Ustna sztuka ludowa to tradycyjna werbalna twórczość ludzi. Może być zarówno starożytny, jak i nowy - stworzony w naszych czasach. Jego główną cechą jest to, że ta sztuka słowa przekazywana jest z pokolenia na pokolenie ustnie.

W werbalnej sztuce ludowej istnieje wiele gatunków. Są to mity i legendy, eposy, eposy, przysłowia i powiedzenia, zagadki, przysłowia, baśnie, pieśni... Ich lista może nie mieć końca. Twórca nie jest jednostką, ale narodem. Dlatego też żadne dzieło nie ma swojego konkretnego, jednego autora.

Twórczość ludzi na przestrzeni wieków ewoluowała w całe formy słowne, które później tworzą rymy („wiersze”). Dzięki tej technice prace łatwiej było przekazać i zapamiętać. W ten sposób pojawiły się pieśni rytualne, okrągłe, taneczne i kołysankowe.

Temat twórczości folklorystycznej całkowicie zależał i nadal zależy od kultury, wierzeń, historii i regionu zamieszkania ludzi. Ale główną cechą takich kreacji było i pozostaje połączenie bezpośredniego odzwierciedlenia życia z konwencjonalnym. Mówiąc najprościej, w folklorze nie ma i nie było, zawsze jest w nim dozwolone obowiązkowe odzwierciedlenie życia w formie samego życia;

Gatunki folkloru

Aby lepiej zrozumieć, czym jest ustna sztuka ludowa, należy bliżej przyjrzeć się jej gatunkom, a jest ich w tym typie sztuki słownej bardzo wiele.

Przysłowia i powiedzenia

Zacznijmy od tych, które dobrze znamy i czasami używamy w życiu codziennym – od przysłów i powiedzeń. Tego typu sztuka ustna należy do najciekawszych gatunków, jakie przetrwały do ​​dziś.

Nikt nie wie na pewno, kiedy pojawiły się te gatunki twórczości ustnej. Niewątpliwym faktem pozostaje, jak dokładnie i zwięźle, w przenośni, logicznie kompletne, powiedzenie wyraża umysł i doświadczenie ludu gromadzone przez wiele stuleci.

Tymczasem wielu z nas od dawna jest przyzwyczajonych do myślenia, że ​​przysłowia i powiedzenia to jedno i to samo. W rzeczywistości nie jest to prawdą. Przysłowie to pełne zdanie zawierające mądrość ludową. Napisana jest prostym, często rymowanym językiem.

Przykład rosyjskich przysłów:

„Bóg zbawia człowieka, który ratuje siebie”

„Mała szpulka, ale cenna”

„Grosz ratuje rubla”

Zatem, jak to się mówi, jest to ustalona fraza lub fraza. Przeznaczony jest do dekoracji.

Przykład rosyjskich powiedzeń:

„Trzymaj się nosa” (daj się oszukać)

„Wyrządzona krzywda” (pomoc, która zamienia się w krzywdę)

„Kiedy rak gwiżdże na górze” (nigdy)

Oznaki

Znaki to kolejny gatunek folkloru, który przeszedł sporo zmian, ale nadal nie stracił swojej mądrości i dotarł do współczesnych ludzi.

Pojawił się w starożytności, kiedy nasi przodkowie byli bardzo blisko natury, kiedy ludzie obserwowali ją, zjawiska zachodzące wokół nich i znajdowali powiązania między zdarzeniami. Z czasem ludzie ubrali swoje obserwacje w słowa. Tak powstały znaki, które przez wieki niosą ze sobą zgromadzoną wiedzę swoich przodków.

Kilka przykładów znaków pogodowych:

Skowronki lecą do ciepła, zięba do zimna.

Z brzozy wypływa dużo soku - na deszczowe lato.

Wróble kąpią się w piasku - przepowiadając deszcz.

Do dziś zachowało się także wiele starych znaków związanych z domem i życiem codziennym. Najczęstsza brzmi: „Rozsypanie soli oznacza wylewanie łez”. Uważa się, że znak ten pojawił się w połowie XVII wieku, w czasie zamieszek i powstań na Rusi. W tamtych czasach sól była dosłownie na wagę złota. Stąd wzięło się znaczenie - rozlanie tak drogiej „przyprawy”, jak sól, nieuchronnie doprowadzi do kłótni w domu.

Jeszcze kilka przykładów codziennych znaków, które niewątpliwie są nam znane:

„Jeśli będziesz gwizdał w domu, stracisz pieniądze”

„Ubrania na lewą stronę oznaczają kłopoty”

„Jeśli przyszyjesz siebie, uszyjesz pamiątkę”

Bajki

Od czasów starożytnych zachowały się także pewne elementy folkloru dziecięcego – bajki. Później ten gatunek sztuki ustnej znacznie się zmienił. Stało się to pod wpływem funkcji estetycznych i pedagogicznych, ale nadal istnieje.

Jednak niektóre gatunki sztuki słownej z biegiem czasu „wymierają”, a ludzkość stopniowo o nich zapomina. Proces ten jest zjawiskiem naturalnym i nie oznacza upadku sztuki ludowej. Wręcz przeciwnie, proces „umierania” jest oznaką, że na skutek zmian warunków bytowania człowieka rozwija się zbiorowa twórczość artystyczna ludzi, w wyniku czego pojawiają się nowe gatunki, a stare zanikają.

Eposy

Gatunki te obejmują eposy (lub jak je nazywano - starożytności - rosyjskie pieśni-legendy bohatersko-patriotyczne, których głównym wątkiem były ważne wydarzenia historyczne lub bohaterskie czyny bohaterów i wojowniczek). Gatunek ten powstał na starożytnej Rusi, istniał aż do średniowiecza i stopniowo zaczął być zapominany w XIX wieku.

Poza tym folklor rytualny również można zaliczyć do gatunków niemal zapomnianych. Przyjrzyjmy się jego elementom nieco bliżej.

Kalendarz folklorystyczny i roczny cykl pieśni

Te małe gatunki powstały z konieczności monitorowania cyklu rolniczego, a także zmian zachodzących w przyrodzie i świąt religijnych.

W folklorze kalendarzowym rozwinęło się wiele przysłów, znaków, rad i zakazów. Oto niektóre z nich, które przetrwały do ​​dziś:

„Jeśli stopi się wcześnie, nie stopi się przez długi czas”

„Marzec sieje śniegiem i ogrzewa słońcem”

Na potrzeby corocznego cyklu pieśni mieszkańcy skomponowali sporo piosenek. Tak więc na Maslenicy zwyczajem było pieczenie naleśników, odprawianie rytuałów pożegnania zimy i śpiewanie rytualnych pieśni. Ta i kilka innych starych tradycji została zachowana do dziś.

Folklor rodzinny

Znajdowały się w nim tak drobne gatunki jak: opowiadania rodzinne, kołysanki, żłobki, rymowanki, pieśni weselne, lamenty pogrzebowe.

Nazwa „Historie rodzinne” mówi sama za siebie, a ten gatunek sztuki słownej istnieje od niepamiętnych czasów – być może tak długo, jak człowiek żyje na tym świecie. Warto zauważyć, że powstaje z reguły całkiem osobno, w ramach rodziny i bliskiego kręgu.

Ponadto gatunek ten ma swoją specyfikę, może tworzyć „pewne wyrażenia”, które są zrozumiałe tylko dla członków rodziny lub osób obecnych podczas wydarzenia, które doprowadziło do pojawienia się tego wyrażenia. Na przykład w rodzinie Tołstoja istniało takie wyrażenie, jak „wina architekta”.

Narodziny tego wyrażenia poprzedziło wydarzenie: gdy Ilja Tołstoj miał pięć lat, otrzymał obiecany kielich na Nowy Rok. Szczęśliwe dziecko pobiegło, aby pokazać wszystkim swój prezent. Przebiegając przez próg potknął się i upadł. Filiżanka pękła. Mały Ilya, usprawiedliwiając się, powiedział, że nie jest winien, ale winny jest architekt, który wykonał ten próg. Od tego czasu rodzina Lwa Nikołajewicza Tołstoja ma własne wyrażenie odpowiadające skrzydlatemu - „wina zwrotnicy”.

Kołysanki

Kolejnym, równie ciekawym gatunkiem folkloru rodzinnego były kołysanki. W dawnych czasach umiejętność śpiewania kołysanek uważana była za sztukę szczególną. Podczas zabawy mamy uczyły swoje córki prawidłowego „kołysania”. Umiejętność ta była konieczna, aby starsze dziewczynki, już w wieku sześciu, siedmiu lat, mogły opiekować się młodszymi. Dlatego też poświęcono tej umiejętności szczególną uwagę.

Celem kołysanek było nie tylko uspokojenie, ale także ochrona dziecka. Wiele piosenek było „spiskami”. Miały za zadanie chronić małe dziecko przed niebezpieczeństwami, które mogą go spotkać w przyszłości. Często kołysanki adresowane były do ​​duchów i stworzeń mitologicznych, nosicieli snu - Sen, Sen. Wezwano ich, aby uśpili dziecko. Obecnie ten gatunek sztuki ludowej jest już niemal zapomniany.

Pestuszki i rymowanki

Pestuszki i rymowanki były krótkimi melodiami. Pomagały dziecku w rozwoju i poznawaniu otaczającego go świata. Być może ktoś pamięta z dzieciństwa - „Sroka-Wrona…”. Takie krótkie piosenki i powiedzenia zachęcały dziecko do działania, uczyły higieny, rozwijały małą motorykę i refleks, a także pomagały poznawać świat.

Piosenki weselne

Pieśni weselne uderzająco różniły się od wszystkich innych małych gatunków folkloru rodzinnego. Godny uwagi był fakt, że pieśni te nie były grane poza ceremonią ślubną. Co więcej, z funkcjonalnego punktu widzenia były one niezwykle istotne, gdyż pełniły w tym zdarzeniu swego rodzaju „rolę prawną”. Obok pieśni weselnych ważną rolę w obrzędzie odgrywały lamenty. Stanowiły integralną część święta, były to liryczne narracje opisujące przeżycia panny młodej, rodziców i dziewczyn.

Gloryfikacja również odegrała znaczącą rolę. Goście wykorzystywali je w pieśniach, aby wychwalać parę młodą oraz życzyć nowożeńcom pomyślności i szczęścia. Poza tym żadne wesele nie mogłoby obejść się bez wyrzutów muzycznych. Ten niewielki element ceremonii ślubnej składał się z komicznych piosenek. Z reguły adresowane były do ​​swatek, z powodu których panna młoda „opuściła” rodzinę, dziewczyny i straciła testament panieński.

Lamenty pogrzebowe lub lamenty to kolejny starożytny gatunek folklorystyczny, którego czasu i wyglądu nikt nie zna na pewno. Do dziś przetrwał jedynie we „skrawkach”, ale z nazwy można łatwo zrozumieć, o czym mówimy i do czego służył ten gatunek.

Główną cechą tej ustnej twórczości było to, że miała ona swoją „formułę”, a raczej ścisłą sekwencję, którą każdy żałobnik „ozdabiał” swoim własnym elementem twórczym – opowieścią o życiu, miłości lub śmierci zmarłego. Teraz na przykład część rytuału, a także płacz, można zobaczyć i usłyszeć w filmie „Viy” (1967).

Okazjonalnie folklor

Folklor niezgodny z ogólnie przyjętym zastosowaniem. Miało ono charakter indywidualny, zdeterminowany konkretną sytuacją i okazją. Obejmowały takie drobne gatunki, jak pieśni, rymowanki i spiski.

Połączenia

Rosyjski folklor jest niezwykle bogaty. Były to krótkie piosenki, często niepozbawione humoru, którym towarzyszyły zabawne akcje. Fabuła tego małego gatunku była bardzo różna: mogły to być pieśni o pogodzie i zjawiskach pogodowych, o naturze i porach roku, o zwierzętach i baśniowych stworzeniach...

Deszcz, deszcz! Deszcz, deszcz!

Na mnie i na ludziach!

Dla mnie łyżka.

Dla ludzi jest to w porządku.

I dla diabła w lesie -

Lei całe wiadro!

Liczenie książek

Stoły liczące to kolejny mały gatunek werbalnej sztuki ludowej. Powstał dawno temu, ale obecnie prawie zniknął ze współczesnego folkloru. Tymczasem, choć może to zabrzmieć zaskakująco, w starożytności rymy liczące były szeroko stosowane przez dorosłych. Ich główną funkcją był podział pracy.

Tak tak. W końcu wiele rodzajów pracy było nie tylko bardzo trudnych, ale czasami zagrażających życiu. Dlatego niewiele osób z własnej woli chciało podjąć się takiego zadania. A rymowanki zliczające umożliwiły podział pracy pomiędzy uczestników, tak aby nikt się nie „obraził”. Współcześnie ta „ważna rola” rymowanek do liczenia została zatracona, choć one nadal istnieją i nadal pełnią swoją funkcję w dziecięcych zabawach.

SPISEK

I wreszcie najbardziej niesamowity, ale daleki od ostatniego, starożytny gatunek ustnej sztuki ludowej, dość złożony w swojej strukturze, który, co dziwne, nadal żyje w naszych czasach - spisek. Funkcja nie uległa zmianie od czasu pojawienia się tego gatunku. Nadal pełni rolę „magicznej broni” zaprojektowanej w celu spełnienia życzenia mówiącego. Jak wspomniano powyżej, gatunek ten jest dość oryginalny w wykonaniu i często ma złożony projekt - na tym polega jego osobliwość.

O gatunkach ustnej sztuki ludowej możemy mówić nieskończenie długo, ponieważ wszystkie kierunki są ciekawe i niepowtarzalne na swój sposób. Artykuł ten ma na celu jedynie zapoznanie czytelnika z ogromnym, wieloaspektowym bogactwem ludzkiej kultury i mądrości, w którym wyraźnie odzwierciedlają się doświadczenia poprzednich pokoleń.

Ogromna ustna sztuka ludowa. Tworzona jest od wieków, istnieje wiele jej odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że tak naprawdę odzwierciedla ono wiele: grę wyobraźni ludzi, historię kraju, śmiech i poważne przemyślenia na temat ludzkiego życia. Słuchając pieśni i opowieści swoich przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi kwestiami swojego życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, polepszać swoje życie, jaki powinien być człowiek, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują baśnie, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co było powtarzane, przekazywane było z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, wyrażenia, niepostrzeżenie poprawiając i doskonaląc dzieło.

Ustna sztuka ludowa istnieje przeważnie w formie poetyckiej (wierszowej), ponieważ to właśnie umożliwiło zapamiętanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust przez wieki.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to niewielki utwór liryczno-narracyjny lub liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewu. Ich typy są następujące: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Pieśni ludowe wyrażają uczucia jednej osoby, ale jednocześnie wielu osób. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia społecznego i rodzinnego, refleksje na temat trudnego losu. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, gdy nastrój danej postaci lirycznej zostaje przeniesiony na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Ermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzeń łączy się z emocjonalnym wydźwiękiem tych dzieł.

Eposy

Termin „epopeja” wprowadził I.P. Sacharowa w XIX wieku. Reprezentuje ustną sztukę ludową w formie pieśni o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku; był wyrazem świadomości historycznej narodu naszego kraju. Głównymi bohaterami tego typu folkloru są bogatyrzy. Uosabiają ideał ludzkiej odwagi, siły i patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Podstawą życia, wzbogaconą jednocześnie fantastyką, jest fabuła tych dzieł. Bohaterowie w pojedynkę pokonują w nich całe hordy wrogów, walczą z potworami i błyskawicznie pokonują ogromne dystanse. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Eposy należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w które zaangażowane są siły fantastyczne), jak i codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sceneriach. Ten typ folkloru różni się od innych dzieł optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie albo ponosi porażkę, albo jest wyśmiewane.

Legendy

Kontynuujemy opisywanie gatunków ustnej sztuki ludowej. Legenda, w odróżnieniu od baśni, jest przekazem ludowym. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, który odbierany jest przez słuchacza lub gawędziarza jako wiarygodny. Istnieją legendy o pochodzeniu ludów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub prawdziwych bohaterów.

Puzzle

Ustną sztukę ludową reprezentuje wiele zagadek. Są alegorycznym obrazem określonego przedmiotu, zwykle opartym na metaforycznym zbliżeniu się z nim. Zagadki mają bardzo małą objętość i pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymu. Tworzone są w celu rozwijania inteligencji i pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i tematu. Może istnieć kilka ich wersji dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każda charakteryzuje je pod pewnym względem.

Przysłowia i powiedzenia

Do gatunków ustnej sztuki ludowej zaliczają się także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie powiedzenie przenośne, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma budowę dwuczęściową, którą wspierają rym, rytm, aliteracja i asonans.

Przysłowie to przenośne wyrażenie oceniające pewne zjawisko życia. W przeciwieństwie do przysłowia nie jest to całe zdanie, a jedynie część wypowiedzi zawartej w ustnej sztuce ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki zaliczają się do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów zalicza się do nich także inną ustną sztukę ludową. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, żłobki, rymowanki, dowcipy, refreny zabawowe, przyśpiewki, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich.

Kołysanki

Do małych gatunków ustnej sztuki ludowej należą kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Nazwa ta pochodzi od czasownika „przynęta” („bayat”) – „mówić”. Słowo to ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. To nie przypadek, że kołysanki otrzymały tę nazwę: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Na przykład walczący ze snem chłopi mówili: „Dreamushka, odsuń się ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjską ustną sztukę ludową reprezentują także pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestushki” pochodzi od słowa „wychować”, czyli „iść za kimś, wychowywać, pielęgnować, nosić na rękach, wychowywać”. To krótkie zdania, którymi w pierwszych miesiącach życia dziecka komentują jego ruchy.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki – piosenki towarzyszące zabawom dziecka paluszkami i rączkami. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo różnorodna. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Ladushki”. Często zawierają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Soroce” białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednego leniwego człowieka, choć ten był najmniejszy (jego mały palec odpowiada mu).

Żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały im piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z zabawą. Wszystkie można określić jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina krótkie baśnie wierszowane. Na przykład o koguciku - złotym grzebieniu, lecącym na pole Kulikovo po owies; o kurce jarzębiny, która „przesiała groszek” i „siała proso”.

Żart z reguły daje obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawia szybką akcję, która odpowiada aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, dlatego ograniczają się tylko do jednego odcinka.

Zdania, połączenia

Kontynuujemy rozważania dotyczące ustnej sztuki ludowej. Jej typy uzupełniają hasła i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od swoich rówieśników różnych zawołań, które symbolizują apel do ptaków, deszczu, tęczy i słońca. Czasami dzieci wykrzykują słowa chórem. Oprócz pseudonimów w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej wymawiane są pojedynczo. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i pieśni pieśni przepełnione są wiarą w moc wody, nieba, ziemi (czasem dobroczynną, czasem destrukcyjną). Swoimi wypowiedziami wprowadzały dorosłe dzieci chłopskie w pracę i życie. Zdania i pieśni zostały zebrane w specjalną sekcję zwaną „folklorem dziecięcym w kalendarzu”. Termin ten podkreśla istniejący między nimi związek z porą roku, świętem, pogodą, całym sposobem życia i sposobem życia wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują zabawne zdania i refreny. Są nie mniej starożytne niż wezwania i zdania. Łączą części gry lub ją rozpoczynają. Mogą również służyć jako zakończenia i określać konsekwencje, jakie istnieją w przypadku naruszenia warunków.

Gry uderzają podobieństwem do poważnych zajęć chłopskich: żniw, polowań, siewu lnu. Odtwarzanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnego powtarzania pozwoliło zaszczepić dziecku od najmłodszych lat szacunek dla zwyczajów i istniejącego porządku, nauczyć zasad postępowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy zabaw – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Lata”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i sposobem życia ludności wiejskiej.

Wniosek

Eposy ludowe, baśnie, legendy i pieśni zawierają nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Oryginalne i zaskakująco trafne rymy i dźwięki, przedziwne, piękne poetyckie rytmy - niczym koronka wplecione są w teksty piosenek, rymowanek, dowcipów, zagadek. I jakie żywe porównania poetyckie możemy znaleźć w pieśniach lirycznych! To wszystko mógł stworzyć tylko człowiek – wielki mistrz słowa.

Ludowa twórczość artystyczna to zbiór dzieł artystycznych różnych typów i gatunków, stworzonych przez ludzi w oparciu o ich pierwotne tradycje, a także unikalne formy i metody działalności artystycznej i twórczej.

Klasyfikację i systematyzację różnych rodzajów sztuki ludowej można przeprowadzić według różnych kryteriów:

Zgodnie z kierunkiem (rodzajem) twórczości (muzyczna, choreograficzna, teatralna, artystyczna i rzemieślnicza...),

Ze względu na charakter rozwoju kultury artystycznej (utylitarny i estetyczny),

Według dominujących funkcji 4 (religijno-mitologicznych, rytualnych, rytualnych, artystyczno-estetycznych, pedagogicznych, komunikacyjno-informacyjnych, społeczno-psychologicznych itp.),

Według czasu powstania i funkcjonowania (wczesny folklor, późny folklor lub wczesny tradycyjny i późnotradycyjny; archaiczny i nowożytny);

W zależności od formy organizacji wspólnych działań (indywidualne lub zbiorowe),

Według struktury społecznej, płci i wieku (kreatywność chłopów, robotników; kreatywność dzieci, młodzieży...);

W odniesieniu do rytuału (rytualnego i nierytualnego).

Sztuka ludowa nosi wyraźne znamiona narodowości: odzwierciedla charakter i temperament narodowy, bogactwo języka narodowego, specyfikę myślenia. Jest swego rodzaju kustoszem tradycji narodowych, doświadczeń, poglądów estetycznych, moralnych i filozoficznych narodu.

W rosyjskiej krytyce artystycznej słowo „gatunki” rozumie się nie jako pojęcie ogólne, ale jako konkretne. Gatunek charakteryzuje szczególne typy i metody działalności artystycznej. Rodzaje dzielą się także na odrębne typy, gatunki i formy dzieł sztuki.

Folklor obejmuje literaturę ludową i twórczość pieśniarską. Osobliwością ustnej sztuki ludowej jest to, że powstała jako niepisana forma kultury ludowej, a w czasach starożytnych, przed pojawieniem się drukowanych zbiorów, jej dzieła były przekazywane „z ust do ust”, z pokolenia na pokolenie. Kolejną cechą ustnej sztuki ludowej jest zmienność. Nawet ten sam narrator, choć starał się być precyzyjny, przy każdym powtórzeniu tego samego tekstu dodawał coś od siebie. Głównymi rodzajami i gatunkami ustnej sztuki ludowej są przede wszystkim dzieła małej formy - pestuszki,

4 Termin „funkcja” interpretujemy przez nas jako synonim pojęć „rola” i „znaczenie”. Klasyfikacji funkcji ludowej twórczości artystycznej można dokonać według następujących parametrów: według zastosowania społecznego i codziennego, według cech terytorialnych i społecznych, według zastosowania społecznego i płciowego, według statusu roli zawodowej oraz według czasu .

rymowanki, zagadki, rymowanki, zagadki, zdania lub puste opowieści, powiedzenia, przysłowia, łamańce językowe, czyste powiedzonka, dowcipy i puste opowieści.

Najważniejszym gatunkiem ustnej sztuki ludowej jest baśń. Z pochodzenia; związane z kulturą mitologiczną. Z kolei opowieści ludowe można podzielić na baśnie (zwierzęce, magiczne, codzienne, anegdotyczne (jest to klasyfikacja warunkowa). Najstarsze z nich to opowieści o zwierzętach.

Do gatunków sztuki ludowej zalicza się epopeję rosyjską (ustną): pieśni, legendy, legendy o charakterze narracyjnym, dzieła opowiadające o wydarzeniach z życia bohaterów, które powstały ustnie, były wykonywane i zapamiętywane przez ucho, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Najstarszym typem epopei ustnej, zachowanej w pamięci ludzi przez wiele stuleci, były tzw. epopeje. Wszystkie rosyjskie eposy można podzielić ze względu na miejsce powstania i specjalną treść na dwa cykle - Kijów i Nowogród. Eposy kijowskie to pieśni bohaterskie< подвигах богатырей, воинов, защищающих Русскую землю от несметных полчищ врагов. Новгородски былины говорят о мирной жизни, быте, торговле, приключениях купцов.

W rosyjskiej balladzie ludowej gloryfikowane są tragiczne historie o miłości i związkach rodzinnych. Na obrzeżach epickiej twórczości znajdują się epickie błazny, które łączy z innymi epickimi pieśniami powszechność niektórych technik poetyckich. Innym gatunkiem jest poezja duchowa, którą zwykle definiuje się jako dzieła epickie lub liryczne o charakterze religijnym lub dzieła ludowe o tematyce religijnej.

Architektura ludowa to także szczególny rodzaj sztuki ludowej. Jest to przede wszystkim architektura drewniana, ściśle związana z wyobrażeniami estetycznymi ludzi dotyczącymi architektury i budownictwa. Istnieje kilka rodzajów budynków: domy chłopskie miały kilka typów, charakterystycznych dla danego regionu Rosji. Obudowa rosyjska; W zależności od regionu posiadał cechy układu, wystroju i semantyki. Szczególną cechą architektury rosyjskiej jest architektura rezydencjalna. Rezydencje i ich różne pomieszczenia miały specjalny układ i przeznaczenie. Wśród nich ważny ładunek funkcjonalny miały ganek, baldachim, górne pomieszczenie, jasne pomieszczenie izby kamienne posiadały specjalną konstrukcję architektoniczną. Przy budowie twierdz wykorzystano własne prawa architektury. Najbardziej wyrafinowana estetycznie! Pod tym względem wyróżniały się zabudowania świątynne, wśród których wyróżniały się kaplice, kościoły i wolnostojące dzwonnice.

DO teatr folklorystyczny obejmują występy bufonów, teatr lalek z budkami pietruszkowymi, raek, szopkę i dramat ludowy. Ten ostatni gatunek był szczególnym zjawiskiem w historii kultury rosyjskiej. Najpopularniejszymi i zachowanymi tekstami są dramat! „Łódź”, „Car Maksymilian”, które pozostawiły szerokie pole do improwizacji i satyry. Pierwszy teatr ludowy wiąże się także z akcjami liturgicznymi - „Chodzenie na ośle”, „Działaj łodygą kwiatu” itp.

Taniec ludowy jest podstawą kultury choreograficznej społeczeństwa. Tańce są różne< рисункам, танцевальной лексике и по композиции. Наиболее распространенным жанрами народной танца являлся хоровод (имевший свои особенности в каждом регионе). В свою очередь старинны! русские хороводы подразделялись на круговой, змейка, хоровод-шествие и др. Очен] распространенными танцами также были кадриль, пляска (самые известные из них "Барыня" "Комаринская", "Полянка", "Рязаночка", "Мотанечка", "Рассыпуха").

Ponadto powszechny stał się taniec ponowny - rodzaj rywalizacji w zwinności, inteligencji i wytrzymałości.

Szczególnym zjawiskiem w sztuce ludowej jest ludowa sztuka plastyczna i dekoracyjna. Do jego głównych typów należą: obróbka artystyczna; drewno (rzeźba i malowanie), artystyczna obróbka metali (odlewanie, kucie, tłoczenie, tłoczenie, perforacja, grawerowanie, czernienie, emalia), artystyczna obróbka kości i rogu, artystyczna obróbka kamienia, artystyczna obróbka tkanin (tkactwo artystyczne, hafty, koronki) - wyrób), ceramika artystyczna, rosyjskie werniksy artystyczne.

Szczególnym rodzajem sztuki ludowej była strój ludowy. Różniło się to także w różnych regionach. Najbardziej znane to północno-rosyjski kompleks sarafan i południowo-rosyjski kompleks pevny. Wszystkie elementy stroju były bogato zdobione haftami i aplikacjami. Szczególną wartość artystyczną miały kapelusze, wśród których były dziewczęce I damskie Najbardziej uderzające estetycznie były kokoshniki i sroki.

Rozwój form i gatunków sztuki ludowej jest ściśle związany z historią konkretnego narodu. Naród rosyjski opracował i od dawna aktywnie wykorzystuje pieśni związane z konkretnymi wydarzeniami z życia człowieka, społeczności, organizacji życia codziennego itp. Są to pieśni weselne, porodowe, taneczne, kalendarzowe i rytualne.

W sztuce ludowej istnieją gatunki i formy, które są najbardziej rozwinięte; wykształciły się w niej silne tradycje i szkoły. W stosunku do nich inne formy i gatunki mogą zajmować bardziej „skromną” pozycję, co wynika ze specyfiki życia społeczno-gospodarczego i codziennego narodu, a także utrwalonych historycznie preferencji dla niektórych form twórczości oraz regionalnego cechy 5 .

Sztuka ludowa jest bardzo różnorodna. Rozważmy różnorodność form sztuki ludowej na przykładzie folkloru.

Istnieje folklor tradycyjny i nowoczesny; folklor chłopski i miejski.

Tradycyjny folklor to te formy i mechanizmy kultury artystycznej, które są zachowywane, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Uchwycą uniwersalne wartości estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretnymi historycznymi zmianami społecznymi.

Współczesny folklor odzwierciedla aktualny etap rozwoju sztuki ludowej. Zawiera w sobie nowoczesną estetykę, zagadnienia i obrazy artystyczne. Jest to także kultura niepiśmienna, której nosicielami są często marginalizowane warstwy społeczne. W strukturze współczesnego folkloru można wyróżnić tzw. neofolklor. Jest to codzienna twórczość artystyczna o niesformalizowanym charakterze wypoczynku, obejmująca jednocześnie formy folkloru, sztukę masową i profesjonalną, performansy amatorskie, wyróżniające się różnorodnością estetyczną, niestabilnością stylistyczną i gatunkową, pełniącą rolę „drugiej” fali we współczesnej kulturze ludowej.

Folklor chłopski należy do subkultury chłopskiej. Jest to dość stabilny system graficzny. Zawiera wartości pracownicze, etyczne, rodzinne, małżeńskie i estetyczne rolników. Dotarły do ​​nas jego archaiczne warstwy, reprezentują w duchu i znaczeniu system wartości kalendarza rolniczego i kultury chłopskiej, łączący w sobie cechy pogaństwa i chrześcijaństwa.

Folklor miejski pojawił się w późniejszym okresie, a jego powszechne wykorzystanie datuje się na XVIII wiek. Rozwijał się w ciągłym współdziałaniu z jednej strony ze sztuką oryginalną w jej formie pisanej (drukowanej), z drugiej zaś z folklorem chłopskim. Procesy zapożyczeń z jednej warstwy kultury na drugą były bardzo charakterystyczne. Odbywały się poprzez folklor mieszczański, którego idee, obrazy i techniki artystyczne miały decydujące znaczenie dla folkloru miejskiego.

Folklor może być autentyczny, inscenizowany i stylizowany.

Autentyczny lub autentyczny folklor to sztuka ludowa, która nie jest odizolowana od swojego pierwotnego istnienia. Jest ona ściśle związana z tradycyjną kulturą, która przekazywana jest nam z pokolenia na pokolenie.

Sceniczna wersja folkloru nazywa się folkloryzmem. Stanowi dokładne odwzorowanie autentycznej próbki na scenie przez profesjonalnych lub amatorskich wykonawców. Tutaj folklor jest odizolowany od otoczenia i nabiera specjalnych odcieni związanych ze specyfiką jego ucieleśnienia na scenie. Oznacza to, że folkloryzm lub folklor wtórny jest sceniczną formą folkloru, przygotowaną i zinterpretowaną z uwzględnieniem praw demonstracji dla widzów i słuchaczy jako zjawiska artystycznego.

Istnieje kilka form folkloryzmu, charakterystycznych dla scenicznego odtwarzania tradycji ludowych w warunkach twórczości amatorskiej i zawodowej.

Tak więc, dla regionalnego zróżnicowania rosyjskiego folkloru V.M. Szczurow zidentyfikował następujące punkty „zewnętrzne”: różnice w środowisku naturalnym (step i las, surowa północ i ciepłe południe, góry i otwarte pola); różne okoliczności historyczne (charakter procesów migracyjnych, izolacja etniczna niektórych obszarów i żywe kontakty, wpływy międzyetniczne w innych); życie gospodarcze i codzienne (tj. różnice w typologii ekonomicznej i kulturowej). Następnie autor uwzględnia czynniki związane z działalnością twórczą samych nosicieli kultury ludowej.

1. Występy opiekunów żywej tradycji folklorystycznej: śpiewaków ludowych, muzyków,
tancerze, gawędziarze, zespoły śpiewacze i taneczne (tzw. autentyczne, czyli tzw
autentyczne zespoły etnograficzne).

2. Przywrócenie gatunków tradycyjnego folkloru, w tym także tych, które w społeczeństwie już nie istnieją i nie są wykonywane w masowej twórczości artystycznej (tzw. eksperymentalne zespoły folklorystyczne).

3. Wykonywanie utworów folklorystycznych w aranżacjach przez liderów zespołów muzycznych, teatralnych lub choreograficznych lub opracowanych przez zawodowych kompozytorów, choreografów, reżyserów (tzw. stylizowane zespoły folklorystyczne).

Folkloryzm jest zjawiskiem skupiającym się na „rynku”, na prośbach określonych warstw w kreowaniu obrazu zaznajomienia się z narodowymi korzeniami kultury. Zapotrzebowanie na folklor spowodowało powstanie potężnego przemysłu licznych widowisk, koncertów, festiwali i uroczystości, w których biorą udział zespoły i zespoły folklorystyczne. Ich działalność niesie w sobie mniej lub bardziej umiejętne naśladownictwo folkloru.

Zainteresowanie społeczne i zapotrzebowanie na dzieła folkloru pobudziły rozwój dzieł stylizowanych, opartych na materiale folklorystycznym lub tworzonych w oparciu o zasady i techniki artystyczne folkloru. Są to dzieła oryginalne, bardzo zbliżone stylem, formą, językiem artystycznym i charakterem przedstawień do tradycyjnych przykładów folkloru.

We współczesnych warunkach funkcjonowania folkloru dużą rolę odgrywa jego funkcjonalność.

Do głównych funkcji folkloru zalicza się funkcje: religijno-mitologiczną, rytualną, rytualną, artystyczno-estetyczną, pedagogiczną, komunikacyjno-informacyjną, społeczno-psychologiczną i inne.

Folklor zachowuje starożytne idee, obrazy i symbole religijne; jego dzieła umożliwiają strukturalizację dramaturgii obrzędu lub rytuału, czyniąc go bardziej skutecznym z emocjonalnego i artystycznego punktu widzenia. Folklor ma najpotężniejszy potencjał etnopedagogiczny, ponieważ oddaje idee i ideały ludzi dotyczące wychowania standardowej osobowości zgodnie z wymogami moralnymi i estetycznymi społeczeństwa etnicznego. Będąc nośnikiem istotnych informacji o różnorodnej treści, folklor w ogromnym stopniu przyczynia się do komunikacji, organizacji interakcji między ludźmi i ich lepszego wzajemnego zrozumienia. W folklorze jako akcie komunikacyjnym realizowane są przede wszystkim funkcje informacyjne (poznawcze, narracyjne, referencyjne, denotacyjne lub poznawcze), ekspresyjne (emotywne, ekspresyjne, autokomunikacyjne) lub wpływające (apelatywne, imponujące, konatywne, sugestywne). W zależności od dominacji jednej z tych funkcji, uwaga uczestników komunikacji skupia się albo na tym, co zostało powiedziane (pole tematyczne, kontekst, sytuacja komunikacyjna), albo na samym mówiącym i jego przeżyciach, albo na tym, kto ma do kogo skierowana jest wiadomość.

Jednak w pewnych warunkach uwaga mówiącego może być skupiona na formie przekazu. W tym przypadku gwałtownie wzrasta szczególna, poetycka funkcja aktu komunikacyjnego, artystyczny element komunikacji. Ściśle rzecz biorąc, tylko w tym przypadku mamy do czynienia z faktami sztuki. Często rozmówców może interesować sam proces komunikacji, niezależnie od jej konkretnej treści. Wtedy na pierwszy plan wysuwa się nawiązująca kontakt, wspierająca komunikację funkcja mowy, przez językoznawców nazywana zwykle kontaktową lub faktyczną. Wreszcie czasami można wyraźnie wyróżnić inną ważną funkcję komunikacji werbalnej - funkcję interpretacji językowej, wyjaśniania znaczenia wyrażeń używanych w rozmowie. Funkcja ta nazywana jest metajęzykową, metajęzykową. Potrzeba interpretacji z reguły gwałtownie wzrasta, jeśli doświadczenia życiowe osób komunikujących się lub, jak czasem mówią, ich podstawy apercepcji nie są całkowicie zbieżne.

Wszystkie powyższe artystyczne i pozaartystyczne funkcje folkloru podlegają ciągłemu rozwojowi i dialektycznej interakcji.

Przedstawiciele różnych dziedzin wiedzy badają i systematyzują gatunki, rodzaje i formy sztuki ludowej. Filolodzy prowadzą badania morfologiczne i syntaktyczne materiałów ustnej sztuki ludowej (pieśni ludowych, baśni itp.), identyfikują mechanizm powstawania ich fabuły, określają gatunki folkloru; historycy sztuki rozważają artystyczną i estetyczną stronę sztuki ludowej; etnografowie sięgają po kulturę ludową i folklor w badaniach tradycji rodzinnych i codziennych oraz sposobów życia charakterystycznych dla przedstawicieli określonej grupy narodowo-etnicznej itp.

Do początku lat 60. najczęściej używano pojęcia „sztuka ludowa”, które jednocześnie oznaczało sztukę dekoracyjną i użytkową jako zobiektywizowaną formę sztuki ludowej i rzemiosła artystycznego (V.M. Wasilenko, V.S. Woronow itp.) Oraz folklor jako ustny poetycka sztuka ludowa (Yu.M. Sokolov, N.P. Andreev itp.). Jednocześnie wielu autorów (V.P. Anikin, V.I. Chicherov itp.) Utożsamiało folklor z ustną twórczością ludową (poetycką). W odniesieniu do niektórych specyficznych rodzajów działalności artystycznej w krytyce artystycznej zaczęto posługiwać się takimi pojęciami, jak „ludowa twórczość muzyczna”, „taniec ludowy” i „teatr ludowy”, jakby oddzielając te obszary od twórczości poetyckiej i jednocześnie izolując je od sztuka i rzemiosło artystyczne.

Jednakże ustna poezja ludowa jest ściśle powiązana z wieloma elementami ludowej działalności artystycznej. Zatem taniec ludowy wykonywany jest nie tylko przy akompaniamencie instrumentów, ale także pieśni, a sam teatr ludowy jest dramatem ludowym. Co ich wszystkich łączy ustna metoda przekazywania wartości artystycznych.

Zatem sztuka ludowa obejmuje folklor
muzyka instrumentalna, śpiew, literatura ludowa, taniec, taniec i teatr. Ludowy
sztuka dekoracyjna i użytkowa, która w kręgach naukowych zwykle nie jest nazywana folklorem, ponieważ
nie jest to twórczość oralna, ma ona u chłopa zmaterializowaną formę wyrazu
architektury, w stroju narodowym i wszelkich innych wytworów, które mają bardzo specyficzną specyfikę
cel domowy. Ludowa twórczość artystyczna jako działalność duchowa miała i w
Pod wieloma względami nadal zachował związek z codzienną pracą i życiem człowieka. Elementy różnego typu
sztuki, organicznie łączące i przeplatające się, wchodzą w formy odświętne i rytualne, dopełniając się
życie i codzienność człowieka pracującego.
/ W systemie współczesna sztuka ludowa- element centralny lub

Instytut wykonawstwa amatorskiego - izolacja gatunkowa, pisemna forma twórczości - "->" transfer, przechowywanie i organizacja (sterowalność).

) Naukowcy identyfikują dwa główne nurty w rozwoju sztuki ludowej:

Z? 1) odrodzenie tradycyjnych form w warunkach współczesnych (miejskich),

^ 2) tendencja do profesjonalizacji (chóry ludowe, zespoły tańca ludowego).

Współczesny folklor jest zjawiskiem złożonym I w niektórych aspektach sprzeczne. Jest w ciągłym ruchu i rozwoju: niektóre formy i gatunki aktywnie istnieją, na ich podstawie powstają nowe formy i dzieła (folklor pieśniowy), inne zachowały się tylko częściowo. W niektórych określonych grupach populacji ulegają one transformacji i przemyśleniu; niektóre są zapomniane i wymierają (spiski, niektóre rzemiosła artystyczne, rytuały, niektóre gatunki teatru ludowego).

Pytania i zadania do samodzielnego sprawdzenia:

Podaj najpełniejszą definicję folkloru.

Jaki jest skład rodzajów sztuki ludowej związanych z folklorem?

Wskaż główne cechy folkloru.

Folklor. Gatunki folkloru

Folklor(z angielskiego Ludowy- ludzie, fabuła- mądrość) - ustna sztuka ludowa. Folklor powstał przed pojawieniem się pisma. Jej najważniejszą cechą jest to, że folklor jest sztuką słowa mówionego. To właśnie odróżnia ją od literatury i innych form sztuki. Kolejną ważną cechą wyróżniającą folklor jest zbiorowy charakter twórczości. Powstała jako twórczość masowa i wyrażała idee prymitywnej społeczności i klanu, a nie jednostki.

W folklorze, podobnie jak w literaturze, wyróżnia się trzy rodzaje dzieł: epickie, liryczne i dramatyczne. Jednocześnie gatunki epickie mają formy poetyckie i prozatorskie (w literaturze gatunek epicki reprezentowany jest jedynie przez dzieła prozatorskie: opowiadanie, nowelę, powieść itp.). Gatunki literackie i gatunki folklorystyczne różnią się składem. W rosyjskim folklorze gatunki epickie obejmują eposy, pieśni historyczne, baśnie, tradycje, legendy, opowieści, przysłowia i powiedzenia. Do lirycznych gatunków folkloru zaliczają się pieśni rytualne, kołysanki, pieśni rodzinne i miłosne, lamenty i przyśpiewki. Do gatunków dramatycznych zaliczają się dramaty ludowe. Do literatury weszło wiele gatunków folkloru: piosenka, bajka, legenda (na przykład bajki Puszkina, pieśni Kolcowa, legendy Gorkiego).

Każdy gatunek folkloru ma swoją treść: eposy przedstawiają wyczyny wojskowe bohaterów, pieśni historyczne - wydarzenia i bohaterów z przeszłości, pieśni rodzinne opisują codzienną stronę życia. Każdy gatunek ma swoich bohaterów: w eposach są bohaterowie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, w bajkach - Iwan Carewicz, Iwan Błazen, Piękna Wasylisa, Baba Jaga, w pieśniach rodzinnych - żona, mąż, teściowa -prawo.

Folklor różni się od literatury także specjalnym systemem środków wyrazu. Na przykład kompozycję (konstrukcję) utworów folklorystycznych charakteryzuje obecność takich elementów, jak refren, wstęp, powiedzenie, spowolnienie działania (opóźnienie), trójca zdarzeń; za styl - ciągłe epitety, tautologie (powtórzenia), paralelizmy, hiperbole (przesady) itp.

Folklor różnych narodów ma wiele wspólnego pod względem gatunków, środków artystycznych, fabuł, typów bohaterów itp. Wyjaśnia to fakt, że folklor jako rodzaj sztuki ludowej odzwierciedla ogólne wzorce rozwoju społecznego narodów. Cechy wspólne w folklorze różnych narodów mogą wynikać z bliskości kultury i życia lub długotrwałych powiązań gospodarczych, politycznych i kulturowych. Dużą rolę odgrywa także podobieństwo rozwoju historycznego, bliskość geograficzna, ruchy ludów itp.

Gatunki sztuki ludowej są różnorodne. Folklor obejmuje epopeję, lirykę i dramat. Każdy naród ma gatunki wspólne dla całego światowego folkloru (bajki, ballady, przysłowia, powiedzenia, zagadki itp.). Ale niektóre gatunki każdego narodu mają cechy szczególne, właściwe tylko dla danego narodu (na przykład epopeja heroiczna ma formę narracji prozatorskiej z wstawkami poetyckimi wśród wielu narodów; wśród Rosjan - pieśń epicka - epopeja; wśród Hiszpanie – forma romansu itp.). To decyduje o oryginalności kompozycji gatunkowej folkloru narodowego.

Rosyjski folklor obejmuje głównie gatunki epickie i liryczne; Gatunki dramatyczne, rozwinięte wśród wielu narodów (na przykład Czechów i Słowaków, Chińczyków, Indonezyjczyków itp.), Są stosunkowo słabo reprezentowane w rosyjskim folklorze.

Główne miejsce w rosyjskiej epopei historycznej zajmują pieśni bohaterskie i powieściowe starożytnej Rusi - eposy opowiadające o życiu narodu rosyjskiego głównie w XI-XVI wieku. Dołączają do nich pieśni historyczne, które w procesie rozwoju coraz bardziej zbliżają się do liryki ludowej. Od połowy XVI wieku. aż do XIX i XX wieku. Piosenki historyczne przeszły długą drogę i zmieniły się bardzo znacząco.

Wśród dzieł prozy ludowej główne miejsce w rosyjskim folklorze zajmują gatunki baśniowe. Rosyjska bajka nie różni się składem gatunkowym od baśni innych narodów; różnica polega na większym lub mniejszym udziale niektórych typów baśni w repertuarze baśniowym, a także na specyfice, którą wyznaczają osobliwości rosyjskiego życia i życia codziennego uchwycone w bajce. A więc tylko istnieniem do połowy XIX wieku. pańszczyzna w Rosji może wyjaśnić dużą liczbę satyrycznych opowieści skierowanych przeciwko barowi; Specyfika życia religijnego ludu wyjaśnia rosyjskie legendy o świętych, opowieści antykapłańskie itp.

Oprócz baśni, w rosyjskim folklorze ważne miejsce zajmują baśnie i legendy - eposy opowiadające o wydarzeniach z prawdziwego życia. To również nie pozostaje niezmienione; jego droga jest złożona i długa – od legend Rusi Kijowskiej i Nowogrodzkiej zachowanych w starożytnych kronikach rosyjskich po opowieści współczesne, trudne do odróżnienia od opowieści.

Poezja obrzędowa, z podziałem na kalendarzowe i rodzinne, związana z życiem zawodowym i codziennymi stosunkami rosyjskiej wsi, obejmuje całą grupę gatunków: pieśni, lamenty, zaklęcia, przysłowia itp. Niektóre z tych gatunków kierują się w stronę liryki, inne w stronę epiki. .

Właściwie poezję liryczną w rosyjskim folklorze reprezentują gatunki pieśni ludowych i przyśpiewek. Gatunki liryczne, różniące się cechami formalnymi, kompleksowo ukazują życie osobiste Rosjanina na przestrzeni wielu stuleci.

Bogactwo przysłów, powiedzeń i zagadek w rosyjskim folklorze jest ogromne. Gatunki te, które w przenośni i trafnie charakteryzują zjawiska życia, uogólniają doświadczenia ludzi, uczą i pouczają ludzi, zajmują poczesne miejsce w twórczości.

Rosyjski folklor, jak widać z powyższego, jest bardzo bogaty w różne gatunki. Gatunki folkloru są kategorią historyczną i pozaklasową. Każdy gatunek obejmuje dzieła zawierające

reprezentujące różne tendencje klasowe, gdyż gatunki były wykorzystywane w różnych środowiskach społecznych do promowania i aprobowania różnych nastrojów i idei. W obrębie tego samego gatunku mogłyby powstawać dzieła ludowe i antyfolkowe.

Gatunki nie istnieją wiecznie i niezmiennie: powstają, rozwijają się, a w niektórych przypadkach wymierają i są zastępowane przez inne. Zatem poezja obrzędowa kalendarza i rodziny mogła powstać jedynie jako wyraz istniejących wierzeń, jako chęć magicznego wykorzystania mocy słowa i czynu. Wraz z zanikiem wierzeń poezja rytualna nieuchronnie umiera. Bohaterska epopeja o walce z jarzmem tatarskim powstała naturalnie na starożytnej Rusi i została później zachowana jako dziedzictwo artystyczne. Gatunki folkloru robotniczego powstały i rozwinęły się w Rosji dopiero od XVIII wieku. w procesie formowania klasy robotniczej podczas jej walki rewolucyjnej. W poreformacyjnej Rosji narodził się gatunek ditty, odpowiadający potrzebom szybkiego odzwierciedlenia aktualnego życia w poezji pieśniowej. Jakikolwiek gatunek sztuki ludowej wybierzemy, zobaczymy, że przechodzi ona okresy powstawania, rozwoju, a wraz ze zmianami warunków życia – zniszczenia, zapomnienia i zaniku. Jest to cecha wspólna zarówno folklorowi, jak i literaturze. Zniknięcie niektórych tradycyjnych gatunków z użytku ustnego nie daje jednak podstaw do mówienia o zubożeniu sztuki. Wraz z rozwojem literatury pojawiają się liczne nowe gatunki, których interakcja z tradycyjnymi, nowo powstającymi gatunkami folkloru wzbogaca sztukę wypowiedzi literackiej. Naturalną konsekwencją rozwoju twórczości zbiorowej i indywidualnej są zmiany w składzie gatunkowym folkloru i literatury.