Działka
Pewnego letniego dnia Walentin Sierow, który odwiedzał Mamontowów w Abramcewie, zobaczył 11-letnią Wierę, podekscytowaną zabawą w kozackich rabusiów, wbiegającą do jadalni, biorąc brzoskwinię i siadając przy stole. Zdumiony artysta zaczął namawiać dziewczynę, aby mu pozowała. Vera nie podejrzewała, że Sierow będzie ją pisał dłużej niż miesiąc i będzie musiała codziennie po kilka godzin siedzieć bez ruchu, podczas gdy za oknem ulatnia się lato.
Sierow potrafił przekazać psotny charakter Very: można to odczytać w chytrym spojrzeniu, w fałdzie jej ust, które wydają się gotowe do śmiechu, w rozczochranych włosach i rumieńcu. W pozie dziewczyny, w jej ubraniu nie ma napięcia pozera. Wydaje się, że ten uchwycony moment jest jak promień lub motyl – raz i odlatuje.
Vera Mamontova, fotografia z 1888 roku (rok po powstaniu „Dziewczyny z brzoskwiniami”)
Drzewa za oknem są zielone. To Aleja Gogola w parku Abramcewa, po której uwielbiał spacerować Mikołaj Wasiljewicz. Na stole są brzoskwinie uprawiane w szklarni Abramcewo. Savva Mamontov kupił drzewa z majątków Artemowo i Żyłkino w 1871 roku.
Figurka drewnianego żołnierza w rogu została zakupiona od Ławry Trójcy-Sergiusa. Grenadier, oryginalnie niepomalowany, został namalowany przez Sierow. Nawiasem mówiąc, figurka nadal zajmuje to samo miejsce w Muzeum Abramcewa. Podobnie jak talerz na zdjęciu na ścianie. Savva Mamontov kochał ceramikę i nawet otworzył w posiadłości warsztat garncarski.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” powstała spontanicznie
Po ukończeniu portretu Sierow podarował go matce dziewczynki, Elizawiecie Mamontowej. Obraz stanął w tym samym pomieszczeniu, w którym został namalowany. Naoczni świadkowie opowiadali, że dzięki płótnu przestronne, jasne pomieszczenie wydawało się rozświetlone jeszcze jaśniejszym światłem. Artysta Michaił Niestierow napisał, że gdyby płótno zostało zaprezentowane w Paryżu, Sierow stałby się sławny jeszcze tego samego dnia. Ale w Rosji opinia publiczna nie była jeszcze gotowa na impresjonizm, dlatego lepiej było zostawić dzieło w jadalni Abramcewa i nie pokazywać go publicznie – w przeciwnym razie nazwaliby to szaleństwem.
Kontekst
„Malowałem ponad miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci” – wspomina Sierow. „Naprawdę chciałem zachować świeżość obrazu, będąc jednocześnie całkowicie kompletnym – jak dawni mistrzowie”. Na krótko przed rozpoczęciem pracy nad „Dziewczyną z brzoskwiniami” malarz wrócił z podróży do Włoch. Był pod wrażeniem dzieł mistrzów renesansu, pod wrażeniem samego kraju, jego siły i atmosfery. Po przybyciu do Rosji 22-letni artysta był zdecydowany malować tylko rzeczy radosne. I już pierwszy obraz stał się uosobieniem tego pragnienia.
Vera Mamontova nazywana była „boginią Abramcewa”. Napisał go nie tylko Sierow, ale także Wasnetsow. Uważa się również, że Vrubel nadał Tamarze jej cechy na ilustracjach do „Demonu”, „Śnieżnej dziewczyny” i „Egipcjanki”. W wieku 27 lat wyszła za mąż za moskiewskiego przywódcę szlacheckiego prowincji Aleksandra Samarina i mieli troje dzieci. W wieku 32 lat Vera Savvishna zachorowała na zapalenie płuc i zmarła. W latach dwudziestych Samarin został zesłany do obozu, a wraz z nim poszła jego córka Lisa. W 1932 zginął w Gułagu.
Losy artysty
Serow dorastał w domu, w którym panował twórczy chaos. Matka Walentyna Siemionowna była zdeklarowaną nihilistką. Popularnym wówczas kompozytorem był ojciec Aleksander Nikołajewicz. Nawiasem mówiąc, różnica wieku między małżonkami wynosiła 26 lat: 43-letni Aleksander Nikołajewicz poślubił swojego 17-letniego studenta.
Autoportret Sierowa. 1885
Do mojej matki przyszli nihiliści i rewolucjoniści, do ojca przybyli pisarze, rzeźbiarze, muzycy i artyści. Po śmierci ojca, gdy chłopiec miał siedem lat, jego matka oddała go Repinowi jako studentowi. Chłopiec spędzał z nauczycielką tyle czasu, że był praktycznie uważany za członka rodziny.
Valentin Serov dorastał w rodzinie nihilisty i kompozytora
Walentin również znał Mamontowów od wczesnego dzieciństwa. Spędzał w ich domu dużo czasu. Jak wspominały starsze dzieci Mamontowa, wszystkie ich gry i figle z pewnością były związane z Antonem - tak go nazywali, ponieważ Sierowowi nie podobało się imię Walentina. Nawet mała Vera naśmiewała się z niego. Następnie Savva Mamontov znalazła pierwszych klientów dla młodego artysty. Byli to głównie burżuazja i arystokraci. Z czasem Sierow zyskał reputację portrecisty z „ostrym” pędzlem: nie przedstawiał swoich szanowanych modeli w najkorzystniejszym świetle, co choć nieszczególnie im się to podobało, zostało zaakceptowane, ponieważ było to modne i niemal obowiązkowy środek prowokacji.
I chociaż artyście zamawiano i opłacano portrety, ze wszystkich swoich dzieł najbardziej cenił szczerze impresjonistyczną „Dziewczynę oświetloną przez słońce”. Krótko przed śmiercią – pod koniec 1911 r. – patrząc na to płótno w Galerii Trietiakowskiej, powiedział: „Namalowałem to, a potem przez całe życie, bez względu na to, jak bardzo się starałem, nic z tego nie wyszło, byłem całkowicie wyczerpany .”
Opis eseju „Dziewczyna z brzoskwiniami” przewidziane w tym artykule.
Opis Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
„Dziewczyna z brzoskwiniami”- obraz rosyjskiego malarza Walentina Sierowa, namalowany w 1887 r., przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Bohaterką portretu jest córka słynnego przedsiębiorcy i filantropa Savvy Mamontova - Vera. Dziewczyna miała zaledwie 12 lat, kiedy mistrz zaczął malować jej portret.
Dziewczynka siedzi nieruchomo, ale po jej ciemnej, rumianej twarzy i ciemnych, rozczochranych włosach widać, że jeszcze kilka minut temu bawiła się w zalanym słońcem ogrodzie. Ma na sobie różowy sweterek z elegancką czarną kokardką. Opalona dziewczyna patrzy uważnie przed siebie. Ma duże ciemne oczy, lekko potargane włosy i wyraźnie zaznaczone brwi. Można by pomyśleć, że dziewczyna zrobiła sobie jakiś żart. Trzyma jedną brzoskwinię i ma zamiar ją zjeść. Poza dziewczyny wyraża niecierpliwość. Jeszcze chwila i odleci jak motyl z kwiatu, z powrotem do ogrodu, żeby pobawić się z dziećmi. I właśnie ten moment uchwycił utalentowany artysta.
Cały obraz zalany jest światłem słonecznym, światło zalewa całe pomieszczenie, bawiąc się wielobarwnymi refleksami na ścianie, na meblach, na widocznym po prawej świeczniku, na srebrnym nożu leżącym na śnieżnobiałym obrusie. Przez okno widzimy, że na zewnątrz jest wczesna jesień, co widać także po żółtych liściach leżących na stole. Drzwi otwarte na inny pokój dają nam wyobrażenie o nieograniczonej przestrzeni. Całość obrazu wypełniona jest białym światłem, które nadaje mu czystość, świeżość i spokój.
Dzięki technikom zaczerpniętym z impresjonizmu W. Sierow potrafił w niepowtarzalny sposób oddać grę światła słonecznego, jego nasycenie, a nawet to, co w rzeczywistości trudno narysować - zwiewność i ulotność chwili.
Prezentacja „Dziewczyny z brzoskwiniami”.
Obraz przedstawia wspólną ulubienicę artystów odwiedzających wówczas Abramcewo, Wierę Mamontową, córkę Sawwy Mamontowa. Patrząc na zdjęcie widzimy bardzo żywiołową i opaloną dziewczynę. Ma duże, ciemne oczy, w których kryje się jakieś światło. Cała zalana światłem wpadającym przez okno, wpatruje się uważnie w widza. To niezwykle orzeźwiające światło słoneczne nasyca całą przestrzeń dużego i jasnego pokoju. Bawi się kolorowymi refleksami na ścianie, na naczyniu zawieszonym w ścianie, na oparciach krzeseł i na stoliku pod oknem. Świecznik ukryty na stole i widoczny po prawej stronie również odbija to radosne światło. Srebrny nóż leżący na stole błyszczy jasno na tle śnieżnobiałego obrusu. Nie zatrzymując się na otaczających obiektach, światło przesuwa się po twarzy dziewczyny, tworząc grę liliowych i niebieskich refleksów na jej różowej bluzce.
Ciemna twarz dziewczyny kontrastuje z ogólnym niebieskawym odcieniem zdjęcia. Ten pozornie zimny ton łagodzony jest ciepłymi tonami brzoskwiń i liści leżących na stole, a kończy się dźwięcznym tonem durowym czerwonej kokardki na piersi.
Patrząc na dziewczynę, której cała postawa wyraża tłumioną niecierpliwość, wydaje się, że usiadła przy stole tylko na minutę. Jej nozdrza lekko się rozszerzają, jakby nie mogła złapać oddechu od szybkiego biegu, a jej brązowe oczy zerkają na nas z ukosa, jakby planowała kolejną sztuczkę. Mimo że jej usta są mocno zaciśnięte, kryje się w nich otchłań dziecięcej przebiegłości.
Sierow Walentin Aleksandrowicz (1865-1911)
Kiedyś najskromniejszy Walenty Aleksandrowicz Serow– zarzucano mi w przyjaznej rozmowie Tj. Grabar za to, że był ostatnim w swoim „ Wprowadzenie do historii sztuki rosyjskiej„dał zbyt wysoką ocenę jednemu ze swoich wczesnych dzieł - portret Verushi Mamontova.
„Sam go cenię, a może nawet kocham” – powiedział Grabarowi. „W sumie myślę, że napisałem w życiu tylko dwa znośne, ten i też „Pod drzewem”… Wszystko, czym byłem. dążeniem była świeżość, ta szczególna świeżość, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na obrazach. Malowałem ponad miesiąc i wymęczyłem ją, biedactwo, bardzo chciałem zachować świeżość obrazu, będąc jednocześnie w pełni kompletnym – tak to jest starzy mistrzowie. Myślałem o Repinie, o Czistyakowie, o starych ludziach - wyjazd do Włoch miał wtedy duże wrażenie - ale przede wszystkim myślałem o tej świeżości. Nigdy wcześniej nie musiałem tak mocno o niej myśleć...
„powstał, gdy nie miał jeszcze dwudziestu dwóch lat Serow w 1887 i 25 lat później, w 1913, dwa lata po śmierci artysty, Igor Grabar w swojej monografii pisał o Serow:
„Istnieją dzieła ludzkiego ducha, które wielokrotnie przerastają intencje swoich twórców. Tak się złożyło, że skromny nauczyciel, który przez wiele lat siedział z pochylonymi plecami w szafie nad jakimś rękopisem, którego nikomu z otoczenia nie potrzebował, pół wieku po śmierci okazał się twórcą nowego światopoglądu, ojcem nowa filozofia, władczyni myśli i nastrojów stulecia. On sam nie zdawał sobie sprawy z pełnego znaczenia i wartości swojego dzieła. Tak dokonywano najniezwyklejszych odkryć, tak powstało wiele wspaniałych dzieł poezji, muzyki, rzeźby, architektury i malarstwa. To niesamowite stworzenie również należy uznać za jedno z tych samych stworzeń. Serowski portret. Ze szkicu” Dziewczyny w kolorze różowym", Lub " Dziewczyny przy stole„, wyrósł na jedno z najwybitniejszych dzieł malarstwa rosyjskiego, pełne głębokiego znaczenia zdjęcie, który wyznaczył cały okres kultury rosyjskiej.
Od jej napisania minęło ćwierć wieku portret, nastały inne czasy i tego, co było, nie da się już zwrócić. Nie ma już na świecie tej nastolatki o tak cudownej, niewypowiedzianie rosyjskiej twarzy, że nawet gdyby jej nie było poniżej Serowska podpisy, choć ani przez chwilę nie było wątpliwości, że działo się to w Rosji, w domu starego ziemianina. Można chyba powiedzieć, że te stare meble nie zostały kupione od antykwariusza, ale wtedy nie były zbyt cenione: może czasem myślano o zastąpieniu „niezgrabnych i niewygodnych starych śmieci” świeżym i „eleganckim kompletem”, ale jakoś tak Nie było czasu na majsterkowanie – niech będzie warto. Nie widzisz tego za oknem wioski, ale czujesz parkowe alejki, piaszczyste ścieżki i cały ten niewytłumaczalny urok, który przenika każdy najdrobniejszy szczegół starej rosyjskiej posiadłości.
Nie znam nic, co w całej literaturze rosyjskiej zrobiłoby na mnie tak silne wrażenie, jak kilka linijek nagany Tatiany skierowanej do Oniegina:
Teraz cieszę się, że mogę to oddać
Wszystkie te szmaty maskarady,
Cały ten blask, hałas i opary
Na półkę z książkami, do dzikiego ogrodu.
Za nasz biedny dom,
Do miejsc, gdzie po raz pierwszy
Onieginie, widziałem cię.
Tak, dla skromnego cmentarza.
Gdzie jest dziś krzyż i cień gałęzi?
Nad moją biedną nianią.
W malarstwie rosyjskim znam tylko jedną rzecz, która przypomina mi niezrównane wiersze Puszkina - Serowski portret V. S. Mamontova. „Półka z książkami” tutaj nie jest widoczna, ale jestem pewien, że tam jest, na pewno jest, albo tam, albo w pokoju obok, tak jak pewnie wiem, że gdzieś na końcu ogrodu znajduje się „ krzyż”, a „cień” cicho porusza gałęziami „nad czyimś ukochanym grobem”.
Majątek Abramcewo pod Moskwą, należący do S. T. Aksakowa, w 1870 r. przeszedł w posiadanie Savwy Iwanowicza Mamontowa, głównego przemysłowca, miłośnika sztuki i postaci artystycznej, któremu udało się przyciągnąć do kręgu artystycznego Abramcewa wielu wspaniałych rosyjskich malarzy. Do rodziny Mamontowów Serow Wszedł jako dziecko, był jak rodzina i przyjaźnił się z dziećmi Savwy Iwanowicza. Syn Mamontowa, Wsiewołod Savvich, wspomina:
„To na bazie tej przyjaźni powstał sławny Serowska„”, jeden z perły rosyjski malarstwo portretowe. Tylko dzięki mojej przyjaźni było to możliwe Serow nakłonić moją siostrę Verę, żeby mu pozowała. Dwunastoletnia wesoła, pełna życia dziewczyna w piękny letni dzień chce po prostu odpocząć, pobiegać i robić psikusy. A potem usiądź w pokoju przy stole i ruszaj się jeszcze mniej. Ta praca Serowa wymagało wielu sesji, moja siostra długo musiała dla niej pozować. Tak Anton (przyjazny pseudonim Serowa. - V.L.) i on sam przyznał się do powolności swojej pracy, bardzo go to dręczyło, a następnie powiedział swojej siostrze, że jest jej niespłaconym dłużnikiem.
Serow pracował nad portret « birbantka„, porwany świadomością, że jego biznes idzie dobrze, „chodzi jak w zegarku”.
» - jeden z pierwszych główne dzieła VA Serowa. Ten malarstwo, powstały u zarania twórczego życia artysty, ujawnił ogromną skalę jego talentu i od razu określił jego miejsce i znaczenie w historii rosyjskiej sztuki malarskiej.
Wkrótce zdjęcie przedstawia ulubionego faworyta artystów odwiedzających Abramcewo - Wiera Sawwiszna Mamontowa, Verusha, jedna z najzdolniejszych Rosjanek, której życie wcześnie przerwała niespodziewana śmierć.
Nie tylko w wyglądzie Verushy, ale także w cechach jej porywczego charakteru było wiele z ojca - zapału, pasji, zamiłowania do nowości. W ekscytującym wigorze życia artystycznego Abramcewy, w panującej tu przyjaznej i radosnej atmosferze twórczej, której sztuka rosyjska tak wiele zawdzięcza, w tym życiu „z blaskiem ojca” Verusha wniosła własną wyraźną nutę, która podniosła ogólny wysoki poziom artystyczny nastrój wspaniałej społeczności, która mieszkała i pracowała w starym domu Aksakowskich na wysokim brzegu rzeki Wori.
„To był typ prawdziwej rosyjskiej dziewczyny z charakteru, urody twarzy, uroku” – powiedział Weruszę Wiktor Michajłowicz Wasniecow, najbardziej oddany członek społeczności artystów Abramcewo.
Żywa, opalona, o dużych, ciemnych, promiennych oczach, z czapką niesfornych, gęstych włosów, patrzy na widza, a wszystko to zalane jest światłem wpadającym przez okna i bawiącym się wielobarwnymi refleksami na ścianie, na majolikowym naczyniu zawieszonym w ścianie, na oparciach krzeseł, na stole przy oknie, na świeczniku, na srebrze noża i aksamitnych owocach leżących na stole.
Radosne, niezwykle orzeźwiające światło słoneczne, padając z okien, nasyca całą przestrzeń dużego, jasnego pokoju, przesuwa się po twarzy Verushy, tworząc wykwintną grę odcieni fioletu i błękitu na różowej bluzce, mieniącej się masą perłową refleks, przesuwanie wielobarwnymi refleksami, zabawa kolorowymi plamami na obrusie.
Ciemnoskóra, z rumieńcem prześwitującym przez opaleniznę twarz Verushi zacienione zdjęcie ogólny niebieskawy, zimny ton, kolor, który łagodzą ciepłe odcienie owoców i liści oraz dźwięczny ton czerwonej kokardki na piersi.
We wszystkim portret czuje się zamyślony kompozycyjny kompletność, który wyróżnia wszystkie kolejne prace portretowe Serowa. Postać wpisana jest w otoczenie, niczym w naturalne środowisko życia, które się obraca portret V zdjęcie oraz umiejętnie zapisana przestrzeń, nasycona światłem i powietrzem – nie tylko jadalnia, ale także przylegający do niej salon i park za oknem – sprawiają, że zdjęcie szczególnie atrakcyjny, ekscytujący, żywy.
Portret Verushi Mamontova, który zachwycił całą ówczesną Moskwę, jest jednym z najpiękniejszych dzieł rosyjski portret umiejętność nie tylko pod względem siły przedstawienia, ale także pod względem typu ukazanej osoby, która nosi cechy narodowego piękna rosyjskiego.
Pisał o tym akademik M.V. Alpatov portret:
„Kto nie wie w Galerii Trietiakowskiej” Dziewczyny z brzoskwiniami„, ta urocza, ciemna, niegrzeczna dziewczynka? Usiadła przy stole tylko na minutę, patrząc na nas z ukosa swoimi brązowymi oczami, w których czaił się błysk. Jej nozdrza lekko się rozszerzają, jakby nie mogła złapać oddechu od tak szybkiego biegu. Usta ma mocno zaciśnięte, ale jest w nich tyle dziecięcej, beztroskiej i radosnej przebiegłości!.. Tak ją znają wszyscy, tak stała się ulubienicą wszystkich. Rodzeństwo " Dziewczyny z brzoskwiniami„można znaleźć w literaturze rosyjskiej u Puszkina, Turgieniewa, Czechowa, zwłaszcza Tołstoja”.
Świeżość młodości owiewająca nas z twarzy Verushi Mamontova, przeniesiony Serow z niesamowitą, niezrozumiałą subtelnością i szlachetnością. Zaczynając od tego niesamowitego debiutu, o którym możemy śmiało mówić Serowski składka V światowy sztuki piękne.
A teraz jasne światło słoneczne zalewa znajomą jadalnię w muzeum posiadłości Abramcewo. Brakuje tu tylko stołu w jadalni, przy którym kiedyś siedziała kochana Verusha, pozując ukochanej starszej przyjaciółce. Wszystko inne zostało zachowane tak, jak wtedy Serow i o godz Serowa: na stojaku figurka grenadiera – zabawka wykonana przez rzemieślników Siergijewa, malowana Serow, nad nim talerz z majoliki. Za oknem świeci słońce...
Malarstwo „Dziewczyna z brzoskwiniami” przez długi czas przebywał w Abramcewie, w tym samym pomieszczeniu, w którym był pisany. A następnie przeniesiono go do Galerii Trietiakowskiej, a kopia tego dzieła wisi obecnie w Abramcewie.
Dział powstał w oparciu o materiały z książki „ Cudowne obrazy„Wydawnictwo „Leningrad” 1962
Kompozycja obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Włoskie wrażenia w dużej mierze determinowały twórczy dobrobyt Serowa, kiedy pod koniec lata tego samego 1887 roku w Abramcewie pracował nad dziełem, od którego rozpoczęła się jego artystyczna sława, malarstwo”, tworząc w niej promienny obraz młodości i piękna, co stało się bezpośrednim przejawem jego wówczas podekscytowanej poetyckiej postawy wobec świata. „Szukałem jedynie” – powiedział później – „była świeżość, ta szczególna świeżość, którą zawsze czujesz w naturę i nie widzieć obrazy. Malowałem ponad miesiąc i wymęczyłem ją, biedactwo, bardzo chciałem zachować świeżość obrazu, będąc jednocześnie w pełni kompletnym – tak to jest starzy mistrzowie„Jednak «zachować świeżość malarstwa» dla niego oznaczało jednocześnie zachowanie świeżości radosnego uczucia, z jakim namalowano to płótno, oddanie całego uroku ulotnego wrażenia, ale jednocześnie « zatrzymać chwilę” w taki sposób, aby osiągnąć „kompletność”, a co za tym idzie, pracować od życia dalej portret dwunastolatek Verushi, córki S. Mamontowa, on, pamiętając lekcje Repina i Chistyakova, celowo rozwiązał to jako zdjęcie. Na żywo, spontanicznie nastolatka pozowała dwudziestodwulatce do artysty w wypełnionym światłem pokoju, siedząca przy stole nakrytym białym obrusem, ubrana w różową marynarkę z dużą niebieską kokardką w białe kropki i ogromnym czerwonym goździkiem przypiętym do piersi. Światło wlewa się zza okna, za którym widać listowie drzew, lekko dotknięte jesienną zażółceniem, i „wpływa” do sąsiedniego pokoju. Malarstwo jakby utkane ze światła i powietrza. W rozwiązaniu tego problemu kolorowanie obrazy najaktywniejszą rolę odgrywa: biały obrus, jasne ściany pokoju, różowa „kropka” swetra pośrodku, a jeśli tak się zastanowić, Serowa i biel nie jest biała, a róż nie jest różowy, ale wszystko jest odruchowe, że każdy fragment powierzchni obrazu uzupełnia i wzbogaca te do niego przylegające, a faktura jest ważna w przekazywaniu poczucia zmienności i przemijania, to może wydaje się, że jego płótno jest rzeczywiście - dużym impresjonistycznym szkicem.
Kompozycja obrazu dynamiczny, nie mniej kolorowy. Zbudowany ukośnie (linia wyznaczająca krawędź stołu), sprawia wrażenie „otwartego” we wszystkich kierunkach i fragmentarycznego, jak natychmiastowa fotografia. W organizację ukazanej przestrzeni zaangażowana jest kolejna, niewidzialna przekątna, dochodząca z głębin, z okna za plecami dziewczyny. Narysujmy w myślach jeszcze dwie przekątne - od rogu do rogu, a zobaczymy, że jej głowa znajduje się nieco powyżej punktu ich przecięcia, prawie na szczycie trójkąta równoramiennego, którego podstawą jest górna krawędź płótna. Jej postać również wpisana jest w wyraźny trójkąt równoramienny, którego podstawą jest lewa ręka dziewczyny leżąca na stole. Zatem w zdjęcie wszystko jest ściśle zrównoważone, stabilne, ale jasna logika nie uszkodziła jej struktury emocjonalnej. W centrum uwagi Serowa Przede wszystkim pozostał obraz jego młodej bohaterki, choć w polu widzenia artysty pojawiało się wiele różnych obiektów. Są to zabytkowe krzesła, fotele i stół - wszystkie z ciemnego drewna, wypolerowane, odbijające padające na nie światło, ich przeważnie krzywoliniowe kontury nawiązują do konturu sylwetki dziewczyny, sylwetka, służąca jako swego rodzaju „rama”, pomaga zabezpieczyć swoją pozycję zarówno w przedstawianej przestrzeni, jak i na płaskich płótnach. Czapka jej gęstych ciemnobrązowych włosów i duża niebieska kokarda na różowym tle to równie trwałe „dominanty” tego ściśle wykalkulowanego kompozycje. Tylko dzięki jej opanowaniu i precyzji nasza uwaga może skupić się na twarzy Verushy, na której przez głęboką, równomierną opaleniznę wyłania się podniebienny rumieniec. Żywy wyraz jej brązowych oczu, delikatny, subtelny ruch warg, ich kąciki lekko uniesione, uśmiech gotowy w każdej chwili rozświetlić twarz tej półdziecka - półdziewczyny. Delikatna kobieca dłoń jej lewej dłoni, spokojnie leżąca na białym obrusie, jest niezwykle piękna. W przeciwieństwie do tego kilkoma energicznymi pociągnięciami Serow zarysował swoją prawą rękę, oddając porywczy ruch palców ściskających brzoskwinię. Rzadka harmonia ruchu i odpoczynku, ulotna i stabilna, kończy się obrazem srebrnego noża do owoców, lekko zwiędłych liści klonu i rumianych owoców leżących na stole, których kształt i szczególnie aksamitna powierzchnia wydają się „echem” delikatnej twarzy ukochanej Serowska modele.
V.B. Rosenwassera
Opis pracy „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Na zdjęciu widzimy róg dużej sali, zalany srebrzystym światłem dziennym: przy stole siedzi ciemnoskóra, czarnowłosa dziewczyna w różowej bluzce z czarną kokardką w białe kropki. W w rękach dziewczyny brzoskwinia, To samo ciemny róż jak ona ma na imię twarz. Na olśniewającym białym obrusie leżą więdnące liście klonu, brzoskwinie i srebrny nóż. Za oknem jest jasny letni dzień, gałęzie drzew wbijają się w szybę, a słońce przedostające się przez liście oświetla cichy pokój, dziewczynę i zabytkowe mahoniowe meble. Wszystko na tym zdjęciu jest naturalne i zrelaksowane, każdy szczegół jest ze sobą połączony i razem tworzą kompletne dzieło. Piękno twarzy dziewczyny, poezja jej życiowego obrazu, nasycony światłem kolorowy obraz – wszystko w tej pracy wydawało się nowe. To dzieło młodego artysty zadziwiło współczesnych świeżością światła, promiennym kolorem, subtelnym oddaniem światła i powietrza.
Opisy obrazów
Malarstwo „Dziewczyna z jabłkiem”
Zainteresowania malarza pierwszej połowy XIX wieku Wasilija Aleksandrowicza Tropinina są ściśle związane z nazwiskiem Jeana Baptiste'a Greuze. Tropinin przez całe życie kopiował tego malarza, „cytował”, a nawet otwarcie zapożyczał kompozycje jego poszczególnych dzieł. Są to na przykład „Dziewczyna z jabłkiem” (jedyne zachowane dzieło Tropinina z okresu akademickiego) czy „Chłopiec tęskniący za martwym ptakiem”, pokazany na wystawie akademickiej w 1804 roku, który przyniósł autorowi pierwsze uznanie . Tropininowi nadano przydomek „Russian Dreams”, który nie tylko określa jego miejsce w malarstwie narodowym, ale wskazuje na organiczny związek ze sztuką francuskiego mistrza. Jeśli w twórczości Holendrów i Flemingów Tropinin znalazł oparcie dla swojej realistycznej orientacji i poszukiwań gatunkowych, to do Greuze’a zbliżył się światopogląd sentymentalistyczno-oświeceniowy nieodłączny od nich obu. Tropinin oglądał dzieła Greuze'a w oryginałach - w Akademii Sztuk Pięknych, w Ermitażu, a później w kolekcjach prywatnych. W ten sposób Tropinin mógł dokładnie przestudiować manierę artysty, którego szanował.
Obraz jest interpretowaną w języku rosyjskim kopią popularnego obrazu francuskiego sentymentalizmu - głowy Marzeń „Dziewczyna z jabłkiem”. O ile związek między twórczością Tropinina i Grezowa jest wyraźny, dosłownie powtarzając oryginał w fabule, kompozycji, obrocie postaci i akcesoriach, o tyle ich odmienność w głównej mierze jest równie wyraźna. Obraz Dreams jest abstrakcyjny, pozbawiony cech indywidualnych - jest skomponowaną fuzją zmysłowej ekstazy i młodzieńczej urody. Wizerunek Tropinina jest w istocie portretem. Tropinin, choć starał się jak najdokładniej naśladować wybrany przez siebie oryginał, zachował jego niemal dokładne wymiary (34,7 x 27,5), starał się dosłownie odtworzyć pozę i strój Śniącej dziewczyny z jabłkiem (najwyraźniej z tego właśnie powodu za nienaturalność i sztuczność pozy na obrazie Tropinin), jednak autor namalował głowę i twarz dziecka z życia.
To tu ujawniła się diametralnie odmienna interpretacja tego samego obrazu przez dwóch artystów. Tropinin zastąpił pełną wdzięku zmysłową głowę Marzeń, wyrzuconą z mrocznej ekstazy, smutną twarzą, być może chłopczycy z podwórka, malując ją z całą spontanicznością i prawdą. W zamyślonym spojrzeniu oczu, w smutnej twarzy otoczonej czupryną puszystych włosów można zapewne odczytać trudny, wcale nie dziecinny los. Oczy dziewczyny, o płaskich i matowych źrenicach, jakby zamglonych, z błękitną bielą i punktowymi refleksami, nie patrzą na widza, lecz są skierowane gdzieś w nieznaną dal. Nozdrza i usta dziecka są zarysowane dokładniej i szczegółowo. Pociągnięcia czerwoną farbą nakładane są na górną część powieki, przy nozdrzach, w konturach palców, tak jakby krew przeświecała przez skórę. Lekki rumieniec na złotej powierzchni twarzy dziewczyny nawiązuje do ciemnoróżowego koloru jabłka.
W obrazie „Dziewczyna z jabłkiem” zwraca się uwagę na rozbieżność między złożoną, dobrze rozwiniętą techniką malarską a nieudolnym rysunkiem, bezradną kompozycją, która najwyraźniej była wynikiem niekonsekwencji w edukacji artysty , który nie miał czasu dokładnie opanować początków szkoły akademickiej, ale ćwiczył rękę i oko w kopiowaniu. „Dziewczyna z jabłkiem” odsłania przed nami same początki twórczości Tropinina, która wyrosła na gruncie rosyjskiego sentymentalizmu.
Dzieci z owocami
Amerykański artysta Morgan Weistling
Morgan Weistling to współczesny amerykański artysta. Morgan, trzecie dziecko w rodzinie artystów, urodził się w 1964 roku.
Od najmłodszych lat żył wśród sztalug i farb, a pierwsze, najważniejsze książki o sztuce z bogatej rodzinnej biblioteki czytał, siedząc na kolanach ojca.
Pewnego dnia, gdy Morgan był jeszcze studentem i pracował w sklepie ze sztuką, do sklepu przyszedł słynny ilustrator. Morgan pokazał mu prace studenckie i następnego dnia został zatrudniony przez jedną z głównych agencji zajmujących się projektowaniem hollywoodzkich plakatów filmowych. „Wtedy jedyną rzeczą, którą chciałem robić, było bycie ilustratorem. I to się stało w jeden dzień!” – mówi Morgan. Przez następne 14 lat ilustrował dla wielu hollywoodzkich studiów filmowych. Morgan później zaczął wystawiać w Trailside Galleries.
W wolnym czasie malował dla duszy, a jego pierwszy poważny obraz doceniła współwłaścicielka galerii Trailside, Marivonne Lesh. „Przysyłał nam swoje obrazy bez ram, ale zanim je powieszono, zostały sprzedane! Jego pierwsza wystawa składała się z 26 obrazów, a wszystkie sprzedały się w ciągu pięciu godzin. W następnym roku, na jego drugiej wystawie osobistej, wszystkie obrazy również zostały sprzedane na długo przed otwarciem!”
W 2000 roku zdobył Prix de West Invitational i Masters of the American West Exhibits. W 2001 roku zdobył nagrodę „Prix de West” przyznawaną przez Non-Jean Halsey Bouyer za film „Dance”.
W 1990 roku Morgan poznał swoją przyszłą żonę w szkole artystycznej. On i Joanne mieli dwie córki, Bretanię i Siennę. Obie dziewczyny często występują jako modelki na obrazach Morgana.
Brzoskwinia Brzoskwinia
(botan. Makum persicum, „perskie jabłko”) – owoc bardzo ceniony w starożytności, sprowadzony ze Wschodu w I wieku. AD, często mylona z morelą. Kiedy wawrzyn wyrósł na drzewie brzoskwiniowym w ogrodzie cesarza Aleksandra Sewera, uznano to za zapowiedź zwycięstwa nad Persami. W starożytnych Chinach brzoskwinia była uważana za symbol nieśmiertelności i długowieczności, - kwiat brzoskwini symbol świeżej młodej dziewczyny
, a także frywolne kobiety i „szaleństwo kwiatów brzoskwini” jako peryfraza zamętu uczuć w okresie dojrzewania.
Duży wybór bagietek i mat, wysokiej jakości materiały do prac projektowych, nowoczesne technologie produkcji ram, kreatywne podejście do projektowania charakteryzujące naszych pracowników, krótkie terminy realizacji zamówień to główne cechy naszej pracowni oprawy. W Moskwie jest wiele wspaniałych warsztatów oprawiania, a nasz warsztat zajmuje należne mu miejsce wśród najlepszych z nich.
Niektóre warsztaty kadrowania oferujemy kompleksową obsługę - od wizyty pracowników w Twoim domu lub biurze w celu dokonania pomiarów i dostarczenia gotowego zamówienia, aż po montaż ozdobionego obrazu na ścianie.
Rodzaje pracy w warsztatach szkieletowych:
Systemy zawieszania obrazów
Dla zawieszki do zdjęć można używać żyłka perlonowa, do którego jest dołączony szyna profilowana metalowa. Jeśli to konieczne, możesz go po prostu przenieść zdjęcie we właściwe miejsce. Najważniejsze to wiercić dziury V ściana trzeba to zrobić tylko raz – kiedy instalacja system wieszania obrazów.
Warsztaty kadrowania Moskwa
Pilne warsztaty z ramowania
Warsztaty kadrowania w Moskwie położony na ulicy. Gilyarovsky, ma dogodną lokalizację w pobliżu stacji metra Prospekt Mira.
Ceny NA usługi projektowe warsztaty kadrowania. Warsztaty kadrowania rozszerza zakres działalności w Moskwa I Region moskiewski dostarczając projekt usługi osoby i organizacje. warsztaty kadrowania Główny cel. produkcja ram na wymiar Pilna produkcja V zamówienie warsztat . Aby sprostać stale rosnącym wymaganiom warsztaty kadrowania Keencut Inc. odpowiedziała nową koncepcją „ciągłego rozwoju”. Głównym celem firmy Keencut jest opracowywanie programów projektowych pomagających wytwórcy bagietek.
.
Firma wykorzystuje technologie modelowania trójwymiarowego. bagietka. sprzęt Ramki niestandardowe Pilne zamówienie w warsztacie ramowym Ramki do bagietek na zamówienie, Warsztat I produkuje z drewniany plastikowy. bagietka aluminiowa. najlepsze. firmy ramowe Europa Ramy lusterek. firmy ramowe Złote ramki bagietki Ramki bagietki Z passe-partout detaliczna i hurtowa., Struktura, standardowe rozmiary -. firmy ramowe struktura A3 Ramki bagietki A2 A4 duży. rozmiary. z szeroki. bagietka z szeroki. Ramki do bagietek a3 z szkło. Ceny NA Ramki plastikowe formatu A3.
Bez odblasków
bagietka
szkło V ramki bagietki warsztaty kadrowania. produkcja ram na wymiar Bagietka Moskwa Zamów bagietkę do obrazów Zamów bagietkę do ramek warsztaty kadrowania Moskwa zamówione struktura. V. GALEON. Wartość artystyczna bagietki zależy od profilu i wzoru reliefu. W zależności od szerokości bagietka nazywana jest wąską i szeroką, a w zależności od grubości - niską i wysoką. Drewniany różnorodność profili, z różnymi wykończeniami dekoracyjnymi: zdobieniami, różnymi kolorami, lakierowane I złoty powłoki. Lustra w bagietce. Ramy lustra V złota bagietka. Cena duży V Moskwa.
Zamawianie passe-partout w pracowni oprawy
Zamów passe-partout w warsztaty kadrowania. Passe-partout wykonane jest z kolorowej tektury, w której wycięte jest „okno”. Jak mata pod obrazy używany bagietka Ramy lusterek" - o profilu płaskim – tzw. „drewnianym”. szeroki używany płaski , zwykle jasne kolory, często z imitacją tekstury płótno lub pokryte prawdziwy płótno . Stroną surową, wykończoną, płótno zamsz Lub, szeroki pod złotem wkład bagietkowy malarstwo I położony pomiędzy, rama wzrastający jej. szerokość Passepartout Móc I zamówienie V kupić zamówienie nasz . Dla . mały Kaibab Artistic stworzył Eclipse LT, zmodyfikowaną wersję skomputeryzowanej maszyny do Ramy lusterek.
cięcie
Moskwa
Warsztaty kadrowania Bagietka w Moskwie jest w centrum Moskwa
, na ulicy Gilyarovsky, ma dogodną lokalizację w pobliżu stacji metra Prospekt Mira.. Ceny NA Bagietka Moskwa usługi projektowe. bagietka Zamawianie ramek V ramki bagietki warsztaty kadrowania. pilnie.
Passepartout w Moskwie Moskwa - stolica Federacji Rosyjskiej, administracyjna centrum Centralny federalny I Region moskiewski.
dzielnice
Rama lustra lustra Istnieje wiele możliwych opcji projektowania : z masywny barokowy baran z kandelabrami z brązu cienki metal borta V styl. zaawansowane technologicznie Duży wybór. zamówione ramy luster I bagietka do lusterek. obrazy. Lustra w złotej bagietce Duży wybór V warsztaty kadrowania. Zamówienie Rama daje lustro dekoracyjność i decyduje o przynależności do określonego stylu. V Złota ramka do lustra. salon V Plastikowe ramki do luster, korytarz I kuchnia. łazienka Lustro potrafi „zadziwić” ciekawym kształtem i oryginalną oprawą. Używając lustra możesz ukryć niedociągnięcia układu domu. łazienka Lustro w drewnianej ramie potrafi „zadziwić” ciekawym kształtem i oryginalną oprawą. do salonu. Plastikowe ramki do luster, we wnętrzu tworzy efekt powiększenia przestrzeni. Zazwyczaj, kuchnia. umieszczony w sypialnia. Lustra. Ceny NA potrafi „zadziwić” ciekawym kształtem i oryginalną oprawą..
duże rozmiary
Robienie dużych luster. Zamawianie szkła w pracowni oprawy Zamawianie szkła w pracowni oprawy Szkło. ramki zaciskowe bez bagietki Szklane ramki na zdjęcia. W ramka na zdjęcia lub w ramka na zdjęcia Cięcie i wkładanie szkła jest łatwe. Jeżeli szyba ma być wstawiona w ościeżnicę z przylgą, wówczas wymiar szyby powinien być o kilka milimetrów mniejszy od zmierzonego wymiaru przylgi. Jeżeli wymiary próbki są stałe na całej jej szerokości i wysokości, wówczas wystarczający jest naddatek 2 mm. Zamawianie szkła ramowego Passepartout Móc I zamówienie. Jesteśmy w stanie wyciąć szkło o dowolnym rozmiarze i kształcie, w dowolnej ilości. warsztaty kadrowania. Cena NA szkło.
Szkło antyrefleksyjne w ramce
Warsztaty kadrowania V ramy pomocnicze Dla bagietka do lusterek. Do wykonania ramy pomocniczej użyto trwałego drewna. sypialnia. Ramy pomocnicze Nosze obrazy chroni warstwę lakieru od zerwania. Produkcja ramy pomocnicze zamówić zdjęcie. Dobrze wykonane napinacz eliminuje „zapadanie się” płótna i tym samym przedłuża jego żywotność detaliczna i hurtowa.. Ceny NA ramy pomocnicze.
.
Warsztaty kadrowania (Passepartout w Moskwie Rzemieślnicy naciągają płótno, hafty i batik na nosze. zawieszki do zdjęć Drewniana rama pomocnicza Wiszące obrazy ) proponuje nową metodę. używając A2 układ zawieszenia ) proponuje nową metodę Nielsena Sztanga profil aluminiowy mocowany do ściany za pomocą plastikowych podkładek. Linki perlonowe mocuje się wewnątrz profilu wędki za pomocą przesuwnych haczyków lub tulejek i można je przesuwać wzdłuż wędki. Wytrzymała nylonowa żyłka o grubości 2 mm jest prawie niewidoczna na tle ściany. Obrazy.
zawieszony
na żyłce za pomocą specjalnych haczyków ze śrubami, które można zamocować na żądanej wysokości. Pewne zamocowanie na wymaganej wysokości wymaga pewnego wysiłku podczas wkręcania śruby.
Warsztaty kadrowania (Passepartout w Moskwie) Profil aluminiowy V używany obrazyłatwo zamontować pod sufitem i pozwala na łatwy i bezproblemowy montaż ponownie powiesić zdjęcia struktura. Ramki na zdjęcia bagietki Zamawianie ramek do obrazów w warsztacie ramowym rysuje , akwarele, rysunki, fotografie, plakaty, lustra itp. Złoto bagietka do lusterek Duży ramki do zdjęć Dla bagietka do lusterek. . V warsztaty kadrowania. Artyści przywiązują dużą wagę do wyboru Passepartout zamówienie ramy dla ich. Wielu znakomitych artystów wykonywało szkice elementów bagietki, a nawet wykonywało ją samodzielnie. warsztaty kadrowania. Ceny NA Zamawianie ramek do obrazów w warsztacie ramowym.
Złote ramki
Zamawianie ramek do zdjęć obrazy Ramki do zdjęć obrazy, poprzednio , akwarele, rysunki, fotografie, plakaty, lustra itp. zamówiwszy w naszym Ramy V Ramki do obrazów akwarelowych. Korzystając z techniki malowania akwarelą, możesz stworzyć Dla w gatunku pejzaż, martwa natura, portret. Przejrzystość i miękkość najcieńszej warstwy farby.
to charakterystyczne właściwości malarstwa akwarelowego.
Dla
akwarele Wskazane jest użycie passe-partout i niezbyt szerokiej bagietki. drewniana bagietka Ramki akwarele Ramki do zdjęć Cienkie ramki na zdjęcia Rysunki z tworzone przez artystów w procesie studiowania natury (szkice, studia), w trakcie poszukiwań kompozycyjny rozwiązania prac graficznych, malarskich i rzeźbiarskich (szkice, kartony), przy znakowaniu I Ramy lusterek. Ramki bagietki malowniczy duży obrazy (rysunek przygotowawczy do malowania). zamówienie Profesjonalny rejestracja grafiki, fotografie, dokumenty z Ramy lusterek I używając drewniana bagietka zebrane z wykonany z drewna tropikalnego. w naszym tak, aby podczas obrzeża pomiędzy szkłem a powierzchnią oryginału pozostała przestrzeń powietrzna. Klasyczna grafika lepiej prezentuje się w podwójnej macie w jasnych odcieniach. Efekt tworzy podwójne passe-partout, skomponowane z podobnych odcieni kości słoniowej "głęboko aspekt używany" - wewnętrzna krawędź okna w passe-partout. Wartość artystyczna bagietki zależy od profilu i wzoru reliefu. W zależności od szerokości zwany wąski (do 4 cm) i szeroki oraz w zależności od grubości - niski i wysoki. Jeśli jest to wymagane passe-partout płuca wytrzymały duży. akwarele, lepiej je zebrać aluminium ołówek wygląda lepiej w skromnych wąskich w (aluminium lub drewno).. Kolorowy Dla ramki do rysunków dzieci.
Ramki plastikowe A3
rysunki
Plastikowe ramki na zdjęcia Ramki bagietkowe do zdjęć hurt i detal I Tradycyjnie jak najbardziej ciekawy
niezapomniany V passe-partout zdjęcia wstawić, który można postawić na stole lub powiesić na ścianie. Ważne jest, aby zrobić to dobrze ciekawy wybierz ramkę , musi pasować i współgrają z wystrojem pomieszczenia. warsztaty kadrowania Uporządkuj zdjęcia jest w centrum możliwe w (W). Rodzaj bagietki zależy od rodzaju zdjęć na fotografii (portret, krajobraz, zdjęcia dzieci). Na
projekt fotograficzny.
Można zastosować passe-partout. Do maty można dokupić listwę (obrzeże wzdłuż krawędzi okna). Duże ramki na zdjęcia
Aluminium.
Ramki A3.
Złote ramki na zdjęcia A2 Plastikowe ramki na zdjęcia, Hurtownia ramek do zdjęć w formacie A4 i A3 plastikowy Drewniany aluminium I . Wszelkie sugestie dot hurtowy robienie ramek (Dla zdjęcia ramki na zdjęcia). Móc produkcja jako jeden rama , Więc duży.
hurtowy
zamówienie
Rysunki z tworzone przez artystów w procesie studiowania natury (szkice, studia), w trakcie poszukiwań Zamawianie ramek do dyplomów w pracowni oprawy. Ramowanie dokumentów Dla dokumenty V warsztaty kadrowania zaawansowane technologicznie Zamów bagietkę do obrazów Dla Zamów ramki.
dyplomy dokumenty Ramki plastikowe A3 i A4 Ramki plastikowe formatu A4 na świadectwa, dyplomy, dyplomy. Gotowe ramki standardowe rozmiary Dla dokumenty. na certyfikaty, dyplomy, plakaty, zdjęcia.. Złote ramki Złote ramki a3 warsztaty kadrowania Ramki plakatowe formatu A3
. Na dyplomy, certyfikaty i legitymacje w
Istnieje możliwość zamówienia laminowania. Dla Ramki do map ściennych. Ramki plastikowe Dla gokart bez bagietki zamówienie Ramy aluminiowe mapy ścienne często sypialnia są wydawane karty. W przypadkach, gdy wymagana jest zwiększona wytrzymałość, bagietka aluminiowa A2 produkuje- najlepszy wybór. W ramki.
Możesz umieścić mapy ścienne, plakaty, banery. Antyczne mapy geograficzne są najlepszą ozdobą Twojego biura.
standardowe rozmiary Dla Ramki A3 na wizytówki. Istnieje możliwość zamówienia laminowania. Dla Złote ramki na ikony haftu ikony haftu haft obrazy. Jeśli ty. haftować produkcja Dla , to prędzej czy później będziesz musiał wybrać za nią rama Wybieranie rejestracja, haft, , warto o tym pamiętać styl kolor bezpośrednio zależą od fabuły, stylu, kolorystyki i rozmiaru haftowane obrazy. Do każdego haftowany obrazek wybierz swój własny, niepowtarzalny ramy. Wybór bagietka aluminiowa Dla haftowane obrazy zależy też od tego jak będzie używany projekt haftu Ramy lusterek lub nie.
Większość haftowane obrazy Efektowniej będzie wyglądać, jeśli do dekoracji zostanie użyte passe-partout. Passepartout wykonuje się pojedynczo, podwójnie, czasem potrójnie. Wybór potrójnej maty to złożony proces nawet dla specjalisty (projektanta). Haft naciąga się tak, aby komórki płótna przebiegały równolegle do wycięcia kartonowego passe-partout. Coraz bardziej rozpowszechnione obrazy, zroszony. Drewniane ramy Europa Ramy lusterek. Ramki A3 do haftu.
Gobelinowe ramki do zdjęć
Gobelin to ręcznie tkany obraz dywanu. Gobeliny tkano według wzorów z kolorowych nici wełnianych i jedwabnych. Bagietka do zdjęć A2 gobelin dobierane są na podstawie fabuły przedstawionej na gobelinie. ramki do zdjęć Dla gobeliny nasz , to prędzej czy później będziesz musiał wybrać za nią gobeliny najczęściej używa się drewnianej bagietki w odcieniach brązu, czasem w kolorze złotym, rzadziej w kolorze srebrnym. Ramki A3 do gobelinów.
Ramki na medal
Bagietkowa dekoracja odznaczeń i medali
Projekt bagietki przedmioty kolekcjonerskie. Rysunki tworzone przez artystów w procesie studiowania natury (szkice, studia), w trakcie poszukiwań Ordery, medale, odznaki. Na rejestracja V używany Ordery i medale, prawidłowe rozmieszczenie odznaczeń i medali ma ogromne znaczenie. Zamówienia składa się poprzez formularz kompozycje z określoną hierarchią, biorąc pod uwagę ich wygląd i znaczenie. Tło stanowi zielony aksamit (materiał) dla nagród wojskowych i niebieski dla nagród sportowych. rozmiary. Dla Ordery i medale.
„Dziewczyna z brzoskwiniami” to z pewnością najsłynniejszy obraz V. Serowa. Płótno zostało namalowane przez młodego artystę latem 1887 roku w majątku S.I. Mamontowa. Nastolatka przedstawiona na płótnie to córka Mamontowa, dwunastoletnia Weroczka.
Obraz był trudny do powstania – praca trwała ponad trzy miesiące – ale wydaje nam się, że dzieło powstało szybko, w przypływie radosnego zamyślenia. Jakie cechy tego obrazu sprawiają, że jest on tak niewytłumaczalnie atrakcyjny dla widza?
Prawdopodobnie tajemnica uroku tego dzieła jest prosta – malarzowi udało się oddać dreszczyk ulotnej chwili, ale jednocześnie nadać obrazowi pełnię i kompletność. Przy stole siedzi ciemnoskóra dziewczyna w jasnej bluzce z kokardą. Wydaje nam się, że na chwilę usiadła, mechanicznie wzięła do ręki brzoskwinię, a po chwili zatrzepotała jak motyl i odleciała z powrotem do ogrodu.
Dziewczyna ma delikatną skórę, ciemne oczy z niebieskawą bielą i takie same ciemne włosy. Ona po prostu patrzy na nas z ledwo zauważalnym uśmiechem. Ma w dłoni brzoskwinię, na obrusie obok leżą brzoskwinie, nóż, liście klonu... Pokój zalany jest światłem słonecznym. Promienie słońca wnikając do pomieszczenia delikatnie padają na stół, dłonie dziewczynki i zabytkowe meble zimowej jadalni...
Obraz urzeka świeżością koloru, harmonią artystycznego obrazu, niesamowitą harmonią wewnętrzną i ogromną żywotnością. Stosując techniki impresjonistyczne, w szczególności swobodną wibrację kreski, Sierow z wielką umiejętnością przekazuje grę światła, jego nasycenie i sposób układania cieni.
A co najważniejsze, artystce udało się za pomocą małego obrazka opowiedzieć całą powieść o dziewczynie, jej charakterze, uczuciach - tak jasnych i czystych jak jej wygląd. Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” to oda do wiosny, uroku młodości i spontaniczności, do wszystkiego, co nas w życiu zachwyca i cieszy.
Oprócz opisu obrazu V. A. Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami” na naszej stronie internetowej znajduje się wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju na temat obrazu, jak i po prostu w celu pełniejszego poznania znajomość twórczości znanych mistrzów przeszłości.
|
Na płótnie widzimy dziewczynę siedzącą przy stole. Brzoskwinie są rozrzucone na stole, a dziewczyna trzyma jedną z nich w dłoni. Wygląda na to, że dziewczyna po prostu wbiegła do pokoju, żeby złapać brzoskwinię i pobiegła na spotkanie z przyjaciółmi. W spojrzeniu dziewczyny można odczytać zniecierpliwienie i niezadowolenie, że jest przetrzymywana i zmuszana do nudniejszych zajęć. Trudno też siedzieć cicho przy stole i pozować do artysty, gdy za oknem świeci słońce, a Ty chcesz biegać i cieszyć się ciepłymi dniami!
To dzieło zostało stworzone przez słynnego artystę Serowa, gdy był jeszcze bardzo młody. I to jest jedno z jego pierwszych dzieł, które natychmiast spodobało się moskiewskiej publiczności. Choć sam artysta, ze względu na wrodzoną skromność, przez całe życie uważał, że tak entuzjastyczny stosunek do tego dzieła jest zbyt przesadzony.
Dziewczyna ma na imię Vera. To córka Savvy Mamontova, słynnego ówczesnego biznesmena i bliskiego przyjaciela artysty. Naprawdę była bardzo aktywnym i wesołym dzieckiem i trudno jej było usiedzieć w miejscu. Co więcej, obraz był malowany bardzo długo. Sierow rozpoczął pracę latem, a zakończył ją wczesną jesienią. Można się tego domyślić po beztrosko porozrzucanych liściach klonu obok brzoskwiń na stole.
Ale artysta bardzo trafnie przekazał całą tę lekkość, pragnienie życia i energię młodości. Z tego powodu „Dziewczyna z brzoskwiniami” uznawana jest za jedno z jego najlepszych dzieł.
Opis obrazu Dziewczyna z brzoskwiniami (Sierow) 6. klasa, 3. klasa
Na obrazie V.A. „Dziewczyna z brzoskwiniami” Sierowa przedstawia dwunastoletnią córkę kupca Mamontowa Very.
Obraz przedstawia poranek lub południe. Centralne miejsce zajmuje dziewczyna siedząca przy stole w salonie. Ma ciemną skórę, ciemne oczy i ciemne kręcone włosy. Próbuje wyglądać poważnie, ale wychodzi na jaw jej dziecięca spontaniczność. Chcę się śmiać, ale nie mogę. Więc usta są mocno zaciśnięte. Nozdrza lekko rozszerzone, na policzkach rumieniec, włosy w nieładzie – najwyraźniej dziewczyna właśnie przybiegła z ulicy i wciąż nie może złapać oddechu. Czarne brwi dodają wyrazu twarzy. W młodości ta piękna dziewczyna złamie serce niejednemu mężczyźnie. Delikatne rysy twarzy wskazują, że to młode stworzenie jest potomkiem arystokratycznej rodziny. W cienkich palcach trzyma pyszną brzoskwinię. Dziewczynka ubrana jest w różowo-perłową bluzkę z czarną kokardką i różyczką.
Dobrze prosperujący dom kupiecki. Wszystko jest dobre i solidne. Na środku salonu znajduje się duży stół i dwa ciemne krzesła. Pozostałych krzeseł nie widać na zdjęciu, ale są. Jest to duży stół jadalny, przy którym gromadzi się cała rodzina i krzesła, więc powinno być dużo. Stół nakryty jest białym lnianym obrusem, jego krawędzie są podwinięte do góry, tak aby nie zwisał i nie przeszkadzał w czyszczeniu. W klapie znajdują się trzy dojrzałe brzoskwinie, liście klonu i nóż stołowy. Dziewczyna trzyma w rękach kolejną brzoskwinię. Jak wiadomo, brzoskwinie nie rosną w regionie moskiewskim; są sprowadzane z południowych regionów. A ich cena jest niemała. Tylko bogaty człowiek mógł sobie pozwolić na zakup tego przysmaku dla swojej rodziny. Kocha i rozpieszcza swoje dzieci.
W tle widać okno bez zasłon i tiulu. Dzięki nim światło delikatnie wypełnia pomieszczenie ciepłem i spokojem. Wypełnia całą jej przestrzeń i odbija się na wiszącym na ścianie talerzu oraz na srebrnym nożu. Służba monitoruje stan sztućców. Za oknem liście drzew żółkną, ale drzewa nadal mają zielone liście. Jest początek jesieni, wrzesień. Za plecami dziewczynki znajduje się niewielki stolik z szufladami i świecznikiem. Zawierał papier i długopisy.
Znaczenie tego obrazu jest takie, że najcenniejszymi i najcenniejszymi rzeczami w życiu są dzieci. Są kontynuacją rodziny. Wszystko dla nich - dojrzałe brzoskwinie, piękne stylizacje i ciepły letni lub jesienny dzień.
Obraz można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.
Esej na temat obrazu Dziewczyna z brzoskwiniami dla klasy VI
Obraz Sierowa „Dziewczyna z brzoskwiniami” został namalowany w ubiegłym wieku. Ilustracja przedstawia nastolatkę siedzącą przy stole nakrytym białym obrusem. Mebel ten tworzy jasne tło. Ułożone są na nim rumiane brzoskwinie. Młode stworzenie trzyma w rękach jeden owoc. Piękno martwej natury podkreślają rzeźbione liście klonu rozrzucone obok owoców.
Wydawało się, że dziewczyna właśnie przybiegła z ogrodu, gdzie zerwała owoce i zamierzała zjeść z nimi śniadanie. Opowiada o tym srebrny nóż stołowy leżący obok na stole. Młoda dama jest bardzo piękna: ma owalną, opaloną, rumianą twarz. Duże, wyraziste, ciemne oczy wyglądają prosto. Swoim lekkim, przewiewnym wyglądem przypomina elfa, który pojawił się z bajki. Twarz bohaterki otoczona jest czarnymi lokami, które są niedbale rozrzucone na jej głowie. Kapryśny załamek ust świadczy o tym, że dziewczyna jest nieco ekscentryczna i lekkomyślna. Arystokratyczne, delikatne rysy twarzy mówią nam, że młoda dama pochodzi z zamożnej rodziny. Dziewczynka ubrana jest w różową bluzkę z dużą czarno-czerwoną kokardą pośrodku.
Zabytkowe sprzęty: krzesła, świecznik, talerz wiszący na ścianie, jakby mówili, że to wiejski dom, do którego rodzina małej młodej damy przyjechała na letni wypoczynek. Ciemne meble i pomarańczowe odcienie wyposażenia pokoju kontrastują.
Cały pokój przesiąknięty jest promieniami delikatnego słońca wlewającymi się z okna, bez zasłon. Rozpraszają akcenty po całym pomieszczeniu i malują je różnymi odcieniami palety. Na różowej bluzce dziewczynki pojawiają się liliowe refleksy. A na białych ścianach i obrusie są niebieskawe plamy. W ten sposób malarz starał się także oddać na obrazie atmosferę pogodnego poranka.
Za oknem widać zielonkawo-żółte liście, co oznacza, że na zewnątrz panuje letni zachód słońca. Wesołe wakacje wkrótce się skończą i młoda dama wyjedzie na studia.
Dzieci uwielbiają tę porę roku, więc na twarzy dziewczynki wypisana jest niecierpliwość. Teraz zje brzoskwinie i znowu ucieknie w przyrodę, na wolne przestrzenie wioski. Ta piękna, młoda, czysta istota o czymś marzy, prawdopodobnie o tym, jak spędzi dzień.
Całość sprawia wrażenie radosnej. Ta ilustracja była podziwiana przez więcej niż jedno pokolenie ludzi. Pomogła wielu miłośnikom sztuki pozbyć się złego nastroju. Ta praca uczy nas doceniać piękno sztuk pięknych.
3. klasa. 6 klasa.
Esej Dziewczyna z brzoskwiniami III klasy na podstawie obrazu Sierowa
Wielu z nas doskonale zna obraz Sierowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Słysząc nazwę tego zdjęcia, od razu w mojej głowie pojawia się obraz dziewczyny siedzącej przy stole nakrytym śnieżnobiałym obrusem. Pokój jest wypełniony powietrzem i światłem, dziewczyna jest trochę rozczochrana, a w jej dłoniach trzyma soczystą brzoskwinię.
Dziewczyna, którą schwytał artysta, nazywa się Verusha. Jest córką znanego mu przedsiębiorcy. Któregoś dnia odwiedzili go i do pokoju wleciała dziewczyna z brzoskwiniami w dłoni. Serow zainspirował się jej żartobliwością i lekkością, zaprosił Verochkę, żeby trochę pozowała. Tak narodził się pomysł na dobrze znany obraz.
Na pierwszym planie obrazu jest dziewczyna. Jej wyraz twarzy jest spokojny i powściągliwy, a wzrok skierowany przed siebie. W jej oczach widać przebiegłość, wydaje się, że planuje mały żart. Pozując dla artystki, Verochka całym swoim wyglądem stara się wyglądać na dojrzałą i poważną, ale od razu widać, że naprawdę chce wybiec na ulicę ze śmiechem. Złocista, opalona skóra twarzy Very wygląda jeszcze ciemniej na tle zalanego słońcem salonu. Wiadomo, że tego lata spędziła poza miastem, ciesząc się ciepłymi, letnimi dniami. W dłoniach trzyma pachnącą brzoskwinię, lecz myślami jest gdzieś daleko.
Na stole leży jeszcze kilka brzoskwiń i niedbale rzuconych liści. Można sobie wyobrazić, że młoda Vera właśnie zerwała je z drzewa i postanowiła wszystkich leczyć. Karmazynowy rumieniec na jej policzkach komponuje się z kolorem rumianej strony brzoskwiń, jakby podkreślając świeżość, soczystość owocu i młodzieńczą figlarność samej dziewczyny.
Całość obrazu utrzymana jest w jasnych, łóżkowych barwach, jakby nasyconych świeżym, wiejskim powietrzem. Miękkie odcienie niebieskiego płynnie przechodzą w różowe i złote tony. Nawet wysłużone rustykalne meble, dzięki promieniom słonecznym, wydają się jasne i nowe. Wszystko wokół oddaje letni, zabawny, jasny nastrój artysty, który kiedyś widział piękną dziewczynę Verę, która dzięki niemu stała się znana całemu światu.
Bajkową ilustrację do znanej baśni Iwan Carewicz i Żaba Księżniczka narysował Iwan Jakowlewicz Bilibin (3. klasa)
Fiodor Pawłowicz Reshetnikov napisał dzieło „Przybył na wakacje” w 1948 roku. Niemal natychmiast obraz ten zyskał popularność wśród radzieckich widzów.
