wystawy międzynarodowe i rosyjskie. Najlepsze prace artysty znajdują się w Baszkirskim Państwowym Muzeum Sztuki im. M. W. Niestierow, w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskie. Talent baszkirskiego artysty najpełniej objawił się w obrazach poświęconych ukochanej ojczyźnie i jej mieszkańcom, zwłaszcza w tak skomplikowanych formach malarskich, jak tryptyki i portrety kompozycyjne. Są to przede wszystkim „Rodzina” (1963), „Złota jesień” (1968), „Trzy kobiety” (1969), „Wakacje na wsi. Lata 30.” (1969), „Czekanie. Jest rok 1941” (1970), „Stara kobieta w oknie” (1974) i oczywiście tryptyk „Rodzina kołchozu Rajapa” (1974). Należy zauważyć, że większość obrazów tematycznych Lutfullina poświęcona jest historii ludu Baszkirów. W jego obrazach historia nie żyje sama, ale ściśle współbrzmi z teraźniejszością. „Przeszłość nigdy nie umiera” – mówi artysta – „ona nadal żyje w teraźniejszości. Nie da się zrozumieć nowoczesności bez zastanowienia się nad historią Ojczyzny.” A. Lutfullin jest jednym z nielicznych artystów, których obrazy przepełnione są natchnioną miłością do swojej Ojczyzny – Baszkortostanu. Zawsze wyróżnia ich jasna tożsamość narodowa. Jest prawdziwym artystą baszkirskim.
) Postaram się zrobić wpisy tematyczne dotyczące artystów baszkirskich biorących udział w konkursie. Zacznijmy oczywiście od nominacji LEGENDY o tych, których już z nami nie ma. Pierwszym będzie słusznie wybitny artysta baszkirski, Artysta Ludowy ZSRR, Achmat Fatkullowicz Lutfullin.
Korzystam z materiałów agencji BASHINFORM
Latem 1957 roku w Moskwie odbył się VI Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów. W przeddzień tego wydarzenia otwarto wystawę młodych artystów ZSRR poświęconą festiwalowi. Wzbudziło to duże zainteresowanie wśród Moskali i gości stolicy. Wśród prac, które wzbudziły szczególną uwagę zwiedzających, znalazła się seria portretów, zaskakująco świeża w odbiorze i wyrazista w kolorze - „Baszkirska dziewczyna we wnętrzu”, „Portret Baszkirki”, „Portret matki”, „Portret baszkirskiej Stary Człowiek” i inni. Prace te uzyskały najwyższe oceny w księdze gości. Ich istotą było to, że w przedstawionych postaciach artysta przekazał widzowi ciężką pracę, życzliwość, surowość i powściągliwość uczuć tych ludzi i był w stanie wyrazić głębokie korzenie narodowego charakteru swojego ludu. W ten sposób 29-letni malarz z Ufy Achmat Lutfullin zadebiutował przed masową publicznością. W tym czasie znalazł już swojego bohatera, znalazł temat, który stał się głównym przez następne 50 lat jego intensywnej pracy - to jest życie jego ludu, oryginalność, piękno i szlachetność charakteru narodowego we wszystkich różnorodność jego przejawów. Bohaterami jego obrazów są robotnicy, mieszkańcy rodzinnej dzielnicy Abzeilovsky i przedstawiciele twórczej inteligencji republiki.
Obrazy „Pożegnanie” i „Oczekiwanie” zostały przez niego pomyślane jako tryptyk-poemat o losach ludzi w jednym z najbardziej dramatycznych okresów w historii naszego kraju - podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Artysta znalazł środki wyrazu, język prawdziwej monumentalności, potwierdzający wielkość uczuć swoich bohaterów. Duże płótna tematyczne „Wakacje na Uralu Zagranicznym”, „Wakacje na wsi”, „Melodie Kubyza”, „Biała Jurta”, „Modlitwa o deszcz” dają wyobrażenie o wierze i tradycjach narodowych Zachodu. Baszkirowie.
Obraz Achmata Lutfullina „Trzy kobiety” stał się klasyką malarstwa baszkirskiego. Kompozycja tego obrazu jest uderzająco lakoniczna, surowa i uroczysta; oczywisty jest także jego kontekst symboliczny i alegoryczny. Trzy kobiety są przedstawione na tradycyjnym przyjęciu herbacianym. Wydaje się, że jest to typowa, codzienna scena. Warto jednak zajrzeć w twarze tych kobiet, zatopionych w ich myślach, a zobaczymy przedstawicielki trzech pokoleń, połączonych w naturalny i prosty sposób, być może to jedna rodzina, ale każdą z nich czeka inny, trudny los. A za trzema konkretnymi życiowymi losami kryje się los całego narodu, głębokie podstawy egzystencji. Poeta Jewgienij Jewtuszenko podczas swojej wizyty w Ufie przez długi czas stał w pobliżu tego obrazu. Człowiek znający się na malarstwie, przyjaciel wielu znanych mistrzów pędzli z różnych kierunków.
„Genialny artysta” – powiedział w szoku, nie mogąc oderwać się od płótna.
Z wielką miłością i głębokim zrozumieniem charakteru i osobowości bohaterów artysta malował portrety postaci kultury baszkirskiej - pisarki Khadiya Davletshina, poetów Mustaia Karima i Ravila Bikbaeva, kompozytora Khusaina Achmetowa, artystki Aliya Sitdikovej i innych.
Achmat Fatkullowicz był pierwszym artystą z Baszkortostanu, który został członkiem korespondentem Akademii Sztuk ZSRR i członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego prace znajdują się w zbiorach największych muzeów w kraju. Artysta zatytułował jeden ze swoich albumów malarskich „Jestem synem mojej ziemi”. Bezinteresownie kochał ją, swoją ziemię i ta miłość kierowała jego pędzlem, czyniąc go natchnionym śpiewakiem swojej ojczyzny. Dziś skończyłby 80 lat.
Autoportret 1959 
Dziewczyna z mandoliną 1978 
Pożegnanie z frontem 1979 
Biały Koń 1986 
Dziewczyna - Baszkir 1957 
Portret matki 1989 
Stara kobieta przy oknie, 1974 
Portret ojca 1991 
W Sabantuy 1964 
Oczekiwanie 1941 (1970) 
Pożegnanie 1973 
Z koszenia 1996r 
Wiec pod meczetem, 1980 rok 
Trzy kobiety 1969 
Portret kobiety baszkirskiej, 1958 rok 
Rodzina. Ludzie mojego kołchozu 1974 
Przeznaczenie 1998 
Sabantui 1977 
Baszkirka z Burangułowa, 1980 rok 
Biała jurta 1989
Artysta ten został uznany za jednego ze słynnych twórców baszkirskich; nie jest on jedynym, który poprzez swoje obrazy starał się przekazać swoim fanom miłość nie tylko do ojczyzny, ale także do swojego ludu.
Wielu krytyków twierdzi, że jego najlepszym obrazem, przekazującym wszystkie te uczucia, są „Trzy kobiety”, które Lutfullin napisał w 1969 roku.
Na tym obrazie artysta namalował trzy kobiety ubrane w stroje ludowe, jakby artysta przyłapał je na ceremonii parzenia herbaty.
Atmosfera w pomieszczeniu, w którym przebywają te kobiety, nie jest bogata, a sądząc po jedzeniu, można powiedzieć, że przedstawione kobiety to wieśniaczki.
Świadczy o tym herbata, chleb i mleko.
Uważamy, że to mała przekąska.
A teraz wstają i będą dalej zajmować się obowiązkami domowymi.
Moją uwagę nie przykuły kostiumy kobiet ani nawet kiepskie jedzenie.
Same obrazy wydały mi się atrakcyjne.
Moim zdaniem symbolizują pokolenie.
Na pierwszym planie artysta przedstawił najstarszą z kobiet, bardzo mądrą i piękną.
Moim zdaniem jest już babcią.
Po jej prawej stronie najprawdopodobniej stoi córka, ona też już wiele widziała, ale wciąż ma wiele do zobaczenia.
A po lewej stronie stoi sama młoda kobieta, jest wnuczką najstarszej kobiety.
Przedstawiana jest, moim zdaniem, jako niewinna, nie doświadczająca jeszcze trudności życiowych.
Nie bez powodu artystka namalowała obok niej kwiat.
To tak, jakby porównywał tę dziewczynę do kwiatu, który nie zakwitł, czasem głupiego w niektórych momentach i nawet nie doświadczonego w większości sytuacji życiowych.
Za oknem artysta namalował pejzaż, młodzi chłopcy jeżdżą na rowerach i wydaje się, że życie się nie zatrzymało, toczy się dalej, a pokolenia będą się zastępować.
Któregoś dnia ta młoda dziewczyna zostanie najpierw mamą, a potem mądrą babcią, z własnym doświadczeniem życiowym.
Dziś fakt podręcznikowego znaczenia baszkirskiej sztuki pięknej z lat 60. i 70. XX wieku stał się bezdyskusyjny. Najbardziej znaczącą i na dużą skalę w procesie ustanawiania tradycji baszkirskiej szkoły malarstwa wydaje się dzieło Achmata Lutfullina, które w pełni odzwierciedla główne trendy w rozwoju nie tylko sztuki regionalnej, ale także radzieckiej sztuki lat sześćdziesiątych XX wieku. Stając się prawdziwym fenomenem kultury baszkirskiej tego okresu, Lutfullin wraz z czołowymi artystami radzieckimi wznowił przerwany związek w rozwoju narodowej koncepcji krajowej sztuki pięknej. Realizując w swojej twórczości programową ideę narodowej wyjątkowości baszkirskiej formy malarskiej, Lutfullin kierował się tradycjami starożytnej sztuki rosyjskiej, sztuki rosyjskiej XIX i początku XX wieku. Orientacja narodowo-romantyczna w poszukiwaniu adekwatnego układu plastycznego skierowała także artystę w stronę dostrzeżenia istotnych aspektów meksykańskiej szkoły malarstwa monumentalnego i włoskiego neorealizmu.
Przez całą swoją karierę Akhmat Lutfullin, rozwiązując problem narodowej oryginalności swoich dzieł, stworzył archetypowy obraz kobiety Baszkirki.
Rzeczywiście, w wielu pracach Lutfullina kobieta jako matka, jako przodka i strażniczka tradycji ludowych staje się albo główną bohaterką, albo bohaterką drugoplanową, która ma głębokie znaczenie semantyczne w interpretacji obrazu. Liczne portrety młodych dziewcząt, kobiet i starszych kobiet, rozwiązane w taki czy inny sposób plastyczny (impresjonizm, postimpresjonizm, ekspresjonizm, starożytne wspomnienia rosyjskie itp.), Lutfullin wykonał, aby odsłonić ich ludową i narodową istotę, pozytywne cechy, które mają pochodzenie duchowe. Efektem jego poszukiwań tego okresu była epicka medytacja malarska „Trzy kobiety”. Uduchowienie narodowego w obrazie skłoniło artystę do stworzenia własnego stylu malarskiego w oparciu o nowoczesne malarstwo realistyczne i twórcze przemyślenie najodpowiedniejszych systemów plastycznych. Styl ten domagał się indywidualnego początku, potwierdzając narodowy światopogląd, narodowe cechy myślenia współczesnych.
Pamiętajmy, że portrety kobiece z początku (koniec lat 50. XX w.) malowane zarówno przez Lutfullina, jak i Nurmukhametowa, są malowniczo eleganckie i odświętne. Autorzy dbają o otoczenie narodowe, wnętrza, stroje, ubierają bohaterów w bujną, romantyczną malarską tkaninę, odsłaniając za pomocą stylu Arkhipov-Malyavin zmysłowy, niemal pogański element ludowy („Baszkirska dziewczyna we wnętrzu ” (1957), „Młoda Baszkirka” (1958.)). Niemniej jednak już w tym czasie Lutfullina pociągał problem poszukiwania pewnego narodowego archetypu, który mógłby zasadniczo i ogólnie przekazać wygląd jego ludu. Wizerunek matki i „Portret starej kobiety” (1965), temat „Z przeszłości” (1957), portrety męskie („Portret Safy” (1957), „Portret Mukhametszy Burangulowa” (1960), „Portret kobiety” (1965 .)) w języku rosyjskiej szkoły Pieredwiżniki z przełomu XIX i XX wieku żywo i emocjonalnie oddają charakterystyczne cechy narodowego temperamentu, który rozwijał się przez stulecia. Główną zaletą tych portretów jest dążenie artysty do coraz głębszego i wszechstronnego ukazywania ludzkiej osobowości, jej wieloaspektowej psychologii. Typ etniczny jest stopniowo zastępowany przez wygląd o ogólnie określonych, trwałych zasadach, niezależnych od chwilowych nastrojów czy jakichś okoliczności zewnętrznych. „Dla mnie cechy narodowe nie są uwzględniane w etnografii. Taki jest duch ludu, który urodził Salawata, przezwyciężył wszystko i zachował się. Kamienie milowe w historii się zmieniają, ale ludzie pozostają” – mówi sam Lutfullin.
Efektem długich poszukiwań Lutfullina było dzieło filozoficzno-epopetyczne „Trzy kobiety” (1969), będące jednocześnie rozkwitem malarstwa baszkirskiego lat 60. i 70. XX wieku. W recenzjach po wystawach ogólnorosyjskich i ogólnounijnych w Moskwie w 1970 r. Napisali, że „obraz jest jednym z najpoważniejszych dzieł w całym malarstwie sowieckim, zwracając uwagę na rzadką głębię i oryginalność ucieleśnienia wielkich treści narodowych i uniwersalnych .”
W pracy tej przeprowadzono wieloletnie poszukiwania plastyczne, adekwatnie oddające narodową koncepcję sztuki artysty w wyrażaniu ideałów moralnych epoki. Wpisując się jednak w kanony „stylu surowego”, plastyczność dzieła odzwierciedla „wielowarstwowość”, która karmiła się osobistymi doświadczeniami artysty. Problematyczny rozwój stylu malarskiego determinuje spojrzenie na twórczość artysty tego okresu z punktu widzenia analizy figuratywnej i plastycznej dzieł znaczących dla tego procesu.
Achmat Lutfullin. Portret AE Tyulkina. Lata 70. Płótno. Olej. Wymiary: 66 X 53,5.
Najbardziej rozbudowana i dynamiczna pod względem wykorzystania doświadczeń malarskich poprzednich artystów jest część prac, głównie portretowych, w których Lutfullin interesował się zadaniami czysto plastycznymi. Tym samym „obrazowo-plastyczne” zainteresowania artysty przejawiały się w malowaniu licznych obrazów portretowych, które charakteryzują się realistyczną wizją, identyfikacją cech psychologicznych, emocjonalnością i różnorodnością stylistyczną. I oczywiście zrozumieniu praw plastycznych różnych tradycji malarskich towarzyszyło rozpoznanie ludowej i narodowej esencji bohaterów, ich pozytywnych cech, które mają duchowe pochodzenie.
Narodowy poeta baszkirski Mustai Karim wysoko ocenił obraz „Trzy kobiety”: „Jeśli przełożymy język koloru i farby na język werbalny, literacki, możemy powiedzieć, że w tych kobietach uosobiona jest sama Baszkiria. Patrząc na ich twarze, możesz zrozumieć i poczuć historię, duchową siłę i odporność swoich rdzennych mieszkańców. A jak wiele mówią ich ręce!” Płótno „Trzy kobiety” nawet z dzisiejszej perspektywy wygląda integralnie w swoim figuratywnym i plastycznym wyrazie, dzieło klasyczne z punktu widzenia tradycji sztuki rosyjskiej, w którym przejawiał się styl „parsun” Lutfullina.
„Wspólnota” obrazu determinowała sakralną relację bohaterów z otoczeniem, wprowadzając szczególną atmosferę tożsamości narodowej. Oddziałujący na poziomie emocjonalnym styl obrazowy podniósł zwykłą fabułę gatunkową dotyczącą picia herbaty do epickiej przypowieści o ludziach. Łącząc gatunek, portret i pejzaż w realistyczny obraz, Lutfullinowi udało się jednak, ponownie za pomocą środków plastycznych, sprowadzić przestrzeń obrazu obrazowego na poziom symboliczny.
Tym samym w twórczości Lutfullina z lat 60. i 70. ukształtowała się solidna linia konceptualna, mająca na celu zdobycie własnego „wielkiego stylu malarskiego”, zdolnego do odpowiedniego ucieleśnienia w malarstwie swojej tożsamości narodowej. To dzięki jego twórczości sztuka baszkirska zrealizowała się jako lokalna szkoła regionalna. Jako pierwszy wśród artystów baszkirskich, który połączył „tematy chłopskie” z refleksjami na temat życia ludu, Lutfullin ucieleśniał w swoich płótnach tematycznych integralną filozoficzną linię potwierdzania wieczności ducha narodowego, trwałego, niewzruszonego znaczenia życia ludowego, zwyczajów, tradycji, co wiązało się z wprowadzeniem do malarstwa baszkirskiego nowych wartości związanych z przetwarzaniem technik artystycznych sztuki ludowej.
Głęboko duchowa orientacja sztuki Lutfullina, przekształcająca się w obraz religijności ludowej, połączona z poszukiwaniem narodowej formy plastycznej, przybliża go do „narodowo-romantycznej” idei twórczości wielkiego Rosyjski artysta M. V. Niestierow i kontynuuje tradycje rosyjskiej narodowej sztuki pięknej.
Lilija Achmetowa
Dyrektor Galerii Sztuki Sterlitamak
krytyk sztuki
-
Rozmowa Rozmowa -
Babcia ze wsi Burangulovo -
Portret młodej dziewczyny w stroju baszkirskim -
Portret ojca
Portret ojca -
Portret ojca
Portret ojca -
Stary piec Stary piec -
Portret starej kobiety
Portret starej kobiety -
Giganci Giganci -
Portret mężczyzny
Portret mężczyzny -
Portret AE Tyulkina
Portret AE Tyulkina -
Żona leśniczego
Żona leśniczego -
indyjski indyjski -
Matka-bohaterka Ishmurzina
Matka-bohaterka Ishmurzina -
Mustafa-agay
Mustafa-agay -
Portret G. Krugłowa
Portret G. Krugłowa -
Stara kobieta w błękicie
Stara kobieta w błękicie -
Salawat Jułajew
Salawat Jułajew -
Portret Khabunisy
Portret Khabunisy -
Portret kobiety w czerwieni
Portret kobiety w czerwieni -
Portret Shamsikamera ze wsi Amangildino -
Portret Luizy
Portret Luizy -
Krajobraz mojej wioski
Krajobraz mojej wioski -
Krajobraz wsi Ravilovo
Krajobraz wsi Ravilovo -
Portret R. Bikbaeva
Portret R. Bikbaeva -
Portret Anwara Kaszapowa
Portret Anwara Kaszapowa -
Portret Galiny Morozowej
Portret Galiny Morozowej -
Portret Mansoury
Portret Mansoury -
Portret Luizy
Portret Luizy -
Portret kobiety Baszkirskiej
Portret kobiety Baszkirskiej -
Portret kobiety
Portret kobiety -
Portret Uralu Sułtanowa
Portret Uralu Sułtanowa
Kluczowe daty życia i twórczości
1928 - urodzony 4 lutego we wsi Askarovo, powiat Abzeilovsky, Baszkirska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka
1943-1945 – nauka w szkole zawodowej w Magnitogorsku
1945-1948 – studiował w Leningradzkiej Szkole Architektoniczno-Artystycznej nr 9
1949-1951 – studiował w Baszkirskiej Szkole Teatralnej i Artystycznej pod kierunkiem A.E. Tyulkina, B.F. Laletina
1951-1954 - studiował w Państwowym Instytucie Sztuki Litewskiej SRR
1957 – pierwsza wystawa osobista w Ufie
1957-1998 - udział w licznych wystawach o znaczeniu międzynarodowym, ogólnorosyjskim i republikańskim
1966 - nagrodzony tytułem „Zasłużony Artysta BASSR”
1967 - odznaczony dyplomem Rady Ministrów RFSRR za udział w III Wystawie Republikańskiej „Rosja Radziecka”
1970 - odznaczony Certyfikatem Honorowym Rady Najwyższej i Rady Ministrów RSFSR za osiągnięcia twórcze
1971 - otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych ZSRR za obraz „Wakacje na wsi. Lata 30. XX wieku.”
1976 - twórczy wyjazd do Francji. Wystawa osobista, Moskwa.
1977 - odznaczony Certyfikatem Honorowym Rady Najwyższej i Rady Ministrów RSFSR za osiągnięcia twórcze
1978 - nagrodzony tytułem „Zasłużony Artysta RFSRR”. Wystawa osobista. Ufa, Magnitogorsk, Kazań
1980 - twórcza podróż do Wietnamu
1982 - nagrodzony tytułem „Artysty Ludowego RFSRR”. Otrzymał tytuł laureata Nagrody Państwowej im. Salavata Yulaeva
1987 - odznaczony Certyfikatem Honorowym Komitetu Centralnego KPZR, Rady Ministrów ZSRR, Ogólnounijnej Centralnej Rady Związków Zawodowych i Komitetu Centralnego Komsomołu za wysokie osiągnięcia twórcze
1988 - wybrany na członka korespondenta Akademii Sztuk Pięknych ZSRR
1989 - nagrodzony tytułem „Artysty Ludowego ZSRR”
1992 - wybrany członkiem honorowym Akademii Nauk Republiki Baszkortostanu
1997 - wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk
1998 - wystawa osobista w Baszkirskim Państwowym Muzeum Sztuki im. M.V. Miasto Nesterowa
Zmarł 10 lutego 2007 w Ufie. Został pochowany we wsi Abzakowo w obwodzie białoruckim Republiki Białorusi, w ojczyźnie artysty.
„...Wystawa dzieł mistrza, zorganizowana przez galerię Ufa „Miras”, prezentuje jego portrety, pejzaże, szkice kompozycji i martwe natury. Wartość wystawy polega na tym, że prezentuje ona, obok innych prac, mało znane widzowi prace z wczesnego okresu twórczości artysty,
który wyróżnia się szczególną emocjonalnością i spontanicznością. Wielu z nich po raz pierwszy opuściło warsztat. Są to portrety jego rodaków – „Przewodniczącej Rady Sołeckiej” 1961, „Babci ze wsi Ursuk” 1972, „Weteranki” 1982 – ludzi mądrych doświadczeniem lat i trudnego życia; „Baszkirka w białej sukni” 1960, „Mayaryam” 1963 - dziewczyny o młodzieńczym rumieńcu, urocze w swojej szczerości. Dzieła te odsłaniają istotę twórczości mistrza, dla którego ludzie, którzy przeszli próbę cierpienia i szczęścia, zachowali skromność, hart ducha i ciężką pracę, pozostają wieczną wartością. Dlatego w jego bohaterach jest tyle uroku i godności, pełnych duchowej czystości i szlachetności.
...To wspaniale, że ten wysoce artystyczny świat pojawił się na wystawie dzieł czołowego rosyjskiego malarza Achmata Lutfullina, rozmieszczonej w galerii Miras, która organizując takie wystawy przyczynia się do zachowania najlepszych tradycji naszej sztuki, kształcenie uczuć patriotycznych i gustu estetycznego widzów i koneserów sztuki.”
Walentyna Sorokina
Krytyk sztuki, zastępca dyrektora Białoruskiego Państwowego Muzeum Sztuki im. M.V. Nesterova, Zasłużona Działaczka Kultury Federacji Rosyjskiej i Republiki Białorusi, laureatka Nagrody im. P.M. Tretiakow.
