Koniec XVIII – początek XIX wieku to okres szybkiego rozwoju literatury. W chronologicznie małym wycinku historii skupiły się główne problemy XVIII wieku i postawiono pytania, które należało rozwiązać w XIX wieku. Złożoność sytuacji literackiej wyjaśnia pojawienie się w rosyjskiej krytyce literackiej wielu terminów charakteryzujących zjawiska danej epoki: barok, klasycyzm, postklasycyzm, neoklasycyzm, klasycyzm oświeceniowy, realizm oświeceniowy, sentymentalizm, przedromantyzm, romantyzm, imperium styl, romantyczny hellenizm.

Temat ten zajmuje w literaturze tego okresu znaczące miejsce antyk Starożytna Grecja i Rzym stopniowo przestają być jedynie konwencjonalnym tłem do mówienia o nowoczesności. Jednocześnie świadomość historycznej, geograficznej i narodowej specyfiki kultury starożytnej o dziwo nie oddala jej od współczesnych, lecz przybliża, włączając ją w krąg najpilniejszych problemów społecznych, politycznych i estetycznych.

Neoklasycyzm domagał się innego stosunku do starożytności niż klasycyści. Historyczne spojrzenie na kulturę grecką uczyniło dzieła starożytne nie absolutem, ale konkretnym ideałem historycznym, dlatego naśladowanie Greków nabrało innego znaczenia: w postrzeganiu sztuki starożytnej na pierwszy plan wysunęła się nie jej normatywność, ale wolność, warunkowość zasad, które później stały się kanonem, prawdziwym życiem ludzi.

W latach 90. XVIII wieku w literaturze „nadeszła godzina wielkich zmian” (według słów V.L. Puszkina). Pod piórem Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766–1826) zmienia się sama idea celów i zadań literatury

Krótka era dominacji rozpoczyna się od Karamzina literatury „wrażliwej”. Uwagę pisarzy Kramzina przyciąga „dusza”, wewnętrzny świat człowieka, jego wahania, wątpliwości i ulotne doświadczenia. Kochają odcienie i przejścia, a nie tragiczną ostrość kontrastów między dobrem a złem, zachwytem i grozą, wysokim i niskim. Dzieła Karamzina i jego następców mają wspólne z literaturą klasycyzmu zadanie wychowania czytelnika. To już nie jest bezpośrednia dydaktyka, ale lekcja wrażliwości, człowieczeństwa i subtelnego smaku, której autor uczy się na własnym przykładzie.

Pierwszy pisarz, który otworzył przed nami świat "Mali ludzie" był Karamzin. W słowach Karamzina nawiązuje się do Puszkina i Lermontowa. Największy wpływ na późniejszą literaturę wywarło opowiadanie Karamzina „Biedna Liza. „Autor położył podwaliny pod ogromną serię prac nt "Mali ludzie ”, zrobił pierwszy krok w ten nieznany wcześniej temat. To on otworzył drogę takim pisarzom przyszłości, jak Gogol, Dostojewski i inni. Puszkin był kolejnym pisarzem, którego sfera twórczej uwagi zaczęła obejmować całą rozległą Rosję, jej otwarte przestrzenie, życie wsi, Petersburga i Moskwę w ogóle, pisarzy przełomu XVIII i XIX wieku. coraz bardziej się starają nie uczyć, ale uchwycić w słowach obraz złożonego i sprzecznego świata Lermontow zgłębiał ten temat jeszcze głębiej niż Puszkin. Naiwny urok charakteru ludu poeta odtworzył na obraz Maksyma Maksimycha.

twórczość Kryłowa (1769–1844). Zaczynał jako komik i dziennikarz satyryczny, obnażający społeczne przywary, by następnie w „żartowej tragedii” „Trumph, czyli Podszczypa” (1800) okrutnie naśmiewać się z całego systemu wartości Oświecenia, a zwłaszcza rosyjskiego klasycyzmu. Później w bajce – najbardziej dydaktycznej z „niskich” gatunków klasycznych – Kryłowowi udało się dać obraz świata, którego nie da się sprowadzić do prostych idei i nauk moralnych

Kryłow i Karamzin wkroczyli w XIX wiek. Jeden - w swoich bajkach, drugi - w wielkiej „Historii państwa rosyjskiego”. Stoją u progu nowej ery. Literatura państwowa i społecznie użyteczna XVIII wieku. kończy się na nich. W literaturze nadchodzi czas pytań moralnych, religijnych i historycznych, czas przezwyciężenia konfliktu kulturowego zapoczątkowanego przez reformy Piotrowe.

Początek XIX wieku pod względem literackim stanowi ostry kontrast z końcem XVIII wieku

Wydaje się, że literatura XIX wieku wyłoniła się od razu w całej swej dojrzałości. Jeśli Belinsky nazwał literaturę poprzedniego stulecia literaturą, to w XIX wieku. literaturę uważał za wyraz duchowej samoświadomości ludu. Nieprzypadkowo określa się go mianem klasycznego, czyli wzorowego. Ale staje się nim poprzez dziedziczenie dorobku poprzednich epok kulturowych i rozwijanie tego, co zostało już osiągnięte.

Początek XIX wieku charakteryzował się współistnieniem czterech ruchów literackich. Z ubiegłego wieku nadal żyją klasycyzm i sentymentalizm . Nowe czasy wyznaczają nowe kierunki: romantyzm i realizm.

Romantyzm powstały na przełomie wieków, rozwija się w literaturze rosyjskiej pod wpływem 1) wpływu europejskiego romantyzmu, 2) przebudzenia świadomości powszechnej w czasie Wojny Ojczyźnianej 1812 r., 3) kształtowania się ideologii i estetyki Dekabryzm. Jako nowa metoda artystyczna romantyzm afirmuje problem tożsamości narodowej

Romantyczny światopogląd charakteryzuje się nierozwiązalnym konfliktem marzeń, ideałów i rzeczywistości. Różnica między zwolennikami romantyzmu sprowadza się zasadniczo do znaczącego ucieleśnienia marzenia (ideału). Charakter bohatera romantycznego odpowiada stanowisku autora: bohater

Realizm to jeden z nowych nurtów literackich. Już sama jej nazwa sprzeciwia się romantyzmowi (powieść-książka, romantyk, czyli książka

Ogólnie przyjęty punkt widzenia został sformułowany przez Sokołowa.

wczesny romantyzm rosyjski −1801-1815; przedstawiciele - Żukowski i Batiuszkow;

romantyzm obywatelski – 1816-1825; przedstawiciele - poeci dekabrystów;

akceptacja realizmu rozpoczyna się w 1825 r., ponieważ do tego czasu w literaturze rosyjskiej realizm reprezentowały dzieła Puszkina („Borys Godunow”, „Eugeniusz Oniegin”) i dzieło Gribojedowa („Biada dowcipu”).

-o neoklasycyzmie głównie na przełomie XVIII i XIX w., gdyż powrót do starożytności w różnych epokach był podyktowany różnymi przyczynami

W rosyjskiej krytyce literackiej istnieją różne punkty widzenia na język rosyjski renesans , jedno z nich – zadania renesansu realizowano na przełomie XVIII i XIX w. Wtedy właśnie w literaturze europejskiej ucieleśniała się samoświadomość narodowa, która pozwala opanować różnorodne życie narodu, potwierdza suwerenną osobowość człowieka, w literaturze rozwija się literacka forma języka narodowego, a na jej gruncie klasyczne formy języka Niejednokrotnie zwracano uwagę na renesansowy charakter A. Z. Puszkin

Na początku XIX wieku. zauważa się kulturę dwupoziomową: poziom werbalno-mentalny łączy się z poziomem bezpośredniej egzystencji. Czas ten charakteryzował się współistnieniem czterech ruchów literackich. Klasycyzm i sentymentalizm z ubiegłego stulecia są wciąż żywe. Nowe czasy wyznaczają nowe kierunki: romantyzm i realizm.

Na początku XIX wieku. wiele czasopism bezpośrednio lub pośrednio były to drukowane organy powstających wówczas towarzystw literackich. I tak, w ramach Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki, „Zwój Muz” (1802–1803), „Publikacja okresowa Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1804), jak a także „Dziennik literatury rosyjskiej” (1805) N. P. Brusilovej, „Posłaniec północny” (1804–1805) i „Liceum” (1806) I. I. Martynova, „Ogród kwiatowy” (1809–1810) A. I. Benitsky i A. E. Izmailov; w rozmowie miłośników słowa rosyjskiego - „Czytania w rozmowie miłośników słowa rosyjskiego” (1811–1816); w Wolnym Towarzystwie Miłośników Literatury Rosyjskiej - „Konkurent Edukacji i Miłosierdzia” (1818–1825) i „Newski Widz” (1820–1821). Rodzajem przedsiębiorstwa „domowego”, przeznaczonego dla niewymagającej publiczności, ale jednocześnie dość popularnego, było „Dobre intencje” (1818–1826) A. E. Izmailowa. Z dzienników początków. 19 wiek długie życie było przeznaczone jedynie dla „Syna Ojczyzny” (1812–1852), powstałego w polemice z „Biuletynem Europy” N. I. Grecha: w podtytule wskazano, że jest to „czasopismo historyczno-polityczno-literackie” (tzw. ostatnie słowo w podtytule pojawiło się w 1814 r.). Duchem walki z „galomanią” przeniknięte były także „Posłaniec rosyjski” (1808–1820, 1824) S. N. Glinki i „Notatki ojczyzny” (1818–1830) P. P. Svinina. Ważne miejsce w życiu literackim pierwszej tercji XIX wieku. , zwłaszcza zajęte lata dwudzieste XIX wieku almanachy, skutecznie konkurował z czasopismami: „Polar Star” K. F. Ryleeva i A. A. Bestużewa, „Mnemosyne” V. F. Odoevsky'ego i V. K. Kuchelbeckera, „Northern Flowers” ​​​​A. A. Delviga i O. M. Somowej i wieloma innymi. itp.
Pojawiają się publikacje komercyjne o charakterze encyklopedycznym- tak zwana „grube czasopisma”, z których pierwszym był „Telegraf Moskiewski” (1825–1834) N. A. Polewoja. Następnie ukazały się „Biuletyn Moskiewski” (1827–1830) posła Pogodina – organy kręgu mędrców, „Teleskop” (1831–1836) N. I. Nadieżdina, „Europejski” (1832) I. V. Kireevsky’ego, zamknięty przez autorytety w drugim numerze, „Biblioteka do czytania” (1834–1865), stworzona przez O. I. Senkowskiego, „Moscow Observer” (1835–1839) itp. Najbardziej poczytnym czasopismem tego rodzaju były „Notatki ojczyzny” ( 1839–1867) A. A. Kraevsky’ego, którego sławę w latach czterdziestych XIX w. zbudowały artykuły V. G. Bielińskiego (w latach 1868–1884 czasopismo wydawane było przez inne osoby).

Specyficzną cechą życia społecznego na początku XIX wieku było organizacja towarzystw literackich, co świadczyło o względnej dojrzałości literatury i chęci nadania jej charakteru sprawy publicznej. Najwcześniejszym z nich było „Przyjazne Towarzystwo Literackie”, które powstało w Moskwie w styczniu 1801 r., które wyrosło z kręgu studenckiego studentów Uniwersytetu Moskiewskiego i uniwersyteckiej szkoły z internatem Noble - braci Andrieja i Aleksandra Iwanowicza Turgieniewa, A. F. Voeikowa, A. S. Kaisarowa. , W. . A. Żukowski, S. G. Rodzianki. Według starszego uczestnika, poety i nauczyciela Uniwersytetu Moskiewskiego A.F. Merzlyakova, w tym społeczeństwie „młodzi ludzie, zjednoczeni znajomością i przyjaźnią, komponowali, tłumaczyli, analizowali swoje tłumaczenia i dzieła, a tym samym doskonalili się na trudnej ścieżce literatury i smaku .” Jeden z inicjatorów powstania towarzystwa, Andriej Turgieniew, rozpoczynał karierę literacką jako zdeklarowany „karamzinista”.

Wkrótce doszło do nieporozumień między członkami towarzystwa w stosunku do Karamzina. Radykalnie myślący Andriej Turgieniew i A.S. Kaisarow pod wpływem Schillera zaczęli potwierdzać w literaturze romantyczną ideę narodowości i wysokiego obywatelstwa. Pod koniec marca 1801 roku Andriej Turgieniew wygłosił przemówienie na posiedzeniu „Przyjaznego Towarzystwa Literackiego”, w którym potępił Karamzina i jego zwolenników za brak „wysokiej” treści w ich wierszach, za niepopularność i „naśladownictwo”. Karamzin „za bardzo nas skłaniał do miękkości i miękkości” – stwierdził A. Turgieniew. – Powiem szczerze: bardziej szkodzi naszej literaturze niż pożyteczny… Szkodzi, bo pisze pięknie na swój sposób; Niech Rosjanie nadal piszą gorzej i mniej ciekawie, gdyby tylko zajmowali się tematami najważniejszymi, pisali bardziej oryginalnie, ważniej i nie zajmowali się tak błahymi sprawami”. Radykalnych poglądów Andrieja Turgieniewa i Andrieja Kaisarowa nie podzielali kolejni „karamziniści” Wasilij Żukowski, Aleksander Turgieniew, Siemion Rodzianka. Trzymali się poglądów bardziej umiarkowanych, skupiając uwagę na problematyce moralnej, kultywując cnotę osobistą, a nie publiczną, w duchu Karamzina. Jesienią 1801 r. Towarzystwo upadło, wielu jego członków opuściło Moskwę.

Jako krąg młodych ludzi o podobnych poglądach, 15 lipca 1801 roku otwarto w Petersburgu „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”. Jego zainteresowania nie ograniczały się tylko do literatury. W skład towarzystwa wchodzili rzeźbiarze (I. I. Terebenev, I. I. Galberg), artyści (A. I. Iwanow), archeolodzy, historycy, lekarze (A. I. Ermolaev, I. O. Timkovsky, D. I. języki itp.). „Społeczeństwo wybrało literaturę, naukę i sztukę jako przedmiot swoich zajęć” – napisał V.V. Popugaev, mając na celu „wspólne doskonalenie się w tych trzech gałęziach ludzkich zdolności” i „wnoszenie najlepszego wkładu w doskonalenie tych trzech dziedzin”. gałęzie."

Pod koniec XVIII wieku, kiedy wyczerpały się możliwości klasycyzmu, a jego miejsce zajął sentymentalizm, wyraźnie odczuwalna stała się potrzeba wzbogacenia języka o nowe środki leksykalne i usystematyzowania jego dotychczasowego słownictwa. Zadaniu temu starał się sprostać największy przedstawiciel rosyjskiego sentymentalizmu. N.M. Karamzin. W wyniku jego działalności literackiej i publicystycznej oraz twórczości artystycznej do języka rosyjskiego wprowadzono dużą liczbę zapożyczeń.

Próbując zmienić tę sytuację, Karamzin wprowadził do swojej poezji i prozy wiele nowych słów, które komponował, wzorując się na ich francuskich odpowiednikach. Słowa te zaczęły być szeroko obecne nie tylko w literaturze, ale także w żywej mowie ludzi wykształconych, a później zaczęły być postrzegane jako słowa rodzime rosyjskie: smak, styl, odcień, wpływ, moralność, estetyka, entuzjazm, melancholia, wzruszające, ciekawy, zabawny, znaczący, skoncentrowany, wyrafinowany, erudycja, potrzeba, przemysł itp. Za pomocą tych słów okazało się, że można dość trafnie wyrazić nowe pojęcia, które pojawiły się w literaturze, subtelne stany psychiczne i nastroje.

Należy jednak zauważyć, że nie wszyscy współcześni Karamzina zgadzali się z kierunkiem, w jakim proponował on reformę języka rosyjskiego. Jego najwybitniejszym przeciwnikiem był pisarz i filolog Admirał L.S. Sziszkow, który następnie stał na czele Akademii Rosyjskiej. Jego głównym niezadowoleniem było to, że do języka rosyjskiego wprowadzono dużą liczbę zapożyczonych słów. Szyszkow wyraził swoje stanowisko w swoim dziele „Rozmowy o starych i nowych sylabach języka rosyjskiego”, opublikowanym w 1803 r. Następnie każdy z przeciwników miał swoich zwolenników i przeciwników - „Sziszkowiści” i „Karamziniści”„, pomiędzy którymi wywiązała się zacięta dyskusja.

Zwolennicy Szyszkowa skupiali się w kierowanej przez niego Akademii Rosyjskiej i utworzonym przez niego stowarzyszeniu literackim zwanym „ Rozmowa miłośników rosyjskiego słowa„(1811-1816). W „Rozmowie” uczestniczyli ludzie o różnych preferencjach politycznych i literackich, wśród których znaleźli się zarówno wybitni pisarze i poeci (G.R. Derzhavin, I.A. Kryłow itp.), jak i drobni, dawno zapomniani pisarze tamtej epoki. Aby walczyć z „Besedą”, zwolennicy Karamzina utworzyli własne stowarzyszenie literackie, które nazwali „ Arzamy„(1815-1818). Skład „Arzamów” był bardzo różnorodny: w jego skład wchodzili pisarze i poeci K.N. Batiuszkow, V.A. Żukowski, młody A.S. Puszkin i jego wujek i inni.

Mieszkańcy Arzamas nazywali członków „Rozmowy” archaistami i konserwatystami i było w tym sporo sprawiedliwości. Żądania Szyszkowa sprowadzały się do tego, że w rosyjskim języku literackim należało posługiwać się wyłącznie staro-cerkiewno-słowiańskimi i rodzimymi rosyjskimi korzeniami i formami wyrazów oraz rezygnować z obcych zapożyczeń. Ale już współczesnym zamienniki zaproponowane przez Sziszkowa wydawały się po prostu śmieszne: „kalosze” z „mokrymi butami”, „teatr” z „hańbą”.

Koniec XIX i początek XX wieku to niezwykle ważny etap w rozwoju literatury rosyjskiej. W tym okresie wywarła największy wpływ na literaturę innych krajów, zarówno zachodnich, jak i wschodnich, a w niej samej gwałtownie nasiliła się walka między dwiema kulturami i położono podwaliny pod przyszłą, jakościowo nową literaturę socrealizmu.
Idee wyzwoleńcze znajdują odzwierciedlenie w twórczości coraz większej liczby artystów. „Wielkie morze ludzi, wzburzone do głębi”, określa wysoki patos obywatelski pisarzy rosyjskich i ich niesłabnące zainteresowanie sprawami życia publicznego. W ścisłym związku literatury rosyjskiej z życiem mas kryje się ostatecznie źródło jej artystycznej innowacyjności i tajemnica jej sukcesu w kręgach czytelniczych na całym świecie.
Literatura rosyjska końca XIX wieku. swoje światowo-historyczne znaczenie zawdzięcza przede wszystkim twórczości L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego. W latach 70. Tołstoj stworzył swoją drugą wielką powieść „Anna Karenina” i na początku lat 80., dręczony problemami społecznymi i moralnymi, przeżył punkt zwrotny w swoim światopoglądzie i stał się, jak sam powiedział, „prawnikiem dla stu milionów rolników w Rosji”. Jego metoda artystyczna, wszystkie jego środki artystyczne są teraz podporządkowane głównemu celowi - potępieniu państwa autokratycznego (Hadji Murat, 1904), administracji carskiej, dworu, kościoła państwowego (Zmartwychwstanie, 1899), rodziny mieszczańskiej (The Śmierć Iwana Iljicza”, 1886). Satyra pojawia się jako niezbędny środek ekspozycji (komedia „Owoce oświecenia”, 1889). Dziennikarstwo jest organicznie wpisane w twórczość pisarza; Wybór części staje się bardziej rygorystyczny. Ideologiczna i artystyczna „pojemność” dzieł Tołstoja gwałtownie wzrasta.

Tołstoj wprowadził do literatury pojęcie „płynności” charakteru; charakter ludzki nie jest dla niego czymś zawsze równym sobie; nieustannie „płynie” pod wpływem wrażeń życiowych wymagających zrozumienia i przetworzenia. Odkrycia Tołstoja w dziedzinie charakteru ludzkiego idą w parze z odkryciami w życiu ludowym, w życiu społeczeństwa.

W omawianym okresie F. M. Dostojewski napisał swoje ostatnie wielkie powieści, które obok ostrej krytyki szlachty, satyrycznego potępienia biurokracji i wyblakłych liberałów zawierały ataki na rewolucjonistów i głoszenie pokory religijnej.
Dostojewski wniósł znaczący wkład w realizm. Stworzył nowy styl artystyczny, swoisty rodzaj połączenia intensywnej intrygi, sięgającej czasów Balzaca, z psychologicznym ujawnieniem się bohaterów, mnóstwem zwierzeń, słownych pojedynków, gorączkowych zwierzeń. Twórczość pisarza wyrosła z „odwróconej” poreformacyjnej rzeczywistości rosyjskiej. Dostojewski znacznie poszerzył granice artystycznego przedstawiania charakteru, ale w jego metodzie tworzenia ludzkiego obrazu istniała także możliwość zniszczenia charakteru, mającego na celu połączenie tego, co niezgodne, niebezpieczeństwo utraty jego pewności i integralności. Powieści Dostojewskiego są pełne tragedii; obnażając kryzys i sprzeczności, artysta nie znajduje wyjścia i pozostawia je w katastrofalnym napięciu.

W latach 70. i 80. swoje główne dzieła stworzył genialny satyryk M. E. Saltykov-Shchedrin. W tym czasie napisał „Historię miasta” (1869–1870), „Dziennik prowincjała w Petersburgu” (1872), „Przemówienia w dobrych intencjach” (1872–1876), „Pan Golovlevs” ( 1875-1876). Zakres satyry Szczedrina jest wyjątkowo szeroki; zjawiska życia rosyjskiego pojawiają się w jego zbiorowych typach satyrycznych, których nazwy stały się powszechnie znane: burmistrzowie i pompadourowie Foolowa, reprezentujący autokrację i carską biurokrację; „brudny” – Kolupaev i rosyjski akumulator-pierwszy kapitalista Razuvaev; „odpieniacze piany” – burżuazyjni intelektualiści i dziennikarze; „triumfalna świnia” to zbiorowy obraz reakcji. Podobnie jak jego wielcy poprzednicy – ​​Swift, Voltaire – Szczedrin bogato posługiwał się fikcją satyryczną, hiperbolą i groteską. Jednak w przeciwieństwie do np. Swifta, proza ​​Szczedrina przeplata się z bogactwem konkretnych szczegółów, a fantastyczność wyrasta z wielu realnych szczegółów rosyjskiego życia i aktualnych faktów politycznych. Jak zauważył Gorki, Szczedrin „świetnie uchwycił politykę w życiu codziennym”. U Szczedrina pojawia się polityczne uogólnienie na przykład w obrazie rosyjskiego liberała, który nie mógł się zdecydować, czego chce: „jesiotra gwiaździstego z chrzanem” czy konstytucji. Wykorzystując „język ezopowy” do ominięcia cenzury, Szczedrin potrafił tę wymuszoną konieczność zamienić w środek wzbogacający sztukę satyryczną, gdyż – jak sam pisał – dzięki alegorii ezopowej zyskuje się „możliwość ukazania pewnych perspektyw tam, gdzie jest to nie zawsze wygodnie jest wejść łatwo i z dumą wojskowego ” Oryginalną techniką satyry Szczedrina było wykorzystanie typów literackich z przeszłości; w jego pracach Molchalin, Nozdrev, Skotinin, Rasplyuev, przeniesieni do jego współczesnego otoczenia społecznego i odpowiednio przemyślani. Organiczną cechą stylu Szczedrina był wysoki patos, afirmacja „ideałów przyszłości”; nurt patetyczny szczególnie nasilił się w ostatnich dziełach pisarza.
Wybitne miejsce w rozwoju rosyjskiego realizmu końca XIX wieku. należy do A.P. Czechowa, który szeroko odzwierciedlał życie społeczeństwa rosyjskiego w okresie reakcji i w przededniu powszechnego odrodzenia demokracji. Rozpoczynając karierę jako genialny humorysta, Czechow w satyryczny sposób zaprzecza brzydkim zjawiskom społecznym carskiej Rosji. Konsekwentna krytyka złudzeń związanych z reorganizacją rzeczywistości (Tołstoj w „Moim życiu”, teoria „małych czynów” w „Domku z antresolą”, populistyczne nadzieje na „chłopa” w opowiadaniach „Mużiki” i „W Wąwóz”) świadczyły o niezwykłej trzeźwości i wewnętrznej wolności Czechowa jako artysty. Proza Czechowa, ze swoim powściągliwym liryzmem i artystyczną zwięzłością, pod wieloma względami należy do nowego, XX wieku.

Zerwij wspaniałą Europę zasłonę, a zobaczysz coś strasznego obraz jej biedy i przywar. S. Rodrigueza

Na przełomie XVIII i XIX w. upadek feudalizmu był oczywisty. Francuska rewolucja burżuazyjna, która obiecała, że ​​światem będą rządzić Wolność, Równość i Braterstwo, doprowadziła do zwycięstwa systemu burżuazyjnego, ale bardzo szybko stało się jasne, że system ten nie może zapewnić powszechnego szczęścia.

Brak sił na jedną rzecz

Szczęśliwy, zaniedbali go

I zaczęli szukać szczęścia dla wszystkich

(G. Leopardi)

Okazało się, że rewolucja francuska zamieniła ludzi „pozbawionych chleba w ludzi także pozbawionych moralności”.

Wiek XIX obfitował w rewolucje i zamachy stanu. Oprócz rewolucji francuskiej w latach 1848-1849. Rewolucje mają miejsce w Europie na przełomie lat 1850-1860. W Rosji powstaje sytuacja rewolucyjna, Stanami Zjednoczonymi wstrząsa wojna domowa z lat 1861–1865.

W rozwiniętych krajach Europy i USA zjawisko to trwa nadal rewolucja przemysłowa(pojawiają się koleje, parowce, telegraf). Jednak wiele wynalazków technicznych mających na celu poprawę życia tylko uwypukla niedoskonałość świata.

Kapitalizm wyeliminował niesprawiedliwość społeczną(każdy może stać się bogaty, a przez to szlachetny), ale spowodowało wiele innych niesprawiedliwości. Do władzy dochodzi pokolenie, które nie wie, czym jest moralność. Pieniądze stają się ich złotym marzeniem, a pieniądze i moralność okazują się nie do pogodzenia. Doprowadziło to do tego, że bohaterami niemal wszystkich dzieł są ludzie głęboko niemoralni (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).

Sprzeczności życia w naturalny sposób przenoszą się do literatury. Centralne dla trendów artystycznych epoki jest pytanie nie tylko o to, jak człowiek może przetrwać w tym świecie, ale także jak jak aktywnie uczestniczyć w procesie historycznym, jak na niego wpływać, czyli być dla człowieka „młotem lub kowadłem”(Goethe).

Proces literacki pierwszej połowy XIX wieku był bardzo wyjątkowy na tle poprzednich epok. Tempo rozwoju literatury wzrasta. Nowe ruchy artystyczne pojawiają się i bardzo szybko formują w integralne systemy (zajmuje to dziesięciolecia, a nie stulecia). Co więcej, pojawienie się nowej metody nie oznacza całkowitego zanegowania starej. Cechą charakterystyczną epoki jest zatem współistnienie w sztuce biegunowo przeciwnych kierunków:

1) romantyzm (chęć ucieczki do innego, idealnego świata);

2) realizm (próba analizy, a następnie zmiany tego świata).

Romantyzm

Romantyzm to ruch artystyczny wywodzący się z Niemiec, który kultywuje jednostkę, jej subiektywne doświadczenia, jej bogaty świat wewnętrzny.

W XVIII wieku termin ten miał inne znaczenie: wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane częściej w książkach niż w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. słowem tym określano nowy ruch artystyczny, przeciwny klasycyzmowi.

Staje się społeczną podstawą romantyzmu rozczarowanie swoją epoką, nowym społeczeństwem, z którym wiązano wielkie nadzieje, gdyż społeczeństwo to było przewidywane przez wielkie umysły Europy. Romantycy wierzyli, że muszą żyć pod niechlubną gwiazdą, gdy Europa cierpi z powodu rewolucji, gdy wulgaryzowane są wszystkie najlepsze ludzkie impulsy. Takiemu rozczarowaniu z pewnością towarzyszył nastrój beznadziei, rozpaczy, „Światowy smutek jest „chorobą stulecia”. Alfred de Musset w swojej powieści „Wyznanie syna stulecia” napisał: „Beznadziejność chodziła po ziemi, a synowie stulecia, pełni sił, nikomu już niepotrzebni, puścili bezczynne ręce i wypili ten zatruty napój ze skromnego kubka. Choroba naszego stulecia ma dwie przyczyny: ludzie noszą w sercach dwie rany. Wszystko, co się wydarzyło, już minęło. Wszystko, co się stanie, jeszcze nie nadeszło”. Puszkin powiedział, że problemem wszystkiego, co romantyczne, jest przedwczesna namiętność duszy: „Nie: uczucia w nim wcześnie ostygły” (Eugeniusz Oniegin).

Człowiek zostaje wyrzucony z relacji społecznych, w efekcie powstaje iluzja indywidualnej wolności od okoliczności życiowych, powstaje mit, że jedna osoba może zmienić świat(Osobowość Napoleona).

Niezadowolenie ze współczesnej rzeczywistości prowadzi do powstania dwóch światów (świata rzeczywistego i świata idealnego, świata marzeń). Romantycy przywiązują dużą wagę do dzieciństwa. Dzieciństwo interpretowano jako świat idealny, świat harmonii, którego głębia i urok przyciągają dorosłych. „Dorosłość” to czas, w którym zatracono spontaniczność i czystość dzieciństwa.

Romantyzm odrzucił jedną z podstawowych zasad literatury edukacyjnej – „naśladowanie natury”. Romantycy wierzyli, że autor powinien mieć całkowitą swobodę, powinien tworzyć wyłącznie według własnych praw. Oscar Wilde napisał: „Nie przypisuj artyście niezdrowych skłonności; wolno mu wszystko przedstawiać”.

Epokę romantyzmu charakteryzuje odnowa form artystycznych i następuje reforma całego systemu gatunków literackich (połączenie liryki i dramatu). Tworzą się nowe, przejściowe gatunki (liryczno-epopeja i liryka-epopeja-dramat), na nowo powstaje poemat romantyczny (symboliczny, moralnie opisowy, folklor), dramat romantyczny zwraca się do tradycji Szekspira i Calderona, pojawiają się „wiersze dramatyczne” ( Byrona, Shelleya). Liryzm osiąga niezwykły rozkwit (słowa są skojarzeniowe, wieloznaczne, metaforyczne). Teoretycy romantyzmu głosili otwartość typów i gatunków literackich, syntezę sztuki, religii i filozofii, a także podkreślali w poezji zasady muzyczne i obrazowe. Najpopularniejszym z gatunków epopei lirycznej jest ballada, w prozie dominują formy poetyckie - baśń, opowiadanie liryczne.

Proza romantyzmu rozwijała się w wielu kierunkach gatunkowych. Romantyzm wykorzystywał zarówno klasyczne opowiadanie, jak i romans rycerski („Hrabia Monte Christo” Dumasa Ojca), a także elementy powieści łotrzykowskiej i orientalnej baśni rokokowej. W latach 30-40. okazuje się romantyczny powieść społeczna(J. Sand, E. Xu, V. Hugo). fantastyczna historia. Powieść historyczna, która istniała w poprzednim okresie, została radykalnie przerobiona i stała się jednym z głównych gatunków.

Realizm

Realizm (od łac. realis – materialny, realny) to metoda artystyczna polegająca na wiernym i obiektywnym przedstawieniu rzeczywistości w obrazach artystycznych.

Twórczość większości pisarzy XIX wieku rozwijała się w zgodzie z realizmem i choć pisarze realiści pierwszej połowy XIX wieku nie uważali się za część jednego ruchu, nie oznaczało to, że taki ruch nie istniał . Za 10-20 lat. dojrzewał już w głębi romantyzmu, w latach 30-40. zadeklarowała się w różnych krajach europejskich jako zjawisko zauważalne. Do lat 40. realizm jest już niezależnym i znaczącym nurtem w literaturze europejskiej.

Realiści starali się wniknąć w istotę procesów społecznych, chcieli nie tylko odkryć nowy świat, ale także zgłębić jego prawa i powiązania. Dla realistów człowiek był interesujący zarówno jako wyjątkowa osobowość, jak i jako typowe zjawisko, a także jako postać historyczna - nie w tym sensie, że odegrał jakąś ważną rolę w historii, ale w tym, że przynależał do historii, nie zdając sobie z tego sprawy .

Wsiewołod Sacharow

Literatura rosyjska XIX (XIX) wieku

W XIX wieku literatura rosyjska osiągnęła niespotykany dotąd poziom, dlatego okres ten często nazywany jest „złotym wiekiem”

Jednym z pierwszych wydarzeń była reedycja ATS. Następnie wydano 4 tomy „Słownika języka cerkiewnosłowiańskiego i rosyjskiego”. W ciągu stulecia świat dowiedział się o najzdolniejszych prozaikach i poetach. Ich dzieła zajęły należne im miejsce w kulturze światowej i wywarły wpływ na twórczość pisarzy zagranicznych.

Literatura rosyjska XVIII wieku charakteryzowała się bardzo spokojnym rozwojem. Przez całe stulecie poeci wychwalali poczucie godności człowieka i starali się wpajać czytelnikowi wysokie ideały moralne. Dopiero pod koniec lat 90. zaczęły pojawiać się bardziej odważne prace, których autorzy kładli nacisk na psychologię osobowości, przeżyć i emocji.

Dlaczego literatura rosyjska XIX wieku osiągnęła taki rozwój? Było to spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w życiu politycznym i kulturalnym kraju. To wojna z Turcją i najazd armii napoleońskiej, publiczne egzekucje opozycjonistów i wykorzenienie pańszczyzny... Wszystko to dało impuls do pojawienia się zupełnie odmiennych technik stylistycznych.

Wybitnym przedstawicielem literatury rosyjskiej XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Wszechstronnie rozwinięta i wysoko wykształcona osoba była w stanie osiągnąć szczyt oświecenia. W wieku 37 lat był znany na całym świecie. Zasłynął dzięki wierszowi „Rusłan i Ludmiła”. A „Eugeniusz Oniegin” do dziś kojarzy się z przewodnikiem po rosyjskim życiu. Puszkin stał się założycielem tradycji pisania dzieł literackich. Jego bohaterowie, zupełnie nowi i oryginalni jak na tamte czasy, podbili serca milionów współczesnych. Weźmy na przykład Tatyanę Larinę! Inteligencja, piękno i cechy charakterystyczne tylko dla rosyjskiej duszy – wszystko to doskonale łączyło się w jej obrazie.

Kolejnym autorem, który na zawsze wszedł do historii literatury rosyjskiej XIX wieku, jest M. Lermontow. Kontynuował najlepsze tradycje Puszkina. Podobnie jak jego nauczyciel, próbował zrozumieć swój cel. Naprawdę chcieli przekazać swoje zasady władzom. Niektórzy porównywali ówczesnych poetów do proroków. Pisarze ci wywarli także wpływ na rozwój literatury rosyjskiej XX wieku. Nadali jej cechy dziennikarskie.

Literatura realistyczna zaczęła pojawiać się w XIX wieku. Słowianie i ludzie Zachodu nieustannie spierali się o specyfikę historycznej formacji Rosji. Od tego czasu zaczął się rozwijać gatunek realistyczny. Pisarze zaczęli nadawać swoim dziełom cechy psychologii i filozofii. Rozwój poezji w literaturze rosyjskiej XIX wieku zaczyna spadać.

Pod koniec stulecia dali się poznać pisarze tacy jak A.P. Czechow, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorky. W większości dzieł zaczyna się prześledzić nastroje przedrewolucyjne. Tradycja realistyczna zaczyna schodzić na dalszy plan. Została wyparta przez literaturę dekadencką. Jej mistycyzm i religijność przypadły do ​​gustu zarówno krytykom, jak i czytelnikom.

Trendy stylistyczne literatury rosyjskiej XIX wieku:

1. Romantyzm. Romantyzm znany jest w literaturze rosyjskiej od średniowiecza. Ale XIX wiek nadał mu zupełnie inne odcienie. Powstał nie w Rosji, ale w Niemczech, ale stopniowo przeniknął do dzieł naszych pisarzy. Literaturę rosyjską XIX wieku charakteryzują nastroje romantyczne. Znajdują one odzwierciedlenie w wierszach Puszkina i można je prześledzić w pierwszych dziełach Gogola.
2. Sentymentalizm. Sentymentalizm zaczął się rozwijać już na początku XIX wieku. Podkreśla zmysłowość. Pierwsze cechy tego nurtu widoczne były już w literaturze rosyjskiej XVIII wieku. Karamzinowi udało się to ujawnić we wszystkich jego przejawach. Inspirował wielu autorów, którzy kierowali się jego zasadami.
3. Proza satyryczna . W XIX wieku w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach Gogola, zaczęły pojawiać się dzieła satyryczne i publicystyczne. Już na początku swojej podróży próbował opisać swoją ojczyznę. Główne cechy jego twórczości to niedopuszczalny brak inteligencji i pasożytnictwo. Dotknęło to wszystkie warstwy społeczeństwa – właścicieli ziemskich, chłopów i urzędników. Starał się zwrócić uwagę czytelników na ubóstwo świata duchowego ludzi zamożnych.
   1. Realistyczna powieść . W drugiej połowie XIX wieku w literaturze rosyjskiej ideały romantyczne uznano za całkowicie nie do utrzymania. Autorzy starali się pokazać prawdziwe cechy społeczeństwa. Najlepszym przykładem jest proza ​​Dostojewskiego. Autor ostro reagował na nastroje ludzi. Przedstawiając prototypy przyjaciół, Dostojewski próbował poruszyć najbardziej palące problemy społeczne. To właśnie w tym momencie pojawia się obraz „dodatkowej osoby”. Następuje przewartościowanie wartości. Los narodu nie ma już żadnego znaczenia. Na pierwszym miejscu są przedstawiciele społeczeństwa.
4. Poemat ludowy. W literaturze rosyjskiej XIX wieku poezja ludowa zajmowała miejsce drugorzędne. Ale mimo to Niekrasow nie traci okazji do tworzenia dzieł łączących kilka gatunków: rewolucyjny, chłopski i bohaterski. Jego głos nie pozwala zapomnieć o znaczeniu rymu. Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” jest najlepszym przykładem prawdziwego życia w tamtych czasach.

Koniec XIX wieku

Pod koniec XIX wieku Czechow był u szczytu popularności. Już na początku jego kariery krytycy wielokrotnie podkreślali, że był obojętny na drażliwe kwestie społeczne. Ale jego arcydzieła cieszyły się ogromną popularnością. Kierował się zasadami Puszkina. Każdy przedstawiciel literatury rosyjskiej XIX wieku stworzył mały artystyczny świat. Ich bohaterowie chcieli osiągnąć więcej, walczyli, martwili się... Niektórzy chcieli być potrzebni i szczęśliwi. Inni postanowili wykorzenić niepowodzenia społeczne. Jeszcze inni doświadczyli własnej tragedii. Ale każde dzieło jest niezwykłe, ponieważ odzwierciedla realia stulecia.

&skopiuj Wsiewołoda Sacharowa. Wszelkie prawa zastrzeżone.