Tyutchev jest autorem wielu pięknych dzieł, w których porusza temat miłości. Teksty miłosne ukazują poetę jako psychologa. Wiele jego dzieł o miłości nosi znamiona autobiograficzne, łączy je intensywna dramaturgia.

Tyutczew był znany jako osoba pełna entuzjazmu i pasji. Do 1850 roku jego przeżycia miłosne przedstawiane były głównie jako namiętność: „Kocham twoje oczy, przyjacielu…”, „Dręczy mnie wciąż tęsknota pragnień…”. Jednocześnie autor opisuje nie tylko własne doświadczenia, ale także przekazuje stan emocjonalny swojej ukochanej.

W 1850 r. Tyutczew zainteresował się E. A. Denisewą. Ta późna, namiętna miłość trwała do 1864 roku, kiedy wybranka poety zmarła na suchoty. „Cykl Denisewskiego” („Cały dzień leżała w zapomnieniu…”, „W separacji jest ważny sens…” i inne) charakteryzują się motywami przemijania szczęścia, poczucia winy przed ukochaną osobą i katastrofalność miłości. Wiersze poświęcone Denisjewie zajmują szczególne miejsce w twórczości autora.

Większość wierszy tego cyklu ma wydźwięk tragiczny:
„Och, jak zabójczo kochamy,
Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności…”

Tyutczew nie śpiewa o miłości idealnej, ale o miłości przyziemnej, prawdziwej, prozaicznej. Uważając egoizm za chorobę swoich czasów, mówił o nim w swoich wierszach. Poeta obawiał się jej przejawów, dlatego w jego twórczości można było doszukać się smutku wynikającego z rozbieżności pomiędzy duchowym pięknem a prozą istnienia. Widzimy więc, że miłość do Tyutczewa jest trudnym testem, walką.

Przez całą swoją karierę F.I. Tyutchev tworzył wspaniałą poezję o miłości. Moim zdaniem, przyczyną silnego zabarwienia emocjonalnego tekstów miłosnych poety jest ich autobiograficzny charakter. Teksty miłosne Tyutczewa można czytać jako rodzaj intymnego pamiętnika, w którym odzwierciedlały się jego burzliwe romanse z Ernestiną Dernberg i E.A. Denisewą. Jest to jednak szczególny rodzaj autobiografii: w wierszach nie ma bezpośrednich odniesień do imion kochanków poety.

Dla Tyutczewa miłość jest prawie zawsze dramatem, śmiertelnym pojedynkiem nierównych sił ludzkich. To uczucie jest niezrozumiałe, tajemnicze, pełne magii. Ale szczęście w miłości jest krótkotrwałe, skazane na nie wytrzymanie śmiertelnych ciosów losu. Co więcej, samą miłość można interpretować jako wyrok losu:
Straszliwy wyrok losu
Twoja miłość była dla niej.

Miłość kojarzy się zatem z cierpieniem, melancholią, bólem psychicznym i łzami. Poeta jawi się nam jako osobowość pełna pasji, entuzjazmu, osoba o ciepłym, kochającym sercu. Uparcie powtarza epitet „fatalna namiętność”, „fatalne spotkanie”, „fatalne połączenie”, „fatalny pojedynek”. W wierszu należącym do słynnego „cyklu Denisjewa” miłość nazywa się „morderczą”. To w wierszach poświęconych Elenie Aleksandrownej Denisewie ujawnia się „błoga śmiertelna” miłość poety.

W wierszu „Och, jak morderczo kochamy…” technika kompozycji pierścieniowej podkreśla ideę morderczej mocy miłości. Dwie identyczne zwrotki potęgują poczucie osobistej tragedii lirycznego bohatera; słowami poety jest straszna przepowiednia - o śmierci ukochanej osoby. Wewnątrz przesiąkniętej patosem beznadziejności i zagłady formy wiersza kryje się narracja o konsekwencjach „gwałtownego zaślepienia namiętności”. Linie tworzące ramę stały się aforyzmem. Istnieją poza wierszem, bo zawierają głęboką, smutną, naładowaną emocjami myśl, wyrażoną z niewiarygodną siłą:
Och, jak zabójczo kochamy,
Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności
Najprawdopodobniej zniszczymy,
Co jest bliskie naszym sercom!

Wykrzyknik na końcu zwrotki jest nie tylko środkiem wyrazu, ale także wskazuje na nieuchronność śmierci głębokiej, bezinteresownej, namiętnej miłości. Nieunikniona separacja dodaje miłości tragizmu; myśl o nieuniknionej separacji jest osadzona w samym fundamencie tego wzniosłego i nieziemskiego uczucia. Bohater liryczny cierpi niesamowicie, bo niechcący staje się przyczyną duchowej tragedii, śmierci ukochanej kobiety. Pytania i okrzyki retoryczne są żywym środkiem artystycznym, który może przekazać potężne zmiany, jakie zaszły w kobiecie, której udało się kochać tak bezinteresownie, kochać aż do całkowitego wyrzeczenia się:
Gdzie podziały się róże?
Uśmiech ust i blask oczu?

Bohater liryczny podziwia piękno kobiety i siłę jej namiętności. Retoryczny okrzyk: „Życie w wyrzeczeniu, życie w cierpieniu!” zawiera ideę fatalnego losu zakochanej aż do zapomnienia kobiety. Linie te również stały się sławne, zawierają głębokie ogólne znaczenie. Również w wierszu Tyutczew posługuje się swoją ulubioną techniką sprzeciwu. Z jednej strony widzimy „tłum”, który jest w stanie zdeptać w błoto najpiękniejsze poruszenia duchowe. W tym przypadku tłum jest symbolem okrutnej opinii publicznej, opierającej się na potępieniu wszelkich przejawów ludzkich zachowań wykraczających poza granice przyjęte przez moralność tego społeczeństwa. To taki „tłum”, wrogi naturalnemu przejawowi silnych emocji, który wydaje „straszny wyrok”, narusza sacrum, piętnuje „niezasłużony wstyd” i skazuje człowieka na niesamowitą udrękę psychiczną. Słowo „ból” powtarza się w wierszu kilkakrotnie; to ono określa stan ukochanej kobiety, z którego nie może już uciec, i który zawsze będzie jej towarzyszył w stanie miłości:
Ból, zły ból goryczy,
Ból bez radości i bez łez!

Bohater liryczny doświadcza przed ukochaną niesłabnącego poczucia winy za „fatalne spotkanie”, które miało miejsce, za to, że nieświadomie stał się katem swojej ukochanej, ślepym narzędziem losu. Dramatyczna historia miłosna w tym dziele stała się nie tylko odzwierciedleniem życia prywatnego Tyutczewa. Poetycki dar autora tekstów poszerzył granice historii miłosnej. Subtelny psychologizm i głębokie emocje sprawiły, że wiersz ten stał się własnością tekstów miłosnych Tyutczewa, co znalazło odzwierciedlenie w życiu wewnętrznym każdego czytelnika.

W ostatnich latach życia teksty Tyutczewa utwierdzały pogląd, że miłość, nawet tragiczna, jest symbolem prawdziwej ludzkiej egzystencji, bez której życie jest nie do pomyślenia. Teksty miłosne Tyutczewa ukazują złożone życie serca. Według Tyutczewa tylko miłością można ocalić „w głębokiej starości”, tylko w miłości leży sens ludzkiej egzystencji.

Miejska placówka oświatowa „Nowosiergiewskaja szkoła średnia nr 1”

Esej egzaminacyjny

na literaturze

„Miłość w tekstach Fiodora

Iwanowicz Tyutczew”

Zakończony:

Sprawdzony:

I Wprowadzenie

II Treść główna

1. Biografia F. I. Tyutcheva

2. Twórczość Fiodora Iwanowicza Tyutczewa

3. Teksty miłosne Tyutczewa

4. „Cykl Denisewskiego” w życiu F. I. Tyutczewa

III Zakończenie

IV Załącznik

Wstęp

Dziś nawet trudno sobie wyobrazić, że były okresy, kiedy jego twórczość nie wydawała się niezaprzeczalna, a jego imię umieszczono na cześć imion Piitów, których Lete bezpowrotnie połknęła.

Ale to były czasy. Choć jest mało prawdopodobne, aby powtórzyły się ponownie - dopóki istnieje rosyjski nosiciel kultury, Tyutczew jest już mocno zapieczętowany w literaturze rosyjskiej, gdzieś pomiędzy Puszkinem, Lermontowem, Gogolem i ich spadkobiercami: Fetem, Ostrowskim, Dostojewskim, dwoma Tołstojami - Lew Nikołajewicz i Aleksiej Konstantinowicz – związując swoje długie życie z różnymi epokami historii, trzema panowaniami tak odmiennymi od siebie, przeżywszy w okresie dojrzewania wraz z Rosją radość zwycięstw 1812 r., a w wieku dorosłym – wstyd porażki wojny 1854 r., dziś na wpół zapomnianej, ale niegdyś bolesnej rany nie tylko dla Tyutczowa.

Ilu z nas zna twarz młodego Fiodora Iwanowicza Tyutczewa? Prawie nikt. Pamiętamy jego wygląd w schyłkowych latach: poważne, smutne oczy, wysokie czoło, siwe, rzadkie włosy, usta wyschnięte od cierpienia, długie palce

Tak, pamiętamy go jako osobę dojrzałą i poważną. I tak doszedł do poezji – dojrzałej i poważnej.

Powszechnie przyjmuje się, że wraz z publikacją dwudziestu czterech wierszy w trzeciej i czwartej księdze Sowremennika Puszkina w 1836 r. Tyutczew zadebiutował w poezji. To wypaczenie pamięci historycznej jest jednym z paradoksów, które towarzyszyły Tyutczowowi przez całe jego życie i towarzyszą mu do dziś. Wydaje się jednak, że z tym jedynym w swoim rodzaju poetą-filozofem nie może być inaczej.

To było tak, jakby jego przeznaczeniem było zostać piosenkarzem dwóch wielkości - kosmicznej i rosyjskiej - równie wymagającym nie tylko niezwykłego, szczególnego talentu. I w tych warunkach specyfika biografii piosenkarza nie jest decydująca. On sam staje się wielkością, gdzie drobne rzeczy i szczegóły życia codziennego znikają, wymazują się, odchodzą w zapomnienie.

Gdy ocean otula kulę ziemską,

Ziemskie życie otoczone jest snami;

Nadejdzie noc i to z dźwięcznymi falami

Żywioł uderza w brzeg.

To jej głos; zmusza nas i pyta...

Już na molo magiczna łódka ożyła;

Fala się podnosi i szybko nas porywa

W niezmierzoność ciemnych fal.

Sklepienie niebieskie, płonące blaskiem gwiazd

Wygląda tajemniczo z głębin, -

I płyniemy, płonąca otchłań

Otoczony ze wszystkich stron.

Aby tak zobaczyć ogromny Wszechświat, tak mocno go odczuć, tak prosto i zrozumiale mówić o Kosmosie i człowieku w nim, trzeba bowiem żyć w samym Kosmosie, wśród planet lecących od nieskończoności do nieskończoności i nie urodzić się w listopadzie 1803 r. w guberni majątkowej Owstug Orłowska i nie umrzeć w lipcu 1873 r. w Carskim Siole.

Tyutczew faktycznie żył w kosmosie, będąc, jak powiedział L.N. Tołstoj, „jednym z tych nieszczęsnych ludzi, którzy są nieporównywalnie wyżsi od tłumu, wśród którego żyją, i dlatego zawsze są sami”.

Ale Tyutczew mieszkał także w Rosji, ucieleśniając w swojej cielesnej egzystencji te duchowe i duchowe rzuty, które kultura europejska sprowadziła do Rosji w swoich najwyższych osiągnięciach. Poza tym był osobą żywą, którą charakteryzowały wszystkie swoje słabości i błędy. Chciałbym bardziej szczegółowo przyjrzeć się tej stronie jego życia. W moim eseju pokażę Tyutczewa nie jako piosenkarza Kosmosu i Rosji, ale jako piosenkarza i znawcę kobiecego piękna. Dlatego stawiam sobie cel mojej pracy: pokazać wpływ uczuć miłosnych na twórczość poety, definiuję następujące zadania: rozważenie tekstów miłosnych Tyutczewa, a mianowicie „cyklu Denisewskiego”; odsłonić wizerunek Muzy Tyutczewa, E. A. Denisjewej i podać fakty z ich biografii.

Biografia F. I. Tyutcheva

Pochodził z dobrze urodzonej, wspomnianej w kronikach XIV wieku, ale niezbyt bogatej rodziny, która jednak oprócz Owstuga posiadała wieś pod Moskwą i dom w Moskwie. Była to typowa rodzina szlachecka, która odzwierciedlała wszystkie zwroty akcji na historycznej ścieżce Rosji – od okrucieństwa Iwana Groźnego, Czasu Kłopotów po reformy Piotra I i zamiłowanie do wszystkiego, co francuskie.

Jako dziecko Tyutchev otrzymał dobre wychowanie w domu. Dość powiedzieć, że języka rosyjskiego uczył go Siergiej Jegorowicz Raich, wówczas młody poeta i tłumacz, później dziennikarz i wydawca, mistrz literatury.

„Wyszli z domu, zaopatrzyli się w Horacego, Wergiliusza lub któregoś z krajowych pisarzy i siadając w gaju, na wzgórzu, zagłębili się w „czytanie i zatonęli w czystej przyjemności piękna pięknych dzieł genialnych Poezja."

Tak po latach z sentymentem wspominał tamte czasy sam Siemion Jegorowicz.

Nie mniej oryginalna osoba, również żyjąca w wymyślonej idealnej rzeczywistości, kontynuowała kształtowanie literackich pasji Tyutczewa - Aleksiej Fiodorowicz Merzlyakow, który wykładał literaturę rosyjską na Uniwersytecie Moskiewskim, do którego Tyutczew wstąpił jesienią 1819 roku.

Raich i Merzlyakov „opiekowali się” Tyutczewem jeszcze przed wstąpieniem na uniwersytet - pod wpływem i nadzorem Siemiona Jegorowicza zaczął pisać wiersze i tłumaczyć z łaciny, a Aleksiej Fiodorowicz w ostatnich dniach lutego 1818 r. przeczytał odę Tyutczewa „Za Nowy Rok 1816” w Towarzystwie Amatorów Literatury Rosyjskiej, po czym 30 marca tego samego roku młody poeta został przyjęty do Towarzystwa.

Rok później Tyutczew po raz pierwszy zobaczył swoją pracę opublikowaną. Był to układ z łaciny – „List Horacego do Mecenasa”.

Siedemdziesiąt lat później zięć Tyutczowa, Iwan Siergiejewicz Aksakow, który znał poetę jak niewielu jemu współczesnych, napisał w swojej biografii o publikacji: „To był wielki triumf rodziny Tyutczewów i najmłodszego poety. Jest jednak mało prawdopodobne, aby jego pierwszy sukces literacki był jednocześnie ostatnim, co wzbudziło w nim poczucie jakiejś autorskiej próżności”.

Aksakow wiedział, co pisze. Na szczęście lub nieszczęście jeden z najwybitniejszych rosyjskich poetów wszechczasów, Fiodor Iwanowicz Tyutczew, bynajmniej nie flirtował, gdy w sześćdziesiątym piątym roku życia przyznał w jednym ze swoich listów:

„Zawsze wydawało mi się niezwykle naiwne mówienie o poezji jako o czymś znaczącym, zwłaszcza o moich własnych wierszach”.

A podczas lat studiów na Uniwersytecie Moskiewskim, a zwłaszcza później, poezja nie była dla niego na pierwszym miejscu w życiu, nie była tak poważną sprawą, jak dla jego rówieśników (lub prawie rówieśników) Aleksandra Puszkina, Jewgienija Boratyńskiego, Mikołaja Yazykov, Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, Kondraty Ryleev. Ważniejszy był dla niego sukces w karierze. A kiedy po studiach Tyutczow wstąpił w 1822 r. do Kolegium Spraw Zagranicznych (w tym czasie Puszkin też tam służył!) i został wysłany do pracy na misji w Monachium, stolicy Bawarii, oddał się służbie z pilnością i bezinteresownością .

Dostrzeżono pracowitość Tyutczewa – 31 maja 1825 r. otrzymał stopień sądowy podchorążego kameralnego. Jeśli jeszcze raz przypomnimy sobie Puszkina, został on kadetem kameralnym już w 1833 r. z „siwą brodą”, będąc ojcem rodziny. Z osób z kręgu Puszkina już od Tyutczewa stopień kamerzysty otrzymał jedynie książę Aleksander Michajłowicz Gorczakow, licealny przyjaciel Aleksandra Siergiejewicza i przyjaciel starości Fiodora Iwanowicza. Ale Gorczakow jest zawodowym dyplomatą, a Tyutczew...

Tyutczew był we własnych oczach i w oczach bliskich także dyplomatą, przede wszystkim dyplomatą. Może tylko jako dyplomata. To prawda, że ​​​​pisali genialne wiersze.

Dawno, dawno temu Maksym Gorki słusznie zaliczył do zasług Puszkina dla literatury rosyjskiej fakt, że udowodnił, że zajmowanie się literaturą jest nie mniej ważne niż służba w urzędach.

Wydaje się, że Tyutczow swoim przykładem potwierdził nie mniej znamienną prawdę: służba w urzędach nie jest przeszkodą nawet dla genialnej poezji.

Pewnego razu, będąc jeszcze młodym człowiekiem, po powrocie z podróży do Grecji, Tyutczew usiadł o zmroku, aby uporządkować stare papiery i zniszczył większość swoich ćwiczeń poetyckich. Wśród nich znalazł się przekład pierwszego aktu drugiej części Fausta. „Być może było to najlepsze ze wszystkich” – stwierdza spokojnie Tyutczew.

Czy naprawdę jest spokojnie? Czy naprawdę nie żałował swoich wierszy?

„Na początku byłem nieco zirytowany, ale wkrótce pocieszyłem się myślą o pożarze Biblioteki Aleksandryjskiej”.

I w ogóle: czy te straty są porównywalne – tysiące bezcennych zabytków kultury starożytnej i wierszy młodego dyplomaty Tyutczewa?!

Ale żeby się pocieszyć takimi porównaniami, trzeba mieć pewien - bardzo wysoki poziom! poziom myślenia i kultury. Co posiadał Fiodor Iwanowicz Tyutczew.

Przez wiele lat mieszkał w Monachium. Świetnie rozpoczęta kariera nie rozwinęła się zbyt pomyślnie. Ale w tym czasie w pełni stał się „ulubieńcem dumnego i pięknego Zachodu”, jak zauważa Aksakow w swojej biografii.

W Monachium Tyutczew, który w wieku dziewiętnastu lat opuścił Rosję i bywał w domu tylko na krótkie wizyty, doświadczył „czułej namiętności”, jak zwykło się mówić w jego czasach; poślubił 1826 hrabinę Emilię Eleanor Bothmer; został ojcem trzech córek.

Tutaj, na ulicy Otto, w domu nr 2 248, często odwiedzał poetę Heinego i filozofa Schellinga, którzy wywarli kolosalny wpływ na rozwój kultury europejskiej, zwłaszcza niemieckiej i rosyjskiej, romantycznych studentów Uniwersytetu Moskiewskiego, poczynając od Kireevsky'ego bracia i książę Odojewski do Hercena z Ogariewem, Szewrewem i Granowskim We wczesnych latach swojej twórczości krytycznej Bieliński inspirował się nimi.

Schelling powiedział o Tyutczowie:

„To wspaniała osoba i bardzo wykształcona, rozmowa z nim to przyjemność”;

Pod koniec 1837 r. Tyutczew został mianowany starszym sekretarzem misji w Turynie, stolicy królestwa Sardynii. Wcześniej on i jego rodzina odwiedzili Rosję, ale stamtąd sam udał się do nowej pracy, zostawiając żonę i córki pod opieką bliskich - miała przyjechać do Turynu po tym, jak Tyutczew osiadł w nieznanym mieście.

Eleonora Tyutcheva z dziećmi wypłynęła z Petersburga parowcem „Mikołaj I”. U wybrzeży Prus w nocy statek nagle stanął w ogniu i zatonął. Żona Tyutczewa zachowała się bohatersko, wykazując się niesamowitą odwagą. Uratowała dzieci, ale cały majątek Tyutczewów zginął wraz ze statkiem.

Wkrótce z powodu szoku, jakiego doznała, zachorowała i zmarła pod koniec sierpnia 1838 roku. Jej strata była dla Tyutczewa ogromnym smutkiem. Dość powiedzieć, że w wieku trzydziestu pięciu lat całkowicie posiwiał.

Wciąż marnieję z tęsknoty za pragnieniami,

Wciąż walczę o Ciebie całą duszą -

I w mroku wspomnień

Wciąż widzę Twój obraz...

Twój słodki obraz, niezapomniany,

Jest przede mną wszędzie, zawsze,

Nieosiągalny, niezmienny.

Jak gwiazda na niebie nocą.

Tak więc dziesięć lat po śmierci swojej pierwszej żony Tyutczew zwrócił się do niej z duszą.

Sprawiał jednak wrażenie człowieka o silnych pasjach, choć w swoich listach często nazywał siebie leniwcem. Przynajmniej dalsze wydarzenia z jego życia osobistego mówią o pasji i lekkomyślności charakteru. Niecały rok minął od śmierci Eleonory Tyutchevy, latem 1839 roku poślubił wdowę baronową Ernestinę Dernberg. Mówią,

Wzajemna sympatia między nimi pojawiła się jeszcze wcześniej. To prawdopodobnie prawda. I prawdopodobnie ich wzajemne przyciąganie było nie mniej silne niż smutek Tyutczewa z powodu swojej pierwszej żony.

Ich ślub planowano w szwajcarskim mieście Berno. Tyutczew poprosił o pozwolenie na tymczasowe opuszczenie Turynu, nie poczekał na niego i wyjechał bez pozwolenia. Karą za niewłaściwe zachowanie było wydalenie ze służby.

Tyutczewowie ponownie osiedlili się w Monachium. Żyli słabo, głównie za pieniądze Ernestiny Fedorovny, co dręczyło Tyutczewa. Bardzo chciał wyjechać do Rosji, jednak różne okoliczności (głównie narodziny dzieci) trzymały go w stolicy Bawarii aż do 1844 roku.

Dzięki staraniom sympatyków Tyutczew został przywrócony do służby i przez wiele lat prowadził życie szanowanego dostojnika metropolitalnego. Od 1858 r. aż do śmierci stał na czele Komisji Cenzury Zagranicznej.

Wyważony bieg życia biurokratycznego zabarwił jednak jasna i bolesna miłość, wrodzona bardziej poecie Tyutczewowi niż urzędnikowi Eleny Denisjewej. Ich związek trwał czternaście lat, pozostając w historii poezji rosyjskiej taką samą legendą, jak związek Puszkina z Anną Kern.

Tyutczew zmarł długo i boleśnie, na wpół sparaliżowany. Jego ziemskie życie – życie dyplomaty – zakończyło się według nowego stylu 27 lipca 1873 r., a życie poety trwa do dziś.

Twórczość Fiodora Iwanowicza Tyutczewa

Poezja Tyutczewa trafiała do czytelników w kilku etapach, a raczej kilka razy.

Początkowo Raich publikował wiele wierszy swojego byłego ucznia w redagowanych przez siebie czasopismach i almanachach. Publikacje te nie zawierały nazwiska słynnego poety Tyutczewa.

W 1835 roku jego kolega misjonarz w Monachium, książę Iwan Siergiejewicz Gagarin, zapoznał się z wierszami Tyutczewa i był nimi zafascynowany. Wracając do Petersburga, pokazał część z nich Żukowskiemu i Wiazemskiemu. Oni z kolei zalecili Puszkinowi publikację wierszy Tyutczewa w Sowremenniku. Puszkin traktował ich „tak, jak powinien”, o czym Gagarin nie omieszkał poinformować autora w Monachium.

W 1836 r. w trzeciej i czwartej księdze Sovremennika ukazały się dwadzieścia cztery wiersze Tyutczewa. Wśród nich znalazły się te, które zostały już opublikowane przez Rajica.

Trzeba powiedzieć, że nawet po śmierci Puszkina, aż do 1840 r., dzieła Tyutczewa pojawiały się od czasu do czasu w Sowremenniku, ale nikt nie zauważył ich szczególnie. Tak więc Bieliński wspomniał Tyutczewa w swoich wymownych artykułach tylko raz - w przypisie, umieszczając swoje nazwisko obok nazwisk Rotczewa, Markowicza, Wierderewskiego - kim oni są?!

Za jego życia jego dzieła ukazały się dopiero raz w formie odrębnej książki – w 1868 r., dzięki staraniom I. S. Aksakowa.

Wydaje się, że twórczy los Fiodora Iwanowicza Tyutczewa jest rodzajem zemsty za obojętność, jaką okazał wobec swojej twórczości. Przecież Turgieniew musiał namówić Tyutczewa do wydania „zbioru swoich wierszy”, a do wydanej przez Aksakowa książki, zdaniem jednego z badaczy twórczości Tyutczowa, Grigorija Czulkowa, „poeta pozostał całkowicie obojętny”, choć obejmował jego najważniejsze dzieła, w sumie sto osiemdziesiąt pięć.

Tak jak Bieliński minął kiedyś poezję Tyutczewa, tak minęli ją jego uczniowie i naśladowcy. Już w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku krytyk Skabiczewski, który pozostanie w pamięci potomności tylko dlatego, że być może w szyderczym kontekście wspomniano o nim w powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, ucinał bez ogródek:

„Odkryty ze środowiska przeciętności i nagle wywyższony w mrocznych latach społecznej ponadczasowości Tyutczew jest w każdym razie dość nudny w swojej nienagannej urodzie i, z wyjątkiem niektórych jego dzieł umieszczonych w antologiach, większość z nich jest trudna czytać i są doceniane tylko przez najbardziej rygorystycznych i gorliwych estetyków.”

A wśród tych „estetyków” w różnych latach życia literackiego Tyutczewa, przypomnę, byli: Aleksander Puszkin, Wasilij Żukowski, Piotr Wiazemski, Nikołaj Niekrasow, Iwan Turgieniew, Afanasy Fet. Do nich należy dodać Dostojewskiego i Tołstoja.

Poziom intelektualny i estetyczny poezji Tyutczewa, jej „nienaganne piękno” (coś przecież Skabiczewski rozumiał!) był dany nielicznym do zrozumienia, a po zrozumieniu niektóre jego wiersze można było czytać ze łzami w oczach, jak Lew Tołstoj czytał to:

Szare cienie zmieszały się,

Kolor wyblakł, dźwięk zapadł w sen -

Życie i ruch rozwiązane

W niepewny zmierzch, w odległy ryk...

Lot ćmy niewidoczny

Usłyszane w nocnym powietrzu...

Godzina niewypowiedzianej melancholii! ...

Wszystko jest we mnie i ja jestem we wszystkim...

Być może Skabiczewski czytał te wiersze z trudem, nie przesiąknięty nawet ich powierzchownym znaczeniem, a Tołstoj cieszył się, że napisane w latach trzydziestych i opublikowane po raz pierwszy po śmierci Tyutczewa w 1879 r. w czasopiśmie „Archiwum Rosyjskie” są prawdziwym dziełem sztuki. PRAWDA! I dlatego nie podlega czasowi (od daty ich napisania do publikacji minęło ponad czterdzieści lat) i krótkowłosym ocenom osób o krótkich włosach.

Wielu z nich postrzegało Tyutczewa jako „nauczyciela poezji dla poetów”, dostrzegało przede wszystkim jego kosmizm i przymykało oczy na niesamowitą konkretność wierszy Tyutczewa. Fakt, że wszystkie są pisane „przy okazji” – o przeczytanej książce, wizycie w kościele, widzianym krajobrazie, namiętnej miłości do kobiety, jakimś wydarzeniu politycznym itp.

Ale to nie jest wada symbolistów i ich zwolenników, ale, jak się wydaje, kolejny z paradoksów Tyutczewa: umiejętność stopienia tego, co osobiste, w to, co uniwersalne.

W cichym świetle umierającego dnia,

Jest mi ciężko, nogi mi marzną...

Nad ziemią robi się coraz ciemniej, coraz ciemniej –

Ostatnie światło dnia odleciało...

Mój aniele, czy mnie widzisz?

Jutro dzień modlitwy i smutku,

Jutro wspomnienie pamiętnego dnia...

Mój aniele, czy mnie widzisz?

Strach niszczyć banalnymi komentarzami niepewne, jak samo życie ludzkie, smutne, jak to, nieznany wam dźwięk głosu Tyutczewa. Tak właśnie mówi! Z tobą! I z innymi! I powiedział to już wcześniej. I zostanie to powiedziane później, kiedy i ty, gdy „coraz ciemniej, ciemniej nad ziemią”, eteryczna dusza będzie unosić się nad jakąś wiejską drogą porośniętą szkarłatną od zachodzącego słońca trawą, lub nad szesnastopiętrowymi równoległościanami, które, dziwnym kaprysem ludzkiej świadomości otrzymały nazwę „dom”.

Wiersz, przepełniony tak niewysłowioną muzyką, tak harmonijną w zaprzeczeniu wszelkiego „piękna”, nosi długi i niezręczny tytuł: „W wigilię rocznicy 4 sierpnia 1864 roku”.

4 sierpnia 1864 r. Zmarła Elena Aleksandrowna Denisjewa, a Tyutczew spisał własne uczucia w rocznicę jej śmierci. Nie więcej niż to. Ale nie mniej! Bo wiersz odzwierciedlał uczucia wielu, wielu pokoleń.

Nie da się z niej nauczyć poezji ze względu na całkowity brak w niej „osiągnięć poetyckich”. Może jednak nauczyć Cię więcej – bycia osobą czującą i myślącą. A jeśli w tym kontekście postrzegamy Tyutczewa jako „nauczyciela poezji dla poetów”, to z goryczą będziemy musieli zauważyć: jego lekcje nie zawsze przynosiły pożytek wszystkim. Wielu z jego rzekomych uczniów zasługuje na całkowitą „porażkę” z powodu źle wyciągniętych wniosków. Albo w ogóle niestrawiony. Zwłaszcza na temat boleśnie bliski Tyutczowowi – Rosja.

Teksty miłosne Tyutczewa

Poeci „czystej sztuki” charakteryzują się wysoką kulturą, podziwem dla doskonałych przykładów klasycznej rzeźby, malarstwa, muzyki, wzmożonym zainteresowaniem sztuką starożytnej Grecji i Rzymu, romantycznym pragnieniem ideału piękna i chęcią przyłączenia się do „inny”, wzniosły świat.

Zastanówmy się, jak postawa artystyczna Tyutczewa znalazła odzwierciedlenie w tekstach Tyutczewa.

Teksty miłosne przesiąknięte są mocnym dramatycznym, tragicznym brzmieniem, które wiąże się z okolicznościami jego życia osobistego. Przeżył śmierć ukochanej kobiety, która pozostawiła niezagojoną ranę w jego duszy. Arcydzieła tekstów miłosnych Tyutczewa zrodziły się z prawdziwego bólu, cierpienia, poczucia nieodwracalnej straty, poczucia winy i skruchy.

Najwyższym osiągnięciem tekstów miłosnych F. I. Tyutczewa jest tak zwany „cykl Denisewskiego”, poświęcony miłości, jaką poeta „u schyłku życia” przeżył dla Eleny Aleksandrownej Denisjewej. Ten niesamowity liryczny romans trwał 14 lat, kończąc się śmiercią Denisevy z powodu konsumpcji w 1864 roku. Ale w oczach społeczeństwa był to związek „bezprawny”, haniebny. Dlatego nawet po śmierci ukochanej kobiety Tyutczew w dalszym ciągu obwiniał się za jej cierpienia, za to, że nie uchronił jej przed „ludzkim sądem”.

Wiersze o ostatniej miłości poety nie mają sobie równych w literaturze rosyjskiej pod względem głębi psychologicznego ujawnienia tematu:

Och, jak to jest w naszych schyłkowych latach

Kochamy czulej i bardziej przesądnie...

Świeć, świeć, pożegnaj światło

Ostatnia miłość, świt wieczoru!

Ogromna siła oddziaływania tych wersetów na czytelnika ma swoje źródło w szczerości i prostocie wyrażenia głębokiej, ciężko wywalczonej myśli o przemijaniu ogromnego, niepowtarzalnego szczęścia, którego nie można już zwrócić. Miłość w oczach Tyutczewa jest tajemnicą, najwyższym darem losu. To ekscytujące, kapryśne i wymykające się spod kontroli. Niejasne przyciąganie czaiące się w głębi duszy nagle wybucha eksplozją namiętności. Czułość i poświęcenie mogą nieoczekiwanie przerodzić się w „śmiertelny pojedynek”:

Miłość, miłość -

legenda mówi -

Zjednoczenie duszy z kochaną duszą -

Ich połączenie, połączenie,

I ich fatalna fuzja,

I... fatalny pojedynek...

Jednak taka metamorfoza nadal nie jest w stanie zabić miłości; ponadto osoba cierpiąca nie chce pozbyć się udręk miłości, ponieważ daje ona mu pełnię i ostrość postrzegania świata.

Wraz ze śmiercią ukochanej kobiety życie, marzenia, pragnienia zniknęły, jej wcześniej jasne kolory wyblakły. Boleśnie trafne porównanie człowieka do ptaka ze złamanymi skrzydłami oddaje uczucie szoku spowodowanego żałobą, pustką i bezsilnością:

Nie, nikomu się to nie udało!

„Cykl Denisewskiego” w życiu Tyutczewa

Prawie nic nie wiadomo o Elenie Aleksandrownej Denisjewie, ostatniej, żarliwej, tajemniczej i bolesnej miłości F.I. Tyutczewa, poety i błyskotliwego dowcipu - dyplomaty... a wiadomo za dużo!

Jest adresatką ponad piętnastu jego wierszy, które stały się najcenniejszymi arcydziełami poezji rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. To dużo dla Kobiety, która kochała bezinteresownie. I - za mało dla serca rozdartego tą Miłością. Od prawie dwustu lat czytamy jej wiersze, podziwiając bolesną i palącą siłę uczuć Tyutczewa do niej, ogólnie rzecz biorąc, bardzo skrytej osoby, która gardzi wszelkimi „sentymentalnymi bzdurami”, zastanawiamy się, czy taki grzeszny pasja była uzasadniona. Czy ona w ogóle jest grzesznicą? Zadajemy sobie te pytania, próbujemy zasad znanych ze szkoły z własnego życia, ale niezwykle rzadko myślimy o tym, kim była ta Kobieta, czym była i jak mogła urzekać, przyciągać, „czarować” przez 14 długich lat się o tak kapryśnej naturze, spragnionej nowości i zmiany wrażeń, surowej naturze, szybko się rozczarowującej, wysysającej się z ostrej i często bezowocnej, bezlitosnej, niekończącej się introspekcji?: Spróbujmy przejrzeć kartki kilku wspomnień, na wpół zapomnianych listy, pożółkłe kartki cudzych pamiętników: starannie, dyskretnie.

Spróbujmy odtworzyć ukryty dotychczas zarys krótkiego, boleśnie jasnego życia tego, co Poeta nazywał „moją żywą duszą”.

Elena Aleksandrowna Denisjewa urodziła się w 1826 roku w starej, ale bardzo zubożałej rodzinie szlacheckiej. Wcześnie straciła matkę, a jej relacje z ojcem, Aleksandrem Dmitriewiczem Denisjewem, zasłużonym wojskowym, i jego drugą żoną nie układały się niemal natychmiast. Zbuntowana i porywcza dla nowej „matki” Elena została pospiesznie wysłana do stolicy, Sankt Petersburga, gdzie wychowywała ją ciotka, siostra ojca, Anna Dmitriewna Denisjewa, starszy inspektor Instytutu Smolnego.

Uprzywilejowana pozycja, jaką zajmowała najstarsza z nauczycielek, Anna Dmitriewna, w tej słynnej w całej Rosji placówce edukacyjnej, pozwoliła jej wychować półsierotę siostrzenicę na wspólnych zasadach z resztą „Smolan”: dziewczyna nabyła nienaganne maniery , szczupłą postawę, doskonały akcent francusko-niemiecki, w głowie mnóstwo przedmiotów ścisłych i matematycznych, solidną wiedzę z zakresu ekonomii domowej i gotowania oraz nieprzeciętny zapał wyobraźni, rozwijany przez wieczorne czytanie sentymentalnych powieści i poezji, na chytry od eleganckich pań i pepinierów.

Anna Dmitriewna, zbyt surowa i sucha w stosunku do podwładnych i uczniów, namiętnie przywiązała się do swojej siostrzenicy, rozpieszczała ją na swój sposób, to znaczy wcześnie zaczęła kupować jej stroje, biżuterię, damskie bibeloty i zabierać ją w świat , gdzie uchodziła za elegancką, pełną wdzięku brunetkę, o niezwykle wyrazistej, charakterystycznej twarzy, żywych brązowych oczach i bardzo dobrych manierach – zarówno doświadczone kobieciarze, jak i zagorzała „młodzież archiwalna” (studenci historii i wydziałów archiwalnych Petersburga i Moskiewskie uniwersytety, przedstawiciele starożytnych rodzin szlacheckich, często zubożałych) szybko zwróciły na siebie uwagę.

Elena Aleksandrowna, ze swoją wrodzoną inteligencją, urokiem, głęboką zamyśleniem, powagą - wszak życie sieroty, cokolwiek powiesz, pozostawia ślad w duszy i sercu - i bardzo wyrafinowanymi, eleganckimi manierami, mogła liczyć na bardzo dobry los jej losu: Instytut Smolny znajdował się pod niestrudzoną opieką rodziny cesarskiej, a siostrzenica, prawie adoptowana córka, zaszczyconego nauczyciela miała po ukończeniu studiów zostać mianowana druhną dworu!

A potem małżeństwo, całkiem odpowiednie dla jej lat i wychowania, będzie czekać na Helenę z zasłużoną nagrodą, a stara ciocia będzie mogła oddawać się przyjemnościom (w cieniu rodzinnego ogniska swojej siostrzenicy) grze w pikietę, którą tak uwielbiała , z nienagannie wychowanym i niezwykle sympatycznym gościem z ogromnej liczby świeckich znajomych!

Oczywiście początkowo Fiodor Iwanowicz Tyutczew również należał do takich „całkowicie świeckich” znajomych.

Jego najstarsze córki z pierwszego małżeństwa, Anna i Ekaterina Tyutchev, ukończyły klasę maturalną Smolnego wraz z Eleną. Byli ze sobą nawet bardzo zaprzyjaźnieni i z początku m-lle Denisyeva chętnie przyjęła zaproszenie na herbatę do gościnnego, choć nieco dziwnego domu Tyutczewów. Dziwne, bo każdy w nim żył własnym życiem, mimo głośnego czytania wieczorami w jasno oświetlonym salonie, częstych wspólnych podwieczorków, hałaśliwych rodzinnych wypadów do teatrów czy balów.

Wewnętrznie wszyscy w tej genialnie inteligentnej, głęboko arystokratycznej – w duchu, poglądach, światopoglądzie – rodzinie byli zamknięci i starannie ukryci we własnej skorupie głębokich doświadczeń, a nawet „zagubieni” w nich.

W domu zawsze panował pewien wewnętrzny chłód, a płomień miłości, ukryty pod korcem powściągliwości i arystokratycznego chłodu, nigdy nie rozbłysnął w pełni.

Szczególnie zagubiona i niespokojna w tej „półlodowej atmosferze” Elena wydawała się najmilszą żoną, zawsze nieco samolubnie roztargnioną, Fiodorem Iwanowiczem, delikatną, bardzo powściągliwą Ernestyną Fiodorowna, której panieńskie nazwisko brzmiało baronowa Pfefel, pochodząca z Drezno.

Zawsze starała się być niepozorna, krzywiła się, gdy jej zdaniem poświęcano jej zbyt wiele uwagi, ale szczupłe, pełne wdzięku rysy jej twarzy, wielkie brązowe oczy, zawsze zdawały się „odmładzać” od duchowego „przeciągu”, który panował w domu, prosząc o dodatkowe spojrzenie lub przelotne ciepłe słowo skierowane do niej. Niezmiernie uwielbiała swoją Teodorę i nawet zachęcała go do pasji dla pełnej wdzięku i żywej przyjaciółki jej adoptowanych, ale szczerze ukochanych córek, co na początku bardzo zaskoczyło Elenę.

To prawda, że ​​​​znacznie później odkryła zręczny „sekret” Ernestiny Fiodorowna - po prostu nie traktowała jej poważnie!

Mądra z błyskotliwym doświadczeniem społecznym pani Tyutcheva myślała, że ​​​​gorący romans - zauroczenie jej „pobożnego” męża naiwną młodą pięknością - dziewczyna Smoleńska, choć burzliwa, będzie krótkotrwała i że jest o wiele bezpieczniejsza niż wszystkie poprzednie lekkomyślne „wiry namiętności” jej Teodory i arystokratów z wyższych sfer - piękności. Każde z tych zainteresowań groziło przekształceniem się w głośny skandal w ciągu minuty i mogło kosztować męża karierę dworską i dyplomatyczną.

A do tego nie można było dopuścić! Ale gdyby tylko żona dyplomaty i poety, doświadczona w „zwyczajach” wyższych sfer, mogła sobie tylko wyobrazić, jaki ogień „rozpali się” od małej iskry zwykłego flirtu towarzyskiego!

Powieść rozwijała się zastraszająco – błyskawicznie! Elena Aleksandrowna miała wtedy dwadzieścia pięć lat, Tyutczew czterdzieści siedem. O ich burzliwym związku wkrótce dowiedział się kierownik Instytutu Smolnego, który trafił na trop mieszkania wynajmowanego w pobliżu przez Tyutczewa na tajne spotkania z Eleną Aleksandrowną. Skandal wybuchł w marcu 1851 roku, tuż przed maturą i nominacjami sądowymi. W tym czasie Smolyanka Denisyeva spodziewała się już dziecka od poety-szambelana! Najstarsza córka Eleny Denisjewej z Tyutczewa urodziła się 20 maja 1851 r. - autorka. Oczywiście natychmiast zapomniały się wszelkie nadzieje związane z jej karierą jako druhny dworu i ciotką Anną Dmitriewną jako damą kawalerii!

Anna Dmitriewna została pospiesznie wyprowadzona z instytutu, choć z honorową emeryturą - trzy tysiące rubli rocznie, ale biedna Lelya została „opuszczona przez wszystkich”. Nie ma już prawie żadnych przyjaciół ani znajomych na świecie. W jej nowym mieszkaniu, w którym mieszkała z ciotką i nowonarodzoną córką, także Eleną, odwiedziło ją tylko dwie lub trzy przyjaciółki, z których najbardziej oddana: Varvara Arsentievna Belorukova, elegancka dama ze Smolnego, która opiekowała się dziećmi i osobami starszymi ciotka po śmierci Eleny i kilku krewnych.

Aleksander Georgiewski tak pisał o Elenie Aleksandrownej i jej losie: „To był najtrudniejszy okres w jej życiu, ojciec przeklął ją i nie chciał jej więcej widzieć, zabraniając widywania się z nią wszystkim innym krewnym.

Tylko jej głęboka religijność, tylko modlitwa, akty miłosierdzia, datki na rzecz ikony Matki Bożej w katedrze wszystkich placówek oświatowych w pobliżu klasztoru Smolnego, za co te wszystkie nieliczne odznaczenia, jakie posiadała, uratowały od całkowitej rozpaczy”.

Wydaje się, że Aleksander Iwanowicz Georgiewski nieco myli się w swoich wspomnieniach, mówiąc o jedynym pocieszeniu nieszczęsnej kobiety (w sensie świeckim) - Elenie: Bogu i modlitwach prawosławnych! Miała innego „Boga” – Fiodora Iwanowicza Tyutczewa i jeszcze jedną pociechę: jego miłość i przywiązanie do niej! Nazywała go tak: „Mój Boże”. Wybaczyła mu absolutnie wszystko: częste nieobecności, stałe mieszkanie z dwiema rodzinami, nie miał zamiaru i nie mógł opuścić oddanej i kompetentnej Ernestiny Fiodorowna i jej dam dworu - córek, jego służby dyplomatycznej i szambelana - autorka) egoizm, porywczy temperament, częsta, roztargniona nieuwaga wobec niej, a w końcu - nawet pół-chłód - a nawet fakt, że często musiała okłamywać dzieci i wszystkie ich pytania:

„Gdzie jest tata i dlaczego je z nami lunch tylko raz w tygodniu?” - odpowiadaj z wahaniem, że jest w pracy i bardzo zajęty.

Wolną od podejrzliwych spojrzeń, pogardliwej litości, wyobcowania i wszystkiego, co towarzyszyło jej fałszywej pozycji przyrodniej żony - półkochanki, Elenę Aleksandrowną oszczędził jedynie krótki pobyt u Tyutczewa za granicą - kilka miesięcy w roku, a nawet wtedy - nie każdy lato. Tam nie musiała się przed nikim ukrywać, tam swobodnie i dumnie nazywała siebie: Madame Tyutcheva w księgach hotelowych bez wahania, pewną ręką, w odpowiedzi na grzeczne pytanie recepcjonistki, zapisała: Tyutczew z rodziną.

Ale - tylko tam!

Dla środowiska, w którym żyła Elena Aleksandrowna Denisjewa w Rosji, do końca życia była „pariasem”, wyrzutkiem, potknięciem.

Oczywiście Elena Aleksandrowna, bardzo mądra, wrażliwa i rozumiejąca wszystko, doskonale wiedziała, że ​​​​oszukiwała siebie, ale jej rozdarte, zbyt żarliwe serce starannie zbudowało własną „teorię”, dzięki której przeżyła wszystkie trudne a jednocześnie bezinteresowne, swoje długie czternaście lat.

Czasem jednak ta powściągliwa, cicha i głęboko religijna natura wciąż nie wytrzymywała krzyża „pokory i poddania się woli Bożej”, temperamentu, bystrego i burzliwego, ale stłumionego gorzkimi okolicznościami życia, od czasu do czasu „zagotowanego” w z nią, a potem w rodzinie Tyutczewów – Denisjewa, miały miejsce sceny podobne do tej, którą opisał Al. Georgievsky w swoich niepublikowanych wspomnieniach:

„Przed urodzeniem trzeciego dziecka Fiodor Iwanowicz próbował odwieść Lelę od tego ryzykownego kroku i całkiem słusznie, ponieważ wiedział na pewno, że nieślubne dzieci nie mają żadnych praw do majątku i będą równe prawam chłopskim dużo czasu, po śmierci ukochanej, aby pokonać progi i postawić na nogi cały tłum znajomych z wyższych sfer, zanim udało mu się umieścić osierocone dzieci w szlachetnych placówkach edukacyjnych, dokumenty zachowane w archiwach Muranowa; ale ona, ta kochająca, najmilsza Lelya, która go ogólnie uwielbiała, wpadła w taką wściekłość, że chwyciła z biurka pierwszego brązowego psa na malachicie, który wpadł jej w rękę i rzuciła nim z całej siły na Fiodora Iwanowicza, ale na szczęście nie uderzył go, ale w róg pieca i strącił w nim duży kawałek dachówki: skrucha , potem łzom i szlochom Lelyi nie było końca.

Jednak autor tak często przywoływanych tu wspomnień znów się myli! A najcichszy strumień może, przynajmniej na chwilę, stać się burzliwą rzeką. Z biegiem czasu pęknięcie, zerwanie w stosunkach między Tyutczewem i Denisjewą nasiliło się i nie wiadomo, jak zakończyłoby się ich piętnastoletnie cierpienie, gdyby nie nagła śmierć Eleny Aleksandrownej z powodu przejściowej konsumpcji w sierpniu 1864 r., w wieku z 37 niepełnych lat!

Włodzimierz Veidle, historyk i publicysta, bardzo zaangażowany w badania zarówno twórczości, jak i biografii Tyutczewa, w swoich błyskotliwych esejach psychologicznych - szkicach analizujących liryczny świat poezji i samą duszę poety, pisał:

„Tyutczow nie był „posiadaczem”, ale też nie można go było opętać. Elena Aleksandrowna powiedziała mu: „Jesteś mój”, ale prawdopodobnie właśnie dlatego, że nie był ani jej, ani nikogo innego, i ze względu na swoją naturę było to możliwe. Stąd ta urzekająca, ale i ta „straszna i niespokojna” rzecz, która w nim była: w samej namiętności jest nieutracona duchowość, a w samej czułości jest jeszcze coś jakby nieobecność duszy.

Jakby na potwierdzenie tego, co powiedział Veidle, w wierszu „Nie wierz, nie wierz poecie!”, napisanym jeszcze w latach trzydziestych, czytamy:

Twoja świątynia nie zostanie naruszona

Czysta ręka poety

Ale nieumyślnie życie się udusi

Albo wyniesie Cię ponad chmury.

Zawsze trzeba czuć pewien dystans, jakąś wyobcowanie, izolację. A jednocześnie sam Tyutczew miał ogromną potrzebę miłości, ale potrzebą było nie tyle kochać, ile być kochanym. Bez miłości nie ma życia; ale kochać go znaczy rozpoznać, odnaleźć się w miłości innego człowieka. W wierszu z 30. roku „Pamiętam, ten dzień był dla mnie poranek dnia życia…” poeta widzi nowy świat, zaczyna się dla niego nowe życie nie dlatego, że się zakochał, ale dla Dante początek nowego życia - ale dlatego, że co

Złota deklaracja miłości

Wyskoczyło z jej piersi.

Oznacza to, że świat zmienił się w chwili, gdy poeta dowiedział się, że jest kochany. Przy takim doświadczeniu miłości nie jest zaskakujące, że ci, którzy kochali Tyutczewa, pozostali niezadowoleni z jego miłości; Nic dziwnego, że dla niego istniała wierność, która nie wykluczała zdrady, i zdrada, która nie wykluczała wierności. Temat niewiernej lojalności i miłości innych do niego przewija się przez całe jego życie i znajduje odzwierciedlenie w jego poezji. W Veidle „Ostatnia miłość Tyutczewa”. Ale kryzys relacji Poety z jego ostatnią Miłością najlepiej ilustruje gorzkie wyznanie Tyutczewa do tego samego A.I. Georgiewskiego, wysłane kilka miesięcy po śmierci Eleny Aleksandrownej:

„Wiesz, jak przy całej swojej wysoce poetyckiej naturze, a raczej dzięki niej, nie ceniła poezji, nawet mojej, a tylko te, które lubiła, w których wyrażała się moja miłość do niej, wyrażana publicznie i aby wszyscy to usłyszeli. To właśnie ceniła, aby cały świat wiedział, kim [była] dla mnie: to była jej najwyższa nie tylko przyjemność, ale duchowy wymóg, żywotny stan jej duszy... Pamiętam jeden raz w Baden, Podczas spaceru zaczęła opowiadać o swoim pragnieniu, abym poważnie zaangażował się w wtórną publikację moich wierszy i tak słodko, z taką miłością wyznała, że ​​jakże byłoby jej miło, gdyby jej imię znajdowało się na czele tej publikacji. I uwierzyłbyś w to? Czy jesteś za tym – zamiast wdzięczności, zamiast miłości i uwielbienia, wyraziłem, nie wiem dlaczego, jakiś sprzeciw, niechęć do niej, tak mi się jakoś wydawało? że takie żądanie z jej strony nie było do końca hojne, że wiedząc, w jakim stopniu jestem cała jej („jesteś moja”, jak mówiła), nie miała nic, nie było potrzeby pragnąć innych drukowanych wypowiedzi, które mogłyby denerwować lub obrażać inne osoby.

Tak minęło czternaście lat. Pod koniec Elena Aleksandrowna była bardzo chora (miała gruźlicę). Zachowały się listy do siostry z ostatniego półtora roku jej życia. Nazywa w nich Tyutczewa „moim Bogiem” i porównuje go do nierozrywkowego króla francuskiego. Wynika z nich również jasno, że ostatniego lata swojego życia jej córka Lelya prawie co wieczór jeździła z ojcem na wyspy. Częstował ją lodami; wrócili do domu późno. Cieszyło to i zasmucało Elenę Aleksandrowną: pozostawała sama w dusznym pokoju lub w towarzystwie współczującej kobiety, która zgłosiła się do niej na ochotnika. Tego lata Tyutczew szczególnie chciał wyjechać za granicę i był obciążony Petersburgiem; Wiemy to z jego listów do żony. Ale potem spadł na niego cios, z którego nie doszedł do siebie aż do śmierci.

Za życia Eleny Aleksandrownej była ofiarą ich miłości; po jej śmierci ofiarą stał się Tyutczew. Być może kochał ją za mało, ale nie potrafił żyć bez jej miłości. Na pewno słyszymy, jak mówi: „Twoja miłość jest twoja, nie moja, ale bez tej twojej nie ma życia, nie ma mnie”.

A dwa miesiące po jej śmierci w liście do Georgiewskiego podał klucz do całego swojego losu: „Tylko przy niej i dla niej byłem osobą, tylko w jej miłości „…” rozpoznałem siebie”.

Elena Aleksandrowna zmarła w Petersburgu lub na daczy pod Petersburgiem 4 sierpnia 1864 roku. Została pochowana na cmentarzu w Wołkowie. Na jej grobie stał krzyż, obecnie rozbity, z napisem składającym się z dat urodzin i śmierci oraz słowami: „Elena – wierzę, Panie, i wyznaję”. Wiersze mówią o dniach i godzinach jej umierania oraz o rozpaczy Tyutczewa:

Cały dzień leżała w zapomnieniu -

I cienie pokryły to wszystko -

Lał ciepły letni deszcz – jego strumienie

Liście brzmiały wesoło.

I powoli doszła do siebie -

I zacząłem słuchać hałasu,

I słuchałem długo - urzeczony,

Zanurzony w świadomych myślach...

I tak, jakbym mówił do siebie,

Powiedziała świadomie:

(Byłem z nią, zabity, ale żywy)

„Och, jak mi się to wszystko podobało!”

Kochałeś i jak kochasz -

nikomu nigdy się to nie udało -

O Panie!.. i przeżyj to...

A moje serce nie rozpadło się na kawałki...

Na początku października Tyutczew pisał z Genewy do Georgiewskiego: „...Wspomnienie o niej to to uczucie głodu w głodzie, nienasyconego głodu. Nie mogę żyć, mój przyjacielu Aleksandrze Iwanowiczu, nie mogę żyć ...Rana ropieje, nie goi się. Tylko przy niej i dla niej byłem osobą, tylko w jej miłości, jej bezgranicznej miłości do mnie, poznałem siebie... Teraz jestem czymś bezsensownie żyjącym, jakiś rodzaj żywej, bolesnej nicości.

Któregoś dnia, wracając do domu z kazania biskupa Mermillota, podyktował wiersze swojej najmłodszej córce Marii, której pamiętnikowi zawdzięczamy informację o pobycie Tyutczewa za granicą:

Biznes się uspokoił... Może łatwiej oddychać

Lazurowe zastępy wód Genewy -

I łódka znowu na nich płynie,

I znowu łabędź ich kołysze.

Przez cały dzień, jak w lecie, słońce grzeje,

Drzewa lśnią różnorodnością -

A powietrze jest delikatną falą

Ich blask pielęgnuje stare.

A tam, w uroczystym spokoju,

Zdemaskowany rano, -

Biała Góra jaśnieje,

Jak nieziemskie objawienie.

Tutaj serce zapomniałoby o wszystkim,

Zapomniałbym o całej mące,

Kiedykolwiek tam - w mojej ojczyźnie -

Było o jeden grób mniej...

Pod koniec listopada lub grudnia powstały następujące wiersze:

Och, to południe, och, ta Nicea!..

Och, jakże niepokoi mnie ich blask!

Życie jest jak zastrzelony ptak

Chce wstać, ale nie może...

Nie ma lotu, nie ma zasięgu -

Złamane skrzydła wiszą -

A ona cała, przylegająca do kurzu,

Drżąc z bólu i bezsilności...

Następnie w odpowiedzi na swoje wiersze napisał do Połońskiego:

Jest we mnie martwa noc i nie ma dla niej poranka...

I wkrótce odleci - niezauważony w ciemności -

Ostatni, wątły dym z wygasłego ogniska.

To prawda, że ​​​​tydzień po tych wersach napisano wiersz madrygałowy poświęcony N.S. Akinfiewa, ale to tylko świadczy o potrzebie społeczeństwa, zwłaszcza kobiet, których Tyutczew nigdy nie opuścił. Pod tą osłoną czułości, towarzyskości i gadatliwości nadal czaiła się zupełna pustka, która znalazła swój najgłębszy wyraz w wersetach: „Jest też zastój w moim cierpieniu...”. Martwość duszy, tępa melancholia, niemożność realizacji siebie przeciwstawione są w nich palącemu, ale żywemu cierpieniu, tak jak za życia Eleny Aleksandrownej siła jej miłości przeciwstawiona była niemożności kochania, jakiej doświadczył poeta, gdy się rozpoznał jako „martwego bożka twojej żywej duszy”.

Pod koniec czerwca pisze do M.A. Georgievskaya: „Muszę przyznać, że od tego czasu nie było ani jednego dnia, w którym nie zaczynałam bez zdziwienia, jak człowiek nadal żyje, chociaż odcięto mu głowę i wyrwano serce”. Dwie rocznice tego lata upamiętnił żałobnymi wierszami: 15 lipca w Petersburgu napisał „Dziś, przyjacielu, minęło piętnaście lat...”, a 3 sierpnia w Owstugu:

Tutaj wędruję główną drogą

W cichym świetle gasnącego dnia,

Jest mi ciężko, nogi mi marzną...

Mój drogi przyjacielu, widzisz mnie?

Nad ziemią robi się coraz ciemniej, ciemniej -

Ostatnie światło dnia odleciało...

To jest świat, w którym żyliśmy ty i ja,

Mój aniele, czy mnie widzisz?

Jutro dzień modlitwy i smutku,

Jutro wspomnienie pamiętnego dnia...

Mój aniele, gdziekolwiek dusze się unoszą,

Mój aniele, czy mnie widzisz?

Ten miesiąc był szczególnie trudny dla Tyutczewa. Bliscy zauważyli jego drażliwość: chciał, aby okazali więcej troski o jego smutek. 16 sierpnia pisze do M.A. Georgievskaya: „Moje podłe nerwy są tak znerwicowane, że nie mogę utrzymać pióra w dłoniach…”, a pod koniec września ona z Petersburga: „Żałosnym i podłym stworzeniem jest człowiek ze swoją zdolnością do wszystko przeżyje”, ale on sam sześć miesięcy później w wersetach do gr. Bludova powie, że „przetrwać nie znaczy żyć”. „Nie ma dnia, żeby dusza nie cierpiała…” napisana w tym samym roku późną jesienią. Następnej wiosny Tyutczow nie chciał wyjeżdżać za granicę i napisał do Georgiewskich: „Tam jest jeszcze bardziej pusto, doświadczyłem tego już w praktyce”. Latem tego samego roku skarżył się od Carskiego do żony: „Z każdym dniem staję się coraz bardziej nie do zniesienia, do mojej zwykłej irytacji w dużej mierze przyczynia się zmęczenie, jakiego doświadczam w pogoni za wszelkimi sposobami na zabawę i nie widzieć tej straszliwej pustki przede mną.”

Oczywiście czas, jak mówią, „zrobił swoje”. Minął kolejny rok. W korespondencji znika wzmianka o Elenie Aleksandrownej. Wiadomo jednak, że jesienią tego roku na jednym z posiedzeń Rady Głównej Dyrekcji ds. Prasy, której był członkiem, Tyutczew był bardzo zdenerwowany i narysował lub napisał coś ołówkiem na kawałku papieru leżącego przed nim na stole. Po spotkaniu odszedł zamyślony, zostawiając kartkę papieru. Jeden z jego kolegów, hrabia Kapnist, zauważył, że zamiast notatek służbowych widniały wersety poetyckie. Wziął kartkę papieru i zatrzymał ją na pamiątkę Tyutczewa:

Nieważne, jak ciężka jest ostatnia godzina -

Tego, który jest dla nas niezrozumiały

Smród śmiertelnego cierpienia, -

Ale dla duszy jest jeszcze gorzej

Zobacz, jak w nim wymierają

Wszystkie najlepsze wspomnienia.

Minęła kolejna petersburska zima, potem wiosna... W czerwcu Tyutczew pisał:

Znowu stoję nad Newą,

I znów, jak w latach ubiegłych,

Wyglądam jak żywy,

Do tych śpiących wód.

Na błękitnym niebie nie ma iskier,

Wszystko uspokoiło się w bladym uroku,

Tylko wzdłuż zamyślonej Newy

Płynie blady blask.

Czy śnię o tym wszystkim we śnie?

Albo naprawdę szukam

Dlaczego pod tym samym księżycem?

Czy widzieliśmy cię żywego?

Należy to rozumieć dosłownie. Nie starczyło mu życia i nie zostało mu długo życia. Zmarł w lipcu 1873 r. (W eseju o wielkiej księżnej Elenie Pawłownej błędnie wskazałem: kwiecień 1873 r. - autor!)

Nawet w jego najnowszych zainteresowaniach: romantycznych listach do baronowej Eleny Karłownej Uslar-Bogdanowej, madrygałach do Nadieżdy Akinfiewej-Gorczakowej, na wpół żartobliwych wersach poetyckich do Wielkiej Księżnej Eleny Pawłownej jest tylko „przebłysk”, lekki oddech ostatniej Miłości Tyutczewa, jego przebłyski i cienie: To jedynie próba wypełnienia serdecznej pustki, która powstała w duszy Poety po odejściu Ukochanej Kobiety. To takie naturalne dla Poety... Takie zrozumiałe. Ale to takie gorzkie!

Bolesna jest świadomość, że Muza, która przez 14 lat inspirowała poetę, odeszła. Po ludzku współczuję Tyutczewowi: stracił ukochaną kobietę, której poświęcił wiele swoich wierszy. Ta miłość była jednocześnie dziwna i niezrozumiała, ale była! w życiu poety. Trudno mi ocenić głębię ich uczuć, nie mam też prawa potępiać ich nielegalnego związku. Można sobie tylko wyobrazić, jak ciężko było to obojgu, zwłaszcza Denisewie, ponieważ świat zawsze w takich przypadkach obwinia kobietę i usprawiedliwia mężczyznę. Ale efektem tej miłości są piękne linie Tyutczewa.

„Cykl Denisewskiego” Tyutczewa stał się cudownym pomnikiem jego ukochanej. Ona, podobnie jak Beatrice Dantego czy Laura Petrarki, zyskała nieśmiertelność. Teraz te wiersze istnieją niezależnie od tragicznych historii miłosnych, ale stały się szczytem światowej poezji miłosnej, ponieważ karmiły się żywym życiem.

Wniosek

Miłość dla poety to błogość i beznadzieja, napięcie uczuć, przynoszące człowiekowi cierpienie i szczęście, „fatalny pojedynek” dwóch serc. Temat miłości ujawnia się ze szczególnym dramatyzmem w wierszach poświęconych E. A. Denisjewie.

Tyutczew stara się porzucić wąsko subiektywny punkt widzenia swojej ukochanej. Chce obiektywnie odsłonić świat uczuć, jej osobowość. Poeta skupia się na własnych doświadczeniach, ale stara się przeniknąć do duchowego świata kobiety. Ujawnia to poprzez opis zewnętrznych przejawów uczuć i w ten sposób romantyczny wylew zaczyna wypierać opis: „Siedziała na podłodze i porządkowała stos listów”. W tekście pojawia się drugi głos – głos kobiety.

Pod względem psychologicznym ukochana „cyklu Denisjewa” przypomina bohaterki Turgieniewa. Dla obojga miłość jest „śmiertelnym pojedynkiem”. Jednocześnie dla Turgieniewa osobowość człowieka w sferze uczuć jest uwarunkowana społecznie i historycznie. Te sytuacje psychologiczne, które Turgieniew malował w powieściach i opowiadaniach, odzwierciedlały prawdziwy obraz relacji międzyludzkich lat 50. i 60., świadomość i odpowiedzialność za los kobiet, która obudziła się w kręgach postępowych. Tyutczow w swoich przemyśleniach o losie kobiety, o charakterze kobiety jest bliski Turgieniewowi. W „cyklu Denisjewa” jest podobna do bohaterki opowiadania Turgieniewa „Trzy spotkania”.

W stanie umysłu lirycznego bohatera Tyutczewa i „cyklu Denisjewa” można znaleźć nie tylko coś uniwersalnego, ale także charakterystycznego dla przeżyć miłosnych szlachetnego bohatera lat pięćdziesiątych, odzwierciedlonych w literaturze rosyjskiej tego okresu, w dziełach Turgieniewa, Gonczarowa, Ostrowskiego.

Istnieją nawet podobieństwa tekstowe między wierszami Tyutczewa a powieściami i opowiadaniami Turgieniewa w przedstawianiu cierpienia miłosnego. Niższość bohatera wyraża się w żałosnej „samokrytyce”.

Tyutczew Turgieniew

Nie raz słyszałeś wyznanie: zdecydowanie nie jestem ciebie godzien

„Nie jestem warta Twojej miłości…”. Dla mnie nie jestem Cię warta

Przed twoją miłością zostali wyrwani z twojej sfery.

Boli mnie wspomnienie siebie... Rozstaję się z Tobą, chyba na zawsze,

Cóż, ty też rozumiesz moją pokorę i zostawiam cię z gorszą pamięcią o sobie

Przed Twoim kochającym sercem. Ten, na który zasługuję

Byłoby zbyt gorzko.

Dlatego właśnie do Ciebie piszę.

Nie chcę się tłumaczyć

Nie obwiniaj nikogo

Z wyjątkiem mnie samego...

Fragmenty listu Rudina wskazują na podobieństwo stanu moralnego i psychicznego bohaterów Turgieniewa i Tyutczowa. Sama historia miłosna, opowiedziana przez Tyutczewa w „cyklu Denisjewa”, psychologicznie przypomina historię miłosną bohaterek Turgieniewa. Jednak bohater Tyutczewa ma więcej determinacji i pasji.

Najważniejszą rzeczą, którą Tyutchev widział i bardzo cenił u kobiety, była siła uczuć. Jego ukochana pojawiła się w poezji jako prawdziwa bohaterka miłości, która dokonała wyczynu. Tyutczew podkreśla prawo kobiety do osobistych uczuć, do kochania, do walki o nią. Zakochana w niej bohaterka ujawniła siebie, najlepsze cechy swojej osobowości, swoje możliwości.

Tyutczew przedstawił miłość jako uczucie i relację między ludźmi podlegającą wpływom społeczeństwa. Jego bohaterami nie są ludzie odcięci od życia, ale zwykli ludzie, dobrzy, słabi i silni jednocześnie, nie potrafiący rozwikłać plątaniny sprzeczności, w jakiej się znajdują.

Poezja Tyutczewa należy do najlepszych dzieł rosyjskiego geniuszu poetyckiego. Tyutczew, natchniony kontemplator przyrody, jest nam bliski; Tyutczew, wrażliwy widzący ludzkie serce, jest nam bliski.

Czytając wiersze Tyutczewa, raz po raz jesteśmy zdumieni niewyczerpanym bogactwem języka rosyjskiego. Wyróżnia go rygorystyczne podejście Tyutczewa do rzemiosła poetyckiego.

Wiersze Tyutczewa uczą nas szacunku wobec słowa poetyckiego. „On nie żartuje z muzą” – powiedział o nim Tołstoj Tołstoj, zachęcając młodych pisarzy do nauki umiejętności harmonijnego łączenia treści i formy, gdy mówił aspirującemu Gorkiemu: „Musimy uczyć się poezji od Puszkina, Tyutczewa, Szenszyna”.

Z biegiem czasu teksty Tyutczewa stają się coraz bardziej pomysłowe i konkretne. Doświadczenie realizmu rosyjskiego nie minęło dla poety bez śladu. Finalista rosyjskiego romantyzmu Tyutczew przekracza jego granice. Jego twórczość staje się zwiastunem artystycznego nurtu symboliki przełomu XIX i XX wieku.

Wykaz używanej literatury

1. komp. M. Łatyszewa. – M.: TERRA – Klub Książki, 2003.

2. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Rozwój lekcji w literaturze. M.: „VAKO”, 2003.

3. Cała literatura rosyjska /Auth. - komp. I. L. Kopylov. - Mn.: Literatura współczesna, 2003.

4. Lebedev Yu. Literatura. 10kl. Podręcznik dla edukacji ogólnej instytucje. Poziom podstawowy i profilowy. – M.: Edukacja, 2006.

W latach 1850–1860. powstają najlepsze dzieła tekstów miłosnych Tyutczewa, zadziwiające prawdą psychologiczną w ujawnianiu ludzkich doświadczeń. F.I. Tyutchev jest poetą wzniosłej miłości. Szczególne miejsce w twórczości poety zajmuje cykl wierszy poświęconych E. A. Denisjewie. Miłość poety była dramatyczna. Kochankowie nie mogli być razem, dlatego Tyutchev postrzega miłość nie jako szczęście, ale jako śmiertelną pasję, która przynosi smutek. Tyutczew nie jest śpiewakiem miłości idealnej - podobnie jak Niekrasow pisze o jej „prozie” i swoich uczuciach: miłość do tego, co najdroższe, niespodziewanie zamienia się w udrękę. Twierdzi jednak, że ważne jest, aby zrozumieć ukochaną osobę, spojrzeć na siebie jego oczami i bać się popełnienia pochopnych czynów w relacji z ukochaną osobą:

Och, nie zawracaj mi głowy słusznymi wyrzutami!

Uwierz mi, z nas dwojga, twój jest najbardziej godny pozazdroszczenia:

Kochasz szczerze i namiętnie, a ja -

Patrzę na ciebie z zazdrością i irytacją.

W wierszu tym widać mękę poety z powodu tej „nielegalnej” miłości. Poeta dręczy pustka własnej duszy. Tyutczew uważał egoizm za chorobę stulecia; bał się jego przejawów. W tym wierszu kobieta kocha „szczerze i żarliwie”, a mężczyzna uznaje się jedynie za „martwego bożka” jej duszy:

O co modliłeś się z miłością,

Co, jak zadbałeś o świątynię,

Los ludzkiej bezczynności

Zdradziła mnie, żeby zrobić wyrzuty.

Tłum wszedł, tłum się włamał

W sanktuarium swojej duszy i mimowolnie poczułeś się zawstydzony

A dostępne jej sekrety i ofiary...

W intymnych tekstach Tyutczewa rodzi się bolesne rozpoznanie niezgodności piękna ze złem istnienia.

Wraz z miłością poeta doświadczył melancholii, beznadziejności sytuacji i przeczucia śmierci.

Och, jak zabójczo kochamy,

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności

Najprawdopodobniej zniszczymy,

Co jest bliskie naszym sercom!

Zgodnie z tradycjami Puszkina Tyutczew przekazał proste, prawdziwe uczucia, przepojone melodyjnością i melodią wiersza:

Znałem ją już wtedy

W tych wspaniałych latach

Jak przed porannym słońcem

Gwiazda oryginalnych dni

Już tonę w błękitnym niebie...

Miłość Tyutczewa jest bardzo podobna do jego natury, do całego szczególnego świata jego poezji. Miłość dla niego to walka, udręka, beznadzieja.

Tyutczewa najbardziej interesuje nie przejaw miłości, ale jej tajemnica: „Jak nierozwiązana tajemnica tchnie w niej żywy urok - z niepokojem i drżeniem patrzymy na ciche światło jej oczu…”

Ukazuje miłość jako żywioł, bo nie bez powodu jego bohaterka ma „serce łaknące burz”. W tekstach miłosnych Tyutchev przywiązuje dużą wagę do nocy. Noc to dla niego czas odkrycia prawdy, wyznanie miłości:

W tłumie ludzi, w nieskromnym zgiełku dnia

Czasem mój wzrok, ruchy, uczucia, mowa

Nie mają odwagi cieszyć się ze spotkania z tobą

Moja duszo! Och, nie wiń mnie!..

Spójrzcie, jak mgliście i biało jest w ciągu dnia

Jasny miesiąc właśnie błyszczy na niebie,

Nadejdzie noc - i to w przezroczystym szkle

Będzie maść jodłowa, pachnąca i bursztynowa.

W swoich schyłkowych latach Tyutchev doświadczył być może największego uczucia w swoim życiu - miłości do E. A. Denisyevy. Z tą właśnie „ostatnią miłością” kojarzą się wiersze, takie jak: „Nie mów: kocha mnie jak dawniej…”, „Przez cały dzień leżała w zapomnieniu…”, „Ucichł wiatr” w dół… oddycha łatwiej…” i inne. Łącznie wiersze te tworzą tak zwany cykl Denisieva, który w swojej tragedii i przekazie uczuć nie ma odpowiednika nie tylko w języku rosyjskim, ale także w światowych tekstach miłosnych.

Jednym z najlepszych wierszy „cyklu Denisjewa” jest „Ostatnia miłość”. To prawdziwe arcydzieło poezji rosyjskiej:

Och, jak to jest w naszych schyłkowych latach

Kochamy czulej i bardziej przesądnie.

Świeć, świeć, pożegnaj światło

Ostatnia miłość, świt wieczoru!

Można w nim wyczuć podniecenie żywej duszy, można poczuć „zakłócony oddech”, uczucie niekontrolowane. Samo słowo „beznadzieja” brzmi jak kłopoty, jak ból. Tyutczew był głęboko zaniepokojony chorobą swojej ukochanej kobiety. Jego smutek, gorzka beznadzieja, rozłąka znajdują odzwierciedlenie w wierszu „Przez cały dzień leżała w zapomnieniu…”:

Kochałeś i jak kochasz -

Nie, nikomu się to nie udało!

O Boże!.. i przeżyj to...

A moje serce nie rozpadło się na kawałki...

Teksty miłosne Tyutczewa są niezwykłe, ponieważ poeta odzwierciedla w nich swoje doświadczone uczucia. Za każdym razem, gdy czytamy wiersze Tyutczewa, odkrywamy coś własnego. Jego teksty budują napięcie uczuć i myśli.

Prawie nikt nie zna twarzy młodego Fiodora Tyutczewa. Na portretach jest przedstawiany w schyłkowym wieku z poważnymi, smutnymi oczami, siwymi, rzadkimi włosami, wysokim czołem, długimi palcami i suchymi ustami. Tak właśnie Tyutczew doszedł do poezji – poważnej i dojrzałej. Za jego debiut uważa się publikację 24 dzieł w 3. i 4. księdze Sovremennika w 1836 roku.

Jakie były główne motywy tekstów Tyutczewa? Jakie miejsce w jego twórczości zajmowały uczucia? Jako najbardziej uderzający przykład wyrażenia uczuć i doświadczeń bohatera w poezji, w artykule przytoczony zostanie „cykl Denisewskiego”. To w zawartych w nim utworach cechy tekstów Tyutczewa są najbardziej żywo i dokładnie przekazane.

Pierwsza żona

Tyutczew opuścił Rosję w wieku dziewiętnastu lat i udał się do Monachium. Tam poznał Emilię-Eleanor Bothmer. W 1826 ożenił się i został ojcem 3 córek. Pod koniec 1837 r. Tyutczew został mianowany starszym sekretarzem w Turynie. Wcześniej on i jego rodzina odwiedzili Rosję. Stamtąd Tyutczew sam udał się do nowej pracy, pozostawiając żonę i dzieci pod opieką bliskich. Początkowo chciał osiedlić się w nowym miejscu. Eleonora i jej córki popłynęły statkiem z Petersburga. Niedaleko wybrzeży Prus na pokładzie nagle wybuchł pożar. Parowiec zatonął. Eleonora zachowała się bohatersko – uratowała dzieci. Jednak cały majątek rodziny poszedł na dno. Wkrótce z powodu szoku, jakiego doznała żona Tyutczewa, poważnie zachorowała. Zmarła pod koniec sierpnia 1838 r. Strata Fiodora Iwanowicza była ogromnym smutkiem. Tutaj wystarczy powiedzieć, że w wieku 35 lat całkowicie posiwiał.

Uczucia w twórczości poety

Zwolenników „czystej sztuki” wyróżnia wysoka kultura i podziw dla doskonałości przykładów muzyki klasycznej, rzeźby i malarstwa. Cechuje je romantyczne dążenie do ideału piękna, chęć przyłączenia się do wzniosłego, „innego” świata. Analizując teksty Tyutczewa, można zobaczyć, jak jego postawa artystyczna znalazła odzwierciedlenie w jego twórczości. Jego dzieła przesiąknięte są mocnym dramatem i tragedią. Wszystko to wiąże się z doświadczeniami, których doświadczył Tyutchev w swoim życiu. Wiersze o miłości zrodziły się z cierpienia, prawdziwego bólu, poczucia wyrzutów sumienia i winy, nieodwracalnej straty.

„Cykl Denisewskiego”

Zawarte w nim utwory ujawniają całą oryginalność tekstów Tyutczewa. Uważane są za najwyższe osiągnięcie romantyzmu w jego twórczości. Prace poświęcone są uczuciu, jakiego poeta doświadczył w swoich schyłkowych latach wobec Eleny Denisjewej. Ich romans trwał czternaście lat. Zakończyło się śmiercią Eleny Aleksandrownej z powodu konsumpcji. W oczach świeckiego społeczeństwa ich związek był haniebny i „bezprawny”. Dlatego też po śmierci Denisjewej poeta w dalszym ciągu obwiniał się o to, że sprawił cierpienie ukochanej kobiecie i nie uchronił jej przed ludzkim sądem. Wiersz Tyutczewa „Ostatnia miłość” bardzo wyraźnie pokazuje głębokie uczucia:

Och, jak to jest w naszych schyłkowych latach
Kochamy czulej, bardziej przesądnie...
Świeć, świeć, pożegnaj światło
Ostatnia miłość, świt wieczoru!

Siła, z jaką te wersety oddziałują na czytelnika, opiera się na prostocie i szczerości wyrażenia ciężko wypracowanej, głębokiej myśli o przemijaniu wyjątkowego, ogromnego szczęścia, które niestety przeminęło na zawsze. Miłość w tekstach Tyutczewa wygląda jak najwyższy prezent, tajemnica. To wymknęło się spod kontroli, jest kapryśne i ekscytujące. Niejasne przyciąganie czaiące się w głębi duszy nagle wybucha wybuchową pasją. Poświęcenie i czułość mogą nieoczekiwanie przerodzić się w „śmiertelny pojedynek”. Śmierć ukochanej kobiety odebrała pragnienia i marzenia. Kolory życia, wcześniej jasne, natychmiast wyblakły. Wszystko to dokładnie oddaje porównanie, którego używa Tyutczew. Wiersze o miłości, w których człowieka porównuje się do ptaka ze złamanymi skrzydłami, przekazują uczucie szoku spowodowanego dotkliwą stratą, bezsilnością i pustką.

Kim była Elena Denisyeva dla poety?

Prawie nic nie wiadomo o tej kobiecie – ostatniej, sekretnej, bolesnej i żarliwej miłości Tyutczewa. A jednocześnie dużo wiadomo. Elena Denisyeva była odbiorcą ponad piętnastu dzieł napisanych przez Tyutcheva. Wiersze miłosne poświęcone tej kobiecie stały się prawdziwymi arcydziełami, jednym z najcenniejszych rosyjskiej poezji klasycznej XIX wieku. Taka ilość prac to dużo dla bezinteresownie kochającej kobiety. Ale to za mało dla serca rozdartego uczuciami. Za życia Elena Aleksandrowna była ofiarą miłości, a po jej śmierci ofiarą stał się sam Tyutczew. Może dał jej za mało swoich uczuć, ale bez niej, jej zapału i czułości nie mógłby żyć.

Stosunek poety do uczuć

Sam Tyutczew miał ogromną potrzebę miłości. Bez niej nie ma życia, był tego pewien. Ale jego potrzebą było nie tyle kochać, ile być kochanym. W napisanym w 1930 roku utworze („Dziś pamiętam…”) przed poetą otworzył się nowy świat. Rozpoczęło się dla niego zupełnie nowe życie. Ale stało się to nie dlatego, że zaczął kochać, ale dlatego, że poczuł się kochany. Potwierdzają to jego słowa:

„Złota deklaracja miłości
Wyrwało się z jej piersi…”

Świat zmienił się w chwili, gdy poeta dowiedział się, że jest kochany. Przy takim doświadczeniu uczuć niezadowolenie tych, którzy byli wobec niego łagodni i bliscy, staje się bardziej zrozumiałe. Dla niego była wierność, ale jednocześnie nie wykluczał zdrady (tak jak zdrada nie odrzucała wierności). Temat miłości w tekstach Tyutczewa kojarzy się z dramatem, niewierną wiernością, żarliwością i głębią uczuć. Wszystkie one przeszły przez życie poety i znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości.

Kryzys postrzegania uczuć

W gorzkim wyznaniu wobec Georgiewskiego Tyutczew mówi, że pomimo wysoce poetyckiej natury Eleny Aleksandrownej, nie ceniła ona poezji w ogóle, a jego własnej w szczególności. Denisyeva z zachwytem postrzegała tylko te dzieła, w których poeta wyraził swoje uczucia do niej, mówił o nich publicznie i publicznie. To właśnie, jego zdaniem, było dla niej cenne – aby cały świat wiedział, czym dla niego była. W liście do Georgiewskiego Tyutczew relacjonuje wydarzenie, które miało miejsce podczas spaceru. Denisyeva wyraziła chęć, aby poeta poważnie zaczął angażować się w wtórną publikację swoich dzieł, przyznając, że byłaby zadowolona, ​​gdyby jej nazwisko znalazło się na czele publikacji. Ale zamiast uwielbienia, miłości i wdzięczności poeta wyraził sprzeciw, rozumiejąc swoje pragnienie jako swego rodzaju niechęć. Wydało mu się, że żądanie to nie było z jej strony całkowicie hojne, gdyż znając pełny stopień własności (zwracając się do poety Elena Aleksandrowna powiedziała: „Jesteś moją własnością”), nie potrzebowała już pragnąć dalszego potwierdzenia w formie drukowanych wypowiedzi, które mogłyby urazić inne osoby.

Śmierć Denisevy

Związek poety z Eleną Aleksandrowną trwał czternaście lat. Pod koniec tego okresu Denisyeva była bardzo chora. Zachowały się listy, które pisała do siostry. Nazywała w nich Fiodora Iwanowicza „moim Bogiem”. Mówią też, że ostatniego lata swojego życia córka Denisjewej, Lelia, prawie co wieczór jeździła z poetą na wyspy; Elena Aleksandrowna była z tego powodu zarówno szczęśliwa, jak i smutna, ponieważ została sama w dusznym pokoju lub towarzyszyła jej współczująca pani, która chciała ją odwiedzić. Tego lata poeta szczególnie pragnął wyjazdu za granicę. Petersburg był dla niego dużym ciężarem – wynika to z korespondencji z jego drugą żoną. Ale tam, za granicą, spotkał go ten cios, z którego poeta nie mógł się otrząsnąć aż do śmierci. Dwa miesiące po śmierci Denisjewy Tyutczew napisał do Georgiewskiego, że tylko za życia Eleny Aleksandrownej był osobą, tylko dla niej i tylko w jej miłości zrealizował się.

Życie poety po śmierci Eleny Aleksandrownej

Denisjewa zmarła w 1864 r., 4 sierpnia. Na początku października w liście do Georgiewskiego Tyutczew pisze o ogromnym poczuciu „głodu u głodnych”. Nie mógł żyć, rana się nie zagoiła. Poczuł się jak bolesna nicość, prowadząca życie bez sensu. Znajduje to odzwierciedlenie w tekstach miłosnych Tyutczewa. Wiersze ilustrują całą walkę, jaka toczyła się w nim po przegranej. Należy jednak powiedzieć, że tydzień po liście do Georgiewskiego poeta napisał wiersze poświęcone Akinfiewie. Ale ta praca może jedynie świadczyć o potrzebie społeczeństwa, zwłaszcza kobiet, które w rzeczywistości nigdy nie opuściły Fiodora Iwanowicza. Pomimo tej zewnętrznej towarzyskości, czułości i gadatliwości, w środku była pustka. Po śmierci Denisjewy teksty miłosne Tyutczewa odzwierciedlały martwotę jego duszy, nudną melancholię i niemożność samorealizacji. Ale jednocześnie siła uczuć Denisevy była przeciwna życiu w cierpieniu i niemożności odczuwania. Wszystko to znalazło wyraz w wersach o jego „cierpiącej stagnacji”.

Pod koniec czerwca Tyutczew w liście do Georgiewskiego przyznaje, że nie minął ani jeden dzień bez zdumienia, jak człowiek może kontynuować życie, mimo że ma wyrwane serce i odciętą głowę. Od śmierci Denisjewy minęło piętnaście lat. Tego lata swoimi żałobnymi wersami uczcił dwie rocznice śmierci. 15 lipca w Petersburgu napisał: „Dziś, przyjacielu, minęło piętnaście lat…”. Trzeciego sierpnia w Ovstugu pisze wiersze o powadze swego ciężaru, o pamięci, o fatalnym dniu.

Smutek w twórczości poety

Tyutczewowi z każdym dniem było coraz trudniej. Jego bliscy zauważyli drażliwość poety: chciał, aby wszyscy bardziej mu współczuli. W innym liście opowiada o swoich zszarganych nerwach i niemożności utrzymania pióra w dłoni. Po pewnym czasie poeta pisze o tym, jak żałosny i podły jest człowiek, który potrafi przetrwać wszystko. Ale sześć miesięcy później w wierszach do Bludovej napisze, że „przetrwać nie znaczy żyć”. W dalszej części swoich wersetów opowie o udręce, jakiej doświadcza jego dusza.

Śmierć poety

Tyutczew był obciążony myślą o wyjeździe za granicę. Mówił, że tam było mu jeszcze gorzej, ta pustka była jeszcze wyraźniej odczuwalna. Do drugiej żony napisał, że zauważył, że staje się coraz bardziej nie do zniesienia; jego irytację potęguje zmęczenie, jakie odczuwa po wszystkich próbach zapewnienia sobie rozrywki. Minęły lata. Z biegiem czasu imię Eleny Aleksandrownej znika z korespondencji. Tyutczowowi pozostało bardzo niewiele czasu życia. Poeta zmarł w lipcu 1873 roku.

Teksty miłosne Tyutczewa w ostatnich latach jego życia nie były już tak przepełnione uczuciami. W wierszach, które poświęcił różnym kobietom (w listach do Eleny Uslar-Bogdanowej, na wpół żartem do Wielkiej Księżnej, madrygały do ​​Akinfievy-Gorczakowej), tylko „przebłyski”, błyski i cienie, lekki oddech ostatniego poety Deniseva wyraża silne i głębokie uczucia do Eleny. Wszystkie jego wiersze były później jedynie próbą wypełnienia serdecznej pustki, która powstała po odejściu ukochanej kobiety.

„Cykl Denisewskiego” – cudowny pomnik kobiety

Elena Aleksandrowna inspirowała poetę przez czternaście lat. Trudno teraz ocenić głębokość wzajemnych uczuć Tyutczewa i Denisewy. Ich związek był dość dziwny, dla wielu niezrozumiały. Ale ta miłość była w życiu poety. Było to szczególnie trudne dla Eleny Aleksandrownej - w takich przypadkach świat z reguły usprawiedliwiał mężczyznę i obwiniał kobietę. Pomimo wszystkich trudów życia, złożoności, poświęcenia, udręki, wszystko, co odzwierciedlały teksty miłosne (wiersze) Tyutczewa, było przesiąknięte czułością, pełnym szacunku uwielbieniem dla siebie nawzajem. Dzieła tego okresu stały się prawdziwie poetyckimi arcydziełami literatury światowej.

Główne motywy tekstów Tyutczewa i Turgieniewa. Krótka charakterystyka porównawcza

Specyfika tekstów Tyutczewa objawia się w tym, że uczuciem dla niego była błogość, beznadziejność i napięcie, które przynoszą człowiekowi szczęście i cierpienie. Cały ten dramat ujawnia się w wierszach poświęconych Denisevie. Odmawiając wąskiego, subiektywnego spojrzenia na ukochaną kobietę, stara się obiektywnie odsłonić jej osobowość, jej wewnętrzny świat. Poeta skupia się na opisie swoich przeżyć poprzez wgląd w duchowość bliskiej kobiety. Opisując zewnętrzne przejawy uczuć, odsłania jej wewnętrzny świat.

Budowa psychologiczna ukochanej w Cyklu Denisjewa jest podobna do bohaterek Turgieniewa. Zarówno Turgieniew, jak i Tyutczew mają poczucie „śmiertelnego pojedynku”. Ale jednocześnie to pierwsze ma historyczne i społeczne uwarunkowanie osobowości w sferze uczuć. Sytuacje psychologiczne odzwierciedlone w twórczości Turgieniewa ukazały rzeczywisty obraz relacji międzyludzkich w latach 50. i 60. oraz rozumienie odpowiedzialności za los kobiet, które narodziło się w kręgach postępowych.

W swoich przemyśleniach na temat losu kobiet, ich charakteru Tyutczew jest bliski Turgieniewowi. Zatem ukochany w „cyklu Denisewskiego” przypomina bohaterkę opowiadania „Trzy spotkania”. Stan psychiczny kobiety w twórczości Fiodora Iwanowicza odzwierciedla nie tylko uniwersalne, ale także osobiste doświadczenie szlachetnego bohatera lat 50., zilustrowane w narracjach Goncharowa i Turgieniewa z tego okresu. Niższość bohatera można dostrzec w żałosnej samokrytyce. W niektórych przypadkach widoczna jest zbieżność tekstowa wersów Tyutczewa z dziełami Turgieniewa, w których wyraża się cierpienie miłości.

Wniosek

Fiodor Iwanowicz Tyutczew bardzo cenił siłę uczuć w kobiecie. To było dla niego najważniejsze. Jego wybranka w poezji pojawiła się jako prawdziwa bohaterka miłości. Poeta zastrzega jej prawo do odczuwania, do walki o to. W swojej miłości bohaterka odsłania siebie, swoje najlepsze cechy i możliwości. Samo uczucie poeta objawia zarówno jako wewnętrzną siłę człowieka, jak i jako samą relację, która powstała między ludźmi, ale podlega wpływom społecznym.

Bohaterami Tyutczewa nie są ludzie odcięci od życia, ale zwykli ludzie, silni i jednocześnie słabi, ale niezdolni do rozwikłania plątaniny sprzeczności. Teksty miłosne Tyutczewa należą do najlepszych dzieł rosyjskiej literatury poetyckiej. W jego twórczości uderza niewyczerpane bogactwo języka rosyjskiego. Jednocześnie Tyutczew wyróżnia się wymagającym podejściem do umiejętności poetyckich.

Tołstoj mówiąc o poecie, dostrzega jego talent artystyczny, jego wrażliwy stosunek do Muzy. Zachęcał młodych pisarzy do nauki umiejętności harmonijnego łączenia formy i treści. Z biegiem czasu tematyka tekstów Tyutczewa stawała się coraz bardziej pomysłowa i konkretna. Doświadczenie realizmu rosyjskiego nie minęło dla poety bez śladu. Kończąc epokę romantyzmu, Tyutczew swoimi wierszami wykracza daleko poza jej granice. Twórczość poety staje się swego rodzaju zwiastunem początków ruchu artystycznego, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.