W latach 1846-1849 Ostrovsky ciężko pracuje, aby stworzyć świetną komedię, której nazwa zmieniła się w procesie twórczym: „Niewypłacalny dłużnik” - „Bankrut” - „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani!” Ale impulsem do intensywnej pracy w charakterze dramatycznym był sukces pierwszego eksperymentu – „Obrazy szczęścia rodzinnego”, odczytanego 14 lutego 1847 r. przed bardzo kompetentnymi koneserami w mieszkaniu profesora Szewrewa.

Jeśli pierwsze dramatyczne doświadczenie Ostrowskiego przyniosło mu uznanie, to komedia „Nasi ludzie - bądźmy numerowani!” umieściło go w gronie najlepszych rosyjskich dramaturgów. 17 marca 1850 roku, zaraz po opublikowaniu komedii (została opublikowana w marcowej książce magazynu Moskvityanin), Herzen pisał z Paryża do Georga Herwegha o liście Granowskiego z Rosji: „Pisze, że pojawiła się nowa komedia, napisana młody człowiek, niejaki Ostrowski... jego komedia jest krzykiem gniewu i nienawiści wobec rosyjskiej moralności: mówi o tym dziele jako o diabelskim sukcesie; Spektakl został zakazany; nosił tytuł „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani!”

Rzeczywiście, sztuka Ostrowskiego została opublikowana z wielkim trudem i nie można było mówić o jej realizacji scenicznej. Spektakl spotkał się z najwyższym potępieniem: „... został wydrukowany na próżno, gra jest zabroniona…” Naturalnie, ponowne wydanie komedii stało się możliwe dopiero po śmierci Mikołaja I w 1859 r., a nawet wtedy ze znaczącymi zmianami i nowym szczęśliwym zakończeniem, w którym „występek” został ukarany. W tej złagodzonej formie spektakl pojawił się na scenie w latach 60. (przede wszystkim – 18 kwietnia 1860 r. – w Woroneskim Korpusie Kadetów). W 1861 r. wystawiali go Teatr Aleksandryjski w Petersburgu i Teatr Mały w Moskwie, dopiero w 1881 r. zezwolono na wystawienie komedii Ostrowskiego na podstawie tekstu pierwszego wydania.

Naturalnie główną przyczyną tak trudnej drogi do czytelnika i widza była ostrość treści i bezkompromisowość moralna młodego autora. Według trafnej uwagi V. Ya Lakshina, autora monografii o Ostrowskim, kluczowym słowem dla zrozumienia komedii jest oszustwo: „Oszustwo w upadłości jest tajemnym źródłem wszelkiego życia”.

Bogaty moskiewski kupiec Samson Silych Bolszow, próbując się jeszcze wzbogacić, postanawia ogłosić się niewypłacalnym dłużnikiem i symulować bankructwo. Aby nie ustalić fałszywego („złośliwego”) charakteru bankructwa, przepisuje swój majątek - dom i sklepy na nazwisko głównego urzędnika - Łazara Elizarycha Podkhalyuzina, któremu, jak sam mówi, „dał wodę, karmiony zamiast własnego ojca i wystawiony na widok publiczny”. Podchalyuzin nie jest jednak tak prosty, jak się wydaje swojemu dobroczyńcy. Przynajmniej dobrze zna dwie cechy Bolszowa – człowieka doświadczonego, doświadczonego i bardzo inteligentnego w życiu codziennym, co czyni go niezwykle bezbronnym. Po pierwsze, Samson Silych jest podatny na pochlebstwa, a Podchalyuzin niestrudzenie mu schlebia. Po drugie (i to jest najważniejsze) Bolszow, jako prawdziwy tyran, nie lubi zmieniać swoich decyzji i przyznawać się do błędów.

Córka Bolszowa, Olimpiada Samsonowna, Lipoczka, dziewczyna w wieku małżeńskim, jest tak skupiona na myślach o swoim panu młodym, że – jak sama mówi – „w jej oczach pojawia się melancholia”, ale potrzebuje szlachetnego pana młodego, najlepiej wojskowego, i nie kupiec: „Więc tak mnie wychowano: uczyłem się francuskiego, gry na pianinie i tańca!” Jednak Samson Silych, wzruszony pochlebnymi przemówieniami Podchalyuzina, postanawia do końca pozostać dobroczyńcą i oddaje Lipoczkę swojemu urzędnikowi. Jeśli chodzi o pragnienia Lipoczki, Bolszow nie przejmuje się nimi zbytnio: „Mój pomysł: chcę to zjeść z owsianką, chcę ubić masło”. Jednak Lipochka szybko zmienia swój gniew w litość, otrzymawszy od Podchalyuzina obietnicę całkowitej niezależności od rodziców i możliwości zakupu najdroższych ubrań. Bolszow oddaje dom i sklepy przeniesione na nazwisko urzędnika zamiast posagu, radząc mu, aby nie spieszył się z ugódami z wierzycielami w imię jak największego zysku.

Jednak już wkrótce Bolszow będzie musiał zebrać owoce tyranii. Jeśli chodzi o „dołek” – więzienie za długi, Podchalyuzin nie spieszy się, aby pomóc teściowi, postępując zgodnie z własną radą – w negocjacjach z wierzycielami. Lipochka nie czuje najmniejszego przejawu litości dla ojca, ciesząc się pozycją zamężnej kobiety. Zakończenie spektaklu wyraziście potwierdza ironiczne znaczenie tytułu „Nasi ludzie – będziemy policzeni!” Moralna chamstwo, zacofanie, prymitywizm, interesowność – oto druga strona patriarchalnego życia kupieckiego w ujęciu młodego dramaturga. Pierwsza komedia była dowodem duchowej dojrzałości pisarza.

Źródło (w skrócie): Rosyjska klasyka literatury XIX w.: Podręcznik / wyd. AA Slinko i V.A. Switelski. - Woroneż: Mowa rodzima, 2003

Spektakl „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” przypisano A.N. Jednak Ostrovsky do gatunku komedii zarówno współcześni, jak i krytycy późniejszych okresów uważali historię opowiedzianą przez dramaturga za raczej tragiczną. A los samego dzieła nie był prosty: zakazano jego wystawiania, a samego autora objęto nawet inwigilacją. Do odczytania sztuki jednak doszło – odbyło się ono w domu rosyjskiego historyka Michaiła Pogodina. Ale na spotkanie z publicznością musiała poczekać kolejne 11 lat – i nawet wtedy produkcja została znacznie ograniczona w porównaniu z oryginałem.

Sztuka Ostrowskiego „Nasi ludzie – bądźmy ponumerowani” opiera się na konflikcie między ojcami i dziećmi. Starsze pokolenie jest raczej sympatyczne, ponieważ kupiec Samson Silych Bolszow popełnia oszustwo, przynajmniej ze względu na przyszłość swojej córki i całkowicie ufa jej i jej narzeczonemu, ale Łazar i Lipoczka oszukują dla własnej korzyści, nie wahając się zdradzić osoby najbliżej nich. Tym samym w dziele ściśle splatają się konflikty społeczne i rodzinne, co pozwala wyraźniej ukazać charaktery bohaterów.

„Your People Are Number” warto przeczytać do końca lub pobrać w całości, aby zobaczyć przemianę komedii w tragedię. Widz może obserwować objawienie oszukanego kłamcy Bolszowa, który został zesłany do więzienia dłużnika z powodu chciwości i egoizmu ukochanej córki. Moralność przedstawiona przez Ostrowskiego wygląda dość okrutnie, a młodsze pokolenie kupców wygląda jeszcze bardziej brzydko niż stare. Przecież jeśli Samson Silych wierzył przynajmniej w więzi rodzinne, to młodzi ludzie wierzą tylko w grubą torebkę. Nie wiadomo na pewno, czy dramaturg zetknął się w praktyce z podobnymi sytuacjami, pracując w moskiewskim Sądzie Handlowym, jednak maksymalny realizm spektaklu, jaki stał się możliwy dzięki jego prawniczemu doświadczeniu, czyni to wydarzenie jeszcze bardziej przejmującym.

NASI LUDZIE - MOŻEMY SIĘ LICZYĆ

Dziewiętnastoletnia córka kupca Lipoczka opowiada prywatnie do siebie o tym, jak lubi tańczyć, ale nie z uczniami: „Po co różnić się od wojska! I wąsy, i epolety, i mundur, a niektórzy nawet ostrogi z dzwoneczkami!

W jej snach - stroje, rozrywka, genialni panowie.

Lipoczka jest dziewczyną z pustą głową i słabo tańczy walca, mimo że pobierała dwadzieścia lekcji u miejscowego nauczyciela tańca.

Mama karci Lipochkę za kręcenie i kręcenie, a Lipochka odpowiada: „Ty, mamo, nie jesteś dla mnie zbyt ważny!”

Matka i córka kłócą się. Lipochka naprawdę chce wyjść za mąż. Matka chce dla niej szanowanego pana młodego, ale córka potrzebuje „kochanie, ślicznotko, czapko”!

„Kapidon” to słowo wywodzące się od „Kupidyna”, boga miłości.

Mowa Lipoczki, jej matki i ojca jest komicznie niepiśmienna. Ciągle się obrażają. A jeśli Agrafena Kondratyevna nadal ma zwierzęce uczucie matczynej miłości do swojej córki („Wytrę ci czoło chusteczką!”), Lipochka ucieka z domu - w stronę wolnego życia, gdzie są tylko ubrania i rozrywka.

Lipoczka nie chce wyjść za kupca, tylko „dla szlachcica”. I musi być ciemnowłosy!

Przychodzi swat, wypija szklankę, obiecuje „genialnego” pana młodego.

A Samson Silych ma swoje problemy i zmartwienia. Zwraca się do prawnika (mistrza wymyślania spraw sądowych) Rispozhensky’ego (nazwisko „mówiące” - od „upić się do szaty”), zgorzkniałego pijaka, aby pomógł mu nie spłacać długów, oświadczył się upadły (niewypłacalny dłużnik). Tak naprawdę Bołypow ma pieniądze, ale nie chce ich rozdawać.

Rispozhensky radzi Bołypowowi, aby sprzedał lub zastawił wszystkie swoje sklepy osobie godnej zaufania. A potem oznajmij, że jest nagi jak sokół.

Proszę, jeśli chcesz, weź dwadzieścia pięć kopiejek za rubel długu, bo inaczej zostaniesz z niczym!

Samson Silych uważa, że ​​może całkowicie zaufać swojemu urzędnikowi. Przysięga lojalność, ale myśli tylko o własnych korzyściach. Nie bez powodu nazwisko tego sprytnego młodego człowieka to Podkhalyuzin, nawet nie pochlebca, ale pochlebca. A czego może spodziewać się po nim Bolszow, który jako chłopiec zabrał go do sklepu i poniżył jak tylko mógł, wierząc, że wyświadcza przysługę?

Jak Podchalyuzin może nie wyrwać mu części umowy?

Wie, że Bołypow jest bogatym kupcem, tylko z chciwości, a nawet dla zabawy, rozpoczął oszustwo upadłościowe.

Podchalyuzin przyciąga na swoją stronę Rispożenskiego, obiecując mu dwa razy więcej pieniędzy niż Bolszow.

I urzędnikowi przychodzi do głowy kolejny pomysł: czy nie powinniśmy zawrzeć sojuszu z Lipochką? Czy powinienem się z nią ożenić?

Za swatanie obiecuje Ustinyi Naumovnie futro z soboli i dwa tysiące rubli. Nagroda jest po prostu niesamowita!

A panu młodemu, którego swatka już znalazła dla Lipoczki, trzeba tylko powiedzieć, że dla panny młodej nie ma posagu, bo jej ojciec jest bankrutem.

Ustinya, uwiedziony sobolowym futrem i ogromnymi pieniędzmi, obiecuje pomóc Podchalyuzinowi.

Bolyiov zgadza się oddać Lipochkę Podkhalyuzinowi: „Mój pomysł! Jeśli chcę, jem z owsianką, jeśli chcę, ubijam masło!”

Lipochkę wypisano ze szpitala w oczekiwaniu na wizytę pana młodego. Matka patrzy na nią ze łzami czułości, córka ją odpycha: „Daj mi spokój, mamusiu!” Fi! Nie możesz ubierać się przyzwoiciej, od razu się wzruszysz…”

Swat donosi, że „genialny” pan młody zmienił zdanie.

Lipoczka jest w rozpaczy. Bolszow ogłasza córce, że jest pan młody! I zaprasza Podchalyuzina: „Całkuj!”

Lipochka odmawia tak niezręcznego małżeństwa, ale ojciec jej nie słucha.

Córka Bołypowa zostaje sama z Podchalyuzinem. Pokazuje jej dokumenty: „Pani synek jest bankrutem, proszę pana!”

Podkhalyuzin uwodzi ją perspektywami na przyszłe życie:

„W domu będzie pan nosił sukienki jedwabne, proszę pana, ale podczas wizyty lub w teatrze nie będziemy nosić niczego innego, jak tylko aksamitne”.

A Lazar Elizarovich obiecuje kupić dom i ozdobić go przyciągającym wzrok luksusem. A jeśli Lipochce nie podoba się jego broda, zmieni swój wygląd zgodnie z życzeniem żony.

Ale nie będą posłuszni rodzicom, sami się uzdrowią!

Olympiada Samsonovna zgadza się.

Po ślubie Lipoczka jest bardzo zadowolona ze swojego życia: ma mnóstwo nowych sukienek, ładny dom, mąż nie złamał obietnic!

Ale ani swat Ustinya, ani Rispozhensky nie otrzymali obiecanej nagrody. Podchalyuzin ich oszukał.

Co więcej, Bolszow przebywa w więzieniu – w „dziurze zadłużenia”. Podchalyuzin nie zamierza spłacać swoich długów, nawet jeśli będzie to dwadzieścia pięć kopiejek za rubel. Nowo bogaci nie potrzebują ani ojca, ani matki.

Swój własny lud i osiedlili się na swój sposób - zwodziciel oszukał zwodziciela.

A Podkhalyuzin otwiera sklep i zaprasza:

"Zapraszamy! Jeśli wyślesz małe dziecko, nie oszukamy cię.

Kompozycja

Debiutem młodego dramaturga była sztuka „Będziemy ponumerowani przez naszych własnych ludzi”, nad którą A. N. Ostrovsky pracował w latach 1846–1849. Oryginalny tytuł dzieła „Bankrupt” daje wyobrażenie o fabule spektaklu. Jej główny bohater, zatwardziały kupiec Bolszow, wymyśla i przeprowadza niezwykłe oszustwo. Ogłasza upadłość, choć w rzeczywistości nią nie jest.

Dzięki temu oszustwu Bolszow spodziewa się jeszcze bogatszego majątku. Ale sam nie poradzi sobie z tym, a urzędnik Podchalyuzin doskonale zdaje sobie sprawę ze stanu swoich spraw. Główny bohater czyni urzędnika swoim wspólnikiem, ale nie bierze pod uwagę jednej rzeczy – Podchalyuzin jest jeszcze większym oszustem niż Bolszow. W rezultacie doświadczony kupiec, zagrożenie dla całego miasta, „pozostaje z wielkim nosem” - Podchalyuzin przejmuje w posiadanie całą swoją fortunę, a nawet poślubia swoją jedyną córkę Lipochkę.

Moim zdaniem w tej komedii Ostrovsky w dużej mierze działał jako następca tradycji N.V. Gogola. Na przykład „sposób” wielkiego rosyjskiego komika odczuwalny jest w naturze konfliktu dzieła, w tym, że nie ma tu pozytywnych bohaterów (jedynego takiego „bohatera” można nazwać śmiechem).

Ale jednocześnie „Będziemy uznawani za naszych własnych ludzi” to dzieło głęboko innowacyjne. Uznali to wszyscy „literaccy” współcześni Ostrowskiego. Dramaturg wykorzystał w swoim spektaklu zupełnie nowy materiał – wprowadził na scenę kupców, pokazał życie i zwyczaje ich otoczenia.

Według mnie główna różnica między „Naszymi ludźmi – policzmy” a sztukami Gogola polega na roli komediowej intrygi i stosunku do niej bohaterów. W komedii Ostrowskiego są postacie i całe sceny, które nie tylko są niepotrzebne dla rozwoju fabuły, ale wręcz ją spowalniają. Sceny te są jednak nie mniej ważne dla zrozumienia dzieła niż intryga oparta na rzekomym bankructwie Bolszowa. Są niezbędne, aby pełniej opisać życie i zwyczaje kupców, warunki, w jakich toczy się główna akcja.

Ostrovsky po raz pierwszy zastosował technikę powtarzającą się w niemal wszystkich swoich sztukach – rozbudowaną ekspozycję w zwolnionym tempie. Ponadto niektóre postacie dzieła nie są wprowadzane do spektaklu, aby w jakiś sposób rozwinąć konflikt. Te „osobowości sytuacji” (na przykład swatka, Tishka) są interesujące same w sobie, jako przedstawiciele codziennego środowiska, moralności i zwyczajów: „Dla innych właścicieli, jeśli jest chłopiec, mieszka w chłopcach, więc jest obecny w sklepie. Ale u nas, tu i tam, całymi dniami włóczysz się po chodniku jak szalony.” Można powiedzieć, że ci bohaterowie uzupełniają wizerunek świata kupieckiego drobnymi, ale jasnymi, kolorowymi akcentami.

Zatem codzienność, zwyczajność interesuje dramatopisarza Ostrowskiego nie mniej niż coś niezwykłego (oszustwo Bolszowa i Podchalyuzina). Tak więc rozmowy żony i córki Bolszowa na temat strojów i stajennych, kłótnie między nimi, narzekanie starej niani doskonale oddają zwykłą atmosferę rodziny kupieckiej, zakres zainteresowań i marzeń tych ludzi: „To nie ty kto uczył - osoby z zewnątrz; kompletność, proszę; Ty sam, szczerze mówiąc, nie zostałeś do niczego wychowany”; „Uspokój się, hej, uspokój się, bezwstydna dziewczyno! Jeśli wyprowadzicie mnie z cierpliwości, pójdę prosto do ojca, kopnę się mu do nóg i powiem, że mojej córce Samsonuszki nie ma życia!”; „...wszyscy żyjemy w strachu; Tylko spójrz, przyjdzie pijak. I cóż za błogosławieństwo, Panie! Narodzi się jakiś rodzaj psot!” itp.

Ważne jest, aby mowa bohaterów stała się tutaj ich pojemną cechą wewnętrzną, dokładnym „lustrem” życia i moralności.

Ponadto Ostrowski często wydaje się spowalniać rozwój wydarzeń, uznając za konieczne pokazanie, o czym myślą jego bohaterowie, jaką werbalną formę przyjmują ich myśli: „Co za problem! I tu doszły do ​​nas kłopoty! Co mam teraz zjeść? Cóż, to źle! Teraz nie możemy uniknąć ogłoszenia upadłości! No cóż, powiedzmy, że właścicielowi coś zostanie, ale co ja będę musiał z tym zrobić?” (rozumowanie Podchalyuzina) itd. Zatem w tym przedstawieniu po raz pierwszy w rosyjskim dramacie dialogi bohaterów stały się ważnym środkiem opisu moralnego.

Warto zauważyć, że część krytyków uznała szerokie wykorzystanie przez Ostrowskiego codziennych szczegółów za naruszenie praw sceny. Jedynym uzasadnieniem, ich zdaniem, może być to, że aspirujący dramaturg był pionierem życia kupieckiego. Ale to „naruszenie” stało się później prawem dramaturgii Ostrowskiego: już w swojej pierwszej komedii połączył surowość intrygi z wieloma codziennymi szczegółami. Co więcej, dramaturg nie tylko później nie porzucił tej zasady, ale ją rozwinął, osiągając maksymalny efekt estetyczny obu elementów swojej sztuki – dynamicznej fabuły i statycznych scen „rozmownych”.

Tak więc sztuka A. N. Ostrowskiego „Nasz lud - będziemy policzeni!” to komedia oskarżycielska, pierwsza satyra dramaturga na moralność środowiska kupieckiego. Dramaturg po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pokazał życie Zamoskvorechye - życie i zwyczaje moskiewskich kupców, ich poglądy na życie, marzenia i aspiracje. Ponadto pierwsza sztuka Ostrowskiego określiła jego styl twórczy, techniki i metody, za pomocą których później stworzył tak dramatyczne arcydzieła, jak „Burza z piorunami” i „Posag”.