Kompozycja

„Maszenka” to pierwsze dzieło, w którym
Nabokov (Sirin) pogrąża się we wspomnieniach
o „raju utraconym” (życie w czasach przedrewolucyjnych
Rosja) i czyni te doświadczenia tematem
artystyczne zrozumienie.
Konflikt prawdopodobnie nie został przez niego wymyślony, ten konflikt jest różny
w całej literaturze rosyjskiej - konflikt „wyjątkowego”
oraz „zwykłe”, „prawdziwe” i „nieautentyczne”. W celu
urzeczywistnić „wieczny” konflikt w powieści o szczególnym charakterze artystycznym
oznacza szczególną oryginalność literacką. Problem
konfrontacja w „Maszence” jest tylko deklarowana, ale nie zostaje odnaleziona
kompleksowe rozwiązanie.
Bohater. Już pierwsze wersy powieści zdradzają tego niezwykłego bohatera
w jego imieniu: „- Lew Lewo... Lew Glebowicz?” – jak twierdzi nazwa
aby stale wywoływać reakcję innych i reakcję bohatera.
„Możesz zwichnąć język”. – To możliwe – potwierdził dość chłodno
Ganin..." Rozmowa ta odbywa się w windzie. Rozmówca ujawnia swoje
interpretacja nazwy: „Lev i Gleb to złożone, rzadkie połączenie. To jest z
wymaga, abyś był suchy, jędrny i oryginalny.” I w tym wątpliwe
subiektywna interpretacja zawiera element prawdy.
Ganin w powieści jest „pokazany” z różnych stron przez „obcych”
wygląd: gospodyni pensjonatu wydaje się inny niż wszystkie
młodzież. Sam bohater również wie o swojej wyłączności.
Istnieje także ukryte życie Ganina – we wspomnieniach tego pierwszego
życie, w którym Mashenka go kochała. Zawsze we wspomnieniach
fikcja mitologiczna jest obecna i pojawiają się konkretne obrazy
swego rodzaju mitologizm. Taki mitologizator pierwszego
stała się miłość, szczęście i Maszenka.
Dowiedziawszy się, że Mashenka żyje, bohater dosłownie się budzi
w swojej „emigracji berlińskiej”: „To nie było tylko wspomnienie,
a życie jest o wiele bardziej realne, o wiele bardziej „intensywne”, jak piszą
w gazetach - niż życie berlińskiego cienia. To było niesamowite
powieść, która rozwija się z prawdziwą, czułą troską.”
Mąż Mashenki okazuje się, według powieści, Alfierowem – jego antagonistą.
Autor, chcąc go skontrastować z Ganinem, czyni go wulgarnym,
a wulgarność Alferowa zaczyna objawiać się od pierwszego spotkania
on i Ganin - to on interpretuje swoje imię.
Nabokov pisał później o wulgarności: „Wulgarność obejmuje
nie tylko zbiór gotowych pomysłów, ale także wykorzystanie stereotypów,
klisze, frazesy wyrażone wymazanymi słowami.”
Alferova w powieści Nabokov zauważa nieprzyjemny zapach („ciepły,
powolny zapach nie do końca zdrowego, starszego mężczyzny”), zewnętrzny
wygląd („w jego rysach było coś popularnego, słodko ewangelicznego”).
Ganin w przeciwieństwie do niego jest zdrowy, młody i wysportowany.
Działka. W momencie spotkania z Alferowem Ganin miał romans
związek z Ludmiłą, co nie przynosi mu honoru. Ludmiła w powieści jest przypisana
rolę zmysłowego drapieżnika. Romans z Ludmiłą to ustępstwo
od strony bohatera do wulgarnego świata berlińskiego życia. Marzenia Ganina
odzyskaj swój utracony „raj”, teraz specjalnie wyznaczony
w osobie Maszenki, jego ukochanej w przeszłości i obecnie -
Żona Alferowa. Porzuca swoją tymczasową kochankę
(Ludmiła) i zamierza porwać Masenkę z Alfierowa, ale w tym samym czasie
popełnia brzydki, a nawet podły czyn (upijanie przeciwnika
w noc poprzedzającą przyjazd Maszenki i tak przestawiłem zegar
Alferow nie mógł spotkać się z żoną). On sam spieszy się do ucieczki
stacji, aby spotkać się z samym Maszenką. Ale w końcu
myśli i spokojnie opuszcza peron, na którym powinien dotrzeć
pociągiem, w jednym z wagonów, którym podróżuje Maszenka.
Koniec snu. Sen Ganina, który trwał tylko cztery dni, nagle się wydarzył
zniknął, zniknął, odszedł do świata cieni. Cień jego snu zniknął, rozpłynął się
w prawdziwym życiu. Jego wzrok przykuwa dach budowanego budynku.
Domy. Pozornie przypadkowy szczegół, ale szczegółowo opisany, zamienia się w
w symbol prawdziwego życia, kontrastujący ze snem
Ganina: „...ten żółty połysk świeżego drewna był bardziej żywy niż żywa istota
marzenia o przeszłości. Ganin spojrzał na jasne niebo, na czyste
dach - i już czułem z bezlitosną jasnością, że jego powieść
z Maszenką skończył się na zawsze. Trwało to cztery dni i tyle
cztery dni były być może najszczęśliwszym okresem w jego życiu.
Ale teraz całkowicie wyczerpał swoją pamięć, jest całkowicie nasycony
do nich, a obraz Maszenki pozostał przy umierającym starym poecie
tam, w domu cieni (w pensjonacie), który sam stał się już wspomnieniem.”
Nie spotkał Mashenki i nie czuł wyrzutów sumienia
sumienie. Spokojnie idzie na inną stację i odchodzi.
Wydawałoby się, że zakończenie brzmi optymistycznie, ale... jest w nim coś w rodzaju niesłabnięcia
kluczowy moment w rozwoju fabuły i jej zakończeniu. Bohater na całego
historia próbowała „znaleźć raj”, żyła przez kilka dni wspomnieniami,
i kiedy te wspomnienia miały nabrać ciała
i krew, odrzuca „raj”. Dzieje się tak z powodu wspomnień
byli tylko cieniem, a cień nie ma energii, nie jest w stanie
zmienić cokolwiek. „A oprócz tego obrazu kolejna Mashenka
nie i tak być nie może.”
Ostatnie zdanie powieści ostatecznie stwierdza, że ​​bohater zdecydowanie
porzucił nadzieję na spotkanie przeszłości, która,
jak życie pokazuje, powrotu nie ma już możliwości. „A kiedy pociąg
wyruszył, zdrzemnął się, pogrzebany w fałdach wiszącej mackintosha
z haka nad drewnianą ławką.”

Maszenka

„Maszeńka”- pierwsza powieść V.V. Nabokowa; napisany w okresie berlińskim w 1926 roku w języku rosyjskim.

W książce pojawiają się wątki szerzej rozwinięte w „Darze”: rosyjskie środowisko emigracyjne w Berlinie.

Działka

Główny bohater Ganin mieszka w rosyjskim pensjonacie w Berlinie. Jeden z sąsiadów, Alfierow, ciągle opowiada o przybyciu pod koniec tygodnia z Rosji Sowieckiej jego żony Maszenki. Ze zdjęcia Ganin rozpoznaje swoją dawną miłość i postanawia porwać ją ze stacji. Przez cały tydzień Ganin żyje wspomnieniami. W przeddzień przybycia Maszenki do Berlina Ganin upija Alfierowa i błędnie ustawia budzik. W ostatniej chwili Ganin jednak decyduje, że minionego obrazu nie da się już zwrócić i udaje się na inną stację, opuszczając Berlin na zawsze. Sama Mashenka pojawia się w książce jedynie we wspomnieniach Ganina.

Mashenka i jej mąż pojawiają się później w powieści Nabokowa Obrona Łużyna (rozdział 13).

Na podstawie książki w 1991 roku powstał film o tym samym tytule.

Obraz Rosji w powieści

V. Nabokov opisuje życie emigrantów w niemieckiej szkole z internatem.

Ci ludzie są biedni, zarówno materialnie, jak i duchowo. Żyją myślami o swojej przeszłości, przedemigracyjnym życiu w Rosji, nie potrafią budować teraźniejszości i przyszłości.

Wizerunek Rosji zostaje skontrastowany z wizerunkiem Francji. Bohaterom Rosję kojarzy się z zawijasem, a Francję z zygzakiem. We Francji „wszystko się zgadza”, w Rosji panuje bałagan. Alfierow uważa, że ​​z Rosją wszystko się skończyło, „zmyli to, jak wiadomo, jeśli posmarujecie to mokrą gąbką na czarnej tablicy, na pomalowanej twarzy…” Życie w Rosji jest postrzegane jako bolesne, nazywa Alferow to „metempsychoza”. Rosję nazywa się przeklętą. Alfierow oświadcza, że ​​Rosja to kaput, „że «Nosiciel Boga» okazał się, jak można było się spodziewać, szarym draniem, że zatem nasza ojczyzna zginęła na zawsze”.

Ganin żyje wspomnieniami o Rosji. Kiedy widzi szybkie chmury, jej obraz natychmiast pojawia się w jego głowie. Ganin przez większość czasu pamięta swoją Ojczyznę. Kiedy nadchodzi koniec lipca, Ganin oddaje się wspomnieniom o Rosji („Koniec lipca na północy Rosji już pachnie lekko jesienią…”). Pamięć bohatera przywołuje przede wszystkim naturę Rosji, jej szczegółowy opis: zapachy, kolory... Dla niego rozłąka z Maszenką to także rozłąka z Rosją. Wizerunek Maszenki jest ściśle powiązany z wizerunkiem Rosji.

Klara kocha Rosję i czuje się samotna w Berlinie.

Podtyagin marzy o apokaliptycznym Petersburgu, a Ganin o „tylko pięknie”.

Bohaterowie powieści pamiętają swoją młodość, naukę w gimnazjum, college'u, jak bawili się w Kozaków - rabusiów, laptę; pamiętajcie czasopisma, wiersze, gaje brzozowe, skraje lasów...

Tym samym bohaterowie mają ambiwalentny stosunek do Rosji, każdy z nich ma swoje wyobrażenia o Ojczyźnie, własne wspomnienia.

Pamięć w powieści (na przykładzie Ganina)

Ganin jest bohaterem powieści „Maszeńka” V. Nabokowa. Postać ta nie jest skłonna do działania, apatyczna. Krytycy literatury lat 20 Uważają Ganina za nieudaną próbę zaprezentowania silnej osobowości. Ale w obrazie tej postaci jest też dynamika. Musimy pamiętać o przeszłości bohatera i jego reakcji w zatrzymanej windzie (próbując znaleźć wyjście). Wspomnienia Ganina to także dynamika. Różnica między nim a innymi bohaterami polega na tym, że jako jedyny opuszcza pensjonat.

Pamięć w powieści W. Nabokowa ukazana jest jako wszechogarniająca siła, jako istota ożywiona. Ganin, widząc fotografię Mashenki, radykalnie zmienia swój światopogląd. Poza tym pamięć towarzyszy bohaterowi wszędzie, jest jak żywa istota. W powieści wspomnienie nazywane jest łagodnym towarzyszem, który położył się i mówił.

W swoich wspomnieniach bohater zanurza się w młodość, gdzie poznał swoją pierwszą miłość. List Mashenki do Ganina budzi w nim wspomnienia jasnego uczucia.

Sen w powieści jest równoznaczny z upadkiem. Bohater Nabokowa zdaje ten egzamin. Sposobem na przebudzenie jest pamięć.

Pełnia życia powraca do Ganina poprzez pamięć. Dzieje się to za pomocą fotografii Mashenki. To od kontaktu z nią rozpoczyna się zmartwychwstanie Ganina. W wyniku uzdrowienia Ganin pamięta uczucia, których doświadczał podczas rekonwalescencji po tyfusie.

Wspomnienie Maszenki, odwołanie się bohatera do jej wizerunku można porównać do prośby o pomoc do Najświętszej Maryi Panny.

N. Poznański zauważa, że ​​wspomnienia Nabokowa w swej istocie przypominają „spiski modlitewne”.

Zatem pamięć odgrywa w powieści kluczową rolę. Z jego pomocą budowana jest fabuła; ich los zależy od wspomnień bohaterów.

To. pamięć jest rodzajem mechanizmu, dzięki któremu realizowana jest dynamika powieści.

[Podczas pisania tej sekcji wykorzystano artykuł Dmitrienko O.A. Motywy folklorystyczne i mitologiczne w powieści Nabokowa >// Literatura rosyjska, nr 4, 2007]

Kaliningradzki Uniwersytet Państwowy

Zajęcia

Temat: Język rosyjski

Temat: „Artystyczny świat przestrzeni w powieści „Maszeńka” V.V. Nabokov”

Ukończył: student KSU, Wydział Filologiczny

Surajewa Swietłana

1. Wprowadzenie

1. Krótka analiza głównych bohaterów powieści „Maszeńka”
2. Centralny motyw powieści V.V.
3. Nabokov
4. Organizacja przestrzeni artystycznej w powieści „Maszeńka”
5. Wizerunki kobiet w powieści „Maszenka”
6. Cyfrowa symbolika powieści V.V.

Nabokov

Zakończenie powieści

Wstęp

Ulubionym porównaniem Władimira Nabokowa, największego przedstawiciela rosyjskiej diaspory, było porównanie twórczości literackiej z grą w szachy. W szachach ważne jest nie tylko znalezienie jedynego prawidłowego rozwiązania, ale także zmylenie przeciwnika, opracowanie systemu zwodniczo silnych ruchów lub, jeśli chcesz, oszukanie.

Oczywiście szachy, i to nawet na tak wysokim poziomie intelektualnym, nie są grą dla każdego. Podobnie dzieła Nabokova przeznaczone są dla inteligentnego, doświadczonego czytelnika, który potrafi uchwycić grę artystycznych obrazów, rozwikłać łańcuch aluzji i ominąć językowe i stylistyczne „pułapki” autora. Czytając niektóre strony prozy Nabokova, często przyłapiesz się na myśleniu, że rozwiązujesz skomplikowaną krzyżówkę, a rozwikłanie genialnego planu pochłania mnóstwo czasu i wysiłku. Ale potem, gdy trudności intelektualne miną, zaczynasz rozumieć, że nie zmarnowałeś swojej energii i czasu: świat Nabokova jest wyjątkowy, a jego bohaterowie pozostaną w pamięci na zawsze.

Szczególnie wyraźna pod tym względem jest powieść „Maszenka” (1926).

Człowiek Nabokowa jest zwykle przedstawiany jako lalka, trup, mechanizm – czyli jako obcy i niezrozumiały, „szczelnie zamknięty świat, pełen cudów i zbrodni” („Maszeńka”).

Głównym tematem książek Nabokova są przygody samotnej duszy bogatej w uczucia we wrogim, tajemniczym świecie obcych krajów i obcych, niezrozumiałych i niezrozumiałych lalek. To inna zasada twórczego „montażu” duszy. Dlatego też musieliśmy stylizować także Ojczyznę. Pisarz często mówi o życiu zewnętrznym, fałszywym i niepotrzebnym, oraz życiu wewnętrznym, prawdziwym i jedynym pożądanym. Jej bohaterowie zachowują i chronią swoje złożone, nieskończone uczucia, odkładając na bok i ostro oceniając zewnętrzny „obcy” świat i „inną” osobę. Jakakolwiek zewnętrzna akcja epicka niszczy magiczny świat wewnętrznych ruchów lirycznych.

Złożony metaforyczny język prozy Nabokowa kryje w sobie prostą i monotonną fabułę, stara się odwrócić uwagę, zniewolić i oczarować czytelnika egzotycznym pięknem i trwałą nowością. Warto jednak przezwyciężyć jej magię, obsesyjne zachwyty wyrafinowanym stylem i zacząć od powieści „Maszeńka”, aby zobaczyć, jak nabiera kształtu wielokrotnie powtarzana formuła fabuły. Jest dość biedna, potrzebuje ciągłego „harmonogramu”, nowych ruchów i upiększeń słownych.

Główny bohater powieści, Ganin, ma marzenie, miłość i pamięć, którymi żyje, łącząc je w symboliczny obraz Maszenki, która wciąż podróżuje do niego z Rosji. Te złożone, piękne uczucia, począwszy od biednego i obcego świata zewnętrznego, aż po marzyciela (berliński pensjonat i jego podłych mieszkańców), wypełniają pustkę samotnego i nieaktywnego życia. Takich właśnie potrzebował Ganin, ale prawdziwa Maszenka zaczęła ingerować w jego marzenia już w Rosji: „Czuł, że od tych niedoskonałych spotkań miłość staje się mniejsza i wyczerpana”. Prawdziwa prawda i „piękny” wizerunek Nabokowa są nie do pogodzenia. Logicznie rzecz biorąc, powieść kończy się więc ucieczką Ganina w przeddzień długo i boleśnie oczekiwanego przybycia Maszenki. Odszedł, aby pielęgnować i pielęgnować swoje najsubtelniejsze doznania i myśli, chroniąc je przed inwazją „obcej” prawdziwej osoby. I na próżno siostra Nabokowa przypominała, że ​​powieść opisuje dom w Rozhdestveno. Ganin, podobnie jak autor książki, nie potrzebuje domu i Maseńka nie jest potrzebna, będzie wędrował ze swoimi marzeniami po pensjonatach, gardząc ich brudem i wulgarnymi mieszkańcami, i umrze zupełnie sam, jak przepowiedział Bunin po nieudanej kolacji z Nabokovem.

Takie podejście do fabuły, ucieczka Obłomowa od akcji, prawdziwych wydarzeń i zastąpienie ich rozgałęzionymi opisami dialektyki śniącej, nieaktywnej duszy oraz odkrywczymi katalogami „wyeliminowanych” przedmiotów od razu przysporzyły powieściopisarzowi problemów. Przez to wszystko osłabiony i zamazany został gatunek samej powieści, zatracono jej skalę, obiektywizm i epickość.

Krótka analiza głównych bohaterów powieści „Maszeńka”

Twórczość młodego Nabokowa, mimo pozornej prostoty i tradycjonalności, ujawnia poetyckie cechy jego dojrzałej prozy. Tekst „wyrasta” z centralnej metafory, której elementy rozwijają się w powieści w niezależne motywy tematyczne. Wskazaniem na metaforę jest technika aluzji literackiej, która w późniejszych utworach Nabokowa została doprowadzona do skrajnej tajemnicy, w „Maszence” jest ona jednak realizowana z wyjątkową szczerością autora – z bezpośrednim wskazaniem adresata. Odniesienie umiejscowione jest w konwencjonalnym rdzeniu tekstu, w momencie dużego napięcia lirycznego, w momencie symbolicznego nabycia duszy przez bohatera, w scenie na parapecie „mrocznej dębowej garderoby”, kiedy 16-16 letni Ganin śni o Maszence. „I ta chwila, kiedy siedział... i na próżno czekał, aż słowik Fetowa kliknie w topole, Ganin słusznie uznał tę chwilę za najważniejszą i najwznioślejszą w całym swoim życiu”.

Wiersz A. Feta „Słowik i róża” nie tylko pojawia się w tekście w formie ukrytego cytatu, ale staje się dominującą metaforą całej powieści. Dramatyczny charakter fabuły wiersza Fetowa wynika z odmiennego zaangażowania czasowego bohaterów lirycznych: w dzień róża kwitnie, w nocy śpiewa słowik.

Śpiewasz, kiedy drzemię

Kwitnę, kiedy śpisz...

Poślubić. od Nabokowa: Ganin to postać teraźniejszości, Mashenka to postać przeszłości. Połączenie bohaterów możliwe jest w przestrzeni pozbawionej wymiarów czasowych, takich jak sen, sen, wspomnienie, medytacja... Strukturalne rozwiązanie tematu Nabokova odsyła nas do takich dzieł jak „Sen” Byrona, wiersz o pierwszej miłości poety, adresowanej do Mary Ann Chaworth, „Ody do słowika” J. Keatsa i do wspomnianego już wiersza A. Feta „Słowik i róża”.

Główny bohater powieści, Ganin, ma pewne cechy poety, którego twórczości należy się spodziewać w przyszłości. Dowodem na to jest jego marzycielska bezczynność, bujna wyobraźnia i zdolność do „twórczych wyczynów”. Ganin jest wygnańcem, jego nazwisko jest fonetycznie zakodowane w statusie emigranta, mieszka w Berlinie, w rosyjskim pensjonacie, wśród „cieni jego wygnańczego snu” śr. z Feta:

Wieczne wygnanie z Raju,

Jestem wiosennym gościem, śpiewającym wędrowcem...

Drugi wers cytatu znajduje odzwierciedlenie w tekście „Maszenki” w następujący sposób: „... szczególnie dręczyła go tęsknota za nową obcą ziemią (Ganina. - Uwaga) na wiosnę.”

Na portrecie Ganina widać nutę ptasich rysów: brwi „rozpostarte jak jasne skrzydła”, „ostra twarz” – por. ostry dziób słowika. Podtyagin mówi do Ganina: „Jesteś wolnym ptakiem”.

Słowik to tradycyjny poetycki obraz śpiewaka miłości. Jego piosenki pozwalają zapomnieć o niebezpieczeństwach dnia codziennego i zamieniają marzenie o szczęściu w namacalną rzeczywistość. Na tym właśnie polega specyfika snów Ganina: dla niego szczęśliwa przeszłość przekształca się w teraźniejszość. Bohater mówi do starego poety: „Rozpocząłem najwspanialszy romans. Teraz się z nią zobaczę. Jestem bardzo szczęśliwy.”

Słowik zaczyna śpiewać w pierwszych dniach kwietnia. A w kwietniu rozpoczyna się akcja powieści „Czuły i mglisty Berlin, w kwietniu wieczorem”, której główną treścią są wspomnienia bohatera o jego pierwszej miłości. Powtarzalność doświadczenia odzwierciedla parodystyczny emblemat wiosny, który wyznacza (wewnętrzną) przestrzeń rosyjskiego pensjonatu, w którym mieszka bohater: do drzwi pokojów.

Śpiew słowika następuje o zmierzchu i trwa do późnej nocy. Wspomnienia miłości, którymi oddaje się Ganin w powieści, mają zawsze charakter nocny. Symboliczne jest także to, że sygnałem dla nich jest śpiew sąsiadki Ganina w pensjonacie, męża Mashenki: „Ganin nie mógł spać... A w środku nocy za ścianą zaczął nucić jego sąsiad Alfierow. .. Kiedy pociąg się zatrząsł, głos Alferowa zmieszał się z szumem, a potem znów się wynurzył: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo. Ganin przybywa do Alfierowa i dowiaduje się o Mashence. Fabuła parodiuje obserwację ornitologiczną: słowiki gromadzą się przy dźwiękach śpiewu, a obok jednego śpiewaka natychmiast słychać głos drugiego. Przykład starych śpiewaków wpływa na piękno i trwałość pieśni. Śpiew słowika dzieli się na okresy (kolana) krótkich pauz. Ta zasada kompozycyjna zostaje utrzymana we wspomnieniach bohatera, berlińska rzeczywistość pełni w nich rolę pauzy.

Ganin nocą pogrąża się w „żywych snach o przeszłości”; Jego sygnałem jest: „Teraz idę do niej”. Charakterystyczne jest, że wszystkie jego spotkania z Maszenką naznaczone są nadejściem ciemności. Bohater po raz pierwszy widzi Maszenkę „w lipcowy wieczór” na koncercie country. Semantyka pieśni słowika w powieści realizuje się w dźwiękowym akompaniamencie sceny. Cytuję: „A wśród... dźwięków, które stały się widoczne... wśród tej migotliwej i popularnej muzyki... dla Ganina było tylko jedno: patrzył przed siebie na kasztanowy warkocz w czarnej kokardce.. .”.

Ganin i Mashenka spotykają się „pewnego wieczoru w altanie w parku…”, wszystkie ich randki dobiegają końca. „W słoneczny wieczór” Ganin wyszedł „z jasnego osiedla w czarny, szemrzący zmierzch…”. „Nie rozmawiali zbyt wiele, było zbyt ciemno, żeby rozmawiać”. A rok później „w ten dziwny, powoli ciemniejący wieczór... Ganin w ciągu jednej krótkiej godziny zakochał się w niej mocniej niż poprzednio i odkochał się w niej jak na zawsze”.

Datom Ganina i Maszenki towarzyszy dźwięk natury, a głosy ludzkie są albo stłumione, albo całkowicie „wyciszone”: „...zaskrzypiały kufry... I na dźwięk jesiennej nocy rozpiął ją bluzka...milczała...”. Inny przykład: Cicho, z bijącym sercem, pochylił się w jej stronę... Ale w parku rozległy się dziwne szelesty...”

Ostatnie spotkanie bohaterów ma miejsce także o zmroku: „Ściemniało się. Właśnie przyjechał pociąg wiejski...” Charakterystyczna dla tej sceny jest zmiana orkiestracji: żywe głosy natury zagłuszają hałas pociągu („zadudnił wagon”) – dźwięk ten kojarzy się z wypędzeniem bohatera. A więc o pensjonacie: „Odgłosy porannego sprzątania mieszają się z hałasem pociągów”. Ganinowi wydawało się, że „pociąg przejeżdżał niewidocznie przez grubość samego domu... jego ryk wstrząsał ścianą...”.

Odświeżony romans z Maszenką osiąga punkt kulminacyjny w noc poprzedzającą jej przyjazd do Berlina. Patrząc na tancerzy, „którzy cicho i szybko tańczyli na środku sali, Ganin pomyślał: „Co za szczęście. To będzie jutro, nie, dzisiaj, bo już po północy... Jutro nadchodzi cała jego młodość, jego Rosja. W tej scenie ostatniej nocy (por. pierwsze spotkanie na koncercie country) taniec służy jako nuta muzyczna. Jednak muzyka nie brzmi, powtarzalność zawodzi („A co, jeśli ta skomplikowana gra w pasjansa nigdy nie wyjdzie po raz drugi?”, myśli Ganin), a szczęście nie zostanie zrealizowane.

Zniknięcie muzyki w finale można odczytać w kontekście przewodniego motywu tematycznego powieści, motywu muzycznego: pieśni słowika. To właśnie treść dźwiękowa nadaje wspomnieniom Ganina znaczenie melodii słowika. „Maszeńka” – powtórzył Ganin, próbując zmieścić w tych trzech sylabach wszystko, co wcześniej w nich śpiewało – wiatr i szum słupów telegraficznych, i szczęście – i jakiś inny ukryty dźwięk, który był samym życiem tego słowa. Leżał na plecach i słuchał swojej przeszłości.

Śpiew ptaka cichnie o świcie (por. Nabokov: „za oknem noc zapadła”). A wraz z nim znika magiczna rzeczywistość, „życie wspomnień, którymi żył Ganin”, teraz „stała się tym, czym naprawdę była daleko”.

Gdy zbliża się dzień, rozpoczyna się wygnanie bohatera. „O świcie Ganin wspiął się na mostek kapitański... Teraz wschód zrobił się biały... Gdzieś na brzegu zaczął grać świt... Poczuł przeszywająco i wyraźnie, jak daleko od niego znajdowało się ciepłe ciało jego ojczyznę i tę Maszenkę, którą kochał od zawsze”. Obrazy ojczyzny i ukochanej osoby, które – jak wielokrotnie zauważali badacze – spotykają się w powieści, mieszczą się w granicach pieśni słowika i ulegają przemianie z biograficznej na poetycką; innymi słowy stają się tematem twórczości.

Wizerunek bohaterki Maszenki nabiera cech róży Fetowa. Świadczą o tym liczne przykłady ukrytych cytatów. I tak z listu Mashenki do Ganina: „Jeśli wrócisz, będę cię torturować pocałunkami…”. Poślubić. od Fet: „Pocałuję cię, podkręcę…” Ganin nieustannie przywołuje delikatność wizerunku Mashenki: „delikatną ciemną karnację”, „czarną kokardkę z tyłu głowy”. Poślubić. od Fet: „Jesteś delikatny jak poranne róże…”. Alfierow o Maszence: „Moja żona jest czysta”. Od Fet: „Jesteś taki czysty…”. Poeta Podtyagin mówi o kochanku Ganinie: „Nie bez powodu jest tak oświecony”. Z Fet: róża daje słowikowi „sny o świcie”.

Wizerunek róży zajmuje główne miejsce w pojemnym systemie kodów kwiatowych. Róża jest symbolem miłości, radości, ale i tajemnicy. I to nie przypadek, że w powieści, w której porozrzucanych jest wiele kwiatów, ani razu nie wymieniono róży, symbolizującej pierwszą miłość bohatera. Jest to lustrzane odbicie techniki nazewnictwa: bohaterka, której imię nosi tytuł dzieła, nigdy nie pojawia się w rzeczywistości.

Już w pierwszych linijkach powieści pojawia się sugestia ukrytego znaczenia imienia: „Nie bez powodu pytałem o twoje imię” – głos kontynuował beztrosko. „Moim zdaniem każde imię... każde imię jest wiążące.”

Wizerunek róży jako alegoria Maszenki pojawia się w zaszyfrowanym nawiązaniu do frazeologii innego języka. Tak więc Ganin, siedzący obok Alferowa, „poczuł jakąś ekscytującą dumę na wspomnienie, że Mashenka dała mu, a nie mężowi, swój głęboki zapach”.

Miłość w umyśle bohatera kojarzy się z tajemnicą. A więc o letnim romansie Ganina i Mashenki: „w domu nic nie wiedzieli…”. A później w Petersburgu: „Wszelka miłość wymaga samotności, osłony, schronienia…”.

Ganin, przeżywając na nowo swoje uczucie w Berlinie, ukrywa je, ograniczając się do wskazówek, które jedynie podkreślają tajemnicę tego, co się dzieje. Ganin mówi Klarze: „Mam niesamowity, niespotykany plan. Jeśli wyjdzie, to pojutrze nie będzie mnie w tym mieście. Ganin składa pseudokonfesyjne oświadczenie staremu poecie o początkach szczęśliwego romansu.

Przykładem desakralizacji uczuć, ujawnienia tajemnic, demonstracyjności i związanej z nią utraty jest zachowanie powieściowej Ludmiły, kochanki Ganina. Ludmiła mówi Klarze „jeszcze nie ochłonięta, strasznie konkretne szczegóły”, zaprasza przyjaciółkę do kina z Ganinem, aby „pochwalić się swoją powieścią…”.

Zatajenie ikonicznego wizerunku bohaterki, na wzór techniki zatajania prawdziwego imienia, można w powieści Nabokova odczytać jako aluzję do sonetów Szekspira adresowanych do ukochanej. Wymienione w wierszach cechy definiowały jej konwencjonalny wizerunek; w studiach szekspirowskich nazywana jest „Mroczną Damą Sonetów”. Parodia odniesienia wynika z zewnętrznego podobieństwa bohaterek i ich duchowego kontrastu.

Z kolei „delikatna, ciemna karnacja” Mashenki jest poetyckim echem „Pieśni nad pieśniami”. Poślubić. „Nie patrz na mnie, że jestem ciemny; bo mnie słońce przypaliło…” Kolejnym warunkiem aluzji jest aromat kojarzący się z ikonicznym wizerunkiem bohaterki, różanej dziewicy – ​​w „Pieśni nad pieśniami” – kojarzony z wizerunkiem ukochanej: „...a zapach twoich barw jest lepszy niż wszystkie zapachy!”

Trzecim źródłem, z którym kojarzony jest wizerunek Maszenki, różanej dziewicy, są „Kwiaty zła” Charlesa Baudelaire’a. Z tytułem zbioru wiąże się parodystyczne nawiązanie do ukochanej mulatki poety Jeanne Duval, bezimiennej w tekstach. Zachowując treść liryczną, aluzja do wizerunku Nabokowa prowadzi do Poematów prozatorskich Baudelaire’a, w szczególności do L'Invitation au Voyage, w którym poeta zwraca się do ukochanej za pomocą metafory kwiatów.

Kategoria zapachu została ustalona u Mashenki jako namacalna obecność duszy. Tekst uosabia cały zakres semantyczny: zapach – duch ciała – duch – oddech – dusza. Twórcza funkcja pamięci realizuje się w przywracaniu zapachów przeszłości, rozumianych jako animacja obrazów przeszłości: „...jak wiadomo, pamięć wskrzesza wszystko oprócz zapachów i wtedy nic przeszłości nie wskrzesza, więc zupełnie jak zapach, który kiedyś był z nim kojarzony.”

Wyjątkowość zapachu równa się wyjątkowości duszy. Tak więc Ganin o Mashence: „... ten niezrozumiały, niepowtarzalny zapach jej na świecie”. Zapach Mashenki oddaje słodkawy aromat róży. „A jej perfumy były niedrogie, słodkie i nazywały się Tagore”. Parodia - użycie w nazwie perfum imienia słynnego indyjskiego poety R. Tagore, autora pachnących i słodkawych dzieł poetyckich - wiąże się z jego słynnym wierszem „Dusza ludu”, który stał się hymn narodowy Indii. Ta ironiczna wzmianka o Tagore przez Nabokowa najwyraźniej została sprowokowana ogromną popularnością indyjskiego poety w Rosji Sowieckiej w latach dwudziestych XX wieku.

Tak więc wskrzeszenie wspomnień Nabokowa wiąże się ze zmartwychwstaniem jego żywego ducha, zapachu, dokonanym dosłownie: jak tchnąć duszę w obraz. Artystyczne wcielenie motywu „zapach – duch – tchnienie – dusza” nawiązuje do tekstu biblijnego: „I stworzył Pan Bóg człowieka z prochu ziemi i tchnął w jego nozdrza dech życia, i człowiek stał się żywą duszę.” Poślubić. Nabokov o Paninie: „Był bogiem, który odtworzył zaginiony świat…”.

Zapach ożywia pierwsze sceny wspomnień bohatera: „Lato, majątek, tyfus... Pielęgniarka... wydziela wilgotny zapach, chłód staruszki”. Na koncercie country, na którym Tanin po raz pierwszy widzi Maszenkę, „zapachniało cukierkami i naftą”.

Stan zmartwychwstania – wdychanie ducha – zapachu – duszy realizuje się nie tylko w odniesieniu do obrazów przeszłości, ale także w odniesieniu do autora wspomnień, Ganina. Na berlińskiej ulicy Ganin czuje węglik: „...i teraz, kiedy przez przypadek wdychany karbid, wszystko od razu sobie przypomniał…”, „wychodził z jasnego osiedla w czarną, szemrzącą ciemność…”. Bohater ożywa w żywej przeszłości, choć niedawno, przed wiadomością o Mashence, czuł się „ospały”, „bezwładny”, zamieniony w cień na ekranie , to znaczy ci, którzy stracili żywą duszę.

Faza rozwoju motywu „duszy”. - oddychanie” wiąże się z nadejściem miłości. Warunkowe zdobycie duszy przez bohatera następuje we wspomnianej już scenie ze „Słowikiem Fetowa”] Przytoczę w całości: „Ganin szerzej otworzył ramę kolorowego okna, usiadł z nogami na parapecie... i gwiaździsta niebo pomiędzy topolami czarnymi było takie jakie chciałem weź głęboki oddech. I ta minuta... Ganin słusznie uważana jest teraz za najważniejszą i najwznioślejszą w całym jego życiu. Tekst ucieleśnia także opcję odwrotną: utrata miłości prowadzi do śmierci duszy. Zatem Ganin po opuszczeniu ojczyzny Mashenki czuje, że „jego dusza jest ukryta”. Zmartwychwstanie Ganina wiąże się z ponownym uczuciem do Mashenki. „Maszenka, Maszenka” – szepnął Ganin. - Maszenka... - i nabrał więcej powietrza i zamarł, słuchając jak serce bije.

W powieści Ganin, poeta, którego twórczość ma być przyszłością, zyskuje nowy oddech, podczas gdy stary poeta Podtyagin, którego twórczość należy do przeszłości, dusi się i umiera. Scena odgrywana jest dwukrotnie; taka próba śmierci uwalnia fabułę od ewentualnego melodramatu. W nocy Podtyagin podczas zawału serca puka do Ganina: „opierając głowę o ścianę i łapiąc powietrze otwartymi ustami, stary Podtyagin stał… I nagle Podtyagin wziął oddech… To nie było tylko westchnienie, ale cudowna przyjemność, od której jego rysy natychmiast się ożywiły. Pod koniec powieści Podtyagin umiera. „Jego oddech... ten dźwięk jest... straszny do słuchania” – mówi Ganin pani Dorn. „...Ból wbił mi się w serce jak klin, a powietrze wydawało się niewypowiedzianą, nieosiągalną błogością.” „Maszenka” przedstawia także parodię tematu utraty duszy, na przykład utraty paszportu, przyczyny, która faktycznie powoduje zawał serca i śmierć Podtyagina. Bohater informuje o tym Klarę: „No właśnie: upuścił. Licencja poetycka... Zgubiłeś paszport. Mam chmurę w spodniach, nie mam nic do powiedzenia.

Życie naśladuje w ten sposób sztukę; w parodystycznym temacie paszportu pojawia się paralela jako biurokratyczna identyfikacja duszy. Rosyjski poeta na emigracji Podtyagin umiera po utracie paszportu. Charakterystyczne w tym kontekście jest stwierdzenie Nabokowa: „Prawdziwym paszportem pisarza jest jego sztuka”.

Centralny motyw powieści V.V. Nabokov

Główny motyw powieści. Warunkiem wyjściowym wskrzeszenia obrazów przeszłości jest obraz, migawka. Ganin pogrąża się w nowatorskim wspomnieniu po zobaczeniu fotografii Mashenki. Alferow, mąż, pokazuje to Ganinowi. „Moja żona jest cudowna” – mówi. -...Bardzo młody. Pobraliśmy się w Połtawie…” Połtawa – miejsce ślubu starszego Alfierowa i młodej Maszenki – nawiązanie do parodii; Wiersz A. Puszkina „Połtawa”, w którym młoda Maria biegnie do starca Mazepy.

Gdy przestrzeń przeszłości ożywa w pamięci bohatera, nabiera dźwięków i zapachów, berliński świat traci swoje żywe znaki i zamienia się w fotografię: „Ganinowi wydawało się, że przechodzące przed nim obce miasto jest tylko poruszającym się fotografia."

Dla starego poety Podtyagina Rosja jest obrazem; sam o sobie mówi: „...z powodu tych brzóz spędziłem całe życie przeoczone całej Rosji”. Wybrana pojedyncza wizualna rejestracja świata wyznacza charakter jego twórczości. W związku z tym wiersze obrazkowe Podtyagina ukazały się w magazynach „World Illustration” i „Picturesque Review”.

Utrata oznak realnego istnienia, zwłaszcza zapachu-duszy, powoduje przekształcenie żywego obrazu w obiekt wizualny, co jest równoznaczne z jego umieraniem, zniszczeniem. Stąd Rosja, która pozostaje jedynie w pamięci wizualnej innych bohaterów powieści, znika z rzeczywistości. „A najważniejsze” – bełkotał Alfierow – „w końcu z Rosją się skończyło. Zmywali to, jak wiadomo, jak się posmaruje mokrą gąbką na czarnej tablicy, na pomalowanej twarzy...”

Warunek ten realizuje się w powieści wielokrotnie. Zatem śmierć Podtyagina poprzedzona jest warunkowym przejściem jego obrazu na fotografię. „Zdjęcie było zdecydowanie cudowne: zdumiona, opuchnięta twarz unosząca się w szarawej mgle”. Poślubić. dalej: „...Klara sapnęła, gdy zobaczyła jego ponurą, zdenerwowaną twarz.”

W powieści wiatr jest uznawany za jedną z aktywnych sił niszczących zapach. Ganin, spotykając się z Maszenką w Petersburgu „na wietrze, na zimnie”, czuje, jak „miłość staje się mniejsza i zużyta.

Złowieszczy obraz wiatru niszczącego zapach/żywą obecność duszy przemienia się w narracji w „żelazne przeciągi” wygnania. Niszczycielska funkcja wiatru nawiązuje do wiersza A. Bloka „Dwunastu”.

Czarny wieczór.

Biały śnieg.

Wiatr, wiatr!

Mężczyzna nie stoi na nogach.

Wiatr, wiatr,

Na całym Bożym świecie!

Właśnie tę niszczycielską rolę wiatr odgrywa w losach starego poety Podtyagina. Idąc z Ganinsem na komisariat policji, „zadrżał od świeżego wiosennego wiatru”. W cesarskim Podtyagin zapomina o swoim ciężko zarobionym paszporcie, ponieważ „nagle chwycił kapelusz i wiał silny wiatr”.

Już w „Maszence” pojawia się technika dosłownego odczytywania zwrotów frazeologicznych, szeroko stosowana w dojrzałych dziełach Nabokowa. Przykładem jest wspomniany kapelusz. Opuszczając komisariat policji, Podtyagin z radością woła: „Teraz jest w torbie”, wierząc, że w końcu wydostanie się z Berlina. W drodze po wizę do ambasady francuskiej wiatr zrywa mu kapelusz, a poeta chwytając go, zapomina o paszporcie na siedzeniu.

Zniszczenie zapachu jako obecność żywej duszy przeciwstawione jest w powieści jego utrwaleniu poprzez przełożenie na twórczość, co utożsamia się z przełożeniem na nieśmiertelność. Tak więc Ganin, patrząc na umierającego Podtyagina, „pomyślał, że mimo wszystko Podtyagin zostawił coś, co najmniej dwa blade wersety, rozkwitł dla niego, Ganina, ciepła i nieśmiertelna egzystencja: w ten sposób staje się nieśmiertelnym” – tanio perfumy...". W przypadku obrazów poetyckich należących do przestrzeni twórczej możliwy jest wieczny rozkwit, zachowanie aromatu/duszy. Poślubić. brak świeżych kwiatów w widmowym świecie wygnania: w pensjonacie stoją dwa puste kryształowe wazony Dla kwiaty”, „wyblakłe

z puszystego kurzu” życie Ganina przed wspomnieniami Mashenki to „bezbarwna melancholia”.

Droga motywu „zapachu-duszy”, sięgająca kategorii nieśmiertelności, powraca do pierwotnego dominującego obrazu powieści – róży, kwiatu podziemi, z którym wiąże się także idea zmartwychwstania.

Powieść „Maszeńka” realizuje poetyckie wskrzeszenie świata przeszłości, pierwszej miłości bohatera pod znakiem sub rosa, co stanowi parodystyczną opozycję do kanonicznego literackiego obrazu róży – symbolu dawnej miłości i utraconej młodości.

Organizacja przestrzeni artystycznej w powieści „Maszeńka”

W powieści „Maszeńka” wszystkie wizerunki kobiet kojarzone są z kodem kwiatowym. Gospodyni pensjonatu pani Dorn, po niemiecku: cierń, to parodyczny szczegół zwiędłej róży. Pani Dorn jest wdową (symbolika ciernia w kwiatku jest oznaką smutku), „małą, głuchą kobietką”, czyli głuchą na pieśni słowika. Na zewnątrz wygląda jak suszony kwiat, jej dłoń jest „lekka jak zwiędły liść” lub „pomarszczona dłoń jak suchy liść…”. Trzymała „ogromną łyżkę w maleńkiej, uschniętej dłoni”.

Kochanka Ganina Ludmiła, której wizerunek naznaczony jest manierami i pretensjonalnością, „wlokła za swoimi kłamstwami... wykwintne uczucia, kilka orchidei, które zdawała się namiętnie kochać...”. W powieści „Maszeńka” kwiat orchidei – symbol „wykwintnych uczuć” – jest parodystyczną aluzją do jego podobnego ucieleśnienia w poezji początku stulecia.

Wizerunki ptaków i kwiatów, najbardziej egzotyczne w poezji początku stulecia, Nabokov reprodukuje z liryczną prostotą, która zadecydowała o ich odnowie.

Wizerunek Klary kojarzony jest z kwiatami drzewa pomarańczowego, symbolem dziewictwa. Codziennie rano Klara jadąc do pracy kupuje „pomarańcze od gościnnego kupca”. Pod koniec powieści Klara jest na przyjęciu „w niezmienionej czarnej sukience, ospała, zarumieniona tanim likierem pomarańczowym”. Czarna sukienka w tym kontekście jest żałobą po nieudanym szczęściu kobiety, czyli parodią wiecznej kobiecości.

Motyw zapachowy powieści, związany z symboliką kwiatów, nabiera znaczenia cech charakteru. Tak więc pokój Clary „pachniał dobrymi perfumami”. Ludmiła „pachnie perfumami, które były czymś zaniedbanym, zwietrzałym, starszym, chociaż ona sama miała dopiero dwadzieścia pięć lat”. Ganin nie pociąga Klary ani Ludmiły, choć obie są w nim zakochane.

Zapach Alferowa, zmęczonej duszy, która utraciła świeżość, jest podobny do zapachu Ludmiły. „Alferow westchnął głośno; wydobywał się ciepły, letargiczny zapach nie do końca zdrowego starszego mężczyzny. Jest coś smutnego w tym zapachu.

Badacze zauważyli, że mieszkańcy rosyjskiego Berlina w powieści „Maszeńka” zostali przedstawieni jako mieszkańcy świata cieni. W świecie emigrantów Nabokova w Boskiej Komedii pojawia się odniesienie do „piekła”. Znajduje to również odzwierciedlenie w zapachach. Podam dwa przykłady. Na komisariacie policji, gdzie emigranci przychodzą po wizę wyjazdową, panuje „kolejka, ścisk, czyjś zgniły oddech”. Ganin podarł list pożegnalny Ludmiły i „wyrzucił go z parapetu w otchłań, skąd unosił się zapach węgla”.

Wizerunek Ludmiły kojarzony jest także z wariantem profanacji zapachu jako znaku duszy. Odbierając jej list, bohater zauważa, że ​​„koperta była mocno perfumowana i Ganin przez chwilę pomyślał, że wąchanie listu jest równoznaczne z spryskaniem butów perfumami w celu przejścia przez ulicę”. Interpretacja Ganina jest parodią jednej z nazw orchidei (znaku kwiatu Ludmiły) - Sabot de Venus.

Zapachy i dźwięki ożywiają przestrzeń Mashenki. Charakterystyczne jest, że pierwsza scena powieści rozgrywa się w ciemności; dźwięki i zapachy stają się oznakami przejawu życia, początkiem akcji. Ganin zauważa „żywy i irytujący głos Alferowa”, a Alferow rozpoznaje Ganina po dźwięku, którego identyfikacja narodowa nabiera groteskowego znaczenia. Alfierow opowiada: „Wieczorem usłyszałem, jak chrząkasz za ścianą i od razu po odgłosie kaszlu zdecydowałem: rodak”.

Motyw dźwięków w powieści nawiązuje do obrazu słowika. Ganin i Alferow okazują się rywalami i wykazują podobne „ptasie” cechy. Alfierow „gwizdał przesłodko” i miał „tenor z masłem”. Ganin słyszy jego śpiew ze szczęścia w nocy. Jego śpiew jest parodią pieśni słowika: „...głos Alferowa zmieszał się z rykiem pociągów, a potem wybrzmiał znowu: tu-oo-oo, tu-tu, tu-oo-oo”.

Już w pierwszej scenie powieści obaj rywale niczym dwa ptaki zostają zamknięci w „klatce” zatrzymanej windy. Na pytanie Ganina: „Kim byłeś w przeszłości?” - Alferow odpowiada: „Nie pamiętam. Czy można przypomnieć sobie, kim byłeś w poprzednim życiu – może ostrygą lub, powiedzmy, ptak...".

Tak jak bohaterki powieści naznaczone są symboliką kwiatową, tak bohaterowie męscy ujawniają związek z ptakami śpiewającymi. W wyglądzie postaci męskich akcentowany jest przede wszystkim głos. A więc o poecie Podtiaginie: „Miał niezwykle przyjemny głos, cichy, bez wzniesienia, dźwięk był miękki i matowy”. Dźwięk głosu oddaje charakter poetyckiego talentu Podtiagina; epitet „matowy” nawiązuje do jego wierszy obrazkowych publikowanych w czasopismach o malarstwie.

Wizerunki ptaka i kwiatu nawiązują do dominującej w powieści metafory – „słowika i róży”, stąd ich obowiązkowe parowanie w tekście. Powtarzająca się parodystyczna projekcja metafory powoduje w powieści zmienność par.

Wizerunek Mashenki w powieści charakteryzuje się innym ucieleśnieniem duszy - motylem. Ganin wspomina, jak „biegła szeleszczącą ciemną ścieżką, czarna kokarda błyszczała jak wielka żałobna suknia…”

Wiodące obrazy powieści, ptak i kwiat, pojawiają się niczym znaki wodne na marginalnych szczegółach Maszenki, zachowując zabawną różnorodność opcji. Opuszczając Ludmiłę, Ganin patrzy „na obraz na otwartym szkle - krzak sześciennych róż i pawi wachlarz”. W posiadłości, w której mieszkał Ganin, znajdował się „obrus haftowany w róże” i „biały fortepian”, który „ożył i zadzwonił”. W końcowej scenie powieści Ganin wychodzi do porannego miasta i widzi „wóz wyładowany ogromnymi bukietami fiołków...” i jak « Z czarne gałęzie fruwały w dal... wróble.

Symbolika słowika i róży, wektorowych wizerunków tekstu, stwierdza ich uwikłanie zarówno w świat realny, jak i inny, co nie tylko uzasadnia obecność tych obrazów w dwuświatowej przestrzeni powieści, ale także zapewnia jej stopienie . Ganinowi „wydawało się, że to przeszłe życie, doprowadzone do perfekcji, przeszło równomiernie przez berlińską codzienność”.

Wizerunki kobiet w powieści „Maszenka”

Na szczególną uwagę zasługuje organizacja przestrzeni artystycznej w powieści „Maszeńka”. Wydaje się, że świat przeszłości, Rosja i świat teraźniejszości, Berlin, okazują się warunkowo przewrócone na siebie. „To, co wydarzyło się tej nocy, to rozkoszne wydarzenie duszy, przestawiło jasne pryzmaty całego jego życia, wywróciło na niego przeszłość”. Pod koniec powieści Ganin, przeżywając na nowo swoją miłość do Maszenki, opuszcza dom o świcie - przeszłość i teraźniejszość są demonstracyjnie rozłączone: „Wszystko wydawało się nie na miejscu, kruche, do góry nogami, jak w lustrze. I tak jak słońce stopniowo wschodziło wyżej, a cienie rozchodziły się na swoje miejsca, w ten sam sposób, w tym trzeźwym świetle, życie wspomnień, które przeżył Ganin, stało się tym, czym naprawdę było – odległą przeszłością.

Jednak przez całą narrację przestrzeń powieści tworzy pionową strukturę dwóch zwróconych ku sobie sfer (przeszłej i teraźniejszej), oddzielonych taflą wody, która zapewnia ich wzajemne odbicie. Rolę przełomu w powieści pełni rzeka, kanał, morze, łzy, lustro, błyszczący asfalt, szyba okienna itp.

Rzeka, która w przeszłości Ganina była związana z jego miłością („Codziennie spotykał Maszenkę po drugiej stronie rzeki…”), w wierszach Podtyagina – z Rosją („Księżyc w pełni świeci nad krawędzią las, / Spójrz, jak lśni fala rzeki”, s. 138), współcześnie zmienia się treść semantyczna, z symbolu szczęścia staje się symbolem jego utraty. Woda nabiera znaczenia granicy pomiędzy żywym światem ojczyzny a innym światem wygnania. Synonimem rzeki jest morze, po przekroczeniu którego bohater trafia w przestrzeń świata cieni. „Statek, na którym on (Ganin. - N. B .) złapali, było greckie, brudne... grubogłowe greckie dziecko zaczęło płakać... I na pokład wyszedł strażak, cały czarny, z oczami podkrążonymi pyłem węglowym, z fałszywym rubinem na ramieniu palec wskazujący.” „Grecki statek” w kontekście emigracji Ganina można czytać jako nawiązanie do „Odysei”, której bohater w czasie swojej morskiej podróży trafia do „innego” świata. Wizerunek „palacza z rubinem na palcu wskazującym” jest aluzją do „Boskiej komedii” Dantego. Parodystyczne podobieństwo strażaka do demona, a mianowicie w wierszu Dantego Charon, jest demonem. Cytuję z tłumaczenia M. Łozińskiego: „A demon Charon zwołuje stado grzeszników, wracając swym spojrzeniem jak węgle w popiele”. nadaje podróżowi Ganina sens przekroczenia Acheronu.

W powieści ponownie pojawia się nuta Acherona, gdy Ganin i Podtyagin udają się na policję po paszport. Podtyagin, który wreszcie ma nadzieję na przeprowadzkę do Francji (do innego kraju emigracji; por. Dante: Acheron oddziela drugi krąg piekła od trzeciego), zwraca się do Ganina: „Woda wspaniale się błyszczy” – zauważył Podtiagin, oddychając z trudem i wskazanie wyciągniętą ręką na kanał.”

Już sam epizod udania się dwóch poetów na komisariat, którego sceneria przypomina opis z III pieśni „Piekło”, jest parodystycznym nawiązaniem do „Boskiej Komedii”. Tam starszy poeta Wergiliusz towarzyszy młodszemu Dantemu, w Nabokowie młodszy Ganin towarzyszy starszemu Podtyaginowi. Parodystyczne podobieństwo Podtyagina i Wergiliusza jest zapisane w brzmieniu głosu. Przed Dantem pojawia się Wergiliusz, ochrypły od długiego milczenia. Podtyagin mówi „tępym, lekko sepleniącym głosem”. Wergiliusz jest zmarłym poetą, Podtyagin wciąż żyje, ale jako poeta już umarł. Opowiada Ganinowi o sobie: „Teraz, dzięki Bogu, nie piszę wierszy. Basta.” Ostatnie włoskie słowo to kolejne ironiczne nawiązanie do Dantego.

Granica wodna to poziomy wycinek pionowo zorganizowanej przestrzeni artystycznej powieści. Rosja i przeszłość zanurzają się na dnie pamięci/na dnie wody. Stan zanurzenia w wodzie realizuje się poprzez udział różnych bohaterów powieści w dnie morskim. Tak więc Podtyagin „wygląda jak wielka siwowłosa świnka morska”, mówi Alfierov, że w poprzednim życiu był „być może ostrygą, głos Mashenki drży w słuchawce, „jak w muszli morskiej” w jednym z listów do Ganin podziwia wiersz: „Jesteś moją małą bladą perłą”.

Podtyagin, patrząc na cukier na dnie szklanki, myśli, „że w tym gąbczastym kawałku jest coś rosyjskiego…”. W pokoju Clary wisi „kopia obrazu Böcklina „Wyspa umarłych”. Przedstawiona na zdjęciu wyspa staje się synonimem rosyjskiego pensjonatu, który pozostał nad powierzchnią wody, w której zanurzyła się ojczyzna. Warunek jest ustalony w topografii: jedna strona domu zwrócona jest w stronę torów kolejowych, druga w stronę mostu, co sprawia wrażenie, jakby stał nad wodą. Klara, której okna wychodzą na most, ma wrażenie, że mieszka w domu „gdzieś pływającym”.

Nurkowanie na dno wody jako wariant parodystycznego urządzenia fabularnego jest w powieści kilkakrotnie powtarzane. Tak więc Ganin, zostawiając porzuconą kochankę, słyszy, jak „na podwórzu ryczał wędrujący baryton po niemiecku „Stenka Razin”” . W pieśni ludowej Ataman Stenka Razin na prośbę towarzyszy wrzuca do Wołgi ukochaną perską księżniczkę.

Potężnym zamachem podnosi

Jest piękną księżniczką

I wyrzuca ją za burtę

W nadchodzącą falę.

Inny przykład parodystycznego wykorzystania sytuacji tonięcia: spotkanie Ganina i Maszenki w Petersburgu, gdzie faktycznie umiera ich letnia miłość, „spotkali się pod łukiem, gdzie – w operze Czajkowskiego – umiera Liza”.

Śmierć, zapomnienie, przejście do statusu przeszłości ucieleśniają w powieści ruch w dół. W ten sposób umierający Podtyagin czuje, że spada „w otchłań”. Wyjazd Ganina na emigrację z Sewastopola do Stambułu ucieleśnia się w geograficznej trasie prowadzącej na południe. Ostatnie spotkanie Ganina i Maszenki na peronie niebieskiego wagonu kończy się w momencie, gdy Maszenka „wysiada na pierwszej stacji”, czyli schodzi w dół i staje się wspomnieniem.

To z dna pamięci bohater odzyskuje swoją przeszłość. Ganin jest wyposażony w „lustrzane czarne źrenice”. Przeszłość, w którą tak uważnie zagląda, jawi się jako odbicie i z przestrzeni dna/dna przenosi się na wysokość, ponad lustrzaną powierzchnię granicy wody. „I nagle pędzisz nocą przez miasto... patrząc na światła, łapiąc w nich olśniewające wspomnienie szczęścia - twarz kobiety, pojawiło się ponownie po wielu latach codziennego zapomnienia.”

Wskrzeszenie wizerunku Maszenki wiąże się z jego przestrzennym ruchem w górę, czyli po drugiej stronie lustra. „Czy to naprawdę... możliwe…” – litery pojawiały się ognistym, ostrożnym szeptem, powtarzając na niebie myśl Ganina o powrocie Maszenki do życia. Porwany wspomnieniem/refleksją sam Ganin zdaje się przenosić do centrum tej wskrzeszonej przeszłości, umiejscowionego obecnie w górnej części przestrzeni powieści, dlatego świat Berlina z kolei przesuwa się i wydaje mu się znajduje się poniżej. Ganin wychodzi na spacer po Berlinie, „on... wspiął się na dach autobusu. W dół ulice zostały zalane.”

Świat ojczyzny i świat wygnania odbijają się w sobie. W posiadłości Ganina znajduje się obraz: „narysowana ołówkiem głowa konia, który z rozszerzonymi nozdrzami pływa po wodzie”. Pod koniec powieści Ganin pakując rzeczy do walizki, znajduje „różaniec żółty jak zęby konia”. W altanie, podczas spotkania z Maszenką, bohater z irytacją zauważa, „że czarna jedwabna skarpetka rozdarła się w kostce”. W Berlinie znajduje wśród swoich rzeczy „podartą jedwabną skarpetkę, która zgubiła parę”. Efekt odbicia jest czasami realizowany dosłownie w tej pierwszej powieści Nabokowa, na przykład „w lustrze w przedpokoju on (Ganin. - Uwaga) Widziałem odbitą głębię pokoju Alferowa... i teraz przerażała mnie myśl, że jego przeszłość leży na czyimś stole” - na stole Alferowa znajduje się fotografia Maszenki.

Parodystycznym wskazaniem pionowej osi powieściowego świata są słowa pijanego Alferowa: „Jestem całkowicie zdumiony, nie pamiętam, co perper… perper… prostopadły, - a teraz będzie Maseńka…”. Pionowa organizacja przestrzeni w powieści „Maszeńka” jest strukturalnym nawiązaniem do poematu Dantego. „Obmyty” przez zanurzenie w wodach Leteanu, nawiązanie do innego tekstu Nabokowa: w powieści „Obrona Łużyna” w gabinecie bohatera „regał z książkami nakrytym... Dantem w kąpielowy kask."

Ruch góra/dół został dosłownie zaimplementowany w powieści „Maszeńka” jako mechanika początku i końca opowieści. W pierwszej scenie Ganin wjeżdża windą do pensjonatu (co później odpowiada wzniesieniu się z dna pamięci o przeszłości) - w finale bohater schodzi po schodach, opuszcza pensjonat i swoją przeszłość znów opada na dno pamięci.

Pionowy ruch fabuły, wznoszenie się i opadanie, rzutowany jest na jedną z głównych technik poetyki powieści. Można go sformułować jako spadek tradycyjnego patosu tekstów miłosnych, patetycznych klisz i równoległe wyniesienie/poetyzowanie kategorii tego, co proste, słodkie, naturalne, oceniane jako swojskie, codzienne, kochane. Przykładem upadku jest przytoczona już powyżej scena warunkowego zdobycia duszy przez bohatera, która rozgrywa się na parapecie „ponurym dębowym garderobą”. W imię pomniejszenia patosu tematu zmartwychwstania autor wybrał to miejsce jako punkt styku dwóch światów: rosyjskiego i berlińskiego. W pensjonacie pani Dorn: „cela toaletowa, na drzwiach której widniały dwa szkarłatne zera, pozbawione legalnych dziesiątek, którymi niegdyś w kalendarzu biurowym pana Dorna składały się dwa różne niedzielne dni”.

Oprócz tego w powieści następuje poetyka „prostego”, „rodzimego”. I tak „tanie perfumy”, „słodycz z łodygi trawy”, „lizaki Landrin”, śmieszne, głupie piosenki, banalne sentymentalne wiersze, a nawet proste imię bohaterki: „Do niego (Ganin. -). Uwaga) wydawało się obecnie, że musi mieć jakieś niezwykłe, dźwięczne imię, a kiedy dowiedział się, że ma na imię Mashenka, wcale się nie zdziwił, jakby wiedział to z góry - a to proste imię brzmiało dla niego w języku nowy sposób, o czarującym znaczeniu” Imię bohaterki nabiera znaczenia słodkiej prostoty, ciepłej naturalności, wzruszającej czułości.

Wzorem Dantego, Goethego, Sołowjowa Nabokov stworzył w swojej powieści obraz Wiecznej Kobiecości, ale w jej prostej, słodkiej, swojskiej formie. I na tym poziomie „Maszeńka” Nabokowa stanowi liryczne przeciwieństwo „Wierszy o pięknej damie” A. Bloka.

Cyfrowa symbolika powieści V.V. Nabokov

Cyfrowa obecność wiąże się z marginalnie powielanym tematem matematyki jako ziemskiej, logicznej nauki, która przeciwstawia się poezji. Uosabia ją Alfierow, który z Maszenką tworzy parę: „liczba i kwiat”. Motyw liczb konkuruje zatem w powieści z motywem pieśni słowika, odsłaniając poetycką treść cyfrowych znaków.

Podam przykłady:

Dziewięć. Spotkanie Ganina i Maszenki odbyło się „dziewięć lat temu”. I pogrążając się we wspomnieniach, Ganin ponownie stara się zbliżyć do wizerunku Mashenki „krok po kroku, tak jak wtedy, dziewięć lat temu. Ganin zakochał się w Mashence, gdy oboje mieli po 16 lat. Dziewięć lat później Maszenka przybywa do Berlina, ale rankiem w dniu przyjazdu bohater zdaje sobie sprawę, że tak naprawdę umarła za niego, stała się „odległą przeszłością”.

25 lat to fatalny wiek dla innych bohaterek powieści. Ludmiła (ma 25 lat) po słowach Ganina o rozstaniu „leżała jak martwa”. Klara mówi, że przez telefon „miała głos zza grobu”. Klara ostatniego wieczoru powieści kończy 26 lat, ale wraz z innymi mieszkańcami pensjonatu pozostaje w „domu cieni”.

Pięć - liczba tradycyjnie kojarzona z różą, symbolizująca jej pięć płatków. Pięć w powieści to liczba Mashenki. Ganin przechowuje jej „pięć listów”. Dowiedziawszy się o przybyciu Maszenki, Ganin widzi, jak na niebie „litery pojawiały się ognistym, ostrożnym szeptem… i świeciły przez pełne pięć minut…”. Wychodzi na ulicę i zauważa „pięć taksówek… pięć sennych… światów w kupieckich barwach…”. Zmartwychwstanie wizerunku Maszenki bohater odczuwa jako własne zmartwychwstanie, którego znakiem jest powrót pięciu zmysłów.

Siedem.„Siedem rosyjskich zagubionych cieni” mieszka w berlińskim pensjonacie. Zaangażowanie bohaterów w inny świat można odczytać jako nawiązanie do siedmiu grzechów głównych. Liczba „siedem”, kojarzona z pełnią obrazu człowieka, w swoim nowatorskim wcieleniu nabiera oczywistego parodycznego znaczenia,

Powieść trwa siedem dni, cykl zamknięty, tydzień, czas stworzenia świata. Poślubić. cytat podany powyżej, że Ganin „był bogiem, który odtworzył zaginiony świat”. Siódemka, liczba zakończonego okresu, zwykle kojarzy się z przejściem do nowego, nieznanego, otwartego, tak Ganin widzi swoją przyszłą ścieżkę.

Zakończenie powieści

Pod koniec powieści Ganin opuszcza rosyjski pensjonat i opuszcza Berlin. „Wybrał pociąg, który za pół godziny odjeżdżał na południowy zachód Niemiec... i z przyjemnym podekscytowaniem myślał o tym, jak przekroczy granicę bez wiz – a tam była Francja, Prowansja, a potem morze”. Już wcześniej w rozmowie z Klarą Ganin mówi: „Muszę wyjechać... Myślę, żeby w sobotę wyjechać z Berlina na zawsze i udać się na południe świata, do jakiegoś portu...”. Jakie znaczenie ma trasa Ganina na południe ziemi, do morza, do portu?

Jeszcze przed wspomnieniami Mashenki Ganin, „czując tęsknotę za nową obcą ziemią”, wybiera się na spacer po Berlinie: „Podnosząc kołnierz starego mackintosha, kupionego za funta od angielskiego porucznika w Konstantynopolu… on. ..włóczył się bladymi kwietniowymi ulicami... i długo patrzył w oknie towarzystwa żeglugowego na wspaniały model Mauretanii, na kolorowe sznury łączące porty dwóch kontynentów na dużej mapie.”

Opisany obrazek kryje w sobie ukrytą odpowiedź: kolorowe sznury wyznaczają trasę Ganina – z Europy do Afryki. Ganin, młody poeta, czuje się literackim potomkiem Puszkina. Puszkin to bezimienny Wergiliusz Nabokowa, którego imię, podobnie jak główny obraz powieści, zostało zaszyfrowane poprzez aluzję.

Nazwisko bohatera – Ganin – wywodzi się fonetycznie od imienia słynnego afrykańskiego przodka Puszkina – Hannibala. Znaczący w tym kontekście jest naukowy detal przewodniego obrazu powieści, słowika, symbolu śpiewaka miłości, poety, czyli samego Ganina. „Dobrze znane są dwa europejskie gatunki słowików: wschodni i zachodni. Oba gatunki zimują Afryka."Ścieżka Ganina w przeciwnym kierunku powtarza ścieżkę Hannibala: Rosja – Konstantynopol/Stambuł – Afryka. Przystanek w Berlinie bohater odbiera jako bolesną pauzę. Tęsknota Ganina za „nową obcą krainą” i proponowana trasa są aluzją do wierszy Puszkina:

Czy nadejdzie godzina mojej wolności?

Już czas, już czas! - zwracam się do niej;

Wędruję nad morzem, czekam na pogodę,

Manyu pływał statkami.

Pod szatą burz, kłócąc się z falami,

Wzdłuż wolnych skrzyżowań morskich

Kiedy zacznę biegać swobodnie?

Czas opuścić nudną plażę

Elementy, które są mi wrogie,

I wśród południowych fal,

Pod niebem moja Afryka,

Westchnij nad ponurą Rosją,

Gdzie cierpiałem, gdzie kochałem,

Gdzie pochowałem swoje serce.

Ta 50. zwrotka z pierwszego rozdziału Eugeniusza Oniegina, a także notatka Puszkina o jego afrykańskim pochodzeniu, stała się obiektem badań Nabokowa wiele lat później. Została opublikowana pod tytułem „Abram Hannibal” jako pierwszy dodatek do Komentarza i tłumaczenia „Eugeniusza Oniegina”. Badania naukowe, które złożyły się na dzieło, Nabokov przeprowadził oczywiście później, jednak jego zainteresowanie Puszkinem zaczęło się już we wczesnej młodości, a uważne zaglądanie/czytanie twórczości i biografii poety zbiega się przynajmniej z wyborem własnej ścieżki pisarskiej. Stąd na obrazie Ganina, bohatera pierwszej powieści Nabokowa, młodego poety, warunkowego potomka Puszkina, pojawiają się znaki biografii słynnego przodka Puszkina. Poślubić. zasada lustrzanego odbicia przeszłości i teraźniejszości w Mashence. Ganin ma więc „dwa paszporty… Jeden jest rosyjski, prawdziwy, ale bardzo stary, a drugi polski, fałszywy”. Środa: Abram Hannibal został ochrzczony w 1707 roku. Jego ojcem chrzestnym był Piotr I, a matką chrzestną żona króla polskiego Augusta II.

Ukryta obecność Puszkina objawia się także w dominującej metaforze powieści. Być może Fet zapożyczył fabułę wiersza „Słowik i róża” nie bezpośrednio ze źródła orientalnego, ale od Puszkina. Zobacz jego wiersze „O Różo Dziewico, jestem w łańcuchach”, „Słowik”. Charakterystyczne jest, że wzmianka o Puszkinie zawiera obok mężczyzny i kobiety centralny obraz powieści. Na przykład opis Maszenki we wspomnianych wyżej randkach między kochankami zimą („Mróz, zamieć tylko ją ożywiły, a w lodowatych wichrach... odsłonił jej ramiona... śnieg spadł... na jej nagą klatkę piersiową”), odczytywane jest jako nawiązanie do bohaterki wiersza Puszkina „Zima. Co powinniśmy robić na wsi?

A dziewczyna o zmroku wychodzi na ganek:

Jej szyja i klatka piersiowa są odsłonięte, a zamieć jest na jej twarzy!

Ale burze północne nie są szkodliwe Rosyjska róża.

Jak gorący pocałunek płonie na zimnie!

Z kolei linie Puszkina służą jako wskazówka ukrytego, bezimiennego wizerunku Mashenki - róży.

Odkrycie adresata aluzji Nabokowa jest niezwykle istotne dla spojrzenia na strukturę powieści. Badacze „Maszenki” zwrócili uwagę na „luźną strukturę ramową” dzieła, „w którym osadzony tekst – wspomnienia bohatera – miesza się z tekstem kadrującym – życie bohatera w Berlinie”.

Literatura

1. V. Nabokov, Koło. Wiersze, powieści, opowiadania, M., 1991

2. V.V. Nabokov, Opowieści. Zaproszenie do egzekucji esej, wywiady, recenzje, M., 1989

3. Raevsky N.A., Wspomnienia V. Nabokowa, „Przestrzeń”, 1989 nr 2

4. V. Nabokov, Mashenka

5. Sacharow V.I., Przeminęło przez los. Kilka bezspornych i kontrowersyjnych myśli o rosyjskiej emigracji i emigrantach., Federacja Rosyjska dzisiaj, 1998

6. Książki Nory, Szafot w Kryształowym Pałacu. O rosyjskich powieściach W. Nabokowa, Nowy Przegląd Literacki, 1998

Język oryginalny: Data napisania: Data pierwszej publikacji: Wydawca: Cykl:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Poprzedni:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Następny:

Błąd Lua w Module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

„Maszeńka”- pierwsza powieść V.V. Nabokowa; napisany w okresie berlińskim w języku rosyjskim.

W książce pojawiają się wątki szerzej rozwinięte w „Darze”: rosyjskie środowisko emigracyjne w Berlinie.

Działka

Główny bohater Ganin mieszka w rosyjskim pensjonacie w Berlinie. Jeden z sąsiadów, Alfierow, ciągle opowiada o przybyciu pod koniec tygodnia z Rosji Sowieckiej jego żony Maszenki. Ze zdjęcia Ganin rozpoznaje swoją dawną miłość i postanawia porwać ją ze stacji. Przez cały tydzień Ganin żyje wspomnieniami. W przeddzień przybycia Maszenki do Berlina Ganin upija Alfierowa i błędnie ustawia budzik. W ostatniej chwili Ganin jednak decyduje, że minionego obrazu nie da się już zwrócić i udaje się na inną stację, opuszczając Berlin na zawsze. Sama Mashenka pojawia się w książce jedynie we wspomnieniach Ganina.

Mashenka i jej mąż pojawiają się później w powieści Nabokowa Obrona Łużyna (rozdział 13).

Adaptacja ekranu

W 1987 roku na podstawie książki powstał w Wielkiej Brytanii film o tym samym tytule. Dyrektor - Johna Goldschmidta. Obsada: Mashenka – Irina Brook, Ganin – Cary Elwes, Lily – Sunny Meles, Podtyagin – Freddie Jones, Ojciec – Michael Gough, Colin – Jean-Claude Brialy.

Źródła

Napisz recenzję o artykule „Mashenka (powieść)”

Notatki

Zobacz ten szablon Powieści i opowiadania w języku rosyjskim Zbiory opowiadań w języku rosyjskim Odtwarza Zbiory wierszy w języku rosyjskim Powieści w języku angielskim Autobiografie

Fragment charakteryzujący Maszenkę (powieść)

- Och, jakie piękne imię! I dobrze...
Maria stopniowo zaczęła ożywać, a kiedy zaprosiliśmy ją na spotkanie z nową przyjaciółką, ona, choć niezbyt pewnie, mimo wszystko się zgodziła. Przed nami pojawiła się znana nam już jaskinia, z której wylewało się złote i ciepłe słońce.
- Och, spójrz!.. To jest słońce?!.. Zupełnie jak prawdziwe!.. Jak się tu dostało? – dziewczynka w osłupieniu patrzyła na tak niezwykłą piękność w tym strasznym miejscu.
„To prawda” – uśmiechnęła się Stella. - Właśnie to stworzyliśmy. Przyjdź i zobacz!
Maria nieśmiało wślizgnęła się do jaskini i od razu, tak jak się spodziewaliśmy, rozległ się entuzjastyczny pisk...
Wyskoczyła zupełnie oszołomiona i ze zdziwienia nadal nie potrafiła sklecić dwóch słów, choć jej oczy szeroko otwarte z zachwytu pokazywały, że na pewno ma coś do powiedzenia... Stella czule przytuliła dziewczynę za ramiona i odwzajemniła wracamy do jaskini..która ku naszemu wielkiemu zaskoczeniu okazała się pusta...
- No dobrze, gdzie jest mój nowy przyjaciel? – zapytała zdenerwowana Maria. – Nie miałeś nadziei, że go tu znajdziesz?
Stella w żaden sposób nie mogła zrozumieć, co mogłoby się wydarzyć, co zmusiłoby Luminary do opuszczenia swojej „słonecznej” siedziby?..
- Może coś się stało? – Zadałem zupełnie głupie pytanie.
- No cóż, oczywiście, że tak się stało! Inaczej nigdy by stąd nie wyjechał.
– A może ten zły człowiek też tu był? – zapytała przestraszona Maria.
Szczerze mówiąc, ta sama myśl przeszła mi przez głowę, ale nie miałem czasu jej wyrazić z prostego powodu, że prowadząc trójkę dzieciaków za sobą, pojawił się Luminary... Dzieciaki czegoś się śmiertelnie przestraszyły i trzęsły się jak jesienne liście, nieśmiało przytuliły się do Luminarza, bojąc się nawet na krok od niego oddalić. Jednak dziecięca ciekawość wkrótce wyraźnie zwyciężyła strach i wyglądając zza szerokich pleców swojego opiekuna, ze zdziwieniem spojrzały na naszą niezwykłą trójkę... A my, zapomniawszy się nawet przywitać, zapewne wpatrywaliśmy się w dzieciaki z jeszcze większą ciekawością, próbujące dociec, skąd mogły się wziąć w „niższym planie astralnym” i co właściwie tu się wydarzyło…

Dedykowany mojej żonie

Wspominając powieści z lat ubiegłych,
Wspominając moją dawną miłość...
Puszkin

Lew Glevo... Lew Glebowicz? Cóż, jak masz na imię, przyjacielu?
Można zwichnąć język...
„To możliwe” – potwierdził chłodno Ganin, próbując
widzieć twarz rozmówcy w nieoczekiwanej ciemności. On
był zirytowany głupią sytuacją, w której oboje się znaleźli, i
ta wymuszona rozmowa z nieznajomym,
„Nie bez powodu zapytałem o twoje imię” – beztrosko
głos kontynuował: „Moim zdaniem każde imię...
„No dalej, wcisnę jeszcze raz przycisk” – przerwał mu Ganin.
- Naciskać. Obawiam się, że to nie pomoże. Zatem: każde imię
zobowiązuje. Leo i Gleb to złożona, rzadka kombinacja. To od ciebie
wymaga suchości, twardości, oryginalności. Mam imię
bardziej skromny; a imię jego żony jest dość proste: Maria. Przy okazji,
Pozwólcie, że się przedstawię: Aleksiej Iwanowicz Alferow. Przepraszam, ja
Wygląda na to, że nadepnąłeś na nogę...
„Bardzo ładnie”, powiedział Ganin, macając w ciemności
dłoń, która szturchała jego mankiet - Jak myślisz, czy nadal jesteśmy
Jak długo tu zostaniemy? Czas coś zrobić. Gówno...
„Usiądźmy na ławce i poczekajmy” – zabrzmiało ponownie
w uszach żywy i irytujący głos. - Wczoraj, kiedy ja
przyjechałeś, wpadliśmy na ciebie na korytarzu. Wieczorem słyszę
odchrząknąłeś jak ściana i od razu po kaszlu zdecydowałeś: rodak.
Powiedz mi, czy mieszkasz w tym pensjonacie od dawna? -- Przez długi czas. Zapałki
Czy jesteś tam? -- NIE. Nie palę. A w pensjonacie jest trochę brudno, mimo że
Rosyjski. Wiesz, mam wielkie szczęście: moja żona pochodzi z Rosji
przybywa. Cztery lata, czy to żart... Tak, proszę pana. A teraz nie
długo czekać. Jest już niedziela.
„Co za ciemność...” powiedział Ganin i strzelił palcami.
Ciekawe, która jest godzina...
Alferow westchnął głośno; wydobywał się ciepły, powolny zapach
bardzo zdrowy, starszy mężczyzna. Jest w tym coś smutnego
taki zapach.
- Więc zostało sześć dni. Chyba jest w środku
Przyjdzie sobota. Wczoraj otrzymałem od niej list. Bardzo
zabawne, że napisała adres. Szkoda, że ​​tak ciemno, bo inaczej pokazałem
zrobiłbym. Co tam czujesz, kochanie? Te okna się nie otwierają. --
„Nie mam nic przeciwko ich łamaniu” – powiedział Ganin. - Chodź, Leo
Glebowicz; Nie powinniśmy pobawić się w petit-jo? Ja wiem
niesamowite, sam je komponuję. Na przykład pomyśl o niektórych
liczba dwucyfrowa. Gotowy?
„Przepraszam” – powiedział Ganin i dwukrotnie uderzył pięścią
ściana.
„Odźwierny śpi od dawna” – podniósł się głos Alfierowa – „więc
to pukanie jest bezużyteczne.
- Ale musisz przyznać, że nie możemy tu zostać całą noc
Tutaj.
- Wygląda na to, że będę musiał. Czy nie sądzisz, Lwie Glebowiczu,
że w naszym spotkaniu jest coś symbolicznego? Wciąż włączone
Terra Firma, nie znaliśmy się, ale tak się złożyło
wrócił do domu o tej samej godzinie i wszedł do tego pokoju
razem.