Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym typie myślenia artystycznego różnych pisarzy. Czasami współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a jego metodę twórczą ocenia krytyk lub krytyk literacki. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą albo akmeistą... Przedstawiamy Państwu ruchy literackie na stole od klasycyzmu po nowoczesność.
W historii literatury zdarzały się przypadki, gdy przedstawiciele bractwa pisarskiego sami znali teoretyczne podstawy swojej działalności, propagowali je w manifestach i jednoczyli się w grupach twórczych. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy opublikowali drukiem manifest „Uderzenie w twarz gustowi społecznemu”.
Dziś mówimy o ustalonym systemie ruchów literackich z przeszłości, który determinował cechy rozwoju światowego procesu literackiego i jest badany przez teorię literatury. Główne nurty literackie to:
- klasycyzm
- sentymentalizm
- romantyzm
- realizm
- modernizm (podział na ruchy: symbolizm, acmeizm, futuryzm, imagizm)
- socrealizm
- postmodernizm
Nowoczesność najczęściej kojarzona jest z koncepcją postmodernizmu, a czasami z realizmem aktywnym społecznie.
Trendy literackie w tablicach
| Klasycyzm | Sentymentalizm | Romantyzm | Realizm | Modernizm | |
|---|---|---|---|---|---|
Periodyzacja |
ruch literacki XVII – początków XIX w., oparty na naśladowaniu wzorów antycznych. | Kierunek literacki drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Od francuskiego słowa „Sentyment” - uczucie, wrażliwość. | tendencje literackie końca XVIII - drugiej połowy XIX wieku. Romantyzm pojawił się w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się na cały zachodnioeuropejski region kulturowy. Najbardziej rozwinęła się w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). | kierunek w literaturze i sztuce XIX wieku, mający na celu wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach. | ruch literacki, koncepcja estetyczna, powstała w latach 1910-tych. Twórcy modernizmu: M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”. |
Znaki, cechy |
|
Szczególną uwagę zwraca się na duchowy świat człowieka. Najważniejszą rzeczą jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Typowe gatunki to elegia, list, powieść listowa, pamiętnik, w których przeważają motywy konfesyjne. | Bohaterowie to bystre, wyjątkowe jednostki w niezwykłych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje się impulsem, niezwykłą złożonością i wewnętrzną głębią ludzkiej indywidualności. Dzieło romantyczne charakteryzuje się ideą dwóch światów: świata, w którym żyje bohater, i innego świata, w którym chce się znaleźć. | Rzeczywistość jest środkiem umożliwiającym człowiekowi zrozumienie siebie i otaczającego go świata. Typizacja obrazów. Osiąga się to poprzez prawdziwość szczegółów w określonych warunkach. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka podtrzymuje życie. Realizm charakteryzuje się chęcią uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętnością wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i public relations. | Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przekazanie pracy pamięci, osobliwości postrzegania otoczenia, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość załamują się w „chwilach istnienia” i przyszłości jest przewidziane. Główną techniką w twórczości modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń i uczuć. |
|
Cechy rozwoju w Rosji |
Przykładem jest komedia Fonvizina „The Minor”. W tej komedii Fonvizin próbuje wdrożyć główną ideę klasycyzmu - reedukować świat rozsądnym słowem. | Przykładem jest opowiadanie N.M. Karamzina „Biedna Liza”, które w przeciwieństwie do racjonalnego klasycyzmu z jego kultem rozumu afirmuje kult uczuć i zmysłowości. | W Rosji romantyzm powstał na tle powstania narodowego po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Przepojony jest ideą służby cywilnej i umiłowaniem wolności (K. F. Rylejew, V. A. Żukowski). | W Rosji podstawy realizmu położono w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. dzieła Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow „Córka kapitana”, późne teksty). etap ten kojarzony jest z nazwiskami I. A. Goncharowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i innych. Realizm XIX wieku nazywany jest zwykle „krytycznym”, ponieważ decydującą zasadą była właśnie krytyka społeczna. | W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się 3 ruchy literackie, które dały się poznać w latach 1890–1917 modernizmem. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego. |
Modernizm jest reprezentowany przez następujące ruchy literackie:
Symbolizm
(Symbol - z greckiego Symbolon - znak konwencjonalny)- Centralne miejsce zajmuje symbol*
- Przeważa pragnienie wyższego ideału
- Obraz poetycki ma za zadanie wyrazić istotę zjawiska
- Charakterystyczne odbicie świata w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej
- Wyrafinowanie i muzykalność wiersza
Acmeizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Ruch literacki akmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O pięknej przejrzystości”. W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolikę „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie rozwinęło „odważnie zdecydowane i jasne spojrzenie na życie”.- Skoncentruj się na poezji klasycznej XIX wieku
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności i widocznej konkretności
- Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali
- W rytmie akmeiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliża wiersz do żywej mowy potocznej
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910. - przede wszystkim z grupami „Jack of Diamonds”, „Donkey’s Tail”, „Youth Union”. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Bunt, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imagizm
z łac. imago – obraz Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskich
Teatr Bolszoj w Warszawie.
Klasycyzm(fr. klasycyzm, z łac. klasyczny- wzorcowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).
Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.
Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość egzystencji, uwalniając go spod wpływów religijnych i kościelnych. Klasycyzm rosyjski nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.
Malarstwo
Nicolas Poussin. „Taniec do muzyki czasu” (1636).
Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w okresie renesansu, który po wiekach średniowiecza zwrócił się w stronę form, motywów i tematów starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).
Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckich na czele z Rafaelem i jego uczniem Giulio Romano, ukształtowało program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej typowymi przedstawicielami byli Carracci bracia. W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła oraz naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.
Na początku XVII wieku młodzi obcokrajowcy przybywali do Rzymu, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajmował Francuz Nicolas Poussin, w swoich obrazach, głównie o tematyce starożytnej starożytności i mitologii, dostarczając niezrównanych przykładów geometrycznie precyzyjnej kompozycji i przemyślanych relacji między grupami kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” porządkował obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.
Jacques-Louis David. „Przysięga Horatii” (1784).
Zimno racjonalny normatywizm Poussina zyskał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez artystów dworskich, takich jak Le Brun, który w malarstwie klasycystycznym widział idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż klienci prywatni preferowali różne warianty baroku i rokoka, monarchia francuska utrzymała klasycyzm na powierzchni, finansując instytucje akademickie, takie jak École des Beaux-Arts. Nagroda Rzymska zapewniła najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.
Odkrycie „prawdziwego” malarstwa starożytnego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego krytyka sztuki Winckelmanna i kult Rafaela głoszony przez bliskiego mu poglądami artystę Mengsa, tchnęły nowy oddech w klasycyzm w druga połowa XVIII wieku (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).
W XIX wieku malarstwo klasycystyczne weszło w okres kryzysu i stało się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Davida z sukcesem kontynuował Ingres, który zachowując w swoich dziełach język klasycyzmu, często sięgał po tematykę romantyczną o orientalnym zabarwieniu („Łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak np. Karl Bryullov) także dzieła o klasycznej formie wypełnili duchem lekkomyślnego romantyzmu; połączenie to nazwano akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie artystyczne. W połowie XIX w. młode pokolenie, skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez środowisko Courbeta, a w Rosji przez wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi establishmentu akademickiego.
Rzeźba
Antonio Canovy. Kupidyn i Psyche(1787-1793, Paryż, Luwr)
Impulsem do rozwoju rzeźby klasycystycznej w połowie XVIII wieku były pisma Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych na temat rzeźby antycznej. We Francji tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon oscylowali na granicy baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuki plastycznej w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski i Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.
Pomniki publiczne, które stały się powszechne w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności wojskowej i mądrości mężów stanu. Wierność antycznemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co kłóciło się z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, rzeźbiarze klasycystyczni początkowo przedstawiali współczesne postacie w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa jako Marsa i Poliny Borghese jako Wenus. Za Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do przedstawiania współczesnych postaci w starożytnych togach (takie jak postacie Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed katedrą kazańską).
Bertela Thorvaldsena. „Ganimedes karmi orła Zeusa” (1817).
Klienci indywidualni epoki klasycznej woleli uwieczniać swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała aranżacja cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z ideałem klasycystycznym, postacie na nagrobkach zwykle znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest na ogół obca nagłym ruchom i zewnętrznym przejawom emocji, takich jak gniew.
Późny klasycyzm empirowy, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, jest przesiąknięty suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów i beznamiętny wyraz twarzy. Przy wyborze wzorców do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywołują u widza nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźby nagrobne późnego klasycyzmu często noszą lekki akcent sentymentalizmu.
Architektura
Przykładem brytyjskiego palladianizmu jest londyńska rezydencja Osterley Park (architekt Robert Adam).
Charlesa Camerona. Projekt wykończenia zielonej jadalni Pałacu Katarzyny w stylu Adama.
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.
Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy z różnym stopniem wierności przestrzegali zasad palladiańskich aż do połowy XVIII wieku.
Andrzej Palladio. Willa Rotonda niedaleko Vicenzy
W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka. Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.
Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.
Fragment idealnego miasta Arc-et-Senan (architekt Ledoux).
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.
Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Karuzeli i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empire. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).
Valhalla jest powtórzeniem ateńskiego Partenonu autorstwa bawarskiego architekta Leo von Klenze.
Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami racjonalizmu klasycystycznego. Miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.
W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał współistnieć z eklektyzmem o zabarwieniu romantycznym, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku.
Artyści:
Romantyzm
Kierunek ideowy i artystyczny w europejskiej i amerykańskiej kulturze duchowej. 18 - I piętro. XIX wiek Jako styl twórczości i myślenia pozostaje jednym z głównych modeli estetycznych i ideologicznych XX wieku.
Pochodzenie. Aksjologia
Romantyzm pojawił się w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się na cały zachodnioeuropejski region kulturowy. Jego podstawą ideologiczną był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm, „szturmeryzm”), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna. Romantyzm to rewolucja estetyczna, która zamiast nauki i rozumu (najwyższego autorytetu kulturalnego Oświecenia) stawia twórczość artystyczną jednostki, która staje się wzorem, „paradygmatem” dla wszelkiego rodzaju działalności kulturalnej. Główną cechą romantyzmu jako ruchu jest chęć przeciwstawienia mieszczańskiego, „filistyńskiego” świata rozumu, prawa, indywidualizmu, utylitaryzmu, atomizacji społeczeństwa, naiwnej wiary w linearny postęp, z nowym systemem wartości: kultem kreatywności, prymat wyobraźni nad rozumem, krytyka abstrakcji logicznych, estetycznych i moralnych, wezwanie do wyzwolenia sił osobistych człowieka, podążanie za naturą, mitem, symbolem, pragnienie syntezy i odkrycia związku wszystkiego ze wszystkim. Co więcej, dość szybko aksjologia romantyzmu wychodzi poza obszar sztuki i zaczyna określać styl filozofii, zachowań, ubioru, a także innych aspektów życia.
Paradoksy romantyzmu
Paradoksalnie romantyzm łączył kult osobistej wyjątkowości jednostki z grawitacją w kierunku bezosobowego, elementarnego i kolektywnego; zwiększona refleksyjność kreatywności - wraz z odkryciem świata nieświadomości; zabawa, rozumiana jako najwyższy sens twórczości, z wezwaniem do wprowadzenia estetyki do „poważnego” życia; bunt indywidualny – z rozkładem ludowym, plemiennym, narodowym. Ta początkowa dwoistość romantyzmu znajduje odzwierciedlenie w jego teorii ironii, która podnosi do rangi zasady rozbieżność między warunkowymi aspiracjami i wartościami, mając za cel bezwarunkowy absolut. Do głównych cech stylu romantycznego należy element zabawy, który rozbił estetyczne ramy klasycyzmu; wzmożona uwaga na wszystko, co oryginalne i niestandardowe (a wyjątkowość nie została po prostu umieszczona w uniwersalności, jak to miało miejsce w stylu barokowym czy przedromantyzmie, ale odwrócona została sama hierarchia generała i jednostki); zainteresowanie mitem, a nawet rozumieniem mitu jako ideału twórczości romantycznej; symboliczna interpretacja świata; pragnienie maksymalnego rozszerzenia arsenału gatunków; oparcie się na folklorze, przedkładanie obrazu nad koncepcję, aspiracja nad posiadaniem, dynamika nad statyką; eksperymenty w zakresie syntetycznego unifikacji sztuk; estetyczna interpretacja religii, idealizacja przeszłości i kultur archaicznych, często skutkująca protestami społecznymi; estetyzacja życia, moralności, polityki.
Poezja jako kamień filozoficzny
W polemice z Oświeceniem romantyzm formułuje program przemyślenia i reformy filozofii na rzecz intuicji artystycznej, w którym z początku jest bardzo zbliżony do wczesnego etapu niemieckiej filozofii klasycznej (por. tezy „Pierwszego programu System idealizmu niemieckiego” – szkic należący do Schellinga lub Hegla: „Najwyższy akt rozumu jest aktem estetycznym. Poezja staje się nauczycielką człowieczeństwa. Nie będzie już filozofii. Musimy stworzyć nową mitologię, ta mitologia musi będzie mitologią rozumu.” Filozofia dla Novalisa i F. Schlegla, głównych teoretyków niemieckiego romantyzmu, jest rodzajem magii intelektualnej, za pomocą której geniusz, pośrednicząc w naturze i duchu, tworzy organiczną całość z odmiennych zjawisk. Przywrócony w ten sposób absolut romantyzmu interpretowany jest jednak nie jako jednoznaczny, jednolity system, ale jako nieustannie odtwarzający się proces twórczości, w którym jedność chaosu i przestrzeni osiągana jest za każdym razem za pomocą nieprzewidywalnie nowej formuły. Podkreślenie figlarnej jedności przeciwieństw w absolucie i niezbywalności podmiotu ze skonstruowanego przez niego obrazu wszechświata czyni romantyków współautorami metody dialektycznej stworzonej przez niemiecki transcendentalizm. Za rodzaj dialektyki można uznać także romantyczną „ironię” ze swą metodą „wywracania na lewą stronę” wszelkiej pozytywności i zasadą zaprzeczania roszczeń dowolnego zjawiska skończonego do uniwersalnego znaczenia. Z tej samej postawy wynika preferowanie romantyzmu na rzecz fragmentacji i „sokratyzmu” jako metod filozofowania, co ostatecznie (wraz z krytyką autonomii rozumu) doprowadziło do odgraniczenia romantyzmu od niemieckiej filozofii klasycznej i pozwoliło Heglowi zdefiniować romantyzm jako samoafirmacja podmiotowości: „prawdziwą treścią romantyka jest absolutne życie wewnętrzne, a odpowiadającą mu formą jest podmiotowość duchowa, obejmująca jej niezależność i wolność”.
Nowe spojrzenie na świat wewnętrzny
Odrzucenie oświeceniowego aksjomatu racjonalności jako istoty natury ludzkiej doprowadziło romantyzm do nowego rozumienia człowieka: kwestionowana została oczywista dla minionych epok atomowa integralność „ja”, świat nieświadomości indywidualnej i zbiorowej odkryto konflikt świata wewnętrznego z własną „naturą” człowieka. Dysharmonia osobowości i jej wyobcowane uprzedmiotowienia były szczególnie bogato tematyzowane przez symbolikę literatury romantycznej (sobowtór, cień, karabin maszynowy, lalka, wreszcie słynny Frankenstein, stworzony w wyobraźni M. Shelleya).
Zrozumienie minionych epok
W poszukiwaniu sojuszników kulturowych myśl romantyczna zwraca się ku starożytności i podaje swoją antyklasycystyczną interpretację jako epokę tragicznego piękna, ofiarnego bohaterstwa i magicznego zrozumienia natury, epokę Orfeusza i Dionizosa. Pod tym względem romantyzm bezpośrednio poprzedzał rewolucję w rozumieniu ducha helleńskiego przeprowadzoną przez Nietzschego. Średniowiecze można było postrzegać także jako sympatyczną, „romantyczną” kulturę par Excellence (Novalis), ale w ogóle epokę chrześcijańską (w tym także). nowoczesność) rozumiano jako tragiczny rozłam między ideałem a rzeczywistością, niemożność harmonijnego pogodzenia się ze skończonym światem tego świata. Z tą intuicją ściśle wiąże się romantyczne doświadczenie zła jako nieuniknionej uniwersalnej siły: z jednej strony romantyzm dostrzegł tu głębię problemu, od którego Oświecenie z reguły po prostu odwracało się, z drugiej strony romantyzm, poprzez swą poetyzację wszystkiego, traci częściowo etyczną odporność Oświecenia na zło. Ten ostatni wyjaśnia niejednoznaczną rolę romantyzmu w powstaniu mitologii totalitarnej XX wieku.
Wpływ na naukę
Romantyczna filozofia przyrody, aktualizując renesansową koncepcję człowieka jako mikrokosmosu i wprowadzając do niej ideę podobieństwa między nieświadomą twórczością natury a świadomą twórczością artysty, odegrała pewną rolę w kształtowaniu nauk przyrodniczych w XIX wieku. (zarówno bezpośrednio, jak i poprzez naukowców – zwolenników wczesnego Schellinga – takich jak Carus, Oken, Steffens). Również humanistyka czerpie z romantyzmu (hermeneutyki Schleiermachera, filozofii języka Novalisa i F. Schlegela) impuls istotny dla historii, kulturoznawstwa i językoznawstwa.
Romantyzm i religia
W myśli religijnej romantyzm można podzielić na dwa kierunki. Jeden został zapoczątkowany przez Schleiermachera (Przemówienia o religii, 1799) poprzez jego rozumienie religii jako wewnętrznego, panteistycznie zabarwionego doświadczenia „zależności od nieskończoności”. Wywarło to znaczący wpływ na kształtowanie się protestanckiej teologii liberalnej. Drugi reprezentuje ogólna tendencja późnego romantyzmu w kierunku ortodoksyjnego katolicyzmu i restauracji średniowiecznych fundamentów i wartości kulturowych. (Zobacz pracę Novalisa, programową dla tego nurtu, „Chrześcijaństwo, czyli Europa”, 1799.).
Gradacja
Historycznymi etapami rozwoju romantyzmu były narodziny w latach 1798-1801. koło jeneńskie (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, później Schleiermacher i Schelling), w którego łonie sformułowane zostały podstawowe filozoficzne i estetyczne zasady romantyzmu; pojawienie się po 1805 r. heidelbergowskiej i szwabskiej szkoły romantyzmu literackiego; publikacja książki J. de Staela „O Niemczech” (1810), od której rozpoczęła się europejska chwała romantyzmu; powszechne rozprzestrzenianie się romantyzmu w kulturze zachodniej w latach 1820-30; Kryzysowe rozwarstwienie ruchu romantycznego lat 40., 50. XIX w. na frakcje i ich fuzję zarówno z konserwatywnymi, jak i radykalnymi nurtami „antymieszczańskiej” myśli europejskiej.
Filozofowie romantyczni
Filozoficzny wpływ romantyzmu zauważalny jest przede wszystkim w takim ruchu mentalnym, jak „filozofia życia”. Twórczość Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlyle’a, teoretyka Wagnera i Nietzschego można uznać za wyjątkową gałąź romantyzmu. Historiozofia Baadera, konstrukcje „lubomudrowów” i słowianofilów w Rosji, filozoficzny i polityczny konserwatyzm J. de Maistre'a i Bonalda we Francji także żywią się sentymentami i intuicjami romantyzmu. Filozofowanie późnych symbolistów miało charakter neoromantyczny. 19-błagam. XX wiek Interpretacja wolności i twórczości w egzystencjalizmie jest także bliska romantyzmowi. Najważniejsi przedstawiciele romantyzmu w sztuce. W sztukach wizualnych romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej wyraźnie w rzeźbie i architekturze (np. fałszywy gotyk). . Większość narodowych szkół romantyzmu w sztukach pięknych wyłoniła się w walce z oficjalnym klasycyzmem akademickim. Romantyzm w muzyce rozwinął się w latach dwudziestych XX wieku. XIX wiek pod wpływem literatury romantyzmu i rozwijał się w ścisłym związku z nią, z literaturą w ogóle (odwołanie do gatunków syntetycznych, przede wszystkim opery i pieśni, miniatur instrumentalnych i programowania muzycznego). Głównymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze są Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu Lermontov, V. F. Odoevsky; w muzyce - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; w sztukach pięknych - malarze E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, w Rosji - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
I. E. Repin, V. I. Surikov, MP Musorgski, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky. nie tylko znajomość nurtów literackich, ale także możliwość ich wyboru wśród wielu dostępnych. A jeśli nadal trudno ci zapamiętać kierunek podczas pisania eseju lub rozwiązywania testu, pamiętaj nasze stoły— zarysowane w nich cechy wyczerpująco opisują wszystkie obszary literackie niezbędne do zunifikowanego egzaminu państwowego.
Klasycyzm
Pierwszym obszarem na naszej badanej liście był klasycyzm. I to nie przypadek - pod względem czasu istnienia przewyższa wielu. Jego „wzorowe” cechy ukształtowały się pod wpływem wielkich pisarzy ówczesnej nowej ery.
| Klasycyzm | |
|---|---|
| XVII - XIX wiek (XVII-XIX w.) Powstała we Włoszech, zyskała dużą popularność we Francji. |
|
| AD Kantemir; V. K. Trediakowski; A. P. Sumarokov; M. V. Łomonosow; |
|
| N. Boileau; P. Corneille; J. Racine; J.-B. Molier |
|
| Osobliwości |
|
| Gatunki | Wysoki: tragedia, oda, wiersz. Niski: komedia, bajka, fraszka, satyra. |
Sentymentalizm
Sentymentalizm Wprowadziliśmy do naszej literatury bardziej ukazaną emocjonalność i dbałość o uczucia bohaterów. Dzieła takie jak „Biedna Liza” N. M. Karamzina i „Nieszczęśliwa Margarita” G. P. Kamieniewa pokazały XVIII-wiecznym czytelnikom możliwość takiego szacunku dla losu bohaterów.
| Sentymentalizm | |
|---|---|
| Periodyzacja i miejsce pochodzenia | Druga połowa XVIII wieku. |
| Przedstawiciele w literaturze rosyjskiej | N. M. Karamzin; JAKIŚ. Radiszczow. |
| Przedstawiciele w literaturze zagranicznej | Laurence Stern; Richardsona; Jean-Jacques’a Rousseau. |
| Osobliwości |
|
| Gatunki | Powieść, pamiętnik, opowiadanie, elegia, przesłanie, spowiedź. |
Romantyzm
Fabryka romantyzm prawie zawsze przedstawiają tragiczny los postaci. Pragnienie ideału romantycznego bohatera jest czasami tak silne, że prowadzi do konfliktu między światem teraźniejszości a światem marzeń.
| Romantyzm | |
|---|---|
| Periodyzacja i miejsce pochodzenia | koniec XVIII – pierwsza połowa XIX w. Urodzony w Niemczech. |
| Przedstawiciele w literaturze rosyjskiej | V. A. Żukowski; M. Yu. Lermontow (wczesne prace); A. S. Puszkin (wczesne prace); K. N. Batiuszkow; EA Baratyński; N. M. Yazykov. |
| Przedstawiciele w literaturze zagranicznej | F. Schlegel; F. Schellinga; J.Stal; Lamartyna; Wiktor Hugo; Alfreda de Vigny’ego; Prospera Merimee. |
| Osobliwości |
|
| Gatunki | powieść, wiersz, ballada. |
Realizm
Częściowo, realizm przeniknął do Rosji z obiektywnym odzwierciedleniem zjawisk życiowych. A jeśli weźmiemy pod uwagę tylko tę cechę, to pojawiła się ona w naszej literaturze już dawno temu. Powszechnie przyjmuje się nawet, że późniejsze dzieła Puszkina, w których życie i codzienność bohaterów zostały przedstawione z najwyższym poczuciem dystansu, są w pełni powiązane z realizmem.
| Realizm | |
|---|---|
| Periodyzacja i miejsce pochodzenia | XIX wiek. Pochodzi z krajów europejskich. |
| Przedstawiciele w literaturze rosyjskiej | A. S. Puszkin; L. N. Tołstoj; FM Dostojewski; A.P. Czechow. |
| Przedstawiciele w literaturze zagranicznej | O. de Balzac; C. Dickensa; E.Zola |
| Osobliwości |
|
| Gatunki | powieść, powieść epicka, opowiadanie, opowieść. |
Rodzaje realizmu
| Rodzaje realizmu | ||||
|---|---|---|---|---|
| Nazwa | Cechy | Okres | Przykłady z literatury rosyjskiej | Przykłady z literatury zagranicznej |
| Realizm oświeceniowy | Wiara w ludzki umysł, rozwój cech twórczych. | XVII - XVIII wiek. | AN Radishchev; DI Fonvizin; GR Derzhavin; | D. Defoe; J. Szybki; Wolter. |
| Realizm krytyczny | prace mają na celu obnażenie człowieka, autorską krytykę wad i odtworzenie życia w najdrobniejszych szczegółach. | 1840 - 1890 | V. G. Bieliński; N. G. Czernyszewski; N. A. Dobrolyubov; A.P. Czechow | Honore de Balzac; Jerzego Eliota |
| Socrealizm | przedstawiał ideał społeczno-polityczny, wiarę w socjalizm i komunizm. | 1920-1980 | N. A. Ostrovsky, M. A. Szołochow, A. N. Tołstoj, D. Biedny, późniejsze dzieło V.V. Majakowskiego | A. Barbusse’a; M. Andersen-Nexe; I.-R. Bechera; V. Bredel. |
Modernizm
DO modernizm obejmuje wiele ruchów: awangardę, symbolizm, akmeizm, futuryzm, impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm i surrealizm. Niektóre z nich pojawiły się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie. Przeciwnie, niektóre, zwłaszcza kubizm, prawie nie znalazły odzwierciedlenia w literaturze.
| Modernizm | |
|---|---|
| Awangarda | Różne ruchy, które w swoim nastawieniu sprzeciwiają się tradycyjnej kulturze. |
| Symbolizm | |
| Acmeizm | |
| Futuryzm | |
| Impresjonizm Powstał w 1860 roku Aktywnie rozwijany w latach 1870 - 1920. | Ruch oparty na przedstawianiu natychmiastowych wrażeń rzeczywistości. |
| Ekspresjonizm Powstał w 1910 roku | Łączność, „estetyka szoku moralnego”, bogactwo emocjonalne. |
| Kubizm Powstał w 1907 roku Rozwijany przez cały XX wiek. | Analityczne postrzeganie rzeczy i zjawisk, brak organicznych obrazów. |
| Imagizm Powstał w 1918 roku. Aktywnie rozwijany w latach 1910 - 1920. | |
| Surrealizm Powstał w latach 1910-1920. Rozwijany przez cały XX wiek. | Chaotyczne odbicie rzeczywistości, alogizm. |
Losy klasycyzmu. Klasycyzm, wpływowy ruch literacki, który panował w sztuce przez ponad sto lat, nie zniknął całkowicie ze sceny w pierwszej ćwierci XIX wieku. Podejmowane są próby dostosowania go do nowych warunków historycznych, odnalezienia w nim tego, co jest celowe pod względem społecznym, etycznym i artystycznym. W omawianym okresie miał miejsce proces różnicowania się tego ruchu literackiego, który doprowadził do upadku systemu.
Pod koniec lat 80-tych XVIII w. Derzhavin zorganizował salon literacki, którego gośćmi byli A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, A.A. Szachowska,
P.A. Shirinsky-Shikhmatov; wszyscy byli aktywnymi zwolennikami klasycyzmu i utworzyli stowarzyszenie literackie „Rozmowa miłośników słowa rosyjskiego” (1811–1816), w skład którego wchodzili także I.A. Kryłow i N.I. Gnedich. Pod nazwiskiem „teoretyka” „Rozmów” A.I. Zwolenników Szyszkowa zaczęto nazywać Szyszkowistami. Jego „Rozprawa o miłości do ojczyzny” jest przykładem nacjonalistycznej interpretacji patriotyzmu. Broniąc rosyjskiej autokracji i Kościoła, Szyszkow sprzeciwiał się „obcej kulturze”. Stanowisko to skłoniło go i jego zwolenników do odrzucenia reformy językowej Karamzina i europejskich sympatii tego pisarza i jego grupy. Wybuchł spór między szyszkowistami a karamzinistami. Choć ich stanowiska społeczne nie były bynajmniej przeciwne (obaj byli monarchistami), Szyszkow przeciwstawił „europejski” język karamzinistów narodowemu archaizmowi językowemu. W „Rozmowie o starych i nowych sylabach języka rosyjskiego” wskrzesił w istocie to, co w XIX wieku było przestarzałe. Nauczanie Łomonosowa o „trzech spokójach”, zwłaszcza wychwalanie „wysokiego spokoju”. W odach „Rozmowy”, „piimach”, czytano tragedie, zatwierdzano dzieła filarów rosyjskiego klasycyzmu.
Najdłużej klasycyzm zachował się w dramacie, na długi czas jego ucieczką stał się gatunek tragedii. Utwór w tym gatunku klasyków XVIII wieku, zwłaszcza A.P. Sumarokov nie zszedł ze sceny. Jednak w klasycznej tragedii z początku XIX wieku. odkrywane są nowe zjawiska, które są najbardziej widoczne w dramaturgii V.A. Ozerowa. Nie był członkiem Besedy, wręcz przeciwnie, uznawano go nawet za ofiarę machinacji Szachowskiego. W dramaturgii Ozerowa widać tendencję pomiędzy klasycyzmem a przedromantyzmem.
Ewolucja poważnych gatunków klasycyzmu do przedromantyzmu, rozwijającego się w romantyzm, znalazła odzwierciedlenie nie tylko w dramaturgii Ozerowa, ale także we wczesnej twórczości dekabrystów - F.N. Glinka i P.A. Katenina, V.F. Raevsky’ego i K.F. Rylejewa; proces ten jest zauważalny w takich dziełach ucznia liceum Puszkina, jak „Wspomnienia w Carskim Siole”, „Napoleon nad Łabą”, „Do Licyniusza”, w odie Tyutczewa „Urania”, dedykacji „Na Nowy Rok 1816” oraz w wielu inni poeci. Obywatelski patos poezji Łomonosowa i Derzhavina nie stracił w pierwszej ćwierci nowego stulecia swojej atrakcyjności. Ich tradycje zostały zachowane, otrzymując nową egzystencję estetyczną, włączając się w inny system estetyczny - romantyzm obywatelski.
Realizm oświeceniowy. Realizm rosyjski początku XIX wieku rozwinął się na bazie tradycji folkloru i literatury poprzednich czasów. Jej korzenie sięgają XVII-wiecznej opowieści satyrycznej, która wykształciła system środków artystycznych przedstawiających codzienną, antybohaterską egzystencję, codzienne sytuacje i perypetie bytowe zwykłego człowieka, jego błędy i urojenia, jego poczucie winy i niewinne cierpienie, czyli jego występki, oszustwo i triumf niemoralności. Szczególnie istotne dla literatury XIX wieku. tradycje rosyjskiego realizmu edukacyjnego XVIII wieku, które z powodzeniem zadeklarowały się w twórczości N.I. Novikova, D.I. Fonvizina, I.A. Kryłowa, a także wśród pisarzy drugiego rzędu – M.D. Czulkowa i V.A. Lewszyna. Szczytowe zjawisko w rozwoju rosyjskiego realizmu XVIII wieku. okazuje się „Podróż z Petersburga do Moskwy” A.N. Radiszczewa. Realizm XVIII w komplikowały nie tylko powiązania z klasycyzmem i sentymentalizmem, ale także polemika z nimi.
W tej formie tradycje realizmu zawitały do literatury rosyjskiej na początku nowego wieku. W zasadzie był to realizm edukacyjny: zasady społecznego uwarunkowania ludzkich zachowań nie były jeszcze poparte zasadami historyzmu, a pogłębiony psychologizm nie był uznawany za najważniejszy cel twórczości. Pisarze polegali na prawdziwym oświeceniu jako sposobie poprawy moralności.
Najbardziej utalentowany pisarz - przedstawiciel zasad realizmu edukacyjnego w tym czasie - Wasilij Trifonowicz Nareżny (1780–1825), twórca pierwszej realistycznej (oświeceniowej) powieści w literaturze rosyjskiej, jaką był „Rosyjski Zhilblaz, czyli Przygody Książę Gawriła Simonowicz Czistyakow.”
Nowe cechy prozy zidentyfikowano w związku z Wojną Ojczyźnianą w 1812 r. Pisarze, rozumiejąc doniosłe wydarzenie historyczne, zaczęli odchodzić od przestarzałych kanonów literackich, wprowadzając do narracji specyficzne znaki czasu wojny, autentyczne fakty historyczne, indywidualne losy ludzi, wyuczone powiązać losy człowieka z jego czasem. Nowe cechy myślenia artystycznego pojawiły się początkowo nie w dużych gatunkach powieści czy opowiadań, ale w gatunkach gazet i czasopism - notatkach, esejach, wspomnieniach, zwykle pisanych w formie listów. Zaczęły kształtować się zasady historyzmu konkretnego, które czasami łączono z zainteresowaniem pisarza bieżącą codziennością. W pierwszej ćwierci XIX w. realizm odniósł największy sukces w baśniowych dziełach I.A. Kryłowa w słynnej komedii A.S. Gribojedowa, który odziedziczył doświadczenie realizmu edukacyjnego, oraz w tragedii „Borys Godunow” A.S. Puszkin. Rozpoczyna się formowanie rosyjskiego realizmu klasycznego.
Los sentymentalizmu. Sentymentalizm, ruch literacki ostatniej tercji XVIII wieku, który zyskał wielu zwolenników, zakończył swoje istnienie, krytykowany z różnych stron: klasycystów, przedromantyków i realistów, w wyniku czego nastąpiły modyfikacje w systemie sentymentalizmu. Niemniej jednak ten ruch literacki, który znalazł schronienie w twórczości Karamzina i pisarzy jego szkoły, na początku XIX wieku był bardzo wpływowy. i, można powiedzieć, znajdował się w czołówce sztuki. Początek XIX wieku w literaturze rosyjskiej nazywali to, w tym Bielińskiego, „okresem Karamzina”. W twórczości Karamzina z przełomu XVIII i XIX w. Dążenia przedromantyczne są bardzo widoczne, choć przedromantyzm nie ukształtował się w jego twórczości w pełni.
Główny bohater „Karamzina i karamzinistów” jest osobą bez klasy pod względem moralnym. Karamziniści przeciwstawiali hierarchię klasową bohaterów klasycyzmu ponadklasowym cnotom „naturalnego”, „prostego” człowieka. Filozofia sentymentalizmu zdawała się dyktować kult wrażliwości.
Karamzin reprodukował w prozie i poezji nie indywidualny charakter, ale stan psychiczny. Zasadniczo on i jego zwolennicy rozróżnili dwa typy osobowości: osobę wrażliwą i osobę zimną.
Poeci szkoły Karamzin nadali poezji nowy kierunek. Elegie i przesłania filozoficzne ustąpiły miejsca „lekkiej poezji” - pieśniom, często stylizowanym na folklor, humorystycznym, przyjacielskim przesłaniom i fraszkom, „bibelotom” - improwizowanym miniaturom poetyckim, wierszom „na okazję”, „do portretu”, różnym „napisom” ”. W porównaniu z uroczystą odą i „piimą” „błyskotki” „poezji lekkiej” uchwyciły zbliżenie poezji ze codziennością, odrzucenie klisz gatunków wysokich, odnowę języka literackiego, na którą składały się w podejściu do języka mówionego oświeconej szlachty, w zewnętrznym pragnieniu narodowości (ale w połączeniu z zasadami „przyjemnego”, „słodkiego” i „czułego” piękna).
Oczywiste sukcesy odnosiła także proza pisarzy tej szkoły. Ich ulubione gatunki to romantyczna historia opowiadająca o sentymentalnej, smutnej miłości dwojga młodych ludzi oraz gatunek podróżniczy. Przede wszystkim sam Karamzin, ale także jego zwolennicy, podawali przykłady elegancko prostych, nie obciążonych językową archaizmem, naturalistycznych, szorstkich szkiców narracji o subtelnych i czułych przeżyciach miłosnych szlachetnych ludzi; Głównym konfliktem opowieści jest z reguły zderzenie wrażliwości z zimnem. Proza rozwinęła metody analizy psychologicznej, techniki opisu lirycznego, portretu i tworzenia krajobrazu literackiego. Jednak w prozie sentymentalnej jest wiele klisz; te same sytuacje fabularne i obrazy powtarzały się wielokrotnie.
Szkoła Karamzin głośno zadeklarowała swoje istnienie i działalność literacką, tworząc stowarzyszenie Arzamas (1815-1818). Powodem zorganizowania towarzystwa była komedia Szachowskiego „Lekcja dla kokietek, czyli wody lipieckie”, zawierająca parodyczne ataki na Żukowskiego i karamzinistów. Przeciwnicy „Rozmowy” zjednoczyli się, przyjmując nazwę stowarzyszenia z broszury D.N. Bludowa, skierowanego przeciwko szyszkowcom, „Wizja w jakimś płocie, opublikowana przez stowarzyszenie uczonych”, w którym stworzono satyryczny wizerunek Szachowskiego, obrażający Żukowskiego, a jako scenę akcji przedstawiono Arzamasa. W skład tego towarzystwa wchodziło V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, V.L. Puszkin, A.S. Puszkin, D.N. Bludov, PA Wiazemski, S.S. Uvarov i inni, później przyszli dekabryści M.F. dołączyli do Arzamasa. Orłow, N.I. Turgieniew, N.M. Muravyov. Początkowym celem towarzystwa była walka z „Rozmową” i zniszczonym klasycyzmem. Metody donosu stanowiły parodie, fraszki, satyry, szydercze wiadomości, różnego rodzaju improwizacje satyryczne, często tylko kalambury, ostre słowa. „Rozmowa” postrzegana była jako symbol bezwładu, rutyny i absurdalnej pedanterii, w ten sposób poszerzając społecznie sferę donosu. Młodzi ludzie zmagający się z bezwładną „Rozmową”, która odziedziczyła tradycje szlacheckiego stulecia przeszłości, zachowywali się jak nosiciele idei nowości i postępu, nowej idei jednostki, wyzwoleni z dogmatyzmu i uprzedzenia.
Przedromantyzm. Preromantyzm jest zjawiskiem ogólnoeuropejskim w literaturze końca XVIII – początku XIX wieku. W Rosji nie ukształtował się jako niezależny ruch literacki, a sam termin pojawił się w pracach badaczy późniejszych czasów. Preromantyzm powstał zarówno w głębi klasycyzmu, jak i sentymentalizmu. Idee Rousseau, Herdera, rosyjskich oświeceniowców o „człowieku naturalnym”, życzliwym, moralnym, harmonijnym z natury, o ludzie - stróżu pierwotnej moralności i estetycznej specyfiki narodowej, apologia poetyckiej „prymitywności” i krytyka fałszywej cywilizacji , odrzucenie cnót codziennych nawet w sentymentalnej skorupie stanowią społeczną i filozoficzną podstawę przedromantyzmu. A w rosyjskim preromantyzmie, jak w języku angielskim, co zauważył V.M. Żyrmuńskiego dokonano ponownego przemyślenia kategorii piękna, które obejmowało nowe oceny estetyczne: „malownicze”, „gotyckie”, „romantyczne”, „oryginalne”.
Na początku XIX wieku. najwyraźniej przejawiało się to w twórczości pisarzy zrzeszonych w „Wolnym Towarzystwie Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801-1825), którego okres rozkwitu przypada na lata 1801-1807. Jej utalentowanymi i aktywnymi uczestnikami są I.P. Pnin, A.Kh. Wostokow, V.V. papugi; W skład towarzystwa wchodzili także A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, N.I. był blisko nich. Gnedich.
Dużą rolę w działalności literackiej A.S. odegrał przedromantyczny etap rozwoju poezji rosyjskiej. Puszkin, poeci swojego kręgu, poeci dekabrystów. Zapobiegło rozkwitowi byronizmu i „światowego smutku” na ziemi rosyjskiej i pomogło ustanowić zasady narodowości. Rosyjski preromantyzm, wpływowy dzięki Batiuszkowowi i Gniediczowi, młodemu Puszkinowi i jego przyjaciołom, przyczynił się do powstania oryginalne sposoby rozwoju romantyzmu, zachęcały do poszukiwań w obszarze estetyki ludowej, animacji obywatelskiej i solidarności innych poetów.
Romantyzm. Romantyzm jest paneuropejskim ruchem literackim, a jego pojawienie się zwykle wiąże się z wydarzeniami z historii Francji w ostatniej tercji XVIII wieku. Akademik A.N. Pypin, wyjaśniając społeczny sens tego zjawiska, zauważył: „Społeczeństwu rosyjskiemu trudno było trzymać się z daleka od walki, która toczyła się w życiu europejskim i dążenia do wypracowania nowych zasad społecznych, politycznych i moralnych”. Kataklizmy społeczno-historyczne końca XVIII wieku i związana z nimi Wojna Ojczyźniana z 1812 roku odsłoniły sprzeczności życia, których nie dało się racjonalnie wyjaśnić. Jego rozkwit w Rosji przypadł na lata 10-20., ale w latach 30. miał swoje wybitne osiągnięcia. To właśnie w romantyzmie istnieje wyraźna świadomość sprzeczności życia; idea ta stawała się coraz bardziej uniwersalna. Orientacja na Europę Zachodnią traciła na znaczeniu, a gallomania stawała się coraz bardziej nienawistna wobec wykształconej i myślącej szlachty oraz plebsu. Świadomość rosyjskich romantyków coraz częściej zwraca się ku korzeniom narodowo-ludowym w poszukiwaniu nowych oparcia społecznego, etycznego i estetycznego. Zapotrzebowanie literatury na narodowość i tożsamość narodową staje się w romantyzmie powszechne.
Podstawy filozoficzne Romantyzm miał także charakter ogólnoeuropejski. Choć romantyzm i idealizm filozoficzny nie są tożsame, pociąg do różnych ruchów tego ostatniego i jego szkół jest oczywisty, a zwłaszcza do religii. Romantycy zdawali sobie sprawę z wysokiego sensu życia duchowego człowieka i zaniedbywali egzystencję materialną jako niską i wulgarną, godną jedynie rzeszy filistyńskiej. Życiodajnym źródłem ich dzieł była wiara religijna, chrześcijaństwo. Pogańskie wizerunki i obrazy przedchrześcijańskiej starożytności w romantyzmie nie były bynajmniej wytworem odrzucenia chrześcijaństwa, ale hołdem złożonym nowej modzie estetycznej, poetyckim pociągiem do „nierozwiązanej przeszłości”, co unowocześniło fabułę, język metaforyczny, i w ogóle liryzm dzieła.
Jednocześnie w rosyjskim romantyzmie tradycje rosyjskiego filozofowania umacniają się w dziełach braci Turgieniewa, Żukowskiego i Batiushkowa, Galicha i Pawłowa, w dziełach I.V. Kireevsky, A.S. Chomyakow w twórczości artystycznej romantyków. Można wyróżnić następujące charakterystyczne cechy rosyjskiego filozofowania romantycznego: przewaga kwestii etycznych, a następnie historiozoficznych, połączenie filozofowania i działania praktycznego (filantropijnego, społeczno-obywatelskiego lub artystyczno-twórczego, nauczania). Przyjęto artystyczny, a przede wszystkim liryczny sposób filozofowania - w poezji Żukowskiego, Tyutczewa, Baratyńskiego, Lermontowa i innych.
Romantyzm w swej wiodącej zasadzie metodologicznej przeciwstawiał się realizmowi, który w treści i formach twórczości nastawiony był na rzeczywistość obiektywną w całej różnorodności jej przejawów. W romantyzmie poetycka wiedza o rzeczywistości realizowała się poprzez siebie, twórcę wartości artystycznych.
W literaturze romantycznej, poważnej i zwykle bez uśmiechu, wyróżnia się jeden rodzaj komiksu - ironia romantyczna, który opiera się na gorzkim uśmiechu marzyciela, który nad prozą życia buduje zamki w powietrzu. Odrzucenie rzeczywistości i rozczarowanie nią nie wyrażały się w osławionych typowych obrazach w typowych okolicznościach. Na ścieżkach dokonano artystycznych uogólnień symbolizacja zjawisk.
Jednocześnie romantyków cechuje żarliwe pragnienie ideału, gdyż celem sztuki, według ich teorii, jest zrozumienie absolutnych zasad istnienia i dotknięcie ich.
Symbole idealnego świata w romantyzmie: morze, wiatr - wolność; gwiazda - idealny świat; słońce, promień świtu - szczęście; wiosna, poranek - przebudzenie moralne; ogień, róże - miłość, miłość pasja. System romantyczny przyjął także starożytny folklor czy tradycje literackie dotyczące symboliki koloru oraz symboliki kwiatów i roślin: biały - niewinność, czystość moralna (brzoza, lilia), czerwony, różowy - kolor miłości (róże), czarny - smutek . Chociaż ich symbolika kwiatowa stała się bardziej złożona, wielowartościowa i dziwaczna. Ideał otrzymał ocenę estetyczną jako niezwykle piękny, wyniesiony ponad codzienność. Jednocześnie łączyło się to ze szczególną oceną estetyczną, jaką wysuwa ten specyficzny ruch literacki. Na równi z nimi plasują się także estetyczne kategorie piękna, wzniosłości i tragiczności kategoria powmantyczny. Romans odnajdowano w wyjątkowych, egzotycznych postaciach i sytuacjach, w epizodach baśniowych i fantastycznych.
Powstał także nowy ideał estetyczny. Romantyczny ideał estetyczny zwykle niszczył zewnętrzną poprawność rysunku artystycznego, ścisłą przemyślaność wszystkich linii fabularnych i obrazowych, logikę i kompletność kompozycji. Bronili wolności od „reguł” sztuki, wprowadzali do literatury nowe gatunki i modyfikowali stare.
Romantyzm wie co innego trendy stylistyczne: Styl „gotycki”, „antyczny”, „staroruski”, „folklor”, „panteistyczno-liryczny”, „medytacyjno-filozoficzny” itp. W twórczości Żukowskiego, Rylejewa i A. Odojewskiego, Puszkina, Lermontowa, Baratyńskiego, Tyutczewa można znaleźć przykłady tych trendów stylistycznych.
Romantyzm jest wybitnym i wyjątkowym ruchem literackim, pod którego urokiem znaleźli się zresztą niemal wszyscy poeci pierwszej połowy ubiegłego wieku, przeżyli dla niego pasję i zachowali głębokie związki z tą wysublimowaną sztuką. Rosyjska literatura klasyczna w ogóle oraz proza i poezja ubiegłego wieku są przesiąknięte duchowością romantyczną.
Literatura:
1. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku (pierwsza połowa) / wyd. CM. Petrowa. M., 1973
2. Kuleshov V.I. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. M., 1997.
3. Mann Yu.V. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Epoka romantyzmu. M., 2001.
4. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. 1800-1830. W 2 częściach. Część 1 / wyd.
V.N. Anoshkina, L.D. Grzmiący. M., 2001.
5. Yakushin M.I. Literatura rosyjska XIX wieku (pierwsza połowa). M., 2001.
Rogover E.S. Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. SPb., M., 2004.
Zanim zaczniemy mówić o konkretnych, trzeba najpierw poznać nurty literackie. Reprezentują historyczne ucieleśnienie wiedzy artystycznej i reprodukcji świata, przejawiające się we wspólnocie ideologicznej i estetycznej grupy pisarzy.
W historii literatury wyróżnia się klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm i postmodernizm.
Kierunek literacki jest szczególną syntezą sposobu pojmowania rzeczywistości poprzez sztukę i indywidualnego stylu twórcy. Każdy ruch literacki obejmuje zbiór dzieł, które mają wspólne cechy. W okresie literackim może pojawić się kilka ruchów literackich, na przykład w epoce oświecenia - klasycyzm i sentymentalizm, a także rokoko. Nazwa dominującego ruchu często staje się nazwą całego okresu w literaturze, a jego ramy czasowe mogą wykraczać poza wyraźne granice. Ruchy literackie mogą tworzyć ruchy lub szkoły.
Periodyzacja głównych nurtów literackich:
- klasycyzm (XVIII – początek XIX w.);
- sentymentalizm (druga połowa XVIII – początek XIX w.);
- romantyzm (druga połowa XVIII – początek XX w.);
- realizm (druga połowa XIX w.);
- modernizm (koniec XIX – XX w.): impresjonizm, symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm itp.;
- postmodernizm (od lat 80. XX w.).
| Kierunki literackie | Główne cechy ruchu literackiego | Przedstawiciele literatury |
| Klasycyzm | Przewodnik po estetyce sztuki starożytnej. Potwierdza się niezaprzeczalny prymat rozumu nad uczuciami. Autorzy głoszą zasadę racjonalizmu: sztuka powinna być rozsądna i logicznie zweryfikowana. Odrzuca się ulotność, podkreśla się istotne właściwości rzeczy. Tematyka obywatelska dzieła kształtuje się w ścisłych normach twórczych, według modelu kanonicznego. | G. Derzhavin, M. Łomonosow, W. Trediakowski, I. Kryłow, D. Fonvizin |
| Sentymentalizm | Zamiast surowości klasycyzmu, gloryfikuje się tu uczucie jako istotny znak ludzkiej natury. Bohater (czasami bohaterka) nie boi się odczuwać i odkrywać przed czytelnikiem swój świat emocjonalny, który jest różnorodny i zmienny. Uznaje się, że niezależnie od klasy każdy ma bogaty świat wewnętrzny. | Tak, M. Karamzin, młody V.A. Żukowski |
| Romantyzm | Dominuje technika romantycznych podwójnych światów. Autor tworzy konflikt kontrastowania ideału bohatera z jego otoczeniem. Niezgodność tego ideału z rzeczywistością urzeczywistnia się w odejściu w świat tradycji i legend, marzeń, fantazji i egzotycznych krajów. Osobowość dotyczy romantyków ze względu na jej samotność i rozczarowanie. Bohater nie rezygnuje ze zrozumienia tragizmu życia, wyraża jednocześnie bunt ducha. | A.S. Puszkin. M. Yu. Lermontow, V.A. Żukowski, F.I. Tyutczew, M. Gorki, |
| Nacisk na literaturę jako środek zrozumienia świata. Zwiększa się jego zdolność do obiektywnego odzwierciedlania rzeczywistości. Przedmiotem badań artystycznych jest związek charakteru z okolicznościami; autorzy ukazują kształtowanie się charakteru pod wpływem środowiska. Nie zostaje jednak wykreślona wola walki i obrony prawa do samostanowienia. Rzeczywistość ukazana jest w ciągłym rozwoju, prezentując to, co typowe, w wyjątkowym i indywidualnym wykonaniu. | I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, N. A. Niekrasow, F. M. Dostojewski, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Realizm krytyczny | Oddział przez cały XIX w. Nosi główne znamiona realizmu, wyróżnia się jednak głębszym, zawsze krytycznym, a nawet sarkastycznym spojrzeniem autorskim | N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin |
| Modernizm | Jednoczy wiele ruchów i szkół o różnych koncepcjach estetycznych. Łączy je jedno: odrzucenie realizmu i ścisłe powiązanie postaci z okolicznościami. Na pierwszym planie jest poczucie własnej wartości jednostki i jej samowystarczalność. Przyczyny i skutki męczą i zostają obalone jako niepotrzebne. | |
| Symbolizm | Pierwszy znaczący ruch modernistyczny. Początki ruchu sięgają romantyzmu z jego dwoistością. Odmawiając zrozumienia świata, symboliści go konstruują. Szczególny nacisk na podświadomą kontemplację, poznanie tajemnicy zawartej w symbolach. | W. Bryusow, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Iwanow, L. Andreev, A. Bieły, |
| Reakcja na niedoskonałość symboliki, jej uporczywą ideę postrzegania rzeczywistości jako parodii istot wyższych. Akmeiści opanowują różnorodny świat zewnętrzny, głosząc kulturę jako najwyższą wartość. Poezję charakteryzuje równowaga stylistyczna, klarowność obrazów, precyzyjna kompozycja i szczegółowość. | N. Gumilew, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam |
|
| Futuryzm | Główną cechą tej awangardy jest obalenie tradycji przeszłości, zniszczenie starej estetyki i stworzenie nowej sztuki przyszłości. Autorzy wierzyli w zasadę „przesunięcia”, znajdującą odzwierciedlenie w odnowie leksykalnej i składniowej języka poetyckiego: wulgaryzmów, neologizmów. Oksymorony... | W. Chlebnikow, I. Siewierianin, W. Majakowski, |
| Postmodernizm | Pluralizm estetyczny i ideologiczny dał początek tekstowi antyhierarchicznemu, zaprzeczającemu integralności ideologicznej i mówiącym o niemożności opanowania rzeczywistości za pomocą jednej metody lub języka. Pisarze podkreślają sztuczność swoich dzieł i nie boją się łączyć stylistyki różnych nurtów, gatunków i epok. | A. Bitov, D. A. Prigow, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Oprócz tych głównych obszarów często wyróżnia się:
- Impresjonizm (ostatnia tercja XIX w. - początek XX w.), chcąc przekazać pierwsze ulotne wrażenie, skupia uwagę na buncie uczuć i emocji. Kompozycja utworu jest wyraźnie fragmentaryczna. Uwaga skierowana jest nie na to, co ogólne, ale na konkretne i indywidualne. Guy de Maupassant i M. Proust są godnymi przedstawicielami tego nurtu.
- Ekspresjonizm (1910–1920) łączy w sobie krytyczny patos i grozę wobec okrutnego obrazu istnienia. Śmierć człowieka i ludzkości, pociąg do abstrakcji i groteski to cechy niektórych dzieł L. N. Andriejewa i F. K. Sologuba.
- Egzystencjalizm (połowa XX w.) daje poczucie upadku wszelkich wartości. Tragedia ludzkiej egzystencji jest nie do pokonania. J. P. Sartre i A. Camus widzieli samotną osobę w znajomym społeczeństwie.
