Wielość ruchów artystycznych w XIX wieku była konsekwencją procesu modernizacji. Życie artystyczne społeczeństwa determinowane było już nie tylko przez nakazy kościelne i modę kręgów dworskich. Zmiana struktury społecznej pociąga za sobą zmianę postrzegania sztuki w społeczeństwie: wyłaniają się nowe warstwy społeczne ludzi zamożnych i wykształconych, zdolnych do samodzielnej oceny dzieł sztuki, skupiając się wyłącznie na wymogach gustu. Kultura masowa zaczęła nabierać kształtu w XIX wieku; gazety i czasopisma, które od numeru do numeru publikowały długie powieści z zabawną fabułą, stały się prototypem seriali telewizyjnych w sztuce XX wieku.

W pierwszej połowie XIX wieku nastąpił w Europie rozwój urbanistyczny na niespotykaną dotychczas skalę. Większość stolic europejskich – Paryż, Petersburg, Berlin – zyskała swój charakterystyczny wygląd; wzrosła rola budynków użyteczności publicznej w ich zespołach architektonicznych. Symbolem Paryża jest słynna Wieża Eiffla, zbudowana w 1889 roku z okazji otwarcia Wystawy Światowej. Wieża Eiffla pokazała możliwości techniczne nowego materiału – metalu. Nie od razu jednak uznano oryginalne rozwiązanie artystyczne; nawoływano do wyburzenia wieży i nazywano ją potworną.

Neoklasycyzm w pierwszej połowie XIX wieku. przeżył późny okres świetności, teraz otrzymuje nazwę Imperium (od francuskiego „imperium”), styl ten wyrażał wielkość imperium stworzonego przez Napoleona. W połowie stulecia głównym problemem architektury europejskiej było poszukiwanie stylu. W wyniku romantycznej fascynacji antykiem wielu mistrzów próbowało wskrzesić tradycje architektoniczne przeszłości – tak powstał neogotyk, neorenesans i neobarok. Wysiłki architektów często prowadziły do ​​eklektyzmu – mechanicznego łączenia elementów różnych stylów, starych i nowych.

W życiu artystycznym pierwszej połowy XIX wieku dominował romantyzm, będący wyrazem rozczarowania ideologią Oświecenia. Romantyzm stał się szczególnym światopoglądem i sposobem życia. Romantyczny ideał jednostki, niezrozumiały dla społeczeństwa, kształtuje zachowanie jego warstw wyższych. Romantyzm charakteryzuje się przeciwstawieniem dwóch światów: realnego i wyobrażonego. Rzeczywistość realna jawi się jako nieduchowa, nieludzka, niegodna człowieka i przeciwna mu. „Proza życia” świata rzeczywistego przeciwstawiona jest światowi „rzeczywistości poetyckiej”, światowi ideałów, marzeń i nadziei. Widząc świat wad we współczesnej rzeczywistości, romantyzm stara się znaleźć dla człowieka wyjście. To wyjście jest jednocześnie odejściem od społeczeństwa na różne sposoby: bohater przenosi się w swój własny świat wewnętrzny, poza realną przestrzeń i w inny czas. Romantyzm zaczyna idealizować przeszłość, zwłaszcza średniowiecze, upatrując w niej rzeczywistości, kultury i wartości.

Głową francuskiego romantyzmu w malarstwie miał zostać Eugene Delacroix (1798-1863). Niewyczerpana wyobraźnia tego artysty stworzyła cały świat obrazów, które do dziś żyją na płótnie swoim intensywnym życiem, pełnym zmagań i pasji. Delacroix często czerpał motywy z dzieł Williama Szekspira, Johanna Wolfganga Goethego, George'a Byrona, Waltera Scotta, a także sięgał do wydarzeń Wielkiej Rewolucji Francuskiej i innych epizodów historii narodowej („Bitwa pod Poitiers”). Delacroix uwiecznił liczne obrazy mieszkańców Wschodu, głównie Algierczyków i Marokańczyków, których widział podczas swojej podróży do Afryki. W swoim dziele „Masakra na wyspie Chios” (1824) Delacroix przedstawił walkę Greków z panowaniem tureckim, która niepokoiła wówczas całą Europę. Artysta zestawił znajdującą się na pierwszym planie grupę cierpiących w niewoli Greków z pogrążoną w żalu kobietą i dzieckiem czołgającym się w stronę klatki piersiowej zmarłej matki z aroganckimi i okrutnymi postaciami sił karnych; W oddali widać płonące, zniszczone miasto. Obraz zadziwił współczesnych zarówno zapierającą dech w piersiach siłą ludzkiego cierpienia, jak i niezwykle odważną i dźwięczną kolorystyką.

Wydarzenia rewolucji lipcowej 1830 r., które zakończyły się klęską rewolucji i przywróceniem monarchii, zainspirowały Delacroix do stworzenia znanego obrazu „Wolność na barykadach” (1830). Kobieta, która podniosła trójkolorową flagę Republiki Francuskiej, reprezentuje wolność. Obraz wolności na barykadach jest uosobieniem walki.

Światowej sławy przedstawicielem romantyzmu był hiszpański artysta Francisco Goya (1746–1828). Goya stał się znaczącym artystą stosunkowo późno. Pierwszym znaczącym sukcesem były dla niego dwie serie (1776-1791) licznych arrasów wykonanych dla Królewskiej Manufaktury Santa Barbara w Madrycie („Parasol”, „Ślepy gitarzysta”, „Sprzedawca naczyń”, „Gra w niewidomego człowieka”). Blef”, „Wesele”). W latach 90 W XVIII wieku w twórczości Goi narosły znamiona tragizmu i wrogości wobec feudalno-klerykalnej Hiszpanii „starego porządku”. Goya odsłania brzydotę jej podstaw moralnych, duchowych i politycznych w formie groteskowo-tragicznej, czerpiącej z folklorystycznych korzeni, w dużej serii rycin „Caprichos” (80 arkuszy z komentarzami artysty); odważna nowość języka artystycznego, ostra ekspresja linii i pociągnięć, kontrasty światła i cienia, połączenie groteski i rzeczywistości, alegorii i fantazji, satyra społeczna i trzeźwa analiza rzeczywistości otworzyły nowe drogi rozwoju europejskiego grawerowania. W latach 90. XVIII w. – na początku XIX w. portret Goi osiągnął wyjątkowy rozkwit, w którym pojawiło się niepokojące poczucie samotności (portret Senory Bermudez), odważna konfrontacja i wyzwanie rzucone otoczeniu (portret F. Guillemardeta), aromat tajemnicy i ukrytej zmysłowości (Maja ubrana” i „Macha nago”). Z niezwykłą siłą ekspozycji artysta uchwycił arogancję, fizyczną i duchową nędzę rodziny królewskiej na portrecie zbiorowym „Rodzina Karola IV”. Duże obrazy Goi poświęcone walce z interwencją francuską („Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie”, „Egzekucja powstańców w nocy 3 maja 1808”) oraz cykl rycin „Katastrofy wojenne”, które filozoficznie pojmują losy ludu, są przepojone głębokim historyzmem i żarliwym protestem 82 arkusze, 1810–1820).

Francisco Goya „Caprichos”

Jeśli w literaturze podmiotowość percepcji artysty ujawnia symbolikę, to w malarstwie podobnego odkrycia dokonuje impresjonizm. Impresjonizm (od francuskiego impresja - impresja) to ruch w malarstwie europejskim, który powstał we Francji w połowie XIX wieku. Impresjoniści unikali na rysunku wszelkich szczegółów i starali się uchwycić ogólne wrażenie tego, co oko widzi w danym momencie. Efekt ten osiągnęli za pomocą koloru i faktury. Artystyczna koncepcja impresjonizmu została zbudowana na chęci naturalnego i naturalnego uchwycenia otaczającego nas świata w jego zmienności, przekazując nasze ulotne wrażenia. Artyści szkoły Barbizon przygotowali podatny grunt dla rozwoju impresjonizmu: jako pierwsi malowali szkice z życia. Zasada „malowania tego, co widzisz w świetle i powietrzu” stanowiła podstawę malarstwa plenerowego impresjonistów.

W latach 60. XIX wieku młodzi twórcy gatunkowi E. Manet, O. Renoir, E. Degas próbowali tchnąć we francuskie malarstwo świeżość i spontaniczność obserwacji życia, przedstawiania chwilowych sytuacji, niestabilności i braku równowagi form i kompozycji, niezwykłych kątów i punktów pogląd . Praca na świeżym powietrzu pomogła stworzyć na płótnach wrażenie iskrzącego się śniegu, bogactwa naturalnych kolorów, rozpuszczania obiektów w otoczeniu, wibracji światła i powietrza. Artyści impresjonistyczni zwracali szczególną uwagę na relację przedmiotu z otoczeniem, badając zmiany koloru i tonu przedmiotu w zmieniającym się otoczeniu. W przeciwieństwie do romantyków i realistów nie byli już skłonni do przedstawiania przeszłości historycznej. Obszarem ich zainteresowań była nowoczesność. Życie małych paryskich kawiarni, hałaśliwe uliczki, malownicze brzegi Sekwany, dworce kolejowe, mosty, niepozorne piękno wiejskich krajobrazów. Artyści nie chcą już poruszać palących problemów społecznych.

Twórczość Edouarda Maneta (1832-1883) poprzedziła nowy kierunek w malarstwie – impresjonizm, jednak sam artysta nie włączył się w ten nurt, choć pod wpływem impresjonistów nieco zmienił swój styl twórczy. Manet deklarował swój program: „Żyć swoim czasem i przedstawić to, co widzisz przed sobą, odkrywając prawdziwe piękno i poezję w codziennym życiu”. Jednocześnie w większości dzieł Maneta nie było akcji, nawet minimalnej fabuły. Paryż staje się stałym motywem twórczości Maneta: miejski tłum, kawiarnie i teatry, ulice stolicy.

Edouard Manet „Bar w Folies Bergere”

Edourd Manet „Muzyka w Tuileries”

Sama nazwa impresjonizmu swoje pochodzenie zawdzięcza pejzażowi Claude'a Moneta (1840-1926) „Impresja. Wschód słońca".

W twórczości Moneta wiodące znaczenie zyskał element światła. Do lat 70. XIX wiek Należą do nich niesamowity „Boulevard des Capucines”, gdzie pociągnięcia pędzlem na płótnie oddają perspektywę oddalającej się ruchliwej ulicy, niekończącego się strumienia poruszających się po niej powozów i wesołego, świątecznego tłumu. Namalował wiele obrazów z tym samym, ale inaczej oświetlonym obiektem obserwacji. Na przykład stóg siana rano, w południe, wieczorem, podczas księżyca, w deszczu i tak dalej.

Wiele osiągnięć impresjonizmu wiąże się z twórczością Pierre'a Auguste'a Renoira (1841-1919), który przeszedł do historii sztuki jako „malarz szczęścia”. Naprawdę stworzył w swoich obrazach wyjątkowy świat urzekających kobiet i pogodnych dzieci, radosnej przyrody i pięknych kwiatów. Przez całe życie Renoir malował pejzaże, ale jego powołaniem pozostało przedstawianie ludzi. Uwielbiał malować obrazy rodzajowe, gdzie z niesamowitą plastyką odtwarzał gwar paryskich ulic i bulwarów, bezczynność kawiarni i teatrów, ożywienie wiejskich spacerów i uroczystości na świeżym powietrzu. Wszystkie te obrazy, malowane w plenerze, wyróżniają się dźwięcznością koloru. Obraz „Moulin de la Galette” (bal ludowy w ogrodzie sali tanecznej Montmarte) jest arcydziełem impresjonizmu Renoira. Można w nim dostrzec żywy rytm tańca, migotanie młodych twarzy. W kompozycji nie ma gwałtownych ruchów, a wrażenie dynamiki tworzy rytm plam barwnych. Ciekawa jest przestrzenna organizacja obrazu: pierwszy plan podany jest z góry, siedzące postacie nie przesłaniają tancerzy. W licznych portretach dominują dzieci i młode dziewczyny, te portrety ujawniają jego umiejętności: „Chłopiec z kotem”, „Dziewczyna z wachlarzem”.

Aktywny uczestnik wszystkich wystaw Edgar Degas (1834 - 1917) był daleki od wszystkich zasad impresjonistów: był przeciwnikiem plenerów, nie malował z życia, nie starał się uchwycić charakteru różnych stanów natury . Znaczące miejsce w twórczości Degasa zajmuje cykl obrazów przedstawiających nagie kobiece ciało. Wiele jego obrazów z ostatnich lat poświęconych jest „kobiecie w toalecie”. W wielu pracach Degas pokazuje charakterystyczne zachowanie i wygląd ludzi, wynikające ze specyfiki ich życia, ujawnia mechanizm profesjonalnego gestu, postawy, ruchu człowieka, jego plastycznego piękna („Prasownice”, „Praczki z bielizną” ). Afirmacja estetycznego znaczenia życia ludzi i ich codziennych czynności ukazuje wyjątkowy humanizm twórczości Degasa. Twórczość Degasa charakteryzuje się połączeniem piękna, czasem fantastycznego, z prozaicznością: oddaniem świątecznego ducha teatru w wielu scenach baletowych („Gwiazda baletu”, „Szkoła baletowa”, „Lekcja tańca”).

Postimpresjonizm obejmuje okres od 1886 roku, kiedy odbyła się ostatnia wystawa impresjonistów, na której po raz pierwszy zaprezentowano twórczość neoimpresjonistów, aż do lat 1910-tych, które zwiastowały narodziny zupełnie nowej sztuki w postaci kubizmu i fowizmu. Termin „postimpresjonizm” wprowadził do języka angielskiego angielski krytyk Roger Fry, wyrażając swoje ogólne wrażenia z zorganizowanej przez niego w 1910 roku w Londynie wystawy współczesnej sztuki francuskiej, na której prezentowane były dzieła Van Gogha, Toulouse-Lautreca, Seurata, Cezanne’a i inni artyści.

Postimpresjoniści, z których wielu wcześniej wyznawało impresjonizm, zaczęli szukać sposobów wyrażenia nie tylko chwilowego i przemijającego - w każdej chwili zaczęli pojmować długotrwałe stany otaczającego świata. Postimpresjonizm charakteryzuje się różnymi systemami i technikami twórczymi, które wpłynęły na późniejszy rozwój sztuk pięknych. Prace Van Gogha antycypowały nadejście ekspresjonizmu, Gauguin utorował drogę secesji.

Vincent Van Gogh (1853-1890) stworzył najbardziej żywe obrazy artystyczne poprzez syntezę (połączenie) rysunku i koloru. Techniką Van Gogha są kropki, przecinki, pionowe linie, ciągłe plamy. Jej drogi, koryta i bruzdy naprawdę ciągną się w dal, a krzaki płoną na ziemi niczym ogniska. Przedstawiał nie jeden uchwycony moment, ale ciągłość chwil. Przedstawił nie konkretny efekt drzewa pochylonego przez wiatr, ale sam wzrost drzewa z ziemi. Van Gogh wiedział, jak przekształcić wszystko, co przypadkowe, w kosmiczne. Dusza Van Gogha domagała się jasnych kolorów; nieustannie narzekał bratu na niewystarczającą siłę nawet jego ulubionego jasnożółtego koloru.

Gwiaździsta noc nie była pierwszą próbą Van Gogha zobrazowania nocnego nieba. W 1888 roku w Arles namalował Gwiaździstą noc nad Rodanem. Van Gogh chciał przedstawić gwiaździstą noc jako przykład siły wyobraźni, która może stworzyć przyrodę bardziej niesamowitą niż to, co jesteśmy w stanie dostrzec, patrząc na prawdziwy świat.

Zwiększone postrzeganie rzeczywistości i niestabilność psychiczna prowadzą Van Gogha do choroby psychicznej. Gauguin przyjeżdża na pobyt do Arles, ale różnice twórcze powodują kłótnię. Van Gogh rzuca szklanką w głowę artysty, po czym gdy Gauguin oznajmia zamiar wyjazdu, rzuca się na niego z brzytwą. Wieczorem tego samego dnia artysta w przypływie szaleństwa odciął sobie ucho („Autoportret z zabandażowanym uchem”).

Twórczość Paula Gauguina (1848-1903) jest nierozerwalnie związana z jego tragicznym losem. Najważniejszą rzeczą w koncepcji stylistycznej Gauguina było rozumienie koloru. O około. Tahiti, dokąd artysta wyjechał w 1891 roku, pod wpływem prymitywnych form sztuki polinezyjskiej, malował obrazy charakteryzujące się dekoracyjnością, płaskimi kształtami i wyjątkowo czystą kolorystyką. „Egzotyczne” obrazy Gauguina – „Czy jesteś zazdrosny?”, „Ma na imię Vairaumati”, „Kobieta trzymająca owoc” - odzwierciedlają nie tyle naturalne cechy obiektów, ile stan emocjonalny artysty i symboliczne znaczenie obrazy, które wymyślił. Osobliwością stylu malarskiego Gauguina jest jego wyraźna dekoracyjność, chęć malowania dużych powierzchni płótna jednym kolorem oraz zamiłowanie do zdobnictwa, które było obecne na tkaninach, odzieży, dywanach i tłach krajobrazowych.

Paul Gauguin „Kiedy wyjść za mąż” „Kobieta trzymająca owoc”

Najważniejsze osiągnięcie kulturalne XIX wieku. jest pojawienie się sztuki fotografii i projektowania. Pierwszy aparat na świecie został wykonany w 1839 roku przez Louisa Jacques’a Mande Daguerre’a.

Wczesne próby Daguerre'a zbudowania działającego aparatu zakończyły się niepowodzeniem. W 1827 roku poznał Josepha Niepce’a, który również próbował (i osiągnął już wówczas nieco większy sukces) wynalezienie aparatu fotograficznego. Dwa lata później zostali partnerami. Niépce zmarł w 1833 roku, ale Daguerre nadal ciężko pracował. W 1837 roku udało mu się wreszcie opracować praktyczny system fotograficzny zwany dagerotypem. Obraz (dagerotyp) uzyskano na srebrnej płycie poddanej działaniu par jodu. Po ekspozycji przez 3-4 godziny płytkę wywoływano w parach rtęci i utrwalano gorącym roztworem soli kuchennej lub podsiarczynu. Dagerotypy wyróżniały się bardzo wysoką jakością obrazu, ale udało się uzyskać tylko jedną fotografię.

W 1839 roku Daguerre opublikował swój wynalazek, ale nie złożył wniosku o patent. W odpowiedzi rząd francuski przyznał jemu i synowi Niepce dożywotnią emeryturę. Ogłoszenie wynalazku Daguerre'a wywołało wielką sensację. Daguerre stał się bohaterem swoich czasów, spadła na niego sława, a metoda dagerotypii szybko znalazła szerokie zastosowanie.

Rozwój fotografii doprowadził do rewizji zasad artystycznych grafiki, malarstwa, rzeźby oraz połączenia artyzmu i dokumentacji, co nie jest możliwe w innych formach sztuki. Projekt wzorowano na Międzynarodowej Wystawie Przemysłowej w Londynie w 1850 roku. Jego projekt zaznaczył zbieżność sztuki i technologii i zapoczątkował nowy rodzaj kreatywności.

Louis Daguerre, Nicéphore Niepce i Camera Obscura Niepce’a

Józef Nicefor Niepce. Pierwsza na świecie fotografia wykonana ze stopu cyny i ołowiu, 1826 r.

Fotografia Daguerre’a „Pracownia artysty”, 1837

W latach siedemdziesiątych XIX wieku dwóch wynalazców, Elisha Gray i Alexander Graham Bell, niezależnie opracowało urządzenia umożliwiające przesyłanie mowy za pomocą energii elektrycznej, które później nazwano telefonem. Obaj złożyli swoje patenty w urzędach patentowych, a różnica w czasie zgłoszenia wynosiła zaledwie kilka godzin. Jednak Alexander Graham Bell otrzymał patent jako pierwszy.

Telefon i telegraf to systemy elektryczne oparte na przewodach. Sukces Alexandra Bella, a raczej jego wynalazku, był całkiem naturalny, gdyż wynalazł telefon, próbując ulepszyć telegraf. Kiedy Bell zaczął eksperymentować z sygnałami elektrycznymi, telegraf był używany jako środek komunikacji już od około 30 lat. Chociaż telegraf był dość skutecznym systemem przesyłania informacji opartym na alfabecie Morse'a, wyświetlającym litery za pomocą kropek i kresek, jednak dużą wadą telegrafu było to, że informacja ograniczała się do odbierania i wysyłania jednej wiadomości na raz.

Alexander Bell przemawia do pierwszego modelu telefonu

Pierwszy telefon, stworzony przez Alexandra Grahama Bella, był urządzeniem, za pomocą którego za pomocą prądu elektrycznego przesyłano dźwięki mowy ludzkiej (1875). 2 czerwca 1875 roku Alexander Graham Bell, eksperymentując ze swoją techniką, którą nazwał „telegrafem harmonicznym”, odkrył, że słyszy dźwięk przez przewód. To był dźwięk zegara.

Największy sukces Bella osiągnął 10 marca 1876 roku. Rozmawiając przez telefon ze swoim asystentem Thomasem Watsonem, który przebywał w sąsiednim pokoju, Bell wypowiedział słowa, które są teraz wszystkim znane jako „Mr. Watson – chodź tutaj – chcę cię zobaczyć” (Pan Watson – chodź tutaj – chcę cię zobaczyć). W tym czasie narodził się nie tylko telefon, ale także umarł telegraf wielokrotny. Potencjał komunikacyjny wynikający z wykazania, że ​​elektryczność może mówić, znacznie różnił się od tego, co mógł zaoferować telegraf ze swoim systemem kropek i kresek.

Pojęcie kina pojawiło się po raz pierwszy we francuskiej wersji – „kinematografie”, która oznaczała system tworzenia i pokazywania filmów opracowany przez braci Louisa Jeana i Auguste’a Lumière’a. Pierwszy film, nakręcony kamerą filmową przez Francuza Louisa Aimé Augustina Le Prinesy’ego (1842–1890) w listopadzie 1888 roku w Wielkiej Brytanii, składał się z dwóch fragmentów: w pierwszym – 10–12 klatek na sekundę, w drugim – 20 klatek na sekundę. zdjęć na sekundę. Ale oficjalnie uważa się, że kino powstało 28 grudnia 1895 roku. Tego dnia w indyjskim salonie „Grand Café” przy Boulevard des Capucines (Paryż, Francja) odbył się publiczny pokaz „Kinematografu braci Lumière”. W 1896 roku bracia odbyli światową podróż ze swoim wynalazkiem, odwiedzając Londyn, Nowy Jork i Bombaj.

Louis Jean Lumiere ukończył szkołę przemysłową, był fotografem i pracował w fabryce materiałów fotograficznych należącej do jego ojca. W 1895 roku Lumière wynalazł kamerę filmową do filmowania i wyświetlania „ruchomych fotografii”. Jego brat Auguste Lumière brał czynny udział w jego pracach nad wynalezieniem kina. Urządzenie zostało opatentowane i nazwane kinematografią. Pierwsze programy filmowe Lumiere pokazywały sceny kręcone w plenerze: „Wyjście robotników z fabryki Lumiere”, „Przyjazd pociągu”, „Śniadanie dziecka”, „Waterer” i inne. Co ciekawe, słowo lumiere po francusku oznacza „światło”. Być może jest to przypadek, a może los twórców filmu był z góry przesądzony.

Antyczna martwa natura, „Bukiet z makiem”, Europa Zachodnia. Druga trzecia XIX wieku

Antyczna martwa natura „Bukiet z winogronami i brzoskwiniami”. Europa Zachodnia, 1839.

Krajobraz górski z ruinami zamku. Europa Zachodnia, 1846.

Wakacje w parku. Europa Zachodnia 1903

Portret dziewczynki. Europa Zachodnia, pierwsza połowa XIX wieku.

Winogrona i kwiaty. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku.

Jabłka i winogrona. Europa Zachodnia. Pierwsza trzecia XX wieku

Vintage martwa natura z winogronami i owocami. Europa Zachodnia, 1869

Antyczne martwa natura z kwiatami. Europa Zachodnia, 1821

Antyczne martwa natura z goździkami. Europa Zachodnia, początek XX wieku.

Vintage martwa natura z melonem, jabłkami i winogronami. Europa Zachodnia, początek XX wieku.

Zabytkowy wazon martwa natura z chryzantemami. Europa Zachodnia, początek XX wieku.

Vintage martwa natura z winogronami i brzoskwiniami. Europa Zachodnia, 1876.

Vintage martwa natura wazon z dyniami. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku.

Bitwa kawalerii angielskiej z piechotą francuską. Europa Zachodnia, druga połowa XIX wieku.

Antyczne martwa natura z wiśniami i winogronami. Europa Zachodnia, połowa XIX wieku.

Holenderski zimowy krajobraz. Europa Zachodnia, druga połowa X wieku.

Antyczna martwa natura: floks. Europa Zachodnia, początek XX wieku

Wał. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku

Pejzaż morski. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku

Antyczna martwa natura: astry w rzeźbionym drewnianym wazonie, Europa Zachodnia, początek XX wieku

Starożytna martwa natura: kwiaty na tle fontanny. Europa Zachodnia, Holandia, połowa XIX wieku

Malarstwo antyczne: „Holenderska martwa natura”. Europa Zachodnia, początek XVIII wieku

Antyczna martwa natura: bukiet kwiatów. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku

Starożytny krajobraz: „Na brzegu jeziora”. Europa Zachodnia, 1894.

Starożytny obraz: „Leśny wodospad”. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku.

Starożytny obraz: „Kankan”. Europa Zachodnia, początek XX wieku.

Starożytny obraz: „Chłopiec przy kuchence”. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku.

Starożytny obraz: „Pejzaż z jeźdźcem”. Europa Zachodnia, koniec XVII wieku.

Antyczna martwa natura: tulipany w chińskim wazonie. Europa Zachodnia, początek XX wieku

Starożytny obraz: „Jesienny krajobraz”. Europa Zachodnia, początek XX wieku.

Antyczna martwa natura: „Kwiaty”. Europa Zachodnia, 1885.

Antyczna martwa natura: „Wazon z asterami i hortensjami”. Europa Zachodnia, początek XX wieku.

Starożytny obraz: „Pejzaż miejski”. Europa Zachodnia, druga połowa XIX wieku.

Starożytny obraz: „Bukiet chryzantem”. Europa Zachodnia, pierwsza połowa XX wieku.

Starożytny obraz: „Panorama Paryża z widokiem na Ile de la Cité”. Europa Zachodnia, 1840.

Antyczna akwarela: „Portret dzieci artysty” z obrazu Rubensa. Europa Zachodnia, lata 30. XIX w.

Starożytny obraz: „Na werandzie hotelu”. Europa Zachodnia, 1878.

Starożytny obraz: „Przy studni”. Europa Zachodnia, 1877.

Antyczna martwa natura: „Owoce i kwiaty”. Europa Zachodnia, 1886.

Malarstwo antyczne: „Wodospad w górach”. Europa Zachodnia, 1852.

Starożytny obraz: „Próbka wina”. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku.

Starożytny obraz: „Łódź w Zatoce Neapolitańskiej”. Europa Zachodnia, koniec XIX wieku

Starożytny obraz: „Muszkieter z karafką wina”. Europa Zachodnia, początek XX wieku.

Malarstwo antyczne: „Wybrzeże Kornwalii”. Europa Zachodnia, początek XX wieku. Artysta: G. Berlau,

Starożytny obraz: „Dziedziniec Palazzo Vecchio we Florencji”. Europa Zachodnia, ostatnia ćwierć XIX wieku

Antyczna martwa natura: „Jesienne kwiaty w doniczkach”. Europa Zachodnia, druga połowa XIX wieku.

Starożytny obraz: „Port Holenderski”. Europa Zachodnia, Artysta: Jan KUYPERS

Starożytny obraz: „Karmistrz i muszkieterowie”. Europa Zachodnia, 1882.

Starożytny obraz: „Holenderska scena rodzajowa”. Europa Zachodnia, pierwsza połowa XIX wieku.

Starożytny obraz: „Martwa natura z różami”. Europa Zachodnia, 1877

Krajobraz przybrzeżny z łodziami i żaglówkami. Europa Zachodnia, 1877 Artysta: Moris H

Starożytny obraz: „Górska rzeka w lesie”. Europa Zachodnia, 1900

Starożytny obraz: „Psy”. Europa Zachodnia, 1899

Starożytny obraz: „Polowanie na jelenie”. Europa Zachodnia, 1840-1850

Starożytny obraz: „Włoski krajobraz z rzeką”. Europa Zachodnia, 1835.

Starożytny obraz: „W stajni”. Europa Zachodnia, połowa XIX wieku. Artysta: Wouterus I VERSCHUUR

Starożytny obraz: „Włoska scena rodzajowa”. Europa Zachodnia, Włochy, 1844. Artysta: Rauch I. N.

To dla mnie ciekawe: Słowianie tyle bełkotali o „Nieumytej Europie”. Dlaczego Słowianie nie mogli pozostawić po sobie tych samych obrazów, co w Europie z tego samego okresu: czasów wojny carskiej-Kondej, rodziny królewskiej, ze Słowianami w latach 1853-1921?

Co robili Słowianie: Nikołajew, żydowscy żołnierze radzieccy ze starej Czerwonej (pruskiej) Gwardii Elston-Sumarokov, w zdobytej przez nich Rosji w latach 1861-1921? ?

Tak jak znieśli poddaństwo dla Żyda Puszkina, potomka brzydkich Murzynów i dali Żydom wszelkie prawa, tak nie zrobili nic wartościowego w zagarniętej przez siebie Rosji. Tylko prawa dla Żydów od 1861 roku – to wszystkie zdobycze słowiańskiej rewolucji żydowskich żołnierzy radzieckich Elstona-Sumarokova. Dlaczego cała czerwona (radziecka) armia Słowian, lud Kanaanu, walczyła z carami rosyjskimi w latach 1853–1921?

Ale co z tym? Zły Caryruski-Konde, Biali Generałowie, wyjechali do Paryża wraz z całym Petersburgiem i Moskwą i zesłali do piekła Słowian, naszych poddanych, już w 1854 roku, na długo przed pańszczyzną żydowskich żołnierzy Elstona-Sumarokowa. I odmówili finansowania dobrobytu materialnego i moralnego słowiańskich żydowskich chłopów radzieckich, starej Czerwonej (pruskiej) Gwardii.

A kto będzie pracował?! No cóż, to nie my, słowiańscy chłopi sowieccy, stara Gwardia Czerwona (Pruska), dyktatura proletariatu!

Dobrze, że przynajmniej nie została wpuszczona do Europy przez całą Czerwoną (Żydowską) Armię Słowian z Elston-Sumarokov w latach 1853-1871. Tsariruski-Konde, Biali Królowie Aniołów, uciekli z Europy. W przeciwnym razie Europa byłaby teraz w tej samej formie, co Rosja, zdobyta przez Słowian, po 150 latach sowieckiej okupacji Słowian: żydowscy żołnierze radzieccy, stara Gwardia Czerwona (Pruska).

Z przedstawicieli malarstwa zachodnioeuropejskiego XIX w. wynika, że ​​za światowe centrum kultury nadal (od XVII w.) uważano Francję, a za styl artystyczny otwierający epokę uważano romantyzm. Co dziwne, w Internecie znacznie łatwiej jest znaleźć informacje o przedstawicielach romantyzmu w ogóle niż o Francuzach XIX wieku. Można na przykład odwołać się do informacji prezentowanych na stronie smolbay.ru, która zawiera listę artystów romantycznych nie tylko z Francji, ale także z innych krajów. Swoją drogą listę przedstawicieli romantyzmu w malarstwie XIX wieku warto rozpocząć od jednego z jego twórców – Hiszpana Francisco Goi. Można tu wymienić także nazwiska Jacques’a Louisa Davida, którego twórczość sytuuje się na pograniczu klasycyzmu i romantyzmu, oraz „prawdziwych romantyków” Theodore’a Gericaulta i Eugene’a Delacroix.

Romantyzm został zastąpiony malarstwem realistycznym, które również wywodzi się z Francji. Dość zwięzły artykuł na temat tego kierunku znajduje się w „Słowniku encyklopedycznym Brockhausa i Efrona”; jego tekst można przeczytać w Internecie na stronie dic.academic.ru. Do przedstawicieli realizmu w sztukach pięknych Francji zaliczają się przede wszystkim Honoré Daumier, Gustave Courbet i Jean Francois Millet.

Jedną z najbardziej uderzających kart w historii malarstwa francuskiego jest pojawienie się i rozwój impresjonizmu. Informacje o artystach impresjonistycznych można dość łatwo znaleźć odwiedzając strony internetowe hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru, a także liczne publikacje drukowane na ten temat, np. „Impresjonizm. Ilustrowana encyklopedia” Iwana Mosina, „Impresjonizm. Zaczarowana chwila” Natalii Sinelnikowej, „Historia malarstwa światowego. Impresjonizm” Natalii Skorobogatko. Czołowymi mistrzami są tutaj Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.

Nie mniej powszechne są informacje o przedstawicielach neoimpresjonizmu i postimpresjonizmu. Można go znaleźć na wspomnianej już stronie smolbay.ru lub w książce Eleny Zoriny „Historia malarstwa świata. Rozwój impresjonizmu”. Przede wszystkim listę należy uzupełnić nazwiskami Georgesa Seurata, Paula Signaca, Paula Cezanne'a, Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha, Henriego de Toulouse-Lautreca.
Coraz większą popularność zdobywał nurt w malarstwie angielskim drugiej połowy XIX wieku – prerafaelizm. Nazwiska jej przedstawicieli można znaleźć na stronach internetowych dic.academic.ru, Restorewiki.ru czy w książkach „Prerafaelizm” Ivana Mosina, „Historia malarstwa światowego. Malarstwo wiktoriańskie i prerafaelici” Natalii Mayorowej i Giennadija Skokowa. Czołowymi mistrzami tego nurtu są Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.

Mistrzowie malarstwa rosyjskiego XIX wieku

O wiele łatwiej jest sporządzić listę rosyjskich artystów XIX wieku, odwiedzając strony takie jak www.art-portrets.ru, art19.info lub jedną z wielu encyklopedii malarstwa rosyjskiego w celu uzyskania informacji. W tym miejscu należy wyróżnić przedstawicieli romantyzmu (Orest Kiprensky, Wasilij Tropinin, Karl Bryullov), artystów, których twórczość reprezentuje przejście od romantyzmu do realizmu (Aleksander Iwanow, Paweł Fedotow) i wreszcie słynnych wędrowców (Ilja Repin, Iwan Kramskoj, Wasilij Perow, Wasilij Surikow, Aleksiej Sawrasow, Iwan Szyszkin, Izaak Lewitan, Wiktor Wasniecow i wielu innych).

Sporządzenie listy artystów XIX wieku nie jest zadaniem trudnym, wystarczy włożyć trochę wysiłku w wyszukiwanie i porządkowanie informacji.

Malarstwo europejskie

Malarstwo od niepamiętnych czasów uważane było za wyznacznik rozwoju kulturalnego ludzkości, a utalentowani artyści byli cenieni przez prawdziwych wielbicieli piękna na wagę złota. Ten rodzaj sztuki osiągnął swój największy rozkwit w XIX wieku, obejmując główne kanony klasycyzmu i neoklasycyzmu. Eksperci nie mają wątpliwości, że malarstwo europejskie znacząco wpłynęło na rozwój malarstwa rosyjskiego, jednak artyści rosyjscy nie pozostali w tyle za swoimi zagranicznymi kolegami, tworząc i rozwijając nowe kierunki w sztuce, znajdując współpracowników, studentów i naśladowców.

W drugiej połowie XIX wieku w malarstwie nastąpiła rewolucja, w wyniku której artyści masowo przeszli na realizm, zwany także naturalizmem. Mistrzowie, którzy rozpoczęli pracę nad krajobrazami, nie mogli uzyskać zgody przedstawicieli środowisk akademickich. Gra światła, powietrza, cieni, umiejętność ucieleśnienia najdrobniejszych przejść kolorystycznych na płótnie – wszystko to urzekło mistrzów pędzli i farb i zapomnieli o krytyce.

Ciekawostką jest to, że malarstwo XIX wieku (jego pierwszej połowy) jest w dużej mierze owocem Rewolucji Francuskiej. Wydarzenia wojenne przyczyniły się do rozwoju nowych kierunków w sztuce i w ogóle tchnęły w nią życie. Jednak sceny batalistyczne ostatecznie ustąpiły miejsca romantycznym, jak w XVIII wieku. Romantyzm, realizm i dekadencja były popularne aż do ostatniej trzeciej XIX wieku, a następnie, na styku trzech kierunków, powstał nowy - impresjonizm (od francuskiego „impresja” - impresja). Impresjonizm stał się popularny i utrzymał wiodącą pozycję przez około 12 lat. W tym czasie artystom działającym w duchu nowego ruchu udało się zorganizować 8 wystaw poświęconych ich dziełom sztuki. Według francuskiego pisarza Stendhala malarstwo dziewiętnastowieczne jest wyjątkowe, ponieważ potrafi z pasją i trafnie przedstawiać ludzkie serce. Nie sposób nie zgodzić się ze słowami wielkiego mistrza – to on najtrafniej opisał przesłania malarstwa malarzy batalistycznych.

Romantyzm z jego żywą kolorystyką, idealizacją i poezją scen, realizmem przedstawiającym codzienną, nie upiększoną rzeczywistość w prostych kompozycjach, a także ponurą i depresyjną dekadencją nie potrafiły dotychczas znaleźć takiego odzewu. Ale wszystkie wymienione dziedziny sztuki, wraz z niejasnym i emocjonalnym impresjonizmem, stanowią największe dziedzictwo europejskie. Antykwariat oferuje wszystko, o czym marzy kolekcjoner rzadkich obrazów: odmierzone miejskie i dynamiczne pejzaże morskie, kolorowe wizerunki zwierząt oraz monochromatyczne portrety wykonane techniką sitodruku. W naszych gablotach prezentowane są ekskluzywne obrazy europejskie, które można kupić dwoma kliknięciami.

Strona główna » Artyści zagraniczni

Wielcy artyści zagraniczni

XIV (XIV wiek) XV (XV wiek) XVI (XVI wiek) XVII (XVII wiek) XVIII (XVIII wiek) XIX (XIX wiek) XX (XX wiek)

Artyści zagraniczni

Lorenzettiego Ambrogio
(1319-1348)
Kraj: Włochy

Obrazy Lorenzettiego harmonijnie łączyły tradycje malarstwa sieneńskiego z jego liryzmem i ogólnością form oraz charakterystyczną dla sztuki Giotta obiecującą konstrukcją przestrzenną. Choć artysta sięga po tematykę religijną i alegoryczną, w jego obrazach wyraźnie widać cechy współczesnego życia. Konwencjonalny pejzaż, charakterystyczny dla malarstwa mistrzów XIV wieku, Lorenzetti zastępuje rozpoznawalnymi pejzażami toskańskimi. Maluje bardzo realistycznie winnice, pola, jeziora, porty morskie otoczone niedostępnymi klifami.

Eycka Vana
Kraj: Holandia

Miasto Maaseik uważane jest za ojczyznę braci Van Eyck. Niewiele zachowało się informacji o jego starszym bracie Hubertze. Wiadomo, że to on rozpoczął prace nad słynnym ołtarzem gandawskim w kościele św. Bawona w Gandawie. Prawdopodobnie do niego należał projekt kompozycyjny ołtarza. Sądząc po zachowanych archaicznych częściach ołtarza - „Kult Baranka”, figury Boga Ojca, Maryi i Jana Chrzciciela, - Huberta można nazwać mistrzem okresu przejściowego. Jego prace wykazywały wiele podobieństw do tradycji późnego gotyku (abstrakcyjna i mistyczna interpretacja tematu, umowność w przekazywaniu przestrzeni, niewielkie zainteresowanie wizerunkiem człowieka).

Artyści zagraniczni

Albrechta Durera
(1471-1528)
Kraj: Niemcy

Albrecht Durer, wielki niemiecki artysta, największy przedstawiciel kultury renesansowej w Niemczech. Urodzony w Norymberdze w rodzinie złotnika pochodzącego z Węgier. Początkowo uczył się u ojca, następnie u norymberskiego malarza M. Wolgemuta (1486-89). Podczas lat studiów i wędrówek po południowych Niemczech (1490-94), podczas podróży do Wenecji (1494-95) wchłonął dziedzictwo XV wieku, ale jego głównym nauczycielem stała się przyroda.

Bosch Hieronim
(1450-1516)
Kraj: Niemcy

Bosch Hieronymus, wielki malarz holenderski. Urodzony w Herzogenbosch. Jego dziadek, brat dziadka i wszystkich pięciu wujków byli artystami. W 1478 roku Bosch poślubił bogatego patrycjusza Aleida van Merwerme, którego rodzina należała do najwyższej arystokracji. Z tego małżeństwa nie było dzieci i nie było ono szczególnie szczęśliwe. Niemniej jednak przyniósł artyście dobrobyt materialny, a Bosch, nie będąc jeszcze dość sławnym, mógł sobie pozwolić na malowanie tak, jak chciał.

Botticellego Sandro
(1445-1510)
Kraj: Włochy

Prawdziwe imię - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, wielki włoski malarz renesansu. Urodzony we Florencji w rodzinie garbarza. Początkowo terminował u niejakiego Botticellego, złotnika, od którego Alessandro Filipepi otrzymał swoje nazwisko. Jednak chęć malowania zmusiła go w latach 1459-65 do studiowania u słynnego florenckiego artysty Fra Philippe Lippiego. Wczesne dzieła Botticellego ( „Pokłon Trzech Króli”, „Judyta i Holofernes” a zwłaszcza Madonna - „Madonna Corsini”, „Madonna z różą”, „Madonna z dwoma aniołami”) powstały pod wpływem tego ostatniego.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Kraj: Włochy

Prawdziwe nazwisko - Andrea di Michele di Francesco Cioni, wybitny włoski rzeźbiarz. Urodzony we Florencji. Był znanym rzeźbiarzem, malarzem, rysownikiem, architektem, jubilerem i muzykiem. W każdym gatunku dał się poznać jako mistrz innowator, nie powtarzając tego, co zrobili jego poprzednicy.

Carpaccio Vittore
(ok. 1455/1465 - ok. 1526)
Kraj: Włochy

Carpaccio Vittore (ok. 1455/1465 - ok. 1526) – malarz włoski. Urodzony w Wenecji. Studiował u Gentile Belliniego i pozostawał pod silnym wpływem Giovanniego Belliniego, a częściowo Giorgione. Uważnie obserwując wydarzenia współczesnego życia, artysta wiedział, jak nasycić swoje kompozycje religijne żywą narracją i wieloma szczegółami gatunkowymi. W rzeczywistości stworzył encyklopedię życia i zwyczajów Wenecji w XV wieku. O Carpaccio mówią, że ten mistrz „w Wenecji jest jeszcze w domu”. I nawet sama idea Wenecji nierozerwalnie wiąże się ze wspomnieniem zielonkawych obrazów genialnego rysownika i kolorysty, jakby widocznych przez morską wodę.

Leonarda da Vinci
(1452 - 1519)
Kraj: Włochy

Jeden z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu, Leonardo da Vinci, był także wybitnym naukowcem, myślicielem i inżynierem. Przez całe życie obserwował i badał przyrodę - ciała niebieskie i prawa ich ruchu, góry i tajemnice ich pochodzenia, wodę i wiatry, światło słońca i życie roślin. Leonardo uważał także człowieka za część natury, której ciało podlega prawom fizyki i jednocześnie jest „zwierciadłem duszy”. We wszystkim przejawiał swoją dociekliwą, aktywną i niespokojną miłość do natury. To ona pomogła mu odkryć prawa natury, oddać jej siły na służbę człowieka, to ona uczyniła z Leonarda największego artystę, który z równą uwagą uchwycił kwitnący kwiat, wyrazisty gest osoby i mglisty mgła zakrywająca odległe góry.

Michał Anioł Buonarroti
(1475 - 1564)
Kraj: Włochy

„Nie narodził się jeszcze żaden człowiek, który tak jak ja byłby tak skłonny kochać ludzi” – pisał o sobie wielki włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta Michał Anioł. Tworzył dzieła genialne, tytaniczne i marzył o stworzeniu jeszcze bardziej znaczących. Pewnego razu, gdy artysta był w kopalni marmuru w Carrarze, postanowił wyrzeźbić posąg z całej góry.

Rafał Santi
(1483 - 1520)
Kraj: Włochy

Raphael Santi, wielki włoski malarz i architekt epoki renesansu. Urodzony w Urbino w rodzinie G. Santiego, nadwornego artysty i poety księcia Urbino. Pierwsze lekcje malarstwa pobierał u ojca. Po jego śmierci Raphael przeniósł się do pracowni T. Vitiego. W 1500 roku przeniósł się do Perugio i rozpoczął pracę w warsztacie Perugino, najpierw jako praktykant, a następnie jako asystent. Tutaj poznał najlepsze cechy stylu umbryjskiej szkoły malarstwa: chęć wyrazistej interpretacji tematu i szlachetność form. Wkrótce doprowadził swoje umiejętności do tego stopnia, że ​​odróżnienie kopii od oryginału stało się niemożliwe.

Tycjan Vecellio
(1488- 1576)
Kraj: Włochy

Urodzony w Pieve di Cadoro, małym miasteczku na granicy posiadłości weneckich w Alpach. Pochodził z bardzo wpływowej w mieście rodziny Vecelli. W czasie wojny Wenecji z cesarzem Maksymilianem ojciec artysty oddał Rzeczypospolitej wielkie zasługi.

Artyści zagraniczni

Rubensa Petera Paula
(1577 - 1640)
Kraj: Niemcy

Rubens Peter Paul, wielki malarz flamandzki. „Królem malarzy i malarzem królów” nazywali współcześni Flemingowi Rubensowi. W jednym z najpiękniejszych zakątków Antwerpii nadal znajduje się „Rubens-Hughes” – dom artysty zbudowany według własnego projektu i warsztat. Stąd pochodziło około trzech tysięcy obrazów i wiele wspaniałych rysunków.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Kraj: Holandia

Goyen Jan van jest holenderskim malarzem. Jego pasja do malarstwa objawiła się bardzo wcześnie. W wieku dziesięciu lat Goyen rozpoczął naukę rysunku u artystów z Lejdy, I. Swanenburga i K. Schilperorta. Ojciec chciał, aby jego syn został malarzem na szkle, ale sam Goyen marzył o byciu malarzem pejzażu i został przydzielony do nauki u przeciętnego artysty krajobrazu Willema Gerritsa w mieście Goorn.

Seger Herkules
(1589/1590 - ok. 1638)
Kraj: Holandia

Segers Hercules – holenderski malarz pejzażysta i grafik. Studiował w Amsterdamie u G. van Koninksloo. W latach 1612-1629 mieszkał w Amsterdamie, gdzie został przyjęty do cechu artystów. Odwiedził Flandrię (ok. 1629-1630). Od 1631 mieszkał i pracował w Utrechcie, a od 1633 – w Hadze.

Fransa Halsa
(ok. 1580-1666)
Kraj: Holandia

Decydującą rolę w kształtowaniu się sztuki narodowej na wczesnym etapie rozwoju holenderskiej szkoły artystycznej odegrała twórczość Fransa Halsa, jej pierwszego wielkiego mistrza. Był niemal wyłącznie portrecistą, ale jego twórczość miała ogromne znaczenie nie tylko dla holenderskiego portretu, ale także dla kształtowania się innych gatunków. W twórczości Halsa można wyróżnić trzy rodzaje kompozycji portretowych: portret zbiorowy, portret indywidualny zamawiany oraz szczególny rodzaj obrazów portretowych, nawiązujący w swej istocie do malarstwa gatunkowego, które uprawiał głównie w latach 20. i na początku lat 30. XX wieku.

Velazqueza Diego de Silvy
(1559-1660)
Kraj: Hiszpania

Urodzony w Sewilli, jednym z największych ośrodków artystycznych Hiszpanii przełomu XVI i XVII wieku. Ojciec artysty pochodził z portugalskiej rodziny, która przeniosła się do Andaluzji. Chciał, aby jego syn został prawnikiem lub pisarzem, ale nie przeszkodził Velazquezowi w malowaniu. Jego pierwszym nauczycielem był ks. Herrera Senior, a następnie F. Pacheco. Córka Pacheco została żoną Velazqueza. W warsztacie Pacheco Velazquez był zajęty malowaniem głów z życia. W wieku siedemnastu lat Velazquez otrzymał tytuł mistrza. Kariera młodego malarza przebiegała pomyślnie.

Kraj: Hiszpania

El Greco
(1541-1614)
Kraj: Hiszpania

El Greco, prawdziwe nazwisko - Domenico Theotokopouli, wielki hiszpański malarz. Urodzony w biednej, ale oświeconej rodzinie w Candii na Krecie. Kreta była wówczas w posiadaniu Wenecji. Najprawdopodobniej uczył się u lokalnych malarzy ikon, którzy nadal kultywowali tradycje średniowiecznej sztuki bizantyjskiej. Około 1566 roku przeniósł się do Wenecji, gdzie wstąpił do warsztatu Tycjana.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Kraj: Włochy

Caravaggio Michelangelo Merisi, wybitny malarz włoski. Pojawienie się i rozkwit nurtu realistycznego w malarstwie włoskim przełomu XVI i XVII wieku wiąże się z nazwiskiem Caravaggia. Twórczość tego niezwykłego mistrza odegrała ogromną rolę w życiu artystycznym nie tylko Włoch, ale także innych krajów europejskich. Sztuka Caravaggia urzeka wielką ekspresją artystyczną, głęboką prawdomównością i humanizmem.

Carracci
Kraj: Włochy

Carracci, rodzina włoskich malarzy pochodzących z Bolonii na początku XVII wieku, twórców akademizmu w malarstwie europejskim. Na przełomie XVI i XVII wieku we Włoszech, w reakcji na manieryzm, ukształtował się akademicki ruch w malarstwie. Jej podstawowe zasady ustanowili bracia Carracci – Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter Starszy
(między 1525 a 1530-1569)
Kraj: Holandia

Każdy, kto czytał wspaniałą powieść Charlesa de Costera „Legenda Tilla Eulenspiegela”, wie, że cały naród wziął udział w rewolucji holenderskiej, w okrutnej i bezlitosnej walce z Hiszpanami o niepodległość. Świadkiem i uczestnikiem tych wydarzeń, podobnie jak Ulenspiegel, największy holenderski artysta, rysownik i rytownik, był jeden z twórców realistycznej sztuki holenderskiej i flamandzkiej, Pieter Bruegel Starszy.

Van Dycka Anthony’ego
(1599- 1641)
Kraj: Holandia

Van Dyck Antonis, wybitny malarz flamandzki. Urodzony w Antwerpii w rodzinie zamożnego biznesmena. Początkowo studiował u malarza z Antwerpii Hendrika van Balena. W 1618 wstąpił do warsztatu Rubensa. Swoją pracę zaczynałem od kopiowania jego obrazów. Wkrótce został głównym asystentem Rubensa przy realizacji dużych zamówień. Otrzymał tytuł mistrza cechu św. Łukasza w Antwerpii (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Kraj: Francja

Poussin Nicolas (1594-1665), wybitny malarz francuski, czołowy przedstawiciel klasycyzmu. Urodzony we wsi Andely w Normandii w rodzinie małego właściciela ziemskiego. Początkowo uczył się w swojej ojczyźnie u mało znanego, ale dość utalentowanego i kompetentnego artysty wędrownego K. Varena. W 1612 r. Poussin udał się do Paryża, gdzie jego nauczycielem został J. Aallemant. W Paryżu zaprzyjaźnił się z włoskim poetą Marine.

XVII (XVII wiek)

Artyści zagraniczni

Przylądek Alberta Gerritsa
(1620-1691)
Kraj: Holandia

Cape Albert Gerrits to holenderski malarz i rytownik.

Studiował u swojego ojca, artysty J. Cuypa. Jego styl artystyczny ukształtował się pod wpływem malarstwa J. van Goyena i S. van Ruisdaela. Pracował w Dordrechcie. Wczesne prace Cuypa, bliskie malarstwu J. van Goyena, są monochromatyczne. Maluje pagórkowate pejzaże, wiejskie drogi biegnące w oddali, biedne chaty chłopskie. Obrazy najczęściej wykonane są w jednolitej żółtawej tonacji.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Kraj: Holandia

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) – holenderski malarz pejzażysta, rysownik, rytownik. Prawdopodobnie uczył się u swojego wuja, artysty Salomona van Ruisdaela. Odwiedził Niemcy (1640-1650). Mieszkał i pracował w Haarlemie, a w 1648 roku został członkiem cechu malarzy. Od 1656 mieszkał w Amsterdamie, w 1676 uzyskał stopień doktora medycyny w skarbcu i został wpisany na listę lekarzy amsterdamskich.

Rembrandta Harmensa van Rijna
(1606-1669)
Kraj: Holandia

Urodzony w Lejdzie w rodzinie młynarza. Sprawy ojca układały się w tym okresie dobrze i był w stanie zapewnić synowi lepsze wykształcenie niż inne dzieci. Rembrandt wstąpił do szkoły łacińskiej. Słabo się uczyłem i chciałem zająć się malarstwem. Mimo to ukończył szkołę i wstąpił na uniwersytet w Lejdzie. Rok później zacząłem brać lekcje malarstwa. Jego pierwszym nauczycielem był J. van Swanenburg. Po ponad trzech latach pobytu w swoim warsztacie Rembrandt udał się do Amsterdamu, aby odwiedzić malarza historycznego P. Lastmana. Wywarł silny wpływ na Rembrandta i nauczył go sztuki grawerowania. Sześć miesięcy później (1623) Rembrandt wrócił do Lejdy i otworzył własny warsztat.

Terborcha Gerarda
(1617-1681)
Kraj: Holandia

Terborch Gerard (1617-1681), słynny malarz holenderski. Urodzony w Zwolle w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec, brat i siostra byli artystami. Pierwszymi nauczycielami Terborcha byli jego ojciec i Hendrik Averkamp. Ojciec kazał mu dużo kopiować. Swoje pierwsze dzieło stworzył już w wieku dziewięciu lat. W wieku piętnastu lat Terborch wyjechał do Amsterdamu, a następnie do Haarlemu, gdzie znalazł się pod silnym wpływem ks. Chalsa. Już wówczas dał się poznać jako mistrz gatunku codziennego, najchętniej malującego sceny z życia wojskowych – tzw. „wartowni”.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Kraj: Włochy

Pierwszym nauczycielem Canaletta był jego ojciec, dekorator teatralny B. Canale, któremu pomagał projektować przedstawienia w teatrach Wenecji. Działał w Rzymie (1717-1720, początek lat 40. XVIII w.), Wenecji (od 1723 r.), Londynie (1746-1750, 1751-1756), gdzie wykonywał dzieła stanowiące podstawę jego twórczości. Malował wedoty – pejzaże miejskie, przedstawiał ulice, budynki, kanały, łodzie sunące po falach morskich.

Magnasko Aleksandra
(1667-1749)
Kraj: Włochy

Magnasco Alessandro (1667-1749) – włoski malarz, malarz gatunkowy i pejzażysta. Studiował u swojego ojca, artysty S. Magnasco, następnie u mediolańskiego malarza F. Abbiatiego. Jego styl ukształtował się pod wpływem mistrzów genueńskiej szkoły malarstwa, S. Rosy i J. Callota. Mieszkał i pracował w Mediolanie, Florencji, Genui.

Watteau Antoine’a
(1684-1721)
Kraj: Francja

Watteau Antoine, wybitny malarz francuski, z którego twórczością wiąże się jeden z znaczących etapów rozwoju malarstwa domowego we Francji. Los Watteau jest niezwykły. W latach, w których pisał swoje najlepsze dzieła, ani we Francji, ani w krajach sąsiednich nie było ani jednego artysty, który mógłby z nim konkurować. Tytani XVII wieku nie dożyli ery Watteau; ci, którzy poszli za nim w gloryfikowaniu XVIII wieku, dali się poznać światu dopiero po jego śmierci. Tak naprawdę Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David we Francji, Tiepolo i Longhi we Włoszech, Hogarth, Reynolds, Gainsborough w Anglii, Goya w Hiszpanii – to wszystko jest środek, a nawet koniec XVIII wieku .

Lorraine Claude
(1600-1682)
Kraj: Francja

Lorrain Claude (1600-1682) – malarz francuski W młodym wieku pracował w Rzymie jako służący u A. Tassiego, następnie został jego uczniem. Artysta zaczął otrzymywać duże zamówienia w latach trzydziestych XVII wieku; jego klientami byli papież Urban VIII i kardynał Bentivoglio. Od tego czasu Lorrain stała się popularna w rzymskich i francuskich kręgach koneserów sztuki.

XVIII (XVIII wiek)

Artyści zagraniczni

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Kraj: Anglia

Gainsborough Thomas, wybitny malarz angielski, twórca portretu narodowego. Urodzony w Sudbury w Suffolk w rodzinie handlarza suknem. Malownicze okolice miasteczka, położonego nad rzeką Stour, przyciągały Gainsborougha od dzieciństwa, który bez przerwy przedstawiał je w swoich dziecięcych szkicach. Zamiłowanie chłopca do rysowania było tak wielkie, że ojciec bez wahania wysłał trzynastoletniego syna na studia do Londynu, który w tamtym czasie stał się już centrum życia artystycznego.

Turnera Josepha Mallorda Williama
(1775-1851)
Kraj: Anglia

Turner Joseph Mallord William był angielskim artystą zajmującym się pejzażem, malarzem, rysownikiem i rytownikiem. W latach 1789-1793 pobierał lekcje malarstwa u T. Moultona (ok. 1789). studiował w Royal Academy w Londynie. W 1802 r. Turner został akademikiem, a w 1809 r. profesorem zajęć akademickich. Artysta dużo podróżował po Anglii i Walii, odwiedził Francję i Szwajcarię (1802), Holandię, Belgię i Niemcy (1817), Włochy (1819, 1828). Jego styl artystyczny ukształtował się pod wpływem C. Lorraina, R. Wilsona i holenderskich malarzy morskich.

Johannesa Vermeera z Delft
(1632-1675)
Kraj: Holandia

Jan Vermeer z Delft jest wielkim holenderskim artystą. Nie zachowały się prawie żadne informacje o artyście. Urodzony w Delft w rodzinie mieszczanina, który był właścicielem hotelu. Produkował także jedwab i sprzedawał obrazy. Być może dlatego chłopiec wcześnie zainteresował się malarstwem. Jego mentorem został Mistrz Karel Fabritius. Vermeer wkrótce poślubił Katarzynę Bolney, córkę zamożnego mieszczanina, a już w 1653 roku został przyjęty do cechu św. Łukasza.

Goya i Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Kraj: Hiszpania

Pewnego dnia mały Francisco, syn biednego złotnika ołtarzowego z wioski niedaleko hiszpańskiego miasta Saragossa, namalował świnię na ścianie swojego domu. Przechodzący nieznajomy dostrzegł w rysunku dziecka prawdziwy talent i poradził chłopcu, aby się uczył. Ta legenda o Goi jest podobna do tych opowiadanych o innych mistrzach renesansu, gdy prawdziwe fakty z ich biografii nie są znane.

Guardiego Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Kraj: Włochy

Guardi Francesco Lazzaro to włoski malarz i rysownik, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa. Studiował u swojego starszego brata, artysty Giovanniego Antonio, w którego warsztacie pracował z młodszym bratem Niccolo. Malował pejzaże, obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej oraz kompozycje historyczne. Pracował przy tworzeniu dekoracji dekoracyjnych do wnętrz teatrów Manin i Fenice w Wenecji (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Kraj: Francja

Vernet Claude Joseph – francuski artysta. Studiował najpierw u ojca A. Verneta, następnie u L. R. Viali w Aix i u B. Fergioniego, od 1731 w Awinionie u F. Sovana, a później we Włoszech u Manglara, Panniniego i Locatellego. W latach 1734-1753. pracował w Rzymie. W okresie rzymskim wiele czasu poświęcał pracy z życia w Tivoli, Neapolu i nad brzegiem Tybru. Malował pejzaże i widoki na morze („Wybrzeże w pobliżu Anzio”, 1743; „Widok na most i zamek św. Anioła”, „Ponte Rotto w Rzymie”, 1745 - oba w Luwrze w Paryżu; „Wodospad w Tivoli ”, 1747; „Poranek w Castellamare”, 1747, Ermitaż, Petersburg; „Willa Pamphilj”, 1749, Muzeum Puszkina, Moskwa; „Port włoski”, „Brzeg morski ze skałami”, 1751; , 1753 - całość w Ermitażu w Sankt Petersburgu). Prace te zadziwiają wirtuozerią w przekazywaniu środowiska świetlistego i oświetlenia, autentycznością i subtelną obserwacją.

Verneta Horacego
(1789-1863)
Kraj: Francja

Verne Horace to francuski malarz i grafik. Studiował u swojego ojca, Karla Verneta. Pisząc w okresie rozkwitu sztuki romantyzmu, artysta wykorzystuje w swoich pracach środki właściwe romantykowi. Interesują go ludzie zdani na łaskę żywiołów, w sytuacjach ekstremalnych. Vernet przedstawia wojowników zaciekle walczących w bitwach, huraganach i wrakach statków („Bitwa na morzu”, 1825, Ermitaż, St. Petersburg).

Delacroix Eugeniusz
(1798 - 186)
Kraj: Francja

Urodzony w Charenton w rodzinie prefekta. Otrzymał doskonałe wykształcenie. Malarstwa uczył się najpierw w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, następnie w pracowni P. Guerina (1816-22), którego zimny kunszt wywarł na niego mniejszy wpływ niż namiętna sztuka romantyka T. Géricaulta, z którym związał się blisko Szkoły. Decydującą rolę w kształtowaniu się stylu malarskiego Delacroix odegrało kopiowanie dzieł dawnych mistrzów, zwłaszcza Rubensa, Veronese i D. Velazqueza. W 1822 roku zadebiutował w Talonie obrazem „Wieża Dantego”(„Dante i Wergiliusz”) na podstawie fabuły pierwszej pieśni „Piekło” („Boska Komedia”).

Gericault Teodor
(1791-1824)
Kraj: Francja

Urodzony w Rouen w zamożnej rodzinie. Studiował w Paryżu w Liceum Cesarskim (1806-1808). Jego nauczycielami byli K.J. Berne i P.N. Guerina. Nie wpłynęły one jednak na kształtowanie się jego stylu artystycznego – w malarstwie Gericaulta można prześledzić tendencje w sztuce A. J. Grosa i J. L. Davida. Artysta odwiedził Luwr, gdzie wykonał kopie dzieł dawnych mistrzów; szczególnie zachwyciły go obrazy Rubensa.

Galeria Sztuki Artvedia - biografie współczesnych artystów. Kupuj i sprzedawaj współczesne obrazy artystów z różnych krajów.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Kraj: Japonia

Urodzony w Edo (obecnie Tokio) w rodzinie nieletniego samuraja, Ando Genemona. Jego ojciec piastował stanowisko brygadzisty miejskiej straży pożarnej, a życie rodziny było w miarę pomyślne. Dzięki wczesnemu szkoleniu szybko nauczył się rozumieć właściwości papieru, pędzli i tuszu. Ogólny poziom edukacji w tym czasie był dość wysoki. Teatry, grafiki i ikeba-fa były częścią codziennego życia.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Kraj: Japonia

Hokusai Katsushika to japoński malarz i rysownik, mistrz kolorowego drzeworytu, pisarz i poeta. Studiował u rytownika Nakayamy Tetsusona. Był pod wpływem artysty Shunsho, w którego warsztacie pracował. Malował pejzaże, w których życie przyrody i jej piękno są ściśle powiązane z życiem i działalnością człowieka. W poszukiwaniu nowych doświadczeń Hokusai dużo podróżował po kraju, robiąc szkice wszystkiego, co zobaczył. Artysta starał się w swojej twórczości odzwierciedlić problem relacji człowieka z otaczającą go przyrodą. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem piękna świata i świadomością duchowego początku, jaki człowiek wnosi do wszystkiego, z czym się styka.

Artyści zagraniczni

Boningtona Richarda Parkesa
(1802-1828)
Kraj: Anglia

Bonington Richard Parkes to angielski malarz i grafik. Od 1817 mieszkał we Francji. Malarstwa uczył się w Calais u L. Franci, a od 1820 uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu, gdzie jego nauczycielem był A. J. Gros. Od 1822 zaczął wystawiać swoje obrazy na Salonach Paryskich, a od 1827 brał udział w wystawach Towarzystwa Artystów Wielkiej Brytanii i Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie.

Ensora Jamesa
(1860-1949)
Kraj: Belgia

Ensor James (1860-1949) – belgijski malarz i grafik. Artysta urodził się i wychował w portowym mieście Ostenda, gdzie spędził niemal całe życie. Obraz tego nadmorskiego miasteczka z wąskimi uliczkami zamieszkałymi przez rybaków i żeglarzy, z corocznymi karnawałami Maslenitsa i niepowtarzalną atmosferą morza pojawia się często na wielu jego obrazach.

Vincenta Van Gogha
(1853- 1890)
Kraj: Holandia

Van Gogh Vincent, wielki malarz holenderski, przedstawiciel postimpresjonizmu. Urodzony w brabanckiej wiosce Groot Zundert w rodzinie pastora. Od szesnastego roku życia pracował w firmie sprzedającej obrazy, a następnie jako asystent nauczyciela w prywatnej szkole w Anglii. W 1878 roku dostał pracę jako kaznodzieja w okręgu górniczym w południowej Belgii.

Ankera Mikaela
(1849-1927)
Kraj: Dania

Anker Mikael to duński artysta. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1871-1875), a także w pracowni duńskiego artysty P. Kreyera. Później w Paryżu studiował w warsztacie Puvisa de Chavannesa, jednak okres ten nie znalazł odzwierciedlenia w jego twórczości. Razem z żoną Anną pracował w Skagen, w małych wioskach rybackich. W jego pracach morze nierozerwalnie łączy się z wizerunkami rybaków jutlandzkich. Artysta ukazuje ludzi w momentach ich trudnej i niebezpiecznej pracy.

Modiglianiego Amedeo
(1884-1920)
Kraj: Włochy

Jak subtelnie i elegancko Anna Achmatowa mówiła o Amedeo Modiglianim! Oczywiście, że była poetką! Amedeo miał szczęście: poznali się w 1911 roku w Paryżu, zakochali się w sobie, a uczucia te stały się własnością świata sztuki, wyrażone w jego rysunkach i jej wierszach.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Kraj: USA

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Filadelfii (Pensylwania) oraz w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu (1866-1869). Na ukształtowanie się jego stylu artystycznego duży wpływ miała twórczość dawnych mistrzów hiszpańskich, którą studiował w Madrycie. Od 1870 roku malarz mieszkał w swojej ojczyźnie, w Filadelfii, gdzie zajmował się działalnością pedagogiczną. Już w pierwszych samodzielnych pracach Eakins dał się poznać jako realista („Max Schmit in a Boat”, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; „On a Sailboat”, 1874; „Sailing Boats on the Delaware”, 1874 ).

Kenta Rockwella
(1882-1971)
Kraj: USA

Kent Rockwell to amerykański malarz pejzażysta, rysownik, grafik i pisarz. Studiował u przedstawiciela szkoły plenerowej artysty Williama Merritta Chace’a w Shinnecock na Long Island, następnie u Roberta Henry’ego w School of Art w Nowym Jorku, gdzie uczęszczał także na zajęcia Kennetha Millera.

Homera Winslowa
(1836-1910)
Kraj: USA

Homer Winslow to amerykański malarz i rysownik. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia, rzemiosło litograficzne opanował dopiero w młodości. W latach 1859-1861 uczęszczał do wieczorowej szkoły rysunku w National Academy of Arts w Nowym Jorku. Od 1857 r. wykonywał rysunki do czasopism, w czasie wojny secesyjnej (1861-1865) współpracował z ilustrowanym tygodnikiem Harpers Weekly, dla którego wykonywał realistyczne rysunki scen batalistycznych, wyróżniające się wyrazistą i surową formą. W 1865 roku został członkiem Narodowej Akademii Sztuk.

Bonnarda Pierre’a
(1867-1947)
Kraj: Francja

Bonnard Pierre – francuski malarz, rysownik, litograf. Urodzony w okolicach Paryża. W młodości studiował prawo, studiując jednocześnie rysunek i malarstwo w Ecole des Beaux-Arts i Académie Julian. Interesował się grafiką japońską. Razem z artystami E. Vuillardem, M. Denisem, P. Sérusierem tworzyli trzon grupy, która nazywała siebie „Nabi” – od hebrajskiego słowa oznaczającego „prorok”. Członkowie grupy byli zwolennikami symboliki mniej złożonej i literackiej niż symbolika Gauguina i jego zwolenników.

Małżeństwo Jerzego
(1882-1963)
Kraj: Francja

Braque Georges – francuski malarz, rytownik, rzeźbiarz. W latach 1897-1899 studiował w École des Beaux-Arts w Le Havre, następnie w Ambert Academy i École des Beaux-Arts w Paryżu (1902-1903). Jego wczesna twórczość odznaczała się wpływem fauwów, zwłaszcza A. Deraina i A. Matisse’a. To właśnie w tym okresie artysta najczęściej sięgał po gatunek pejzażu: malował porty, zatoki morskie z łodziami, budynki przybrzeżne.

Gauguin Paweł
(1848-1903)
Kraj: Francja

Gauguin Paul (1848-1903), wybitny artysta francuski. Przedstawiciel impresjonizmu. Urodzony w Paryżu. Jego ojciec był pracownikiem umiarkowanie-republikańskiej gazety „Nacional”. Zmiana kursu politycznego zmusiła go do opuszczenia ojczyzny w 1849 roku. Na statku płynącym do Ameryki Południowej zmarł nagle. Gauguin spędził pierwsze cztery lata swojego życia w Limie (Peru) u krewnych swojej matki. W wieku 17-23 lat służył jako marynarz, strażak, sternik w kupieckiej i marynarce wojennej, pływał do Rio de Janeiro i innych odległych miast.

Degasa Edgara
(1834-1917)
Kraj: Francja

Edgar Degas był na pierwszy rzut oka osobą sprzeczną i dziwną. Urodzony w rodzinie bankiera w Paryżu. Potomek arystokratycznej rodziny (jego prawdziwe nazwisko brzmiało de Ha) od najmłodszych lat odrzucał przedrostek szlachecki. Już jako dziecko wykazywał zainteresowanie rysunkiem. Otrzymał dobre wykształcenie. W 1853 roku zdał egzaminy licencjackie i rozpoczął studia prawnicze. Ale już w tym czasie studiował u malarza Barriasa, a następnie u Louisa Lamothe. Podobnie jak Edouard Manet był przygotowany na błyskotliwą karierę, ale porzucił studia prawnicze na rzecz École des Beaux-Arts.

Derain Andre
(1880-1954)
Kraj: Francja

Derain Andre – francuski malarz, ilustrator książek, rytownik, rzeźbiarz, jeden z twórców fowizmu. Zaczął malować w Shatou w 1895 roku, jego nauczycielem był miejscowy artysta. W latach 1898-1900 studiował w Paryżu w Akademii Kariery, gdzie poznał A. Matisse’a, J. Puya i A. Marqueta. Wkrótce Deren opuścił akademię i zaczął uczyć się samodzielnie.

Daubigny’ego Charlesa Francois
(1817-1878)
Kraj: Francja

Daubigny Charles Francois – francuski pejzażysta, grafik, przedstawiciel szkoły barbizonskiej. Studiował u swojego ojca, artysty E. F. Daubigny'ego, następnie u P. Delaroche'a. Był pod wpływem Rembrandta. W Luwrze kopiował obrazy mistrzów holenderskich, szczególnie pociągały go dzieła J. Ruisdaela i Hobbemy. W latach 1835-1836 Daubigny odwiedził Włochy, a w 1866 roku udał się do Holandii, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Ale te podróże praktycznie nie znalazły odzwierciedlenia w twórczości artysty; prawie wszystkie jego prace poświęcone są francuskim krajobrazom.

Dufy’ego Raoula
(1877-1953)
Kraj: Francja

Dufy Raoul – francuski malarz i grafik. Studiował w Le Havre, na zajęciach wieczorowych w Miejskiej Szkole Artystycznej, gdzie wykładał Luyer (1892-1897). Tutaj Dufy poznał OJ Braque i O. Fries. W tym okresie malował portrety członków swojej rodziny, a także pejzaże przypominające obrazy E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Kraj: Francja

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) – francuska malarka okresu romantycznego, akwarelistka, litografka. Studiował u swojego ojca, miniaturzysty J.-B. Izabe. Był pod wpływem malarstwa angielskich malarzy morskich i małych Holendrów z XVII wieku. Pracował w Paryżu. W poszukiwaniu nowych wrażeń Isabey odwiedziła Normandię, Owernię, Bretanię, południową Francję, Holandię, Anglię i jako artystka towarzyszyła wyprawie do Algierii.

Courbeta Gustawa
(1819-1877)
Kraj: Francja

Gustave Courbet to wybitny francuski malarz, wspaniały mistrz realistycznego portretu. „...nigdy nie należał do żadnej szkoły, do żadnego kościoła... do żadnego reżimu, innego niż reżim wolności”.

Maneta Edouarda
(1832-1883)
Kraj: Francja

Edouard MANET (1832-1883), wybitny francuski artysta, który na nowo przemyśleł tradycje narracyjnego malarstwa realistycznego. „Zwięzłość w sztuce jest zarówno koniecznością, jak i elegancją. Osoba, która wyraża się zwięźle, daje do myślenia; osoba rozwlekła jest nudna.”

Marche Albert
(1875-1947)
Kraj: Francja

Marche Albert (1875-1947) – francuski malarz i grafik. W latach 1890-1895 studiował w Paryżu w Szkole Sztuk Zdobniczych, a od 1895 do 1898 - w Szkole Sztuk Pięknych w pracowni G. Moreau. Malował portrety, wnętrza, martwe natury, pejzaże, w tym widoki na morze, wizerunki portów i portów. W pejzażach stworzonych przez artystę od końca lat 90. XIX wieku do początków XX wieku. zauważalny jest silny wpływ impresjonistów, zwłaszcza A. Sisleya („Drzewa w Billancourt”, ok. 1898, Muzeum Sztuki, Bordeaux).

Moneta-Claude'a
(1840-1926)
Kraj: Francja

Claude Monet, malarz francuski, twórca impresjonizmu. „To, co piszę, to chwila”. Urodzony w Paryżu w rodzinie kupca spożywczego. Dzieciństwo spędził w Le Havre. W Le Havre zaczął tworzyć karykatury, sprzedając je w sklepie papierniczym. Zwrócił na nie uwagę E. Boudin i udzielił Monetowi pierwszych lekcji malarstwa plenerowego. W 1859 roku Monet wstąpił do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a następnie do pracowni Gleyera. Po dwuletnim pobycie w Algierii w celu odbycia służby wojskowej (1860-61) wrócił do Hawru i spotkał Ionkinda. Pejzaże Ionkinda, pełne światła i powietrza, zrobiły na nim głębokie wrażenie.

Pierre'a Augusta Renoira
(1841-1919)
Kraj: Francja

Pierre Auguste Renoir urodził się w wielodzietnej rodzinie biednego krawca i od najmłodszych lat uczył się „żyć wygodnie”, nawet gdy w domu nie było ani kawałka chleba. Już w wieku trzynastu lat opanował już to rzemiosło – malował filiżanki i spodki w fabryce porcelany. Kiedy przybył do Szkoły Sztuk Pięknych, miał na sobie bluzę roboczą, poplamioną farbą. W pracowni Gleyre'a zebrał puste tubki po farbie rzucone przez innych uczniów. Wyciskając je do ostatniej kropli, nucił pod nosem coś beztroskiego i wesołego.

Redona Odilona
(1840-1916)
Kraj: Francja

Redon Odilon to francuski malarz, rysownik i dekorator. Studiował architekturę w Paryżu, lecz jej nie ukończył. Przez pewien czas uczęszczał do Szkoły Rzeźby w Bordeaux, następnie studiował w Paryżu w pracowni Hieronima. Jako malarz kształtował się pod wpływem sztuki Leonarda da Vinci, J. F. Corota, E. Delacroix i F. Goi. Botanik Armand Clavo odegrał dużą rolę w jego życiu. Posiadając bogatą bibliotekę, zapoznał młodego artystę z twórczością Baudelaire'a, Flauberta, Edgara Poe, a także z poezją indyjską i filozofią niemiecką. Wraz z Clavo Redon badał świat roślin i mikroorganizmów, co później znalazło odzwierciedlenie w jego rycinach.

Cezanne'a Paula
(1839-1906)
Kraj: Francja

Do tej pory w cieniu pozostawał jeden z uczestników pierwszej wystawy na Boulevard des Capucines, najcichszy z gości kawiarni Guerbois – Paul Cézanne. Czas przybliżyć się do jego obrazów. Zacznijmy od autoportretów. Przyjrzyjmy się bliżej twarzy tego brodatego mężczyzny o wysokich policzkach, który wygląda albo jak chłop (kiedy ma na sobie czapkę), albo jak mędrzec-pisarz (kiedy widać jego strome, potężne czoło). Cézanne był jednocześnie jednym i drugim, łączącym ciężką pracę chłopa z dociekliwym umysłem badacza naukowego.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Kraj: Francja

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, wybitny francuski artysta. Urodzony w Albi na południu Francji w rodzinie należącej do największej rodziny arystokratycznej, która niegdyś przewodziła wyprawom krzyżowym. Od dzieciństwa wykazywał talent artystyczny. Malowaniem zajął się jednak po upadku z konia (w wieku czternastu lat), w wyniku którego stał się kaleką. Wkrótce po tym, jak ojciec przedstawił go Princeto, Henri zaczął regularnie przychodzić do warsztatu przy rue Faubourg Saint-Honoré. Godzinami mógł patrzeć, jak artysta rysuje i pisze.

Artyści zagraniczni

Dali Salvador
(1904-1989)
Kraj: Hiszpania

Dali Salvador, wielki hiszpański artysta, największy przedstawiciel surrealizmu. Urodzony w Figueres (Katalonia) w rodzinie słynnego prawnika. W wieku szesnastu lat Dali został wysłany do katolickiej uczelni w Figueres. Na rozwój jego osobowości duży wpływ miała rodzina Pichotów. Wszyscy członkowie rodziny posiadali instrumenty muzyczne i organizowali koncerty. Ramon Pichot jest malarzem pracującym w Paryżu i znającym blisko P. Picassa. W domu Pichotów Dali zajmował się rysowaniem. W 1918 roku w Fegeras odbyła się jego pierwsza wystawa, która została pozytywnie oceniona przez krytykę.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Kraj: Łotwa

Kalnins Eduardas to łotewski malarz marynistyczny. Urodzony w Rydze w rodzinie prostego rzemieślnika, wcześnie zaczął rysować. Pierwszym nauczycielem Kalninsa był artysta Jewgienij Moszkiewicz, który otworzył pracownię dla początkujących malarzy w Tomsku, dokąd rodzina chłopca przeniosła się na początku I wojny światowej. Po 1920 Kalnins wrócił z rodzicami do Rygi, a w 1922 wstąpił do Łotewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego nauczycielem był Vilhelme Purvitis, uczeń A.I. Kuindzhi.