Slajd 24

Utrwaliła się opinia, że ​​baśnie literackie o Pięknej i Bestii, w tym „Szkarłatny kwiat”, mają jedno pierwotne źródło: opowiadanie „Kupid i Psyche” z powieści „Złoty osioł” Apulejusza (II w. n.e.) .

Slajd 25

Ciekawość PSYCHE

Psyche była tak piękna, że ​​wzbudziła zazdrość bogini piękna Wenus i wysłała do niej swojego syna Kupidyna, aby zadał Psyche ranę. Ale kiedy Kupidyn zobaczył dziewczynę, nie zrobił jej krzywdy, ale potajemnie zaniósł ją do swojego pałacu i odwiedził ją nocą, w całkowitej ciemności, zabraniając jej widzieć swoją twarz.

Slajd 26

Podstępne i zazdrosne siostry nauczyły Psyche łamać zakaz, a ona próbowała spojrzeć na kochanka przy pomocy nocnej lampki.

Slajd 27

Nocą płonąca z ciekawości zapala lampę i z podziwem patrzy na młodego boga, nie zauważając gorącej kropli olejku, która spadła na delikatną skórę Kupidyna.

Slajd 28

W bajce „Kupid i Psyche” zazdrosne siostry zapewniały piękność, że jej kochanek jest prawdziwym potworem. Opisali także jego wygląd:

Slajd 29

„Na pewno dowiedzieliśmy się i nie możemy ukryć przed wami, dzieląc wasz smutek i żal, że w nocy śpi z wami ogromny potwór, którego szyja jest wypełniona niszczycielską trucizną zamiast krwi i którego usta są otwarte jak otchłań”.

Slajd 30

S. T. Aksakov w bajce „Szkarłatny kwiat” dosłownie konstruuje potwora z fragmentów ciał różnych zwierząt i ptaków: - Tak, a bestia leśna była straszna, cud morza: krzywe ramiona, zwierzęce paznokcie na ręce, końskie nogi, wielkie wielbłądzie garby z przodu i z tyłu, wszystkie kudłate od góry do dołu, kły dzika wystające z pyska, haczykowaty nos jak orzeł przedni i oczy były najprawdopodobniej sowie to w czysto rosyjskim guście. Sam wymyślił dla niego nazwę: „zwierzę z lasu, cud morza”

Bajka „Klucz miłosiernego wroga”

W. Niemirowicz-Danczenko

Karawana szła przez pustynię... Słońce paliło. Złote kopce piasku zniknęły w oślepiającej odległości. Niebo tonęło w opalizującym blasku. Przed nami biała kręta linia drogi... Właściwie jej tam nie było. Tusze poległych wielbłądów wyglądały jak droga. Studnie pozostawiono, a pielgrzymi zabierali ze sobą wodę na dwa dni. Dopiero jutro będą mogli dotrzeć do oazy ze karłowatymi palmami. Rano w oddali nadal widać było cudowne mgły z błękitną wodą i zacienione gaje. Teraz miraże zniknęły. Wszystko zamarło pod surowym spojrzeniem bezlitosnego słońca... Jeźdźcy kołysali się sennie, podążając za przewodnikiem. Ktoś zaczął śpiewać, ale na pustyni i piosenka spada na duszę ze łzami. A piosenkarz natychmiast zamilkł. Cisza... Słychać było jedynie równomierny szelest chudych nóg zanurzonych w piasku i szelest jedwabnych zasłon, za którymi kryli się przed upałem ciemnoskórzy Beduini. Wszystko zamarzło, nawet dusza ludzka! Przynajmniej karawana napotkała po drodze umierającego Araba; w pobliżu leżał zapędzony koń, biały na złotym piasku; jeździec, otulając głowę białym burnusem, położył ją na martwym ciele przyjaciela... Wielbłądy przeszły obok beznamiętnie. Żaden z ludzi nawet nie odwrócił głowy w stronę, gdzie spod białej szczeliny podążało za nimi ostro i zachłannie spojrzenie umierającego na pustyni... Cała karawana już go minęła. Jedynie jadący z tyłu starzec zeskoczył nagle z siodła i pochylił się nad Arabem.

Co jest z tobą nie tak?

Drink! - Tylko tyle mógł powiedzieć umierający.

Starzec opiekował się karawaną – powoli oddalała się w oślepiającą dal, nikt się nie oglądał. Starzec podniósł wysoko głowę i stamtąd nagle poczuł coś, jakiś powiew przenikający jego duszę... Starzec zdjął butelki z wodą, najpierw obmył twarz i usta umierającego, a następnie podał mu łyk... kolejny.

Twarz umierającego ożywiła się.

Czy jesteś z rodziny Ommiadów?

Tak... - odpowiedział starzec.

Zgadłem po znaku na twojej ręce... Pochodzę z El-Hamidów. Jesteśmy śmiertelnymi wrogami...

Na pustyni przed obliczem Allaha- Jesteśmy tylko braćmi. Pij!..Ja jestem stary, ty jesteś młody. Pij i żyj...

Umierający chciwie rzucił się na futra... Starzec wsadził go na wielbłąda...

Idź i opowiedz swoim ludziom o zemście jednego z Ommiadów.

Wciąż nie zostało mi wiele czasu do życia.

Chodźmy razem.

Jest to zabronione. Wielbłąd jest mały, nie wytrzyma takiego ciężaru.

Arab zawahał się. Ale był młody, czekała na niego sława i miłość. Usiadł cicho... Zatrzymał się...

Czy masz jakichś krewnych?

Nikt! - odpowiedział starzec.

Ten, który pozostał, opiekował się nim długo... Oszukał wroga. Starzec miał dzieci, ale słynęły one z dzielnych wojowników... Już go nie potrzebowali.

Karawana zniknęła w oślepiającej dali... Słońce paliło... Niebo tonęło w opalowym blasku. Starzec owinął głowę kocem i położył się twarzą do ziemi.

Minęło kilka miesięcy.

Ta sama pustynia. Te same złote kopce. Ta sama karawana wracała. Również pielgrzymi W ostatniej oazie zabrali ze sobą wodę na dwa dni... Jeźdźcy na zmęczonych wielbłądach zachwiali się sennie i nagle przewodnik się zatrzymał...

Co tam jest? - wskazał w dal. Ci, którzy go dogonili pielgrzymi oni też tam patrzyli ze zdziwieniem... Tam, wśród bezkresnych piasków, widać było zieleń. Wyciągnęły się wysokie, dumne palmy, między bujnymi krzakami bulgotało źródło, a wesoły szmer chłodnych strumieni wypełniał leniwą, złowrogą ciszę otaczającej pustyni... Jasne kwiaty witały zmęczonych podróżników delikatnym zapachem, jakby delikatne pozdrowienia.

Nad strumieniem leżało niezniszczalne ciało miłosiernego starca. Został zabrany, owinięty w jedwabny welon i zabrany do oazy swojej rodziny.

Arabowie mówią, że na żądanie z najgłębszych wnętrzności ziemi wytrysnęło nowe źródło Allaha gdzie kilka kropel wody z futer starego szejka spadło na piasek. Beduini nazywają tę cudowną oazę klucz miłosiernego wroga.

Pytania i zadania do bajki:

Jak myślisz, dlaczego starzec się pokazał miłosierdzie?

Co byś zrobił, gdybyś był młodym Arabem? Czy można było znaleźć sposób na uratowanie tej dwójki?

Dlaczego w miejscu śmierci miłosiernego starca pojawiła się oaza?

Wyobraź sobie, że prowadzisz przez pustynię i skończyła ci się woda. Co zrobisz?

Bajki XIX wieku: bajka 1

W literaturze XIX wieku obok gatunków czysto literackich w systemie gatunków pojawia się baśń. Jego autorami są Puszkin, Żukowski, Erszow, Pogorelski, Garszin i inni pisarze XIX wieku.

Współistnienie baśni ludowych i literackich jest procesem ciągłym, który towarzyszy całemu rozwojowi literackiemu. Co to jest baśń literacka? Odpowiedź, wydawałoby się, jest oczywista, sugeruje ją nazwa gatunkowa, potwierdza ją doświadczenie czytelnika, według którego baśń literacka to w zasadzie to samo, co baśń ludowa, ale w odróżnieniu od baśni ludowej. baśń, baśń literacka została stworzona przez pisarza i dlatego nosi piętno wyjątkowej, twórczej indywidualności autora.

Współczesne badania wykazały, że nie każde odwołanie się do baśni ludowej pociąga za sobą pojawienie się baśni literackiej. Trudno wyobrazić sobie gatunek baśni literackiej, w którym istnieje jedynie adaptacja baśni ludowej, której fabuła, obraz i styl pozostały niezmienione (V.P. Anikin).

wiceprezes Anikin uważa, że ​​o nowym gatunku, należącym do innego, niefolklorystycznego systemu artystycznego, można mówić tylko wówczas, gdy pisarz skomponował nowe dzieło, jedynie w swej istocie przypominające baśń ludową. Utwór literacki, pozostając baśnią, może mieć bardzo przybliżony i pośredni związek z tradycją poezji ludowej. Jednak pomimo tendencji do samodzielnego rozwoju, baśń literacka jest nadal nie do pomyślenia w całkowitym oderwaniu od baśni ludowej.

Podobieństwo z folklorem stało się jedną z głównych cech gatunku, a jego całkowita utrata niezmiennie prowadzi do transformacji gatunku.

Bajka literacka należy do nielicznych gatunków, których prawa nie wymagają od pisarza tworzenia zupełnie nowej fabuły. Co więcej, pisarz nie może całkowicie uwolnić się od tradycji baśni ludowych. Wyjątkowość gatunkowa baśni literackiej polega na jej ciągłym skupieniu na „słowie kogoś innego”. Orientacja ta dotyczy nie tylko i wyłącznie fabuły, ale także kompozycji, stylu, fantazji itp.

Rozwój gatunku baśniowego można prześledzić w literaturze rosyjskiej lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Wiązało się to zarówno z zasadami kultury romantycznej, jak i ze specyfiką sytuacji literackiej tego okresu.

Jednym z pierwszych, którzy zwrócili się w stronę tego gatunku, był V.A. Żukowski. W jednym z listów napisał: „Chciałbym zebrać kilka bajek, dużych i małych, ludowych, ale nie tylko rosyjskich, żeby móc je później rozdać, dedykując... dzieciom”. Wraz z tym listem przesłał „Opowieść o Iwanie Carewiczu i Szarym Wilku”.

Poeta dwukrotnie sięgnął po gatunek baśniowy. Pierwszy raz miał miejsce latem 1831 roku w Carskim Siole, kiedy na daczy mieszkał także Puszkin. Częste spotkania i ciepłe rozmowy inspirowały poetów i wywoływały między nimi poetycką rywalizację. JAK. Puszkin napisał tego lata „Opowieść o carze Saltanie”, V.A. Żukowski – „Opowieść o carze Berendeju”, „Śpiąca księżniczka” i „Wojenne myszy i żaby”.

„Opowieść o carze Berendeju”. Poeta nadał tytuł swojej pierwszej baśni w duchu starorosyjskich tytułów: „Opowieść o carze Berendeju, o jego synu Iwanie Carewiczu, o przebiegłości nieśmiertelnego Koszeja i o mądrości księżniczki Marii, córki Koszeja. ”

Żukowski zachował fabułę ludową. Szeroko posługiwał się językiem ludowym, jego charakterystycznymi słowami i zwrotami, typowo baśniowymi wyrażeniami (broda do kolan, lodowata woda, może, może nie itp.). Jednocześnie porzucił część technik opowieści ludowej. Opierając się na estetyce romantyzmu i swoich poglądach na literaturę dziecięcą, Żukowski starał się uszlachetnić bajkę i nasycić ją jasnymi uczuciami.

Bajka „Śpiąca księżniczka”, (1831) powstał na podstawie baśni braci Grimm w przekładzie Żukowskiego. Ta opowieść jest nie mniej ludowa niż poprzednia, choć elementów folklorystycznych jest tu mniej. Ale jego narodowość nie leży na powierzchni i nie wyraża się w zewnętrznych atrybutach, przysłowiach i powiedzeniach (choć jest ich tutaj wiele), ale odbija się w całej strukturze dzieła. Poeta wzbogacił zagraniczną fabułę o szczegóły rosyjskiego życia. Oprócz zabawnej fabuły, baśń urzeka czytelników dźwięcznymi, płynnymi wersetami, jasnymi obrazami i eleganckim, lekkim językiem literackim.

Bajka „Wojna myszy i żab”, powstały latem 1831 roku, jest parodią poematów epickich. Żukowski stworzył satyryczną opowieść, w której chciał ośmieszyć literackie spory swoich czasów. Ukryty sens dzieła jest niedostępny dla dzieci; postrzegają je jako zabawną bajkę.

Zainteresowanie sztuką ludową JAK. Puszkin rodziło się od wczesnego dzieciństwa. Opowieści zasłyszane w kołysce zapadły mu w pamięć na całe życie. W latach 20. mieszkając w Michajłowsku zbierał i studiował folklor.

Tematyką ludową zajął się w latach 30., kiedy nasiliły się spory o rosyjski charakter narodowy i stosunek do sztuki ludowej.

„Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” (1830), „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”, „Opowieść o rybaku i rybie” zostały napisane w 1833 roku w języku Boldin. Poeta pracował nad „Opowieścią o carze Saltanie, o jego chwalebnym i potężnym bohaterze, księciu Gwidrnie i pięknej księżniczce łabędzi” w Carskim Siole w 1831 r. Ostatnia z nich, „Opowieść o złotym koguciku”, powstała w 1834 r.

Podstawą fabuły „Opowieści o carze Saltanie” była rosyjska opowieść ludowa, zapisana pod koniec 1824 roku w Michajłowsku według słów Ariny Rodionowna. Puszkin przerobił fabułę ludową w taki sposób, że pozostawił tylko główne ogniwa i obdarzył bajkę atrakcyjniejszymi postaciami i szczegółami bliskimi życiu.

Za źródło „Opowieści o rybaku i rybie” badacze uznają fabułę ze zbiorów braci Grimm. Jednak podobne historie można znaleźć w rosyjskim folklorze.

„Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” nie została opublikowana za życia Puszkina. Jej pierwszym słuchaczem był Gogol, który był nią zachwycony, nazwał ją całkowicie rosyjską bajką i niewyobrażalnym urokiem. Powstał na podstawie fabuły ludowej opowieści zasłyszanej we wsi Michajłowskoje

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach” oparta jest na rosyjskiej bajce zapisanej u Michajłowskiego. Puszkin mógł także posłużyć się rosyjską bajką „Czarodziejskie lustro”.

Wreszcie „Opowieść o złotym koguciku”, opublikowana po raz pierwszy w 1935 roku, oparta jest na opowiadaniu amerykańskiego pisarza Washingtona Irvinga.

Najbliższy następca A.S. Puszkina w tworzeniu baśni literackiej w formie poetyckiej, baśni w stylu ludowym Petr Pawłowicz Erszow(1815-1869). Erszow jest często nazywany „człowiekiem jednej książki”: tak wielka była sława jego „Małego garbatego konia”, która przyćmiła wszystko, co napisał ten utalentowany człowiek. Główne dzieło Erszowa, bajka „Mały garbaty koń”, która z czasem stała się częścią złotego funduszu literatury dla dzieci, stała się skarbnicą czytelnictwa dla dzieci.

Początek lat trzydziestych XIX wieku to czas powszechnej fascynacji baśniami. Na tej fali poruszyły się artystyczne wrażenia Erszowa. Na początku 1834 r. przedstawił dworowi Pletnewa, który prowadził kurs literatury rosyjskiej, bajkę „Mały garbaty koń”. Bajkę czytał i analizował Pletnev w auli uniwersyteckiej. Był to pierwszy sukces literacki dziewiętnastoletniej studentki. Kiedy bajka została opublikowana, nazwisko Ershov stało się znane w całej czytającej Rosji. A.S. miał udział w jego losach. Puszkina, który zapoznał się z bajką w rękopisie. Pierwszą twórczość młodego utalentowanego poety pochwalił: „Teraz ten rodzaj pisarstwa mogę zostawić sobie. Puszkin uważał, że „Mały garbaty koń” powinien być publikowany ze zdjęciami, po możliwie najniższej cenie, w ogromnej liczbie egzemplarzy w celu dystrybucji w całej Rosji. Zainspirowany sukcesem Erszow marzył o stworzeniu wielkiego baśniowego wiersza i zorganizowaniu wyprawy po Rosji. Ale plany te nie miały się spełnić. Po ukończeniu studiów wrócił do Tobolska i całe życie poświęcił pracy pedagogicznej – najpierw jako zwykły nauczyciel, potem jako dyrektor gimnazjum.

„Mały garbaty koń” godnie kontynuował tradycję literackiej baśni poetyckiej, przede wszystkim Puszkina, a jednocześnie był nowym słowem w historii literatury poetyckiej. Niezwykłe było odważne zanurzenie się w elementy pospolitej, ludowej, „chłopskiej” baśni. Trudno wskazać jedną konkretną bajkę, która byłaby tożsama z baśnią „Mały Garbaty Konik”. Ershov połączył w swojej twórczości wiele obrazów, motywów i urządzeń fabularnych ze słynnych opowieści ludowych. Tuż przed śmiercią, rozmyślając nad fenomenem „Małego Garbatego Konia”, autor powiedział: „To moja zasługa, że ​​udało mi się wniknąć w ducha ludowego. Ukochany zadzwonił - i rosyjskie serce odpowiedziało...” Ludzie zaakceptowali dzieło Erszowa jako własne.

Kolejną cechą tej wspaniałej opowieści jest ścisłe splatanie się tego, co fantastyczne i cudowne z realiami życia ludowego.

W tradycji opowieści ludowych - wizerunek głównego bohatera - Iwana. Z reguły w bajkach silnym bohaterem jest wykonawca trudnych zadań przy pomocy wspaniałego asystenta. Dla Erszowa tę rolę odgrywa Iwan Błazen.

Bohater Erszowa ucieleśnia wszystkie typowe cechy baśniowych „głupców”: niezdarny, niechlujny, uwielbiający spać.

Sukces „Małego garbatego konia” wśród czytelników był tak duży, że wywołał wiele naśladownictwa. Od końca 1860 r. do początków nowego stulecia ukazało się ponad 60 publikacji opartych na bajce Erszowa.

Antoni Pogorelski(1787-1836). Romantyczni pisarze odkryli gatunek baśniowy w literaturze „wysokiej”. Równolegle w epoce romantyzmu odkryto dzieciństwo jako świat wyjątkowy, niepowtarzalny, którego głębia i wartość przyciągają dorosłych.

Anthony Pogorelsky to pseudonim Aleksieja Aleksiejewicza Perowskiego, nieślubnego syna szlachcica Katarzyny Razumowskiego.

Pseudonim „Antony Pogorelski” jest związany z nazwą majątku pisarza Pogorelce w obwodzie czernihowskim i imieniem św. Antoniego z Peczerska, który niegdyś wycofał się ze świata do Czernigowa. Jego prace charakteryzują się połączeniem tajemniczości, mizmu z realistycznym przedstawieniem życia codziennego i zwyczajów życia Rosjan. Atrakcyjności jego twórczości dodaje żywy, dowcipny i ironiczny styl narracji.

Czarna kura (1828) ma podtytuł „Czarodziejska opowieść dla dzieci”. Są w nim dwie linie narracji – prawdziwa i baśniowo-fantastyczna. Ich dziwaczne połączenie decyduje o fabule, stylu i obrazie dzieła. Pogorelsky napisał opowiadanie dla swojego dziesięcioletniego siostrzeńca. Nazywa głównego bohatera Aloszą. Ale są w nim namacalne echa nie tylko dzieciństwa Aloszy, ale także samego autora (także Aleksieja). Jako dziecko został na krótki czas umieszczony w internacie, przeżył rozłąkę z domem rodzinnym, uciekł z niego i złamał nogę. Wysoki drewniany płot otaczający internat i przestrzeń życiową jego podopiecznych to w „Czarnej kurze” nie tylko realistyczny detal, ale także symboliczny znak „pamięci z dzieciństwa” autora.

Wszystkie opisy są jasne, wyraziste, podane z uwzględnieniem percepcji dzieci. Dla dziecka szczegół jest ważny w ogólnym obrazie. Znajdując się w królestwie mieszkańców podziemi, „Alosza zaczął dokładnie badać salę, która była bardzo bogato zdobiona. Wydało mu się, że ściany są z marmuru, takiego, jaki widział w mineralnym gabinecie pensjonatu. Panele i drzwi były wykonane z czystego złota. Na końcu sali, pod zielonym baldachimem, na wzniesieniu stały złote fotele. Alosza podziwiał tę dekorację, ale wydawało mu się dziwne, że wszystko było w najmniejszej formie, jak dla małych lalek”.

Realistyczne przedmioty, codzienne detale w baśniowych epizodach (maleńkie zapalone świeczki w srebrnych żyrandolach, porcelanowe chińskie lalki kiwające głowami, dwudziestu małych rycerzy w złotych zbrojach z karmazynowymi piórami na kapeluszach) łączą dwa poziomy narracji, tworząc przejście Aloszy ze świata realnego do świata magiczno-fantastycznego.

Rozwinięta wyobraźnia, zdolność marzeń, fantazjowania stanowią bogactwo osobowości dorastającego człowieka. Dlatego bohater tej historii jest tak uroczy. To pierwszy żywy, pozbawiony schematów obraz dziecka, chłopca w literaturze dziecięcej.

Wszystko, co przydarzyło się bohaterowi, skłania czytelnika do zastanowienia się nad wieloma poważnymi pytaniami. Jak czuć sukces? Jak nie być dumnym z niespodziewanego wielkiego szczęścia? Co może się stać, jeśli nie posłuchasz głosu sumienia? Czym jest wierność słowu? Czy łatwo jest pokonać zło w sobie? W końcu „występki zwykle wchodzą przez drzwi i wychodzą przez szczelinę”. Autor stawia szereg problemów moralnych, nie lekceważąc ani wieku bohatera, ani wieku czytelnika. Życie dziecka nie jest zabawkową wersją życia dorosłego: wszystko w życiu dzieje się raz i na dobre.

Organiczne połączenie humanitarnej idei pedagogicznej, szczerej narracji, wyrazistej formy artystycznej i rozrywki dla czytelnika sprawia, że ​​opowiadanie Pogorelskiego jest klasycznym dziełem literatury dziecięcej, które nie ma sobie równych w historii literatury nie tylko krajowej, ale i zagranicznej.

JAKIŚ. Ostrowski„Śnieżna Panna”. Bajka literacka w XIX wieku może rozwinąć się drogą zmiany przynależności klanowej, a wtedy pojawi się baśń. I tutaj nie możemy powstrzymać się od skupienia się na wiosennej bajce (jak ją nazwał sam autor) - „Śnieżnej Dziewicy”, napisanej przez A.N. Ostrowski. (1873)

Odwołanie Ostrowskiego do materiału folklorystycznego nie jest bynajmniej przypadkowe, ale wręcz naturalne. Kto inny, jak nie on, autor o organicznie wrodzonej jakości, którą w literaturze rosyjskiej nazywa się narodowością, powinien tworzyć nowe gatunki na styku dwóch równie znanych mu zjawisk. Oczywiście Szwajcaria Ostrowskiego również odegrała ważną rolę w tej sprawie. Jak wiadomo, dla Ostrovsky Shchelykovo (posiadłość w prowincji Kostroma) to nie tylko miejsce wypoczynku, ale także kreatywne laboratorium, a także kreatywna spiżarnia z niewyczerpanymi zapasami. To tutaj napisał wiele swoich słynnych dzieł. To tutaj w 1867 roku dramatopisarz wymyślił swoją „Śnieżną Dziewicę”. Mieszkając w Szczełykowie, Ostrowski uważnie przyglądał się moralności i zwyczajom chłopów, słuchając i nagrywając ich piosenki, stare i nowe. Ostrovsky pamiętał wszystkie święta miejscowej ludności i był stałym widzem. Wiele motywów pieśniowych, rytualnych i tańców ustnych poezji ludowej, usłyszanych i nagranych przez dramatopisarza w Szczełykowie, znalazło się w „Śnieżnej Dziewicy” w twórczo zmienionej formie.

Niania Ostrovsky'ego wniosła także swój wkład w historię powstania bajki „Śnieżna dziewica”. Być może to od niej po raz pierwszy usłyszał bajkę o tym, jak bezdzietne małżeństwo chłopów - Iwan i Marya - postanowiło uformować ze śniegu dziewczynę Śnieżkę, jak ta Śnieżna Dziewica ożyła, dorastała i przybrała wygląd trzynastoletnia dziewczyna, jak poszła z przyjaciółmi do lasu na spacer, jak zaczęli skakać przez ogień, a kiedy skoczyła, rozpłynęła się, a następnie przyjęła ją jako podstawę swojej pracy.

Jak Ostrowski radzi sobie z opowieściami ludowymi? Najważniejsze, co robi, to rozwijanie fabuły swojej baśni.

Inną cechą opowieści, cechą opowieści Ostrowskiego, jest to, że wprowadza on do swojej historii nie tylko postacie ludzkie, ale także zwierzęta, ptaki, goblina, Wiosnę - Czerwony w postaci młodej kobiety, Mróz w postaci groźnego starca. Ostrovsky uosabia zjawiska naturalne i mieszkańców innego świata.

Motywy bezdzietnej pary odnajdujemy także w baśni Ostrowskiego, jednak u niego nabiera to innego wydźwięku, innego zabarwienia niż w baśni ludowej. Bobyl i Bobylikha to biedne małżeństwo chłopskie, bez dzieci. Bobyl i Bobylikha przyjmują Śnieżkę z powodów egoistycznych. To baśniowa wersja Ostrowskiego o relacji rodziców adopcyjnych ze Śnieżną Dziewicą.

Ostrovsky także w swojej twórczości przypisuje wiodącą rolę relacjom między chłopcami i dziewczętami: Mizgirem, Lelem, Kupawą i Snegurochką itp. U Ostrowskiego są one dość złożone. Jest zazdrość, strach, zazdrość i zdrada. Fabuła baśni autorskiej jest znacznie bardziej złożona niż liniowa fabuła baśni ludowej.

Podobnie jak w opowieści ludowej, w Ostrovsky Snow Maiden umiera - topnieje, ale przyczyna jej śmierci jest na pierwszy rzut oka inna. W Ostrowskim Śnieżna Dziewica topi się na zewnątrz pod promieniami wiosennego słońca, ale wewnętrznie pali ją płomień namiętności, spala ją od środka. W ludowej opowieści nad ogniem Śnieżna Panna na przykład przeskakuje przez ogień i topi się, tj. Wciąż można nakreślić pewien rodzaj związku skojarzeniowego, który łączy zakończenie baśni ludowej z zakończeniem baśni autora.

Najczęściej opowieść ludowa ma szczęśliwe zakończenie. Ostrowski, pomimo „podtrzymującego życie przemówienia cara Berendeya:

Smutna śmierć Snow Maiden

I straszna śmierć Mizgira

Nie mogą nam przeszkadzać; Słońce wie

Kogo ukarać i nad kim zlitować się? Gotowy

Prawdziwy proces! Pojawienie się mrozu -

Zmarła Dziewica Zimnego Śniegu.

W ten sposób Ostrowski nie traci kontaktu z pierwotnym źródłem swojego dzieła, baśnią „Śnieżna dziewczyna”, ale jednocześnie wnosi wiele własnego do znanej fabuły, co czyni opowieść ludową jego własny. W porównaniu z baśnią ludową, która z natury jest statyczna, pozbawiona intryg, ostrego konfliktu, baśń A.N. „Śnieżna Panna” jest niezwykle dynamiczna, pełna napięcia, sprzeciwu, wydarzenia w niej rozwijają się intensywniej, mają skoncentrowany charakter i wyraźną kolorystykę emocjonalną.

Ostrovsky w swojej twórczości porusza palące problemy, bada trudne relacje międzyludzkie i konflikty powstające w procesie komunikacji. W swojej baśniowej sztuce ukazuje złożone natury rozdzierane sprzecznościami.

Wszystkie rzeczywistości charakterystyczne dla mitologii słowiańskiej, występujące w tekście dzieła, takie jak rytuały czy postacie, zostały twórczo ujęte przez Ostrowskiego i przerobione. Wykorzystanie motywów mitologicznych w baśni pomaga Ostrowskiemu w pełni odtworzyć pogański obraz świata, ukazać specyfikę życia i wierzeń starożytnych Słowian.

Ustna sztuka ludowa to także niewyczerpany magazyn A.N. Ostrowski. W swojej twórczości nie tylko wykorzystuje motywy folklorystyczne, ale nadaje im inne, oryginalne brzmienie. Synteza fantazji i rzeczywistości jest jedną z wiodących cech stylu autora w baśniowej sztuce A.N. Ostrovsky „Snow Maiden”.

Tradycyjnie baśniowy spektakl A.N. „Snow Maiden” Ostrowskiego jest uważana za piosenkę o wielkiej wszechogarniającej mocy miłości, dzieło o charakterze afirmującym życie.

Jednak analiza baśni prowadzi do wniosku, że w „Śnieżnej Dziewicy” dramatopisarz ukazuje nam wszechogarniającą, żywiołową siłę namiętności, która zmiata wszystko na swojej drodze, co oczywiście wpisuje się w jego metodą artystyczną i nie stoi w sprzeczności z jego światopoglądem.

Ostrovsky próbuje znaleźć swój ideał w osobliwościach życia ludzi i, jak zauważa M.M. Dunajew nie mógł się kiedyś oprzeć poetyzowaniu pogańskich elementów przyrody, które wydawały mu się prawdą o istnieniu ludu - w dramacie „Śnieżna dziewica”.

W miarę trwania spektaklu bohaterowie Ostrowskiego doświadczają uczuć charakterystycznych dla pogańskiego światopoglądu: namiętności, urazy, pragnienia zemsty, ukłuć zazdrości. Autor pokazuje nam także konsekwencje pasji: śmierć Śnieżnej Dziewicy, samobójstwo Mizgira. Charakterystyczne jest to, że te wydarzenia Berendeyowie odbierają jako coś zwyczajnego, naturalnego, jak ofiara złożona Yarile. W związku z tym można powiedzieć, że bohaterowie baśni A.N. Ostrowskiego są typowe dla pogańskiego obrazu świata.

A gdzie szczęśliwe królestwo Berendiewa, śpiewane przez Ostrowskiego? I czy jest szczęśliwy? Dlaczego w tak błogosławionym królestwie umierają najlepsi – w jego rozumieniu Snegurochka i Mizgir? W związku z tym zwraca się do interpretacji słowa „berendey” („berendeyka”) w słynnym „Słowniku wyjaśniającym” V.I. Dahla „Berendeyka to babcia, zabawka, ślina, rzecz rzeźbiona lub cięta, balabolka… Berendey to coś, berendeyka ma planować – zajmować się drobiazgami, zabawkami”(63; 12)

To wyjaśnienie wydaje się niezwykle istotne. Czy autor bajki o Śnieżnej Dziewicy chciał wprowadzić do swojego planu jakieś znaczenie wtórne, niezrozumiałe dla czytelników i widzów? Z jednej strony rzeczywiście mamy przed sobą świat „jasnego” królestwa, triumf dobra, piękna i sprawiedliwości. A z drugiej strony coś w rodzaju lalki, zabawki.

© Wydawnictwo AST Sp

* * *

Antoni Pogorelski

Czarny kurczak, czyli mieszkańcy Podziemia

Około czterdzieści lat temu w Petersburgu na Wyspie Wasiljewskiej, w pierwszej linii, mieszkał właściciel pensjonatu męskiego, który prawdopodobnie do dziś pozostaje w świeżej pamięci wielu, choć dom, w którym znajdował się pensjonat znajdował się, już dawno ustąpił miejsca innemu, wcale nie podobnemu do poprzedniego. W tamtym czasie nasz Petersburg słynął już w całej Europie ze swojego piękna, choć nadal było mu daleko do tego, czym jest obecnie. W tamtych czasach nie było wesołych, zacienionych zaułków na alejach Wyspy Wasiljewskiej: drewniane sceny, często zbijane z przegniłych desek, zastępowały dzisiejsze piękne chodniki. Most Izaaka, wówczas wąski i nierówny, miał zupełnie inny wygląd niż obecnie; a sam plac św. Izaaka wcale taki nie był. Następnie pomnik Piotra Wielkiego oddzielono przekopem od kościoła św. Izaaka; Admiralicja nie była otoczona drzewami; Maneż Gwardii Konnej nie ozdobił placu tak piękną fasadą, jaką ma obecnie – jednym słowem ówczesny Petersburg nie był tym samym, czym jest teraz. Miasta, swoją drogą, mają tę przewagę nad ludźmi, że z wiekiem czasem stają się piękniejsze... Jednak nie o tym teraz mówimy. Innym razem i przy innej okazji może będę z Państwem szerzej rozmawiać o zmianach, jakie zaszły w Petersburgu w ciągu mojego stulecia - ale teraz wróćmy jeszcze raz do pensjonatu, który około czterdzieści lat temu znajdował się na Wasiljewskim Wyspa, w pierwszej linii.

Dom, którego teraz – jak już mówiłem – już nie znajdziecie, miał około dwóch pięter, pokryty holenderskimi dachówkami. Ganek, po którym się do niego wchodziło, był drewniany i wychodził na ulicę... Z sieni prowadziły dość strome schody do górnego mieszkania, które składało się z ośmiu lub dziewięciu pokoi, w których z jednej strony mieszkał właściciel pensjonatu, a po drugiej stronie znajdowały się sale lekcyjne. Akademiki, czyli sypialnie dziecięce, znajdowały się na parterze, po prawej stronie od sieni, a po lewej stronie mieszkały dwie starsze kobiety, Holenderki, z których każda miała ponad sto lat i która widziała Piotra Wielkiego na własne oczy, a nawet z nim rozmawiał...

Wśród trzydziestu lub czterdziestu dzieci uczących się w tym internacie był jeden chłopiec o imieniu Alosza, który miał wówczas nie więcej niż dziewięć lub dziesięć lat. Rodzice, którzy mieszkali bardzo daleko od Petersburga, dwa lata wcześniej przywieźli go do stolicy, wysłali do internatu i wrócili do domu, płacąc nauczycielowi uzgodnione wynagrodzenie za kilka lat z góry. Alosza był mądrym, uroczym chłopcem, dobrze się uczył, wszyscy go kochali i pieścili. Jednak pomimo tego często nudził się w pensjonacie, a czasem nawet był smutny. Szczególnie na początku nie mógł się przyzwyczaić do myśli, że jest oddzielony od rodziny. Ale potem stopniowo zaczął przyzwyczajać się do swojej sytuacji i zdarzały się nawet chwile, gdy bawiąc się z przyjaciółmi, wydawało mu się, że w pensjonacie jest o wiele fajniej niż u rodziców.

Ogólnie rzecz biorąc, dni nauki mijały mu szybko i przyjemnie; ale kiedy nadeszła sobota i wszyscy jego towarzysze pospieszyli do domu, do swoich krewnych, Alosza gorzko odczuł swoją samotność. W niedziele i święta zostawał sam przez cały dzień, a wtedy jedyną pociechą było czytanie książek, które nauczyciel pozwolił mu zabrać ze swojej małej biblioteczki. Nauczycielem był z urodzenia Niemiec, a w owym czasie w literaturze niemieckiej dominowała moda na powieści i baśnie rycerskie, a biblioteka, z której korzystał nasz Alosza, składała się głównie z tego rodzaju książek.

Tak więc Alosza, mając jeszcze dziesięć lat, znał już na pamięć czyny najwspanialszych rycerzy, przynajmniej tak, jak opisano je w powieściach. Jego ulubioną rozrywką w długie zimowe wieczory, w niedziele i inne święta było mentalne przeniesienie się w starożytne, dawno minione wieki... Szczególnie w czasie wolnym, kiedy był przez długi czas oddzielony od towarzyszy, kiedy często całymi dniami przesiedział w samotności, jego młodzieńcza wyobraźnia wędrowała po zamkach rycerskich, po strasznych ruinach czy po ciemnych, gęstych lasach.

Zapomniałem dodać, że dom ten miał dość obszerny dziedziniec, oddzielony od alei drewnianym płotem z barokowych desek. Brama i furtka prowadząca do alei były zawsze zamknięte, dlatego Alosza nigdy nie miał okazji odwiedzić tej alei, co bardzo wzbudziło jego ciekawość. Ilekroć pozwalali mu bawić się na podwórku w godzinach odpoczynku, jego pierwszym ruchem było podbiec do płotu. Tutaj stanął na palcach i uważnie zajrzał do okrągłych otworów, którymi upstrzony był płot. Alosza nie wiedział, że te dziury pochodzą od drewnianych gwoździ, którymi wcześniej sbijano barki, i wydawało mu się, że specjalnie dla niego wywierciła je jakaś czarodziejka. Ciągle miał nadzieję, że pewnego dnia w alejce pojawi się ta czarodziejka i przez dziurę podaruje mu zabawkę, albo talizman, albo list od tatusia lub mamy, od których od dawna nie miał żadnych wiadomości. Jednak, ku jego ogromnemu żalowi, nie pojawił się nikt nawet podobny do czarodziejki.

Innym zajęciem Aloszy było karmienie kurczaków, które mieszkały niedaleko płotu w specjalnie dla nich zbudowanym domu i całymi dniami bawiły się i biegały po podwórku. Alosza poznał ich bardzo krótko, znał wszystkich po imieniu, przerywał ich kłótnie, a tyran karał ich, czasami przez kilka dni z rzędu nie dając im nic z okruchów, które zawsze zbierał z obrusu po obiedzie i kolacji . Wśród kurczaków szczególnie upodobał sobie jednego czarnego grzywacza o imieniu Czernuszka. Czernuszka był dla niego bardziej przywiązany niż inni; czasami nawet pozwalała się głaskać i dlatego Alosza przynosił jej najlepsze kawałki. Miała spokojne usposobienie; rzadko spacerowała z innymi i wydawało się, że kocha Aloszę bardziej niż swoich przyjaciół.

Któregoś dnia (było to w czasie ferii zimowych – dzień był piękny i niezwykle ciepły, nie więcej niż trzy, cztery stopnie poniżej zera) Aloszy pozwolono bawić się na podwórku. Tego dnia nauczyciel i jego żona popadli w wielkie kłopoty. Dali obiad dyrektorowi szkół, a jeszcze dzień wcześniej od rana do późnego wieczora myli podłogi w całym domu, wycierali kurz i woskowali mahoniowe stoły i komody. Nauczyciel sam poszedł kupić prowiant na stół: białą cielęcinę z Archangielska, ogromną szynkę i konfiturę kijowską. Alosza także brał udział w przygotowaniach najlepiej jak potrafił: zmuszony był wyciąć z białego papieru piękną siatkę na szynkę i ozdobić papierowymi rzeźbami sześć specjalnie zakupionych świec woskowych. W wyznaczonym dniu fryzjer pojawił się wcześnie rano i pokazał nauczycielce swój kunszt na lokach, peruce i długim warkoczu. Następnie zabrał się do pracy nad żoną, wypomadował i pudrował jej loki i kok, a na jej głowie ułożył całą szklarnię najróżniejszych kwiatów, pomiędzy którymi błyszczały umiejętnie umieszczone dwa pierścionki z brylantami, podarowane kiedyś jej mężowi przez rodziców uczniów. Po skończeniu nakrycia głowy założyła starą, zniszczoną szatę i zabrała się do prac domowych, pilnie pilnując, aby jej włosy nie uległy zniszczeniu; i dlatego sama nie weszła do kuchni, lecz wydała polecenia stojącej w drzwiach kucharki. W razie potrzeby wysyłała tam męża, którego włosy nie były tak wysokie.

Kontynuując te wszystkie zmartwienia, nasz Alosza został całkowicie zapomniany i wykorzystał to do zabawy na podwórku na otwartej przestrzeni. Jak miał w zwyczaju, najpierw podszedł do płotu z desek i długo patrzył przez dziurę; ale nawet tego dnia prawie nikt nie przechodził alejką i z westchnieniem zwrócił się do swoich miłych kurczaków. Zanim zdążył usiąść na kłodzie i zaczął ich przywoływać, nagle zobaczył obok siebie kucharza z dużym nożem. Alosza nigdy nie lubił tego kucharza - zły i karcący. Ale odkąd zauważył, że to ona była przyczyną zmniejszania się od czasu do czasu liczby jego kurczaków, zaczął ją kochać jeszcze mniej. Kiedy pewnego dnia przypadkowo zobaczył w kuchni ślicznego, bardzo ukochanego koguta, wiszącego za nogi z poderżniętym gardłem, poczuł do niej przerażenie i wstręt. Widząc ją teraz z nożem, od razu domyślił się, co to oznacza, i czując żal, że nie jest w stanie pomóc przyjaciołom, zerwał się i uciekł daleko.

- Alosza, Alosza! Pomóż mi złapać kurczaka! - krzyknął kucharz.

Ale Alosza zaczął biec jeszcze szybciej, schował się za płotem za kurnikiem i nie zauważył, jak łzy jedna po drugiej leciały mu z oczu i spadały na ziemię.

Stał przy kurniku dość długo, serce mu mocno biło, a kucharz biegał po podwórku i albo przywoływał kury: „Laska, laska, laska!”, albo je karcił.

Nagle serce Aloszy zaczęło bić jeszcze szybciej: usłyszał głos swojej ukochanej Czernuszki! Zachichotała w najbardziej desperacki sposób i zdawało mu się, że krzyczy:

Gdzie, gdzie, gdzie, gdzie!
Alosza, ratuj Czernuchę!
Kuduhu, kuduhu,
Czernucha, Czernucha!

Alosza nie mógł dłużej pozostać na swoim miejscu. On, głośno łkając, podbiegł do kucharki i rzucił jej się na szyję w tej samej chwili, gdy złapała Czernuszkę za skrzydło.

- Droga, droga Trinuszka! - zawołał, roniąc łzy - proszę, nie dotykaj mojej Czernuchy!

Alosza tak nagle rzucił się kucharce na szyję, że wypuściła Czernuszkę z rąk, która korzystając z tego, ze strachu wleciała na dach stodoły i tam dalej rechotała.

Ale Alosza usłyszał teraz, jak dokuczała kucharzowi i krzyczała:

Gdzie, gdzie, gdzie, gdzie!
Nie złapałeś Czernuchy!
Kuduhu, kuduhu,
Czernucha, Czernucha!

Tymczasem kucharka była nieprzytomna ze zdenerwowania i chciała pobiec do nauczycielki, ale Alosza jej nie pozwolił. Przylgnął do rąbka jej sukienki i zaczął błagać tak wzruszająco, że przestała.

- Kochanie, Trinuszka! - powiedział - jesteś taka ładna, czysta, miła... Proszę, zostaw moją Czernuszkę! Zobacz, co ci dam, jeśli będziesz miły!

Alosza wyjął z kieszeni cesarską monetę, składającą się na cały jego majątek, którą cenił bardziej niż własne oczy, ponieważ był to prezent od dobrej babci... Kucharz patrzył na złotą monetę, rozglądał się po oknach domu, żeby mieć pewność, że nikt ich nie zobaczy, i wyciągnęła rękę za cesarską. Alosza bardzo, bardzo żałował cesarza, ale pamiętał Czernuszkę - i zdecydowanie rozdał cenny prezent.

W ten sposób Czernuszka została uratowana przed okrutną i nieuniknioną śmiercią.

Gdy tylko kucharz wrócił do domu, Czernuszka zeskoczyła z dachu i pobiegła do Aloszy. Wydawało się, że wie, że jest jej wybawicielem: krążyła wokół niego, machając skrzydłami i gdakając wesołym głosem. Przez cały ranek chodziła za nim po podwórku jak pies i wydawało się, że chce mu coś powiedzieć, ale nie może. Przynajmniej nie mógł zrozumieć jej rechotu. Na około dwie godziny przed obiadem zaczęli się zbierać goście. Aloszę wezwano na górę, włożyli koszulę z okrągłym kołnierzykiem i batystowymi mankietami z małymi zakładkami, białe spodnie i szeroką niebieską jedwabną szarfę. Jego długie, brązowe włosy, sięgające prawie do pasa, były dokładnie uczesane, podzielone na dwie równe części i umieszczone z przodu, po obu stronach klatki piersiowej.

Tak wtedy ubierano dzieci. Następnie nauczyli go, jak ma tupać nogą, gdy reżyser wchodzi do sali i co ma odpowiedzieć, jeśli zostaną zadane mu jakieś pytania.

Innym razem Alosza byłby bardzo szczęśliwy z przybycia dyrektora, którego od dawna chciał zobaczyć, ponieważ sądząc po szacunku, z jakim mówił o nim nauczyciel i nauczyciel, wyobrażał sobie, że to musi być jakiś sławny rycerz w lśniącej zbroi i hełmie z dużymi piórami. Ale tym razem ciekawość ustąpiła miejsca myśli, która zajmowała go wyłącznie wtedy: o czarnym kurczaku. Ciągle wyobrażał sobie, jak kucharz goni za nią z nożem i jak Czernuszka rechocze różnymi głosami. Co więcej, był bardzo zirytowany, że nie mógł zrozumieć, co chciała mu powiedzieć, i ciągnęło go do kurnika... Ale nie było nic do zrobienia: musiał poczekać, aż skończy się lunch!

W końcu przyjechał reżyser. Jego przybycie oznajmił nauczyciel, który od dłuższego czasu siedział przy oknie i uważnie spoglądał w stronę, z której na niego czekali.

Wszystko było w ruchu: nauczyciel wybiegł na oślep z drzwi, aby spotkać się z nim na dole, na werandzie; goście wstali ze swoich miejsc, a nawet Alosza zapomniał na chwilę o swoim kurczaku i podszedł do okna, żeby popatrzeć, jak rycerz zsiada z gorliwego konia. Nie udało mu się jednak go zobaczyć, gdyż wszedł już do domu. Na werandzie zamiast gorliwego konia stała zwykła bryczka z saniami. Alosza był tym bardzo zaskoczony! „Gdybym był rycerzem” – pomyślał – „nigdy nie jeździłbym taksówką, ale zawsze konno!”

Tymczasem wszystkie drzwi otworzyły się szeroko, a nauczyciel zaczął dygać w oczekiwaniu na tak dostojnego gościa, który wkrótce się pojawił. Z początku nie można było go dostrzec za grubym nauczycielem, który stał w drzwiach; ale kiedy ona, skończywszy swoje długie powitanie, usiadła niżej niż zwykle, Alosza ku wielkiemu zdziwieniu ujrzał zza niej... nie pierzasty hełm, a jedynie małą łysinę, upudrowaną na biało, której jedyną ozdobą było: jak później zauważył Alosza, była to mała bułka! Kiedy wszedł do salonu, Alosza z jeszcze większym zdziwieniem zauważył, że pomimo prostego szarego fraka, który reżyser nosił zamiast błyszczącej zbroi, wszyscy traktowali go z niezwykłym szacunkiem.

Bez względu na to, jak dziwne wydawało się to wszystko Aloszy, niezależnie od tego, jak bardzo innym razem byłby zachwycony niezwykłą dekoracją stołu, tego dnia nie zwracał na to zbytniej uwagi. Przez głowę chodził mu poranny incydent z Czernuszką. Na deser podano: różnego rodzaju konfitury, jabłka, bergamotki, daktyle, jagody winne i orzechy włoskie; ale nawet tutaj ani na chwilę nie przestał myśleć o swoim kurczaku. I właśnie wstali od stołu, gdy z sercem bijącym ze strachu i nadziei podszedł do nauczyciela i zapytał, czy może pójść pobawić się na podwórku.

„Chodź”, odpowiedział nauczyciel, „tylko nie stój tam długo, bo wkrótce się ściemni”.

Alosza włożył pośpiesznie czerwoną czapkę z wiewiórczym futrem i zieloną aksamitną czapkę z sobolową opaską i pobiegł do płotu. Kiedy tam dotarł, kurczaki zaczęły już gromadzić się na noc i zaspane nie były zbyt zadowolone z okruchów, które przyniósł. Tylko Czernuszka zdawała się nie mieć ochoty spać: radośnie podbiegła do niego, zatrzepotała skrzydłami i znów zaczęła chichotać. Alosza długo się z nią bawił; Wreszcie, gdy zrobiło się ciemno i nadszedł czas powrotu do domu, sam zamknął kurnik, upewniając się wcześniej, że jego ukochany kurczak usiadł na słupie. Kiedy wyszedł z kurnika, wydawało mu się, że oczy Czernuszki świecą w ciemności jak gwiazdy i że cicho powiedziała do niego:

- Alosza, Alosza! Zostań ze mną!

Alosza wrócił do domu i przez cały wieczór siedział sam w klasach, goście zaś pozostawali przez drugą połowę godziny do jedenastej. Zanim się rozstali, Alosza zszedł na parter, do sypialni, rozebrał się, poszedł spać i ugasił ogień. Przez długi czas nie mógł zasnąć. W końcu zmógł go sen i właśnie zdążył porozmawiać przez sen z Czernuszką, gdy niestety obudziły go hałasy wychodzących gości.

Nieco później nauczyciel, który odganiał dyrektora świecą, wszedł do jego pokoju, sprawdził, czy wszystko w porządku, i wyszedł, zamykając drzwi na klucz.

Była miesięczna noc i przez niedomknięte okiennice wpadał do pokoju blady promień księżycowego światła. Alosza leżał z otwartymi oczami i długo słuchał, jak w górnym mieszkaniu, nad jego głową, chodzili z pokoju do pokoju i ustawiali krzesła i stoły.

Wreszcie wszystko się uspokoiło... Spojrzał na łóżko obok siebie, lekko oświetlone miesięcznym blaskiem i zauważył, że wiszące niemal do podłogi białe prześcieradło porusza się z łatwością. Zaczął się uważniej przyglądać... usłyszał, jakby coś drapało pod łóżkiem, a chwilę później wydawało się, że ktoś go woła cichym głosem:

- Alosza, Alosza!

Alosza się przestraszył... Był sam w pokoju i od razu przyszła mu do głowy myśl, że pod łóżkiem musi być złodziej. Ale potem, sądząc, że złodziej nie nazwałby go po imieniu, poczuł się nieco ośmielony, chociaż serce mu drżało.

Podniósł się trochę na łóżku i jeszcze wyraźniej zobaczył, że prześcieradło się porusza... jeszcze wyraźniej usłyszał, że ktoś mówi:

- Alosza, Alosza!

Nagle białe prześcieradło się podniosło, a spod niego wyszedł... czarny kurczak!

- Ach! To ty, Czernuszka! - Alosza krzyknął mimowolnie. - Jak tu przyszedłeś?

Czernuszka zatrzepotała skrzydłami, podleciała do jego łóżka i powiedziała ludzkim głosem:

- To ja, Alosza! Nie boisz się mnie, prawda?

- Dlaczego miałbym się ciebie bać? - odpowiedział. - Kocham cię; Dziwne tylko dla mnie, że tak dobrze mówisz: w ogóle nie wiedziałem, że umiesz mówić!

„Jeśli się mnie nie boisz” – kontynuował kurczak – „to pójdź za mną”. Ubieraj się szybko!

- Jaki jesteś zabawny, Czernuszka! - powiedział Alosza. - Jak mogę się ubrać w ciemności? Teraz nie znajdę swojej sukienki; Ciebie też prawie nie widzę!

„Postaram się pomóc” – powiedział kurczak.

Potem zachichotała dziwnym głosem i nagle, nie wiadomo skąd, w srebrnych żyrandolach pojawiły się małe świeczki, nie większe niż mały palec Aloszy. Te sandały wylądowały na podłodze, na krzesłach, na oknach, a nawet na umywalce, a pokój stał się tak jasny, tak jasny, jakby był dzień. Alosza zaczął się ubierać, a kura podała mu sukienkę i tak wkrótce był już całkowicie ubrany.

Kiedy Alosza był już gotowy, Czernuszka zachichotał ponownie i wszystkie świece zniknęły.

- Podążaj za mną! - powiedziała mu.

I śmiało poszedł za nią. To było tak, jakby promienie wychodziły z jej oczu i oświetlały wszystko wokół nich, choć nie tak jasno jak małe świeczki. Przeszli frontem...

„Drzwi są zamknięte na klucz” – powiedział Alosza.

Ale kurczak mu nie odpowiedział: zatrzepotała skrzydłami, a drzwi same się otworzyły... Następnie, przechodząc przez korytarz, skierowali się do pokoi, w których mieszkały stuletnie Holenderki. Alosza nigdy ich nie odwiedzał, ale słyszał, że ich pokoje były urządzone w staromodny sposób, że w jednym z nich była duża szara papuga, a w drugim szarego kota, bardzo bystrego, który umiał skakać przez obręcz i daj łapę. Od dawna chciał to wszystko zobaczyć i dlatego bardzo się ucieszył, gdy kurczak ponownie zatrzepotał skrzydłami i otworzyły się drzwi do komnat starych kobiet.

W pierwszym pokoju Alosza zobaczył wszelkiego rodzaju antyczne meble: rzeźbione krzesła, fotele, stoły i komody. Duża kanapa została wykonana z płytek holenderskich, na których w niebieskie płytki namalowano ludzi i zwierzęta. Alosza chciał się zatrzymać, żeby obejrzeć meble, a zwłaszcza postacie na kanapie, ale Czernuszka mu na to nie pozwoliła.

Weszli do drugiego pokoju - i wtedy Alosza był szczęśliwy! W pięknej złotej klatce siedziała duża szara papuga z czerwonym ogonem. Alosza natychmiast zapragnął do niego podbiec. Czernuszka znowu mu nie pozwoliła.

„Nie dotykaj tutaj niczego” – powiedziała. - Uważaj, żeby nie obudzić starszych pań!

Dopiero wtedy Alosza zauważył, że obok papugi stało łóżko z białymi muślinowymi zasłonami, przez które dostrzegł leżącą z zamkniętymi oczami starą kobietę: wydawała mu się woskiem. W innym kącie stało identyczne łóżko, na którym spała inna starsza kobieta, a obok niej siedział szary kot i mył się przednimi łapami. Przechodząc obok niej, Alosza nie mógł się powstrzymać i nie poprosił jej o łapki... Nagle zamiauczała głośno, papuga wzburzyła się i zaczęła głośno krzyczeć: „Głupcze! głupiec! W tej właśnie chwili przez muślinowe zasłony było widać, że staruszki siedziały na łóżku. Czernuszka pośpiesznie wyszła, Alosza pobiegł za nią, drzwi za nimi mocno się zatrzasnęły... i przez długi czas słychać było krzyki papugi: „Głupcze! głupiec!

- Wstydź się! - powiedziała Czernuszka, kiedy odeszli od pokojów starych kobiet. - Pewnie obudziłeś rycerzy...

- Którzy rycerze? - zapytał Alosza.

„Zobaczysz” – odpowiedział kurczak. – Nie bój się jednak niczego; podążaj za mną śmiało.

Zeszli po schodach jak do piwnicy i długo, bardzo długo szli różnymi korytarzami i korytarzami, których Alosza nigdy wcześniej nie widział. Czasami te korytarze były tak niskie i wąskie, że Alosza musiał się schylać. Nagle weszli do sali oświetlonej trzema dużymi kryształowymi żyrandolami. Sala nie miała okien, a po obu stronach na ścianach wisieli rycerze w lśniących zbrojach, z dużymi piórami na hełmach, z włóczniami i tarczami w żelaznych rękach.

Czernuszka poszła naprzód na palcach i kazała Aloszy, aby cicho i cicho szedł za nią.

Na końcu korytarza znajdowały się duże drzwi wykonane z jasnożółtej miedzi. Gdy tylko się do niej zbliżyli, z murów zeskoczyło dwóch rycerzy, uderzyło włóczniami w tarcze i rzuciło się na czarnego kurczaka.

Czernuszka podniosła grzebień, rozłożyła skrzydła... nagle stała się bardzo duża, wyższa od rycerzy i zaczęła z nimi walczyć!

Rycerze nacierali na nią ciężko, a ona broniła się skrzydłami i nosem. Alosza przestraszył się, serce mu mocno biło i zemdlał.

Kiedy znów opamiętał się, słońce oświetlało pokój przez okiennice, a on leżał w łóżku: ani Czernuszki, ani rycerzy nie było widać. Alosza długo nie mógł dojść do siebie. Nie rozumiał, co przydarzyło mu się w nocy: czy widział wszystko we śnie, czy to naprawdę się wydarzyło? Ubrał się i poszedł na górę, ale nie mógł pozbyć się z głowy tego, co widział poprzedniej nocy. Nie mógł się doczekać chwili, kiedy będzie mógł pójść pobawić się na podwórku, ale przez cały dzień, jakby specjalnie, padał gęsty śnieg i nie było nawet mowy o wyjściu z domu.

Podczas lunchu nauczycielka między innymi opowiadała mężowi, że czarny kurczak ukrył się w nieznanym miejscu.

„Jednakże” – dodała – „nie byłby to duży problem, nawet gdyby zniknęła: dawno temu przydzielono ją do kuchni”. Wyobraź sobie kochanie, że odkąd jest w naszym domu, nie złożyła ani jednego jajka.

Alosza prawie się rozpłakał, chociaż przyszła mu do głowy myśl, że lepiej, żeby nigdzie jej nie znaleziono, niż żeby znalazła się w kuchni.

Po obiedzie Alosza znów został sam w klasach. Ciągle myślał o tym, co wydarzyło się poprzedniej nocy i w żaden sposób nie mógł się pocieszyć stratą ukochanej Czernuszki. Czasami wydawało mu się, że na pewno ją zobaczy następnej nocy, mimo że zniknęła z kurnika. Ale potem wydawało mu się, że jest to zadanie niemożliwe i ponownie pogrążył się w smutku.

Nadeszła pora spania, więc Alosza ochoczo rozebrał się i poszedł spać. Zanim zdążył spojrzeć na sąsiednie łóżko, ponownie oświetlone cichym światłem księżyca, białe prześcieradło zaczęło się poruszać - zupełnie jak poprzedniego dnia... Znów usłyszał głos wołający go: „Alosza, Alosza!” - a chwilę później Czernuszka wyszła spod łóżka i podleciała do swojego łóżka.

- Ach! Witaj, Czernuszka! – zawołał sam do siebie z radości. – Bałem się, że nigdy cię nie zobaczę. Czy jesteś zdrowy?

„Jestem zdrowa”, odpowiedziała kura, „ale przez Twoje miłosierdzie prawie zachorowałam”.

- Jak to jest, Czernuszka? – zapytał przestraszony Alosza.

„Dobry z ciebie chłopiec” – kontynuowała kura, „ale jednocześnie jesteś lekkomyślny i nigdy nie słuchasz pierwszego słowa, a to niedobrze!” Wczoraj mówiłam Ci, żebyś nie dotykał niczego w pokojach staruszków, mimo że nie mogłeś się powstrzymać i nie poprosiłeś kota o łapę. Kot obudził papugę, staruchę, staruchę-rycerza - i udało mi się z nimi uporać!

- Przepraszam, droga Czernuszka, nie pójdę dalej! Proszę, zabierz mnie tam jeszcze dzisiaj. Zobaczysz, że będę posłuszny.

„OK”, powiedział kurczak, „zobaczymy!”

Kura zagdakała jak poprzedniego dnia, a w tych samych srebrnych żyrandolach pojawiły się te same małe świeczki. Alosza znów się ubrał i poszedł po kurczaka. Znowu weszli do komnat starych kobiet, ale tym razem niczego nie dotknął.

Kiedy przechodzili przez pierwszy pokój, wydawało mu się, że narysowani na kanapie ludzie i zwierzęta robią różne śmieszne miny i przywołują go do siebie, ale on celowo odwrócił się od nich. W drugim pokoju stare Holenderki, podobnie jak poprzedniego dnia, leżały w swoich łóżkach, jakby były z wosku. Papuga spojrzała na Aloszę i zamrugała, szary kot ponownie umył się łapami. Na czystym stole przed lustrem Alosza zobaczył dwie porcelanowe chińskie lalki, których wczoraj nie zauważył. Skinęli mu głowami; ale przypomniał sobie o rozkazie Czernuszki i szedł dalej, nie zatrzymując się, ale nie mógł się powstrzymać, by mimochodem nie ukłonić się im. Lalki natychmiast zeskoczyły ze stołu i pobiegły za nim, wciąż kiwając głowami. Prawie się zatrzymał - wydawali mu się tacy zabawni; ale Czernuszka spojrzał na niego gniewnym spojrzeniem i opamiętał się. Lalki odprowadziły je do drzwi i widząc, że Alosza na nie nie patrzy, wróciły na swoje miejsca.

Znowu zeszli po schodach, przeszli korytarzami i korytarzami i dotarli do tej samej sali, oświetlonej trzema kryształowymi żyrandolami. Ci sami rycerze wisieli na ścianach i znowu – gdy zbliżyli się do drzwi wykonanych z żółtej miedzi – dwóch rycerzy zeszło z muru i zagrodziło im drogę. Wydawało się jednak, że nie byli tak wściekli jak poprzedniego dnia; ledwie mogli powłóczyć nogami jak jesienne muchy i było jasne, że trzymali włócznie z siłą...

Czernuszka stała się duża i potargana. Ale gdy tylko uderzyła je skrzydłami, rozpadły się i Alosza zobaczył, że to pusta zbroja! Miedziane drzwi otworzyły się samoczynnie i ruszyli dalej.

Nieco później weszli do kolejnej sali, przestronnej, ale niskiej, tak aby Alosza mógł ręką dosięgnąć sufitu. Salę oświetlały te same małe świeczki, które widział w swoim pokoju, ale świeczniki nie były srebrne, ale złote.

Tutaj Czernuszka opuściła Aloszę.

„Zostań tu na chwilę” – powiedziała mu. „Zaraz wrócę”. Dzisiaj byłeś mądry, chociaż zachowałeś się nierozważnie, oddając cześć porcelanowym lalkom. Gdybyś się im nie pokłonił, rycerze pozostaliby na murze. Jednak nie obudziliście dziś starszych pań i dlatego rycerze nie mieli mocy. - Potem Czernuszka opuścił salę.

Pozostawiony sam sobie Alosza zaczął dokładnie oglądać salę, która była bardzo bogato zdobiona. Wydało mu się, że ściany są z marmuru, takiego, jaki widział w szafce z minerałami w pensjonacie. Panele i drzwi były wykonane z czystego złota. Na końcu sali, pod zielonym baldachimem, na wzniesieniu, stały złote fotele. Alosza naprawdę podziwiał tę dekorację, ale wydawało mu się dziwne, że wszystko było w najmniejszej formie, jak dla małych lalek.

Podczas gdy on patrzył na wszystko z ciekawością, niezauważone wcześniej przez niego boczne drzwi otworzyły się i weszło wielu małych ludzi, nie większych niż pół arshina, w eleganckich wielobarwnych sukienkach. Ważny był ich wygląd: niektórzy sądząc po ubiorze, wyglądali na wojskowych, inni na urzędników cywilnych. Wszyscy nosili okrągłe kapelusze z piórami, takie jak hiszpańskie. Nie zauważyli Aloszy, spokojnie chodzili po pokojach i głośno ze sobą rozmawiali, ale on nie rozumiał, co mówią.

Patrzył na nich przez dłuższą chwilę w milczeniu i już miał ochotę podejść do jednego z nich z pytaniem, gdy na końcu korytarza otworzyły się duże drzwi... Wszyscy zamilkli, stanęli w dwóch rzędach pod ścianami i zdjęli swoje kapelusze.

W jednej chwili w pomieszczeniu zrobiło się jeszcze jaśniej, wszystkie małe świeczki zapaliły się jeszcze jaśniej, a Alosza ujrzał dwudziestu małych rycerzy w złotych zbrojach, z karmazynowymi piórami na hełmach, którzy weszli parami w cichym marszu. Następnie w głębokiej ciszy stanęli po obu stronach krzeseł. Nieco później do sali wszedł mężczyzna o majestatycznej postawie, noszący na głowie koronę błyszczącą drogimi kamieniami. Miał na sobie jasnozieloną szatę podszytą mysim futrem, z długim trenem niesionym przez dwadzieścia małych stronic w szkarłatnych sukienkach.

Alosza od razu domyślił się, że to musi być król. Ukłonił mu się nisko. Król bardzo czule odpowiedział na jego ukłon i usiadł na złotych krzesłach. Potem rozkazał coś jednemu ze stojących obok niego rycerzy, który podchodząc do Aloszy, kazał mu podejść do krzeseł. Alosza posłuchał.

„Wiem już od dawna” – powiedział król – „że jesteś dobrym chłopcem; ale przedwczoraj oddaliście mojemu ludowi wielką przysługę i zasłużyliście na nagrodę. Mój główny minister poinformował mnie, że uratowałeś go przed nieuniknioną i okrutną śmiercią.

- Gdy? – zapytał zdziwiony Alosza.

„To było wczoraj” – odpowiedział król. - To ten, który zawdzięcza ci życie.

Alosza spojrzał na tego, na którego wskazywał król, i dopiero wtedy zauważył, że wśród dworzan stał mały człowieczek ubrany całkowicie na czarno. Na głowie miał specjalną czapkę w kolorze karmazynowym, z zębami u góry, lekko przetartą z jednej strony; a na szyi miał białą chustę, bardzo wykrochmaloną, przez co wydawała się nieco niebieskawa. Uśmiechnął się czule, patrząc na Aloszę, któremu jego twarz wydała się znajoma, chociaż nie mógł sobie przypomnieć, gdzie go widział.

Bez względu na to, jak pochlebne było dla Aloszy, że przypisywano mu tak szlachetny czyn, kochał prawdę i dlatego kłaniając się głęboko, powiedział:

- Panie Królu! Nie mogę tego brać do siebie za coś, czego nigdy nie robiłem. Któregoś dnia miałem szczęście uratować od śmierci nie waszego ministra, ale naszą czarną kurę, której kucharka nie lubiła, bo nie zniosła ani jednego jajka...

-Co mówisz? – przerwał mu król ze złością. - Mój minister nie jest kurczakiem, ale szanowanym urzędnikiem!

Potem minister podszedł bliżej i Alosza zobaczył, że to rzeczywiście jego kochana Czernuszka. Ucieszył się bardzo i poprosił króla o przeprosiny, chociaż nie rozumiał, co to oznacza.

- Powiedz mi, czego chcesz? – kontynuował król. – Jeżeli będę mógł, z pewnością spełnię Twoje żądanie.

- Mów śmiało, Alosza! – szepnął mu do ucha minister.

Alosza myślał o tym i nie wiedział, czego sobie życzyć. Gdyby dali mu więcej czasu, mógłby wymyślić coś dobrego; ale ponieważ wydało mu się niegrzeczne kazać mu czekać na króla, pospieszył z odpowiedzią.

„Chciałbym” – powiedział – „aby bez studiowania zawsze znać swoją lekcję, niezależnie od tego, co mi przekazano”.

„Nie sądziłem, że jesteś takim leniwcem” – odpowiedział król, kręcąc głową. - Ale nie ma nic do zrobienia: muszę spełnić swoją obietnicę.

Machnął ręką i paź przyniósł złote naczynie, na którym leżało jedno ziarno konopi.

„Weź to nasienie” – powiedział król. „Dopóki ją masz, zawsze będziesz znał swoją lekcję, bez względu na to, co otrzymasz, pod warunkiem jednak, że pod żadnym pozorem nie powiesz nikomu ani słowa o tym, co tu widziałeś lub zobaczysz w przyszły." Najmniejsza nieskromność pozbawi Cię na zawsze naszych łask i sprawi nam wiele kłopotów.

Alosza wziął ziarno konopi, owinął je w kartkę papieru i włożył do kieszeni, obiecując milczeć i skromność. Następnie król wstał z krzesła i w tej samej kolejności opuścił salę, polecając najpierw ministrowi, aby jak najlepiej traktował Aloszę.

Gdy tylko król wyszedł, wszyscy dworzanie otoczyli Aloszę i zaczęli go pieścić na wszystkie możliwe sposoby, wyrażając swoją wdzięczność za to, że uratował ministra. Wszyscy oferowali mu swoje usługi: niektórzy pytali, czy chce wybrać się na spacer po ogrodzie lub zobaczyć królewską menażerię; inni zapraszali go na polowanie. Alosza nie wiedział, co wybrać. Na koniec minister zapowiedział, że sam pokaże swemu drogiemu gościowi podziemne rarytasy.

Od połowy XIX wieku charakter rosyjskiej baśni literackiej znacząco się zmienił. Gatunki prozatorskie cieszą się coraz większą popularnością. W baśni literackiej pewne cechy dzieł folklorystycznych zostają zachowane, ale wzmocnione zostają zasady autora i indywidualne. Rosyjska bajka literacka zaczyna rozwijać się zgodnie z prozą pedagogiczną, wzmacniając w niej zasadę dydaktyczną. Głównymi autorami tego rodzaju są Konstantin Uszynski i Lew Tołstoj, którzy zajmują się tematyką folkloru.

Ushinsky stworzył dwa podręczniki „Świat dziecka” i „Słowo rodzime”. W podręczniku znajduje się wiele bajek („Człowiek i niedźwiedź”, „Kot oszust”, „Lis i koza”, „Burka Sivka”). Autorka umieściła w książkach wiele edukacyjnych opowieści o charakterze opisowym o zwierzętach, przyrodzie, historii i pracy. W niektórych utworach wątek moralizujący jest szczególnie mocny („Dzieci w gaju”, „Jak wyrosła koszula na polu”).

Lew Nikołajewicz Tołstoj utworzył szkołę dla dzieci chłopskich. Dla tych dzieci pisarz wydał podręcznik „ABC”, który zawierał bajki „Trzy misie”, „Tom Kciuk”, „Nowa sukienka cara” (akcja sięga Andersena). Tołstoj kładł nacisk na moralność i nauczanie. W książce znajdują się także opowiadania edukacyjne („Czeremka”, „Zające”, „Magnes”, „Ciepło”). W centrum prac prawie zawsze znajduje się wizerunek dziecka („Philippok”, „Rekin”, „Skok”, „Krowa”, „Kość”). Tołstoj okazuje się subtelnym ekspertem w dziedzinie psychologii dziecięcej. Sytuacja pedagogiczna wychowuje z uwzględnieniem prawdziwych uczuć dziecka.

Kolejnym autorem drugiej połowy XIX wieku jest M. E. Saltykov-Shchedrin, piszący w tradycji satyrycznej. Jego opowieści oparte są na alegorii zwierząt. Głównym środkiem satyrycznym Szczedrina jest groteska (nadmierny nacisk na jakąś jakość).

Nikołaj Leskow napisał bajkę dla dzieci „Lewy”, która łączy w sobie tradycje literackie i folklorystyczne. Bajka to opowieść ustna, w której istotna jest funkcja narratora i kładzie się nacisk na realizm opisywanych wydarzeń (wśród bohaterów znajdują się car Aleksander I i Mikołaj I). Leskov podkreśla problem rosyjskiego charakteru narodowego. Z jednej strony Aleksander I nie uważa swojego ludu za zdolnego do czegokolwiek pożytecznego. Z drugiej strony generał Płatow twierdzi, że w Rosji też są rzemieślnicy. Wizerunek głównego bohatera tworzony jest w taki sam sposób, jak w dziełach epickich. Główną cechą tworzenia postaci jest monumentalność i typowość (bez imienia). Leskov aktywnie wykorzystuje stylizację nawiązującą do mowy ludowej, jest ona potoczna z wypaczaniem słów („Melkoskop”).

Problematyka powstawania literatury dziecięcej i różnych okresów jej rozwoju była badana od dawna i zgromadzono obszerny materiał teoretyczny i praktyczny. Jednak pomimo znacznego nakładu pracy charakter relacji pomiędzy literaturą o dzieciach a literaturą dla dzieci nie został w pełni poznany, a kwestia ta nadal daleka jest od zadowalającego rozwiązania.

Tak więc w odniesieniu do twórczości L.N. Tołstoja takie próby podejmowali A.I. Borshchevskaya i E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky – D.O. Lordkipanidze, A.F. Uspenskaya i A.P. Czechova – V.A.Golubkov, L.P.Gromov, V.F.Rudenko. Mimo to w żadnym z tych dzieł kwestia rozróżnienia literatury o dzieciach i dla dzieci nie jest centralna i rozpatrywana fragmentarycznie, tylko w jednym aspekcie. Ponadto wielu badaczy, takich jak F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya czy V.A. Makarova, w ogóle nie podziela koncepcji literatury dla dzieci i literatury o dzieciach. I tak V.A. Makarova zalicza do opowiadań dla dzieci nie tylko „Vankę”, ale także „Człowieka w walizce”, „Codzienną drobnostkę”, „Przypadek klasyki”, „Nauczyciela”, „O dramacie”.

Wniosek, jaki badacz wyciąga ze swojej analizy, jest z góry przewidywalny i nie wynika z treści pracy: „Czechowowska ocena klasycznego wychowania... pomogła postępowej opinii publicznej i pedagogice w walce z dogmatyzmem i konserwatyzmem w nauczaniu młodszej generacja."

F.I. Setin, kończąc analizę „Dzieciństwa”, „Dorastania” i „Młodości”, które interpretuje jako dzieła dla dzieci i śledząc wpływ Tołstoja na dalszy rozwój gatunku opowieści o dzieciństwie, zauważa: „To prawda, Pisarze demokratyczni nie tylko podążają za Tołstojem, ale często się z nim sprzeczają, tworząc własną koncepcję tragicznego dzieciństwa biednych, odległą od obrazu „Złotego Dzieciństwa” w rodzinie ziemiańskiej, namalowanego przez autora trylogii. ”

W rozróżnieniu na literaturę dla dzieci i literaturę o dzieciach można zatem prześledzić dwie tendencje. Niektórzy badacze, jak F.I. Setin, V.A. Makarova czy A.I. Borshchevskaya, skłonni są klasyfikować wszystkie dzieła poruszające temat dzieciństwa jako literaturę dziecięcą. Jest oczywiste, że ten punkt widzenia jest błędny. Mylenie tematu dzieciństwa w literaturze dla dorosłych z tym samym wątkiem w literaturze dla dzieci wydaje się bezpodstawne. Powieść F. M. Dostojewskiego „Nastolatek” i „Lolita” V. V. Nabokowa można równie dobrze zaliczyć do literatury dziecięcej, gdyż wśród ich głównych bohaterów znajdują się dzieci. Najogólniej rzecz ujmując, istotą tego nurtu jest przenoszenie literatury dziecięcej na rzecz dzieł z nią nie związanych.

Z drugiej strony błędna jest także w krytyce literackiej tendencja odwrotna, polegająca na pomijaniu w twórczości pisarzy klasycznych dzieł adresowanych do odbiorców dziecięcych, co prowadzi do istotnego niezrozumienia, a nawet wypaczenia całych okresów ich twórczości literackiej. I tak na przykład Yu.A. Bogomolov i Edgar Broyde, analizując opowiadanie Czechowa „Kasztanka”, w ogóle nie biorą pod uwagę faktu, że dzieło to zostało sklasyfikowane przez samego Czechowa jako dzieło dziecięce, co między innymi daje prowadzi do zasadniczo błędnej interpretacji tekstu.

Literatura dla dzieci ma zwykle określonego adresata – dziecko, natomiast literatura o dzieciach, choć może być częściowo przez dzieci odbierana, skierowana jest głównie do dorosłego czytelnika. Jest rzeczą oczywistą, że różne ukierunkowanie: na dziecko lub osobę dorosłą, wymaga zatem jakościowo różnych form ekspresji, przejawiających się na poziomie percepcji językowej, fabularno-kompozycyjnej i gatunkowej. Ponadto literatura dla dzieci, w odróżnieniu od literatury o dzieciach, zawiera szereg dość poważnych ograniczeń moralnych, etycznych i społecznych, natomiast literatura o dzieciach, jeśli posiada ograniczenia, jest jakościowo odmienna.

Głęboko zakorzeniony pogląd, jakoby całość lub większość dzieł, w których głównymi bohaterami są dzieci, można zaliczyć do dzieł dziecięcych, jest oczywiście błędny. Bardzo często pisarz tworząc dzieło o dziecku i jego świecie rozwiązuje problemy bardzo odległe od problemów literatury dziecięcej. W tym przypadku świat dziecka jest dla niego interesujący nie jako cel sam w sobie, ale jako sposób na spojrzenie na świat dorosłych w nowy sposób, pod nowym kątem lub pokazanie kształtowania się i rozwoju charakteru. Zazwyczaj tego typu komentarze dotyczą albo dzieł zawierających elementy gatunku pamiętnikowego, albo utworów rekonstruujących rozwój konkretnej osobowości pod wpływem środowiska i wychowania. Przykładami takich dzieł są „Dzieciństwo tematu” N.G. Garina-Michajłowskiego, „W złym społeczeństwie” V.G. Korolenki, „Dzieciństwo” L.N. Tołstoja, „Dzieciństwo wnuka Bagrowa” S.T opowiadania z elementami prozy autobiograficznej. Gdyby jednak główną trudnością było wyodrębnienie właśnie takich dzieł z serii ogólnej, nie odczuwalibyśmy zbytniej potrzeby klasyfikacji. Wystarczyłoby ograniczyć się do najogólniejszego zestawu cech, które pozwoliłyby od razu wyodrębnić te dzieła.

W rzeczywistości problem jest znacznie bardziej złożony. Najczęściej rozróżnienie komplikuje fakt, że granica – o dzieciach lub dla dzieci – przebiega nie tylko przez twórczość różnych pisarzy, ale także przez twórczość każdego z nich wziętą z osobna. Niestety, jak dotąd praktycznie nie dokonano żadnych uogólnień na ten temat. Najlepszą analizę literatury dziecięcej tego okresu przedstawiono w znaczącej i interesującej książce A.P. Babuszkiny „Historia rosyjskiej literatury dziecięcej”. Książka podejmuje problematykę sięgającą od początków rosyjskiej literatury dziecięcej po literaturę końca XIX – pierwszej tercji XX wieku, przy czym główny nacisk położony jest właśnie na interesujący nas okres. Niezwykle skąpe informacje na temat roli tego okresu w historii literatury dziecięcej można znaleźć także w podręczniku A.A. Greczysznikowej „Radziecka literatura dziecięca”.

Najogólniej problem postawiony w badaniach rozprawy doktorskiej można wyrazić następująco:

1. Nie wszystkie dzieła, których bohaterami są dzieci, są pisane dla dzieci i dlatego są dla dzieci. Przeciwnie, utworami dla dzieci mogą być także utwory, w których dzieci nie uczestniczą ani nawet nie pojawiają się (fabuły o ogrodach zoologicznych, opowiadania przygodowe, baśnie, bajki, przypowieści itp.).

2. Dzieła, które nie są napisane dla dzieci i w rzeczywistości nie są dla dzieci, mogą być również aktywnie czytane i poszukiwane przez dziecięcą publiczność (na przykład przetłumaczone powieści przygodowe Waltera Scotta, „Córka kapitana” i bajki Puszkina , „Dzieciństwo” L.N. Tołstoja itp.).

3. Bardzo często wielopoziomowe dzieła dorosłych, zwykle pisane w gatunku wspomnień z dzieciństwa, są mylone z literaturą dla dzieci (przykład: „Lata dzieciństwa wnuka Bagrowa” S.T. Aksakowa, „Dzieciństwo” L.N. Tołstoja) . Rzeczywiście, ze względu na swoją specyfikę i tematykę ukazywania (dorastanie dziecka i różne spotkania ze światem dorosłych), utwory te są przez dzieci bardzo często czytane, ale z reguły we fragmentach lub w formie znacznie dostosowana forma. Dziecko z czasem wraca do tych dzieł i z reguły odkrywa w nich wiele rzeczy, które były nieprzeczytane lub wcześniej źle zrozumiane.

4. Wreszcie istnieją dzieła (a jest ich wiele), które niegdyś stworzone dla dorosłych, z tego czy innego powodu, w dużej mierze, bardzo szybko stały się dostępne w literaturze dziecięcej. Naszym zdaniem tłumaczy się to nie tyle procesem podwyższania poziomu intelektualnego czy obniżaniem progu dojrzałości, ile szybkim rozwojem literatury i dalszym rozwojem gatunków.

Aby skomplikować klasyfikację, można wyróżnić następujące rodzaje utworów: a) utwory dziecięce; b) sami dorośli, co do zasady, ze względu na swoje cechy, niezrozumiały dla dzieci i nieprzeznaczony dla nich; c) dzieła „uniwersalne”, najczęściej przygodowe i fabularne; d) utwory, które przeszły do ​​literatury dziecięcej z literatury dla dorosłych; e) prace „wielopoziomowe”, w których znajdują się nisze zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Zwykle takie prace pisane są w gatunku wspomnień. Są to liczne „Dzieciństwo…”, a poza nimi jest wiele innych dzieł historycznych, epickich, epickich lub po prostu pełnych akcji, w których fabuła odgrywa jednak rolę drugoplanową.

Wszystko to stwarza istotne trudności w rozróżnieniu literatury i podziale jej na literaturę dla dzieci i literaturę o dzieciach. Jednocześnie często można spotkać się z utworami wielopoziomowymi, spełniającymi wymagania zarówno literatury dziecięcej, jak i dorosłej.

Stwarza to czasem potrzebę całkowitego porzucenia klasyfikacji i zaprzestania rozróżnienia na literaturę dziecięcą i dla dorosłych, włączając je raz na zawsze w jedno pojęcie „literatury”. Robiąc to jednak świadomie unikalibyśmy badania tych procesów, postaw, „filtrów” i środków wizualnych, które decydują o „dzieciństwie” lub „niedzieciństwie” literatury, a których korzenie sięgają głęboko w psychikę dorosłego i dziecko.

Tematyka podjęta w rozprawie obejmuje okres ponad trzydziestu lat – od początku lat sześćdziesiątych XIX wieku do końca stulecia. Czasami ustalone granice zostają celowo naruszone, czego wymaga rekonstrukcja holistycznego obrazu twórczości dzieci i dzieci autorów objętych badaniem, których lata rozwoju twórczego przypadały głównie na badany okres. Ponadto od dawna zauważono, że epoka literacka i epoka kalendarzowa bardzo rzadko pokrywają się, a pisarze, którzy tworzyli i weszli do literatury końca XIX wieku, najczęściej pozostają wierni swojej epoce i, jak się wydaje, należy ją rozpatrywać właśnie precyzyjnie. w jego granicach.

I tak np. w przypadku A.I. Kuprina naszym rozważaniem objęte są dzieła powstałe na początku XX wieku. To naruszenie chronologii jest jednak uzasadnione, gdyż A.I. Kuprin pojawił się jako pisarz pod koniec XIX wieku i kontynuował w swojej twórczości dla dzieci tradycje A.P. Czechowa i D.N. Mamina-Sibiriaka oraz ramy stulecia, oczywiście nie oddzielał swojej twórczości od tych nazwisk.

Druga połowa XIX wieku była niezwykle owocnym okresem dla literatury rosyjskiej w ogóle, a zwłaszcza dla literatury dla dzieci i o dzieciach. Jest to okres, w którym tacy pisarze jak K.D. Ushinsky, L.N. Tołstoj, V.G. Korolenko, A.P. Czechow, A.I. Kuprin, D.V. Grigorowicz, D.N. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin i F.M. Dostojewski.

№8 Fet to jeden z najwybitniejszych rosyjskich poetów krajobrazu. W jego

W wierszach rosyjska wiosna pojawia się w całej okazałości - z kwitnącymi drzewami,

pierwsze kwiaty i żurawie wzywające step. Wydaje mi się, że obraz

Żurawie, tak ukochane przez wielu rosyjskich poetów, zostały po raz pierwszy zidentyfikowane przez Feta.

W poezji Feta przyroda jest przedstawiona szczegółowo. Pod tym względem jest innowatorem. Do

W poezji rosyjskiej, skierowanej do natury, królowało uogólnienie. W wierszu

Feta spotykamy nie tylko tradycyjne ptaki ze zwykłą poetyką

aureola – jak słowik, łabędź, skowronek, orzeł, ale też taka prosta i

niepoetycki, jak sowa, błotniak, czajka i szybki. Tradycyjna dla literatury rosyjskiej jest identyfikacja obrazów

przyrodę z określonym nastrojem i stanem duszy ludzkiej. Ten

technika figuratywnego paralelizmu była szeroko stosowana przez Żukowskiego, Puszkina i

Lermontow. Fet i Tyutchev kontynuują tę tradycję w swoich wierszach. Więc,

Tyutczew w swoim wierszu „Jesienny wieczór” porównuje blaknącą przyrodę

udręczona dusza ludzka. Poecie udało się to z zadziwiającą precyzją

przekazują bolesne piękno jesieni, wywołując zarówno podziw, jak i

smutek. Szczególnie charakterystyczne dla Tyutczewa są jego odważne, ale zawsze prawdziwe epitety:

„złowieszczy blask i różnorodność drzew”, „smutno osierocona ziemia”. i w

ludzkich uczuć, poeta znajduje zgodność z nastrojem panującym w

natura. Tyutczew jest poetą-filozofem. To z jego imieniem kojarzony jest prąd

romantyzm filozoficzny, który przybył do Rosji z literatury niemieckiej. i w

Tyutczew w swoich wierszach stara się zrozumieć naturę poprzez włączenie jej do swojego systemu

poglądy filozoficzne, zamieniając je w część swojego wewnętrznego świata. Może

niech będzie to pragnienie umieszczenia natury w ramach ludzkiej świadomości

podyktowane zamiłowaniem Tyutczewa do personifikacji. Pamiętajmy chociaż o tym, co znane

wiersz „Wiosenne wody”, w którym strumienie „płyną, błyszczą i krzyczą”. Czasami

to pragnienie „humanizowania” natury prowadzi poetę do pogaństwa,

obrazy mitologiczne. Stąd w wierszu „Południe” opis drzemki

przyroda wyczerpana upałem kończy się wzmianką o bogu Panu. Pod koniec życia Tyutczew zdaje sobie sprawę, że człowiek jest „tylko marzeniem”.

natura." Postrzega naturę jako „wszechpochłaniającą i spokojną otchłań”,

co budzi w poecie nie tylko strach, ale wręcz nienawiść. Na niej

Jego umysł nie ma mocy, „potężny duch panuje nad nim”.

Tak więc przez całe życie obraz natury zmienia się w umyśle i

Dzieła Tyutczewa. Relacja między naturą a poetą coraz bardziej przypomina

„śmiertelny pojedynek” Ale właśnie tak sam Tyutczew zdefiniował prawdę

Fet ma zupełnie inny związek z naturą. Nie stara się

„wznieść się” ponad naturę, przeanalizować ją z punktu widzenia rozumu. Fet czuje

siebie jako organiczną część natury. Jego wiersze niosą ze sobą zmysłowość,

emocjonalne postrzeganie świata. Czernyszewski pisał o wierszach Feta, że ​​oni

koń mógłby pisać, gdyby nauczył się pisać poezję. W rzeczywistości,

To właśnie bezpośredniość wrażeń wyróżnia twórczość Feta. On często

porównuje się w wersetach z „pierwszym mieszkańcem raju”, „pierwszym Żydem na zakręcie”.

ziemia obiecana.” Nawiasem mówiąc, takie jest postrzeganie samego siebie „odkrywcy przyrody”,

często charakterystyczne dla bohaterów Tołstoja, z którymi Fet był przyjacielem. Pamiętajmy jednak

byłby książę Andriej, który postrzega brzozę jako „drzewo z białym pniem i

zielone liście.” poeta Borys Pasternak - malarz liryczny. Ogromna ilość

wiersze poświęcone naturze. W nieustannej uwadze poety ziemskiej

przestrzenie, pory roku, słońce są moim zdaniem najważniejsze

temat jego twórczości poetyckiej. Pasternak dokładnie taki sam jak w swoim czasie

Tyutczew przeżywa niemal religijne zdziwienie „światem Bożym”.

Według osób, które go dobrze znały, Pasternak lubił nazywać wrzątkiem

Życie wokół nas to właśnie „świat Boży”.

Wiadomo, że mieszkał w Peredelkinie przez prawie ćwierć wieku.

domek pisarza. Wszystkie strumienie, wąwozy, stare drzewa tego cudownego miejsca

zawarte w jego szkicach krajobrazowych.

Wiedzą o tym ci czytelnicy, którzy podobnie jak ja kochają wiersze tego poety

nie ma podziału na przyrodę żywą i nieożywioną. Krajobrazy istnieją w jego

wiersze na równi z gatunkowym lirycznym obrazem życia. Dla Pasternaka

ważny jest nie tylko jego własny pogląd na krajobraz, ale także pogląd natury

Zjawiska naturalne w wierszach poety nabierają właściwości istot żywych:

deszcz tupie w próg „bardziej zapominalski niż bojaźliwy”, inny deszcz o

Pasternak spaceruje po polanie „jak geodeta i marker”. Może mieć burzę z piorunami

grozić jak wściekła kobieta, a w domu czuje się jak osoba, która

boi się upaść.

№9 Cechy gatunku prozy autobiograficznej

Odwołanie do prozy autobiograficznej dla poetów drugiej połowy XIX wieku. Miał to być nie tylko sposób przekazania przeżyć, myśli i emocji, ale także chęć uchwycenia panoramicznego spojrzenia na życie Rosjan tamtego okresu, portretowania współczesnych i opowiedzenia historii własnej rodziny. Oczywiście poezja i krytyka literacka były dla nich zajęciami priorytetowymi. Jednocześnie, nie przeżywając kryzysu twórczego, w poszukiwaniu głębszej wewnętrznej introspekcji, zajęli się pisaniem swoich wspomnień. Wspomnienia są bezpośrednim dowodem wzrostu zainteresowania poetów prozaiczną działalnością artystyczną.

Twórczość autobiograficzna jest mniej badana niż poezja. Większość tekstów prozatorskich wciąż pozostaje poza obrębem właściwej literatury literackiej, będąc interesującą przede wszystkim jako miarodajne źródło informacji o życiu, systemie wierzeń i specyfice indywidualności twórczej poetów. Tymczasem proza ​​autobiograficzna jest ważnym składnikiem dziedzictwa artystycznego. Brani pod uwagę autorzy to artyści, którzy łączą kilka talentów – poeta, krytyk, prozaik, pamiętnikarz, których twórczość nie powinna być poddawana jednostronnym definicjom i charakterystykom. Badanie prozy autobiograficznej pozwala nie tylko zidentyfikować cechy charakterystyczne epoki, w której kształtowali się jako poeci, ale także przeanalizować strukturę tak specyficznego obrazu, jakim jest wizerunek bohatera autobiograficznego, ukształtowany pod wpływem ich własne doświadczenie liryczne. Niedostateczne rozwinięcie tego problemu w rodzimej krytyce literackiej budzi szczególne zainteresowanie badawcze i przesądza o aktualności tematu niniejszej rozprawy, której celem jest badanie poetyki prozy autobiograficznej.

Powiązane informacje.