Cechy konstrukcji starożytnej tragedii, kompozycja fabuły. Starożytna tragedia

Tragedia epoki klasycznej prawie zawsze zapożyczała wątki z mitologii, co wcale nie zakłócało jej aktualności i bliskich powiązań z palącymi problemami naszych czasów. Pozostając „arsenałem i ziemią” tragedii, mitologia została w niej poddana specjalnemu przetworzeniu, przenosząc środek ciężkości z fabuły mitu na jego interpretację, w zależności od wymagań rzeczywistości.

Do funkcji estetyka Tragedia starożytna powinna obejmować także spójne chronologicznie podejście do mitu i jego krytyki. Z jego cech poetyka należy wymienić: minimum aktorów, chór, luminarza, posłańców, strukturę zewnętrzną (prolog, skecz, odcinek, stasim, exodus).

Starożytna tragedia ma wiele cech artystycznych

  • - wstępne ukierunkowanie na produkcję teatralną,
  • - podstawą fabuły jest mit (na przykład tragedia Ajschylosa „Edypa”),
  • - główny bohater wchodzi w konflikt z Bogami i losem,
  • - obecność bohaterów-bogów (np. Artemida i Afrodyta w tragedii Eurypidesa „Hippolit”),
  • - obecność Chóru (jako komentator i narrator),
  • - idea wszechmocy Bogów i losu, daremności walki z losem,
  • - celem tragedii jest wywołanie w widzu szoku i empatii, a w efekcie katharsis - oczyszczenie poprzez rozwiązanie konfliktu i dojście do harmonii.

Arystoteles w „Poetyce” podaje następującą definicję tragedii: „Tragedia to więc naśladowanie czynności ważnej i kompletnej, mającej określoną objętość, [naśladowanie] za pomocą mowy, w każdej ze swoich części odmiennie dekorowanej; poprzez działanie, a nie historię, osiągnięte poprzez współczucie i strach, oczyszczenie takich afektów.” Naśladownictwo działania... dokonujące oczyszczenia poprzez współczucie i strach..." - to jest istota tragedii: rodzaj "terapii szokowej". Platon w swoich "Prawach" pisze o ukrytej w człowieku zasadzie orgii-chaotyczności. duszy i tkwi w niej od urodzenia, co objawia się na zewnątrz jako destrukcyjne, dlatego konieczny jest zewnętrzny wpływ kontrolny, aby ten początek, łatwo i radośnie uwolniony, wszedł w harmonię porządku świata. Może tego dokonać tragik, który kontroluje życie widza; powinien to robić polityk. Ogólnie rzecz biorąc, jest to sposób ustanawiania nowej gry i zarządzania, o którym mówiliśmy powyżej.

O pojawieniu się tragedii jako formy, w którą wylewa się zasada dionizyjska, Arystoteles pisze co następuje („Poetyka”, 4): „Powstając od samego początku poprzez improwizację, zarówno ona, jak i komedia (pierwsza - od założycieli dytyrambu, a drugi – od twórców pieśni fallicznych, używanych do dziś w wielu miastach) rósł stopniowo poprzez stopniowy rozwój tego, co stanowi o ich osobliwości.

Jeśli chodzi o liczbę aktorów, Ajschylos jako pierwszy wprowadził dwóch zamiast jednego; Zredukował także partie refrenu i na pierwszym miejscu umieścił dialog, a Sofokles wprowadził trzech aktorów i scenografię. Następnie, jeśli chodzi o treść, tragedia z nic nie znaczących mitów i drwiącego sposobu wyrazu - ponieważ powstała w wyniku zmian w przedstawieniu satyrycznym - osiągnęła później swoją chwalebną wielkość; a jego rozmiar z tetrametru stał się jambiczny [trymetr]”.

Specyfika starożytnej tragedii jako gatunku polega przede wszystkim na tym, że funkcjonalnie była ona przede wszystkim służbą Bogu, „naśladowaniem pełnego i ważnego działania”, tj. boski. Dlatego wszyscy jej bohaterowie nie są ludźmi, ale raczej maskami-symbolami, a to, co robią w procesie performansu, ma dla widza inne znaczenie niż dla nas, czytających te teksty dwa i pół tysiąca lat później. Tragedia, jak każdy mit, nie była tylko opowieścią i narracją, była samą rzeczywistością, a ci, którzy zasiedli na trybunach, byli w takim samym stopniu (jeśli nie większym) uczestnikami spektaklu, jak ci, którzy animowali maski. Nie zdając sobie z tego sprawy, nie da się przełożyć symboli helleńskich na kontekst kultury XX wieku.

Tragedia stała się nowym pojęciem w grze, nowym mitem, który nazywamy klasyką. Dlaczego myślę, że to coś nowego? Przecież „stare” mity znane są nam głównie w późniejszej, klasycznej interpretacji, więc wydaje się, że nie ma wystarczających podstaw do takiego twierdzenia. Jednak wiele znanych źródeł przemawia za tym, że tragedia jest nowym mitem. Są to przede wszystkim przejawy „starzenia się” gamingowej rzeczywistości, gloryfikowanej niegdyś przez Homera.

„Saiyanin z dumą nosi teraz moją nieskazitelną tarczę.

Chcąc nie chcąc, musiałem rzucić go w krzaki.

Ja sam jednak uniknął śmierci. I niech zniknie

Moja tarcza. Mogę kupić nowy, równie dobry.”

Jeden z hymnów „homeryckich” („Do Hermesa”) jest jawną kpiną z bogów:

„Przebiegły wspinacz, złodziej byków, doradca snów, rabuś,

U drzwi czai się szpieg, nocny szpieg, który wkrótce to zrobi

Wśród bogów miało się objawić wiele chwalebnych czynów.

Rano, tuż przed świtem, urodził się, w południe grał na lirze,

Wieczorem ukradłem krowy rzucającemu strzały Apollinowi.

Twórcze dziedzictwo Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa . Uważani są za największych poetów-dramaturgów ludzkości, których tragedie wystawiane są dziś na scenie światowej.

„Ojciec tragedii” Ajschylos (525-456 p.n.e.) stworzył ponad 90 dzieł, ale czas zachował tylko siedem. Pozostałe jego sztuki znane są we fragmentach lub tylko z tytułu. Światopogląd Ajschylosa wyznacza trudna era wojen grecko-perskich, bohaterskie napięcie twórczych sił ludu w walce o wolność i utworzenie demokratycznego państwa ateńskiego. Ajschylos wierzył w boską mądrość i najwyższą sprawiedliwość bogów, mocno trzymał się religijnych i mitologicznych podstaw tradycyjnej moralności polis, był nieufny wobec innowacji politycznych i filozoficznych. Jego ideałem pozostała demokratyczna republika posiadająca niewolników.

W swoich tragediach Ajschylos postawił i rozwiązał podstawowe problemy epoki: losy klanu w kontekście upadku systemu klanowego; rozwój historycznych form rodziny i małżeństwa; historyczne losy państwa i ludzkości. Opierając się na idei całkowitego uzależnienia człowieka od woli bogów, Ajschylos wiedział jednocześnie, jak wypełnić konflikty swoich tragedii konkretną treścią życia historycznego. Sam Ajschylos twierdził skromnie, że jego dzieła to „okruchy uczty Homera”, ale w rzeczywistości uczynił ważny krok w artystycznym rozwoju ludzkości – stworzył gatunek monumentalnej tragedii światowo-historycznej, w której znaczenie tego, co problematyczne i Wysokość treści ideowych łączy się z podniosłym majestatem formy. Z zachowanych tragedii Ajschylosa najciekawsze są Persowie, Więzy Prometeusza i trylogia Oresteja. Jego twórczość utorowała drogę do powstania klasycznej tragedii przyszłości i wywarła potężny wpływ na europejski dramat, poezję i prozę.

Sofokles (496-406 p.n.e.), podobnie jak Ajschylos, przejął wątki swoich tragedii z mitologii, ale obdarzył starożytnych bohaterów cechami i aspiracjami swoich współczesnych. Bazując na przekonaniu o ogromnej edukacyjnej roli tetry, chcąc uczyć słuchaczy przykładów prawdziwej szlachetności i człowieczeństwa, Sofokles, zdaniem Arystotelesa, otwarcie stwierdzał, że „on sam portretuje ludzi takimi, jakimi powinni być”. Dlatego z niesamowitą umiejętnością stworzył galerię żywych postaci - idealnych, normatywnych, doskonałych artystycznie, integralnych rzeźbiarsko i przejrzystych. Wyśpiewując wielkość, szlachetność i rozum człowieka, wierząc w ostateczny triumf sprawiedliwości, Sofokles nadal wierzył, że możliwości człowieka ograniczone są siłą losu, którego nikt nie jest w stanie przewidzieć i zapobiec, że życie i sama wola ludzi podlegają woli bogów, że „bez Zeusa nic się nie dokona” („Ajax”). Wola bogów objawia się w ciągłej zmienności ludzkiego życia, w grze przypadku, albo wznoszącej człowieka na wyżyny dobrobytu i szczęścia, albo wrzucającej go w otchłań nieszczęścia („Antygona”).

Sofokles zakończył reformę klasycznej tragedii greckiej zapoczątkowaną przez Ajschylosa. Kierując się tradycyjnym sposobem budowania fabuły mitologicznej w spójną trylogię, Sofoklesowi udało się nadać każdej części kompletność i niezależność, znacznie osłabił rolę chóru w tragedii, wprowadził trzeciego aktora i osiągnął wyraźną indywidualizację postaci. Każdy z jego bohaterów jest obdarzony sprzecznymi cechami charakteru i złożonymi przeżyciami emocjonalnymi. Do najsłynniejszych i doskonałych dzieł Sofoklesa należą „Król Edyp” i „Antygona”, napisane na materiale popularnego dzieła Cykl tebański mity. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na literaturę europejską czasów nowożytnych, szczególnie zauważalny w XVIII – początkach XIX wieku. Goethe i Schiller podziwiali kompozycję tragedii Sofoklesa.

Eurypides(480-406 p.n.e.), który dokończył rozwój klasycznej tragedii starożytnej Grecji, działał w okresie kryzysu i upadku demokracji ateńskiej. Urodzony na wyspie Salamina, otrzymał doskonałe jak na tamte czasy wykształcenie w szkołach słynnych filozofów Anaksagorasa i Protagorasa. W przeciwieństwie do Ajschylosa i Sofoklesa jest humanistą i demokratą, ignorował udział w życiu publicznym, preferując samotność. Koniec życia zmuszony był spędzić w Macedonii i tam zmarł na dworze króla Archelausa.

Eurypides napisał ponad 90 tragedii, z których zachowało się 17. Nie odniósł za życia tak znaczącego sukcesu (cztery zwycięstwa pod Wielką Dionizją), jak Ajschylos i Sofokles, ale w epoce hellenistycznej uchodził za wzorowego dramaturga.

Eurypides był myślicielem odważnym, natomiast mity o bogach są dla niego owocem próżnej wyobraźni („Herkules”, „Ifigenia w Aulidzie”). W tragediach Eurypidesa mitologia zachowuje czysto zewnętrzne znaczenie, a jego konflikty są prawie zawsze determinowane przez zderzenie szkodliwych ludzkich namiętności. Nic dziwnego, że starożytni nazywali go „filozofem scenicznym” i „najtragiczniejszym z poetów”. Przedstawiał ludzi „takimi, jakimi są”, pisał naturalnie i prosto. Jako artysta Eurypidesa interesował przede wszystkim wewnętrzny świat człowieka, jego przeżycia emocjonalne, dlatego też jest twórcą nurtu psychologicznego w literaturze europejskiej.

Eurypides jest reformatorem klasycznej tragedii starożytnej Grecji i faktycznie położył podwaliny pod gatunek dramatu europejskiego.

Do najsłynniejszych dzieł Eurypidesa należą „Medea”, „Hippolit”, „Alcestes” i „Ifigenia w Aulidzie”, tradycyjnie oparte na legendach mitologicznych. Torując drogę stworzeniu dramat rodzinny, jednocześnie osiąga wysoki tragiczny patos uczuć bohaterów.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/

1. Cechy tragedii starożytnej

2. Dzieła Ajschylosa

Referencje

1. Cechy tragedii starożytnej

Tragedia epoki klasycznej prawie zawsze zapożyczała wątki z mitologii, co wcale nie zakłócało jej aktualności i bliskich powiązań z palącymi problemami naszych czasów. Pozostając „arsenałem i ziemią” tragedii, mitologia została w niej poddana specjalnemu przetworzeniu, przenosząc środek ciężkości z fabuły mitu na jego interpretację, w zależności od wymagań rzeczywistości.

Do funkcji estetyka Tragedia starożytna powinna obejmować także spójne chronologicznie podejście do mitu i jego krytyki. Z jego cech poetyka należy wymienić: minimum aktorów, chór, luminarza, posłańców, strukturę zewnętrzną (prolog, skecz, odcinek, stasim, exodus).

Starożytna tragedia ma wiele cech artystycznych

Początkowe ukierunkowanie na produkcję teatralną,

Fabuła oparta jest na micie (na przykład tragedia Ajschylosa „Edypa”),

Główny bohater popada w konflikt z Bogami i losem,

obecność bohaterów-bogów (np. Artemidy i Afrodyty w tragedii Eurypidesa „Hippolit”),

Obecność Chóru (w roli komentatora i narratora),

Idea wszechmocy Bogów i losu, daremności walki z losem,

Celem tragedii jest wywołanie w widzu szoku i empatii, a w efekcie katharsis – oczyszczenie poprzez rozwiązanie konfliktu i dojście do harmonii.

Arystoteles w „Poetyce” podaje następującą definicję tragedii: „Tragedia to więc naśladowanie czynności ważnej i kompletnej, mającej określoną objętość, [naśladowanie] za pomocą mowy, w każdej ze swoich części odmiennie dekorowanej; poprzez działanie, a nie historię, osiągnięte poprzez współczucie i strach, oczyszczenie takich afektów.” Naśladownictwo działania... dokonujące oczyszczenia poprzez współczucie i strach..." - to jest istota tragedii: rodzaj "terapii szokowej". Platon w swoich "Prawach" pisze o ukrytej w człowieku zasadzie orgii-chaotyczności. duszy i tkwi w niej od urodzenia, co objawia się na zewnątrz jako destrukcyjne, dlatego konieczny jest zewnętrzny wpływ kontrolny, aby ten początek, łatwo i radośnie uwolniony, wszedł w harmonię porządku świata. Może tego dokonać tragik, który kontroluje życie widza; powinien to robić polityk. Ogólnie rzecz biorąc, jest to sposób ustanawiania nowej gry i zarządzania, o którym mówiliśmy powyżej.

O pojawieniu się tragedii jako formy, w którą wylewa się zasada dionizyjska, Arystoteles pisze co następuje („Poetyka”, 4): „Powstając od samego początku poprzez improwizację, zarówno ona, jak i komedia (pierwsza - od założycieli dytyrambu, a drugi – od twórców pieśni fallicznych, używanych do dziś w wielu miastach) rósł stopniowo poprzez stopniowy rozwój tego, co stanowi o ich osobliwości.

Jeśli chodzi o liczbę aktorów, Ajschylos jako pierwszy wprowadził dwóch zamiast jednego; Zredukował także partie refrenu i na pierwszym miejscu umieścił dialog, a Sofokles wprowadził trzech aktorów i scenografię. Następnie, jeśli chodzi o treść, tragedia z nic nie znaczących mitów i drwiącego sposobu wyrazu - ponieważ powstała w wyniku zmian w przedstawieniu satyrycznym - osiągnęła później swoją chwalebną wielkość; a jego rozmiar z tetrametru stał się jambiczny [trymetr]”.

Specyfika starożytnej tragedii jako gatunku polega przede wszystkim na tym, że funkcjonalnie była ona przede wszystkim służbą Bogu, „naśladowaniem pełnego i ważnego działania”, tj. boski. Dlatego wszyscy jej bohaterowie nie są ludźmi, ale raczej maskami-symbolami, a to, co robią w procesie performansu, ma dla widza inne znaczenie niż dla nas, czytających te teksty dwa i pół tysiąca lat później. Tragedia, jak każdy mit, nie była tylko opowieścią i narracją, była samą rzeczywistością, a ci, którzy zasiedli na trybunach, byli w takim samym stopniu (jeśli nie większym) uczestnikami spektaklu, jak ci, którzy animowali maski. Nie zdając sobie z tego sprawy, nie da się przełożyć symboli helleńskich na kontekst kultury XX wieku.

Tragedia stała się nowym pojęciem w grze, nowym mitem, który nazywamy klasyką. Dlaczego myślę, że to coś nowego? Przecież „stare” mity znane są nam głównie w późniejszej, klasycznej interpretacji, więc wydaje się, że nie ma wystarczających podstaw do takiego twierdzenia. Jednak wiele znanych źródeł przemawia za tym, że tragedia jest nowym mitem. Są to przede wszystkim przejawy „starzenia się” gamingowej rzeczywistości, gloryfikowanej niegdyś przez Homera.

„Saiyanin z dumą nosi teraz moją nieskazitelną tarczę.

Chcąc nie chcąc, musiałem rzucić go w krzaki.

Ja sam jednak uniknął śmierci. I niech zniknie

Moja tarcza. Mogę kupić nowy, równie dobry.”

Jeden z hymnów „homeryckich” („Do Hermesa”) jest jawną kpiną z bogów:

„Przebiegły wspinacz, złodziej byków, doradca snów, rabuś,

U drzwi czai się szpieg, nocny szpieg, który wkrótce to zrobi

Wśród bogów miało się objawić wiele chwalebnych czynów.

Rano, tuż przed świtem, urodził się, w południe grał na lirze,

Wieczorem ukradłem krowy rzucającemu strzały Apollinowi.

Twórcze dziedzictwo Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa . Uważani są za największych poetów-dramaturgów ludzkości, których tragedie wystawiane są dziś na scenie światowej.

„Ojciec tragedii” Ajschylos (525-456 p.n.e.) stworzył ponad 90 dzieł, ale czas zachował tylko siedem. Pozostałe jego sztuki znane są we fragmentach lub tylko z tytułu. Światopogląd Ajschylosa wyznacza trudna era wojen grecko-perskich, bohaterskie napięcie twórczych sił ludu w walce o wolność i utworzenie demokratycznego państwa ateńskiego. Ajschylos wierzył w boską mądrość i najwyższą sprawiedliwość bogów, mocno trzymał się religijnych i mitologicznych podstaw tradycyjnej moralności polis, był nieufny wobec innowacji politycznych i filozoficznych. Jego ideałem pozostała demokratyczna republika posiadająca niewolników.

Sofokles (496-406 p.n.e.), podobnie jak Ajschylos, przejął wątki swoich tragedii z mitologii, ale obdarzył starożytnych bohaterów cechami i aspiracjami swoich współczesnych. Bazując na przekonaniu o ogromnej edukacyjnej roli tetry, chcąc uczyć słuchaczy przykładów prawdziwej szlachetności i człowieczeństwa, Sofokles, zdaniem Arystotelesa, otwarcie stwierdzał, że „on sam portretuje ludzi takimi, jakimi powinni być”. Dlatego z niesamowitą umiejętnością stworzył galerię żywych postaci - idealnych, normatywnych, doskonałych artystycznie, integralnych rzeźbiarsko i przejrzystych. Wyśpiewując wielkość, szlachetność i rozum człowieka, wierząc w ostateczny triumf sprawiedliwości, Sofokles nadal wierzył, że możliwości człowieka ograniczone są siłą losu, którego nikt nie jest w stanie przewidzieć i zapobiec, że życie i sama wola ludzi podlegają woli bogów, że „bez Zeusa nic się nie dokona” („Ajax”). Wola bogów objawia się w ciągłej zmienności ludzkiego życia, w grze przypadku, albo wznoszącej człowieka na wyżyny dobrobytu i szczęścia, albo wrzucającej go w otchłań nieszczęścia („Antygona”).

Sofokles zakończył reformę klasycznej tragedii greckiej zapoczątkowaną przez Ajschylosa. Kierując się tradycyjnym sposobem budowania fabuły mitologicznej w spójną trylogię, Sofoklesowi udało się nadać każdej części kompletność i niezależność, znacznie osłabił rolę chóru w tragedii, wprowadził trzeciego aktora i osiągnął wyraźną indywidualizację postaci. Każdy z jego bohaterów jest obdarzony sprzecznymi cechami charakteru i złożonymi przeżyciami emocjonalnymi. Do najsłynniejszych i doskonałych dzieł Sofoklesa należą „Król Edyp” i „Antygona”, napisane na materiale popularnego dzieła Cykl tebański mity. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na literaturę europejską czasów nowożytnych, szczególnie zauważalny w XVIII – początkach XIX wieku. Goethe i Schiller podziwiali kompozycję tragedii Sofoklesa.

Eurypides(480-406 p.n.e.), który dokończył rozwój klasycznej tragedii starożytnej Grecji, działał w okresie kryzysu i upadku demokracji ateńskiej. Urodzony na wyspie Salamina, otrzymał doskonałe jak na tamte czasy wykształcenie w szkołach słynnych filozofów Anaksagorasa i Protagorasa. W przeciwieństwie do Ajschylosa i Sofoklesa jest humanistą i demokratą, ignorował udział w życiu publicznym, preferując samotność. Koniec życia zmuszony był spędzić w Macedonii i tam zmarł na dworze króla Archelausa.

Eurypides napisał ponad 90 tragedii, z których zachowało się 17. Nie odniósł za życia tak znaczącego sukcesu (cztery zwycięstwa pod Wielką Dionizją), jak Ajschylos i Sofokles, ale w epoce hellenistycznej uchodził za wzorowego dramaturga.

Eurypides był myślicielem odważnym, natomiast mity o bogach są dla niego owocem próżnej wyobraźni („Herkules”, „Ifigenia w Aulidzie”). W tragediach Eurypidesa mitologia zachowuje czysto zewnętrzne znaczenie, a jego konflikty są prawie zawsze determinowane przez zderzenie szkodliwych ludzkich namiętności. Nic dziwnego, że starożytni nazywali go „filozofem scenicznym” i „najtragiczniejszym z poetów”. Przedstawiał ludzi „takimi, jakimi są”, pisał naturalnie i prosto. Jako artysta Eurypidesa interesował przede wszystkim wewnętrzny świat człowieka, jego przeżycia emocjonalne, dlatego też jest twórcą nurtu psychologicznego w literaturze europejskiej.

Eurypides jest reformatorem klasycznej tragedii starożytnej Grecji i faktycznie położył podwaliny pod gatunek dramatu europejskiego.

Do najsłynniejszych dzieł Eurypidesa należą „Medea”, „Hippolit”, „Alcestes” i „Ifigenia w Aulidzie”, tradycyjnie oparte na legendach mitologicznych. Torując drogę stworzeniu dramat rodzinny, jednocześnie osiąga wysoki tragiczny patos uczuć bohaterów.

2. Dzieła Ajschylosa

Ajschylos jest orędownikiem oświeconej arystokracji, która walczy z dzikością i barbarzyństwem dawnych czasów w obronie jednostek zjednoczonych w jednym państwie – polis. Umiarkowanie zdemokratyzowana polis arystokratyczna jest dla Ajschylosa stałym przedmiotem szacunku i ochrony. W kategoriach religijnych i filozoficznych Ajschylos argumentuje także w duchu kulturalnego rozkwitu swoich czasów, uwalniając swojego Zeusa od wszelkich wad i niedociągnięć i interpretując go jako zasadę światowej sprawiedliwości i nieustannie go wychwalając.

Jednak stosunek Ajschylosa do mitologii jest dość krytyczny nawet bez Prometeusza. Fragment 70 mówi: „Zeus jest eterem, Zeus jest ziemią, Zeus jest niebem, Zeus jest wszystkim i tym, co ponad tym”. W „Orestei” pod postacią Zeusa i Dicka głosi się absolutny moralizm kosmiczny, co jest nawet wyższe niż poszczególne imiona mitologiczne. Oto szczera krytyka antropomorfizmu. Żarliwy patriotyzm wyemancypowanego arystokraty i obywatela ateńskiego zmusił Ajschylosa do prześledzenia swoich idei społeczno-politycznych i religijno-filozoficznych aż do najodleglejszej starożytności, znajdując je tam. już w rozwiniętej formie i tym samym uzasadniając je całym kierunkiem historii ludzkości.

Dla scharakteryzowania monumentalno-żałosnego stylu Ajschylosa ważne są nie tylko odmiany jego dwóch głównych elementów wziętych z osobna – monumentalności i patosu – ale także odmienne formy ich wspólnego funkcjonowania w ogólnym stylu tragedii. Ten styl, oparty na elementarnych podstawach życia, o którym mówiła religia Dionizosa, pokazuje także taki czy inny ich projekt lub krystalizację w bardzo wyraźnych obrazach, których inaczej nie można nazwać plastycznym. Główne formy przejawów głównego monumentalno-żałosnego stylu Ajschylosa nie wykraczały poza styl archaiczny w ogóle, ponieważ wszystko w nim indywidualne, pomimo jasności jego projektu, zawsze było determinowane nie samo przez się, ale przez wyższe i bardzo surowe prawa życia.

Analiza stylu artystycznego tragedii Ajschylosa ujawnia wielkie wysiłki wielkiego geniuszu, aby zobrazować dzikie zamieszki ciemnych sił starej starożytności, ale nie tylko zobrazować, ale pokazać ich transformację i oświecenie, ich nową organizację i plastyczny wygląd . Dzieje się tak na skutek rozwoju życia wyemancypowanej polis. To polis jest siłą przemieniającą i organizującą, dzięki której człowiek uwalnia się od tej prymitywnej dzikości. Wymaga to jednak silnej i młodej, potężnej i heroicznej polityki wzrostu niewolnictwa, która z kolei wymaga potężnych bohaterów, obdarzonych największą heroiczną zdolnością do walki ze starym i tworzenia nowego. Dopiero polis, wznosząca się polis, wyjaśnia nam u Ajschylosa jego nową moralistyczną religię, jego nową cywilizowaną mitologię, jego nowy monumentalno-żałosny styl i projekt artystyczny. poetyka tragedia starożytny Ajschylos

Ajschylos szedł ze swoim wiekiem drogą wznoszącej się demokracji posiadającej niewolników, co początkowo odzwierciedlało ogromną siłę nowej klasy i jej tytaniczne wysiłki na rzecz stworzenia nowego typu kultury. Archaiczna mitologia, monumentalno-żałosny styl i tytanizm nie stanowią tu zewnętrznego dodatku, ale stanowią jedną i nierozerwalną całość z życiem społeczno-politycznym młodej, wschodzącej demokracji. Tytanizm Ajschylosa jest niewątpliwie wyrazem potężnego wzrostu nie tylko jego klasy, ale całego jego wielkiego ludu.

W swoich tragediach Ajschylos postawił i rozwiązał podstawowe problemy epoki: losy klanu w kontekście upadku systemu klanowego; rozwój historycznych form rodziny i małżeństwa; historyczne losy państwa i ludzkości. Opierając się na idei całkowitego uzależnienia człowieka od woli bogów, Ajschylos wiedział jednocześnie, jak wypełnić konflikty swoich tragedii konkretną treścią życia historycznego. Sam Ajschylos twierdził skromnie, że jego dzieła to „okruchy uczty Homera”, ale w rzeczywistości uczynił ważny krok w artystycznym rozwoju ludzkości – stworzył gatunek monumentalnej tragedii światowo-historycznej, w której znaczenie tego, co problematyczne i Wysokość treści ideowych łączy się z podniosłym majestatem formy. Z zachowanych tragedii Ajschylosa najciekawsze są Persowie, Więzy Prometeusza i trylogia Oresteja. Jego twórczość utorowała drogę do powstania klasycznej tragedii przyszłości i wywarła potężny wpływ na europejski dramat, poezję i prozę.

Referencje

1. Losew AF: Antyczny literatura

2. „Kultura starożytna. Literatura, teatr, sztuka, filozofia, nauka: Słownik - podręcznik / pod redakcją V.N. Yarkho. - M.: szkoła wyższa, 1995

3. Literatura starożytna. Pod redakcją prof. A.Ataho-Godi. M.: Edukacja, 1986

4.http://dramateshka.ru/index.php/methods/articles/foreign-theatre/6002-tvorchestvo-ehskhila?start=5#ixzz3Odefkhmq

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

    Analiza procesu kształtowania się gatunku tragedii w literaturze rosyjskiej XVIII wieku, wpływ na niego twórczości tragików. Podstawy typologii gatunkowej tragedii i komedii. Struktura i cechy poetyki, stylistyka, organizacja przestrzenna dzieł tragicznych.

    praca na kursie, dodano 23.02.2010

    Ajschylos to starożytny grecki dramaturg, ojciec europejskiej tragedii. Krótka biografia, okresy twórczości: młodzieńczy - rozwój własnego stylu tragicznego; nowy okres to „król” sceny attyckiej; ostatnia to poetycka ewolucja gatunku tragedii.

    prezentacja, dodano 28.05.2013

    Charakterystyka głównych okresów rozwoju literatury greckiej. Cechy epickiego stylu poematów Homera. Odmiany greckiej poezji lirycznej okresu klasycznego. Cechy tragedii Ajschylosa i komedii poddaszowej. Temat miłości w twórczości poetów rzymskich.

    test, dodano 22.10.2012

    Tragedia Ajschylosa „Prometeusz w niewoli” przedstawia walkę i zmianę systemów politycznych i moralnych oraz zawiera „ideę nie dającego się pogodzić konfliktu między wolnością a koniecznością, tytanicznymi roszczeniami i żelaznymi kajdanami narzuconymi na nią przez los”.

    praca na kursie, dodano 21.05.2010

    Studiując dzieła starożytnych poetów greckich. Rozwój tragedii, tragedii. Treść drugiej części „Orestei” Ajschylosa „Choephora”. Zapoznanie się z treścią Elektry Sofoklesa. Wartość artystyczna prac. Porównanie dwóch interpretacji tej samej fabuły.

    streszczenie, dodano 22.12.2013

    Barok i klasycyzm w literaturze i sztuce Francji XVII wieku. Pierre Corneille i jego wizja świata i człowieka. Początkowy okres twórczości. Powstanie dramatu klasycystycznego. Tragedie „trzeciego sposobu”. Larisa Mironova i D. Oblomievsky o twórczości Corneille'a.

    praca na kursie, dodano 25.12.2014

    Fabuła i historia powstania tragedii Williama Szekspira „Hamlet”. Tragedia „Hamlet” w ocenie krytyków. Interpretacja tragedii w różnych epokach kulturowych i historycznych. Tłumaczenia na język rosyjski. Tragedia na scenie i w kinie, na scenach zagranicznych i rosyjskich.

    teza, dodana 28.01.2009

    Ogólne informacje o życiu i twórczości Ajschylosa, wybitnego dramaturga i tragika starożytnej Grecji. Badanie wątków fabularnych głównych dzieł autora. Odkrywanie tego, co nowego w dramacie: stosowanie dialogu, tworzenie przemyślanej teologii.

    prezentacja, dodano 15.01.2016

    Temat tragicznie przerwanej miłości w tragedii. Fabuła „Romea i Julii”. Pojawienie się niekończących się konfliktów wewnętrznych jako głównego tematu tragedii Szekspira. „Romeo i Julia” W. Szekspira za jedno z najpiękniejszych dzieł literatury światowej.

    esej, dodano 29.09.2010

    Badanie struktury zewnętrznej i rodzajów tragedii. Kompozycja muzyczna i scenografia. Zawiły, opisujący moralność i żałosny epos. Opisy bohaterów eposu „Odyseja” i „Iliada” Homera. Cechy zastosowania teorii dramatu w odniesieniu do eposu.

REFERENCJE

Publikacje referencyjne

Botwinnik, M.N. Słownik mitologiczny / M.N. Botwinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinowicz. – M., 1985.

Pisarze zagraniczni: biobibliogr. słowa: w 2 częściach / wyd. N. P. Michalska. – M.: Edukacja, SA „Literatura Edukacyjna”, 1997.

Krótka encyklopedia literacka: w 9 tomach / wyd. AA Surkow.

Literacka encyklopedia terminów i pojęć / wyd. JAKIŚ. Nikolukina. – S.-P., 2001.

Mity narodów świata: Encyklopedia. Za 2 godziny / edytowane przez. Tokareva S.A. – M., 1994.

Rudnev V.P. Słownik kultury XX wieku. Kluczowe pojęcia i teksty. – M.: Sztuka, 1997.

Słownik terminów literackich / wyd. - komp. LI Timofiejew, S.V. Turajew. - M.: „Oświecenie”, 1974.

Współczesny słownik-podręcznik literacki / Comp. i naukowe wyd. S. I. Kormiłow. – M.: Nauka 1999.

Zasoby internetowe

1. „Magazyn”: http://magazines.russ.ru

2. Biblioteka Wydziału Historii Literatury Zagranicznej Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego: http://www.philol.msu.ru

3. Portal filologiczny języka rosyjskiego: http://www.philology.ru

4. Strona internetowa tłumaczeń poetyckich: http://www.vekperevoda.com

5. Elektroniczna biblioteka Maksyma Moszkowa: http://lib.ru

6. Jedno okno dostępu do zasobów edukacyjnych http://window.edu.ru

Podręcznik do całego kursu „historia literatury obcej”

Łukow Vl. A. Historia literatury: Literatura obca od jej początków do współczesności: Podręcznik. podręcznik dla uczniów szkół wyższych podręcznik zakłady. / wł. A. Łukow. – wyd. 6, skreślone. - M., Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2009. - 512 s.

Literatura starożytna

Poradniki·

Literatura starożytna: Podręcznik dla studentów pedagogiki. w-ow / wyd. AA Tahoe-Godi. – wyd. 5., poprawione. – M.: CheRo LLP, 1997.

Tronsky I.M. Historia literatury starożytnej. – wyd. 5. – M.: Wyżej. szkoła, 1988.

Teksty

Homera. Iliada. Odyseja. – 1 opcjonalnie (może pochodzić z czytnika).

Ajschylos. Prometeusz w łańcuchu.

Sofokles Edyp Król

Eurypides. Medea.

Arystofanes. Świat. Chmury. Żaby. . – 1 opcjonalny.

Apulejusz. Metamorfozy, czyli Złoty Osioł.

Wergiliusz. Eneida. Bukoliki. . – 1 opcjonalnie (może pochodzić z czytnika).

Horacy. Pomnik. List do Piso (O sztuce).

Literatura średniowiecza i renesansu

Poradniki

Literatura zagraniczna średniowiecza: łacina, celtycka, skandynawska, prowansalska, francuska. dosł.: Czytnik / Komp. VI.I. Purishev - M.: Edukacja, 1974.

Literatura zagraniczna średniowiecza: niemiecka, hiszpańska, włoska, angielska, czeska, polska, serbska, bułgarska. dosł.: Czytnik / Komp. VI.I. Purishev - M.: Edukacja, 1975.

Literatura zagraniczna: renesans. Czytelnik / komp. VI.I. Puriszew. –M.: Edukacja, 1976.

Historia literatury zagranicznej: średniowiecze i renesans: podręcznik do filologii. specjalności uczelni / M.P. Aleksiejew, V.L. Żyrmuński, S.S. Mokulski i inni – wyd. 5, wyd. i dodatkowe – M.: Wyżej. szkoła; wyd. Centrum „Akademia”, 1999.

Purishev B.I. Literatura renesansu: Cykl wykładów. – M.: Wyżej. szkoła, 1996.

Teksty

Pieśń Rolanda. Poemat o Nibelungach. Piosenka Sida. – opcjonalne (według czytelnika).

Bedier J. Powieść o Tristanie i Izoldzie.

Dante A. Boska Komedia. ("Piekło").

Boccaccio J. Dekameron. (Kilka opowiadań z różnych dni).

Poezja Petrarki, Villona, ​​Szekspira, Camõesa itp. – opcjonalnie (wg antologii).

Rabelais F. Gargantua i Pantagruel.

Cervantesa M. Don Kichot.

Szekspir B. Romeo i Julia. Mała wioska.

Literatura zagraniczna XVII-XVIII wieku.

Poradniki

Artamonow S.D. Historia literatury zagranicznej XVII-XVIII wieku. – M.: Edukacja, 1988.

Literatura zagraniczna XVIII wieku: Reader / Comp. B.I. Purishev, B.I. Kolesnikow. – W 2 godziny – M., 1988.

Literatura zagraniczna XVII-XVIII w.: Czytelnik / Komp. Artamonow S.D. - M., 1982.

Historia literatury zagranicznej XVII wieku / wyd. wiceprezes Neustroeva. – M.: Wyżej. szkoła, 1987.

Historia literatury zagranicznej XVII wieku: Podręczniki uniwersyteckie / wyd. NT Pakhsaryan. – M.: Wyżej. szkoła, 2002.

Historia literatury zagranicznej XVII wieku: Podręczniki uniwersyteckie / wyd. M.V. Razumowski. – wyd. 2, wyd. i dodatkowe – M.: Wyżej. szkoła; wyd. Centrum „Akademia”, 2001.

Historia literatury zagranicznej XVIII wieku: Kraje Europy i USA: Podręczniki dla uniwersytetów / Under. wyd. wiceprezes Neustroeva. – wyd. 2, wyd. i dodatkowe – M.: Wyżej. szkoła; wyd. Centrum „Akademia”, 1999.

Historia literatury zagranicznej XVIII wieku: Podręcznik uniwersytecki / wyd. LV Sidorczenko. – wyd. 2, wyd. – M.: Wyżej. szkoła, 2001.

Teksty

Kornel P. Sid. Racine J. Fedra. – 1 tragedia według własnego wyboru.

Molier J.B. Handlarz wśród szlachty. Tartuffe. – 1 komedia do wyboru.

Lope de Vegę Pies w żłobie.

Waltera F. Kandyd.

Diderot D. Zakonnica.

Defoe D. Robinsona Crusoe.

Szybki J. Podróże Guliwera.

Fieldinga G. Historia Toma Jonesa, podrzutka.

Stern l. Sentymentalna podróż. Stern l.Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman. Rousseau J.J. Nowa Eloise. Goethe I.V.. Cierpienia młodego Wertera. – 1 powieść do wyboru.

Beaumarchais P. Cyrulik z Sewilli. Ślub Figara. – 1 sztuka do wyboru.

Sheridan R. Szkoła oszczerstw.

Schiller F. Rabusie. Oszustwo i miłość. Lessinga G. Emilia Galotti – 1 sztuka do wyboru.

Goethe I.V. Fausta.

Burns R. Poezja.

PYTANIA DO AUTOTESTU

1. Epopeja jako zjawisko kulturowe. Bohaterska epopeja Homera. Bogowie i ludzie w wierszach, epicki bohater Homera, styl i język wierszy.

2. Oryginalność liryki starożytnej Grecji (na przykładzie dzieł Alkajosa, Safony, Anakreona – fakultatywnie).

3. Ajschylos - „ojciec tragedii”, poeta i ideolog okresu kształtowania się demokracji ateńskiej.

4. Sofokles to tragik okresu początków demokracji ateńskiej i początków jej kryzysu. Jego bohaterowie to „ludzie tacy, jacy powinni być”.

5. Eurypides – filozof na scenie. Jego bohaterami są „ludzie tacy, jacy są”.

6. Oryginalność artystyczna komedii Arystofanesa.

7. „Komedia garnka” Plauta. Mistrzostwo artystyczne Terencjusza. (fakultatywny)

8. Teksty rzymskie epoki augustowskiej. Miejsce Horacego w starożytnej literaturze rzymskiej (Dzieła Wergiliusza. Dzieła Owidiusza. (opcjonalnie)).

9. Gatunek powieści starożytnej.

10. Oryginalność artystyczna epopei heroicznej epoki feudalizmu („Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń Sida”, „Poemat Nibelungów” - opcjonalnie).

11. Literatura rycerska i literatura miejska średniowiecza.

12. Humanizm literatury renesansowej.

13. Oryginalność wersji narodowych renesansu (włoska, francuska, angielska, hiszpańska – na przykładzie czytanych dzieł).

14. Ewolucja gatunku tragedii w twórczości Szekspira.

15. Klasycyzm i barok: estetyka i praktyka.

16. Oryginalność gatunku tragedii klasycznej (na przykładzie twórczości Corneille'a czy Racine'a).

17. Oryginalność gatunku klasycznej komedii.

18. Oświecenie - ruch ideologiczny XVIII wieku. Główne nurty literackie i gatunki wiodące.

19. Narodowe wersje literatury Oświecenia.

20. Angielska powieść Oświecenia. (Wizerunek Robinsona Crusoe jako pozytywnego bohatera epoki. Angielska powieść społeczna i codzienna (na podstawie twórczości G. Fieldinga). Satyra polityczna i społeczna w powieści J. Swifta „Podróże Guliwera”) – opcjonalnie.

21. Oryginalność gatunku opowiadania filozoficznego.

22. Sentymentalizm jako kierunek artystyczny w literaturze XVIII wieku. Powieść sentymentalna („Nowa Heloiza” Rousseau, „Cierpienia młodego Wertera” Goethego, „Podróż sentymentalna” Sterna, „Życie i opinie pana Tristrama Shandy’ego” – opcjonalnie).

23. Tragedia Goethego „Faust” jest szczytem niemieckiego oświecenia. Problem poszukiwania prawdy i sensu życia w tragedii Goethego „Faust”. Wizerunki Fausta i Mefistofelesa w tragedii Goethego „Faust”.

24. Odbicie cech późnego oświecenia francuskiego w twórczości D. Diderota.

25. Lope de Vega – dramaturg.

26. Refleksja epoki w komediach J.-B. Moliere i P. Beaumarchais porównują swoich bohaterów.

27. Odbicie ideałów „burzy i stresu” w dramaturgii Schillera i Lessinga.

A także pytania z planów przygotowań do seminariów.

TEMATYKA PRAC KONTROLNYCH

1. Epopeja jako zjawisko kulturowe (na przykładzie wierszy Homera „Iliada” czy „Odyseja”).

2. Teksty starożytnej Grecji (na przykładzie dzieł Safony, Alkajosa, Anakreona).

3. Oryginalność artystyczna komedii politycznej Arystofanesa (na przykładzie 2-3 komedii).

4. Poezja irańsko-tadżycka średniowiecza (na przykładzie gatunku rubai).

5. Klasyczna poezja japońska (na przykładzie gatunku tanka czy haiku).

6. Oryginalność gatunkowa powieści starożytnej (na przykładzie powieści Longa „Daphnis i Chloe”, „Leucippe i Klitofont” Achillesa Tatiusa, „Złoty osioł” Apulejusza, „Satyricon” Petroniusza – opcjonalnie).

7. Świat sag irlandzkich (cechy artystyczne i analiza kilku sag).

8. Epos islandzki (cechy artystyczne i analiza tekstu).

9. Oryginalność artystyczna epopei heroicznej epoki feudalizmu („Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń Sida”, „Poemat Nibelungów” - opcjonalnie).

10. Poezja Francois Villona.

11. Świat i człowiek w poezji włóczęgów.

12. Innowacja w tekstach prowansalskich trubadurów.

13. „Boska Komedia” Dantego jest filozoficzną i artystyczną syntezą kultury średniowiecznej i kultury humanistycznej renesansu.

14. Oryginalność wersji narodowych renesansu (włoska, francuska, angielska, hiszpańska – do wyboru).

15. Humanizm renesansowy w „Dekameronie” Boccaccia.

16. Szekspir jest komikiem (na przykładzie 2 komedii).

17. Innowacyjność artystyczna sonetów W. Szekspira.

18. Dramat angielski z epoki Szekspira.

19. Klasycyzm: estetyka i praktyka (Racine, Corneille, Moliere – fakultatywnie).

20. Oświecenie - ruch ideologiczny XVIII wieku. Główne nurty literackie i gatunki wiodące.

21. Wersje narodowe Oświecenia (angielski, francuski, niemiecki – do wyboru).

22. Angielska powieść Oświecenia (Defoe, Swift, Fielding i in. – opcjonalnie).

23. Edukacyjny charakter komedii R. Sheridana „Szkoła skandalu”.

25. Dramaty Schillera „Przebiegłość i miłość” oraz „Zbójcy”: charakter antyfeudalny, wizerunek buntownika.

26. Ucieleśnienie poglądów estetycznych Lessinga w dramacie „Emilia Galotti”.

PLANY WARSZTATÓW

Seminarium nr 1

Człowiek i skała w starożytnej tragedii

Plan przygotowań do seminarium

1. Miejsce teatru w życiu Aten.

2. Bohaterowie Sofoklesa są „ludźmi takimi, jakimi powinni być”. Innowacja Sofoklesa w tworzeniu postaci.
- Czy Edyp walczy z Losem? Do czego prowadzi próba przeciwstawienia się losowi?
- Czy Edyp jest osobiście winien nieszczęściom, które go spotykają?
- Jakiej lekcji moralnej chciał Ajschylos udzielić swoim współobywatelom?

3. Bohaterowie Eurypidesa to „ludzie tacy, jacy są naprawdę” (zainteresowania, stosunek do życia, charaktery, postawa autora i ucieleśnienie na scenie).
- Dlaczego Eurypidesa nazywa się „filozofem ze sceny”?
- Jak autor motywuje zachowanie Medei?
- Dlaczego Eurypides zmienia zarys mitu?
- Czy Medea zostanie ukarana za swoje czyny? Jeśli tak, jaka jest ta kara?

Sofokles Edyp Król.

Eurypides. Medea.

Arystoteles. O sztuce poezji // Literatura starożytna. Grecja. Antologia. – Część 2. – M., 1989. – s. 347 – 364.

Boyadzhiev, G. N. Od Sofoklesa do Brechta w czterdzieści wieczorów teatralnych / G. N. Boyadzhiev. – M., 1981.

Kallistov, D. P. Teatr starożytny / D. P. Kallistov. – L., 1970.

Losev A.F. Literatura starożytna / A.F. Losew. – M., 2001.

Nikola, MI Sofokles // Pisarze zagraniczni. Słownik biobibliograficzny. Część 2. - M., 1997. - s. 265-269 (dostępne na stronie www.philology.ru)

Nicolas, MI Eurypides // Pisarze zagraniczni. Słownik biobibliograficzny. Część 1. - M., 1997. - s. 310-313)

Yarkho, V.N. Dramaturgia Eurypidesa i koniec starożytnej tragedii bohaterskiej / V.N. Jarho. – Tryb dostępu http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, V. N. Dramaturgia Ajschylosa i niektóre problemy tragedii starożytnej Grecji / V. N. Yarkho. – M., 1978.

Yarkho, V. N. Tragedia Sofoklesa „Antygona” / V. N. Yarkho. – M., 1986.

Seminarium nr 2

Cierpienie i śmierć ludzi obiektywnie zasługujących na lepszy los, zdolnych do wielu chwalebnych czynów dla dobra ludzkości, którzy zdobyli nieśmiertelną sławę wśród swoich współczesnych i potomków, przeżywamy jako wydarzenia tragiczne. Tragiczny to kategoria moralna, filozoficzna i estetyczna, która zawiera w sobie nie tylko grozę nieodwracalnego zniszczenia ideału, nie tylko ból straty, nie tylko podziw dla bohaterskiego zachowania człowieka nieustraszenie podążającego ku śmierci, ale także aktywny protest ludzki umysł przed zniszczeniem i śmiercią, cierpieniem i beznadzieją. W centrum tragicznego wydarzenia znajduje się los bohatera. Z jednej strony jest to naturalne i nieuniknione, z drugiej zaś głęboko niesprawiedliwe. Ta wewnętrzna niespójność prowadzi do tego, że tragedia nie tylko przygnębia człowieka, ale wręcz przeciwnie, mobilizuje w nim najlepsze cechy duchowe i siły moralne: odwagę, wytrwałość, godność osobistą, wzniosłość ducha, gotowość do poświęcenia się dla dobra ze względu na wzniosły cel. Tragizm otwiera zatem przed sztuką wyjątkowe i nieograniczone możliwości moralne i estetyczne, a przede wszystkim kształtuje Człowieka w człowieku. Tę wyjątkowość tragizmu po raz pierwszy dostrzegł Arystoteles (w swoim dziele „Poetyka”, mówiąc o wpływie tragizmu na duszę człowieka, używa określenia „katharsis” – oczyszczenie namiętności, osiągnięte w wyniku zderzenia oraz walka dwóch silnych i sprzecznych uczuć – strachu przed straszliwym, nieuniknionym i aktywnym współczuciem dla bohatera próbującego przetrwać w nierównej walce). W literaturze tragedia jest jednym z rodzajów dzieła dramatycznego – gry z głębokim, nierozwiązalnym konfliktem, która ma uniwersalne znaczenie i prowadzi do śmierci bohatera.

Starożytne tragedie zawsze pisano wierszem. Akcję na scenie komentował stojący z boku chór. Tragedia polegała na przeplataniu się monologów i dialogów bohaterów z pieśniami chórowymi, które w istocie wyrażały reakcję publiczności - często współczucie i współczucie, czasem nieśmiałe szepty (w końcu działali bogowie). Członkowie chóru nosili kozie skóry. Stąd pochodzi słowo „tragedia”: w starożytnej Grecji „trachos” oznacza „kozę”, „oda” oznacza „pieśń”, co dosłownie oznacza „pieśń kóz” (ostatni krzyk kóz, który miał być złożony w ofierze Dionizosowi). Teatr starożytny okresu klasycznego reprezentują trzej klasycy dramatu światowego, poeci tragiczni Ajschylos, Sofokles i Eurypides. Każdy z nich odzwierciedlał pewien etap w rozwoju gatunku tragedii.

Koniec pracy -

Ten temat należy do działu:

Podstawowe i pomocnicze dyscypliny literackie

Naturę inspiracji twórczego myślenia rozważamy na przykładzie badania kształtowania się samoświadomości indywidualności artysty, porównując.. Wstępne postrzeganie świata odpowiadające skłonnościom i popędom determinuje.. Inspirację uważamy za przejaw i realizację. indywidualności artysty, synteza procesów myślowych..

Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat lub nie znalazłeś tego czego szukałeś, polecamy skorzystać z wyszukiwarki w naszej bazie dzieł:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał był dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Wszystkie tematy w tym dziale:

Podstawowe i pomocnicze dyscypliny literackie
Krytyka literacka jest nauką badającą specyfikę, genezę i rozwój sztuki słowa, badającą wartość ideową i estetyczną oraz strukturę dzieł literackich, badającą historię społeczną

Specyfika sztuki
Spory o specyfikę i istotę sztuki i twórczości artystycznej toczą się od starożytności. Arystoteles wiązał istotę twórczości artystycznej z wrodzoną „pasją” człowieka do naśladowania

Świat sztuki i fikcji
Świat sztuki i fikcji jest kulturowym i duchowym dziedzictwem ludzkości. Każdy naród jest bogaty we własną kulturę, która odzwierciedla jego mentalność w żywych obrazach.

Rodzaje obrazów artystycznych
Jedną z najważniejszych funkcji obrazu literackiego jest nadawanie słowom pełni, integralności i samoznaczenia, jakie posiadają rzeczy.

Specyfika obrazu werbalnego przejawia się także w
Epilog

Końcowy składnik dzieła, zakończenie, oddzielony od akcji rozgrywającej się w głównej części tekstu.
KOMPOZYCJA DZIEŁA LITERACKIEGO Kompozycja

Subiektywna organizacja tekstu
W dziele literackim należy rozróżnić przedmiot mowy i podmiot mowy. Przedmiotem mowy jest wszystko, co jest przedstawiane i wszystko, o czym się mówi: ludzie, przedmioty, okoliczności, zdarzenia itp. Temat

Mowa artystyczna i język literacki
Obraz literacki może istnieć jedynie w słownej skorupie. Słowo jest materialnym nośnikiem obrazów w literaturze. W tym względzie konieczne jest rozróżnienie pojęć „artystyczny”.

Urządzenia poetyckie
Fikcja posługuje się językiem narodowym w całym bogactwie jego możliwości. Może to być słownictwo neutralne, wysokie lub niskie; przestarzałe słowa i neologizmy; obce słowa

Postacie poetyckie
Kolejnym ważnym środkiem językowym fikcji jest wyrazistość syntaktyczna. Ważna jest tu długość i układ melodyczny fraz, układ słów w nich oraz różne rodzaje frazowania.

Rytmiczna organizacja wypowiedzi artystycznej

Stroficzny
Strofa w wersyfikacji to grupa wersetów połączonych jakąś cechą formalną, która jest okresowo powtarzana od zwrotki do zwrotki.

Monostich - poetycki
Fabuła, fabuła, kompozycja dzieła

SKŁAD DZIAŁAŃ: 1. FABUŁA DZIEŁA – ciąg zdarzeń ujawniających charaktery i relacje między bohaterami
Dodatkowy

Prolog. Wstępna część utworu literackiego, która wprowadza w ogólny sens, fabułę lub główne motywy dzieła lub pokrótce przedstawia wydarzenia poprzedzające wydarzenie główne
Kompozycja dzieła literackiego

Kompozycja dzieła literackiego odgrywa dużą rolę w wyrażeniu znaczenia ideologicznego. Pisarz, skupiając się na tych zjawiskach życia, które go aktualnie przyciągają,
Orientacja ideologiczna i emocjonalna literatury. Pojęcie patosu i jego odmiany

Świat ideowy dzieła stanowi, obok tematów i problemów, trzeci składnik strukturalny poziomu treściowo-pojęciowego.
Świat ideologiczny jest obszarem

Gatunki epickie
Epickie gatunki literackie nawiązują do epickich gatunków folklorystycznych, które są najbliższe baśniom. Z punktu widzenia formy gatunkowej baśń ma swoją dość stabilną strukturę: powtarzający się początek

Epic jako rodzaj twórczości artystycznej. Rodzaje epopei. Charakterystyka gatunków epickich
Najstarszy z tych rodzajów twórczości artystycznej jest epicki. Wczesne formy eposu powstały w warunkach prymitywnego systemu komunalnego i są związane z działalnością człowieka, z pokojem

Tekst jako rodzaj twórczości artystycznej. Gatunki liryczne. Pojęcie i kontrowersje wokół bohatera lirycznego
Dramat jest oryginalną formą twórczości artystycznej.

Specyfiką dramatu jako rodzaju literatury jest to, że jest on zazwyczaj przeznaczony do przedstawienia na scenie. W dramacie
Funkcja poznawcza literatury

W przeszłości często niedoceniano możliwości poznawczych sztuki (a także literatury).
Na przykład Platon uważał za konieczne wypędzenie wszystkich prawdziwych artystów ze stanu idealnego.

Funkcja antycypacji („zasada Cassandryjska”, sztuka jako antycypacja)
Dlaczego „kassandryjski początek”?

Jak wiecie, Cassandra przepowiedziała śmierć Troi w czasach świetności i potęgi miasta. „Zasada kassandryjska” zawsze żyła w sztuce, a zwłaszcza w literaturze.
Funkcja edukacyjna

Literatura kształtuje sposób, w jaki ludzie czują i myślą. Literatura ukazując bohaterów, którzy przeszli trudne próby, wzbudza w nich empatię i w ten sposób niejako oczyszcza ich wewnętrzny świat.
W

Pojęcie kierunku, przepływu i stylu we współczesnej krytyce literackiej
Jednak pomimo całej wyjątkowości jednostek twórczych, w systemach artystycznych rozwijają się szczególne odmiany, zgodnie z ich wspólnymi cechami. Przede wszystkim studiować te odmiany

Pojęcie literatury starożytnej
Jeśli Grecja jest kolebką kultury europejskiej, to literatura grecka jest fundamentem, fundamentem literatury europejskiej. Słowo „antyczny” przetłumaczone z łaciny oznacza „starożytny”. Ale nie każdy D

Losy literatury starożytnej
Fabuły, bohaterowie i obrazy literatury starożytnej wyróżniają się taką kompletnością, przejrzystością i głębią znaczeń, że pisarze kolejnych epok nieustannie się do nich zwracają. Starożytne historie znajdują nową interpretację

Periodyzacja i cechy literatury starożytnej
Literatura starożytna w swoim rozwoju przeszła kilka etapów i jest reprezentowana przez klasyczne przykłady we wszystkich formach literackich: poezję epicką i liryczną, satyrę, tragedię i komedię, odę i bajkę, powieść i

Starożytna mitologia
V-IV wiek PRZED CHRYSTUSEM - chwalebny okres w historii Grecji, naznaczony niezwykłym rozwojem jej literatury i sztuki, nauki i kultury oraz rozkwitem demokracji. Okres ten nazywany jest poddaszem, nazwany na cześć Attyki

Starożytny teatr
Naśladowanie leży w ludzkiej naturze. Dziecko w grze naśladuje to, co widzi w życiu, dzikus w tańcu przedstawia scenę polowania. Starożytny grecki filozof i teoretyk sztuki Arystoteles - cała sztuka

Starożytna komedia
Ludzie mają tendencję do śmiechu. Arystoteles podniósł nawet tę cechę właściwą ludziom do godności odróżniającej człowieka od zwierząt. Ludzie śmieją się ze wszystkiego, nawet z najbliższych. Ale jednym słowem

Teksty greckie
W rozwoju literatury greckiej można zaobserwować pewien schemat: pewne okresy historyczne charakteryzują się dominacją określonych gatunków. Najstarszy okres, „Homeryczna Grecja” – czas bohaterstwa e

Proza grecka
Rozkwit prozy greckiej przypadł na okres helleński (III-I wiek p.n.e.). Epoka ta związana jest z imieniem Aleksandra Wielkiego. Wielki wpływ wywarły jego podboje i kampanie w krajach wschodnich

średniowiecze
Cesarstwo Rzymskie upadło w V wieku. OGŁOSZENIE w wyniku buntu niewolników i inwazji barbarzyńców. Z jego ruin powstały krótkotrwałe państwa barbarzyńskie. Przejście rozpoczęło się od historycznie wyczerpanego

Słowo o prawie i łasce” Hilariona
4. Najstarsze żywoty Rosjan („Życie Teodozjusza z Peczerska”, żywoty Borysa i Gleba). Żywoty Świętych. Poruszono także pomniki gatunku hagiograficznego – żywoty świętych

Historia ruin Ryazana autorstwa Batu
6. Gatunek prozy oratorskiej jest jednym z głównych gatunków w systemie starożytnej literatury rosyjskiej XIII wieku. reprezentowane przez „słowa” Serapiona. Dotarło do nas pięć „słów” Serapiona. Główny motyw z

Pojęcie humanizmu
Pojęcie „humanizm” zostało wprowadzone do użytku przez naukowców XIX wieku. Pochodzi od łacińskiego humanitas (natura ludzka, kultura duchowa) i humanus (człowiek) i oznacza ideologię, n

Wiadomość od arcybiskupa Wasilija Nowogrodu do władcy Tfery Teodora o raju”
Polityczna walka o prymat wśród księstw rosyjskich, która toczyła się w omawianym okresie, wzmacnia dziennikarską ostrość i aktualność powstających wówczas dzieł literackich.

Opowieść o Temirze-Aksaku
Głównymi gatunkami literatury, podobnie jak w poprzednich okresach, są kronikarze i hagiografia. Odradza się gatunek spacerowy. Gatunek legendarnych opowieści historycznych staje się powszechny.

Narracja historyczna
W XVI wieku Centralizacja kronik ogólnorosyjskich: pisanie kronik odbywało się w Moskwie (najprawdopodobniej wspólnymi siłami Kancelarii Wielkiego Księcia i Metropolii); kronikarzy w innych miastach

Dziennikarstwo (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Iwan Groźny)
Na starożytnej Rusi nie było specjalnego terminu na określenie dziennikarstwa – tak jak nie było żadnego na fikcję; Granice gatunku dziennikarskiego, jakie możemy nakreślić, są oczywiście bardzo warunkowe

Romantyzm jako uniwersalny system artystyczny
Romantyzm to kierunek w literaturze początku XIX wieku. ROMANTYZM. Kilka znaczeń słowa „romantyzm”: 1. Kierunki w literaturze i sztuce pierwszego kwartału

Realizm jako uniwersalny system sztuki
Realizm – w literaturze i sztuce – jest kierunkiem dążącym do przedstawienia rzeczywistości.

R. (real, real) – metoda cienka, ślad
Zasady socrealizmu

Narodowość. Oznaczało to zarówno zrozumiałość literatury dla zwykłych ludzi, jak i posługiwanie się popularnymi wzorcami mowy i przysłów.
Ideologia. Pokazywać

W literaturze
Literatura socrealizmu była narzędziem ideologii partyjnej. Pisarz, według słynnego wyrażenia Stalina, jest „inżynierem ludzkich dusz”. Swoim talentem powinien wpłynąć na oszustwo

Modernizm jako uniwersalny system sztuki
Literatura XX wieku rozwijała się w klimacie wojen, rewolucji, a następnie wyłonienia się nowej rzeczywistości porewolucyjnej. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na artystyczne poszukiwania autorów tego czasu.

Postmodernizm: definicja i charakterystyka
Postmodernizm to ruch literacki, który zastąpił nowoczesność i różni się od niej nie tyle oryginalnością, co różnorodnością elementów, cytatem, zanurzeniem w

Zacieranie granic pomiędzy sztuką masową a elitarną
Odnosi się to do uniwersalności dzieł literatury postmodernistycznej, ich skupienia zarówno na czytelniku przygotowanym, jak i nieprzygotowanym. Po pierwsze, przyczynia się do jedności społeczeństwa i

Cechy rosyjskiego postmodernizmu
W rozwoju postmodernizmu w literaturze rosyjskiej można z grubsza wyróżnić trzy okresy: koniec lat 60. - lata 70. – (A. Terts, A. Bitov, V. Jerofeev, Vs. Niekrasow, L. Rubinstein i in.) Lata 70. – 8

Symbolizm i akmeizm
W Rosji futuryzm pojawił się najpierw w malarstwie, a dopiero później w literaturze. Poszukiwania artystyczne braci Davida i N. Burlyuków, M. Larionowa, N. Gonczarowej, A. Extera, N. Kulbina i

Kubofuturyzm
Program rosyjskiego futuryzmu, a dokładniej jego grupa, która początkowo nazywała się „Gilea”, i weszła do historii literatury jako grupa kubofuturystów (prawie wszyscy poeci hyleańscy – w takim czy innym stopniu

Ego-futuryzm. Igor Siewierianin
Mieszkaniec północy jako pierwszy w Rosji w 1911 roku nazwał siebie futurystą, dodając do tego słowa kolejne słowo - „ego”. Rezultatem jest egofuturyzm. („Przyszłe ja” lub „przyszłe ja”). W październiku 1911 r. zorganizowano organizację w Petersburgu

Inne grupy futurystyczne
Po Kubo i Ego powstały inne futurystyczne grupy. Najbardziej znane z nich to „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev itp.) i „Tsen

Futuryści i rewolucja rosyjska
Wydarzenia 1917 roku natychmiast postawiły futurystów w szczególnej sytuacji. Okrzyknęli rewolucję październikową zniszczeniem starego świata i krokiem w kierunku przyszłości, do której dążyli. „Przyjmę

Jakie były ogólne podstawy ruchu?
1. Spontaniczne poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy”.

2. Kreacja poprzez sztukę nadchodzącej rewolucji i narodzin nowej ludzkości.
3. Kreatywność nie jest naśladownictwem, ale kontynuacją

Naturalizm jako ruch literacki
Obok symboliki, w latach jej powstania, równie powszechnym nurtem w literaturze mieszczańskiej był naturalizm. Przedstawiciele: P. Bobory

Ekspresjonizm jako ruch literacki
EKSPRESJONIZM (z francuskiego wyrażenie - ekspresja) to awangardowy ruch w literaturze i sztuce początku XX wieku. Głównym tematem obrazu w ekspresjonizmie są przeżycia wewnętrzne

Baedeker o rosyjskim ekspresjonizmie
Terekhina V. 17 października 1921 r. w Muzeum Politechnicznym pod przewodnictwem Walerego Bryusowa odbył się „Przegląd wszystkich szkół i grup poetyckich”. Neoklasycy składali deklaracje i wiersze

Deklaracja Emocjonalizmu
1. Istotą sztuki jest wywołanie niepowtarzalnego, niepowtarzalnego efektu emocjonalnego poprzez przekazanie w wyjątkowej formie niepowtarzalnej percepcji emocjonalnej.

2
Tak nazywali się przedstawiciele literackiej grupy poetów, pisarzy i osobistości kultury, zorganizowanej w Leningradzkim Domu Prasowym, którego dyrektor N. Baskakov był dość przyjazny dla

Aleksander Wwiedeński
Gość na koniu (fragment) Koń stepowy biegnie zmęczony, z ust konia kapie piana.

Gościu nocy, już Cię nie ma
Ciągła zabawa i brud

Woda w rzece bulgocze i jest chłodna, a cień gór pada na pole, a światło na niebie gaśnie. A ptaki już latają w snach.
I woźny z czarnym wąsem*

Egzystencjalizm jako kierunek literacki
Egzystencjalizm na przełomie lat 40. i 50. Proza francuska przeżywa okres „dominacji” literatury egzystencjalizmu, która wywarła na sztukę wpływ porównywalny jedynie z wpływem idei Freuda. Dodaj to

Rosyjski egzystencjalizm
Termin używany do określenia zbioru filozofii. nauki, a także (w szerszym sensie) powiązane duchowo ruchy literackie i artystyczne, strukturę kategorii, symboli i

Sztuka autodestrukcyjna
Sztuka autodestrukcyjna jest jednym z dziwnych zjawisk postmodernizmu. Obrazy malowane farbą, która blaknie na oczach widzów... Ogromna konstrukcja na osiemnastu kołach

Figury retoryczne. Szlaki
Środki wyrazistej mowy. Poprawność, jasność, dokładność i czystość to takie właściwości mowy, którymi powinna się wyróżniać sylaba każdego pisarza, niezależnie od formy mowy.

Ścieżki (greckie tropos - obrót)
Dość dużo słów i całych wyrażeń jest często używanych nie w ich własnym znaczeniu, ale w znaczeniu przenośnym, tj. nie po to, aby wyrazić pojęcie, które wyznaczają, ale aby wyrazić pojęcie innego, mającego jakieś

Mowa artystyczna i jej elementy
Mowa literacka (inaczej zwana językiem fikcji) częściowo pokrywa się z pojęciem „języka literackiego”. Język literacki jest językiem normatywnym, jego normy są stałe

Systemy wersyfikacji (metryczne, toniczne, sylabiczne, sylabiczno-toniczne)
Z rytmiczną organizacją mowy artystycznej wiąże się także struktura intonacyjno-syntaktyczna. Największą miarą rytmiczności wyróżnia się mowa poetycka, gdzie rytmikę osiąga się poprzez mundur

Dolniki. Werset akcentowany W. Majakowskiego
Co jest dla nas niezwykłego i drogiego w twórczym wizerunku V.V. Majakowskiego? Jego rola w sztuce radzieckiej i w życiu narodu radzieckiego jako „agitatora, krzykacza, przywódcy” jest dobrze znana i zasługuje na

Metrum, rytm i wielkość. Rodzaje rozmiarów. Rytmiczne wyznaczniki wiersza
Podstawą mowy poetyckiej jest przede wszystkim pewna zasada rytmiczna. Zatem charakterystyka konkretnej wersyfikacji polega przede wszystkim na ustaleniu zasad jej ri

Rym, sposoby rymowania
Rym to powtórzenie mniej lub bardziej podobnych kombinacji dźwięków, które łączą zakończenia dwóch lub więcej wersów lub symetrycznie rozmieszczonych części wersów poetyckich. W rosyjskiej klasyce

Rodzaje zwrotek
Zwrotka to grupa wersetów o określonym układzie rymów, powtarzanych zwykle w równych grupach. W większości przypadków zwrotka stanowi kompletną całość składniową

Sonet jest dostępny w języku włoskim i angielskim
Sonet włoski to czternastowierszowy wiersz podzielony na dwa czterowiersze i dwa końcowe tercety. W czterowierszach używany jest krzyż lub pierścień

Krytyczna myśl filozoficzna i literacka w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie
Literaturoznawstwo jako nauka szczególna i rozwinięta powstała stosunkowo niedawno. Pierwsi profesjonalni badacze i krytycy literatury pojawili się w Europie dopiero na początku XIX wieku (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Rozwój krytycznej myśli literackiej w średniowieczu i renesansie
W średniowieczu krytyczna myśl literacka całkowicie wymarła. Być może jego przebłyski można odnaleźć w krótkim okresie tzw. renesansu karolińskiego (koniec VIII – początek IX w.). B z

Literacka myśl krytyczna Oświecenia
Rodak Woltera, Denis Diderot (1713–1784), nie atakując zwolenników Arystotelesa i Boileau, wyraził już w porównaniu z nimi coś nowego. W artykule „Piękna” Diderot opowiada o krewnej

Biograficzna metoda krytyki literackiej

Szkoła mitologiczna, krytyka mitologiczna i rytualno-mitologiczna w krytyce literackiej
W XIX wieku krytyka literacka ukształtowała się jako odrębna nauka, zajmująca się teorią i historią literatury i obejmująca szereg dyscyplin pomocniczych – krytykę tekstu, źródłaznawstwo, biografię

Szkoła kulturalno-historyczna. Główne idee A. Veselovsky'ego dotyczące sztuki słowa
Inny wybitny krytyk literacki, Hippolyte Taine (1828–1893), uważał się za ucznia Sainte-Beuve’a, którego idee i metodologia zadecydowały o europejskiej krytyce literackiej drugiej połowy XIX wieku.

Porównawczo-historyczna metoda krytyki literackiej
Nic dziwnego, że największy rosyjski krytyk literacki XIX wieku A. Weselowski, który w młodości pozostawał pod wpływem szkoły kulturalno-historycznej, później przezwyciężył jej ograniczenia i został założycielem lub

Krytyka psychoanalityczna
Szkoła ta, wpływowa w krytyce literackiej, powstała na bazie nauk austriackiego psychiatry i psychologa Zygmunta Freuda (1856 - 1939) i jego zwolenników. Z. Freud stworzył dwóch ważnych psychologów

Szkoły formalne w krytyce literackiej. Rosyjska szkoła formalna
Szkoły formalne w krytyce literackiej.

Literaturoznawstwo drugiej połowy XIX wieku charakteryzuje się zainteresowaniem treściową stroną literatury. Główne szkoły badawcze tamtych czasów
Strukturalizm i nowa krytyka

Nowa Krytyka Najbardziej wpływowa szkoła angloamerykańskiej krytyki literackiej XX wieku, której początki sięgają okresu I wojny światowej.
Metody krytyki literackiej XX wieku

Poststrukturalizm i dekonstruktywizm
Poststrukturalizm Ruch ideologiczny w zachodniej myśli humanitarnej, który w ostatnim ćwierćwieczu wywarł silny wpływ na krytykę literacką w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych.

Poststrukturalny
Krytyka fenomenologiczna i hermeneutyka

Krytyka fenomenologiczna Fenomenologia jest jednym z najbardziej wpływowych ruchów XX wieku. Założycielem fenomenologii jest niemiecki filozof idealista Edmund Husserl (1859–1938), który poszukiwał
Wkład Yu.M. Łotman we współczesnej krytyce literackiej

Jurij Michajłowicz Łotman (28.02.1922, Piotrogród - 28.10.1993, Tartu) – radziecki krytyk literacki, kulturolog i semiotyk. Członek KPZR(b)
Wkład M.M. Bachtina do współczesnej nauki o literaturze

Michaił Michajłowicz Bachtin (5 (17) listopada 1895, Orel - 6 marca 1975, Moskwa) – rosyjski filozof i rosyjski myśliciel, teoretyk kultury i sztuki europejskiej. Wyspa

Król miasta Teb, Lajos, dowiaduje się od wyroczni, że jego syn, który ma się wkrótce urodzić, zabije go i poślubi jego matkę, królową Jokastrę. Aby temu zapobiec, Lajusz nakazuje pasterzowi zabrać noworodka w góry, aby tam umarł; w ostatniej chwili zrobiło mu się go żal i oddaje je miejscowemu pasterzowi, który oddaje chłopca bezdzietnemu królowi Koryntu, Polibosowi.

Po pewnym czasie, gdy chłopiec już dorósł, docierają do niego plotki, że jest adoptowany. Następnie udaje się do wyroczni, aby dowiedzieć się prawdy, i mówi mu: „Bez względu na to, czyim jesteś synem, twoim przeznaczeniem jest zabić swojego ojca i poślubić własną matkę”. Następnie z przerażeniem postanawia nie wracać do Koryntu i wyjeżdża. Na rozdrożu spotkał rydwan, w którym siedział starzec i biczem poganiał konie. Bohater w nieodpowiednim momencie ustąpił na bok i uderzył go z góry, za co Edyp uderzył starca laską, po czym padł martwy na ziemię.

Edyp dotarł do miasta Teby, gdzie siedział Sfinks i zadawał zagadkę każdemu, kto nie zgadł, ginął; Edyp z łatwością odgadł zagadkę i uratował Teby przed Sfinksem. Tebańczycy uczynili go królem i poślubili królową Jokastrę.

Po pewnym czasie miasto nawiedziła zaraza. Wyrocznia przepowiada, że ​​miasto uda się uratować, odnajdując zabójcę króla Lajosa. Edyp w końcu odnajduje mordercę, czyli siebie. Pod koniec tragedii jego matka wiesza się, a sam bohater wyłupuje mu oczy.

Gatunek dzieła

Dzieło Sofoklesa „Król Edyp” należy do gatunku tragedii starożytnej. Tragedia charakteryzuje się konfliktem osobistym, w wyniku którego główny bohater dochodzi do utraty wartości osobistych niezbędnych do życia. Integralną jego częścią jest katharsis. Kiedy czytelnik na własnej skórze doświadcza cierpienia bohaterów, budzi to w nim emocje, które wynoszą go ponad zwyczajny świat.

Starożytne tragedie często ukazują kontrast między szczęściem a nieszczęściem. Szczęśliwe życie wypełnione jest zbrodniami, odpłatami i karami, przez co staje się nieszczęśliwe.

Osobliwością tragedii Sofoklesa jest to, że nie tylko głównego bohatera spotyka okrutny los, ale także losy wszystkich osób z nim związanych stają się tragiczne.

Głównym tematem starożytnego dramatu jest zły los. A tragedia „Król Edyp” jest tego najwyraźniejszym przykładem. Los dominuje nad człowiekiem; jest on pozbawiony wolnej woli. Jednak w tragedii Sofoklesa bohater próbuje zmienić przeznaczenie; nie chce się pogodzić z predestynacją. Ma swoje stanowisko, ale na tym właśnie polega cała tragedia: bunt przeciwko systemowi jest brutalnie tłumiony, bo też jest z góry zaplanowany. Rock, o który buntownik przesłuchuje, robi mu okrutny żart, przez co wątpi, czy został zmuszony. Edyp opuszcza nie swój dom, ale dom swoich przybranych rodziców. Jego odejście jest równoznaczne z ucieczką od własnego losu, który zastaje go także na tej trajektorii. A kiedy się oślepia, to w ten sposób również przeciwstawia się losowi, ale ten atak również przepowiada Wyrocznia.

Zły los bohatera: dlaczego Edyp miał pecha?

Król miasta Teb, Lajos, ukradł i znęcał się nad uczniem wyroczni, który przekazał mu wiedzę o świecie. W wyniku swojego działania dowiaduje się o przepowiedni, która mówi, że umrze z rąk własnego syna, a jego żona wyjdzie za niego za mąż. Postanawia zabić dziecko. Przypomina mi mit o bogu Kronosie, który bał się, że dzieci mogą go zabić – i pożerał je, aby temu zapobiec. Jednak Laiowi brakowało boskiej woli: nie udało mu się zjeść dziedzica. Los zadecydował o tym, aby ukarać przestępcę wróżki. Dlatego całe życie Edypa jest przykładem tego, jak zły los żartował.

Dziecko wpada w ręce bezdzietnego króla. Bezdzietność uważano za wolę bogów, a jeśli nie ma dzieci, jest to kara i dlatego jest konieczna. Okazuje się, że dostojnik cierpiał na bezpłodność tylko dlatego, że musiał chronić zabawkę losu.

Edyp spotyka Sfinksa. Sfinks pojawił się na długo przed Kronosem. Wszystkie bóstwa, które istniały przed Kronosem, łączą cechy różnych zwierząt i ludzi. Niszczy miasto, nieustannie pożerając mieszczan za brak erudycji. A kiedy Edyp rozwiązuje jej zagadkę, umiera zgodnie z przeznaczeniem, a bohater już to przypisał sobie.

Początek zarazy w Tebach to także kara boska za to, że tak naprawdę zły los został stworzony przez chodzenie po ludzkim świecie.

Nikt nie cierpi na próżno. Każdy otrzymuje nagrodę według swoich uczynków lub według uczynków jego przodków. Ale nikt nie może uniknąć jego losu; buntownicy są surowo karani przez los. Najciekawsze jest to, że powstanie to jest owocem wyobraźni samych bogów. Zły los początkowo kontroluje tych, którzy myślą, że go oszukują. Edyp nie jest winien swego nieposłuszeństwa, po prostu na swoim przykładzie postanowili dać ludziom lekcję posłuszeństwa: nie sprzeciwiajcie się woli swoich przełożonych, są mądrzejsi i silniejsi od Was.

Wizerunek Edypa: cechy bohatera

W tragedii Sofoklesa głównym bohaterem jest władca Teb – król Edyp. Przepojony problemami każdego mieszkańca swojego miasta, szczerze martwi się o ich los i stara się im we wszystkim pomóc. Kiedyś uratował miasto przed Sfinksem, a kiedy mieszkańcy cierpią z powodu plagi, która na nich spadła, ludzie ponownie proszą o zbawienie u mądrego władcy.

W dziele jego los okazuje się niezwykle tragiczny, mimo to jego wizerunek nie wydaje się żałosny, a wręcz majestatyczny i monumentalny.

Przez całe życie postępował zgodnie z moralnością. Opuścił swój dom, udając się w nieznane miejsce, aby nie dokonać zamierzonej zbrodni. A w finale potwierdza swoją godność poprzez samokarę. Edyp postępuje niesamowicie odważnie, karząc się za zbrodnie, które popełnił nieświadomie. Jego kara jest okrutna, ale symboliczna. Wyłupuje sobie oczy broszką i wysyła się na wygnanie, aby nie być blisko tych, których zbezcześcił swoimi czynami.

Bohater Sofoklesa jest więc osobą przestrzegającą praw moralnych, starającą się postępować zgodnie z moralnością. Król, który przyznaje się do swoich błędów i jest gotowy ponieść za nie karę. Jego ślepota jest dla autora metaforą. Chciał więc pokazać, że bohater jest ślepą zabawką w rękach losu, a każdy z nas jest tak samo ślepy, nawet jeśli uważa się za widzącego. Nie widzimy przyszłości, nie potrafimy rozpoznać swojego losu i w niego ingerować, dlatego wszystkie nasze działania to żałosne rzuty ślepca, nic więcej. Taka była ówczesna filozofia.

Kiedy jednak bohater staje się fizycznie niewidomy, odzyskuje wzrok duchowy. Nie ma już nic do stracenia, wydarzyło się wszystko, co najgorsze, a los dał mu nauczkę: próbując zobaczyć niewidzialne, można nawet stracić wzrok. Po takich próbach Edyp zostaje uwolniony od żądzy władzy, arogancji i dążeń wobec Boga i opuszcza miasto, poświęcając wszystko dla dobra mieszczan, próbując ocalić ich od zarazy. Na wygnaniu jego cnota tylko się wzmocniła, a światopogląd wzbogacił: teraz pozbawiony jest złudzeń, mirażu, który powstał poprzez zobowiązujące widzenie pod wpływem oślepiających promieni mocy. Wygnanie jest w tym przypadku drogą do wolności, którą los daje jako rekompensatę za to, że Edyp pokrył dług ojca.

Człowiek z tragedii „Król Edyp”

Autor pisze swoje dzieło oparte na micie o królu Edypie. Ale przenika ją najsubtelniejszą psychologią, a sens spektaklu nie polega nawet na losie, ale na konfrontacji człowieka z losem, w samej próbie buntu, skazanego na porażkę, ale przez to nie mniej bohaterskiego. To prawdziwy dramat, pełen konfliktów wewnętrznych i konfliktów międzyludzkich. Sofokles ukazuje głębokie uczucia bohaterów; w jego twórczości jest poczucie psychologizmu.

Sofokles nie oparł swojej twórczości wyłącznie na micie Edypa, aby tematem przewodnim nie stał się wyłącznie fatalny pech głównego bohatera. Razem z nią na pierwszy plan wysuwa problemy natury społeczno-politycznej i wewnętrznych doświadczeń człowieka. W ten sposób zamieniamy mitologiczną fabułę w głęboki dramat społeczny i filozoficzny.

Główną ideą tragedii Sofoklesa jest to, że człowiek w każdych okolicznościach musi sam być odpowiedzialny za swoje czyny. Król Edyp poznawszy prawdę, nie czeka na karę z góry, ale karze siebie. Ponadto autor uczy czytelnika, że ​​jakakolwiek próba odstąpienia od zaplanowanego z góry kursu jest mirażem. Ludzie nie mają wolnej woli, wszystko jest już dla nich przemyślane.

Edyp nie waha się ani nie wątpi w podejmowaniu decyzji, działa natychmiast i wyraźnie, zgodnie z moralnością. Jednak ta uczciwość jest także darem losu, który wszystko już obliczył. Nie da się tego oszukać i ominąć. Można powiedzieć, że nagrodziła bohatera cnotliwymi cechami. Tutaj przejawia się pewna sprawiedliwość losu wobec ludzi.

Równowaga psychiczna człowieka w tragedii Sofoklesa w pełni odpowiada gatunkowi, w którym wykonywane jest dzieło: oscyluje na krawędzi konfliktu i ostatecznie się załamuje.

Edyp i Prometeusz z Ajschylosa – co ich łączy?

Tragedia Ajschylosa „Prometeusz w łańcuchach” opowiada historię tytana, który ukradł ogień z Olimpu i przyniósł go ludziom, za co Zeus karze go, przykuwając go do górskiej skały.

Po wejściu na Olimp Bogowie bali się obalenia (tak jak w swoim czasie obalili Tytanów), a Prometeusz jest mądrym wieszczem. A kiedy powiedział, że Zeus zostanie obalony przez jego syna, słudzy władcy Olimpu zaczęli mu grozić, prosząc o wyjawienie tajemnicy, a Prometeusz dumnie milczał. Ponadto ukradł ogień i dał go ludziom, uzbrajając ich. Oznacza to, że proroctwo otrzymało wizualną realizację. W tym celu przywódca bogów przykuwa go do skały na wschodzie ziemi i wysyła orła, aby wydziobał mu wątrobę.

Prometeusz, podobnie jak Edyp, znając los, sprzeciwia się mu, jest też dumny i ma swoje stanowisko. Obaj nie są skazani na jego pokonanie, ale sam bunt wygląda odważnie i efektownie. Obaj bohaterowie poświęcają się także dla dobra ludzi: Prometeusz kradnie ogień, wiedząc o czekającej go za to karze, a Ajschylos wyłupuje sobie oczy i udaje się na wygnanie, porzucając władzę i bogactwo na rzecz swojego miasta.

Równie tragiczny jest los bohaterów Ajschylosa i Sofoklesa. Prometeusz zna jednak swój los i wyrusza mu na spotkanie, a Ajschylos wręcz przeciwnie, próbuje od niego uciec, jednak w finale zdaje sobie sprawę z daremności prób i przyjmuje swój krzyż, zachowując swoją godność.

Struktura i kompozycja tragedii

Kompozycyjnie tragedia składa się z kilku części. Rozpoczyna się dzieło prologów – w mieście szaleje zaraza, giną ludzie, zwierzęta gospodarskie i plony. Apollo nakazuje odnalezienie mordercy poprzedniego króla, a obecny król Edyp przysięga odnaleźć go za wszelką cenę. Prorok Tyrezjasz nie chce podać nazwiska mordercy, a gdy Edyp obwinia go o wszystko, wyrocznia zmuszona jest wyjawić prawdę. W tym momencie wyczuwalne jest napięcie i złość władcy.

W drugim odcinku napięcie nie opada. Następuje dialog z Kreonem, który jest oburzony: „Dopiero czas pokaże nam, co jest uczciwe. Wystarczy jeden dzień, żeby odkryć tę podłą rzecz.

Przybycie Jokastry i historia morderstwa króla Lajosa z rąk nieznanej osoby wprowadzają zamęt w duszy Edypa.

Z kolei on sam opowiada swoją historię zanim doszedł do władzy. Nie zapomniał o morderstwie na rozdrożu i teraz wspomina je z jeszcze większym niepokojem. Bohater natychmiast dowiaduje się, że nie jest naturalnym synem króla Koryntu.

Napięcie osiąga swój szczyt wraz z przybyciem pasterza, który twierdzi, że nie zabił dziecka, i wtedy wszystko staje się jasne.

Kompozycję tragedii zamykają trzy obszerne monologi Edypa, w których nie ma dawnego człowieka uważającego się za zbawiciela miasta; jawi się jako człowiek nieszczęśliwy, odpokutowujący swoje winy poprzez dotkliwe cierpienia. Wewnętrznie odradza się i staje się mądrzejszy.

Zagadnienia spektaklu

  1. Głównym problemem tragedii jest problem losu i wolności ludzkiego wyboru. Mieszkańcy starożytnej Grecji bardzo martwili się tematem losu, ponieważ wierzyli, że nie mają wolności, są zabawkami w rękach bogów, ich los jest z góry przesądzony. A długość ich życia zależała od Moiry, która określała, mierzyła i odcinała nić życia. Sofokles wprowadza do swojej twórczości polemikę: obdarza głównego bohatera dumą i niezgodą na swój los. Ajschylos nie zamierza pokornie czekać na ciosy losu, on z nim walczy.
  2. Spektakl porusza także tematy społeczno-polityczne. Różnica między Edypem a jego ojcem Laiusem polega na tym, że jest on władcą sprawiedliwym, który bez wahania poświęca swoją miłość, dom i siebie samego dla szczęścia swoich obywateli. Jednak dobry król niezmiennie nosi jarzmo odziedziczone po złym, które w starożytnych tragediach przybrało formę klątwy. Jego synowi udało się przezwyciężyć konsekwencje bezmyślnych i okrutnych rządów Lajosa jedynie kosztem własnego poświęcenia. Taka jest cena równowagi.
  3. Smutek spada na Edypa od chwili ujawnienia mu prawdy. Następnie autor mówi o problemie natury filozoficznej – problemie niewiedzy. Autor przeciwstawia wiedzę bogów ignorancji zwykłego człowieka.
  4. Tragedia rozgrywa się w społeczeństwie, w którym morderstwom krewnych i kazirodztwu towarzyszą najsurowsze kary i obiecują nieszczęście nie tylko temu, kto je popełnił, ale także całemu miastu. Zatem czyny Edypa, pomimo faktycznej niewinności, nie mogły pozostać bezkarne, w związku z czym miasto cierpi z powodu zarazy. Problem sprawiedliwości w tym przypadku jest dość ostry: dlaczego wszyscy cierpią z powodu czynów jednego?
  5. Mimo całej tragedii życia Edypa, ostatecznie zostaje on obdarzony duchową wolnością, którą zyskuje, wykazując się odwagą wobec ciosów losu. Pojawia się zatem problem oceny doświadczenia życiowego: czy wolność jest warta takich poświęceń? Autor uważał, że odpowiedź brzmi: tak.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Możesz być zainteresowany