Utwory do słuchania, śpiewania i poruszania się do muzyki dobierane są z uwzględnieniem założeń programowych wychowania dziecka w przedszkolu oraz spełniają wymagania artystyczne i pedagogiczne:
jedność treści i formy muzycznej;
zgodność ze wszystkimi rodzajami zajęć muzycznych dla dzieci;
dostępność percepcji i działania dzieci w wieku przedszkolnym z różnych grup przedszkolnych.

Jedność treści i formy dzieła muzycznego

Muzyka dla dzieci, niezależnie od tego, czy jest tworzona przez kompozytorów, czy muzykę ludową, powinna zawsze być błyskotliwa, pobudzająca wyobraźnię, możliwie najbliższa doświadczeniom i zainteresowaniom dziecka, aby wzbogacić je poznawczo i emocjonalnie. Wejście w świat muzyki oznacza naukę rozumienia szczególnego „języka muzycznego” (intonacje melodyczne, zestawienia harmoniczne, kolorystyka modalna), który we współczesnych warunkach nabiera nowego, niepowtarzalnego brzmienia. Jednocześnie forma utworów (rozumiana szeroko jako zespół wszelkich środków muzycznych) nie powinna być uciążliwa i skomplikowana.
Dziecko postrzega muzykę i jej obrazy w jedności ze środkami wyrazu muzycznego. Tak więc, jeśli wykonasz tylko akompaniament fortepianowy (bez śpiewu) piosenki „Straż graniczna” V. Vitlina, dzieci będą w stanie poczuć ekspresję muzycznego wprowadzenia, brzmiącego trochę tajemniczo, ostrożnie - wzmacniają się pauzy i niski rejestr to uczucie. Następnie powściągliwy charakter chóru („Oddział straży granicznej czai się na granicy”) zostaje zastąpiony pewnym siebie, dynamicznym charakterem chóru („Strzegą naszego morza, naszej ziemi, naszego nieba”). W jedności formy i treści stworzono zapadający w pamięć obraz muzyczny i osiągnięto wysoki kunszt dzieła, co jest głównym wymogiem przy wyborze utworów dla dzieci.

Zgodność repertuaru z rodzajami zajęć muzycznych

Repertuar musi także odpowiadać programowi edukacji muzycznej w zakresie słuchania muzyki, śpiewu i rytmu.
Do słuchania wybierana jest muzyka wokalna i instrumentalna, najczęściej programowa (posiadająca określony program, temat, często określony w tytule, np. sztuki P. Czajkowskiego „Choroba lalki”, „Nowa lalka”). Prezentowane są prace różniące się tematem, gatunkiem i charakterem.
Kołysanki, gry, tańce okrągłe, piosenki komiksowe i tańce wybrane są z pieśni ludowych. Są proste, wyraziste, różnorodne - czułe i melodyjne, wesołe i żywe. Dzieła tego typu (rosyjskie, ukraińskie, białoruskie, litewskie, estońskie, ormiańskie, gruzińskie, azerbejdżańskie, tatarskie i in.) znajdują się w zbiorach i publikowane dla dzieci we wszystkich republikach naszego kraju.
Muzyka dla dzieci obejmuje wysoce artystyczne dzieła klasyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej, których słuchanie wzbogaca duchowy świat dziecka. Nazwijmy „Album dziecięcy” P. Czajkowskiego, pieśni polskie M. Glinki, S. Rachmaninowa, poszczególne fragmenty baletu „Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego, z opery „Opowieść o carze Saltanie” N. Rimskiego -Korsakowa, niektóre prace E. Griega, F. Schuberta, R. Schumanna.
Wiele utworów dla dzieci tworzyli i tworzą kompozytorzy radzieccy: S. Prokofiew, D. Kabalewski, an. Aleksandrow, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Rauchwerger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, Z. Levina, V. Gerchik, N. Levi i inni.
Kompozytorzy w swojej twórczości często napotykają trudności: tworząc muzykę dla dzieci, muszą posługiwać się bardzo ograniczonymi środkami w zakresie melodii, harmonii, faktury przekazu i formy utworu.
Tematyka wszystkich utworów przeznaczonych do słuchania poświęcona jest zjawiskom, z którymi dzieci zapoznawane są w procesie wszelkiej ogólnoedukacyjnej pracy, natomiast wrażenia życiowe wyrażone w obrazach muzycznych zostają na nowo ubarwione i pogłębione. Słuchając na przykład piosenki „Straż graniczna” V. Vitlina do słów S. Marshaka, dzieci nie tylko uczą się, że żołnierze strzegą granic naszej Ojczyzny. Dobrze wyczuwają napięcie i niespokojną intonację melodii do słów „strażnicy graniczni na rodzimej granicy nie śpią”:

[Powoli]

A jednocześnie czują determinację, stanowczość, wyrażoną melodią, rytmem punktowanym i pauzami, gdy śpiewają słowa „nasze morze, nasza ziemia, nasze niebo są strzeżone”:

Piosenki, których uczą się i śpiewają dzieci, powinny mieć swoją osobliwość - jasną melodię. Aby ekspresyjnie wykonać piosenkę, trzeba nie tylko wyczuć jej charakter, ale także poprawnie ją zaśpiewać. Na przykład w piosence „Drum” E. Tilicheevy do słów N. Naydenovej melodia jest wykonywana powoli, wyraźnie, z umiarkowaną dźwięcznością. W takim przypadku ważne jest dokładne wykonanie bardziej złożonej części utworu:

[Wyraźnie]

Tutaj musisz poprawnie przekazać wzór rytmiczny, dokładnie intonować interwał narastający (sól— Do), zwróć uwagę na wzmocnienie i podkreślenie górnego dźwięku Do druga oktawa.
Dlatego wybierając piosenki, musisz jasno wyobrazić sobie, nad którymi umiejętnościami musisz szczególnie popracować. Pracując w starszej grupie przedszkola nad tworzeniem lekkiego, poruszającego się dźwięku, możesz wybierać z repertuaru „Blue Sled” M. Iordansky'ego i rozwijać melodyjny dźwięk - rosyjski dowcip ludowy „Bai, kachi- kachi”, oprac. M. Magidenka.
Repertuar różnorodnych zabaw muzycznych, ćwiczeń, tańców okrągłych i tańców jest środkiem nauczania umiejętności muzyczno-rytmicznych oraz umiejętności wyrazistego ruchu. Każdy typ spełnia swoje własne funkcje. Na przykład gry fabularne i okrągłe tańce pozwalają dzieciom przekazywać charakterystyczne ruchy różnych postaci; ćwiczenia pozwalają opanować różne elementy tańca itp. Jednak niezależnie od formy, w jakiej prezentowane są ruchy, spełniają swoją funkcję - uczą rozwoju umiejętności programowych.

Dostępność repertuaru dla percepcji i wykonania

Ostatnim wymogiem, jaki musi spełniać utwór objęty programem, jest dostępność dla percepcji i wykonawstwa dzieci.
Obrazy artystyczne wyrażające bliskie dzieciom uczucia i myśli oraz zrozumiałe tematy odpowiadają zakresowi wyobrażeń o zjawiskach życiowych, jakie posiada dziecko w danym wieku. Jednak język muzyki różni się stopniem złożoności. Porównajmy dwa utwory fortepianowe o charakterze tanecznym. Jedną z nich jest rosyjska melodia ludowa „Och, ty, baldachim” w aranżacji V. Gerchika, mobilna, taneczna, z prostą harmonią. Druga to „Kamarinskaya” P. Czajkowskiego z „Albumu dla dzieci”. Rosyjska melodia ludowa jest tu również jasna i pomysłowa, ale kompozytor prezentuje ją w formie wariacji. Każda wariacja ma swój charakter i dynamikę (na początku dźwięk jest cichy, stopniowo narasta i ponownie opada).
Stopień złożoności piosenek jest nie mniej ważny dla występów dzieci. Jeśli porównamy melodie piosenek zaczerpniętych z repertuaru różnych grup przedszkolnych, zobaczymy, że pieśni te różnią się zakresem, oryginalnością ruchów interwałowych, czasem trwania fraz muzycznych i trudnością w wymawianiu słów w tekście.
Utwory do gier, ćwiczeń i tańców wyróżniają się także rozwojem obrazów muzycznych, konstrukcji, akompaniamentu harmonicznego, zmianami tempa i dynamiki, a także stopniową złożonością ruchów. Wszystko to należy wziąć pod uwagę przy wyborze repertuaru programowego, który pomaga rozwijać umiejętności muzyczne i rytmiczne dzieci w różnych grupach wiekowych.
Oprócz piosenek, zabaw, tańców, tańców okrągłych i ćwiczeń zalecanych w programie, możesz skorzystać z innych. Repertuar muzyczny jest stale uzupełniany o nowo powstałe dzieła, czasem bardzo ciekawe, odpowiadające współczesnym warunkom. I z radością należy przyjąć, że „utworów tych słucha się podczas dziecięcych poranków wakacyjnych i wieczorów rozrywkowych. Należy jednak pamiętać, że taki dodatkowy materiał może mieć miejsce, jeśli utwory i zabawy spełniają wymogi programowe i są wykorzystywane z uwzględnieniem specyficznych warunków. pracy z dziećmi.
Nie możemy zapominać, że stabilny repertuar ma wiele zalet. Piosenka lub inny utwór muzyczny, często słyszany i wykonywany przez dzieci, staje się ich własnością i może być przez nie wykorzystywany w samodzielnych zajęciach. Ten
z kolei prowadzi do silnej asymilacji, prawidłowego i naturalnego wykonania. Dzieci przyjdą do szkoły przygotowane muzycznie.
Repertuar programowy rozkładany jest w poszczególnych kwartałach z uwzględnieniem:
wybrane z pewną komplikacją, biorąc pod uwagę cechy każdej gry, piosenki, okrągłego tańca;
nieuczone zgodnie z ogólnymi zadaniami wychowawczymi obecnego życia, współczesnymi potrzebami dziecka w wieku przedszkolnym. Dlatego tematyka piosenek, zabaw i tańców okrągłych powinna odzwierciedlać wydarzenia społeczne, święta, zjawiska sezonowe i związane z nimi zajęcia dzieci itp.

Literatura muzyczna

Repertuar pełni ważną funkcję w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Systematycznie realizujemy zadania projektowania estetycznego
W przypadku dzieci przedszkolanki z powodzeniem korzystają z literatury muzycznej wydawanej przez wydawnictwa w naszym kraju. Wymieńmy niektóre z tych świadczeń: „Październik”, „Nasz Lenin”, „Majówka”, „Kocham mamę” itp.; podręcznik edukacyjno-metodyczny „Muzyka w przedszkolu”, pod redakcją N. A. Vetluginy, w którym materiał muzyczny odpowiada „Programowi edukacji i szkolenia w przedszkolu”.
W ofercie znajdują się różnorodne kolekcje tematyczne dotyczące pór roku i zajęć dla dzieci: „Zawsze jest co robić”, „Ptasia parapetówka” itp. W serii „Kochamy muzykę” znajdują się prace dla najmłodszych. Publikowane są opery dla dzieci, bajki muzyczne, zabawy i tańce muzyczne oraz piosenki autorów zagranicznych.
Większość podręczników i zbiorów jest opracowywana i opracowywana przez naukowców, doświadczonych metodologów, wiodących dyrektorów muzycznych przedszkoli: N. A. Vetlugina, I. L. Dzierżyńska, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya i inni .
Związki twórcze kompozytorów i pisarzy, ministerstwa oświaty oraz Akademia Nauk Pedagogicznych przywiązują dużą wagę do wydawania literatury muzycznej dla dzieci.
Utwory muzyczne, które mają realizować zadania wychowawcze, wychowawcze i rozwojowe dzieci w wieku przedszkolnym, muszą spełniać wymogi artyzmu, dostępności i spełniać cele pedagogiczne.

PYTANIA I ZADANIA

1. Opisać podstawowe zasady konstruowania programu edukacji muzycznej.
2. Wymieniać cechy różnych rodzajów działalności muzycznej, ich cechy ogólne i szczegółowe.
3. Jaki jest związek pomiędzy umiejętnościami muzyczno-praktycznymi a informacją muzyczno-edukacyjną?
4. Wymień główne wymagania artystyczne i pedagogiczne dotyczące repertuaru muzycznego.
5. Czym charakteryzuje się repertuar pieśniowy w zależności od wieku dzieci?
6. Wymień różne formy organizacji zajęć muzycznych dla dzieci.
7. Jakie są podobieństwa i różnice pomiędzy zajęciami muzycznymi a samodzielną aktywnością muzyczną dziecka?
8 Jaka jest specyfika pracy reżysera muzycznego i nauczyciela?
9. Przeanalizuj konsekwentną komplikację zadań edukacji muzycznej (patrz tabela 1) i podaj konkretny przykład.
10. Przeprowadź pełną analizę muzyczną znanej piosenki dla dzieci.
11. Opowiedz nam o strukturze kolekcji „Muzyka w przedszkolu”.
12. Weźmy na przykład piosenkę lub taniec określony w programie i ujawnij jego zgodność z wymogami programu.
13. Opowiedz nam o formach organizacji zajęć muzycznych dzieci, które zaobserwowałeś w przedszkolu.

Metody edukacji muzycznej w przedszkolu: „Przedszkole. edukacja”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarova i inni; wyd. nie dotyczy Wetlugina. - wyd. 3, wyd. i dodatkowe - M.: Edukacja, 1989. - 270 s.: notatki.

Spektakl objazdowy to oryginalny pomysł na imprezę dla dzieci. Przy współczesnym rytmie życia rodzice nie zawsze mają czas, aby wybrać się z dzieckiem na przedstawienie teatralne. Bez problemu! Przecież „Złota Rybka” spełnia każde pragnienie, a teatr może zawitać do Twojego domu, przedszkola czy szkoły. W naszej ofercie znajdują się spektakle dla dzieci w różnym wieku, plenerowe przedstawienia lalkowe i bajki teatralne. Nasz repertuar dobieramy tak, aby nie tylko bawić małych widzów, ale też przekazać im coś ważnego, czegoś ich nauczyć, nie powodując przy tym nudy. Profesjonalni aktorzy „Złotej Rybki” mają dziesięcioletnie lub więcej doświadczenia, dzięki czemu bohaterowie akcji pięknie śpiewają i tańczą.

Jednak nasze plenerowe występy dziecięce swoje piękno zawdzięczają nie tylko wykonawcom, ale także artystom: przekonacie się o tym w pięknej scenerii i luksusowych kostiumach. Dodatkowo fabułę każdego przedstawienia opracowuje reżyser, dzięki czemu dla Waszych dzieci rozegra się niezwykła i ciekawa historia. Występ na świeżym powietrzu sprawi, że urodziny, Nowy Rok, zakończenie przedszkola i inne święta będą niezapomniane.

Teatr Zołotaja Rybka jest gotowy zapewnić niezapomniane wrażenia dziecięcej publiczności. Nasze spektakle plenerowe to niepowtarzalna okazja do zapoznania dzieci ze sztuką, zachwytu spotkaniem z ulubionymi postaciami i zaimponowania prawdziwym widowiskiem na scenie. Profesjonalni aktorzy mogą z łatwością przemienić się w magów, czarodziejów, zwierzęta, cyrkowców i postacie z bajek. Przeprowadzimy zajęcia szkoleniowe z udziałem wszystkich widzów i pomożemy im poznać zasady ruchu drogowego i bezpieczne zachowania.

Teatr w Twoim domu lub szkole

Obecnie nie wszyscy rodzice często mogą zabierać swoje dzieci na występy lub występy cyrkowe. Teatr Zolotaya Rybka przygotował duży program dla dziecięcej publiczności i oferuje każdemu objazdowe występy po Moskwie. To świetna okazja, aby połączyć naukę z zabawą, a także zintegrować kolegów z klasy lub dzieci z tej samej grupy przedszkolnej.

Możesz u nas zamówić także:

• dla dzieci

W naszym repertuarze znajdują się:

• Spektakle dla najmłodszych widzów. W programie ulubione wiersze w wykonaniu odrodzonych aktorów, dmuchane zabawki, bale, ogniste tańce i konkursy.
• Prawdziwe rosyjskie opowieści ludowe z aktorami w strojach narodowych, wiarygodną scenerią i akompaniamentem muzycznym.
• Występy plenerowe dla dzieci w folklorystycznym stylu. To wspaniała okazja, aby samemu wziąć udział w przedstawieniu i stać się jednym z jego bohaterów, wzruszyć się i śmiać razem z innymi widzami.
• Bajkowe podróże na motywach baśni Andersena z utalentowanymi aktorami i finałem, w którym biorą udział wszyscy goście i zaproszeni. Bajka przeznaczona jest dla odbiorców w różnym wieku i spodoba się nawet najmłodszym dzieciom.
• Pouczające i miłe historie ze znanymi bohaterami rosyjskich bajek: Babą Jagą, rosyjskim bohaterem, Koszczejem, Wasilisą, Iwanem Błaznem. Prawdziwa „bajka na odwrót”, w której dobro zwycięża we wszystkich swoich przejawach.
• Dziecięcy spektakl plenerowy z elementami przedstawienia cyrkowego. Bierze w nim udział kilku aktorów, demonstrując na arenie cuda: magiczne sztuczki, tresowane zwierzęta, magię, akrobatów i prawdziwy pokaz dymu z bańkami mydlanymi.
• Zajęcia szkoleniowe z animatorami i zaproszonymi pracownikami Ministerstwa Sytuacji Nadzwyczajnych, strażakami i przedstawicielami patroli drogowych.

Program dziecięcych występów plenerowych wykorzystuje innowacyjne technologie rozszerzonej rzeczywistości, efekty dźwiękowe, świetlne oraz spektakl mydlany.

Aby poznać dokładny koszt spektaklu plenerowego oraz dowiedzieć się o możliwych promocjach i innych warunkach, zadzwoń codziennie w godzinach 10-00 - 20-00.

Rozwój percepcji muzycznej dzieci odbywa się poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne. Repertuar muzyczny, którego uczą się dzieci, w dużej mierze determinuje treść edukacji muzycznej. Dlatego też ocena jakości utworów muzycznych wykorzystywanych w pracy z dziećmi jest najważniejszym zagadnieniem metodologicznym.

Repertuar muzyczny wykorzystywany w pracy z dziećmi musi jednocześnie spełniać dwa wymagania – kunszt i przystępność.

W repertuarze przedszkola znajduje się muzyka ludowa, klasyka dziecięca i muzyka współczesna, jednak zdecydowaną większość stanowią dzieła stworzone specjalnie dla dzieci przez rodzimych kompozytorów. Wiele z tych dzieł nie spełnia wysokich standardów artystycznych. Są napisane uproszczonym, nieartystycznym językiem muzycznym, zawierają prymitywne klisze wzorców intonacji i harmonizacji, są nudne i nieciekawe.

Komunikacja ma ogromny wpływ na zdobywanie przez dzieci doświadczeń muzycznych. To, co jest cenne dla otaczających go ludzi, nabiera wartości dla samego dziecka. W rodzinie dzieci z reguły słyszą głównie muzykę rozrywkową. Muzyka klasyczna nie ma żadnej wartości w świadomości wielu rodziców, którzy sami dorastali bez niej.

Dyrektor muzyczny rozwija swoje zainteresowania muzyką opartą na repertuarze tradycyjnie wykorzystywanym w pracy w przedszkolu. Dzieci dostrzegają pozytywny stosunek nauczyciela do tych prac, przez co ich standardy piękna kształtują się na dziełach o małej wartości artystycznej. W wyniku aktywności i komunikacji dzieci wychowują się z repertuarem dalekim od doskonałości. Repertuar stosowany w pracy z dziećmi powinien obejmować dzieła muzyki klasycznej wszystkich epok.

W tym kontekście należy wziąć pod uwagę wymóg, jaki stawia się utworom muzycznym – wymóg dostępności. Rozpatruje się ją z reguły w dwóch aspektach: dostępności treści utworów muzycznych oraz dostępności zabawy dla dzieci.

„Dostępność treści jest czasami rozumiana jako wykorzystanie programowych obrazów wizualnych bliskich dzieciom, zapewniających wsparcie dla zewnętrznych obrazów tematycznych. Kwestia dostępności treści muzycznych jest znacznie szersza. Należy to rozpatrywać pod kątem możliwości postrzegania treści emocjonalnych, odpowiadających odczuciom, jakie dzieci są w stanie w danej chwili przeżyć.”

Udział muzyki wizualnej w ogólnym muzycznym dziedzictwie kulturowym jest znikomy, dlatego nie należy uczyć dzieci, aby w odbiorze muzyki szukały wsparcia w obrazach przedmiotowych. Przydatne jest, aby dzieci słuchały muzyki nieprogramowej, rozróżniały wyrażane w niej nastroje i wczuwały się w uczucia. Jednocześnie ważne jest przeżycie emocjonalne – umiejętność wczucia się w uczucia wyrażone w dziele.

Dzieci od najmłodszych lat potrafią dostrzegać obrazy wyrażające spokój, radość, czułość, oświecenie i lekki smutek. Nie należy oferować do odsłuchu utworów charakteryzujących się wyraźnym niepokojem lub ponurym dźwiękiem. W końcu muzyka wpływa na człowieka fizjologicznie - uspokaja lub podnieca. Fakt ten został udowodniony w jego eksperymentalnej pracy największego fizjologa V.M. Na podstawie swoich eksperymentów doszedł do wniosku, że dziecko reaguje na dźwięki muzyki na długo przed rozwojem mowy. V.M. Bekhterev zwraca uwagę na celowość wykorzystywania utworów wywołujących u dzieci pozytywne emocje: „Małe dzieci na ogół żywo reagują na utwory muzyczne, niektóre wywołują u nich płacz i irytację, inne – radosne wzruszenie i spokój. Reakcje te powinny kierować wyborem utworów muzycznych do wychowania dziecka”.

Obserwacje wskazują, że małe dzieci chętnie słuchają muzyki dawnej J. S. Bacha, A. Vivaldiego, muzyki W. A. ​​Mozarta, F. Schuberta i innych kompozytorów – spokojnej, pogodnej, serdecznej, zabawnej, radosnej. Na rytmiczną muzykę reagują mimowolnymi ruchami. Z tymi samymi emocjami dzieci dobrze odbierają muzykę ludową.

Nagromadzenie wrażeń muzycznych jest najważniejszym etapem późniejszego rozwoju percepcji muzycznej dzieci. Dzieci należy zapoznać z dźwiękiem różnych instrumentów muzycznych - instrumentów ludowych, instrumentów orkiestry symfonicznej, cudownego instrumentu - organów i ich możliwości ekspresyjnych.

Tym samym zakres utworów muzycznych dostępnych dla przedszkolaków pod względem merytorycznym jest dość szeroki. Kolejnym aspektem dostępności repertuaru jest możliwość samodzielnego wykonywania utworów przez dzieci.

Śpiew jako rodzaj występu dziecięcego ma cechy ograniczające zaangażowanie jakiegokolwiek repertuaru dostępnego dzieciom pod względem treści emocjonalnej i figuratywnej oraz spełniającego wymogi artyzmu. Jest to niewielki zakres głosów dziecięcych, trudność dzieci w odtwarzaniu złożonego wzoru rytmicznego melodii oraz skromne możliwości fonetyczne i leksykalne w rozwoju mowy.

Dlatego repertuar wybrany przez nauczyciela do śpiewu musi spełniać następujące wymagania dostępności: posiadać zakres melodii wygodny do odtworzenia przez dzieci, nieskomplikowaną rytmikę oraz tekst zrozumiały i łatwy do wymówienia.

Wymagania te ograniczają oczywiście wybór środków wyrazu muzycznego, gdy kompozytorzy tworzą piosenki dla dzieci.

Organiczne połączenie wymagań artyzmu i dostępności repertuaru pieśniowego spełnia przede wszystkim folklor – pieśni i pieśni dziecięce. Wiele z nich napisanych jest w tonacji kwartowej, zbudowanych na prostych ruchach melodycznych, nieskomplikowanych rytmicznie i tekstowo, np.: „Kogucik”, „Chaber”, „Króliczek, ty, króliczek”, „Słowik śpiewa, śpiewa” i wiele innych. inni. Te przyśpiewki i piosenki z powodzeniem wykorzystuje się w pracy z młodszymi przedszkolakami, w starszych grupach włącza się je do ćwiczeń i przyśpiewek. Do pracy ze starszymi przedszkolakami możesz zastosować bardziej złożone, dłuższe melodie.

Folklor powinien zająć należne mu miejsce w repertuarze dla dzieci. Sztuka ludowa organicznie łączy śpiew, ruch i zabawę, pomagając w ten sposób wyrazić kreatywność dzieci. Pieśni ludowe są wygodne do śpiewania, wiele z nich ma intonację zbliżoną do mowy. Nauczyciel musi tę cechę wykorzystać w swojej pracy: zaczynając od ekspresyjnego odczytania tekstu w pieśni, stopniowo prowadząc dzieci do wokalizacji, a następnie do śpiewu. Nagromadzenie doświadczeń intonacyjnych w muzyce ludowej znacznie ułatwia przyswojenie języka muzyki klasycznej, w tym jej zwrotów.

W przeciwieństwie do śpiewu, wykorzystanie repertuaru klasycznego w ruchach muzycznych i rytmicznych nie jest w takim samym stopniu ograniczone wymogiem dostępności. Poprzez ruch dzieci łatwiej uczą się języka muzyki, jej empatii towarzyszą mimowolne reakcje motoryczne.

Aby ekspresyjnie przekazać obraz muzyczny w tańcu, zabawie lub pantomimie, dzieci muszą opanować pewien zasób ruchów tanecznych i figuratywnych. Aby opanować te umiejętności i zdolności muzyczne i rytmiczne, wykorzystuje się repertuar muzyki ludowej, klasycznej i współczesnej. Udział muzyki ludowej i klasycznej w tego typu zajęciach dla dzieci można znacznie zwiększyć. Muzyka taneczna była tworzona przez kompozytorów na przestrzeni wielu epok historycznych, jest różnorodna pod względem gatunkowym, stylistycznym i jest dość przystępna dla dzieci już od najmłodszych lat.

Jakość repertuaru dobranego do ruchów muzycznych i rytmicznych ma decydujący wpływ na kształtowanie się u dzieci gustu i doświadczeń percepcji muzycznej. Umiejętność wczucia się w muzykę należy rozwijać na wysoce artystycznych przykładach repertuaru muzycznego – muzyki ludowej i klasycznej.

Dostępność melodii do wykonania przez dzieci na instrumentach muzycznych zależy od jasności obrazu muzycznego, małego zasięgu i krótkiego czasu trwania. Aby zagrać melodię na instrumencie muzycznym, dziecko musi ją zapamiętać; Dlatego ważne jest, aby wybierać proste, ale wyraziste melodie, przede wszystkim ludowe. Stosowane są również jasne melodie z dzieł klasycznych, łatwe do zagrania, a także specjalnie stworzone przez współczesnych kompozytorów (piosenki „Andrey the Sparrow”, „Accordion”).

Tym samym wymóg dostępności nie powinien kolidować z wymogiem kunsztu repertuaru wykorzystywanego w pracy z przedszkolakami. Utwory muzyczne napisane specjalnie dla dzieci powinny być zabarwione uczuciem, mieć jasną melodię, urozmaiconą harmonizację i wyróżniać się oryginalnością artystyczną. Wielu zagranicznych i krajowych kompozytorów klasycznych pisało muzykę specjalnie dla dzieci.

„Oprócz muzyki „dziecięcej” bardzo ważne jest słuchanie z dziećmi fragmentów dzieł klasycznych z różnych czasów - muzyki starożytnej A. Vivaldiego, G. F. Handla, J. S. Bacha, S. V. Rachmaninowa i innych zagranicznych i krajowych kompozytorów klasycznych, aby od dzieci obowiązują standardy piękna.”

Wymagania dotyczące repertuaru muzycznego.

Nauczyciele, wykorzystując muzykę na zajęciach w przedszkolu, powinni dążyć do tego, aby proces komunikowania się dzieci z muzyką był radosny i ekscytujący. Mając na uwadze różny poziom rozwoju muzycznego i ogólnego dzieci oraz ich naturalne możliwości, nauczyciele placówek przedszkolnych powinni zwrócić szczególną uwagę na dobór materiału muzycznego do pracy z dziećmi – muzyki do słuchania, piosenek, melodii tanecznych itp. Muzyka ta powinna być atrakcyjna dla dzieci i wywoływać w nich reakcję emocjonalną. Indywidualna praca poprzez zabawę w placówkach przedszkolnych, obraz bajkowej zabawy powinien stale dostarczać przedszkolakowi ładunek radosnych, dobrych emocji i energii dla jego prawidłowego rozwoju i aktywnej aktywności twórczej. Tylko pod tymi warunkami można osiągnąć maksymalny efekt pedagogiczny w rozwoju percepcji muzycznej dzieci.

Rozważmy bardziej szczegółowo jeden z najważniejszych wymagań dotyczących repertuaru dla rozwoju percepcji muzycznej dzieci - wymóg artyzmu. Istnieją trzy główne kierunki wykorzystania repertuaru dla rozwoju percepcji muzycznej dzieci, które muszą spełniać ten wymóg. Pierwszym kierunkiem jest wprowadzenie ich w świat muzyki klasycznej. Bardzo ważne jest kształtowanie percepcji muzycznej dzieci, opierając się na wysoce artystycznych przykładach światowej klasyki muzycznej, poszerzając ich wiedzę na temat stylów muzycznych różnych epok. Z obserwacji wynika, że ​​dzieci chętnie słuchają muzyki dawnej J.S. Bacha, dzieła kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej – I. Haydna, V.A. Mozart, L. Beethoven, muzyka przedstawicieli romantyzmu – F. Schuberta, R. Schumanna. Rozwijając percepcję muzyczną i kształtując standardy piękna, ważne jest słuchanie z dziećmi dzieł rosyjskich kompozytorów klasycznych XIX wieku - M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, M.P. Musorgski, N.A. Rimski-Korsakow, najwięksi kompozytorzy XX wieku – S.S. Prokofiewa, D.D. Szostakowicz, A.I. Chaczaturyan, D.B. Kabalewskiego i innych.

Wielu nauczycieli uważa, że ​​muzyka klasyczna jest dla dzieci trudna do zrozumienia i organizując edukację muzyczną przedszkolaków łatwiej jest skupić się na muzyce ludowej. Opinia ta nie jest uzasadniona. Muzyka ludowa słusznie uważana jest za doskonały materiał do kształtowania gustów estetycznych dzieci, jednak znacząco zubażamy rozwój muzyczny dziecka, jeśli od najmłodszych lat nie będziemy zapoznawać go z klasyką muzyczną. Edukacja muzyczna i estetyczna dzieci jest znacznie pełniejsza i bogatsza, jeśli są one konsekwentnie wprowadzane w ludową twórczość muzyczną i wysokie przykłady klasyki muzycznej. Percepcja muzyki klasycznej korzystnie wpływa na rozwój wysokich walorów moralnych i zdolności twórczych dziecka.

Drugi kierunek to wykorzystanie folkloru muzycznego, który powinien stanowić podstawę we wczesnych etapach rozwoju muzycznego dziecka i spełniać wysokie wymagania artystyczne. Folklor (pieśni ludowe, tańce i muzyka instrumentalna) zyskał powszechne uznanie jako jeden z najważniejszych środków edukacji estetycznej i moralnej dzieci. Opanowanie folkloru znacząco poszerza wiedzę dzieci na temat kultury, tradycji i zwyczajów narodów świata. Zapoznanie się z folklorem muzycznym jest cenne w każdym wieku, jednak jego poważny i pełny rozwój należy rozpocząć już od najmłodszych lat. Jest to okres intensywnego rozwoju i niezwykłej mobilności dziecka, kiedy najskuteczniejszą metodą pracy z dziećmi jest zabawa. Dzięki stałemu łączeniu folkloru z metodami zabawy dzieci z wielką chęcią uczą się materiału pieśniowego. Melodie ludowe są najbardziej przystępne i zrozumiałe dla dzieci i stanowią naturalną glebę artystyczną niezbędną do pełnego rozwoju muzycznego dziecka.

Trzecim kierunkiem wykorzystania repertuaru do rozwijania percepcji muzycznej dzieci są piosenki pisane przez kompozytorów specjalnie dla dzieci. Ale dzieci są bardzo wymagającymi słuchaczami i nie każda piosenka trafia do dziecięcego serca. Wybierając piosenki dla dzieci do słuchania i nauki, nauczyciele powinni opierać się na żywych przykładach wysoce artystycznych piosenek dla dzieci, które są sprawdzone w czasie i mają wielką wartość edukacyjną: piosenki o przyjaźni, szacunku dla przyrody i miłości do zwierząt.

Kolejnym wymogiem wobec repertuaru muzycznego jest wymóg dostępności dla dzieci. Ważnym kryterium dostępności są gatunki muzyczne znane dzieciom. Rozumiejąc gatunkową charakterystykę muzyki, należy oprzeć się na tzw. „trzech filarach” – pieśni, tańcu i marszu, stosując metodologię edukacji muzycznej dzieci D.B. Kabalewski. Przedszkolaki identyfikują te gatunki bez większych trudności. Podając dzieciom przykłady różnych gatunków muzycznych, nauczyciel powinien dążyć do tego, aby nie tylko wyczuły one ich charakter, ale także zrozumiały specyfikę każdego gatunku.

Piosenki są szczególnie bliskie i przystępne przedszkolakom. Śpiew poprawia percepcję, pamięć, myślenie, wyobraźnię, zdobywa wiedzę i rozwija zdolności. Piosenki dla dzieci powinny charakteryzować się niewielkim zakresem melodii, łatwością wykonania, prostą rytmiką, jasnym i łatwym do wymówienia tekstem. Dzieci mogą słuchać gatunków tańca i marszu, stale łącząc je z ruchem. Aby ekspresyjnie przekazać obraz muzyczny w tańcu, zabawie i pantomimie, dzieci muszą nauczyć się muzycznych umiejętności rytmicznych i ruchów tanecznych. Można w tym celu wykorzystać repertuar muzyki ludowej, klasycznej i współczesnej. Podczas pracy z dziećmi nad rozwojem ruchów muzycznych i rytmicznych można wykorzystać szeroką gamę klasyków muzyki tanecznej: utwory taneczne I.S. Bacha i V.A. Mozart, walce F. Schuberta i J. Straussa, muzyka baletowa P.I. Czajkowski.

Kolejne kryterium dostępności muzyki dla dzieci opiera się na wykorzystaniu programowych obrazów wizualnych bliskich dzieciom (obrazy natury, postaci z bajek, wizerunki zwierząt i ptaków itp.). Programowa muzyka wizualna „rysuje” konkretne obrazy, które są szczególnie ściśle związane z realnym życiem otaczającym dzieci. Dzieci rozumieją muzykę, która ucieleśnia obrazy natury (cykle „Pory roku” A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego). Już sama nazwa spektakli wchodzących w skład tych cykli zdradza ich treść. Słuchając takiej muzyki, dzieci doskonale czują, co chciał w niej wyrazić kompozytor, i rysują w swojej wyobraźni obrazy natury.

Dostępność repertuaru muzycznego jest bezpośrednio związana z cechami wiekowymi dzieci i wielkością ich uwagi słuchowej. We wczesnym wieku przedszkolnym (od 3 do 5 lat) objętość uwagi słuchowej jest niewielka, a dzieci nie są jeszcze gotowe na odbieranie długo brzmiących utworów muzycznych. Dla tej kategorii wiekowej wskazane jest wybranie małych utworów (folklor muzyczny - pieśni i tańce ludowe, dzieła muzyki klasycznej o charakterze tanecznym (menuet, ekozaise, polka, mazurek, walc itp.)), stale łączących muzykę z ruchem .

W miarę jak dzieci dorastają, repertuar muzyczny, którego należy słuchać, stopniowo staje się coraz bardziej złożony. W starszym wieku przedszkolnym (od 5 do 6-7 lat) repertuar do słuchania muzyki może obejmować jasne dzieła muzyki klasycznej - fragmenty oper i baletów, słynne dzieła fortepianowe i symfoniczne.

Muzyka do słuchania i wymagania wobec niej.

Opracowanie to jest przeznaczone dla nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych, dyrektorów muzycznych i rodziców. Materiał zainteresuje także studentów Szkół Pedagogicznych i uczelni wyższych zainteresowanych metodami muzycznego rozwoju dzieci. Materiał zawiera zalecenia dotyczące wyboru muzyki do słuchania i wykorzystania przez dzieci w wieku przedszkolnym w trudnych chwilach.

Muzyka do słuchania.

Tradycyjnie uważa się, że dla dziecka w wieku przedszkolnym lepiej jest słuchać muzyki programowej. Jest jaśniejszy w treści, tj. bardziej dostępne dla dzieci.
Podkreślmy, że to właśnie percepcja muzyczna jest „kanałem”, dzięki któremu dziecko może wzbogacić swoje indywidualne doświadczenia muzyczne. Rozwój jego gustu muzycznego i zainteresowania zajęciami muzycznymi zależy od tego, jaki rodzaj muzyki otacza dziecko.
Jak dobierany jest repertuar do słuchania?
Wielowymiarowość jest wiodącą zasadą sztuki w ogóle, a muzyki w szczególności. Niezrozumiała liczba możliwości interpretacji tego samego obrazu muzycznego przez różnych słuchaczy, jeśli muzyka jest programowa; ogromna paleta przeżyć i obrazów w muzyce pozaprogramowej. Połączenie niezgodnych uczuć w tym samym utworze muzycznym...
Głównymi wymaganiami przy wyborze utworów muzycznych do słuchania przez dzieci są wymagania artystyczne i dostępność.
Artyzm polega na wyborze różnorodnych dzieł muzycznych – przykładów klasyki muzycznej i nowoczesności. Harmonia obrazu muzycznego i środków jego wyrazu, jasność, wysoka emocjonalność muzyki – tymi kryteriami można scharakteryzować ten wymóg.
Dostępność jest tradycyjnie interpretowana w następujący sposób:
treść utworu muzycznego musi być przedstawiona w jasnych, zrozumiałych obrazach, co wiąże się z wykorzystaniem głównie muzyki programowej;
utwór muzyczny musi mieć kontrastową formę;
obrazy muzyczne muszą odpowiadać doświadczeniom emocjonalnym i życiowym dziecka;
dobór utworów muzycznych musi odpowiadać możliwościom percepcyjnym dzieci.
Wybierając dzieła muzyczne warto kierować się kilkoma zasadami.
1. Zasada uwzględniania zainteresowań muzycznych dzieci, subkultury dziecięcej, która zakłada, że ​​każde dziecko, niezależnie od wieku, ma już indywidualne doświadczenia muzyczne i ma, choć pośrednio, początkowy selektywny stosunek do muzyki. Realizacja tej zasady zakłada zróżnicowane podejście – różnym dzieciom proponuje się inną muzykę.
Wybiórczy stosunek dziecka do muzyki może objawiać się na różne sposoby – od upodobania do konkretnego instrumentu po muzykę konkretnego kompozytora.
2. Zasada uwzględnienia aktywnej natury dziecka, która zakłada, że ​​oferowany dzieciom repertuar muzyczny umożliwi im wyrażenie wyników własnej percepcji w przystępny sposób – rysunkiem, słowem, zabawą. Ponadto muzyka może pozwolić na interaktywne zaangażowanie dziecka – jego natychmiastowe reakcje emocjonalne i motoryczne podczas słuchania. Zasada ta uwzględnia motoryczno-rytmiczny charakter samej muzyki i naturalną aktywność dziecka.
3. Zasada uwzględnienia przeżyć emocjonalnych dziecka wyraża się w doborze utworów muzycznych odpowiadających stanowi emocjonalnemu i doświadczeniom dziecka. Jeśli nauczyciel i rodzice wiedzą, jak dziecko żyje, co go ekscytuje i sprawia przyjemność, muzyka może stać się źródłem wzbogacenia jego doświadczeń emocjonalnych i życiowych. Dziecko otrzymuje możliwość „przeżycia” w muzyce wydarzeń, które wywołały w nim silne przeżycia emocjonalne.
Wydaje się, że najłatwiejszym sposobem wdrożenia tej zasady w praktyce jest wybranie utworów, których tytuły odzwierciedlają już emocjonalne przeżycia dzieci. Np.: „Nowa lalka” z „Albumu dla dzieci” P. Czajkowskiego, „Wesoły chłop wracający z pracy” R. Schumanna itp.
Jednak głębsze zrozumienie tej zasady pozwoli ci wybrać dzieło, które oddaje niuanse doświadczeń z dzieciństwa.
4. Zasada uwzględniania indywidualnych cech odbioru muzyki przez dziecko. Realizacja tej zasady jest możliwa pod warunkiem, że nauczyciel posiada dobrą wiedzę na temat cech charakterystycznych stosunku dziecka do procesu słuchania muzyki. Są dzieci, dla których w muzyce najważniejsza jest rozpiętość wizualna, są dzieci, które są muzykologami, zainteresowanymi biografią kompozytora i historią powstania dzieła. Są dzieci, które odbierają muzykę wyłącznie emocjonalnie i wyrażanie słowami efektów słuchania jest dla nich nie do przyjęcia. Dlatego zarówno repertuar muzyczny, jak i technologia organizacji percepcji muzyki powinny być realizowane z uwzględnieniem tych cech.
5. Zasada różnorodności zadań rozwiązywanych w procesie percepcji muzyki. O zasadzie tej decyduje z jednej strony integralność rozwoju dziecka w okresie przedszkolnym, z drugiej zaś wielowymiarowość muzyki. Ponieważ proces odbioru muzyki zorganizowany jest w sposób umożliwiający rozwiązywanie różnorodnych problemów, paleta utworów muzycznych, jakich może słuchać przedszkolak, staje się niemal nieograniczona.
Jakie problemy można rozwiązać, wybierając do słuchania specjalny repertuar muzyczny?
Zadania te są ze sobą powiązane:
z procesem socjalizacji dziecka, wzbogacając jego przeżycia emocjonalne;
wraz z rozwojem procesów umysłowych - myślenia, wyobraźni, zdolności twórczych przedszkolaka;
wraz z rozwojem artystycznego postrzegania muzyki, wraz z rozwojem umiejętności dziecka do analizy dzieł muzycznych; zdobywanie wiedzy o muzyce, poszerzanie horyzontów muzycznych.
Repertuar muzyczny wzbogacający przeżycia emocjonalne dziecka. Muzyka odgrywa ogromną rolę we wzbogacaniu przeżyć emocjonalnych dziecka. W końcu, jak powiedzieliśmy powyżej, muzyka jest w rzeczywistości emocją. Jakich emocji może doświadczyć dziecko słuchając muzyki?
Aby scharakteryzować emocje dziecka-słuchacza, posłużymy się klasyfikacją typów emocji zaproponowaną przez V.N. Chołopową, która identyfikuje: emocje jako uczucie życiowe; emocje jako czynnik samoregulacji osobowości; emocje podziwu dla mistrzostwa sztuki; emocje ukazane w muzyce; naturalne emocje muzyczne.
Po pierwsze, proces słuchania muzyki niesie ze sobą ogromny, pozytywny ładunek emocjonalny, dlatego repertuar muzyczny mogą reprezentować czołowe dzieła zarówno muzyki klasycznej, jak i dobrego popu oraz muzyki dziecięcej. Oto przybliżona lista utworów muzycznych, które można odtwarzać podczas organizacji procesu pedagogicznego.
Godziny porannych przyjęć dla dzieci
„Uśmiech” (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
„Prawdziwy przyjaciel” (B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
„Nie ma nic lepszego na świecie” (G. Gladkov - Yu. Entin);
„Niebieski powóz” (V. Shainsky - E. Uspienski).
Poranne ćwiczenia
„Pieśń o ćwiczeniach” (G. Gladkov - G. Oster);
„Konik polny siedział na trawie” (V. Shainsky - N. Nosik);
„Fajnie jest chodzić razem” (V. Shainsky - M. Matusovsky);
„Wrona z plasteliny” (V. Shainsky - E. Uspienski).
Ubieranie się na spacer
„Chmury” (V. Shainsky - S. Kozlov);
„Co za wspaniały dzień” (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
„Przeżyjemy te kłopoty” (B. Savelyev - A. Khait);
„Zła pogoda” (N. Lew - M. Dunaevsky).
Cicha godzina
„Kołysanka” (W. A. ​​Mozart);
„Kołysanka Umki” (A. Flyarkovsky – S. Sviridenko);
„Mały Willie-Winky” (M. Karminsky - I. Tokmakova);
„Kołysanka Swietłany” (T. Chrennikow – A. Gładkow);
„Przepiórka” (I. Chernitskaya - N. Susheva).

Aktywność odtwarzania
„Pieśń Czeburaszki” (V. Shainsky - E. Uspienski);
„Prezenty” (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
„Pinokio” (E. Krylatov - Yu. Entin);
„Na świecie jest wiele bajek” (V. Shainsky - Yu. Entin).
Zajęcia:
w wychowaniu fizycznym „Poranna gimnastyka” (V. Wysocki);
w sztukach wizualnych „Jedwabny frędzel” (Yu. Chichkov - M. Plyatskovsky);
o edukacji ekologicznej „Kim są ptaki?” (A. Zhurbin - B. Zakhoder), „Mlecze” (V. Gerchik - R. Gorskaya), „Dobre lato” (V. Ivannikova - E. Avdienko), „Dzwon leśny” (V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
o rozwoju mowy „Słowa” (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky);
o wychowaniu zawodowym „Każdy na świecie potrzebuje domu” (I. Efremov - R. Sef), „Dom ptaka” (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), „Na daczy” (V. Vitlin - A. Passova) ;
zajęcia muzyczne „Pieśń krokodyla Gena” (V. Shainsky - A. Timofeevsky), „Niedźwiedź i lalka tańczą w tańcu” (M. Kachurbina - N. Naydenova), „Papetówka” (E. Tilicheeva - V. Semernin ).
Po drugie, proces słuchania muzyki pozwala dziecku „przeżywać” własne przeżycia emocjonalne. Jeśli treść utworu muzycznego jest bliska rzeczywistym przeżyciom emocjonalnym dziecka, a nauczyciel pomaga mu nawiązać takie połączenie, znacząco wzbogaca to rozwój emocjonalny przedszkolaka. Zauważmy, że w tym przypadku najważniejszą rolę odgrywają kompetencje zawodowe nauczyciela przedszkola i psychologa. Tylko wiedza i zrozumienie dziecka pozwalają na stworzenie indywidualnego repertuaru utworów muzycznych.
Często dziecko, wybierając utwór z biblioteki muzycznej, może „opowiedzieć” nauczycielowi lub rówieśnikom o swoim stanie emocjonalnym. Jeśli jego nastrój nie jest pogodny, woli cichą, spokojną muzykę, a gdy chce się dobrze bawić, prosi o „włączenie” tańca lub marszu.
Podajmy przykład muzyki dopasowanej do stanu emocjonalnego dziecka.
Radość
P. I. Czajkowski. „Pieśń włoska”;
S. S. Prokofiew. I Symfonia „Klasyczna” (1 część, fragment);
L. Beethovena. IX Symfonia (część IV, fragment);
I. Strauss-ojciec. „Ogień młodości”, galop; Galop szampana;
E. Straussa. „Naprzód pełną parą”, szybka polka;
W. A. ​​Mozart. Symfonia nr 40 (1 część, fragment).
Smutek, smutek
A. Vivaldiego. Largo;
L. Beethovena. „Sonata księżycowa” (1 część, fragment);
K. Saint-Sane. „Łabędź” (fragment);
I. Brahms. III Symfonia (3 części);
A. Dworak. IX Symfonia (część II, fragment);
Caccini. „Ave Maria”;
F. Chopina „Nokturn e-moll”.
Lęk
P. I. Czajkowski. „Choroba lalki”;
P. I. Czajkowski. Uwertura do opery „Dama pik” (fragment);
B. A. Mozarta. „Requiem” (coupe);
L. V. Beethoven. Symfonia nr 5 (1 część, fragment).
Strach
poseł Musorgski. „Baba Jaga”;
P. I. Czajkowski. Sceny z baletu „Dziadek do orzechów”;
O. Respighi. „Pineas z Rzymu” (Sosny w katakumbach).
Gniew
L. V. Beethoven. Uwertura Egmonta (fragment);
P. I. Czajkowski. Sceny z baletu „Dziadek do orzechów” („Myszy i król myszy”);
A. Dworak. IX Symfonia (1 część, fragment).
Po trzecie, w procesie słuchania muzyki pojawiają się emocje podziwu dla umiejętności wykonawcy. Bez wątpienia dzieci powinny słuchać muzyki tylko wtedy, gdy jest dobrze wykonywana. Od dobrego, a tym bardziej wirtuozowskiego wykonania, dziecko przeżywa silne emocje, które często stają się powodem zainteresowania muzyką i chęci zaangażowania się w muzyczne zajęcia.
Po czwarte, w procesie słuchania muzyki dziecko dostrzega emocje wyrażone w muzyce. Artystyczny obraz dzieła muzycznego obdarzony jest pewnym stanem emocjonalnym. Jeśli nauczyciel chce pokazać dzieciom za pomocą muzyki ten czy inny obraz, lepiej zrobić to na przykładzie prac programowych. Klasyka muzyki świata ma całą warstwę tzw. „muzyki dziecięcej” – utworów przeznaczonych do słuchania i wykonywania przez dzieci. Wymieńmy chociaż wszystkie znane cykle zabaw dziecięcych:
„Album dla dzieci” P. Czajkowskiego;
„Piotruś i wilk” S. Prokofiewa;
„Muzyka dla dzieci” S. Prokofiewa;
„Album dla młodzieży” R. Schumanna.
Spektakle pozaprogramowe odzwierciedlają także stan emocjonalny. Szerokość wykorzystania utworów muzycznych zależy od kultury muzycznej i gustu samego nauczyciela. Na przykład muzykę kompozytorów romantycznych (Schuberta, Chopina, Liszta, Mendelssohna) cechuje przekazywanie niuansów stanów emocjonalnych; muzyka Dvoraka czy Brahmsa „maluje” żywe ludzkie doświadczenia.
Po piąte, w procesie słuchania muzyki dziecko dostrzega naturalne emocje płynące z muzyki, tj. środki wyrazu artystycznego. Sama natura sztuki muzycznej jest źródłem emocji. A przede wszystkim dotyczy to sfery motoryczno-rytmicznej muzyki, która w bardziej zauważalny sposób oddziałuje na ludzkie emocje. Dla osoby dorastającej lepiej jest odzwierciedlać pozytywne emocje w muzyce. Im stabilniejszy związek dziecka z muzyką, tym pomyślniejszy jego rozwój emocjonalny.
Repertuar muzyczny do rozwiązywania problemów rozwoju umysłowego dziecka. Specyfika sztuki muzycznej pozwala uznać repertuar za czynnik rozwoju procesów umysłowych, a przede wszystkim kreatywności, twórczej wyobraźni i myślenia przedszkolaka.
Żywe obrazy muzyczne i artystyczne pobudzają wyobraźnię dziecka i rodzą niezwykłe interpretacje i skojarzenia.
Oto przybliżona lista utworów, których słuchanie może mieć znaczący wpływ na rozwój muzyczny dziecka.
1. S. Prokofiew. „Romeo i Julia” – szybki Mercutio, spokojny ojciec Lorenzo;
2. W. A. ​​Mozart. „Wesele Figara”, „Czarodziejski flet” – kobiety zalotne;
3. M. Glinka. „Rusłan i Ludmiła” – zabawny, tchórzliwy Farlaf;
4. A. Borodin. „Książę Igor” – płacze Jarosławna.
5. K. Saint-Saens. „Karnawał zwierząt”;
6. P. Czajkowski. „Shulkcracker”; S. Prokofiew. „Piotr i Wilk”.
7. O. Messiaen. „Katalog ptaków”, „Przebudzenie ptaków”;
8. L.Beethoven. Symfonia „pastoralna”;
9. E. Grieg. "Nokturn".
10. N. Rimski-Korsakow. „Opowieść o carze Saltanie”;
11. N. Sidelnikov. „Rosyjskie bajki”;
12. F. Couperin. „Motyle”;
13. R. Schumann. „Motyle”.
14. N. Rimski-Korsakow. „Sadko”, „Szeherezada”;
15. A. Vivaldi. „Pory roku”;
16. K. Debussy'ego. „Morze”, trzy szkice symfoniczne;
17. K. Debussy'ego. „Mgły”, „Martwe liście”, „Wrzos” (preludia z zeszytu 2);
18. O. Respighi. „Sosny Rzymu” („Sosny Drogi Appijskiej”).
19. P. Czajkowski. „Zimowe sny” (północ);
20. P. Czajkowski. „Wspomnienia Florencji” (południe);
21. N. Rimski-Korsakow. „Szeherezada” (wschód);
22. Dvorak. IX Symfonia („Z Nowego Świata”) (zachód).
23. N. Rimski-Korsakow. „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż”;
24. S. Prokofiew. „Romeo i Julia”;
25. A. Chaczaturyan. „Spartakus”;
26. O. Respighi. „Sosny Rzymu” („Sosny na Janiculum”).
27. M. Musorgski. „Obrazy z wystawy” – pieszo, równym tempem;
28. A. Borodin. „Tańce połowieckie” z opery „Książę Igor” - taniec, taniec, wesołe hulanki;
29. K. Debussy. „Kroki na śniegu”;
30.F.Schubert. „Leśny Król” – wyścigi konne;
31. R. Wagner. „Walkiria” – lot;
32. A. Vivaldi. „Pory roku”. Koncert nr 4 („Zima”) Allegro – jazda na łyżwach.
33. M. Musorgski. „Noc na Łysej Górze”;
34. P. Czajkowski. „Baba Jaga”;
35. A. Lyadov. „Kikimora”;
36. E. Grieg. „Procesja krasnoludów”;
37. E. Grieg. Taniec Elfów;
38. N. Rimski-Korsakow. Fragmenty opery „Dziewica Śniegu”;
39. K. Debussy. „Wróżki to cudowne tancerki” (preludium z zeszytu 2);
40. A. Lyadov. „Magiczne jezioro”
Repertuar muzyczny dla rozwoju percepcji muzycznej, edukacji muzycznej, horyzontów muzycznych. Szereg tych problemów rozwiązuje się z reguły na zajęciach muzycznych. Nauczyciel-muzyk pomaga dziecku zdobyć doświadczenie w zakresie gatunków i stylów muzycznych, środków wyrazu muzycznego, form muzycznych, specyfiki intonacyjnej muzyki różnych kompozytorów. Przykłady takich utworów muzycznych są na ogół zalecane w programach edukacji przedszkolnej. Oto prace:
mała objętość, czas ich zabawy nie powinien przekraczać 5–8 minut, co wiąże się z cechami uwagi dzieci (rozproszenie uwagi, słaba koncentracja) i niewystarczającym rozwojem dobrowolnych procesów;
z wyraźnymi środkami wyrazu muzycznego (tempo, rytm, dynamika, melodia);
zróżnicowane pod względem stylów i gatunków;
oprogramowanie i nie oprogramowanie.
Repertuar determinuje zatem treść pracy z dziećmi nad percepcją dzieł muzycznych – jest to istotna część pracy, ale nie cała. Oprócz treści istotne wydaje się zapoznanie z technologiami organizowania procesu percepcji muzyki przez dzieci w wieku przedszkolnym.