Bilet nr 1

Bilet numer 2

1 .Wartości rodzinne i ich wpływ na kształtowanie się osobowości człowieka (na przykładzie 2-3 bohaterów powieści) (na podstawie powieści „Wojna i pokój”).

W powieści L.N. Tołstoj opisuje życie kilku rodzin: Rostowów, Bołkońskich, Kuraginów, Bergów, a w epilogu także rodzin Bezuchowów (Pierre i Natasza) oraz Rostowów (Mikołaj Rostow i Marya Bołkońska). Te rodziny są bardzo różne, każda jest wyjątkowa, ale bez wspólnej, najbardziej niezbędnej podstawy istnienia rodziny - kochającej jedności między ludźmi - prawdziwa rodzina, zdaniem Tołstoja, jest niemożliwa. Porównując różne typy relacji rodzinnych, autorka pokazuje, jaka powinna być rodzina, jakie są prawdziwe wartości rodzinne i jak wpływają na kształtowanie się osobowości. To nie przypadek, że wszyscy bliscy autorowi duchowo bohaterowie wychowali się w „prawdziwych” rodzinach, a wręcz przeciwnie, egoiści i oportuniści dorastali w „fałszywych” rodzinach, w których ludzie są ze sobą spokrewnieni jedynie formalnie . Szczególnie bliskie pisarzowi są rodziny Rostów i Bołkońskich. Szczegółowo opisuje codzienne życie Rostowów w domu moskiewskim, w Otradnoje i Bołkońskich w majątkach Łysie Góry i Boguczarowo. Rostowowie i Bolkońscy mają Dom, mają wielką uniwersalną wartość.

Spokojne życie w powieści „Wojna i pokój” nie jest odizolowane od „wielkiej” historii, ma swój „basen życia”, a ludzie są jak rzeki: każda ma swój kanał, swoje źródło. Źródłem tym jest dom, rodzina, jej tradycje, sposób życia.

Autorka za moralny rdzeń rodziny Rostowów uważa matkę, a najwyższą cnotą kobiety jest święty obowiązek macierzyństwa: „Hrabina była kobietą o orientalnym typie szczupłej twarzy, miała około 45 lat i powolność jej ruchów i mowy, które wynikały ze słabości sił, nadawały jej znaczący wygląd, budzący szacunek. Autorka podkreśla bliskość matki i córki noszącej jedno imię – Natalia. Tołstoj również opisuje hrabiego z czułością. Hrabia Rostow równie serdecznie powitał wszystkich gości... „Kochany czy kochany” powiedział wszystkim bez wyjątku, bez najmniejszego cienia, zarówno nad, jak i pod nim, śmiał się „dźwięcznym i basowym śmiechem”, „śmiejąc się, krzyczy ...”, jest „samą luźną dobrocią”.

Gościnny i hojny dom Rostów nie może nie oczarować czytelnika. Zarówno w Petersburgu, jak i w Moskwie na obiad przychodzili z nimi różni ludzie: sąsiedzi z Otradnoje, biedni starzy właściciele ziemscy, Pierre Bezuchow. Istnieje poczucie bezinteresownej serdeczności. Życie Rostowów we wsi ma jeszcze bardziej patriarchalny charakter - chłopi pańszczyźniani w okresie Bożego Narodzenia przebierają się i bawią z mistrzami.

Ci starsi ludzie kochają się czule i z szacunkiem, mają wspaniałe dzieci. Relacje między rodzicami i dziećmi w rodzinie rostowskiej opierają się na szczerości uczuć, miłości, zrozumienia, szacunku i wzajemnego zaufania. W tej rodzinie dominuje duch równości i bezinteresowności. Tutaj otwarcie się razem cieszą, płaczą i martwią. Rostowowie są gotowi przyjąć i pieścić każdego: oprócz dzieci w rodzinie wychowują się Sonya i Borys Drubetskoy. Ich dom jest wygodny zarówno dla przyjaciół, jak i nieznajomych.

Prostota i serdeczność, naturalne zachowanie, serdeczność i wzajemna miłość w rodzinie, szlachetność i wrażliwość, bliskość języka i zwyczajów z ludźmi - wszystko to jest nieodłącznie związane z rodziną, która w rozumieniu autora jest idealna.

Po raz pierwszy spotykamy całą rodzinę Bołkońskich pod koniec pierwszej części pierwszego tomu, kiedy wszyscy w Łysych Górach, w głównym majątku Bołkońskim, czekają na przybycie księcia Andrieja i jego żony. Charakterystycznymi cechami Bolkońskich są duchowość, inteligencja, niezależność, szlachetność, wysokie idee honoru i obowiązku. Stary książę, były szlachcic Katarzyny, przyjaciel Kutuzowa, jest mężem stanu. On, służąc Katarzynie, służył Rosji. Nie chcąc przystosować się do nowych czasów, które nakazywały nie służyć, ale być obsługiwanym, dobrowolnie zamknął się w majątku.

Bolkońscy są naprawdę do siebie przywiązani. Łączy ich ukryte, nie wyrażone słowami, pokrewne ciepło. Stary książę, choć nadmiernie surowy i surowy, jest dumny ze swojego syna i kocha córkę, a także czuje się winny kłótni z dziećmi. Dopiero przed śmiercią puszcza wodze litości i miłości do córki, które wcześniej starannie ukrywał. Książę Andriej szanuje i bardzo szanuje swojego ojca. Mają prawdziwe zrozumienie. Po wyjeździe na wojnę książę Andriej codziennie pisał listy do ojca. Dzieci są przyzwyczajone do liczenia się ze słabościami i dziwactwami starszej osoby. Dlatego książę Andriej na prośbę ojca jest zmuszony przełożyć swój ślub z Nataszą na cały rok. Jednak wewnętrznie Bołkońscy są bardzo blisko siebie. Ich miłość okazuje się w trudnych chwilach. Kiedy nadeszła wiadomość o śmierci księcia Andrieja, Marya, przytulając ojca, powiedziała: „Płaczmy razem”.

To nie przypadek, że Tołstoj szczegółowo opisuje życie rodzinne Bolkońskich. Mają prawdziwy, rodzimy Dom, rodzinne ognisko i pewne tradycje.

2. Temat samotności w twórczości M.Yu. Lermontow (na przykładzie 2-3 wierszy)

Teksty M. Yu Lermontowa są dziełem romantycznego poety. To nie przypadek, że jednym z głównych motywów jego tekstów, który rozrasta się w cały temat, jest motyw samotności, który pojawia się w wielu wierszach: „Liść”, „Klif”, „Stanza”, „Duma”, „ Zarówno znudzeni, jak i smutni”, „Chmury”, „Prorok”, „Żagiel”. Należy zaznaczyć, że jest to nie tylko rodzaj romantycznej „maski” lirycznego bohatera, ale także osobisty światopogląd poety. Ostatecznym wyrazem światopoglądu poety znajduje odzwierciedlenie w wierszu „Żagiel” (1832)

Samotny żagiel staje się biały
W błękitnej morskiej mgle! ..
Czego szuka w odległej krainie?
Co rzucił w swoją ojczyznę? ?..

Fale grają, wiatr gwiżdże,
A maszt ugina się i skrzypi ...
Niestety! nie szuka szczęścia,
I szczęścia mu nie brakuje!

Pod nim jest strumień jaśniejszego lazuru,
Nad nim złoty promień słońca ...
A on, zbuntowany, prosi o burzę,
Jakby wśród burz był spokój! (Na pamięć)

Wiersz „Żagiel” opisuje burzę morską i samotny żagiel płynący po wzburzonym morzu. Temat samotności przewija się przez wszystkie wczesne teksty młodego poety. Z samotnością Lermontow łączy tak drogą mu wolność.

Każdemu z nas, a także samemu poecie, „Żagiel” Lermontowa kojarzy się nie tylko z widokiem żagla, ale także z konkretną osobą, która przeszła wiele trudnych prób. Czytając dzieło, obserwujemy pejzaż morski, samotny biały żagiel i samego poetę, gdyż on sam jest sam w szalejącym świecie ludzi.

„Żagiel” Lermontowa jest tematycznie bliski doświadczeniom poety, który opuścił swoje marzenie i rodzinne miejsce. Wiersz jest pełen żywych obrazów szalejącego morza i żagli na jego tle. Poetyckie piękno można prześledzić także w wybranych słowach, które charakteryzują nie tylko morze i samotny żagiel, ale także stan wewnętrzny samego poety. Wyraźna linia rysuje całą głębię przeżyć, z którymi zmaga się Lermontow. Zakochanie się w Moskwie nie pozostawia autora samego. Jednocześnie czytając dzieło, odczuwamy niesamowitą dojrzałość tkwiącą w myślach młodego poety.

Drugi czterowiersz rozpoczyna się od gwałtownego wiatru, który uniósł fale i żagiel. Wydawałoby się, że przy tylnym wietrze można pokonać wszelkie przeszkody i pokonywać duże odległości. Ale „niestety” pojawia się nagłe uczucie rozczarowania i melancholii. Z tym uczuciem poeta kojarzy utracone szczęście i marzenia.

Trzeci czterowiersz opisuje wynikającą z tego naturalną harmonię i morską ciszę. Słońce przebija się przez nie, lazur staje się jaśniejszy. Ale młodemu poecie wcale się to nie podoba; odczuwa niezgodę w duszy i niespokojne życie.

W kompozycji wiersza wyczuwalne są wewnętrzne przeżycia poety, który pragnie uciec od oceanu przeżyć, który go zawładnął, jak żagiel, by znaleźć swoją cichą przystań.

W wierszu „Klif”(„Złota chmura nocowała / / Na piersi gigantycznego klifu...”) wietrzna dusza chmury skontrastowana jest z samotną duszą klifu, spragnioną miłości i czułości Podstawą pracy jest równoległość pomiędzy życiem człowieka a naturą: ludzkie doświadczenia i działania zostają przeniesione na stary klif i złotą chmurę. Kompozycja„Utesa” została zbudowana kontrast głównych bohaterów– chmury i klify, tworzone przy użyciu różnych środków: kategorii gramatycznych (znaki są oznaczone rzeczownikami rodzaju męskiego i żeńskiego), stosowania antytez ( Chmura bawi się wesoło – klif płacze, młoda chmura – stary klif).

Chmura symbolizuje łatwe i beztroskie podejście do życia, a klif symbolizuje głębsze podejście do życia.

Wiersz „Klif”, odsłaniając wewnętrzny świat poety, zachęca człowieka do dążenia do osiągnięcia wewnętrznej harmonii, umiejętności życia w harmonii z samym sobą i otaczającym go światem.

Bilet numer 3

1 .Linia miłosna w powieści I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”. Rola kobiet w losach Bazarowa, Pawła Pietrowicza, Mikołaja Pietrowicza.

Temat miłości staje się jednym z wiodących w powieści „Ojcowie i synowie”. Wszyscy jego bohaterowie przechodzą próbę miłości. A prawdziwa istota i godność każdej osoby zależy od tego, jak udało jej się przejść ten test.

Centralnym wątkiem miłosnym powieści jest miłość Jewgienija Bazarowa do Anny Siergiejewnej Odintsowej. Nihilista Bazarow nie wierzy w miłość, postrzegając ją jedynie jako pociąg fizyczny. Ale to właśnie tę pozornie cyniczną i rozsądną naturę ogarnia szalona, ​​namiętna miłość do świeckiego piękna Odintsova. Niewątpliwie Anna Siergiejewna jest niezwykłą osobą. Jest mądra, majestatyczna, nie taka jak inne. Ale jej serce jest zimne, a Odintsova nie może odpowiedzieć na uczucia Bazarowa; jego pasja ją przeraża, grożąc zakłóceniem jej zwykłego spokojnego świata.
Pokonany w miłości Bazarow nie jest złamany. Może się nawet wydawać, że zapomniał o Odintsowej. Ale w obliczu śmierci, która spotkała go w wyniku dziwnego i absurdalnego wypadku, Bazarow chce pożegnać się z Anną Siergiejewną. Ich ostatnie spotkanie odsłania głębię jego uczuć. „Wspaniale!..a jaki młody, świeży, czysty...w tym obrzydliwym pokoju!” - tak Bazarow mówi o swojej ukochanej kobiecie.

Kolejną postacią powieści, zdolną do przeżywania głębokich i namiętnych uczuć, okazuje się antypod (choć pod wieloma względami sobowtór) Bazarowa - Paweł Pietrowicz Kirsanow. Ale jego miłość bardzo różni się od tego, czego doświadcza Bazarow. Bazarow nigdy nie stanie się niewolnikiem kobiety, którą kocha, co pod wieloma względami odsuwa od niego Odintsovą. Paweł Pietrowicz z miłości do pewnej księżniczki R. przekreślił całe życie, porzucił karierę, został upokorzony... W rezultacie nieodwzajemniona bolesna namiętność wysuszyła duszę bohatera, zmieniając go w żywego trupa.

Niemniej jednak jest coś wspólnego w miłości Bazarowa i Pawła Pietrowicza. Nie bez powodu, doświadczywszy dramatu odrzuconej miłości, oboje pociąga prosta dziewczyna Fenechka. Ale uwaga Pawła Pietrowicza, który widział w jej wyglądzie podobieństwo do księżniczki R., tylko przeraża Fenechkę, a bezceremonialność Bazarowa ją obraża.

W powieści są też dwie historie o zupełnie innej, spokojnej, „domowej” miłości - jest to miłość Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa do Feneczki i miłość Arkadego do Katii. Obydwa kończą się obrazami spokojnego rodzinnego szczęścia, ale w tych opowieściach nie ma prawdziwej pasji, do której zdolny był sam Turgieniew i główni bohaterowie jego dzieł. Dlatego nie budzą one większego zainteresowania ani wśród czytelników, ani samego autora.

2 . „Jak serce może się wyrazić? Jak ktoś inny może Cię zrozumieć? Filozoficzny charakter tekstów FI Tyutchev (na przykładzie 2-3 wierszy) Czytanie na pamięć jednego z wierszy poety (do wyboru przez ucznia).

F.I. Tyutchev to znany rosyjski poeta XIX wieku. Jego twórczość jest niezwykle emocjonalna i różnorodna. Można w nim znaleźć szum źródlanej wody, pierwszy grzmot, cierpienie z powodu nieodwzajemnionej miłości i głębokie refleksje. Większość ludzi zna Tyutczewa przede wszystkim jako natchnionego śpiewaka natury, który stworzył prawdziwe hymny na cześć natury. Jednak równie ważne miejsce w jego literackim dziedzictwie zajmują teksty filozoficzne. W wierszach tego kierunku poeta zastanawia się nad światem i człowiekiem, nad chaosem i tajemnicami natury, nad przestrzenią i odwiecznymi problemami istnienia.

Tyutczew nie pisał głównie dla publiczności, pisał dla siebie, przelewając swoje myśli na papier. W każdym wierszu szuka prawdy, prawdy.
Wiersz Tyutczewa „Silentium!” został napisany w 1830 roku.

Bądź cicho, chowaj się i chowaj

A twoje uczucia i marzenia -

Niech zapadnie w głębi Twojej duszy

Wstają i wchodzą

Cicho, jak gwiazdy w nocy, -

Podziwiaj je - i milcz.

Jak serce może się wyrazić?

Jak ktoś inny może Cię zrozumieć?

Czy zrozumie, po co żyjesz?

Wypowiadana myśl jest kłamstwem.

Eksplodując, zakłócisz klawisze, -

Karmisz się nimi i milczysz.

Tylko umiej żyć w sobie -

W twojej duszy jest cały świat

Tajemniczo magiczne myśli;

Zostaną ogłuszeni hałasem z zewnątrz,

Promienie światła dziennego rozproszą się, -

Posłuchaj ich śpiewu - i milcz!.. (na pamięć)

Niewłaściwe podkreślenie niektórych słów w wierszu tłumaczy się tym, że dla Tyutczewa ważniejsze było okazywanie prawdziwych uczuć niż kłamstw. Zwraca się ku pytaniom życia, szuka na nie odpowiedzi, wątpi lub odwrotnie, przekonuje się o słuszności swoich myśli. Tyutchev argumentuje, że nawet sercu czasami trudno jest przyznać się do swoich myśli i założeń, ale to, czy inna osoba cię zrozumie, jest odwiecznym pytaniem, ponieważ poglądy wszystkich ludzi na życie, myśli i uczucia są różne i sprzeczne. Tyutczew radzi:

Bądź cicho, chowaj się i chowaj
Zarówno Twoje uczucia, jak i Twoje marzenia.
To tak, jakby w człowieku rodził się strach: „Czy mnie zrozumieją? Co powiedzą w odpowiedzi? Ale Tyutczow wierzył, że ludzkość go zrozumie. Ale Tyutczow wzywa także do słuchania opinii innych ludzi.

Eksplodując, zakłócisz klawisze, -
Karmisz się nimi i milczysz.

…pogłębiając w ten sposób swoją wiedzę i zrozumienie świata.
Nie możesz pokazać światu każdej swojej myśli, musisz po prostu cieszyć się tym sam, a także ukrywać swoje uczucia i powstrzymywać emocje, które przytłaczają twoją duszę.
Człowiek musi żyć w swoim świecie, we własnej duszy, aby był on tajemnicą dla wszystkich, ponieważ ujawniwszy go, może nie być zrozumiany przez innych ludzi i obcy tym, którzy nie biorą pod uwagę jego opinii i założeń być poprawne.

W wierszu „W falach morskich jest melodyjność” poeta-filozof mówi, że wszystko w naturze jest w zgodzie, ponieważ zawsze jest w niej porządek, ale autor tekstów narzeka, że ​​człowiek zaczyna odczuwać i rozumieć swoje oddzielenie od natury dopiero wtedy, gdy zaczyna choć trochę czuć naturę. Mówi, że niezgoda ze światem przyrody objawia się tym, że dusza ludzka i morze śpiewają nie razem, ale na różne sposoby.

Teksty filozoficzne znajdują odzwierciedlenie we wszystkich wierszach Tyutczewa, a także w miłości. Te myśli o filozofii budzą w jego duszy jedynie cudowne i silne uczucia. Tak więc w tekstach miłosnych poety-filozofa głównym motywem jest uznanie, które wykracza poza granice tekstów Tyutczewa. Jego słynne dzieło „Och, jak zabójczo kochamy…” miłość i kosmos albo przechodzi w stan pokoju, albo jest to wieczna walka.

Bilet numer 4

1. Pozycja Rosjanki w XIX wieku. (na przykładzie 1-2 sztuk A.N. Ostrowskiego)

Dwa dramaty A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Posag” poświęcone są temu samemu problemowi – pozycji kobiet w rosyjskim społeczeństwie. Przed nami losy trzech młodych kobiet: Kateriny, Varvary i Larisy. Trzy obrazy, trzy losy.

Katerina różni się charakterem od wszystkich bohaterów dramatu „Burza z piorunami”. Uczciwa, szczera i pryncypialna, nie jest zdolna do oszustwa i kłamstwa, zaradności i oportunizmu. Dlatego w okrutnym świecie, w którym królują dziki i dziki, jej życie okazuje się nie do zniesienia i niemożliwości, a kończy się tak tragicznie. Protest Kateriny przeciwko Kabanikie jest walką jasnego, czystego, ludzkiego z ciemnością kłamstw i okrucieństwa „ciemnego królestwa”. Nie bez powodu Ostrowski, który przywiązywał dużą wagę do imion i nazwisk, nadał bohaterce „Burzy z piorunami” imię Ekaterina, co w tłumaczeniu z greckiego oznacza „wiecznie czysta”. Katerina jest osobą poetycką. W przeciwieństwie do otaczających ją niegrzecznych ludzi, czuje piękno natury i kocha ją. „Wstawałem wcześnie rano, latem szedłem do źródła, myłem się, przynosiłem ze sobą wodę i tyle, podlewałem wszystkie kwiaty w domu, miałem ich dużo, dużo, ” mówi o swoim dzieciństwie. Sny były pełne cudów, bajecznych wizji. Często śniła, że ​​lata jak ptak. W ten sposób Ostrovsky podkreśla romantyczną wzniosłość duszy Kateriny , próbuje dogadać się z teściową, kochać męża, ale w domu Kabanowów nikt nie potrzebuje szczerych uczuć, które wypełniają jej duszę, nie ma zastosowania jej słowa o dzieciach: „Gdyby tylko były czyjeś dzieci! Eko biada! Nie mam dzieci: nadal siedziałbym z nimi i bawił je. Bardzo lubię rozmawiać z dziećmi – to anioły.” Jakże kochającą żoną i matką byłaby w innych warunkach!

Niewola jest głównym wrogiem Kateriny. Zewnętrzne warunki jej życia w Kalinowie wydają się nie różnić od środowiska jej dzieciństwa. Te same motywy, te same rytuały, czyli te same czynności, ale „wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” – mówi Katerina. Niewola jest niezgodna z kochającą wolność duszą bohaterki. „A niewola jest gorzka, och , taka gorzka” – mówi, że jest w scenie z kluczem i te słowa, te myśli popychają ją do podjęcia decyzji o zobaczeniu się z Borysem. Zachowanie Kateriny ukształtowało charakter, który przetrwa, ale się nie zdradzi.

Varvara jest całkowitym przeciwieństwem Kateriny. Nie jest przesądna, nie boi się burz i nie uważa za obowiązkowe ścisłe przestrzeganie ustalonych zwyczajów. Ze względu na swoją pozycję nie może otwarcie sprzeciwiać się matce, dlatego jest przebiegła i oszukuje ją. Ma nadzieję, że małżeństwo da jej możliwość opuszczenia tego domu, wyrwania się z „ciemnego królestwa”. Na słowa Kateriny, że nie wie, jak cokolwiek ukryć, Varvara odpowiada: „No cóż, bez tego nie da się żyć”. To! Pamiętaj gdzie mieszkasz! Cały nasz dom na tym opiera się. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, gdy stało się to konieczne. Varvara gardzi bezdusznością brata i oburza się na bezduszność matki, ale nie może zrozumieć Kateriny. Interesuje ją i martwi tylko zewnętrzna strona życia. Poddała się i dostosowała do praw otaczającego ją starego świata.

Larisa, w przeciwieństwie do Kateriny, dorastała i wychowywała się w warunkach, w których poniża się słabszych, a przeżywają najsilniejsi. Jej postać nie ma tej integralności, jaką ma Katerina. Dlatego Larisa nie stara się i nie może realizować swoich marzeń i pragnień. Jej imię przetłumaczone z greckiego oznacza „Mewa”. Ptak ten kojarzy się z czymś białym, lekkim, przenikliwie krzyczącym. I ten obraz w pełni odpowiada Larisie.

Katerina i Larisa mają różne wychowanie, różne charaktery, różny wiek, ale łączy je pragnienie kochania i bycia kochanym, znalezienia zrozumienia, jednym słowem, bycia szczęśliwym. I każdy zmierza do tego celu, pokonując przeszkody stworzone przez fundamenty społeczeństwa.

Katerina nie może połączyć się z ukochaną osobą i znajduje wyjście w śmierci. U Larisy sytuacja jest bardziej skomplikowana. Rozczarowała się ukochaną osobą i przestała wierzyć w istnienie miłości i szczęścia. Zdając sobie sprawę, że otaczają ją kłamstwa i oszustwa, Larisa widzi dwa wyjścia z tej sytuacji: albo poszukiwanie wartości materialnych, albo śmierć. I biorąc pod uwagę okoliczności, wybiera pierwszą. Ale autorka nie chce widzieć w niej zwykłej kobiety zależnej i opuszcza to życie.

2. „Kocham moją ojczyznę, ale dziwną miłością!” Na czym polega „dziwność” miłości do Ojczyzny M.Yu. Lermontow (na przykładzie 2-3 wierszy). Czytanie na pamięć jednego z wierszy poety (do wyboru przez ucznia).

Dlaczego poeta nazywa swoją miłość do ojczyzny dziwną? Nadzieja Lermontowa na szczęśliwą przyszłość w Rosji wiązała się z Rosją ludową. Poeta widział w narodzie rosyjskim potencjalne siły odrodzenia Rosji. I oczywiście taka miłość wydawała się niezwykła, „dziwna” w tamtych latach, gdy głoszono oficjalny patriotyzm z żądaniem miłości do samowładztwa, gdy większość szlachty była z dala od ludu. Miłość poety do Rosji nie ma nic wspólnego ani z oficjalnym monarchizmem, ani z chwałą imperium, okupioną krwią ludu. Jest szczera, szczera, ludowa.

Linie wierszy nie mogą pozostawić Cię obojętnym: „Żegnaj, nieumyta Rosjo”, „Ojczyzna”(1841). „Żegnaj, nieumyta Rosjo…” to najbardziej dramatyczny poemat polityczny poety. Chodzi o to, aby odrzucić wszystkie aspekty rzeczywistości:

Żegnaj nieumyta Rosjo,

Kraj niewolników, kraj panów,

A wy, niebieskie mundury,

I wy, ich oddani ludzie.

Ale „kraj niewolników i panów” to nie cała Rosja. Ojczyzna to także zwykli Rosjanie.

W jego wierszach pojawia się w swojej bohaterskiej przeszłości i w wielkości swoich rozległych przestrzeni, a także w gorzkich myślach poety o bezprawiu i duchowej niewoli.

Wiersz „Ojczyzna” narodził się pod wrażeniem podróży po Rosji po nieurodzaju 1839 roku, kiedy to na rosyjskich wsiach zjadano nawet słomę dachową.

Kocham moją ojczyznę, ale dziwną miłością!
Mój rozum jej nie pokona.
Ani chwały kupionej krwią,
Ani pokój pełen dumnej ufności,
Ani stare, mroczne, cenne legendy
Żadne radosne sny nie kłębią się we mnie,
Ale kocham - po co, sam nie wiem -
Jego stepy są chłodno ciche,
Jej bezkresne lasy kołyszą się,
Wylewy jego rzek są jak morza;
Po wiejskiej drodze lubię jeździć wózkiem
I powolnym spojrzeniem przeszywającym cień nocy,
Spotkajmy się po bokach, wzdychając o nocleg,
Drżące światła smutnych wiosek.
Kocham dym spalonego ścierniska,
Konwój nocujący na stepie
I na wzgórzu pośrodku żółtego pola
Kilka białych brzoz.
Z radością nieznaną wielu,
Widzę kompletne klepisko
Chata pokryta słomą
Okno z rzeźbionymi okiennicami;
A na wakacjach, w zroszony wieczór,
Gotowy do oglądania do północy
Tańczyć przy tupaniu i gwizdaniu
Pod rozmową pijanych mężczyzn.
(Na pamięć)

Rosja w wierszu Lermontowa jest ogromna, ogromna. Obraz stepu natychmiast przywołuje na myśl coś wolnego i szerokiego. Drugi obraz to las... Trudno wyobrazić sobie Matkę Rosję bez lasów, zielonych lasów dębowych i brzóz o białych pniach. Podobnie jak step, las przypomina nam o bogactwie ziemi rosyjskiej i jej rozległych połaciach. Trzeci niezwykły obraz to obraz rzeki. W Rosji jest ich mnóstwo. Są to przede wszystkim wielka i potężna Wołga i Don. Autor posłużył się porównaniem – powodzie jego rzek są jak morza.

Przyznaje, że cieszy się, gdy widzi „zapełnione klepisko, chatę okrytą słomą, okno z rzeźbionymi okiennicami”. A podczas wiejskiego święta, gdy zmęczeni pracą chłopi odpoczywają, liryczny bohater uwielbia oglądać „taniec z tupaniem i gwizdaniem przy paplaninie pijanych chłopów”.

Warto zauważyć, że to wszystko są cechy nie ziemskiej, zamożnej, dobrze odżywionej Rosji, ale chłopskiej, ludowej Rusi.

„Z radością nieznaną wielu” – mówi poeta. Co on ma na myśli? Nie każdy właściciel ziemski z radością patrzy na ślady dobrobytu chłopskiego życia: „pełne klepisko”, „eleganckie, rzeźbione okno”.

Poeta swoją miłość do ojczyzny nazywa miłością dziwną. Ze wszystkiego jasno wynika, że ​​poeta zaprzecza „chwale odkupionej krwią”. Faktem jest, że po zwycięstwie narodu rosyjskiego nad Napoleonem chwała Rosji zagrzmiała na całym świecie, ale wszystkie laury przypadły carowi, rządowi, generałom i dowódcom. Tę chwałę okupiono krwią żołnierzy, zwykłych uczestników wojny, ale o nich zapomniano.

Bilet numer 5

1.Jaka jest tragedia Rodiona Raskolnikowa w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”?

Człowiek zawsze będzie zainteresowany inną osobą. Jego życie, jego historia.

Czytamy literaturę przede wszystkim po to, żeby lepiej zrozumieć siebie, swoje życie, za pomocą choćby fikcyjnych postaci.

Tym lepiej będzie, jeśli przyjmiemy mniej wyrazisty charakter. Przejdźmy do obrazu Rodiona Raskolnikowa z powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. Grigorij Peczorin (M.Ju. Lermontow „Bohater naszych czasów”) i Jewgienij Oniegin (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) i Łuka (M.A. Gorki „Na niższych głębokościach”) i Woland (M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”).

Nie wszyscy ludzie, których spotykamy w życiu, są dla nas interesujący i nie wszystkich akceptujemy. Podobnie nie akceptujemy niektórych bohaterów dzieł literackich; rozumiemy motywy ich działań, ale często jest coś, co nas odpycha.

Rodion Romanowicz Raskolnikow, młody człowiek, z urodzenia kupiec, porzucił studia na uniwersytecie, nie mogąc za nie zapłacić. To właśnie straszliwa bieda, w jakiej żyją wszyscy bohaterowie powieści, jest tym, na czym autor skupia się już od pierwszych stron. Raskolnikow mieszka w szafie, która „bardziej przypominała szafę niż mieszkanie” i za którą również nie był w stanie zapłacić. Jego sytuacja była na tyle trudna, że ​​Rodion nie mógł normalnie jeść, gdyż uczeń mieszkał w internacie u właścicielki domu.

Raskolnikow wysuwa interesującą teorię, według której społeczeństwo dzieli się na dwie kategorie ludzi: ludzi-władców, którym dla osiągnięcia swojego celu pozwala się na popełnienie przestępstwa już na początku swojej kariery, oraz resztę ludzkości, słaby i uległy. I tak Raskolnikow postanawia przekroczyć granicę oddzielającą tych „wielkich” ludzi od tłumu. Ta właśnie cecha staje się morderstwem zgrzybiałej, drobnej starszej kobiety - lichwiarki, która zdaniem Raskolnikowa nie ma nic wspólnego z tym światem.

„Wszystko jest w rękach człowieka, a on jednak wszystko przegapia z czystego tchórzostwa” – myśli Raskolnikow. Któregoś dnia w tawernie, w jednej z rozmów, słyszy podobną do swojej teorię, że tę starą kobietę można łatwo zabić i wszyscy będą tylko za to dziękować. Ale w odpowiedzi na pytanie: „Sam zabijesz staruszkę, czy nie?” drugi mówca odpowiada: „Oczywiście, że nie”. Czy to tchórzostwo? Dla Raskolnikowa pozornie tak, ale w rzeczywistości... Wydaje mi się, że są to elementarne normy ludzkie, etyczne i moralne. „Nie zabijaj” – mówi jedno z przykazań. To właśnie Raskolnikow postępuje i za tę zbrodnię spotka go kara.

Co możemy zaakceptować w osobie, która dopuściła się najcięższego ze wszystkich ludzkich grzechów – morderstwa drugiej osoby? Rodion Raskolnikow w powieści F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego zabija starego lichwiarza, aby sprawdzić jego teorię, której istotą jest to, że wszyscy ludzie dzielą się na dwie kategorie: drżące stworzenia i ci, którzy mają prawo.

Tragedia Raskolnikowa polega na tym, że zgodnie ze swoją teorią chce postępować w myśl zasady „wszystko wolno”, ale jednocześnie żyje w nim ogień ofiarnej miłości do ludzi. Rezultatem jest potworna i tragiczna sprzeczność dla bohatera: teoria wyznawana przez Raskolnikowa, wyczerpanego cierpieniem innych i własnego, nienawidzącego „panów życia”, przybliża go do łajdaka Łużyna i złoczyńcy Swidrygajłowa. Przecież te sprzeczne i złożone osobowości wierzą, że człowiekowi posiadającemu siłę i gniew „wszystko jest dozwolone”.

„Jesteśmy ptakami z piór” – mówi Swidrygajłow Raskolnikowowi. Rodion rozumie, że tak jest, ponieważ obaj, choć z różnych powodów, „przeszli przez krew”.

Tragedia Raskolnikowa pogłębia się, bo teoria, która miała go wyprowadzić ze ślepego zaułka, zaprowadziła go w najbardziej beznadziejny ze wszystkich możliwych ślepych zaułków. Świadomość tego powoduje cierpienie i udrękę bohatera, który po morderstwie odczuł całkowitą izolację od świata i ludzi. Nie może być blisko ukochanej mamy i siostry, nie cieszy się przyrodą... Jak nożyczkami odcina się od wszystkich.

Ręce sumienia, mrożący krew w żyłach strach, który prześladuje Raskolnikowa na każdym kroku, myśl, że to nie Napoleon, ale „drżąca istota”, „wesz”, świadomość bezsensu popełnionej zbrodni – wszystko to ciąży na nim nieznośnie Dusza Raskolnikowa. Rodion rozumie niespójność swojej teorii „silnego człowieka”; nie przetrwała ona próby życia. Bohater zawodzi, jak każda osoba, która kojarzy się z fałszywą ideą. I to jest także tragedia Raskolnikowa.

To wewnętrzna walka okazuje się dla niego tragedią. Wyjście z kryzysu psychicznego i ideologicznego jest możliwe tylko przy pełnym zrozumieniu własnego błędu i rewizji wszystkich swoich stanowisk życiowych.

Psycholog Dostojewski z taką siłą odsłonił tragedię Raskolnikowa, wszystkie strony jego duchowego dramatu, ogrom jego cierpień, że czytelnik jest przekonany: te wyrzuty sumienia są silniejsze niż kara za ciężką pracę.

Raskolnikow zdecydował się na taki krok nie ze względu na dobre życie; właściwie wielu, podobnie jak on, uratował przed koniecznością spłaty długów.

Możemy potępiać, jak nam się podoba, sposób życia, jaki prowadził stary lombard, ale każdy z nas musi nauczyć się decydować, jak żyć, aby nie popaść w konflikt ze swoim wewnętrznym światem.

Można zrozumieć Raskolnikowa, ale żadne normalne społeczeństwo, żaden normalny człowiek nie powinien akceptować prawa do zabijania.

2. Teksty krajobrazowe autorstwa A.A. Feta. (na przykładzie 2-3 wierszy) Czytanie na pamięć jednego z wierszy poety (wybór ucznia)

W swoich wierszach Afanasy Afanasiewicz Fet pisał o najprostszych rzeczach - o obrazach natury, o deszczu, o śniegu, o morzu, o górach, o lasach, o gwiazdach, o najprostszych ruchach duszy, a nawet o najdrobniejszych wrażeniach. Jego poezja jest radosna i jasna, charakteryzuje się poczuciem światła i spokoju. Piękno, naturalność i szczerość jego poezji osiągają całkowitą doskonałość; jego wiersze są niezwykle wyraziste, pomysłowe i muzyczne. Na podstawie wierszy Feta powstało wiele romansów, które szybko zyskały dużą popularność.

Poetyka Fetowa opiera się na szczególnej filozofii wyrażającej widzialne i niewidzialne związki człowieka z naturą (cykle „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Śnieg”, „Wróżenie”, „Wieczory i noce”, „Morze”). Romantyczny bohater Fet stara się połączyć z zaświatami.
W jego tekstach pejzażowych przyroda ukazuje się czytelnikowi w najjaśniejszych barwach:

Przyszedłem do Was z pozdrowieniami,
Powiedz mi, że słońce wzeszło
Jak to jest z gorącym światłem
Prześcieradła zaczęły trzepotać;

Nowość przedstawienia zjawisk naturalnych przez Feta wiąże się z tendencją do impresjonizmu, w którym Fet właśnie się pojawił. Cechą charakterystyczną tego stylu jest „chęć przekazania tematu szkicowymi pociągnięciami, które natychmiast oddają każdy ruch”. Poeta czujnie zagląda w świat zewnętrzny i ukazuje go takim, jakim wydaje mu się w danej chwili. Interesuje go nie tyle przedmiot, ile wrażenie, jakie ten przedmiot wywołuje. Natura Feta jest zawsze spokojna, cicha, jakby zamrożona. A jednocześnie jest zaskakująco bogata w dźwięki i kolory, żyje swoim życiem, ukryta przed uważnym spojrzeniem („Przyszłam do Ciebie z pozdrowieniami…”, „Nie budź jej o świcie”, „Szeptem , nieśmiały oddech...”)

W wierszu „Szept, nieśmiały oddech…” (1850). Fet doskonale oddaje „pachnącą świeżość uczuć” inspirowaną naturą, jej pięknem i urokiem. Jego wiersze przepojone są pogodnym, radosnym nastrojem, szczęściem miłości. Poeta niezwykle subtelnie odsłania różne odcienie ludzkich doświadczeń. Umie uchwycić i umieścić w jasnych, żywych obrazach nawet ulotne ruchy mentalne, które trudno zidentyfikować i przekazać słowami:

Szept, nieśmiały oddech.
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień.

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!.. (na pamięć)

Fet w swoich wierszach gra na każdej strunie swojej duszy. Zmiany w „słodkiej twarzy” i zmiany w naturze - taka równoległość jest typowa dla wierszy Fetowa. Fet, widząc piękno świata, stara się je utrwalić w poezji. Poeta wprowadza ten związek natury z miłością, gdyż uczucia i wrażenia można wyrazić jedynie poprzez mówienie o tym, co piękne i wieczne, a miłość i natura to dwie najpiękniejsze rzeczy na ziemi i nie ma nic bardziej wiecznego niż natura i miłość. W tym wierszu teksty o miłości i krajobrazie łączą się w jedno. Bohaterami wiersza są on i ona. Nie mają imion ani wieku. Czytelnik po prostu czuje ich obecność w wierszu. Ulubioną porą zakochanych jest noc: „...Nocne światło, nocne cienie...”
Wiersz zaczyna się od pojawienia się samych bohaterów: „...Szept, nieśmiały oddech...”.

I to nie przypadek, że słowo „szept” pochodzi od słowa „szept”, bo w nocy nie można krzyczeć, zwłaszcza w
data. Stąd oddech - nieśmiały. Sugeruje to również, że bohaterami są wszyscy
wciąż młody.
Z drugiej linii inny bohater jest „wpleciony” w tkankę dzieła -
słowik. Nie tylko kontempluje świat i kochanków, ale także śpiewa: „...Tryl
słowik…” – dopełnienie pięknego obrazu miłości panującej „we wszechświecie”.
Trzecia i czwarta linijka wprowadzają nas w strumień. Ale Fet tego nie ma
to tylko koncepcja geograficzna, to także tło i kolejny bohater tego
wiersze. Poeta go uosabia.
Potok śpi („…senny…”). A jednocześnie się porusza („…kołysze…”). I
woda w strumieniu wygląda jak srebrna w świetle księżyca, więc Fet używa
metafora: „...Srebro i kołysanie sennego strumienia...”.
Epitet „dymny” podkreśla lekkość chmur, nieważkość, czystość. Autor posługuje się symboliką kolorystyczną: „...fiolet róży, odbicie bursztynu…”. A przed nami jedna piękna chwila, może dlatego na końcu wiersza pojawia się słowo – „...łzy…”, wskazujące, że nadchodzi moment rozstania.

Bilet numer 6

1. Jakie cechy rosyjskiego charakteru narodowego w obrazie I. Flyagina ujawniają się podczas jego podróży? (na podstawie opowiadania „Zaczarowany wędrowiec” N. Leskowa).

We współczesnym świecie, z jego szalejącą przemocą, wrogością i wzajemnym niezrozumieniem, dzieła Nikołaja Semenowicza Leskowa są szczególnie istotne, ponieważ jego bohaterowie niosą światło dobroci, sprawiedliwości i czystości.

Dla pisarza najważniejsze było prawdziwe życie i prawdziwy człowiek. Ale Leskowa zawsze fascynowało życie, które nie pasowało do schematów, niesamowite ludzkie charaktery. On, który wiele widział podczas swoich niekończących się podróży po Rosji, w tym sensie miał coś do powiedzenia. Wiedział o życiu Rosjan, a zwłaszcza o narodzie rosyjskim, coś, o czym wiedziało być może niewielu pisarzy. Dlatego to nie przypadek, że koncepcja „człowieka Leskowskiego” istnieje jako znak szczególnej, odrębnej, integralnej osobowości ludzkiej.

„Zaczarowany wędrowiec” to opowiadanie Leskowa powstałe w II połowie XIX wieku. W centrum pracy znajduje się obraz życia prostego rosyjskiego chłopa imieniem Iwan Siewierianowicz Flyagin. Badacze są zgodni, że wizerunek Iwana Flyagina wchłonął główne cechy rosyjskiego charakteru ludowego.

Opowieść Leskowa przedstawia zupełnie nowy typ bohatera, nieporównywalny z żadnym innym w literaturze rosyjskiej. Tak organicznie zlał się z żywiołami życia, że ​​nie boi się w nie uwikłać.

W opowiadaniu N.S. „Zaczarowany wędrowiec” Leskowa (1873) opowiada historię głównego bohatera –

Ivan Severyanovich Flyagin, którego życie to łańcuch niesamowitych przygód. Temat Opowieści Leskowa są portretem prostego Rosjanina, w którego obrazie autor dostrzegł charakterystyczne cechy narodu rosyjskiego. Pomysł historia – przedstawienie pozytywnego bohatera – „człowieka sprawiedliwego”,

jak to nazywa sam autor.

Na obrazie Flyagina autor pokazał kształtowanie się osoby o nowej tożsamości narodowej. Główny bohater żyje jakby w dwóch epokach. W młodości był poddanym hrabiego K. i został wychowany w cechach ważnych dla poddanych: ciężkiej pracy, oddaniu panom.
Po Manifeście z 17 lutego 1861 roku Iwan Siewierianowicz staje się wolnym człowiekiem i musi szukać nowych wskazówek w życiu. W wyniku „przejścia przez mękę” dochodzi do wniosku: najważniejsze nie jest oddanie właścicielowi, ale służba ludziom.

Iwan Siewierianowicz nie jest bohaterem idealnym. Na początku swojej życiowej drogi nie rozróżnia dobra od zła (nie czuje się winny śmierci

Aleksander Nikołajewicz zwrócił uwagę na najważniejszy i szczególnie palący problem godności ludzkiej w tamtym czasie. Argumenty przemawiające za uznaniem tej kwestii za taką są bardzo przekonujące. Autor udowadnia, że ​​jego sztuka jest naprawdę ważna, choćby dlatego, że poruszane w niej kwestie nadal dotyczą obecnego pokolenia wiele lat później. Dramat jest przedmiotem dyskusji, badań i analiz, a zainteresowanie nim nie maleje do dziś.

W latach 50. i 60. XIX w. szczególną uwagę pisarzy i poetów przyciągały trzy tematy: pojawienie się inteligencji różnych szczebli, pańszczyzna oraz pozycja kobiety w społeczeństwie i rodzinie. Ponadto był inny temat - tyrania pieniędzy, tyrania i starożytna władza wśród kupców, pod jarzmem, pod którym znajdowali się wszyscy członkowie rodziny, a zwłaszcza kobiety. A. N. Ostrovsky w swoim dramacie „Burza z piorunami” postawił sobie za zadanie zdemaskowanie duchowej i ekonomicznej tyranii w tak zwanym „ciemnym królestwie”.

Kogo można uważać za posiadacza godności ludzkiej?

Problem godności człowieka w dramacie „Burza” jest w tym dziele najważniejszy. Należy zauważyć, że w spektaklu jest bardzo niewiele postaci, o których można powiedzieć: „To większość bohaterów - albo bohaterowie absolutnie negatywni, albo niewyraźni, neutralni Dikoy i Kabanikha to idole pozbawieni elementarnych ludzkich uczuć ; Borys i Tichon są pozbawieni kręgosłupa, istoty zdolne jedynie do posłuszeństwa; Kudryasz i Warwara to ludzie lekkomyślni, pociągani do chwilowych przyjemności, niezdolni do poważnych przeżyć i refleksji. Tylko Kuligin, ekscentryczny wynalazca i główna bohaterka Katerina, na krótko wyróżniają się z tego serial opisywany jest jako konfrontacja tych dwóch bohaterów ze społeczeństwem.

Wynalazca Kuligina

Kuligin jest dość atrakcyjną osobą o znacznych talentach, bystrym umyśle, poetyckiej duszy i chęci bezinteresownego służenia ludziom. Jest uczciwy i miły. To nie przypadek, że Ostrowski powierza swoją ocenę zacofanemu, ograniczonemu, samozadowoleniu społeczeństwa Kalinowskiego, które nie uznaje reszty świata. Jednak choć Kuligin budzi współczucie, wciąż nie jest w stanie się bronić, więc spokojnie znosi chamstwo, niekończące się kpiny i obelgi. To wykształcona, oświecona osoba, ale te najlepsze cechy Kalinova są uważane tylko za kaprys. Wynalazca jest lekceważąco nazywany alchemikiem. Tęskni za dobrem wspólnym, chce w mieście zainstalować piorunochron i zegar, ale bezwładne społeczeństwo nie chce zaakceptować żadnych innowacji. Kabanikha, będący ucieleśnieniem patriarchalnego świata, nie wsiądzie do pociągu, nawet jeśli cały świat korzysta z kolei od dawna. Dikoy nigdy nie zrozumie, że błyskawica to tak naprawdę prąd. On nawet nie zna tego słowa. Problem godności ludzkiej w dramacie „Burza z piorunami”, którego motto może stanowić uwaga Kuligina „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna!”, dzięki wprowadzeniu tej postaci, zyskuje głębszy zasięg.

Kuligin, widząc wszystkie wady społeczeństwa, milczy. Tylko Katerina protestuje. Pomimo swojej słabości jest to nadal silna natura. Fabuła spektaklu opiera się na tragicznym konflikcie pomiędzy sposobem życia a prawdziwymi uczuciami głównego bohatera. Problem godności ludzkiej w dramacie „Burza z piorunami” ujawnia się w kontraście „ciemnego królestwa” i „promienia” – Kateriny.

„Mroczne Królestwo” i jego ofiary

Mieszkańcy Kalinowa dzielą się na dwie grupy. Jeden z nich składa się z przedstawicieli „ciemnego królestwa”, uosabiających władzę. To jest Kabanikha i Dikoy. Drugi należy do Kuligina, Kateriny, Kudryasha, Tichona, Borysa i Varvary. Są ofiarami „ciemnego królestwa”, czując jego brutalną moc, ale na różne sposoby protestując przeciwko niemu. Poprzez ich działanie lub zaniechanie, w dramacie „Burza z piorunami” ujawnia się problem godności człowieka. Plan Ostrowskiego polegał na ukazaniu z różnych stron wpływu „ciemnego królestwa” z jego duszącą atmosferą.

Charakter Kateriny

Interesuje się i mocno wyróżnia na tle otoczenia, w którym nieświadomie się znalazła. Przyczyna dramatu życia tkwi właśnie w jego szczególnym, wyjątkowym charakterze.

Ta dziewczyna jest osobą marzycielską i poetycką. Wychowała ją matka, która ją rozpieszczała i kochała. Do codziennych zajęć bohaterki w dzieciństwie należało dbanie o kwiaty, odwiedzanie kościoła, haftowanie, spacery oraz opowiadanie historii o modliszkach i wędrowcach. Dziewczyny rozwinęły się pod wpływem tego stylu życia. Czasami pogrążała się w snach na jawie, bajecznych snach. Przemówienie Kateriny jest emocjonalne i przenośne. A ta poetycka i podatna na wpływy dziewczyna po ślubie trafia do domu Kabanowej, w atmosferze natrętnej opieki i hipokryzji. Atmosfera tego świata jest zimna i bezduszna. Naturalnie konflikt pomiędzy jasnym światem Kateriny a otoczeniem tego „mrocznego królestwa” kończy się tragicznie.

Związek między Kateriną i Tichonem

Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że wyszła za mąż za mężczyznę, którego nie mogła kochać i którego nie znała, choć ze wszystkich sił starała się zostać wierną i kochającą żoną Tichona. Próby zbliżenia się bohaterki do męża udaremniają jego ciasnota, niewolnicze upokorzenie i chamstwo. Od dzieciństwa przyzwyczajony jest do posłuszeństwa matce we wszystkim, boi się powiedzieć coś przeciwko niej. Tichon pokornie znosi tyranię Kabanikhy, nie ośmielając się jej sprzeciwiać ani protestować. Jego jedynym pragnieniem jest uciec od opieki tej kobiety, przynajmniej na chwilę, aby poszalać i napić się. Ten człowiek o słabej woli, będący jedną z wielu ofiar „ciemnego królestwa”, nie tylko nie mógł w żaden sposób pomóc Katerinie, ale także po prostu zrozumieć ją po ludzku, gdyż wewnętrzny świat bohaterki jest zbyt wysoki, skomplikowany i dla niego niedostępne. Nie mógł przewidzieć dramatu rozgrywającego się w sercu jego żony.

Katarzyna i Borys

Bratanek Dikiya, Borys, również jest ofiarą świętoszkowatego, mrocznego środowiska. Pod względem cech wewnętrznych znacznie przewyższa otaczających go „dobroczyńców”. Edukacja, którą zdobył w stolicy w akademii handlowej, rozwinęła jego potrzeby kulturalne i poglądy, dlatego tej postaci trudno jest przetrwać wśród Dzikich i Kabanowów. Problem godności ludzkiej w spektaklu „Burza” staje także przed tym bohaterem. Brakuje mu jednak charakteru, który pozwoliłby mu wyrwać się spod ich tyranii. Tylko jemu udało się zrozumieć Katerinę, ale nie był w stanie jej pomóc: nie ma wystarczającej determinacji, aby walczyć o miłość dziewczyny, dlatego radzi jej, aby pogodziła się ze swoim losem i opuszcza ją, uprzedzając śmierć Kateriny. Niezdolność do walki o szczęście skazała Borysa i Tichona na cierpienie, zamiast na życie. Tylko Katerinie udało się rzucić wyzwanie tej tyranii. Problem godności ludzkiej w przedstawieniu jest zatem także problemem charakteru. Tylko silni ludzie mogą rzucić wyzwanie „ciemnemu królestwu”. Tylko główny bohater był jednym z nich.

Opinia Dobrolubowa

Problem godności ludzkiej w dramacie „Burza z piorunami” został ujawniony w artykule Dobrolyubova, który nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Śmierć utalentowanej młodej kobiety, o silnej, namiętnej naturze, rozświetliła na chwilę śpiące „królestwo” niczym promień słońca na tle ponurych, ciemnych chmur. Dobrolyubov postrzega samobójstwo Kateriny jako wyzwanie nie tylko dla Dzikich i Kabanowów, ale także dla całego stylu życia w ponurym, despotycznym feudalnym kraju pańszczyźnianym.

Nieunikniony koniec

To był nieunikniony koniec, mimo że główny bohater tak bardzo czcił Boga. Katerinie Kabanowej łatwiej było opuścić to życie, niż znosić wyrzuty, plotki i wyrzuty sumienia teściowej. Publicznie przyznała się do winy, bo nie umiała kłamać. Samobójstwo i publiczną skruchę należy uznać za działania podnoszące jej ludzką godność.

Katarzyną można było pogardzać, poniżać, a nawet bić, ale nigdy się nie upokorzyła, nie dopuściła się czynów niegodnych, podłych, były one jedynie sprzeczne z moralnością tego społeczeństwa. Chociaż jaką moralność mogą mieć tak ograniczeni, głupi ludzie? Problem godności człowieka w dramacie „Burza” jest problemem tragicznego wyboru pomiędzy akceptacją a wyzwaniem dla społeczeństwa. Protest w tej sprawie grozi poważnymi konsekwencjami, łącznie z koniecznością utraty życia.

Dzieło sztuki staje się istotne i możliwe do odniesienia tylko wtedy, gdy w pełni i żywo odzwierciedla problemy rzeczywistości. To są sztuki A.N. Ostrowskiego. Postacie jego bohaterów są holistyczne i realistyczne, ich działania nie są spontaniczne, stają się konsekwencją okoliczności życiowych. Podstawą intrygi wielu sztuk dramatopisarza była konfrontacja „dobra ze złem”. Czym jest cnota i czym jest grzech? Gdzie leży granica pomiędzy wolnością wyboru a naruszeniem norm społecznych?

Według Ostrowskiego człowiek żyje jakby w dwóch wymiarach: życie codzienne, rodzina,

Gdzie obcy go nie widzą, a życie publiczne to miejsce, w którym powstają iluzje.

Taki jest sposób życia Kabanikhy (spektakl „Burza z piorunami”). Tyrania bezdusznego fanatyka, który mocno trzyma w swoich rękach los wszystkich domowników, nie zna granic. Stare fundamenty (a wzywa się je do stania na straży moralności!) jedynie dławią młodsze pokolenie. Ciągłe moralizowanie matki czyni życie syna nudnym i nieszczęśliwym. Córka celowo łamie standardy moralne, nie czując wyrzutów sumienia.

Matka ze spektaklu „Posag” uwielbia krzykliwe, wesołe życie. Sprzedaje swoje córki, próbując z zyskiem wydać je za mąż, zupełnie nie dbając o ich uczucia.

właściciel ziemski

Raisa Gurmyżska (sztuka „Las”), starając się zachować zewnętrzną przyzwoitość, prowadzi niemoralny tryb życia: wydaje fortunę na kochanków, ale jednocześnie jest bezduszna i skąpa w stosunku do bliskich.

A co z nową generacją? Dokąd prowadzi jego protest przeciwko przestarzałym normom? W „Burzy z piorunami” Katerina umiera. Co to jest – kara za cudzołóstwo czy niechęć społeczeństwa do zaakceptowania nowych trendów? W tym kontekście problem grzechu jest palący. Dusza Kateriny, kochająca wolność, kreatywna, niepowstrzymana, nie może żyć w niewoli. Dąży do zakazanego szczęścia, czując i rozumiejąc błędność swojego postępowania. Jak żyć, karząc się za zdradę stanu, widząc potępienie innych? I czy można budować szczęście na nieszczęściu tego samego Tichona?

Ale Karandyshev (gra „Posag”) nie waha się występować kosztem innych. Jego uczucia są pozbawione ciepła, są destrukcyjne, ponieważ opierają się na zysku. Larisa, bezdomna kobieta, zdezorientowana pragnieniem zawarcia małżeństwa z miłości, ale kochająca piękne życie, podobnie jak Katerina, umiera.

Co łączy tych wszystkich ludzi: tak bardzo różnią się od siebie impulsami? Łączy ich epoka z jej fałszywymi ideałami, przestarzałymi zasadami i przestarzałymi fundamentami. I los zagubionego człowieka, próbującego żyć w zgodzie z normami społecznymi, własnymi pragnieniami i własnym sumieniem. Uniwersalne problemy ludzkie poruszane przez A. Ostrowskiego sprawiają, że jego sztuki są poruszające i aktualne także dzisiaj.

Ostrovsky był kiedyś nazywany „Kolumbem z Zamoskvorechye”, podkreślając artystyczne odkrycie świata kupców w sztukach dramaturga, ale dziś takie dzieła jak „Posag”, „Nasz lud – będziemy ponumerowani”, „Talenty i wielbiciele”, „ Las” i inne spektakle interesują nie tylko konkretne zagadnienia historyczne, ale także moralne, uniwersalne. Chciałbym bardziej szczegółowo porozmawiać o sztuce „Burza z piorunami”.

Symboliczne jest, że w 1859 r., w przededniu zrywu społecznego, który w 61 r. miał doprowadzić do zniesienia

Serfdom, ukazała się sztuka zatytułowana „Burza z piorunami”. Tak jak nazwa spektaklu jest symboliczna, tak wieloaspektowa jest także jego problematyka moralna, w centrum której znajdują się problemy wolności zewnętrznej i wewnętrznej, miłości i szczęścia, problem wyboru moralnego i jego odpowiedzialności.

Problem wolności zewnętrznej i wewnętrznej staje się jednym z centralnych w spektaklu. „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna” – mówi Kuligin już na początku spektaklu.

Tylko jedna osoba otrzymuje umiejętność wyróżnienia się na tle tych, którzy poniżają i poniżają – Katerina. Już pierwsze pojawienie się Kateriny ujawnia w niej nieśmiałą synową surowej teściowej,

I osoba, która ma godność i czuje się indywidualnością: „Która chętnie znosi kłamstwa” – mówi Katerina w odpowiedzi na niesprawiedliwe słowa Kabanikhy. Katerina jest osobą uduchowioną, bystrą, marzycielską; ona, jak nikt inny w tej sztuce, wie, jak poczuć piękno. Nawet jej religijność jest także przejawem duchowości. Nabożeństwo kościelne było dla niej pełne szczególnego uroku: w promieniach słońca widziała anioły, miała poczucie przynależności do czegoś wyższego, nieziemskiego.

Motyw światła staje się jednym z centralnych w charakterystyce Kateriny. „Ale twarz wydaje się promienieć” – Borys musiał tylko to powiedzieć, a Kudryash natychmiast zdał sobie sprawę, że mówi o Katerinie. Jej mowa jest melodyjna, obrazowa, przypomina rosyjskie pieśni ludowe: „Gwałtowne wiatry, nieście z nim mój smutek i melancholię”. Katerinę wyróżnia wewnętrzna swoboda i namiętność; nieprzypadkowo w przedstawieniu pojawia się motyw ptaka i lotu. Niewola domu Kabanowskich uciska ją, dusi. „Wygląda na to, że u ciebie wszystko wymknęło się z niewoli. Kompletnie zwiędłam przy tobie – mówi Katerina, wyjaśniając Varvarze, dlaczego nie czuje się szczęśliwa w domu Kabanovów.

Z wizerunkiem Katarzyny wiąże się kolejny problem moralny spektaklu – prawo człowieka do miłości i szczęścia. Impuls Kateriny do Borysa jest impulsem do radości, bez której człowiek nie może żyć, impulsem do szczęścia, którego została pozbawiona w domu Kabanikhy. Bez względu na to, jak bardzo Katerina próbowała walczyć ze swoją miłością, ta walka od samego początku była skazana na porażkę. W miłości Katarzyny, jak w burzy, było coś spontanicznego, silnego, swobodnego, ale i tragicznie skazanego na zagładę; nieprzypadkowo zaczyna ona swoją opowieść o miłości od słów: „Wkrótce umrę”. Już w tej pierwszej rozmowie z Varvarą pojawia się obraz otchłani, urwiska: „Będzie jakiś grzech! Ogarnia mnie taki strach, taki a taki strach! To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popychał, a ja nie miałam się czego trzymać.”

Tytuł spektaklu nabiera najbardziej dramatycznego wydźwięku, gdy w duszy Katarzyny zaczyna wrzeć „burza z piorunami”. Centralną grę problemu moralnego można nazwać problemem wyboru moralnego. Zderzenie obowiązków i uczuć, niczym burza, zniszczyło harmonię w duszy Katarzyny, z którą żyła; Nie marzy już jak dawniej o „złotych świątyniach i niezwykłych ogrodach”, nie da się już ukoić jej duszy modlitwą: „Jeśli zacznę myśleć, nie będę w stanie zebrać myśli, jeśli... będę się modlić, nie będę mogła się modlić”. Bez porozumienia ze sobą Katerina nie może żyć; nigdy, podobnie jak Varvara, nie mogła zadowolić się złodziejską, sekretną miłością. Świadomość jej grzeszności ciąży na Katerinie, dręczy ją bardziej niż wszystkie wyrzuty Kabanikhy. Bohaterka Ostrovsky'ego nie może żyć w świecie niezgody - to wyjaśnia jej śmierć. Sama dokonała wyboru – i sama za to płaci, nie obwiniając nikogo: „Nikt nie jest winny – sama to zrobiła”.

Możemy stwierdzić, że to właśnie moralna problematyka sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” sprawia, że ​​dziś dzieło to jest interesujące dla współczesnego czytelnika.

Eseje na tematy:

1. Sztuka A. Ostrowskiego „Burza z piorunami” słusznie uważana jest za jeden ze szczytów jego twórczości literackiej. Opublikowany w przededniu reform 1861 r.,...
2. Problemy moralne w twórczości współczesnych pisarzy rosyjskich. Nasze życie, życie naszego państwa, jego historia jest złożona i sprzeczna: łączy...
3. Podstawą sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest konflikt „ciemnego królestwa” i jasny początek, przedstawiony przez autora na obrazie Kateriny Kabanovej....
4. Ostrovsky w dramacie „Burza z piorunami” maluje ponury obraz relacji tyranów: arbitralność z jednej strony, bezprawie i ucisk z drugiej. Akcja rozgrywa się...