Organy to największy instrument muzyczny, unikalny twór człowieka. Na świecie nie ma dwóch identycznych organów.

Gigantyczne organy mają wiele różnych barw. Osiąga się to poprzez zastosowanie setek metalowych rur o różnych rozmiarach, przez które wdmuchuje się powietrze, powodując, że rury brzęczą, czyli „śpiewają”. Co więcej, organy pozwalają na kontynuowanie dźwięku tak długo, jak chcesz, przy stałej głośności.

Rury ułożone są poziomo i pionowo, niektóre zawieszone są na hakach. We współczesnych organach ich liczba sięga 30 tysięcy! Największe rury mają ponad 10 m wysokości, a najmniejsze 1 cm.

System zarządzania narządami nazywany jest wydziałem. Jest to złożony mechanizm kontrolowany przez organistę. Organy posiadają kilka (od 2 do 7) klawiatur ręcznych (manualów), składających się z klawiszy, jak w fortepianie. Wcześniej na organach grało się nie palcami, ale pięściami. Dostępna jest również klawiatura nożna lub sam pedał z maksymalnie 32 klawiszami.

Zwykle wykonawcy pomaga jeden lub dwóch asystentów. Zmieniają rejestry, co w połączeniu daje nową barwę, niepodobną do pierwotnej. Organy mogą zastąpić całą orkiestrę, ponieważ ich zasięg przekracza zakres wszystkich instrumentów w orkiestrze.

Organ znany jest od czasów starożytnych. Za twórcę organów uważa się greckiego mechanika Ktezybiusza, który żył w Aleksandrii w latach 296–228. pne mi. Wynalazł organ wodny - hydraulos.

Obecnie organy są najczęściej wykorzystywane w nabożeństwach religijnych. W niektórych kościołach i katedrach odbywają się koncerty lub nabożeństwa organowe. Ponadto w salach koncertowych instalowane są organy. Największe organy na świecie znajdują się w amerykańskim mieście Filadelfia, w domu towarowym McCays. Jego waga wynosi 287 ton.

Wielu kompozytorów pisało muzykę na organy, ale to genialny kompozytor Johann Sebastian Bach ujawnił jej możliwości jako wirtuozowski wykonawca i stworzył dzieła o niezrównanej głębi w swej głębi.

W Rosji Michaił Iwanowicz Glinka przywiązywał dużą wagę do sztuki organowej.

Samodzielne opanowanie gry na organach jest prawie niemożliwe. Wymaga to dużego doświadczenia muzycznego. Nauka gry na organach rozpoczyna się w szkołach, jeśli posiada się umiejętności gry na pianinie. Jednak grę na tym instrumencie można dobrze opanować, kontynuując naukę w konserwatorium.

TAJEMNICA

Narzędzie istnieje już od dłuższego czasu

Ozdobił katedrę.

Ozdabia i bawi

Zastępuje cała orkiestra

Największy rodzaj instrumentu muzycznego.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Organy są królem instrumentów muzycznych

✪ Instrumenty muzyczne (organy). Jana Sebastiana Bacha | Muzyka 2. klasa #25 | Lekcja informacyjna

✪ „Organy??? Instrument muzyczny!!!”, Baranova T.A. MBDOU nr 44

✪ Organy - Karty dla dzieci - Instrumenty muzyczne - Karty Domana

✪ Czy klawesyn jest instrumentem muzycznym przeszłości, teraźniejszości czy przyszłości?

Napisy na filmie obcojęzycznym

Terminologia

Rzeczywiście, nawet w przedmiotach nieożywionych istnieje tego rodzaju zdolność (δύναμις), na przykład w instrumentach [muzycznych] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); o jednej lirze mówią, że potrafi [brzmieć], o drugiej – że nie, jeśli jest dysonansowa (μὴ εὔφωνος).

Ci, którzy tworzą instrumenty, poświęcają na to całą swoją pracę, jak cithared lub ci, którzy demonstrują swoje rzemiosło na organach i innych instrumentach muzycznych (organo ceterisque musicae instrumentis).
Podstawy muzyki, I.34

W języku rosyjskim słowo „organy” domyślnie oznacza organy, ale jest również używany w odniesieniu do innych odmian, w tym elektronicznych analogowych i cyfrowych, które imitują dźwięk organów. Wyróżnia się narządy:

według urządzenia - wiatr, stroik, elektroniczny, analogowy, cyfrowy;
według przynależności funkcjonalnej - koncertowa, kościelna, teatralna, targowa, salonowa, oświatowa itp.;
według usposobienia - barok, klasycyzm francuski, romantyczny, symfoniczny, neobarok, nowożytny;
według liczby instrukcji - jednoręczne, dwuręczne, trzyręczne itp.

Słowo „organy” jest zwykle definiowane przez odniesienie do producenta organów (na przykład „Organy Cavaillé-Cohl”) lub nazwy marki („Organy Hammonda”). Niektóre typy organów mają niezależne terminy: antyczne hydrauliki, przenośne, pozytywowe, królewskie, harmonium, organy beczkowe itp.

Fabuła

Organy to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego historia sięga kilku tysięcy lat. Hugo Riemann uważał, że przodkiem organów były starożytne dudy babilońskie (XIX w. p.n.e.): „Miech był napompowany przez rurkę, a na przeciwległym końcu znajdował się korpus z rurkami, który niewątpliwie miał trzciny i kilka dziury." Zarodek narządu można również zobaczyć na flecie Pana, chińskim shen i innych podobnych instrumentach. Uważa się, że narządy (organy wodne, hydraulos) zostały wynalezione przez Greka Ktesibiusza, który żył w Aleksandrii w Egipcie w latach 296-228. pne mi. Wizerunek podobnego instrumentu widnieje na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona. Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone - w VII i VIII wieku. Tradycja przypisuje papieżowi Vitalianowi wprowadzenie organów do kultu katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów. Cesarz bizantyjski Konstantyn V Kopronim podarował organy królowi Franków Pepinowi Krótkiemu w 757 r. Później cesarzowa bizantyjska Irena podarowała swojemu synowi Karolowi Wielkiemu organy, na których grano podczas koronacji Karola. Organy uważano wówczas za ceremonialny atrybut władzy cesarskiej bizantyjskiej, a następnie zachodnioeuropejskiej.

Sztuka budowy organów rozwinęła się także we Włoszech, skąd w IX wieku wywieziono je do Francji. Sztuka ta rozwinęła się później w Niemczech. Organy rozpowszechniły się w Europie Zachodniej od XIV wieku. Organy średniowieczne, w porównaniu z późniejszymi, charakteryzowały się prymitywnym wykonaniem; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm. W klawisze uderzano nie palcami, jak teraz, ale pięściami. W XV wieku zmniejszono liczbę kluczy i zwiększono liczbę piszczałek.

Za najstarszy egzemplarz średniowiecznych organów o stosunkowo nienaruszonej mechanice (piszczałki nie zachowały się) uważa się organy z Norrlandy (parafii kościelnej na Gotlandii w Szwecji). Instrument ten datowany jest zazwyczaj na lata 1370-1400, choć niektórzy badacze mają wątpliwości co do tak wczesnego datowania. Obecnie organy Norrlanda znajdują się w Muzeum Historii Narodowej w Sztokholmie.

W XIX wieku, przede wszystkim dzięki pracy francuskiego budowniczego organów Aristide’a Cavaillé-Colla, który podjął się projektowania organów w taki sposób, aby swoim potężnym i bogatym brzmieniem mogły konkurować z brzmieniem całej orkiestry symfonicznej, instrumenty zaczęły pojawiać się niespotykane wcześniej rozmiary i moc brzmieniowa, zwane czasem organami symfonicznymi.

Urządzenie

Pilot

Konsola organowa („spieltisch” z niemieckiego Spieltisch lub wydział organów) - konsola ze wszystkimi niezbędnymi dla organisty narzędziami, których zestaw jest indywidualny dla każdego organu, ale większość ma wspólne: gry - Instrukcje I klawiaturę pedałową(lub po prostu "pedał") i przełączniki barwy rejestruje. Mogą być również obecne dynamiczne - kanały, różne dźwignie nożne lub przyciski do włączania kopul i przełączanie kombinacji z bank pamięci kombinacji rejestrów oraz urządzenie do włączania organów. Podczas występu organista siedzi przy konsoli na ławce.

Copula to mechanizm, dzięki któremu włączone rejestry jednego manuału mogą brzmieć podczas gry na innym manuale lub pedale. Organy zawsze mają kopuły manuałów dla pedału i kopuły dla manuału głównego, przy czym prawie zawsze istnieją kopuły manuałów słabiej brzmiących dla manuałów mocniejszych. Kopułę włącza się/wyłącza za pomocą specjalnego włącznika nożnego z blokadą lub przyciskiem.
Kanał - urządzenie za pomocą którego można regulować głośność niniejszej instrukcji poprzez otwieranie lub zamykanie żaluzji w skrzynce, w której znajdują się rurki tej instrukcji.
Bank pamięci kombinacji rejestrów to urządzenie w postaci przycisków, dostępne tylko w organach o strukturze rejestrów elektrycznych, które pozwala na zapamiętanie kombinacji rejestrów, ułatwiając w ten sposób przełączanie rejestrów (zmianę ogólnej barwy) podczas gry.
Gotowe kombinacje rejestrów to urządzenie w organach o pneumatycznej budowie rejestrów, które pozwala na włączenie gotowego zestawu rejestrów (zwykle p, mp, mf, f)
(z włoskiego Tutti - wszystkie) - przycisk włączający wszystkie rejestry i kopuły organów.

Instrukcje

Pierwsze nuty z pedałem organowym pochodzą z połowy XV wieku. - to tabulatura niemieckiego muzyka Adama z Ileborga (Język angielski) Rosyjski(Adam Ileborgh, ok. 1448) i Księga Organowa Buxheim (ok. 1470). Arnolt Schlick w „Spiegel der Orgelmacher” (1511) pisze już szczegółowo o pedale i zamieszcza swoje sztuki, w których jest on używany w sposób bardzo mistrzowski. Wśród nich szczególnie wyróżnia się wyjątkowe traktowanie antyfony Ascendo ad Patrem meum na 10 głosów, z czego 4 przypisane są do pedałów. Aby wykonać ten utwór, trzeba było zapewne założyć specjalne buty, które pozwalałyby jedną nogą na jednoczesne naciśnięcie dwóch klawiszy oddalonych od siebie o jedną trzecią. We Włoszech nuty wykorzystujące pedał organowy pojawiają się znacznie później – w toccatach Annibale Padovano (1604).

Rejestry

Każdy rząd piszczałek organów dętych o tej samej barwie stanowi jakby odrębny instrument i nazywa się go rejestr. Każde z wysuwanych lub wysuwanych pokręteł rejestrów (lub przełączników elektronicznych), znajdujących się na konsoli organowej nad klawiaturami lub po bokach pulpitu nutowego, włącza lub wyłącza odpowiedni rząd piszczałek organowych. Jeżeli rejestry są wyłączone, organy nie będą brzmiały po naciśnięciu klawisza.

Każde pokrętło odpowiada rejestrowi i ma swoją nazwę wskazującą wysokość największej piszczałki tego rejestru - stopy, tradycyjnie podawany w stopach po przeliczeniu na rejestr główny. Na przykład piszczałki Gedackt są zamknięte i brzmią o oktawę niżej, dlatego taka piszczałka C o długości poniżej oktawy jest oznaczona jako 32”, podczas gdy rzeczywista długość wynosi 16”. Rejestry trzcinowe, których wysokość zależy od masy samego trzciny, a nie od wysokości dzwonka, są również wyrażane w stopach, których długość jest podobna wysokością do trąbki w rejestrze głównym.

Rejestry według szeregu cech ujednolicających pogrupowane są w rodziny - główne, flety, gamby, podwielokrotności, mieszaniny itp. Do głównych zaliczają się wszystkie rejestry 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-stopowe, i rejestry pomocnicze (lub alikwotowe)) - porcje i mieszaniny. Każda rura głównego rejestru wytwarza tylko jeden dźwięk o stałej wysokości, sile i barwie. Podwielokrotności odtwarzają alikwot porządkowy do dźwięku głównego, mieszanki tworzą akord składający się z kilku (zwykle od 2 do kilkunastu, czasem do pięćdziesięciu) alikwotów danego dźwięku.

Wszystkie rejestry rozmieszczenia rur są podzielone na dwie grupy:

Wargowy- rejestry z rurami otwartymi lub zamkniętymi, bez stroików. Do tej grupy zaliczają się: flety (rejestry o szerokiej skali), rejestry główne i rejestry o wąskiej skali (niem. Streicher – „streichery” lub smyczki), a także rejestry alikwotowe – alikwoty i mieszaniny, w których każda nuta ma jeden lub więcej (słabszych) wydźwięk wydźwięku.
Trzcina- rejestry, w których rurach znajduje się stroik, pod wpływem nawiewanego powietrza pojawia się charakterystyczny dźwięk, podobny barwą, w zależności od nazwy i cech konstrukcyjnych rejestru, z niektórymi dętymi orkiestrowymi instrumentami muzycznymi: obojem, klarnetem, fagot, trąbka, puzon itp. Rejestry stroikowe można ustawiać nie tylko w pionie, ale także w poziomie - takie rejestry tworzą grupę wywodzącą się z języka francuskiego. chamade nazywa się „shamada”.

Łączenie różnych typów rejestrów:

Włoski Organo pleno – rejestry wargowe i trzcinowe wraz z mieszaniną;
ks. Grand jeu - wargowy i językowy bez mieszanin;
ks. Plein jeu - wargowy z mieszaniną.

Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w uwagach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być używany. Dobór rejestrów do wykonania utworu muzycznego nazywa się rejestracja, a dołączone rejestry to kombinacja rejestrów.

Ponieważ rejestry w różnych organach różnych krajów i epok nie są takie same, zwykle nie są one szczegółowo oznaczone w części organowej: na jednym zapisano jedynie instrukcję, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz rozmiar piszczałek. lub inne miejsce w partii organowej, resztę pozostawia się uznaniu wykonawcy. Większość muzycznego repertuaru organowego nie posiada oznaczeń autorskich związanych z rejestracją utworu, gdyż kompozytorzy i organiści poprzednich epok mieli swoje tradycje, a sztuka łączenia różnych barw organów była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie.

Rury

Zarejestruj rury brzmią inaczej:

Zgodnie z zapisem muzycznym brzmią trąbki o długości 8 stóp;
4- i 2-stopowe brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy wyżej;
Modele 16- i 32-stopowe brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy niżej;
Znajdujące się w największych organach świata 20-metrowe piszczałki wargowe brzmią trzy oktawy poniżej nagrania, zatem te obsługiwane pedałem i klawiszami ręcznymi poniżej przeciwoktawy wytwarzają infradźwięki;
Piszczałki wargowe, zamknięte u góry, brzmią o oktawę niżej od otwartych.

Róg parowy służy do strojenia małych, otwartych, metalowych piszczałek organów. To narzędzie w kształcie młotka służy do zwijania lub rozszerzania otwartego końca rury. Większe otwarte rury reguluje się poprzez wycięcie pionowego kawałka metalu w pobliżu lub bezpośrednio od otwartej krawędzi rury, która jest wygięta pod określonym kątem. Otwarte rury drewniane są zwykle wyposażone w drewniane lub metalowe urządzenie do strojenia, które można regulować w celu regulacji rury. Zamknięte rury drewniane lub metalowe reguluje się poprzez regulację korka lub kołpaka na górnym końcu rury.

Rolę dekoracyjną mogą pełnić także piszczałki elewacyjne organów. Jeśli rury nie brzmią, nazywa się je „dekoracyjnymi” lub „ślepymi” (angielski: atrapy rur).

Traktura

Konstrukcja organowa to system urządzeń transferowych, który funkcjonalnie łączy elementy sterujące konsoli organowej z urządzeniami blokującymi przepływ powietrza w organach. Tekstura gry przenosi ruch ręcznych klawiszy i pedałów na zawory określonej rury lub grupy rur w mieszance. Konstrukcja rejestru zapewnia włączenie lub wyłączenie całego rejestru lub grupy rejestrów w odpowiedzi na naciśnięcie przełącznika lub poruszenie uchwytem rejestru.

Pamięć narządu działa także poprzez strukturę rejestrów – kombinacje rejestrów, z góry ułożone i osadzone w strukturze narządu – gotowe, utrwalone kombinacje. Można je nazwać zarówno kombinacją rejestrów – Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, jak i siłą dźwięku – Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Oprócz gotowych kombinacji dostępne są dowolne kombinacje, które pozwalają organiście dowolnie wybierać, zapamiętywać i zmieniać zestaw rejestrów w pamięci organów. Funkcja pamięci nie jest dostępna we wszystkich narządach. Nie ma go w narządach o mechanicznej strukturze rejestru.

Mechaniczny

Tekstura mechaniczna jest standardowa, autentyczna i obecnie najpowszechniejsza, pozwalająca na wykonanie najszerszego spektrum dzieł ze wszystkich epok; Konstrukcja mechaniczna nie powoduje zjawiska „lagu” dźwięku i pozwala dokładnie wyczuć położenie i zachowanie zaworu powietrznego, co pozwala organiście na najlepsze panowanie nad instrumentem i osiągnięcie wysokiej techniki wykonawczej. Podczas korzystania z ciągnika mechanicznego klawisz ręczny lub pedał jest połączony z zaworem powietrza za pomocą systemu prętów z lekkiego drewna lub polimeru (streszczenia), rolek i dźwigni; sporadycznie w dużych, starych organach stosowano przekładnię linową. Ponieważ ruch wszystkich wymienionych elementów odbywa się wyłącznie wysiłkiem organisty, istnieją ograniczenia dotyczące wielkości i charakteru rozmieszczenia elementów brzmiących organów. W gigantycznych organach (ponad 100 rejestrów) konstrukcja mechaniczna albo nie jest używana, albo jest uzupełniana maszyną Barkera (wzmacniacz pneumatyczny pomagający w naciskaniu klawiszy; są to organy francuskie z początku XX wieku, na przykład Wielki Sala Konserwatorium Moskiewskiego i kościół Saint-Sulpice w Paryżu). Gra mechaniczna jest zwykle łączona z mechaniczną trakcją rejestru i windladą systemu shleiflade.

Pneumatyczny

Trakcja pneumatyczna – najpowszechniejsza w organach romantycznych – od końca XIX w. do lat 20. XX w.; naciśnięcie klawisza otwiera zawór w kanale powietrza sterującego, dopływ powietrza do którego otwiera się zawór pneumatyczny konkretnej rury (przy zastosowaniu shleiflade windlade jest to niezwykle rzadkie) lub całej serii piszczałek o tym samym tonie (windlady kegellade , charakterystyczny dla traktoru pneumatycznego). Pozwala budować instrumenty o ogromnym zakresie rejestrów, gdyż nie posiada ograniczeń mocy konstrukcji mechanicznej, za to posiada zjawisko „opóźnienia” dźwięku. Często uniemożliwia to wykonanie skomplikowanych technicznie prac, zwłaszcza w „mokrej” akustyce kościelnej, gdyż czas opóźnienia dźwięku rejestru zależy nie tylko od odległości od konsoli organowej, ale także od wielkości jej piszczałek, obecność w strukturze przekaźników przyspieszających działanie mechaniki poprzez odświeżenie impulsu, cechy konstrukcyjne rury i rodzaj zastosowanej wiatrówki (prawie zawsze jest to kegellada, czasami jest to winda membranowa: to działa na emisję do powietrza, niezwykle szybka reakcja). Dodatkowo pneumatyczna konstrukcja oddziela klawiaturę od zaworów powietrznych, pozbawiając organistę poczucia „sprzężenia zwrotnego” i pogarszając kontrolę nad instrumentem. Pneumatyczna budowa organów jest dobra do wykonywania utworów solowych okresu romantyzmu, trudna do gry w zespole, nie zawsze nadaje się do muzyki barokowej i współczesnej.

Elektryczny

Transmisja elektryczna to obwód szeroko stosowany w XX wieku, umożliwiający bezpośrednie przesyłanie sygnału z klucza do elektromechanicznego przekaźnika otwierającego-zamykającego zawór poprzez impuls prądu stałego w obwodzie elektrycznym. Obecnie coraz częściej jest ona zastępowana technologią mechaniczną. Jest to jedyny traktat, który nie nakłada żadnych ograniczeń co do liczby i lokalizacji rejestrów, a także umiejscowienia konsoli organowej na scenie w sali. Umożliwia rozmieszczenie grup registrów na różnych końcach sali, sterowanie organami z nieograniczonej liczby dodatkowych konsolet, wykonywanie muzyki na dwa i trzy organy na jednym organie, a także umieszczenie konsoli w dogodnym miejscu w orkiestrze, z którym przewodnik będzie wyraźnie widoczny. Umożliwia połączenie kilku organów we wspólny system, a także daje niepowtarzalną możliwość nagrania wykonania i późniejszego jego odtworzenia bez udziału organisty. Wadą toru elektrycznego, podobnie jak pneumatycznego, jest przerwa w „sprzężeniu zwrotnym” palców organisty i zaworów powietrznych. Ponadto konstrukcja elektryczna może powodować opóźnienie dźwięku ze względu na czas reakcji przekaźników zaworów elektrycznych, a także rozdzielacza przełączników (w nowoczesnych organach to urządzenie jest elektroniczne i nie zapewnia opóźnienia; w instrumentach pierwszego połowie i połowie XX wieku, często był to elektromechaniczny). Przekaźniki elektromechaniczne po uruchomieniu wydają często dodatkowe „metaliczne” dźwięki – kliknięcia i uderzenia, które w odróżnieniu od podobnych „drewnianych” podtekstów o mechanicznej fakturze wcale nie upiększają brzmienia dzieła. W niektórych przypadkach największe piszczałki organu skądinąd całkowicie mechanicznego otrzymują zawór elektryczny (np. w nowym instrumencie firmy Hermann Eule z Biełgorodu), co wynika z potrzeby, przy dużym przepływie powietrza przez rurę , aby utrzymać obszar zaworu mechanicznego, a co za tym idzie, wysiłek grania na basie w dopuszczalnych granicach. Obwód elektryczny rejestru może również powodować zakłócenia podczas zmiany kombinacji rejestrów. Przykładem doskonałych akustycznie organów o mechanicznej fakturze gry i jednocześnie dość hałaśliwej fakturze rejestru są szwajcarskie organy firmy Kuhn znajdujące się w katedrze katolickiej w Moskwie.

Inny

Największe organy na świecie

Największymi organami w Europie są Wielkie Organy katedry św. Szczepana w Pasawie (Niemcy), zbudowane przez niemiecką firmę Stenmayer & Co. Posiada 5 instrukcji, 229 rejestrów, 17 774 piszczałki. Jest uważany za czwarty co do wielkości organ operacyjny na świecie.

Do niedawna największymi na świecie organami o całkowicie mechanicznej konstrukcji grającej (bez użycia sterowania elektronicznego i pneumatycznego) były organy katedry św. Trójcy w Lipawie (4 manuały, 131 rejestrów, ponad 7 tysięcy piszczałek), natomiast w 1979 roku w dużej sali koncertowej centrum sztuk performatywnych Sydney zainstalowano organy z 5 manuałami, 125 rejestrami i około 10 tysiącami piszczałek Opera. Obecnie uważany jest za największy (ze strukturą mechaniczną).

Organy główne Katedry Kaliningradzkiej (4 manuały, 90 rejestrów, około 6,5 tys. Piszczałek) są największymi organami w Rosji.

Organy eksperymentalne

Od drugiej połowy XVI wieku rozwijane są organy o oryginalnym wyglądzie i stroju, jak np. archorgany włoskiego teoretyka muzyki i kompozytora N. Vicentino. Jednak takie narządy nie stały się powszechne. Obecnie są wystawiane jako artefakty historyczne w muzeach instrumentów muzycznych wraz z innymi eksperymentalnymi instrumentami z przeszłości.

KSYLOFON

Ding-ding, ton-ton,
Ksylo-ksylo-ksylofon.
Ksylofon wspiął się na szafę,
Bał się flaminga.
- Ty, flamingu, czekaj!
Nie pukaj zbyt mocno dziobem,
Lepiej weź kij.
I usłyszysz delikatne dzwonienie.
Po prostu cud - ksylofon.
„Ksylofon” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza śpiewające drzewo. Pierwszy ksylofon mógł powstać, gdy prymitywny człowiek uderzył kijem w suche drzewo i usłyszał niezwykły dźwięk. Obecnie podobne proste ksylofony występują w Afryce, Azji i Ameryce Południowej. Do Europy został przywieziony przez podróżujących muzyków.
Ksylofon składa się z dużej liczby drewnianych klocków, które po uderzeniu wydają dźwięki o różnej wysokości. Sztaby wykonane są z klonu, olchy, orzecha włoskiego, a czasami palisandru. Umieszczone są na plecionej linie wykonanej ze słomy, maty lub gumy. Konstrukcja jest zwykle instalowana na stole; czasami pod blokami mocuje się rezonatory - wydrążone metalowe cylindry. Dźwięk ksylofonu jest ostry, suchy i klikający. Usuwa się go za pomocą „kozich nóg” - drewnianych patyczków ze zgrubieniami na końcach, przypominającymi łyżki.
Czasami zamiast drewnianych klocków stosuje się bloki metalowe. To jest metalofon lub wibrafon. Wszystkie płyty znajdują się na tym samym poziomie, natomiast na ksylofonie takty odpowiadające czarnym klawiszom fortepianu są lekko uniesione. Wibrafon to złożona konstrukcja. Umieszczony jest na specjalnym trójramowym stojaku stołowym, poruszającym się na czterech kółkach. Pojawił się w USA na początku XX wieku. Ze względu na charakterystyczną barwę i duże możliwości wirtuozowskie wibrafon ma szerokie zastosowanie w muzyce. Ale jeśli do metalofonu dołączysz mechanizm klawiaturowy, taki jak fortepian, otrzymasz instrument celesta. Został wykonany przez mistrza Auguste'a Mustera w 1886 roku. Wygodniej jest grać na czeleście niż pałeczkami na metalofonie. A dźwięk jest równie delikatny i dźwięczny. Podczas swojej wizyty w Paryżu P. I. Czajkowski usłyszał czelestę i był tak zafascynowany jej magicznym dźwiękiem, że wprowadził partię tego instrumentu do swoich dzieł: ballady „Wojewoda” i baletu „Dziadek do orzechów”.
Ksylofon został po raz pierwszy użyty w orkiestrze przez Ferdynanda Kauera w połowie XIX wieku. w dziele „Siedem wariacji”. Jednym z najsłynniejszych dzieł wykorzystujących ksylofon jest poemat symfoniczny Saint-Saënsa „Taniec śmierci”. Rosyjski kompozytor Rimski-Korsakow w „Opowieści o carze Saltanie” przypisał ksylofonowi piosenkę „W ogrodzie, w ogrodzie warzywnym” przedstawiającą wiewiórkę obgryzającą złote orzechy.

ORGAN

Organy to największy instrument muzyczny, unikalny twór człowieka. Na świecie nie ma dwóch identycznych organów.
Gigantyczne organy mają wiele różnych barw. Osiąga się to poprzez zastosowanie setek metalowych rur o różnych rozmiarach, przez które wdmuchuje się powietrze, powodując, że rury brzęczą, czyli „śpiewają”. Co więcej, organy pozwalają na kontynuowanie dźwięku tak długo, jak chcesz, przy stałej głośności.
Rury ułożone są poziomo i pionowo, niektóre zawieszone są na hakach. We współczesnych organach ich liczba sięga 30 tysięcy! Największe rury mają ponad 10 m wysokości, a najmniejsze 1 cm.
System zarządzania narządami nazywany jest wydziałem. Jest to złożony mechanizm kontrolowany przez organistę. Organy posiadają kilka (od 2 do 7) klawiatur ręcznych (manualów), składających się z klawiszy, jak w fortepianie. Wcześniej na organach grało się nie palcami, ale pięściami. Dostępna jest również klawiatura nożna lub sam pedał z maksymalnie 32 klawiszami.
Zwykle wykonawcy pomaga jeden lub dwóch asystentów. Zmieniają rejestry, co w połączeniu daje nową barwę, niepodobną do pierwotnej. Organy mogą zastąpić całą orkiestrę, ponieważ ich zasięg przekracza zakres wszystkich instrumentów w orkiestrze.
Organ znany jest od czasów starożytnych. Za twórcę organów uważa się greckiego mechanika Ktezybiusza, który żył w Aleksandrii w latach 296–228. pne mi. Wynalazł organ wodny - hydraulos.
Obecnie organy są najczęściej wykorzystywane w nabożeństwach religijnych. W niektórych kościołach i katedrach odbywają się koncerty lub nabożeństwa organowe. Ponadto w salach koncertowych instalowane są organy. Największe organy na świecie znajdują się w amerykańskim mieście Filadelfia, w domu towarowym McCays. Jego waga wynosi 287 ton.
Wielu kompozytorów pisało muzykę na organy, ale to genialny kompozytor Johann Sebastian Bach ujawnił jej możliwości jako wirtuozowski wykonawca i stworzył dzieła o niezrównanej głębi w swej głębi.
W Rosji Michaił Iwanowicz Glinka przywiązywał dużą wagę do sztuki organowej.
Samodzielne opanowanie gry na organach jest prawie niemożliwe. Wymaga to dużego doświadczenia muzycznego. Nauka gry na organach rozpoczyna się w szkołach, jeśli posiada się umiejętności gry na pianinie. Jednak grę na tym instrumencie można dobrze opanować, kontynuując naukę w konserwatorium.
TAJEMNICA
Narzędzie istnieje już od dłuższego czasu
Ozdobił katedrę.
Ozdabia i bawi
Zastępuje cała orkiestra
(Organ)

SKRZYPCE

Powszechnie przyjmuje się, że pierwszy instrument strunowy został wynaleziony przez indyjskiego (według innej wersji, Ceylońskiej) króla Rawanę, który żył około pięciu tysięcy lat temu. Pewnie dlatego odległego przodka skrzypiec nazwano ravanastronem. Składał się z pustego cylindra wykonanego z drewna morwy, którego jedna strona była pokryta skórą boa wodnego o szerokich łuskach. Struny wykonano z jelit gazeli, a zakrzywiony łuk z drewna bambusowego. Ravanastron zachował się do dziś wśród wędrownych mnichów buddyjskich.
Skrzypce pojawiły się na scenie zawodowej pod koniec XV wieku, a ich „wynalazcą” był Włoch z Bolonii, Gaspar Duifopruggar. Najstarsze skrzypce, wykonane przez niego w 1510 roku dla króla Franciszka I, przechowywane są w zbiorach niderlandzkich w Aachen (Holandia). Swój obecny wygląd i oczywiście brzmienie skrzypce zawdzięczają włoskim lutnikom Amati, Stradivari i Guarneri. Wysoko cenione są także skrzypce firmy Magini. Ich skrzypce, wykonane z dobrze wysuszonych i lakierowanych płyt klonowych i świerkowych, śpiewały piękniej niż najpiękniejsze głosy. Na instrumentach tych mistrzów do dziś grają najlepsi skrzypkowie świata. Stradivarius zaprojektował skrzypce, które wciąż nie mają sobie równych, o bogatej barwie i wyjątkowym „zakresie” – możliwości wypełnienia dźwiękiem ogromnych sal. Miał załamania i nierówności wewnątrz korpusu, przez co dźwięk został wzbogacony poprzez pojawienie się dużej ilości wysokich tonów.
Skrzypce to instrument z rodziny smyczków o najwyższej barwie. Składa się z dwóch głównych części – korpusu i gryfu, pomiędzy którymi rozciągnięte są cztery stalowe struny. Główną zaletą skrzypiec jest melodyjność barwy. Można go używać zarówno do wykonywania lirycznych melodii, jak i olśniewających szybkich pasaży. Skrzypce są najpopularniejszym instrumentem solowym w orkiestrze. Włoski wirtuoz i kompozytor Niccolo Paganini znacznie rozszerzył możliwości skrzypiec. Następnie pojawiło się wielu innych skrzypków, ale nikt nie mógł go przewyższyć. Wspaniałe dzieła na skrzypce stworzyli Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Czajkowski i inni.
Ojstrach, czyli jak go nazywano „królem Dawidem”, uważany jest za wybitnego rosyjskiego skrzypka.
Istnieje instrument, który wygląda bardzo podobnie do skrzypiec, ale jest nieco większy. To jest alternatywa.
TAJEMNICA
Wyrzeźbione w lesie, gładko ciosane,
Śpiewać i śpiewać, jak to się nazywa?
(Skrzypce)

Wstęp

Mój esej chcę rozpocząć od wypowiedzi jednego ze znanych muzyków, Daniela Christiana Schubarta:

„Ponieważ organy są pierwszym instrumentem, organista jest pierwszym muzykiem. Obsługa narządu jest niezwykle trudna, a do tego trzeba być wyposażonym w doskonałość intelektualną i fizyczną. Uwzględniam geniusz i pracę w tym. Znaczącym organistą nie zostanie ten, kto nie ma w piersi genialnego geniuszu płonącego w piersi. Ale nawet ten, kto polega wyłącznie na swoim talencie i zachwycając się jego indywidualnymi przebłyskami, nie zgłębia sumiennie natury tego złożonego instrumentu, pozostanie wiecznym naturalistą, nie tworząc nigdy solidnego, ognistego nurtu muzycznego…”

Historia organów

Organy to instrument starożytny. Jego odległymi poprzednikami były najwyraźniej dudy i flet Pana. W starożytności, kiedy nie było jeszcze skomplikowanych instrumentów muzycznych, zaczęto łączyć ze sobą kilka piszczałek trzcinowych o różnych rozmiarach - jest to flet Pana. Wierzono, że został wymyślony przez boga lasów i gajów Pana. Łatwo jest grać na jednej rurze: potrzebuje trochę powietrza. Ale gra w kilka na raz jest znacznie trudniejsza - brakuje oddechu. Dlatego już w starożytności szukano mechanizmu, który mógłby zastąpić ludzki oddech. Znaleźli taki mechanizm: zaczęli pompować powietrze za pomocą miechów, takich samych, jakich używali kowale do podsycania ognia w kuźni.

W II wieku p.n.e. w Aleksandrii Ctesebius (łac. Ctesibius, ok. III - II wiek p.n.e.) wynalazł organy hydrauliczne. Należy pamiętać, że ten grecki przydomek dosłownie oznacza „Stwórcę Życia” (gr. Ktesh-bio), tj. po prostu Pan Bóg. Ten Ctesibius rzekomo wynalazł także pływakowy zegar wodny (który do nas nie dotarł), pompę tłokową i napęd hydrauliczny - na długo przed odkryciem prawa Torricellego (1608-1647). (W jaki możliwy sposób w II wieku p.n.e. udało się zapewnić szczelność niezbędną do wytworzenia podciśnienia w pompie Ctesibiusa? Z jakiego materiału mógłby być wykonany mechanizm korbowodu pompy – w końcu aby zapewnić dźwięk pompy narządu, wymagane jest początkowe nadciśnienie wynoszące co najmniej 2 atm?).

W układzie hydraulicznym powietrze było pompowane nie za pomocą miechów, ale za pomocą prasy wodnej. Zachowywał się więc bardziej równomiernie, a dźwięk był lepszy – gładszy i piękniejszy.

Hydraulos był używany przez Greków i Rzymian na hipodromach, w cyrkach, a także do towarzyszenia pogańskim misteriom. Dźwięk strumienia hydraulicznego był niezwykle silny i przeszywający. W pierwszych wiekach chrześcijaństwa pompę wodną zastąpiono miechami powietrznymi, co umożliwiło zwiększenie rozmiaru piszczałek i ich liczby w organach.

Mijały wieki, instrument był udoskonalany. Pojawiła się tak zwana konsola wydajności lub tabela wydajności. Znajduje się na nim kilka klawiatur, umieszczonych jedna nad drugą, a na dole umieszczono ogromne klawisze dla stóp – pedałów, które służyły do wydobywania najniższych dźwięków. Oczywiście piszczałki trzcinowe - flety Pana - zostały dawno zapomniane. W organach zaczęły brzmieć metalowe piszczałki, a ich liczba osiągnęła wiele tysięcy. Oczywiste jest, że gdyby każda piszczałka miała odpowiedni klawisz, gra na instrumencie posiadającym tysiące klawiszy byłaby niemożliwa. Dlatego nad klawiaturami wykonano pokrętła rejestrowe lub przyciski. Każdy klawisz odpowiada kilkudziesięciu, a nawet setkom piszczałek, wytwarzających dźwięki o tej samej wysokości, ale różnej barwie. Można je włączać i wyłączać pokrętłami rejestrowymi, a wówczas na życzenie kompozytora i wykonawcy brzmienie organów upodabnia się do fletu, oboju lub innego instrumentu; może nawet imitować śpiew ptaków.

Już w połowie V wieku w hiszpańskich kościołach budowano organy, lecz ponieważ instrument nadal brzmiał głośno, używano go tylko w najważniejsze święta.

W XI wieku cała Europa budowała organy. Organy, zbudowane w 980 roku w Wenchester (Anglia), słynęły z nietypowych wymiarów. Stopniowo klawisze zastępowały nieporęczne, duże „płyty”; Zakres instrumentu stał się szerszy, rejestry stały się bardziej zróżnicowane. W tym samym czasie w powszechnym użyciu weszły małe przenośne organy, przenośne i miniaturowe organy stacjonarne, pozytyw.

Encyklopedia muzyczna podaje, że klucze organowe pochodzą z XIV wieku. były ogromne – miały 30–33 cm długości i 8–9 cm szerokości. Technika gry była bardzo prosta: uderzano w takie klawisze pięściami i łokciami (niem. Orgel schlagen). Jakie wzniosłe, natchnione przez Boga msze organowe można było usłyszeć w katedrach katolickich (przypuszcza się, że od VII w. n.e.) przy takiej technice wykonania?? A może to były orgie?

17-18 wieków - „złoty wiek” budowy organów i gry na organach. Organy tamtych czasów wyróżniały się pięknem i różnorodnością brzmienia; wyjątkowa klarowność barwy i przejrzystość uczyniła z nich doskonałe instrumenty do wykonywania muzyki polifonicznej.

Organy budowano we wszystkich katolickich katedrach i dużych kościołach. Ich uroczyste i potężne brzmienie doskonale pasowało do architektury katedr z wzniesionymi liniami i wysokimi łukami. Organistami kościelnymi byli najlepsi muzycy świata. Wielu kompozytorów, w tym Bacha, napisało na ten instrument wiele znakomitej muzyki. Najczęściej pisali dla „organów barokowych”, które były bardziej rozpowszechnione niż organy z poprzednich lub kolejnych okresów. Oczywiście nie cała muzyka tworzona na organy była muzyką kultową, kojarzoną z kościołem. Komponowano także dla niego dzieła tzw. „świeckie”. W Rosji organy były jedynie instrumentem świeckim, gdyż w Cerkwi prawosławnej, w przeciwieństwie do Kościoła katolickiego, nigdy nie były instalowane.

Od XVIII wieku kompozytorzy włączali organy do oratoriów. A w XIX wieku pojawił się w operze. Z reguły było to spowodowane sytuacją sceniczną – jeśli akcja rozgrywała się w świątyni lub w jej pobliżu. Czajkowski wykorzystał na przykład organy w operze „Dziewica Orleańska” w scenie uroczystej koronacji Karola VII. Organy słyszymy także w jednej ze scen opery Gounoda „Faust” (scena w katedrze). Ale Rimski-Korsakow w operze „Sadko” zamówił organy, aby towarzyszyły pieśni Starszego Potężnego Bohatera, który przerywa taniec Króla Morza. Verdi w operze „Otello” wykorzystuje organy do imitacji dźwięku morskiej burzy. Czasami organy włączane są do partytur dzieł symfonicznych. Z jego udziałem wykonywana jest III Symfonia Saint-Saënsa, Poemat Ekstaza i „Prometeusz” Skriabina, w symfonii „Manfred” Czajkowskiego pojawiają się także organy, choć kompozytor tego nie przewidział. Napisał partię fisharmonii, którą organy często tam zastępują.

Romantyzm XIX wieku, pragnący wyrazistego brzmienia orkiestrowego, miał wątpliwy wpływ na budowę organów i muzykę organową; mistrzowie próbowali stworzyć instrumenty będące „orkiestrą dla jednego wykonawcy”, ale w efekcie sprawa została zredukowana do słabej imitacji orkiestry. Jednocześnie w XIX i XX w. W organach pojawiło się wiele nowych barw, a w konstrukcji instrumentu wprowadzono znaczne ulepszenia. Kulminacją trendu w kierunku coraz większych organów były ogromne organy o 33 112 rurach w Atlantic City w stanie New Jersey. Instrument ten ma dwa krzesła, a jedno z nich ma 7 klawiatur. Pomimo tego w XX w. organiści i budowniczowie organów zdali sobie sprawę z konieczności powrotu do prostszych i wygodniejszych typów instrumentów.

Pozostałości najstarszego instrumentu organopodobnego o napędzie hydraulicznym odnaleziono w 1931 roku podczas wykopalisk w Aquincum (niedaleko Budapesztu) i datowano na rok 228. mi. Uważa się, że miasto to, posiadające przymusowy system zaopatrzenia w wodę, zostało zniszczone w 409 r. Jednak pod względem poziomu rozwoju techniki hydraulicznej jest to połowa XV wieku.

Alexey Nadezhin: „Organy to największy i najbardziej złożony instrument muzyczny. Tak naprawdę organy to cała orkiestra dęta, a każdy z jej rejestrów to odrębny instrument muzyczny posiadający własne brzmienie.

Największe organy w Rosji znajdują się w sali Swietłanowa Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie. Miałem szczęście zobaczyć jego stronę, z której widziało go niewielu ludzi.
Organy te zostały wyprodukowane w 2004 roku w Niemczech przez konsorcjum firm Glatter Gotz i Klais, uznawanych za sztandarowe konstrukcje organowe. Organy zostały opracowane specjalnie dla Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie. Organy posiadają 84 rejestry (w zwykłych organach liczba rejestrów rzadko przekracza 60) i ponad sześć tysięcy piszczałek. Każdy rejestr jest odrębnym instrumentem muzycznym posiadającym własne brzmienie.
Wysokość organów wynosi 15 metrów, waga 30 ton, koszt to dwa i pół miliona euro.

O działaniu organów opowiedział mi Paweł Nikołajewicz Krawczun, profesor nadzwyczajny Wydziału Akustyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, który jest głównym opiekunem organów Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki i który brał udział w rozwoju tego instrumentu.

Organy posiadają pięć klawiatur – cztery ręczne i jedną nożną. Co zaskakujące, klawiatura nożna jest w pełni kompletna i na niektórych prostych utworach można grać samymi stopami. Każdy podręcznik (klawiatura ręczna) ma 61 klawiszy. Po prawej i lewej stronie znajdują się uchwyty do włączania rejestrów.

Choć organy wyglądają zupełnie tradycyjnie i analogowo, tak naprawdę częściowo sterowane są przez komputer, który przede wszystkim zapamiętuje presety – zestawy rejestrów. Przełącza się je za pomocą przycisków znajdujących się na końcach instrukcji.

Presety zapisywane są na zwykłej dyskietce 1,44″. Oczywiście napędy dyskowe prawie w ogóle nie są już stosowane w technice komputerowej, ale tutaj sprawdzają się poprawnie.

Odkryciem było dla mnie to, że każdy organista jest improwizatorem, bo nuty albo w ogóle nie wskazują zestawu rejestrów, albo wskazują ogólne życzenia. Wszystkie narządy mają tylko podstawowy zestaw rejestrów, a ich liczba i tonacja mogą się znacznie różnić. Tylko najlepsi wykonawcy mogą szybko dostosować się do ogromnej gamy rejestrów organów Svetlanov Hall i w pełni wykorzystać ich możliwości.
Oprócz pokręteł, organy posiadają dźwignie i pedały obsługiwane nożnie. Dźwignie włączają i wyłączają różne funkcje sterowane komputerowo. Na przykład, łącząc instrumenty klawiszowe i efekt narastający sterowany obrotowym pedałem rolkowym, gdy się on obraca, podłączane są dodatkowe rejestry, a dźwięk staje się bogatszy i potężniejszy.
Aby poprawić brzmienie organów (a zarazem innych instrumentów) w sali zainstalowano system elektroniczny Constellation, w skład którego wchodzi wiele mikrofonów oraz głośniki na scenie w postaci mini-monitorów, opuszczanych z sufitu na kablach za pomocą silników i wielu mikrofonów i głośniki na sali. To nie jest nagłośnienie; po jego włączeniu dźwięk w sali nie staje się głośniejszy, tylko staje się bardziej jednolity (muzykę zaczynają słyszeć widzowie na bocznych i odległych siedzeniach, podobnie jak widzowie na stoiskach), dodatkowo można dodać pogłos, który poprawia odbiór muzyki.

Powietrze, którym brzmią organy, dostarczane jest przez trzy mocne, ale bardzo ciche wentylatory.

Aby zapewnić go równomiernie, stosuje się… zwykłe cegły. Prasują futra. Po włączeniu wentylatorów miech jest napompowany, a ciężar cegieł zapewnia niezbędne ciśnienie powietrza.

Powietrze do organów dostarczane jest poprzez drewniane rurki. Co zaskakujące, większość tłumików wytwarzających dźwięk w rurach jest sterowana wyłącznie mechanicznie - za pomocą prętów, z których niektóre mają ponad dziesięć metrów długości. Gdy do klawiatury podłączonych jest wiele rejestrów, organiście może być bardzo trudno naciskać klawisze. Organy posiadają oczywiście elektryczny układ wzmocnienia, co sprawia, że klawisze są łatwo wciskane po włączeniu, ale wysokiej klasy organiści starej szkoły zawsze grają bez wzmocnienia – bo tylko w ten sposób można zmienić intonację poprzez zmianę szybkości i tempa siła nacisku klawiszy. Bez wzmocnienia organy są instrumentem czysto analogowym, po wzmocnieniu są instrumentem cyfrowym: każda piszczałka może tylko brzmieć lub milczeć.
Tak wyglądają pręty od klawiatur do rur. Wykonane są z drewna, ponieważ drewno jest najmniej podatne na rozszerzalność cieplną.

Można wejść do wnętrza organów, a nawet wspiąć się po małej „ogniskowej” drabince biegnącej po ich podłogach. Wewnątrz jest bardzo mało miejsca, więc na zdjęciach trudno oddać skalę budowli, ale mimo wszystko spróbuję pokazać, co widziałem.

Rury różnią się wysokością, grubością i kształtem.

Niektóre rury są drewniane, inne metalowe ze stopu cyny i ołowiu.

Przed każdym większym koncertem organy są nastrojone na nowo. Proces konfiguracji trwa kilka godzin. Aby wyregulować, końce najmniejszych rur są lekko rozszerzane lub walcowane za pomocą specjalnego narzędzia; większe rury mają pręt regulacyjny.

Większe fajki mają wycięty płatek, który można przekręcić lub lekko skręcić, aby dostosować ton.

Największe rury emitują infradźwięki od 8 Hz, najmniejsze - ultradźwięki.

Unikalną cechą organów MMDM jest obecność poziomych piszczałek skierowanych w stronę sali.

Poprzednie zdjęcie zrobiłem z małego balkonu, do którego można wejść z wnętrza organów. Służy do regulacji rur poziomych. Widok na widownię z tego balkonu.

Niewielka liczba rur jest napędzana wyłącznie elektrycznie.

Organy posiadają także dwa rejestry dźwiękowe, czyli „efekty specjalne”. Są to „dzwonki” - bicie siedmiu dzwonów z rzędu i „ptaki” - ćwierkanie ptaków, które powstaje pod wpływem powietrza i wody destylowanej. Paweł Nikołajewicz demonstruje działanie „dzwonów”.

Niesamowity i bardzo złożony instrument! System Constellation przechodzi w tryb parkowania i na tym kończę opowieść o największym instrumencie muzycznym w naszym kraju.