W szóstej klasie liceum, podczas lekcji języka rosyjskiego, zostajesz poproszony o napisanie eseju na podstawie obrazu I. E. Grabara „Lazur lutowy”.

Artykuł ten może służyć jako materiał dodatkowy podczas przygotowywania uczniów do pracy. Informacje biograficzne o artyście, a także historia powstania obrazu „Błękit lutego” przydadzą się także nauczycielom do sporządzania notatek z lekcji.

Dzieciństwo

Igor Emmanuilovich Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie, w której oboje rodzice zajmowali się działalnością dyplomatyczną. We wczesnym dzieciństwie przyszły artysta wraz z ojcem i matką przeprowadził się do Rosji, do prowincji Ryazan. Tam Emmanuel Grabar otrzymał posadę nauczyciela języka francuskiego w gimnazjum w małym miasteczku.

Z tego okresu pochodzą pierwsze wspomnienia chłopca związane z wrażeniami z jego twórczości artystycznej. Któregoś dnia ojciec Igora zabrał syna do kolegi, nauczyciela, który uczył w tym samym gimnazjum.

Dziecko było tak zachwycone pięknem obrazów, które wyszły spod pióra jego starszego towarzysza, a także niezwykłością narzędzi: pędzli, sztalug i innych, że zaczęło błagać rodziców, aby zapewnili mu przybory do tej czynności. Wkrótce mama i tata kupili synowi upragniony zestaw do rysowania.

Wybór ścieżki życia

Przyszły autor obrazu „Lutowy lazur” ukończył gimnazjum, w którym jego ojciec pracował jako nauczyciel. Następnie wyjechał na studia do stolicy. Kariera artystyczna wydawała się jego rodzicom i jemu samemu mrzonką, więc pierwsza edukacja, którą młody człowiek otrzymał, była legalna.

Ale nie był przeznaczony do pracy w tej dziedzinie. Natychmiast po otrzymaniu dyplomu wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

W tej instytucji edukacyjnej jego mentorem jest wybitny rosyjski malarz, utalentowany nauczyciel, który wykształcił wielu artystów, Ilya Repin. Kilka lat później młody człowiek przeprowadził się na jakiś czas do Monachium, gdzie nadal doskonalił różne techniki rysunkowe.

Historia powstania obrazu „February Blue”

Wracając do Rosji, mieszkający w Petersburgu artysta często odwiedza swoich przyjaciół z regionu moskiewskiego. Pewnego dnia, odwiedzając jednego ze swoich znajomych, który również zajmował się sztukami plastycznymi, Igor Emmanuilovich zainteresował się długimi spacerami po okolicznych lasach. Sprzyjała temu łagodna, bezwietrzna pogoda ostatniego zimowego miesiąca.

Któregoś dnia w połowie lutego powstał szkic jednego z najsłynniejszych obrazów Grabara. Obraz „Lutowy lazur” został namalowany z życia. Artysta, który podczas spaceru upuścił laskę, schylił się, aby ją podnieść i pod nietypowym kątem zobaczył zimowe brzozy w niebieskim szronie.

Patrząc z dołu, Igor Emmanuilovich był uderzony symetrią konturów najbardziej rosyjskiego ze wszystkich drzew oraz tym, jak świątecznie i elegancko wygląda na tle niebieskiego śniegu, płynnie wpadającego w niebo tego samego koloru. Zachwycony pięknem zimowego krajobrazu Grabar od razu pobiegł do swojego pokoju, gdzie wykonał pierwszy szkic przyszłego płótna.

Obraz namalowany w rowie

Aby podczas pracy móc obserwować krajobraz z tej właśnie perspektywy, mistrz musiał podjąć pewien wysiłek fizyczny. Wziął łopatę z pomieszczenia gospodarczego domu przyjaciela i wykopał dół mniejszy o połowę od człowieka. Gdy rów był już gotowy, artysta przeniósł tam sztalugi, farby i inne przybory niezbędne do pracy nad obrazem „Błękit lutego”.

Temperatura powietrza w tym czasie nie była zbyt niska, więc malarz mógł sobie pozwolić na spędzanie kilku godzin dziennie na świeżym powietrzu. Nie ułożył płótna w tradycyjny sposób, lecz ułożył je pod kątem, tak aby rysunek patrzył w dół pod ostrym kątem.

Artysta osiągnął w ten sposób ciągłe cieniowanie płótna. Przy niewystarczającym oświetleniu kolory wydawały mu się matowe i był zmuszony użyć najjaśniejszych odcieni. Z tego powodu obraz Grabara „February Blue” nabrał świątecznej, iskrzącej tonacji.

Ulubiony obraz mistrza

Malarz, który żył prawie 90 lat i stworzył wiele dzieł różnych gatunków, mimo to nawet w podeszłym wieku przyznał, że obraz „February Blue” uważał za swoje najbardziej udane dzieło.

Na pierwszym planie płótna brzoza pokryta iskrzącym szronem, otaczająca delikatne, cienkie gałęzie. Jej bliscy stoją nieco z tyłu, jakby były Rosjankami w świątecznym okrągłym tańcu, w momencie, gdy jedna z nich wyszła na środek kręgu, aby wykonać solowy taniec.

Opis obrazu Grabara „Błękit lutego” byłby niepełny bez wspomnienia o szczególnej roli, jaką odgrywają dominujące w tle płótna odcienie błękitu. Tak przed widzem ukazuje się zarówno niebo, jak i świeżo spadły śnieg. Wydaje się, że gdyby na horyzoncie nie było lasu, nie byłoby możliwości odróżnienia ziemi od chmur. Ogólny nastrój tego krajobrazu wydaje się bardzo radosny. To tak, jakby natura się przebrała, przygotowując się do świętowania nadejścia wiosny. Kolor dominujący na tym płótnie reprezentowany jest przez liczne odcienie. W górnej części obrazu Grabara „Błękit lutego” niebo jest pomalowane w ciemnych tonach, a jego część bliższa horyzontu jest przedstawiona w delikatnym błękicie.

Działalność naukowo-dydaktyczna

Z opisu obrazu „Lutowy lazur” wynika, że ​​mistrz, który stworzył to arcydzieło, był wielkim koneserem rosyjskiej i zachodniej kultury artystycznej, biegle posługiwał się różnymi technikami rysunkowymi, zarówno klasycznymi, jak i nowoczesnymi. Założenie to potwierdzają fakty z życia mistrza. Igor Emmanuilovich zajmował się nie tylko tworzeniem obrazów, ale także brał udział w kompilacji i redagowaniu dużej liczby encyklopedii i podręczników o sztukach pięknych. Przez wiele lat kierował Galerią Trietiakowską.

Z jego inicjatywy przeprowadzono badania naukowe kilkuset obrazów. Do obrazów tych sporządzono szczegółowe adnotacje, zawierające informacje o przedstawionych na nich osobach, a także o specyfice techniki poszczególnych artystów. W jednym z listów Igor Emmanuilovich przyznał, że chętnie wykonuje tego rodzaju pracę, ponieważ ma możliwość oglądania wielkich dzieł nie z daleka, ale będąc blisko arcydzieł.

Prawdziwy patriota

Grabar, jako człowiek prawdziwie kochający swój kraj, zawsze troszczył się o jego los. Tym samym podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta rozpoczął tworzenie jednej z kolumn czołgów, przekazując na ten cel znaczną sumę pieniędzy.

Za tę inicjatywę artysta otrzymał list z podziękowaniami od przywódców państw. Twórcze osiągnięcia Grabara zostały docenione licznymi nagrodami i wyróżnieniami.

Historia powstania obrazu I. Grabara „Lazur lutowy”.

Igor Emmanuilovich Grabar urodził się 13 marca 1871 r. Od najmłodszych lat uwielbiał rysować; przybory do rysowania były dla niego tradycyjnym i pożądanym prezentem bożonarodzeniowym. Pewnego dnia przyszły artysta i jego ojciec odwiedzili nauczyciela rysunku w gimnazjum w Jegoriewsku, I.M. Szewczenko, i zastali go przy pracy. Wszystko wydawało się chłopcu piękne: obraz i sztaluga, jasno płonące farby na palecie i błyszczące srebrne tubki prawdziwych farb olejnych. „Myślałam, że nie mogę znieść szczęścia, które wypełniało moją pierś, zwłaszcza gdy poczułam słodki, cudowny zapach świeżej farby…”

I.E. Grabar ukończył gimnazjum w Jegoriewsku, a następnie Uniwersytet w Petersburgu (Wydział Prawa), interesował się wieloma rzeczami: językami obcymi, muzyką, literaturą, ale rysunek zawsze pozostawał na pierwszym miejscu. W 1894 roku, po ukończeniu studiów, Grabar wstąpił na studia do Akademii Sztuk Pięknych.

Dziesięć lat później pojawił się obraz „Lutowy lazur” – jedno z najlepszych dzieł I.E. Grabara. Nawet w małej reprodukcji ten obraz jest jasny, kolorowy i sprawia wrażenie wakacji. A teraz wyobraźcie sobie pejzaż w jego rzeczywistych wymiarach: wysokość – 141 cm, szerokość – 83 cm. Uczucie radości zawarte w płótnie jest po prostu oszałamiające, a obraz przypomina fajerwerki! Ten krajobraz był szczególnie bliski samemu artyście. W schyłkowych latach I. Grabar z przyjemnością opowiadał o tym, jak powstawał ten krajobraz. Artysta widział lutowy błękit w regionie moskiewskim. Zimą 1904 roku przebywał w majątku Dugino u artysty N. Meshcherina. Pewnego słonecznego lutowego poranka I. Grabar wyszła jak zwykle na spacer i uderzył ją niezwykły stan natury. „Wydawało się, że obchodzi jakieś niespotykane święto - święto lazurowego nieba, perłowych brzóz, gałęzi koralowców i szafirowych cieni na liliowy śnieg” – wspomina artysta. Grabar podziwiał brzozy; zawsze powtarzał, że ze wszystkich drzew w środkowej Rosji najbardziej kocha brzozy. Tego ranka jego uwagę przykuła jedna z brzoz, uderzając rzadką rytmiczną strukturą gałęzi. Patrząc na brzozę, artysta upuścił kij i schylił się, aby go podnieść. „Kiedy spojrzałem na czubek brzozy od dołu, z powierzchni śniegu, byłem oszołomiony fantastycznym spektaklem fantastycznej urody, który otworzył się przede mną; niektóre dzwonki i echa wszystkich kolorów tęczy, zjednoczonych niebieską emalią nieba. Gdyby przekazano chociaż jedną dziesiątą tego piękna, to nawet to byłoby nieporównywalne”.

Natychmiast pobiegł do domu, wziął płótno i podczas jednej sesji naszkicował z życia szkic przyszłego obrazu. Kolejne dni były równie cudowne, słoneczne, a artysta wziąwszy kolejne płótno, przez trzy dni malował szkic w tym samym miejscu. Następnie I. Grabar wykopał w śniegu rów głęboki na ponad metr, w którym umieścił się z dużą sztalugą i płótnem. Aby uzyskać wrażenie niskiego horyzontu i odległego lasu oraz niebiańskiego zenitu, ze wszystkimi odcieniami błękitu, od delikatnego turkusu na dole po ultramarynę na górze. Płótno przygotował wcześniej w pracowni, pokrywając je na kredowej, olejochłonnej powierzchni grubą warstwą gęstej bieli ołowiowej o różnych odcieniach.

„Luty był niesamowity. W nocy przymarzło, a śnieg nie ustępował. Codziennie świeciło słońce i miałem szczęście malować przez kilka dni z rzędu bez przerwy i zmiany pogody przez ponad dwa tygodnie, aż do momentu, gdy ukończyłem obraz w całości na miejscu. Malowałem parasolką pomalowaną na niebiesko i umieściłem płótno nie tylko bez zwykłego pochylenia do przodu, twarzą do ziemi, ale zwrócone twarzą do błękitu nieba, dlatego nie padały na nie refleksy od gorącego śniegu pod słońcem , a pozostał w zimnym cieniu, zmuszając mnie do potrojenia siły koloru, aby oddać pełnię wrażenia.

Poczułem, że udało mi się stworzyć dzieło najbardziej znaczące ze wszystkich, jakie do tej pory napisałem. Większość własnego, nie pożyczonego…”

Nie widzimy wierzchołka głównej brzozy i tych brzoz, których cienie kładą się na śniegu, a przestrzeń wokół nich wydaje się nieskończona. Jednak artysta pozostawił na płótnie część tej fascynującej nieskończoności. Kontury pni brzozy rodzą się z energicznie układanych pociągnięć, precyzyjnie tworzących zarówno przestrzeń, jak i kształt. Przeplatanie się ich gałęzi. Każde pociągnięcie jest nakładane ruchem pędzla w górę, co tworzy wrażenie. Że drzewa pędzą w górę, ku niebu, ku słońcu. Grabar pisze czystym kolorem, bez mieszania kolorów na palecie. Kolory biały, niebieski, żółty, liliowy, zielony niesamowicie łączą się i zamieniają w gęstą taflę śniegu i niebieskawo-liliowe cienie, lśniącą gładkość pni lub szorstkość kory brzozy, w oślepiająco świecące światło słoneczne oraz grę i dzwonki słoneczne niebo.

„Błękit lutego”, który narodził się w rowie śnieżnym, został przejęty przez zarząd Galerii Trietiakowskiej w 1905 roku i jest przechowywany w jednej z sal słynnego muzeum. I. Grabar nazwał swój obraz „Opowieścią o mrozie i wschodzącego słońca”. W dziele tym do dziś zachowała się miłość artysty do przyrody, zachwyt nad jej pięknem, pogoda ducha, pasja i kunszt twórczy.

Opis motywu: Radość zbliżającej się wiosny na obrazie Grabara „Lazur lutowy”.

Pewnego lutowego dnia artysta odpoczywał na daczy swoich przyjaciół. Był już prawie koniec lutego, a pogoda często przypominała nam o zbliżającej się wiośnie. Artysta uwielbiał spacerować po okolicy. Wokół rosły gaje brzozowe, a brzoza była zawsze jego ulubionym drzewem. Uwielbiał przedstawiać brzozy w swoich krajobrazach i często spacerował po gajach brzozowych, czerpiąc inspirację.

Świeciło słońce, niebo było błękitne. Śnieg błyszczał w słońcu. Brzozy szczególnie pięknie prezentowały się na tle białego śniegu. Artysta spacerował, próbując znaleźć jakiś ciekawy widok dla swoich nowych obrazów. Nagle upuścił kij i schylił się, żeby go podnieść. Pochylając się i odwracając głowę, nagle zobaczył coś, co go zszokowało: brzoza mieniła się macicą perłową przed jego oczami, niebo mieniło się odcieniami błękitu i turkusu. To, co jeszcze chwilę temu wydawało się zwyczajne, zaczęło mienić się niezwykłymi kolorami, gdy spojrzał na to pod innym kątem, z dołu. Malarz natychmiast pobiegł do domu i wykonał szkic.

Następnego dnia wrócił w to samo miejsce, aby namalować pejzaż z życia. Chciał oddać na zdjęciu dokładnie to spojrzenie na brzozę, gdy patrzy się na nią z dołu, a ona od słońca staje się perłowa, a niebo wydaje się jeszcze bardziej błękitne. Wykopał dół, umieścił tam w specjalny sposób sztalugi, aby słońce nie zniekształcało farby na płótnie i z inspiracji namalował ten pejzaż.

Ta historia wydarzyła się w 1904 roku. Artysta nazywał się Igor Grabar. I nazwał obraz „February Blue”. Ten krajobraz natychmiast stał się jednym z najbardziej ukochanych obrazów malarstwa rosyjskiego.

Ale jeśli się nad tym zastanowić, na tym zdjęciu nie ma nic specjalnego: śnieg, brzozy na całym płótnie, niebo. Ale cały nastrój, całe piękno obrazu polega na tym, jak z podziwem artysta przekazał światło słoneczne, jakimi czystymi, jasnymi kolorami namalował niebo, jak namalował gałęzie brzozy i jej korę. Grabar przeniósł biel śniegu na błękit, błękit nieba na głęboki błękit, a brzozom dodał złota. Patrzysz na to zdjęcie i twoja dusza się raduje. W Galerii Trietiakowskiej, gdzie jest przechowywany, wiele osób zawsze zatrzymuje się w pobliżu tego obrazu - każdy chce doświadczyć poczucia radości, zbliżającej się wiosny, jaką daje obraz.

Przyjrzyjmy się reprodukcji obrazu I.E. Grabara „Lutowy lazur”.

Pytania dla dzieci.

Pedagog. uogólnia. Na pierwszym planie brzoza z rozłożystymi gałęziami i białym złotym pniem. W oddali popisują się jej przyjaciele. Kolor nieba jest ciemnoniebieski z zielonkawo-żółtym odcieniem, słońce ma kolor żółto-cytrynowy. A śnieg odbija słońce i niebo.

Rozmowa. (4 minuty)

Dlaczego obraz ma taką nazwę?

(Obraz otrzymał taką nazwę, ponieważ artysta przedstawił słoneczny lutowy dzień. Słowo „lazur” oznacza jasnoniebieski, kolor nieba. Całe płótno jest przesiąknięte błękitem, jakby brzozy unosiły się w mroźnym powietrzu.)

Jakiego koloru jest niebo nad i na horyzoncie?

(Kolor nieba nie jest taki sam: u góry jest ciemnoniebieski, w kierunku horyzontu staje się delikatnie niebieski.)

Jakiego koloru jest śnieg w słońcu i w cieniu?

(Śnieg w słońcu jest krystalicznie czysty, niebieskawy; w cieniu brzóz jest fioletowy.)

Jaka jest brzoza, kolor jej pnia, gałęzi i kolor zeszłorocznych liści na szczycie brzozy?

(Biały pień brzozy jest lekko zakrzywiony, od dołu brązowieje. Brzoza szeroko rozłożyła swoje gałęzie, które zachowały jeszcze zeszłoroczne liście. Pociemniały z zimna, ale nie poddają się, nie poddały się do zimy, jakby wiedzieli, że wkrótce nadejdzie wiosna i brzoza znów pokryje się zielonymi karteczkami samoprzylepnymi.)

Co widać na horyzoncie?

(Las jest narysowany na horyzoncie w postaci jednolitego brązowego paska. Cała natura zamarznięta jest w przezroczystym, mroźnym powietrzu.)

Jaki nastrój stwarza obraz?

(Obraz jest jasny, lekki, radosny, dlatego patrząc na niego odczuwasz radosny nastrój. Kolor obrazu przyczynia się do tego nastroju.)

TJ. Grabar jest artystą krajobrazu. Jego obraz „Lutowy lazur” jest jednym z najbardziej znanych. Malarz wspominał, że pewnego razu podczas spaceru zobaczył, że w przyrodzie dzieje się coś niezwykłego, jakby nadeszło święto dla lazurowego nieba i perłowych brzóz z koralowymi gałęziami, szafirowych cieni na liliowym śniegu.

Obraz przedstawia słoneczny lutowy dzień. Całe płótno przesiąknięte jest błękitem, jakby brzozy unosiły się w mroźnym powietrzu. Kolor nieba nie jest taki sam. U góry jest ciemnoniebieski, a w kierunku horyzontu staje się delikatnie niebieski. Śnieg w słońcu jest niebieskawy, a w cieniu brzóz fioletowy. Pień białej brzozy widoczny na pierwszym planie jest lekko zakrzywiony, w kierunku dołu brązowieje. Brzoza rozłożyła szeroko gałęzie, na których nadal zachowały się zeszłoroczne liście. Liście pociemniały od zimna, ale nie poddawały się, nie pogodziły się z zimą, jakby wiedziały, że wkrótce nadejdzie wiosna i brzoza znów pokryje się zielonymi, lepkimi liśćmi. Las jest rysowany jako ciągły pasek na horyzoncie.

Obraz jest jasny, lekki, radosny. Patrząc na nią, czujesz się podniecony. Ułatwia to kolor obrazu. Wydaje się, że zostajesz przeniesiony do bajkowego lasu, w którym dzieją się cuda.

Pierwszy esej do obrazu I.E. Grabara „Błękit lutego” – klasa 4.

Dni lutowe słyną z silnych śnieżyc i silnych wiatrów. Ale zdarzają się też cudowne, słoneczne dni. Artysta Grabar uchwycił jeden z tych dni na swoim obrazie „Luty lazur”.

Na pierwszym planie lekko zakrzywiona brzoza. Pokryta jest cienką warstwą szronu. Mróz mieni się od jasnego słońca. Wygląda na to, że perłowe koraliki wiszą na szeroko rozłożonych gałęziach brzozy. Nieco z tyłu znajduje się wiele cienkich młodych brzóz, jakby tańczących w kręgu wokół starej brzozy. Mają na sobie te same luksusowe stroje. Wszystkie brzozy stoją na śnieżnobiałym kocu, mieniącym się od słońca, lekko rzucającym na niego niebieskawe cienie. Stare liście na wierzchołkach brzóz wyglądają jak ogniste złoto. Brzozowy gaj spowity jest ciepłem słońca, można poczuć nadejście wiosny.

Wyżej, nad gajem brzozowym, było bezchmurne, lazurowe niebo. Bliżej horyzontu jaśnieje.

Na horyzoncie widać solidną ścianę ciemnego lasu. Tam, w gęstwinie lasu, wciąż istnieje królestwo zimy.

Obraz jest cudowny, wykonany w jasnych kolorach, wywołuje radosne uczucia. Jest przepełniony świeżością słonecznego, mroźnego dnia i szybkim przebudzeniem natury.

*********

Drugi esej do obrazu I.E. Grabara „Błękit lutego” – klasa V.

Lazur- lazur, lazur, bladoniebieski.
Perła- masa perłowa.
Koral- jaskrawoczerwony.
Szafir- niebiesko-zielony.
Liliowy- miękki, jasnofioletowy.

Plan.

1. Wprowadzenie.
2. Część główna.
A. niebo
B. Słoneczny
V. śnieg
g. cienie
d. brzoza: pień, gałęzie
e. inne brzozy
I. horyzont
3. Wniosek. Wrażenie.

Obraz „Lutowy lazur” I.E. Grabara przedstawia mroźny lutowy poranek. Wszystko wokół jest wypełnione niebieskim blaskiem. Lśniący śnieg mieni się pod słońcem. Brzozy są przesiąknięte światłem słonecznym. To święto lazurowego nieba i perłowych brzóz, święto samej natury.

Bezchmurne, błękitno-lazurowe niebo rozjaśnia się ku horyzontowi i staje się szafirowe. Mimo, że jest jeszcze zima, słońce już nieźle grzeje. Ale jest dużo śniegu. W słońcu czysty śnieg świeci na niebiesko i biało. Z brzoz padają niebieskie i fioletowe cienie. Na pierwszym planie wysoka brzoza. Pień nie jest prosty, ale jakby wygięty w magicznym tańcu. Poniżej jest ciemno. Im wyższy pień, tym bielszy. Gałęzie są śnieżnobiałe, pokryte szronem, który świeci w słońcu. Na samym szczycie brzozy zachowały się zeszłoroczne liście. Pokryty szronem, w słońcu mieni się koralowo. Artysta patrzy na brzozę od dołu do góry, dlatego jej górne i boczne gałęzie nie są w pełni ukazane. Za starą brzozą kryje się wiele młodych brzóz. Wygląda na to, że tańczą wokół niej. Perłowe gałęzie brzozy przeplatały się i na tle lazurowego nieba okazała się fantazyjną koronką. Wąski pas lasu ciemnieje w oddali. Gdyby nie ona, niebo i ziemia połączyłyby się w jedną nierozerwalną przestrzeń.

Wstecz Naprzód

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

1. Moment organizacyjny.

2. Ogłoszenie tematu lekcji.

3. Biografia artysty.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871–1960). Urodzony w Budapeszcie, w rodzinie rosyjskiej osoby publicznej. W 1876 roku jego rodzice przenieśli się do Rosji. Dzieciństwo Igora nie było łatwe. Chłopiec często był oddzielany od rodziców, pozostając pod opieką obcych osób. Od dzieciństwa marzył o malarstwie, starając się być bliżej kręgów artystycznych, odwiedzał wszystkie wystawy, studiował zbiory Galerii Trietiakowskiej.

W latach 1882–1889 Grabar studiował w Liceum Moskiewskim, a w latach 1889–1895 na Uniwersytecie w Petersburgu na dwóch wydziałach – prawniczym, historycznym i filologicznym. Następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i studiował w pracowni Ilyi Repin.

W czasie wakacji dużo podróżuje po Europie: Berlin, Paryż, Wenecja, Rzym, Neapol.

Wracając do Rosji, byłem zszokowany pięknem rosyjskiej przyrody. Jego podziw dla Rosji po długiej rozłące wyraził się w filmach: „Biała zima”, „February Blue”, „Marc Snow” i wielu innych.

4. Obejrzyj obrazy artysty.

„Wrześniowy śnieg”, „Gniazdo gawrona”, „Wschód słońca”, „Zimowy poranek”, „Zimowy wieczór”, „Marcowy śnieg”, „Marzec”, „Lutowy lazur”.

5. Historia powstania obrazu.

„Stałem w pobliżu wspaniałego okazu brzozy, rzadkiej w rytmicznej budowie jej gałęzi. Patrząc na nią, upuściłem kij i schyliłem się, żeby go podnieść. Kiedy spojrzałem na czubek brzozy od dołu, z powierzchni śniegu, byłem oszołomiony spektaklem fantastycznego piękna, który otworzył się przede mną: jakieś dzwonki i echa wszystkich kolorów tęczy, zjednoczone niebieską emalią nieba. Wydawało się, że natura obchodzi jakiś bezprecedensowy festiwal lazurowego nieba, perłowych brzóz, gałęzi koralowców i szafirowych cieni na liliowym śniegu.

Nic dziwnego, że artysta z pasją chciał przekazać „co najmniej jedną dziesiątą tego piękna”.

6. Co to jest opis?

Opis to rodzaj mowy, za pomocą którego można przedstawić przedmiot, charakteryzując go z różnych stron.

7. Czym jest krajobraz?

Pejzaż jest obrazem malarstwa.

8. Rozmowa z klasą.

Dlaczego obraz nazywa się „Błękit lutego”?

Jaka jest główna paleta obrazu?

Dlaczego artysta używa właśnie kolorów białego i niebieskiego?

9. Sięganie do słownika.

A) kolor jasnoniebieski. Blada jak lilia w lazurach chabrów. (Batiuszkow)

B) kolor nieba, morza. Poniżej niego znajduje się strumień jaśniejszego lazuru. (Lermontow)

B) błękit nieba. Jedna gwiazda świeci nade mną w czystym lazurze. (Puszkin)

D) jasnoniebieska farba. Błękit pruski.

10. Rozmowa z klasą.

Co jest pokazane na pierwszym planie obrazu?

Jaki jest symbol brzozy?

Co czujesz, patrząc na obraz Grabara „Lutowy lazur”?

Jakie emocje budzi w Tobie brzoza namalowana przez artystę na pierwszym planie?

Spójrz na niebo, czy są na nim jakieś chmury?

Jak zmienia się kolor nieba w kierunku horyzontu?

Weź pod uwagę śnieg. Czy jego kolor zmienia się w słońcu i w cieniu?

Jakich kolorów używa artysta? Dlaczego?

Wybierz słownik kolorów i odcieni z obrazka.

11. Obiekty obrazu.

Niebo: powyżej, na horyzoncie.

Śnieg: w słońcu, w cieniu.

Brzozowy: pień, gałęzie.

12. Słowa są pomocnikami.

Niebo: lazurowy, niebieski, jasnoniebieski, bez dna.

Śnieg: śnieżnobiały, perłowy, lazurowy.

Śnieg: błyszczy, błyszczy, błyszczy, błyszczy.

13. Synonimy - pomocnicy.

Artysta przedstawił, napisał, stworzył obraz.

Malarstwo – pejzaż, płótno, reprodukcja.

Brzoza to rosyjskie piękno, symbol rosyjskich lasów.

14. Wyrażenia są pomocnikami.

Zamiłowanie artysty do przedstawiania radosnego stanu natury.

Festiwal Świateł.

Podziw dla rosyjskiego piękna.

Perła mieni się bielą i błękitem.

Koronkowy splot gałązek.

Lazurowe niebo.

Zapowiedź wiosny.

15. Przykład eseju opisowego.

Przede mną reprodukcja najpiękniejszego obrazu Grabara „Lutowy lazur”. Wszystko w nim jest proste i nieporównywalne. Przedstawiono niesamowity lutowy dzień. Mroźno i słonecznie. Pogoda była sprzyjająca. Na niebie nie ma ani jednej chmurki. Jest lazurowy i oślepiający błękitem. Przy horyzoncie jest jasnoniebieski, ale powyżej jest niebieski i ten błękit przechodzi w nieskończoność. Śnieg błyszczy i błyszczy. Jest liliowy w słońcu i niebieski w cieniu.

Na pierwszym planie piękna rozgałęziona brzoza. Jej pień jest perłowobiały, a gałęzie i zeszłoroczne liście na szczycie są czerwonobrązowe. Inne brzozy są pospolite, są mniej majestatyczne. Wzdłuż linii horyzontu w tle widać krzew rozciągający się jak solidna ściana, również czerwono-brązowy.

Artysta przekazał na swoim płótnie piękno natury. Kiedy po raz pierwszy spotykasz obraz, uderza cię wydobywający się z niego niebieski blask. Kolor niebieski, główny kolor obrazu, pomógł oddać fantastyczne piękno. W naturze wszystko tonie w lazurowym świetle, dlatego obraz nosi nazwę „Lutowy błękit”.

Krajobraz ten wywołuje radosny i świąteczny nastrój. Chciałabym tu przyjechać i zobaczyć wszystko na własne oczy.

16. Plan eseju.

• Autorem obrazu jest I.E. Grabar.
• Pora roku przedstawiona na obrazie.
• Elementy obrazu autora:
  • brzoza na pierwszym planie (jej struktura, kolor pnia, gałęzie)
  • drzewa w tle
• Obraz nieba, śniegu w pobliżu drzew.
• Jaki nastrój wywołuje obraz?

17. Praca domowa.

Korzystając z materiałów lekcyjnych, napisz esej opisowy na podstawie obrazu I.E. Grabara „Lutowy lazur”.

Grabar Igor Emanuilovich (1871-1960). „Lazur lutowy” 1904

Honorowy tytuł Zasłużonego Artysty został ustanowiony w naszym kraju w 1928 roku, a pierwszym artystą, który go otrzymał, był Igor Emmanuilovich Grabar. Rzeczywiście, jego zasługi dla sztuki rosyjskiej i radzieckiej są bardzo znaczące. Wybitny artysta i wybitny konserwator, niestrudzony badacz i aktywny organizator Towarzystwa Opieki nad Zabytkami, muzealnik – to nie pełna lista działalności, w której przejawiał się talent I. Grabara. Sam powiedział: „Tak jak nie mogłem żyć bez sztuki, tak nie mogłem przeżyć dnia bez pracy”.

Autoportret w kapeluszu. 1921
Karton, olej. 65 x 51 cm
Kolekcja prywatna

I. Grabar służył sztuce jako malarz i artysta, jako historyk sztuki i krytyk sztuki. Jego droga jako malarza jest bardzo długa, a niewielu artystów może pokazać swoje dzieła malowane na przestrzeni ponad sześćdziesięciu lat. I.E. Na swojej rocznicowej wystawie w 1951 roku Grabar pokazał zarówno dzieła z końca ubiegłego wieku, jak i te, które otrzymały ostatnie szlify tuż przed wernisażem.

Nigdy nie potrafił po prostu kontemplować otaczającego go świata i zawsze starał się uchwycić go w kolorach. I. Grabara Artystę charakteryzują przede wszystkim dwa gatunki malarskie – pejzaż i portret. Odkrył nowy rosyjski krajobraz i nie każdemu malarzowi dane jest szczęście zobaczyć stare w nowy sposób, pokazać niezwykłość w zwyczajności.

Dachy pod śniegiem. 1889
olej na płótnie, 25x33,5

I. Grabar zaczął próbować swoich sił w malarstwie pejzażowym już pod koniec lat 80. XIX w., malując „Dach ze śniegiem”. Płótno to zapowiadało jeden z głównych tematów malarstwa pejzażowego I. Grabara - temat rosyjskiej zimy i rosyjskich śniegów.

Temat ten szczególnie urzekł artystę w pierwszej dekadzie naszego stulecia, a później nie raz o nim przypominał. Według samego I. Grabara zawsze dążył on do „obiektywnej prawdy w malarstwie”; Postawił sobie za zadanie wychowawcze „przenoszenie natury do stanu całkowitej iluzji, do stanu niemożności odróżnienia za pomocą malarstwa natury od płótna”.

Główne wczesne krajobrazy I. Grabara powstały w latach 1903-1908. Rok 1904 był dla artysty szczególnie udany, kiedy namalował takie obrazy jak „Gniazda gawronów”, „Marcowy śnieg” i „Błękit lutego”. To właśnie te krajobrazy przede wszystkim przyciągnęły uwagę widzów na wystawie Związku Artystów Rosyjskich w 1904 roku. Krytycy nazywali płótna I. Grabara „prawie najlepszymi na wystawie”, ponieważ rzadko można spotkać kogoś „takiego jak on, przekazującego naturę”. Ale wtedy był młodym artystą, dopiero rozpoczynającym swoją drogę twórczą.

Sukces wśród publiczności i krytyków był szczególnie ważny, ponieważ Związek Artystów Rosyjskich był wówczas wiodącym stowarzyszeniem wystawienniczym, skupiającym w swoich szeregach najzdolniejszych artystów.

„Lutowy lazur”
1904
Olej na płótnie. 141 x 83 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska

A I. Grabar napisał swój „Lazur lutowy” zimą i wiosną 1904 roku, kiedy odwiedzał przyjaciół w rejonie Moskwy. Podczas jednego ze swoich zwyczajowych porannych spacerów uderzyło go święto budzącej się wiosny, a następnie, będąc już czcigodnym artystą, bardzo żywo opowiedział historię powstania tego płótna.
„Stałem w pobliżu wspaniałego okazu brzozy, rzadkiego w rytmicznej budowie gałęzi. Patrząc na niego, upuściłem kij i schyliłem się, aby go podnieść, kiedy spojrzałem na czubek brzozy od dołu powierzchni śniegu, byłem oszołomiony spektaklem fantastycznego piękna, który otworzył się przede mną: kilka dzwonków i ech wszystkich kolorów tęczy, zjednoczonych błękitną emalią nieba. Natura zdawała się obchodzić jakieś niespotykane święto lazurowe niebo, perłowe brzozy, gałęzie koralowców i szafirowe cienie na liliowym śniegu.” Nic dziwnego, że artysta z pasją chciał przekazać „co najmniej jedną dziesiątą tego piękna”.

I. Grabar wielokrotnie przyznawał, że ze wszystkich drzew środkowej Rosji najbardziej kocha brzozę, a spośród brzóz jej „płaczącą” odmianę. I rzeczywiście, w „Lutowym Lazurze” brzoza jest jedyną podstawą artystycznego wizerunku. Sam wygląd tego drzewa, umiejętność dostrzeżenia jego uroku w ogólnej strukturze rosyjskiego krajobrazu, odzwierciedlał radosne postrzeganie przez artystę natury rosyjskiego regionu, co wyróżniało pejzażystę I. Grabara we wszystkich okresach jego twórczości.

Tym razem artysta szybko wrócił do domu po płótno, a następnie podczas jednej sesji naszkicował z życia szkic przyszłego obrazu. Następnego dnia, biorąc kolejne płótno, zaczął malować szkic z tego samego miejsca, który stał się ulubionym „lutowym błękitem” wszystkich.

I. Grabar pracował nad tym obrazem w plenerze, w głębokim rowie, specjalnie wykopanym w śniegu. Artysta namalował „Błękit lutego” „z pomalowaną na niebiesko parasolką i umieścił płótno nie tylko bez zwykłego pochylenia do przodu, twarzą do ziemi, ale zwrócił twarz w stronę błękitu nieba, dlatego odbicia gorącego śniegu pod słońce na niego nie padło, a on pozostał w zimnym cieniu, zmuszając... do potrojenia siły koloru, aby oddać pełnię wrażenia.”

W „February Blue” I. Grabar osiągnął ekstremalne nasycenie kolorów; namalował ten pejzaż w czystym kolorze, stosując pociągnięcia pędzla w gęstej warstwie. To właśnie te drobne pociągnięcia odsłoniły objętość pni drzew, wzory gałęzi i kopce śniegu. Niski punkt widzenia otworzył przed artystą możliwość przekazania wszystkich odcieni błękitu - od jasnozielonego na dole po ultramarynę na górze.

I. Grabar nazywany był (i sam temu nie zaprzeczał) ostatnim z plenerowych malarzy Rosji. Ale po opanowaniu najlepszych osiągnięć impresjonizmu znalazł w sztuce swój własny styl artystyczny - niepowtarzalny i oryginalny. Przyroda Rosji nabrała w jego pejzażach zupełnie nowego wyglądu, mieniła się tęczowymi kolorami, wypełniała się poczuciem przestrzeni i światła. W związku z tym I. Grabar kontynuował i rozwijał zasady, które pojawiły się w dziełach I. Lewitana, V. Serowa, K. Korovina i innych wybitnych rosyjskich malarzy pejzażystów.

Niejednokrotnie powtarzano, że I. Grabar wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako poeta rosyjskiej zimy (choć malował zarówno wiosnę, jak i jesień). Ale zimy I. Grabara, jego brzozy, śnieg można sobie wyobrazić tylko tutaj, tylko w Rosji. Artysta zawsze uważał ten obraz za najszczersze i najbardziej przyjemne dzieło swojej dojrzałej twórczości.

„Sto wielkich obrazów” N.A. Ionina, Wydawnictwo Veche, 2002