Literatura jako forma sztuki.

Literatura to nie tylko przedmiot akademicki, który dostarcza określonej wiedzy, ale przede wszystkim literatura jest rodzajem sztuki.

Literatura (od łacińskiego litera - list, pismo) to rodzaj sztuki, w którym głównym środkiem figuratywnego odzwierciedlenia życia jest słowo.

Fikcja to rodzaj sztuki, który jest w stanie najpełniej i najszerzej ujawnić zjawiska życia, pokazując je w ruchu i rozwoju.

Jako sztuka słowa fikcja powstała w ustnej sztuce ludowej. Jej źródłami były pieśni i eposy ludowe. Słowo jest niewyczerpanym źródłem wiedzy i niesamowitym środkiem kreowania obrazów artystycznych. Słowem, w języku każdego narodu uchwycona jest jego historia, charakter, natura Ojczyzny, koncentruje się mądrość stuleci. Żywe słowo jest bogate i hojne. Ma wiele odcieni. Może być groźny i delikatny, budzić grozę i dawać nadzieję. Nic dziwnego, że poeta Vadim Shefner tak powiedział o słowie:

Słowo może zabić, słowo może uratować,
Jednym słowem możesz poprowadzić ze sobą półki.
Jednym słowem można sprzedać, zdradzić i kupić,
Słowo to można przelać do efektownego ołowiu.

Fikcja- rodzaj sztuki, w którym słowo jest głównym środkiem figuratywnego odzwierciedlenia życia. Podstawowym pojęciem literatury jest obraz; za pomocą obrazów fikcja odtwarza całe epoki w różnorodności ich przeszłości, teraźniejszości i przyszłości: perypetie antyk uczymy się w tragediach Sofokles I Eurypides, epoki renesans– y Szekspir I Lope de Vegę; w powieściach L. Tołstoj I I. Turgieniewa Mamy do czynienia z moralnymi poszukiwaniami szlachty z początku XIX wieku.

Głównym środkiem literatury, jak już powiedzieliśmy, jest słowo. Autor poprzez obrazy tworzone za pomocą słów stara się zawładnąć czytelnikiem, „wciągnąć” go w akcję, uczynić jego obecność w czasie i przestrzeni dzieła „rzeczywistą”. Takie „uczestnictwo” jest konieczne dla pełnego i głębszego zrozumienia tego, co jest napisane: na przykład czytelnik martwi się o Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie”, próbuje zrozumieć przyczyny działań Kateriny w „Burzy z piorunami” i złożony świat duchowy Natasha Rostova w „Wojnie i pokoju”, tragedia Grigorija Melechowa w „Cichym Donie”. To nasz („czytelniczy”) odbiór i głębokie przeżycie losów bohaterów wskazuje, że literatura jest sztuką, sztuką słowa.

Poezja wywołuje w ludzkiej duszy szczególną reakcję emocjonalną. Poezja jest obszerna i różnorodna pod względem tematycznym: poezja nie oznacza „wierszy o miłości”, są to dzieła na różne tematy - i intymny, filozoficzny, wojskowy i inni Czytelnika nie pozostawiają obojętnym szczere i wyznaniowe linie A. Achmatowej, M. Cwietajewej, nieśmiertelne słowa A. Twardowskiego, filozoficzne refleksje B. Pasternaka i O. Mandelstama itp.

Fikcję można uznać za najbardziej wszechstronną formę sztuki: na przykład wspaniały obraz W. Surikowa „Poranek egzekucji Streltsy” wymaga komentarza historycznego, ale powieść A. Tołstoja „Piotr I” nie: oddaje oddech epoki w szczegółach życia codziennego i relacji międzyludzkich.

Fundamentalną podstawą teatru dramatycznego jest fikcja. Teatry narodowe powstały na podstawie dzieł Szekspira, Ostrowskiego, Gogola, Czechowa, Ibsena, Shawa i innych. Tekst literacki posłużył do stworzenia sztuki operowej: do tworzenia swoich oper zwrócili się najwięksi geniusze Czajkowski i Musorgski. teksty Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”, „Borys Godunow”).

Filmy powstają w oparciu o tekst – scenariusz. Wiele z nich to filmowe adaptacje dzieł sztuki („Mistrz i Małgorzata” i „Idiota” W. Bortki, „Wojna i pokój” S. Bondarczuka).

Fikcja jest ściśle związana ze społeczeństwem, z jego dążeniem do ideału humanistycznego. Literatura jest ośrodkiem doświadczeń społeczno-historycznych i osobistych doświadczeń w opanowywaniu otaczającego nas świata. Pomaga nawiązać więź między pokoleniami, kształtować, rozwijać i umacniać skalę wartości.

Literatura w społeczeństwie pełni kilka funkcji: edukacyjny(badanie otaczającego świata), estetyka(pielęgnowanie poczucia piękna), heurystyczny(„odkrycie świata”), rozmowny(dialog „autor-czytelnik”) itp.

Jak widzimy, literaturze zasłużenie można nazwać liderem wśród innych rodzajów sztuki ze względu na jej znaczenie dla rozwoju zarówno pojedynczego człowieka, jak i całej ludzkości – zarówno w konkretnej epoce, jak i w sensie globalnym.

Zatem słowa w mowie ludzkiej i w fikcji nie żyją oddzielnie. Łączy je i koordynuje myśl, idea dzieła, a ożywia je ludzka mowa. Proste, znane ludzkie słowo. Ale dzięki mocy swego talentu, jak magiczna różdżka, pisarz lub poeta kieruje do nas słowo w nieoczekiwany sposób, zmuszając nas do odczuwania, myślenia i empatii.

Sztuka to wielki czarodziej i swego rodzaju wehikuł czasu. Każdy pisarz, obserwując, studiując życie, ucieleśnia za pomocą słów wszystko, co widział, czuł i zrozumiał. Literatura ma szczególną moc wychowywania człowieczeństwa w osobie. Wzbogaca nas o bardzo szczególną wiedzę – wiedzę o ludziach, o ich wewnętrznym świecie. Literatura jako sztuka słowa ma niesamowitą zdolność oddziaływania na umysły i serca ludzi oraz pomaga odkryć prawdziwe piękno ludzkiej duszy.

Ogólna charakterystyka literatury XIX wieku.

Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie zapominajmy, że skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkin.

Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykowa. Twórczość F.I. Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina (1833), „Fontanna Bachczysaraja” i „Cyganie” zapoczątkowały erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A.S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Znany jest jego romantyczny wiersz „Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon” i wiele romantycznych wierszy. Co ciekawe, poezja rosyjska XIX wieku była ściśle związana z życiem społeczno-politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji uważany był za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci wzywali władze, aby wysłuchały ich słów. Żywymi przykładami zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraju są wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontowa „O śmierci poety” i wiele innych.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku stulecia duży wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, której akcja rozgrywa się na tle wspaniałych wydarzeń historycznych: podczas buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał ogromną pracę, badając ten okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do osób sprawujących władzę.

JAK. Puszkin i N.V. Gogol nakreślił główne typy artystyczne, które rozwinęliby pisarze w XIX wieku. To artystyczny typ „człowieka zbędnego”, którego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwanego typu „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Agent stacji”.
Literatura odziedziczyła swój dziennikarsko-satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozatorskim N.V. „Martwe dusze” Gogola pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta wykupującego martwe dusze, różnego rodzaju właścicieli ziemskich, będących ucieleśnieniem najróżniejszych ludzkich przywar (wyraźny wpływ klasycyzmu). Na tym samym planie oparta jest komedia „Generał Inspektor”. Dzieła A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Charakterystyczną cechą całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje tendencję satyryczną w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia miasta”.

Od połowy XIX wieku trwa powstawanie rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Nadchodzi kryzys systemu pańszczyzny i istnieją silne sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Między ludźmi Zachodu a słowianofilami powstaje spór o ścieżki historycznego rozwoju Rosji.

Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują zagadnienia społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.

Rozwój poezji nieco przyhamowuje. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Jego wiersz „Kto może dobrze żyć na Rusi?” ”, a także wiele wierszy, które zastanawiają się nad trudnym i beznadziejnym życiem ludzi.

Proces literacki końca XIX wieku ujawnił nazwiska N.S. Leskowa, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni dał się poznać jako mistrz małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomity dramatopisarz. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim.

Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której charakterystycznymi cechami był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja rozwinęła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.

Powiązana informacja.

XIX wiek wydał na świat wielu utalentowanych rosyjskich prozaików i poetów. Ich dzieła szybko rozeszły się po świecie i zajęły w nim należne mu miejsce. Miały one wpływ na twórczość wielu autorów na całym świecie. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku stała się przedmiotem badań w odrębnym dziale krytyki literackiej. Niewątpliwie przesłanką tak szybkiego rozwoju kulturalnego były wydarzenia w życiu politycznym i społecznym.

Fabuła

Główne nurty w sztuce i literaturze kształtują się pod wpływem wydarzeń historycznych. Jeśli w XVIII wieku życie społeczne w Rosji było stosunkowo mierzone, to następne stulecie obfitowało w wiele ważnych perypetii, które wpłynęły nie tylko na dalszy rozwój społeczeństwa i polityki, ale także na ukształtowanie się nowych nurtów i nurtów w literaturze.

Uderzającymi historycznymi kamieniami milowymi tego okresu była wojna z Turcją, najazd armii napoleońskiej, egzekucja opozycjonistów, zniesienie pańszczyzny i wiele innych wydarzeń. Wszystkie one znajdują odzwierciedlenie w sztuce i kulturze. Ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku nie może obyć się bez wzmianki o tworzeniu nowych norm stylistycznych. Geniuszem sztuki słowa był A.S. Puszkin. To wielkie stulecie zaczyna się od jego dzieła.

Język literacki

Główną zasługą genialnego rosyjskiego poety było stworzenie nowych form poetyckich, środków stylistycznych i unikalnych, wcześniej nieużywanych wątków. Puszkinowi udało się to osiągnąć dzięki wszechstronnemu rozwojowi i doskonałemu wykształceniu. Pewnego dnia postawił sobie za cel osiągnięcie wszystkich szczytów w edukacji. I osiągnął to w wieku trzydziestu siedmiu lat. Bohaterowie Puszkina stali się na tamte czasy nietypowi i nowi. Wizerunek Tatyany Lariny łączy w sobie piękno, inteligencję i cechy rosyjskiej duszy. Ten typ literacki nie miał wcześniej odpowiednika w naszej literaturze.

Odpowiadając na pytanie: „Jaka jest ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku?”, Osoba posiadająca przynajmniej podstawową wiedzę filologiczną zapamięta takie nazwiska jak Puszkin, Czechow, Dostojewski. Ale to autor „Eugeniusza Oniegina” dokonał rewolucji w literaturze rosyjskiej.

Romantyzm

Koncepcja ta wywodzi się z zachodniego średniowiecznego eposu. Ale w XIX wieku nabrał nowych odcieni. Pochodzący z Niemiec romantyzm przeniknął do twórczości rosyjskich autorów. W prozie kierunek ten charakteryzuje się pragnieniem mistycznych motywów i legend ludowych. W poezji śledzimy chęć przemiany życia na lepsze i gloryfikację bohaterów ludowych. Opozycja i jej tragiczny koniec stały się podatnym gruntem dla twórczości poetyckiej.

Ogólną charakterystykę literatury rosyjskiej XIX wieku charakteryzują romantyczne nastroje w tekstach, które dość często można było znaleźć w wierszach Puszkina i innych poetów jego galaktyki.

Jeśli chodzi o prozę, pojawiły się tu nowe formy opowiadania, wśród których ważne miejsce zajmuje gatunek fantastyczny. Żywymi przykładami prozy romantycznej są wczesne dzieła Mikołaja Gogola.

Sentymentalizm

Wraz z rozwojem tego kierunku zaczyna się literatura rosyjska XIX wieku. Proza ogólna jest zmysłowa i skupia się na percepcji czytelnika. Sentymentalizm przeniknął do literatury rosyjskiej pod koniec XVIII wieku. Karamzin stał się twórcą rosyjskiej tradycji tego gatunku. W XIX wieku zyskał wielu zwolenników.

Proza satyryczna

W tym czasie pojawiły się dzieła satyryczne i publicystyczne. Tendencję tę można prześledzić przede wszystkim w twórczości Gogola. Rozpoczynając karierę twórczą od opisu swojej małej ojczyzny, autor ten przeszedł później do ogólnorosyjskich tematów społecznych. Trudno dziś sobie wyobrazić, jak wyglądałaby literatura rosyjska XIX wieku bez tego mistrza satyry. Ogólna charakterystyka jego prozy w tym gatunku sprowadza się nie tylko do krytycznego spojrzenia na głupotę i pasożytnictwo obszarników. Pisarz satyryczny „przemierzał” niemal wszystkie warstwy społeczeństwa.

Arcydziełem prozy satyrycznej była powieść „Golovlevowie” poświęcona tematyce biednego duchowego świata właścicieli ziemskich. Następnie dzieło Saltykowa-Szczedrina, podobnie jak książki wielu innych pisarzy satyrycznych, stało się punktem wyjścia do pojawienia się

Realistyczna powieść

W drugiej połowie stulecia rozwinęła się proza ​​realistyczna. Ideały romantyczne okazały się nie do utrzymania. Trzeba było pokazać świat takim, jaki jest naprawdę. Proza Dostojewskiego jest integralną częścią takiej koncepcji, jak literatura rosyjska XIX wieku. Ogólny opis przedstawia w skrócie listę ważnych cech tego okresu i przesłanek wystąpienia określonych zjawisk. Jeśli chodzi o prozę realistyczną Dostojewskiego, można ją scharakteryzować następująco: opowiadania i powieści tego autora stały się reakcją na nastroje panujące w społeczeństwie tamtych lat. Przedstawiając w swoich pracach prototypy znanych sobie osób, starał się rozważyć i rozwiązać najpilniejsze problemy społeczeństwa, w którym się poruszał.

W pierwszych dziesięcioleciach kraj gloryfikował Michaiła Kutuzowa, wówczas romantycznych dekabrystów. Świadczy o tym wyraźnie literatura rosyjska z początku XIX wieku. Ogólną charakterystykę końca stulecia można podsumować w kilku słowach. To jest przewartościowanie wartości. Na pierwszy plan wysunął się los nie całego narodu, ale jego poszczególnych przedstawicieli. Stąd pojawienie się w prozie obrazu „osoby zbędnej”.

Poemat ludowy

W latach, gdy powieść realistyczna zajmowała dominującą pozycję, poezja schodziła na dalszy plan. Ogólny opis rozwoju literatury rosyjskiej XIX wieku pozwala prześledzić długą drogę od poezji sennej do prawdziwej powieści. W tej atmosferze Niekrasow tworzy swoje genialne dzieło. Trudno jednak zaliczyć jego twórczość do jednego z wiodących gatunków wspomnianego okresu. Autor połączył w swoim wierszu kilka gatunków: chłopski, bohaterski, rewolucyjny.

Koniec stulecia

Pod koniec XIX wieku Czechow stał się jednym z najchętniej czytanych autorów. Pomimo tego, że na początku twórczości krytycy zarzucali pisarzowi chłód wobec aktualnych tematów społecznych, jego twórczość zyskała niezaprzeczalne uznanie społeczne. Kontynuując rozwój wizerunku „małego człowieka” stworzonego przez Puszkina, Czechow studiował rosyjską duszę. Różne idee filozoficzne i polityczne, które rozwinęły się pod koniec XIX wieku, nie mogły nie wpłynąć na życie jednostek.

W literaturze końca XIX wieku dominowały nastroje rewolucyjne. Wśród autorów, których twórczość przypadła na przełom XIX i XX wieku, jedną z najwybitniejszych osobistości był Maksym Gorki.

Na bliższą uwagę zasługuje ogólna charakterystyka XIX wieku. Każdy z ważniejszych przedstawicieli tego okresu stworzył swój własny artystyczny świat, którego bohaterowie marzyli o tym, co niemożliwe, walczyli ze złem społecznym lub doświadczyli własnej małej tragedii. A głównym zadaniem ich autorów było oddanie realiów stulecia bogatego w wydarzenia społeczne i polityczne.

Wiek XIX w literaturze rosyjskiej jest dla Rosji najważniejszy. W tym stuleciu A.S. zaczął pokazywać swoją kreatywność. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.N. Ostrowski. Wszystkie ich dzieła są niepodobne do niczego innego i niosą ze sobą wielkie znaczenie. Do dziś ich prace można oglądać w szkołach.

Wszystkie dzieła dzieli się zwykle na dwa okresy: pierwszą połowę XIX wieku i drugą. Jest to zauważalne w problematyce dzieła i zastosowanych środkach wizualnych.

Jakie są cechy literatury rosyjskiej XIX wieku?

Po pierwsze, A.N Ostrovsky jest powszechnie uważany za reformatora, który wniósł wiele innowacji do dzieł dramatycznych. Jako pierwszy poruszył najbardziej ekscytujące tematy tamtych czasów. Nie bałem się pisać o problemach klasy niższej. Również A.N. Ostrovsky jako pierwszy pokazał stan moralny duszy bohaterów.

Po drugie, zarówno I.S. Turgieniew zasłynął z powieści „Ojcowie i synowie”. Poruszał odwieczne tematy miłości, współczucia, przyjaźni oraz temat relacji pomiędzy starym pokoleniem a nowym.

I oczywiście jest to F.M. Dostojewski. Tematyka jego dzieł jest bardzo obszerna. Wiara w Boga, problem małych ludzi na świecie, człowieczeństwo ludzi – tego wszystkiego dotyka w swoich pracach.

Dzięki pisarzom XIX wieku dzisiejsza młodzież może uczyć się życzliwości i najszczerszych uczuć poprzez dzieła wielkich ludzi. Świat miał szczęście, że urodzili się i żyli w XIX wieku ci utalentowani ludzie, którzy dali całej ludzkości nowy materiał do myślenia, odkryli nowe tematy problematyczne, uczyli współczucia dla bliźniego i wytykali błędy ludzi: ich bezduszność, oszustwo, zazdrość, wyrzeczenie się Boga, upokorzenie drugiego człowieka i jego egoistyczne motywy.

Kilka ciekawych esejów

• Analiza dzieła Płatonowa Miłość do ojczyzny czy Podróż wróbla

  Gatunek utworu należy do przypowieści, alegorycznej opowieści zawierającej pouczenie moralne autora, której głównym tematem są refleksje nad prawdziwymi zasadami moralnymi człowieka

• Wizerunek i charakterystyka Pawluszy z opowiadania „Łąka Bezhin” Turgieniewa

  Pavlusha wyróżniał się na tle reszty chłopców zarówno wyglądem, jak i charakterem. Chłopaki mieli blond włosy, ale jego włosy były czarne i rozczochrane. Mocny i przysadzisty, z dużą głową, przyciągał uwagę.

• Wizerunek i charakterystyka diabłów w opowiadaniu Gogola Noc przed Bożym Narodzeniem esej

  Jednym z bohaterów dzieła Gogola „Noc przed Bożym Narodzeniem” jest Osip Nikiforowicz, wiejski duchowny. Autor opisuje wygląd Osipa Nikiforowicza jako raczej niepozorny i niezbyt wybitny

• Analiza historii Living Hat autorstwa Nosova

  Twórczość radzieckiego pisarza dziecięcego N. N. Nosowa jest przepojona szczerą miłością do dzieci. Opowiadanie „Żywy kapelusz” powstało w 1938 roku, kiedy kariera pisarza dopiero się zaczynała.

• Analiza historii Hamleta z rejonu Szczigrowskiego Turgieniewa

  Gatunek utworu nawiązuje do opowieści o charakterze autobiograficznym, wchodzącej w skład zbioru prozy pisarza „Notatki myśliwego”, którego głównym tematem jest

8. Główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej w latach 1810-1830.

Charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku.

Rewolucję francuską z lat 1789-1794 słusznie uważa się za punkt wyjścia nowej ery historycznej. Nowa mentalność dała początek głębokim zmianom w strukturze literatury rosyjskiej. Skupiono się na wewnętrznym świecie człowieka i jego złożonych relacjach ze światem zewnętrznym: narodem, krajem, historią i losem. Wzmożone zainteresowanie ludzkimi przeżyciami emocjonalnymi doprowadziło do pojawienia się zjawiska bohatera lirycznego, który radykalnie zmienił poetykę klasycyzmu, naruszył stałe gatunki, mieszał style, zdeformował granice między poezją a prozą, literaturą a rzeczywistością.

Literatura ma nowe zadania. Literatura stanęła przed koniecznością opracowania form poetyckich, „z jednej strony tradycyjnych i narodowych, z drugiej zaś zdolnych do wyrażania indywidualnych uczuć”.

Główne idee duchowych poszukiwań literatury rosyjskiej tego okresu, zgodnie z definicją Yu.M. istniały idee osobowości i narodowości. Wiek XIX rozpoczął się od świadomości jednostki i narodu jako dwóch różnych, przeciwstawnych i nie dających się pogodzić zasad; osobiste aspiracje człowieka i jego naturalna podstawa są ze sobą sprzeczne.

Cechy rozwoju literatury rosyjskiej w latach 1810–1830.

Zaawansowana literatura rosyjska lat 10. i 30. XIX wieku rozwinęła się w r walka z pańszczyzną i autokracją, kontynuując tradycje wyzwoleńcze wielkiego Radszczewa.

Wraz z rozwojem rewolucyjnego ruchu dekabrystów, wraz z nadejściem Puszkina, literatura rosyjska wkroczyła w nowy okres w swojej historii, który Bieliński słusznie nazwał Okres Puszkina. Idee patriotyczne i wyzwoleńcze charakterystyczne dla wcześniejszej zaawansowanej literatury rosyjskiej zostały wyniesione na nowy, wysoki poziom. Najlepsi pisarze rosyjscy „w ślad za Radszczewem” (Griboedow, Puszkin) śpiewali o wolności, patriotycznym oddaniu ojczyźnie i narodowi, ze złością potępiali despotyzm autokracji, odważnie ujawniali istotę ustroju pańszczyźnianego i opowiadali się za jego zniszczeniem.

Potężny wzrost świadomości narodowej wywołany rokiem 1812 i rozwój ruchu wyzwoleńczego stał się bodźcem do dalszych demokratyzacja literatury. Wraz z wizerunkami najlepszych ludzi ze szlachty, wizerunki ludzi z niższych klas społecznych, ucieleśniających niezwykłe cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Szczytem tego procesu jest twórczość Puszkina z lat 30 wizerunek przywódcy powstania chłopskiego Emelyana Pugaczowa.

Sam proces stwierdzenia realizmu w literaturze rosyjskiej lat 20. i 30. był bardzo złożony i odbywał się w walce, która przybrała ostre formy. Początek okresu Puszkina upłynął pod znakiem pojawienia się i rozwoju postępowego romantyzmu w literaturze, inspirowanego poetami i pisarzami kręgu dekabrystów i kierowanego przez Puszkina. Zasady realizmu nieodłącznie związane z twórczością Puszkina zostały opracowane przez jego wielkich następców – Gogola i Lermontowa, a następnie podniesione na jeszcze wyższy poziom przez rewolucyjnych demokratów i wzmocnione w walce z wszelkiego rodzaju reakcyjnymi trendami przez całą galaktykę zaawansowanych pisarzy rosyjskich.

Główne kierunki literatury rosyjskiej pierwszej połowy X wiekuIHv.

O literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. charakteryzuje się szybkimi zmianami kierunków artystycznych. Dominujące zasady estetyczne ulegały kilkukrotnym przekształceniom w ciągu życia jednego pokolenia. Ostatni akord rozwoju klasycyzm sztuka pojawiła się w literaturze rosyjskiej A. S. Griboedova „Biada dowcipowi”(1823), w którym nawiązano do tradycji klasycznej komedii XVIII wieku. łączą się, podobnie jak D.I. Fonvizina, z cechami rodzącego się realizmu. Na początku stulecia A romantyzm- ruch w literaturze i sztuce, który charakteryzuje się szczególnym zainteresowaniem niezwykłą osobowością, samotnym Bohaterem, przeciwstawiającym siebie i świat swojej duszy światu otaczającemu. Wasilij Andriejewicz Żukowski uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu(1783–1852), poeta, którego dzieła pełne melancholii, motywów ludowych i mistycznych obrazów (ballady „Ludmiła” 1808, „Swietłana” 1812) stały się przykładami stylu nowej literatury. Wczesnych dzieł Aleksandra Siergiejewicza Puszkina (1799–1837) i Michaiła Jurjewicza Lermontowa (1814–1841) nie można nazwać inaczej niż romantycznymi. Puszkin należy do tych pisarzy, których droga twórcza wyznaczała zwrot w różnych kierunkach artystycznych. Jak już powiedziano, wczesny Puszkin jest romantykiem; w jego twórczości można dostrzec nawet wpływ sentymentalizmu. Jednocześnie uważany jest za twórcę rosyjskiego realizmu. Oprócz Oniegina wybitnymi przykładami realizmu w twórczości A. S. Puszkina są dramat historyczny Borys Godunow, opowiadania „Córka kapitana” i „Dubrowski”.

Wczesne utwory Lermontowa to głównie teksty miłosne. Jednak z biegiem czasu w jego poezji, obok tematu tragicznej, nieszczęśliwej miłości, pojawiają się wątki obywatelskie. Zasłynął dzięki wierszowi „O śmierci poety” poświęconemu śmierci A. S. Puszkina. Następne były „Ojczyzna” i „Borodino”. Podobnie jak jego wielki poprzednik, M. Yu Lermontow łączył w swojej twórczości romantyzm i realizm. Poezja romantycznej samotności i sprzeciwu wobec świata znajduje odzwierciedlenie w wierszach „Mtsyri” i „Demon”. Powieść „Bohater naszych czasów” uważana jest za szczyt realizmu Lermontowa. Dramaturgię M. Yu Lermontowa reprezentuje sztuka „Maskarada” napisana w 1835 roku.

Dalszy rozwój literatury wiązał się z jej umacnianiem stanowiska realizmu. Ważnym kamieniem milowym w tym procesie była kreatywność Nikołaj Wasiljewicz Gogol(1809–1852). Uważany jest za pierwszego pisarza tzw. „szkoły naturalnej” w literaturze rosyjskiej, czyli nurtu obecnie powszechnie nazywanego „realizmem krytycznym”. Należą do nich barwne szkice z życia małoruskich ziemian w opowiadaniach „Mirgorod” oraz wypełnione fantastycznymi i baśniowymi motywami folkloru ukraińskiego „Wieczory na folwarku pod Dikanką” oraz mistyczne „Opowieści petersburskie”, w których groteskowa , fantasy („Nos”) łączą się z przenikliwie realistycznym obrazem życia „małego człowieka” („Płaszcz”), zmiażdżonego przez życie.

Szczególne znaczenie uzyskało w pierwszej połowie XIX wieku. literatura doprowadziła do powstania krytyka literacka jako gatunek niezależny. Największe osiągnięcia w tej dziedzinie kojarzone są z nazwą Wissarion Grigoriewicz Bieliński(1811–1848), którego znaczenie wykracza daleko poza wąskie zagadnienia literackie. W dużej mierze dzięki V. G. Bielińskiemu krytyka literacka w Rosji stała się przestrzenią walki ideologicznej, forum, na którym omawiano najważniejsze kwestie z życia społeczeństwa, platformą, z której zaawansowane idee trafiały do ​​mas.

Ruch literacki 1800-1830

Zmiany w świadomości społecznej były znaczące: wartości duchowe szybko przeniosły się ze sfery autokracji do sfery konkretnej osoby prywatnej. Przestały pełnić funkcję abstrakcyjnych żądań umiejscowionych poza człowiekiem, jak miało to miejsce w filozofii i literaturze XVIII wieku, lecz stały się własnością jednostki, która interesy państwa traktowała jako swoje własne. Abstrakcyjne pojęcie państwa uosabianego w autokracji odchodziło do przeszłości. Zabarwianie pojęć publicznych osobistymi uczuciami i wypełnianie świata osobistego emocjami publicznymi stało się znakiem czasów.

Wszystko to przesądziło o zwycięstwie uczuć romantycznych w życiu i literaturze. Jednocześnie idee Oświecenia, które nie zniknęły z rosyjskiej rzeczywistości, interpretowano romantycznie.

Romantyzm w Rosji przeszedł kilka etapów rozwoju:

1810 r - pojawienie się i kształtowanie trendów psychologicznych; czołowi poeci Żukowski i Batiuszkow;

Lata dwudzieste XIX wieku - pojawienie się i powstanie ruchu obywatelskiego lub społecznego w poezji F.N. Glinka, PA Katenina, K.F. Rylejewa, V.K. Kuchelbecker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; dojrzałość romantyzmu psychologicznego, w którym głównymi postaciami byli A.S. Puszkin, E.A. Baratyński, PA Wiazemski, N.M. Języki;

Lata 30. XIX wieku - pojawienie się ruchu filozoficznego w poezji Baratyńskiego, poetów mądrości, Tyutczewa, w prozie V.F. Odojewski; przenikanie romantyzmu do prozy i jego powszechne rozpowszechnianie w gatunku opowiadań; rozkwit romantyzmu w twórczości Lermontowa i oznaki kryzysu: dominacja poezji epigonicznej (imitatywnej), liryka Benediktowa, „kaukaskie” („wschodnie”) opowiadania A.A. Bestużew-Marlinski;

Lata 40. XIX wieku - upadek romantyzmu, jego wyparcie z pierwszego planu literatury; Z aktywnego podmiotu procesu literackiego romantyzm w coraz większym stopniu zamienia się w swój przedmiot, stając się przedmiotem artystycznego przedstawienia i analizy.

Podział romantyzmu na różne ruchy nastąpił według następujących kryteriów:

Do prąd psychologiczny Rosyjski romantyzm należy do romantyków, którzy wyznawali idee samokształcenia i samodoskonalenia jednostki jako najpewniejszej drogi przekształcenia rzeczywistości i człowieka;

Do prąd cywilny Lub społeczny, Romantyzm obejmuje romantyków, którzy wierzyli, że człowiek wychowuje się przede wszystkim w życiu społecznym, publicznym, a zatem jest przeznaczony do działalności obywatelskiej;

Do nurt filozoficzny Do romantyzmu rosyjskiego zaliczają się romantycy, którzy wierzyli, że miejsce człowieka w świecie jest z góry określone, jego los jest przeznaczony w niebie i zależy wyłącznie od ogólnych praw wszechświata, a nie od przyczyn społecznych i psychologicznych. Między między tymi ruchami nie ma nieprzeniknionych granic, a różnice są względne: poeci różnych ruchów nie tylko polemizują, ale także wchodzą ze sobą w interakcję.

Początkowo w poezji Żukowskiego i Batiushkowa wygrywa romantyzm, co wynikało z:

reforma języka literackiego Karamzina;

Krzyżując poetyckie zasady literatury „sentymentalnej” z zasadami „poezji lekkiej”;

Dyskusje na temat problemów języka literackiego, które otworzyły i utorowały drogę romantyzmowi.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie zapominajmy, że skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkin. Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykowa. Twórczość F.I. Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Puszkin Aleksander Siergiejewicz (1799-1837)

2 slajd

Opis slajdu:

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku stulecia duży wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy opowieść „Córka kapitana”, której akcja rozgrywa się na tle doniosłych wydarzeń historycznych okresu buntu Pugaczowa*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Wojna chłopska 1773-1775 pod wodzą Emelyana Pugaczowa (Pugaczowa, powstanie Pugaczowa, bunt Pugaczowa) - powstanie Kozaków Yaik, które przerodziło się w wojnę chłopską na pełną skalę pod wodzą E. I. Pugaczowa. Gogol Nikołaj Wasiljewicz (1809-1852)

3 slajd

Opis slajdu:

JAK. Puszkin i N.V. Gogol nakreślił główne typy artystyczne, które rozwinęliby pisarze w XIX wieku. To artystyczny typ „człowieka zbędnego”, którego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwanego typu „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Agent stacji”

4 slajd

Opis slajdu:

Literatura odziedziczyła swój dziennikarsko-satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozatorskim N.V. „Martwe dusze” Gogola pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta wykupującego martwe dusze, różnego rodzaju właścicieli ziemskich, będących ucieleśnieniem najróżniejszych ludzkich przywar (wpływ klasycyzmu*). Na tym samym planie oparta jest komedia „Generał Inspektor”. Dzieła A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Charakterystyczną cechą całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. * Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki starożytnej. Cziczikow

5 slajdów

Opis slajdu:

Na początku XIX wieku jedną z najważniejszych postaci literackich był N.M. Karamzin. Z natury skłonny do wrażliwości i melancholii chętnie sięgał po wpływy literatury zachodniej – Rousseau i jego zwolenników, francuskiej i niemieckiej, angielskiej powieści Richardsona, humoru Sterne’a. Karamzin uważał za swój obowiązek odwiedzanie znanych pisarzy i po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej na żywo udzielał informacji o bohaterach europejskiego oświecenia. Opowieści sentymentalne Karamzina „Biedna Liza” i opowieści historyczne, w których manifestuje się sentymentalna retoryka przyszłej „Historii państwa rosyjskiego”, odniosły sukces. Po raz pierwszy historię Rosji przedstawił utalentowany, znany już pisarz, uzbrojony w wieloaspektowe badania, ale jednocześnie w pięknej, przystępnej formie, w tonie dumy narodowej i z sentymentalną wymową, co powinno być szczególnie skuteczne w popularnym czytaniu. Karamzin odegrał także ogromne znaczenie jako transformator języka literackiego. Karamzin i jego zwolennicy chcieli zbliżyć język literacki do mowy potocznej, unikali ciężkiego języka słowiańskiego, nie bali się obcych słów i starali się nadać językowi wdzięku i lekkości. Ale szkoła Karamzina była krótkotrwała: w oczy zaczęły rzucać się zabawne strony wrażliwości, które zresztą nie miały ani wartościowej treści poetyckiej, ani społecznej; a co najważniejsze, w poezji pojawiły się siły znacznie bardziej znaczące i z bardziej żywotnym kierunkiem. Karamzin Nikołaj Michajłowicz (1766-1826)

6 slajdów

Opis slajdu:

Na początku stulecia rozpoczęła się działalność poetycka V.A. Żukowski. Jego pierwsze wiersze przyciągały uwagę subtelnością uczuć i „słodyczą wiersza”. Jego nazwisko zasłynęło, gdy w XII roku powstał „Śpiewak w obozie rosyjskich wojowników”, przepełniony patriotyczną animacją. Współcześni nie dostrzegali dziwności formy, w której rosyjscy żołnierze pojawiali się w klasycznej broni i romantycznym oświetleniu: konwencja klasyczna nie została jeszcze zapomniana, zaczęli się przyzwyczajać do romantycznej. Jego poezję charakteryzował charakter osobisty, nastrój religijno-mistyczny zbliżał go do Gogola. Daleko mu było do najnowszego środowiska literackiego. W toku swojego rozwoju literackiego Żukowski, oprócz swoich tłumaczeń, które zawsze były eleganckie i poszerzały horyzonty poezji rosyjskiej, miał także zasługę wysokiego zrozumienia istoty poezji. Jego definicja poezji odpowiadała całemu jego światopoglądowi. Z drugiej strony poezja to „Bóg w świętych snach ziemi”, a z drugiej strony „poezja jest cnotą”. Definicja była zbyt osobista, ale w każdym razie lokowała poezję w najwyższych sferach życia moralnego. Młodszym rówieśnikiem Żukowskiego był K.N. Batiushkowa, ale jego kariera literacka została przerwana zbyt wcześnie i niestety przez chorobę psychiczną, w której przeżył ostatnie dekady życia. Był to żywy i różnorodny talent, który nie miał czasu rozwinąć się do pełnej oryginalności. W swojej poezji wciąż opiera się na starych i nowych wzorcach europejskich; ale zastanawiał się nad poezją innych, sam dał się jej ponieść, a to, co wcześniej było prostym naśladownictwem, stało się jego szczerą, czasem głęboką pasją. Miał także osobliwość w rozwoju poezji; tutaj wraz z Żukowskim był bezpośrednim poprzednikiem Puszkina. Żukowski Wasilij Andriejewicz (1783-1852) Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787-1855)

7 slajdów

Opis slajdu:

Za panowania Aleksandra I* panowała luźniejsza atmosfera życia publicznego, co skutkowało większym ożywieniem zainteresowań literackich. W tym czasie I.A. osiągnął swoją sławę. Kryłow. Karierę literacką rozpoczął już w czasach Katarzyny od komedii i magazynu satyrycznego o przeciętnej godności. Osiągnąwszy sukces dopiero w dojrzałym wieku, zdecydował się na gatunek, który najlepiej odpowiadał jego talentowi. Częściowo opowiedział tradycyjne wątki baśni, ale napisał także wiele oryginalnych i przewyższył swoich poprzedników Khemnitsera i Dmitriewa. Nadal miał pseudoklasyczny sposób bycia, ale jednocześnie miał dużo żywego dowcipu i wiedzy o rosyjskim życiu i języku. W ogólnych poglądach był człowiekiem rozsądnym, raczej obojętnym na dziejące się wokół troski życia, nieufnym wobec zainteresowań. Był to umiar, ale jednocześnie sceptycyzm. Kryłow Iwan Andriejewicz (1768-1844) * 1801 - 1825 Panowanie cesarza Rosji Aleksandra I. Na początku swego panowania przeprowadził umiarkowane reformy liberalne. W polityce zagranicznej manewrował pomiędzy Wielką Brytanią a Francją. W latach 1805-1807 brał udział w koalicjach antyfrancuskich. W latach 1807-1812 chwilowo zbliżył się do Francji. Stoczył zwycięskie wojny z Turcją (1806-1812) i Szwecją (1808-1809). Za Aleksandra I do Rosji przyłączono Gruzję Wschodnią (1801), Finlandię (1809), Besarabię ​​(1812), Kaukaz Wschodni (1813) i dawne Księstwo Warszawskie (1815). Po Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. stał na czele antyfrancuskiej koalicji mocarstw europejskich w latach 1813–1814. Był jednym z przywódców Kongresu Wiedeńskiego 1814-1815 i organizatorami Świętego Przymierza.

8 slajdów

Opis slajdu:

Innym bardzo znanym i szanowanym pisarzem tamtych czasów był N.I. Gnedicha, którego głównym dziełem było tłumaczenie Iliady: spędził wiele lat na ukończeniu tego dzieła, co wzbudziło zdziwienie jego współczesnych. W przekładzie Gnedicha widać poważną pracę nad Homerem, jednak ze względu na swoje dawne uzależnienie od fałszywie-klasycznej pompatyczności, Gnedich poświęcił zbyt wiele miejsca cerkiewnosłowiańskim elementom języka, czasami używając słów zupełnie nieznanych w mowie potocznej. W dziedzinie dramatu na początku stulecia słynną nazwą było V.A. Ozerow: jego tragedie pisane były w duchu klasycznym, z dużą swobodą wiersza i szczerością uczuć. Tragedie Ozerowa odniosły ogromny sukces, zwłaszcza „Dmitrij Donskoj”, który wywołał patriotyczny entuzjazm. Gniedicz Nikołaj Iwanowicz (1784 - 1833) Ozerow Władysław Aleksandrowicz (1770 - 1816)

Slajd 9

Opis slajdu:

Początek XIX wieku był w Rosji czasem rozkwitu kulturalnego i duchowego. Wojna Ojczyźniana 1812 r. przyspieszyła wzrost samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego i jej umocnienie. Ogólnym trendem tego okresu jest postępująca demokratyzacja kultury, objęcie edukacją coraz szerszych warstw społeczeństwa. Niższe warstwy społeczne nie tylko zapoznają się z kulturą rozwiniętą przez rosyjską szlachtę, ale stają się twórcami kultury rosyjskiej, wyznaczając jej nowe motywy i kierunki. Kościół podporządkowany państwu i przyjmujący formy nauki zachodniej, dostarcza przykładów ascezy afirmującej tradycję prawosławną. Kultura rosyjska, całkowicie osadzona w ramach edukacji europejskiej, intensywnie poszukuje obrazu tożsamości narodowej i kulturowej, rozwijając narodowe formy istnienia we współczesnej cywilizacji. Wzrost samoświadomości narodowej społeczeństwa w tym okresie wywarł ogromny wpływ na rozwój literatury, sztuk plastycznych, teatru i muzyki.