MOSKWA, 8 września. /kor. TASS Olga Svistunova/. W Teatrze Moskiewskim pod dyrekcją Olega Tabakova odbyła się premiera spektaklu „Kinaston” na podstawie sztuki dramaturga i scenarzysty Jeffreya Hatchera. W oryginale sztuka nosi tytuł „Perfect Female Stage Beauty”, którą na scenie „Tabakerki” wcielił aktor Maxim Matveev.

„Premierowe przedstawienia odbyły się w środę i czwartek, a bilety na oba wieczory zostały wyprzedane” – przekazało TASS biuro prasowe Teatru Tabakov, dodając, że cykl premierowych przedstawień będzie kontynuowany 21 i 22 września.

O sztuce

Spektakl „Kynaston” (pierwotnie „Perfect Female Stage Beauty” – przyp. TASS) został napisany przez Jeffreya Hatchera w 2003 roku. Opowiada o Edwardzie Kynastonie, wybitnym angielskim aktorze okresu Restauracji. Następnie w XVIII wieku kobietom zakazano grania na scenie, a wszystkie role kobiece wykonywali wyłącznie mężczyźni. Najlepszym z nich na londyńskiej scenie był Edward Kynaston.

Wszystko jednak zmieniło się z dnia na dzień – Karol II wydał dekret, na mocy którego odtąd w teatrze swoje role mogły pełnić wyłącznie kobiety. Kynaston okazał się zbędny i zapomniany, a mimo to aktor odnalazł siły i powrócił na scenę w męskiej roli.

Sztuka Hatchera odniosła sukces na Broadwayu i została sfilmowana. W Rosji po raz pierwszy na scenie Teatru Olega Tabakowa wystawił go dyrektor artystyczny Teatru Puszkina, reżyser Evgeny Pisarev. Scenografię wykonał Zinovy ​​Margolin, autorką kostiumów była Maria Danilova. W obsadzie znajdują się: Maxim Matveev, Anya Chipovskaya, Kirill Rubtsov, Michaił Chomyakow, Witalij Egorow, Jewgienij Borzych, Artur Kasimov.

„Ostateczny eksperyment”

„Zaczęło się dla mnie od absolutnego eksperymentu” – przyznał w rozmowie z TASS reżyser Evgeny Pisarev. - Nie byłem pewien niczego: ani w sztuce, ani w sobie, więc zdecydowałem się grać nie na swoim terenie - w Teatrze Puszkina, ale na scenie przyjaznego mi teatru - w Tabakerce.

Pisarev powiedział, że sztuka została przetłumaczona na język rosyjski w 2007 roku. Zaoferowano go różnym reżyserom, w szczególności Aleksandrowi Morfowowi, Kirillowi Serebrennikowowi, ale wszyscy odmówili. „Na początku też nie miałem zamiaru tego wystawiać, ale teraz myślę, że jestem gotowy na tę sztukę i zaryzykowałem jej wystawienie” – kontynuował Pisarev.

„Starałem się nie urazić uczuć widzów, ani swoich, ani artystów” – zauważył reżyser. „Nie interesowała mnie prowokacja tego spektaklu. Dla mnie jest to opowieść o godności człowieka Można upaść na ziemię lub wznieść się w powietrze, wszystko jest blisko, wszystko jest blisko, ale i tam, i tam trzeba żyć z godnością.

Według reżysera „jest zadowolony, że wyreżyserował „Kinaston”. „Bardzo się cieszę, że Misza Chomiakow, Witalij Jegorow i Anya Chipowska mają ciekawe role” – powiedział.

Jeśli chodzi o Maksyma Matwiejewa, to on, według słów reżysera, „traktował rolę Kynastona z wściekłym fanatyzmem”. „Maxim celowo schudł 20 kilogramów, sam zrobił makijaż, perukę i operację plastyczną. Wydaje mi się, że wyrasta na poważnego, prawdziwego artystę, a przystojny i dobry artysta to rzadkość” – ocenił Pisarev.

Czy łatwo jest grać kobietę?

„W rzeczywistości schudłem do tej roli nie o 20, ale o 12 kilogramów” – wszedł do dialogu Maxim Matveev. A zapytany, kim łatwiej jest grać – mężczyzną czy kobietą, odpowiedział, że w każdym razie trzeba grać samemu.

„W każdym obrazie aktor szuka czegoś innego i nie zależy to od płci bohatera” – mówi aktor. „W sztuce nie chodzi o seksualność, ale o sam pomysł ciekawie jest wyciszyć się, pomyśleć, znaleźć coś nowego”.

Matwiejew powiedział, że jest pracownikiem Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa i pracuje w „Tabakerce” jako artysta gościnny. „Dyrektor artystyczny to ten sam, Oleg Pawłowicz Tabakow” – zauważył Maxim z uśmiechem.

W Moskiewskim Teatrze Artystycznym gra w „Idealnym mężu”, w „Karamazow”, „Ostatniej ofierze”, a w „Tabakierce” jest zajęty „Diabłem”, „Wilkami i owcami”, a obecnie w „ Kinastona”.

Zagrał około 40 ról filmowych, najnowszym dziełem jest Wroński w „Historii Wrońskiego” Karen Szachnazarowa.

„Po Wrońskim trudno mi zrozumieć, w jakim filmie będę zainteresowany rolą, w jaką historię się zaangażować. To samo czuję teraz w teatrze po tak płodnym materiale jak „Kynaston”. , trudno zrozumieć, jakie przejawy mnie samego będą dalej interesować” – powiedział aktor.

Pierwsze odpowiedzi

„Kinaston” dopiero rozpoczyna swoje życie sceniczne, a pierwsi widzowie chętnie dzielą się swoimi emocjami” – powiedziała TASS Ekaterina Striżkowa, kierownik działu literacko-artystycznego Teatru Olega Tabakova. - Spotkałem dwóch młodych ludzi. Okazało się, że to ojciec i syn. Pytam: „Jak dotarłeś na spektakl?” A ojciec odpowiedział, że jego żona i córka były tam poprzedniego dnia i udzieliły rady”.

Pierwsze wrażenia publiczności przytaczane są już w programie Kynaston. „Występ był świetny. Nadal jestem pod wrażeniem!” – czytamy w jednej z odpowiedzi. Autor innej recenzji radzi: „Każdy powinien jechać! Ale ostrzegam, 18+, jednak wszystko jest bardzo piękne i w granicach!”

Większość widzów, którzy widzieli „Kinaston”, chwali występ. „Super produkcja! Brawo!” – piszą widzowie. A oni biją brawa, dosłownie i w przenośni.

Popularny artysta, mąż Lizy Boyarskiej, dał się poznać jako mistrz kamuflażu

Spektakl Jewgienija Pisarewa „Kinaston” przejdzie do historii teatru dzięki temu, że odkrył artystę – a to rzadkie zjawisko. Ponadto jest artystą znanym, poszukiwanym w kinie i teatrze, który ze względu na okoliczności życiowe trafił do rubryk plotkarskich (żonaty z Elizawietą Bojarską), choć nigdy nie cierpiał na aktorski ekshibicjonizm. Maxim Matveev jest przystojnym mężczyzną. Reputacja nazbyt pozytywnego bohatera zapewniała mu dotychczas odpowiednie oferty z branży filmowej i teatralnej: szlachetni oficerowie słowa i honoru, jednym słowem ci pozytywni mężczyźni, którzy sprawiają, że piękne kobiety cierpią. Ale tym razem bohaterem Matwiejewa jest postać historyczna, popularny angielski aktor żyjący w XVII wieku: jego losy stały się podstawą sztuki Jeffreya Hatchera „Kobieca piękność sceniczna” (na plakacie wymieniona jako „Kinaston”).

Kynaston to rola nawet nie dla oporu, ale dla całkowitego załamania. Kynaston nie jest mężczyzną, choć formalnie za takiego uważany jest. Jest artystą grającym role kobiece w teatrze angielskim XVII wieku. Oczywiście ten fakt historyczny wymaga szczegółowego wyjaśnienia: zarówno u Szekspira, jak i w innych angielskich teatrach dorośli mężczyźni grali starsze kobiety, ale kobiety i dziewczęta grały nastolatki i dopóki ich głosy się nie załamały. Byli specjalnie i długo szkoleni do takich ról.

Kynaston również był przygotowany i, jak widać, znakomicie, jeśli publiczność oszalała na punkcie jego Desdemony. A w swoim warsztacie jest gwiazdą, uznanym ustawodawcą ucieleśniania kobiecych wizerunków na scenie. Jednym słowem Kynaston jest jak kanon. I tak dobrze poczuł się ze swoimi bohaterkami, że w życiu przeszedł na rolę kobiecą. Kokieteria, kaprysy, stroje, rozwiązłość – damski komplet został opanowany i umiejętnie zawłaszczony.

Ale... los aktora jest zmienny i zależny od woli króla. A król Karol II, wracając z francuskiej emigracji, gdzie widział już dość innego teatru, nakazał na scenie pojawić się nie tylko mężczyznom, ale także przedstawicielkom płci pięknej - i tu gwiazda Kynastona.

Maxim Matveev prezentuje publiczności dwa różne Kynastony. W pierwszym akcie jest rozpieszczonym królem sceny. Ale w tej sławie i naturalnej kobiecości bohatera Matwiejew nie ma ani jednego trwałego frazesu, który zwykle oddawałby zachowanie transwestyty: zachęcający chód z bioder, kapryśne nuty w głosie przypominającym głos kobiety itp. Artysta sporo schudł (specjalnie do tej roli schudł 20 kg), nie wyolbrzymia wizualnego wizerunku swojego bohatera/bohaterki. Tak, jest pełen wdzięku w ruchach i chodzie, ale tylko w takim stopniu, w jakim naruszenie tej cechy jest obarczone parodią i wulgarnością. Jest zepsuty, łatwowierny i skorumpowany. Ale sztuka Pisarewa nie dotyczy transwestytów i homoseksualistów, których w ówczesnym teatrze nie było więcej niż w prawdziwym życiu.

Fot. Teatr Moskiewski pod dyrekcją O. Tabakova.

Główny wątek pojawia się ostro w drugiej części, gdzie Kynaston jest już inny: załamany, stracił pracę i dawne uznanie. Jest bez pracy, u progu życia, wśród podejrzliwej motłochu, tracąc ludzką godność, ale z całych sił stara się zachować godność zawodową. Po dawnym uroku nie ma śladu: Matwiejew rozgrywa prawdziwy dramat. I tu widać artystę, jego potencjał, wcześniej nieujawniany. Umiejętność ta ujawnia się szczególnie wyraźnie w drugim akcie, w scenach obscenicznych tańców, w scenach rywalizacji z prawdziwą konkurentką (Anna Chipovskaya).

Gust i umiar wyznaczają przedstawienia Jewgienija Pisarewa w jego Teatrze Puszkina, a „Kinaston” na scenie nowej „Tabakerki” nie był wyjątkiem. Mamy tu do czynienia z lakonizmem scen podwójnych i zbiorowych, montażem subtelnej komedii i obszarowej farsy. Nawet dekoracja Zinovy ​​Margolin w formie platformy jest oznaką nie świętowania i witalności, ale raczej tak niepewnej równowagi, że według czyjegoś kaprysu można ją łatwo zachwiać: podnieść na wysokość lub opuścić na dno, z gdzie nie zawsze wracają. Tragikomedia w wyraźnych proporcjach, ściśle graficzna na kilku poziomach.

Tak więc na górze nagle pojawia się król (Witalij Egorow) - całkiem demokratyczno-świecko-postępowy, a jego pojawienie się jest inscenizowane i inscenizowane, jakby wyszedł z karty z przetasowanej talii. Ale karta okazała się oznaczona. Właściciel teatru, w którym występuje Kynaston, grany przez Michaiła Chomiakowa, jest prosty i cyniczny: ma wszystko na sprzedaż, jak rzeźnik – dziś społeczeństwo potrzebuje mężczyzn w spódnicach, a jutro wymienia je na towary damskie bez dalszych korowody. I nie jest złoczyńcą, ale miłym realistą.

Fot. Teatr Moskiewski pod dyrekcją O. Tabakova.

Oprócz dwóch luminarzy „Tabaki” Chomiakowa i Jegorowa oraz Kirilla Rubtsowa, zaproszonych z Teatru Wachtangowa, do „Kinaston” powołano obsadę kolegium Tabakowa ostatnich lat; młodzi artyści – przeważnie w rolach trzecich lub występują w rozszalałym tłumie, niczym z obrazów Goi (fantasmagoryczne kostiumy Marii Danilovej świetnie sprawdzają się w tych scenach). Ale… chwaleni, którzy w „teatrze piwnicznym” otrzymali carte blanche, nie wszyscy wpasowali się organicznie w zespół. Wyróżniłbym chyba tylko jednego – Wasilija Neverowa, który swoim występem zwrócił na siebie uwagę już w spektaklu dyplomowym „W tętniącym życiem miejscu” (reż. Witalij Jegorow).

Na Kynaston nie można zdobyć biletów, co po raz kolejny udowadnia, że ​​występy Pisareva, który wie, jak tworzyć utalentowane produkcje kasowe, cieszą się najszerszą publicznością. I to on, a nie modni reżyserzy, powołani są do ulepszania kolekcji w innych teatrach, także tych modnych.

UWAGA! Termin rezerwacji biletów na wszystkie spektakle Teatru Tabakov upływa 30 minut!

Jeffreya Hatchera

Reżyser sceniczny -Jewgienij Pisariew
Tłumaczenie Michaił Barski
Scenograf -Zinovy ​​Margolin
Kostiumograf -Maria Daniłowa
Reżyserzy plastyczni -Albert Albert,Aleksandra Konnikowa

Rosyjska premiera sztuki wybitnego amerykańskiego dramaturga Jeffreya Hatchera odbędzie się w Teatrze Olega Tabakova.

Napisana kilka lat temu sztuka została po raz pierwszy wystawiona na Broadwayu i odniosła ogromny sukces, a następnie została sfilmowana. O jego niewątpliwej popularności przesądził zarówno niesamowity talent romantyczny dramaturga, jak i wybrany przez niego temat.

„Idealna kobieca piękność sceniczna” to dosłowne tłumaczenie z języka angielskiego oryginalnego tytułu spektaklu.

Ale kto ucieleśnia to kobiece piękno w 1661 roku na londyńskiej scenie podczas przywracania władzy królewskiej w Anglii?

Oczywiście, mężczyźni! Tak, istniała taka tradycja, że ​​mężczyźni odgrywali kobiece role. A sztuka opowiada o losach jednego z nich.

Edward Kynaston, prawdziwa postać, wybitny angielski aktor, pozostawił zauważalny ślad w historii teatru Foggy Albion. Obrazy jego doskonałych, pięknych kobiet ekscytowały współczesnych obu płci, dopóki się nie zakochali. W pełni doświadczył powszechnej adoracji i uwielbienia.

I nagle – dekret Karola II: odtąd w teatrze role kobiece mogą pełnić wyłącznie kobiety! Jak intryga może nie zacząć się tutaj? Tak, nie tylko teatralne, ale i pałacowe. Przecież wszelkie tradycje, oświetlone wiekami i arcydziełami Szekspira, zostają złamane.

Spektakl reżysera Jewgienija Pisarewa i artysty Zinovy’ego Margolina zanurza widza w tajemniczą atmosferę teatru, w którym życie tak trafnie odzwierciedla dramat życia poza nim, z jego wzlotami i upadkami, powagą i humorem, łzami i śmiechem.

Główną rolę, złożoną i ambiwalentną, odgrywa Maxim Matveev, który sam z pierwszej ręki wiedział, czym jest popularność, a teraz próbuje roli gwiazdy teatru XVII wieku.

Przyjdź do „Tabakierki”, a znajdziesz się w ekscytującym świecie starego Londynu z przepychem dworu królewskiego, regularnymi parkami, teatralnymi kulisami i odległymi tawernami.

Postacie i wykonawcy:

Edwarda Kynastonaostatni aktor w Restoration England grający role kobiece -Maksym Matwiejew
Thomasa Bettertonasłynny angielski aktor epoki Restauracji -Michaił Chomiakow
Samuela Pepysa pisarz, autor „Dziennika teatru” –Artur Kasimow
Willers, książę Buckingham, arystokrata - Kirill Rubtsov / Piotr Rykow
Maria, krawcowa - Jewgienija Borzych
Pani Meresval, Alena Gonczarowa
Pani Frayn, bogata dama z wyższych sfer -Anastazja Czernyszowa
Sir Charlesa Sedleya bogacz, filantrop - Paweł Shevando
Małgorzata Hughesa pierwsza aktorka sceny angielskiej -Ania Chipowska
Karol II, król Anglii – Witalij Jegorow
Nell Gwynne kochanka króla -Anastazja Timuszkowska
Hyde'a, Premier -Igor Pietrow
Thomas Killigrew, właściciel teatru - Aleksander Kuźmin
Pani Elżbieta Barry aktorka - Izabela Aidlen
Właściciel tawerny –Natalia Kaczałowa
Sir Peter Lelli, artysta - Aleksander Limin
Aktor wcielający się w rolę Emilii -Nikita Ufimcew
Aktorka grająca rolę Emilii -Anastazja Bogatyrewa
Widzowie, dworzanie, goście tawerny:Arina Awtuszenko,Daria Bezsonowa,Wasilij Briczenko, Juliana Grebe, Aleksiej Kniaziew, Władysław Naumow,Wasilij Neverow,Aleksander Samsonow, Maksym Saczkow

Ale nie tylko zdolności plastyczne Matwiejewa, które opanował do perfekcji, zadziwiają, zadziwiające jest jego absolutne wchłonięcie w postać, jego przemiana i poziom umiejętności aktorskich, jakiego nieczęsto można dziś spotkać na moskiewskiej scenie.

Godnym partnerem Matveeva w sztuce była słynna aktorka Anna Chipovskaya. A ich gra aktorska, zwłaszcza w scenie końcowej, po prostu zapiera dech w piersiach.

A wszyscy artyści zaangażowani w sztukę – Michaił Chomyakow, Witalij Egorow, Kirill Rubtsov i inni – zasługują na pochwałę.

Po raz pierwszy nie w domu

Reżyser spektaklu Jewgienij Pisariew, dyrektor artystyczny Teatru Puszkina, przyznał, że po raz pierwszy zdradził swój teatr. Występy muzyczne występował już wcześniej na innych scenach, ale po raz pierwszy wystawiał przedstawienia dramatyczne poza domem.

Ale „Tabaka”, jak stwierdził reżyser, to przypadek szczególny. Po pierwsze dlatego, że Pisarev uważa się za ucznia Tabakova, a po drugie, jako aktor grał w sztuce „Tabakierki” i dobrze zna trupę.

Czy to zawód męski?

„Po obejrzeniu Oleg Pawłowicz stwierdził, że ten spektakl wreszcie jasno odpowiedział na pytanie – czy bycie artystą to zawód męski? Tak, to zawód męski, który wymaga prawdziwej odwagi, jest trudny moralnie i fizycznie” – podkreślił Pisarev.

Według niego „Kinaston” to raczej opowieść o kryzysie, który przydarza się każdemu człowiekowi i oprócz interwencji z zewnątrz.

„Kinaston odniósł ogromny sukces i był kochany i w ciągu jednej sekundy nagle znalazł się na dnie życia, na śmietniku. Jak można znieść zarówno sławę, jak i upokorzenie, a jednocześnie pozostać osobą godną szacunku i czyjeś dzieło?” – tak zdefiniował to reżyser.

Spektakl w Teatrze pod dyrekcją Olega Tabakova dopiero zaczyna żyć, ale pierwszy krok został zrobiony pewnie. „Kinaston” zapowiada się na jeden z głównych hitów moskiewskiego sezonu teatralnego. Premierowe pokazy odbędą się 7, 21 i 22 września.