Nowy projekt Teatru Arbat 11 Ermitaż. Teatr Ermitaż (sala na Arbacie)

W czasie swojego istnienia Ermitaż wielokrotnie zmieniał swój wygląd. W 2016 roku budynek główny został zamknięty z powodu generalnego remontu. Zamiast tego gości wita nowa Wielka Sala na Arbacie.

Choć sam budynek nie jest zbyt duży, w holu jest wystarczająco dużo miejsca dla każdego. Wysoka winda i dobra organizacja przestrzeni pozwalają cieszyć się oglądaniem występów z dowolnego miejsca na sali. Unikalną cechą jest okrągła scena, dzięki której cała akcja toczy się nie gdzieś z boku, ale bezpośrednio w centrum. Dzięki temu widz jeszcze głębiej wnika w to, co się dzieje i czuje się nie tyle zewnętrznym obserwatorem, co aktorem spektaklu.

Goście opisują atmosferę jako domową. W holu znajduje się szatnia, a bufet oferuje pyszne ciasta i bułki, które można podjadać w przerwie.

Ponadto widzowie zauważają:

  • czysty dźwięk;
  • niezrównane aktorstwo;
  • wygodne krzesła;
  • lekka intymność;
  • ciekawy repertuar.

Jeśli chcesz zobaczyć teatr w pełnym tego słowa znaczeniu, Ermitaż jest tym, czego potrzebujesz.

Jak zamówić bilety do Ermitażu Moskiewskiego na kassir.ru?

Dzięki naszemu serwisowi bilety kupisz z wyprzedzeniem i bez wychodzenia z domu. Złożenie zamówienia jest dość proste. Wystarczy wybrać spektakl i miejsce na widowni, a także wskazać dogodną metodę płatności i odbioru biletu. Bilet możesz zamówić z dostawą do domu, odebrać w kasie teatru lub otrzymać wersję elektroniczną na swoją skrzynkę pocztową.

Świadczymy także usługę ratalną, dzięki której nie musisz już oszczędzać na bilet i odkładać jego zakupu na później. Zarezerwuj miejsca już dziś, a zapłać jutro, aby nie mieć już powodów do odkładania obecności na premierze.

Jeśli Twoje plany nagle się zmienią i nie możesz wziąć udziału w przedstawieniu z zakupionym wcześniej biletem, skontaktuj się z administratorami kassir.ru. Jeśli do prezentacji pozostało więcej niż 7 dni, możesz otrzymać ich pełny koszt gotówką lub kartą bankową (w zależności od sposobu zakupu).

Skorzystaj z naszej usługi - kup bilety na najlepsze produkcje! Skorzystaj z okazji, aby znaleźć się w samym centrum wydarzeń dzięki kassir.ru!

Daria Belousova jest zasłużoną artystką Rosji, absolwentką Instytutu Sztuki Teatralnej. Legendarny Piotr Fomenko został mentorem przyszłej aktorki. W 1987 roku pomyślnie ukończyła studia i dostała pracę w trupie, w której służy od ponad trzydziestu lat.

Daria jest czołową aktorką teatru, dlatego gra główne role w sztukach „Król Lear” i wielu innych przedstawieniach teatralnych. Ponad cztery tuziny prac, w tym na szerokim ekranie: pracowała w serialach telewizyjnych „Wyzwanie”, „Areszt domowy”, „Sklifosowski”, „Kamenskaja”, „Była”, „Pielęgniarka” oraz w trzydziestu innych popularnych projektach telewizyjnych.

((przełącznikTekst))

Ukończyła Moskiewską Szkołę Teatru Artystycznego (kurs I. Zołotowickiego i S. Zemcowa) w 2006 roku i została przyjęta do trupy Teatru Artystycznego.

DZIAŁANIA TEATRALNE
Masza - „Powrót”;
Kelly – „Biały królik” (reżyser E. Kamenkovich);
Sorel Bliss – „Wiosenna gorączka” (reż. A. Marin);
Dunyasha – „Wiśniowy sad” (reż. A. Shapiro);
Koń, Wieśniaczka, Gwiazda, Ryba - „Mały garbaty koń” (reż. E. Pisarev);
Dziewczyna – „Oblomov” (reż. A. Galibin);
Massovich, Kerilashvili – „Nie rozstawaj się z bliskimi” (reż. V. Ryzhakov);
Zakonnica – „Tartuffe” (reż. Nina Chusova);
Syrenka i dama dworska – „Ondyna” (reż. N. Skorik).

((przełącznikTekst))

Daria jest córką aktora Lenkom Władimira Biełousowa i choreografki Marii Ostapenko. Już w bardzo młodym wieku występowała na scenie w odcinkach ze znanymi aktorami. Po szkole Daria wstąpiła do Shchepkinskoe VTU pod kierunkiem V. Korshunova, po ukończeniu którego została artystką. Jej debiutancką rolą na tej scenie była Prudencja w „Prawdziwej historii…”. Potem nastąpiła praca w sztukach „Dżentelmen”, gdzie jej bohaterką była Lyubochka, „Ciepłe serce” – Matryona, „Murlin Murlo” – Olga, „Emilia Galotti” – Emilia.


W obecnym repertuarze aktorka ucieleśniała wizerunek Katyi, Natashy, Larisy, Lilly, Anyi i wielu innych. W projekcie Neformat Daria gra chłopca Falaleyę z „Wioski Stepanchikovej…”.


Aktorka łączy swoją pracę na scenie teatralnej z wielkim sukcesem z pracą w kinie i została już zapamiętana przez widzów telewizyjnych z wieloczęściowych projektów „Mistress of the Taiga”, w których gra Zinę, „Ojcowie i synowie” - Katya i „ Mistrzyni” – Daria. Twórczość Belousowej obejmuje także filmy pełnometrażowe – film science fiction „Zniewolony czas” i komedię A. Konczałowski"Połysk".

((przełącznikTekst))

Po ukończeniu 8 klas wstąpiłem do Donieckiej Szkoły Kultury na wydziale reżyserii, klasa mistrzowska - senior. sztuka. Rosja L. L. Polovneva.

W 1991 roku wstąpił do Prywatnego Instytutu „Szkoły Dramatu Rosyjskiego” w Petersburgu pod kierunkiem Stalina i laureata Nagrody Państwowej, profesora, akademika, Artysty Ludowego ZSRR Igora Olegowicza Gorbaczowa na wydziale aktorskim.

W 1994 roku przeniósł się do petersburskiej Akademii Sztuk Teatralnych (LGITMIK) na wydział „aktora teatralnego i filmowego”, klasa mistrzowska - adw. sztuka. Rosja Andriej Juriewicz Tołubiejew.

W latach 1995 - 1995 - 2000 brał udział w przedstawieniach Towstonogow ABDT, głównie w przedstawieniach reżyserowanych przez Timura Czcheidze. „Makbet” W. Szekspira, „Słoneczna noc” na podstawie powieści Nodara Dumbadze (w roli „Archili”). Brał udział w produkcjach „Matki Courage” w reżyserii. S, Yaszyn. itp.

W 1999 roku ukończył Akademię Sztuk Teatralnych w Petersburgu (LGITMIK).

W 2000 roku przeniósł się do Moskwy.

Od 2002 roku został przyjęty do trupy „Teatru Aleksieja Rybnikowa” („Juno i Avos”), z którym współpracował do 2004 roku.

W 2014 roku utworzył Wspólnotę Teatralną „ART”, - w 2018 roku zmieniła nazwę na „TEATER PECHERSKY” i jest jej dyrektorem artystycznym, reżyserem, producentem spektaklu „Random Tango”.

Role filmowe.

Zagrał w takich filmach fabularnych i serialach telewizyjnych: „Gwiazda epoki”, „Śmierć imperium”, „Wolf Messing patrząc przez czas”, „Ogród Aleksandrowski” - „Ranetki”, „Mołodeżka”, „Dowód”, „Piąta straż”, „Amor”, „Błogosław kobietę”, „Cherkizova” itp.
Historia Teatru Ermitaż

Moskiewski Teatr Ermitaż został stworzony przez reżysera i scenarzystę Michaiła Lewitina. Historia teatru sięga 1959 roku, kiedy to w samym centrum Moskwy, w ogrodzie Ermitażu, pojawił się Moskiewski Teatr Miniatur, na którego czele stał Władimir Polakow. Historia budynku w Karetnym Ryadzie pamięta wielkich artystów XX wieku: to tutaj 14 października 1898 roku otwarto Moskiewski Teatr Artystyczny, a w 1913 roku Wolny Teatr Mardzhanov, gdzie odbyło się pierwsze spotkanie Aleksandra Tairowa i Alisy Koonen miało miejsce. Na początku lat 20. na tej scenie Siergiej Eisenstein wystawił swoje pierwsze przedstawienie - sztukę „Meksykanin”… Budynek Ermitażu pamięta także wiele, wiele innych. Obecnie zabytkowy budynek teatru w Karetnym Ryadzie jest zamknięty z powodu remontu i przebudowy. Dlatego od 2016 roku teatr tymczasowo przenosi się do innej lokalizacji, przy ulicy Nowy Arbat 11.
Ermitaż to teatr autorski, odtworzony przez Michaiła Lewitina, który tchnął w niego nowe życie i szczególną estetykę autorską. Teatr tętniący życiem, czasem ekscentryczny, nazywany niegdyś „najbardziej eleganckim teatrem awangardowym” w kraju. W repertuarze znajdują się spektakle oparte na najbardziej skomplikowanych tekstach prozatorskich, które po raz pierwszy zostały wypowiedziane językiem teatralnym, oraz premiery oparte na słynnych klasycznych sztukach światowego repertuaru. Wśród autorów są Daniil Kharms, Yuri Olesha, Alexander Vvedensky, Alexander Puszkin, Władimir Majakowski, Evgeny Schwartz, William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Bertolt Brecht, Gabriel Marquez i wielu innych. Muzykę do spektakli w Ermitażu napisali Alfred Schnittke, Władimir Dashkevich, Yuliy Kim i Andrei Semenov. Dekorację stworzyli artyści David Borovsky i Alexander Borovsky, Boris Messerer, Harry Gummel, Sergey Barkhin.

Michaił Lewitin to rosyjski reżyser teatralny, pisarz, pedagog, Artysta Ludowy Rosji, dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Ermitaż. Autor licznych publikacji w czasopismach oraz dziewiętnastu książek prozatorskich. Twórca i prezenter autorskich seriali programów telewizyjnych w kanale Kultura. Laureat Orderu Honoru i dwukrotny laureat Moskiewskiej Nagrody Literackiej (w 2010 za książkę o Aleksandrze Tairowie i w 2017 za książkę o Piotrze Fomence).

Jego kariera reżyserska rozpoczęła się od spektaklu dyplomowego „O tym, jak pan Mockinpott pozbył się swoich nieszczęść”, wystawionego w 1969 roku w słynnym Teatrze Taganka przez Jurija Ljubimowa. Następnie odbyło się wiele znakomitych występów w Moskwie, Rydze, Odessie, Leningradzie, Omsku, Nowosybirsku i innych miastach; Niemal każde z tych przedstawień, powstałych w trudnych warunkach sowieckiej cenzury, stało się wydarzeniem w świecie teatralnym.

Od 1978 roku Michaił Lewitin występuje w Moskiewskim Teatrze Ermitaż (wówczas Teatrze Miniatur). Na tej scenie wystawiał tak znane spektakle jak „Kharms!” Uroki! Szardam! czyli Szkoła klaunów” D. Kharmsa (1982), „Żebrak, czyli śmierć Zanda” Y. Oleshy (1986), „Wieczór w domu wariatów” A. Wwedeńskiego (1989) i wiele innych – łącznie ponad sześćdziesiąt występów. Ostatnie premiery teatralne to m.in. „Mój cień” E. Schwartza (2013), „Król Lear” W. Szekspira (2014), „Wesele Kreczyńskiego” na Nowym Arbacie 11” A. Sukhovo-Kobylina (2016), „Don Kichot” M. de Cervantesa (2017) i wielu innych.

Podczas artystycznego kierownictwa Teatru Ermitaż Michaił Lewitin zgromadził wokół siebie wyjątkowy zespół twórczy i stworzył prawdziwie oryginalny teatr, którego występy zostały docenione nie tylko przez moskiewską publiczność, ale także widzów w wielu miastach naszego kraju, a także w Europie i Ameryce Łacińskiej, które teatr odwiedził podczas tournée.

Jak dostać się na scenę na Arbacie teatru Ermitaż
Budynek teatru znajduje się kilka minut spacerem od stacji metra Arbatskaja. Po wyjściu z metra należy przejść przez przejście podziemne i iść prosto deptakiem Arbat.