Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata.

Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Dominujące i modne kolory	Bogate kolory; zielony, różowy, fioletowy ze złotymi akcentami, błękitny
Linie w stylu klasycystycznym	Ścisłe powtarzające się linie pionowe i poziome; płaskorzeźba w okrągłym medalionie; gładki uogólniony rysunek; symetria
Formularz	Przejrzystość i geometryczne kształty; posągi na dachu, rotunda; dla stylu Empire - wyraziste pompatyczne formy monumentalne
Charakterystyczne elementy wnętrza	Dyskretny wystrój; kolumny okrągłe i żebrowe, pilastry, posągi, ozdoby antyczne, sklepienie kasetonowe; dla stylu Empire, wystrój militarny (emblematy); symbole władzy
Konstrukcje	Masywna, stabilna, monumentalna, prostokątna, łukowata
Okno	Prostokątny, wydłużony ku górze, o skromnym kroju
Drzwi w stylu klasycznym	Prostokątny, panelowy; z masywnym portalem szczytowym na kolumnach okrągłych i żebrowanych; z lwami, sfinksami i posągami

Kierunki klasycyzmu w architekturze: palladianizm, styl empire, neogrecki, „styl regencyjny”.

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.

Pojawienie się stylu klasycyzmu

W 1755 roku Johann Joachim Winckelmann napisał w Dreźnie: „Jedynym sposobem, abyśmy stali się wielcy, a jeśli to możliwe, niepowtarzalni, jest naśladowanie starożytnych”. To wezwanie do odnowy sztuki współczesnej, wykorzystującej piękno antyku, postrzegane jako ideał, znalazło aktywne poparcie w społeczeństwie europejskim. Postępowa publiczność widziała w klasycyzmie niezbędny kontrast w stosunku do baroku dworskiego. Ale oświeceni władcy feudalni nie odrzucili naśladowania starożytnych form. Epoka klasycyzmu zbiegła się w czasie z epoką rewolucji burżuazyjnych – angielskiej w 1688 r., francuskiej 101 lat później.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego.

Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy z różnym stopniem wierności przestrzegali zasad palladiańskich aż do połowy XVIII wieku.

Historyczna charakterystyka stylu klasycyzmu

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka.

Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.

Od form rokokowych, początkowo naznaczonych wpływami rzymskimi, po ukończeniu budowy Bramy Brandenburskiej w Berlinie w 1791 r. nastąpił ostry zwrot w stronę form greckich. Po wojnach wyzwoleńczych z Napoleonem ten „hellenizm” znalazł swoich mistrzów w osobie K.F. Schinkel i L. von Klenze. Fasady, kolumny i trójkątne frontony stały się architektonicznym alfabetem.

Chęć przełożenia szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości sztuki starożytnej na nowoczesne budownictwo doprowadziła do chęci całkowitego skopiowania starożytnego budynku. To, co F. Gilly pozostawił jako projekt pomnika Fryderyka II, z rozkazu Ludwika I Bawarskiego, zostało zrealizowane na zboczach Dunaju w Regensburgu i otrzymało nazwę Walhalla (Walhalla „Komnata Umarłych”).

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Karuzeli i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – imperium. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire.

W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast.

W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami racjonalizmu klasycystycznego. Miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał współistnieć z eklektyzmem o zabarwieniu romantycznym, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu.

We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beaux-Arts).

Ośrodkami budownictwa w stylu klasycystycznym stały się pałace i rezydencje książęce; szczególną sławę zyskał Marktplatz (rynek) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium, a także budownictwo w Darmstadt. Królowie pruscy w Berlinie i Poczdamie budowali przede wszystkim w stylu klasycystycznym.

Ale pałace nie były już głównym przedmiotem budowy. Nie można już było od nich odróżnić willi i wiejskich domów. Zakres budownictwa państwowego obejmował budynki użyteczności publicznej – teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki. Do tego doszły budynki o przeznaczeniu społecznym – szpitale, domy dla niewidomych i głuchoniemych, a także więzienia i koszary. Obraz uzupełniały wiejskie majątki arystokracji i mieszczaństwa, ratusze oraz zabudowa mieszkalna miast i wsi.

Budowa kościołów nie odgrywała już pierwszoplanowej roli, ale niezwykłe budowle powstały w Karlsruhe, Darmstadt i Poczdamie, choć toczyła się dyskusja, czy pogańskie formy architektoniczne nadają się dla chrześcijańskiego klasztoru.

Cechy konstrukcyjne stylu klasycyzmu

Po upadku wielkich stylów historycznych, które przetrwały stulecia, w XIX wieku. Następuje wyraźne przyspieszenie procesu rozwoju architektury. Staje się to szczególnie oczywiste, jeśli porównamy ostatnie stulecie z całym poprzednim tysiącletnim rozwojem. Jeśli architektura wczesnośredniowieczna i gotyk obejmowały około pięciu wieków, renesans i barok łącznie obejmowały tylko połowę tego okresu, to klasycyzmowi zajęło mniej niż sto lat, aby przejąć Europę i przedostać się za granicę.

Charakterystyczne cechy stylu klasycyzmu

Wraz ze zmianą punktu widzenia na architekturę, wraz z rozwojem technologii budowlanej i pojawieniem się nowych typów konstrukcji w XIX wieku. Nastąpiło także istotne przesunięcie centrum światowego rozwoju architektury. Na pierwszym planie znajdują się kraje, które nie przeżyły najwyższego etapu rozwoju baroku. Klasycyzm osiąga swój szczyt we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.

Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu. Ideą klasycyzmu było wykorzystanie w architekturze starożytnych systemów formowania, które jednak zostały wypełnione nowymi treściami. Estetykę prostych antycznych form i ścisły porządek przeciwstawiono przypadkowości i rozluźnieniu architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu.

Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do ​​odkryć na temat zaawansowanych cywilizacji starożytnych. Wyniki wypraw archeologicznych, podsumowane w szeroko zakrojonych badaniach naukowych, położyły podwaliny teoretyczne ruchu, którego uczestnicy uważali kulturę starożytną za szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, przykład absolutnego i wiecznego piękna. Popularyzacji form antycznych sprzyjały liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.

Rodzaje budynków w stylu klasycystycznym

Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które uległo spłaszczeniu. Portyk staje się ważnym elementem plastycznym, natomiast ściany zewnętrzne i wewnętrzne przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria.

Kolorystyka charakteryzuje się jasnymi pastelowymi tonami. Kolor biały z reguły służy do identyfikacji elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzone są z klasycyzmem. W tym okresie powstały nowe miasta, parki i kurorty.

Propyleje bawarskiego architekta Leo von Klenze (1784-1864) wzorowane są na ateńskim Partenonie. Jest to brama wjazdowa na plac Königsplatz, zaprojektowana według antycznego modelu. Königsplatz, Monachium, Bawaria.

Klasycyzm rozpoczyna swoją chronologię w XVI wieku w okresie renesansu, częściowo powraca do XVII wieku, aktywnie rozwija się i zdobywa pozycje w architekturze w XVIII i na początku XIX wieku. Pomiędzy wczesnym i późnym klasycyzmem dominujące pozycje zajmował styl barok i rokoko. Powrót do tradycji antycznych, jako wzorca idealnego, nastąpił na tle zmiany filozofii społeczeństwa, a także możliwości technicznych. Pomimo tego, że pojawienie się klasycyzmu wiąże się ze znaleziskami archeologicznymi, których dokonano we Włoszech, a zabytki starożytności znajdowały się głównie w Rzymie, główne procesy polityczne w XVIII wieku toczyły się głównie we Francji i Anglii. Wzrosły tu wpływy burżuazji, której podstawą ideologiczną była filozofia oświeceniowa, co doprowadziło do poszukiwania stylu odzwierciedlającego ideały nowej klasy. Antyczne formy i organizacja przestrzeni odpowiadały mieszczańskim wyobrażeniom o porządku i prawidłowej strukturze świata, co przyczyniło się do pojawienia się w architekturze cech klasycyzmu. Ideologicznym mentorem nowego stylu był Winckelmann, piszący w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVIII wieku. dzieła „Rozważania o naśladowaniu sztuki greckiej” i „Historia sztuk starożytnych”. Mówił w nich o sztuce greckiej, przepełnionej szlachetną prostotą, spokojnym majestatem, a jego wizja stała się podstawą podziwu dla starożytnego piękna. Europejski oświeciciel Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) wzmocnił postawę wobec klasycyzmu, pisząc dzieło „Laokoon” (1766). Oświeceni XVIII w., przedstawiciele myśli postępowej we Francji, zgodnie z kierunkiem powrócili do klasyki przeciwko dekadenckiej sztuce arystokracji, którą uważali za barok i rokoko. Sprzeciwiali się także akademickiemu klasycyzmowi panującemu w okresie renesansu. Ich zdaniem architektura epoki klasycyzmu, zgodna z duchem antyku, nie powinna oznaczać prostego powtórzenia starożytnych wzorców, ale powinna być wypełniona nowymi treściami, oddającymi ducha czasu. Zatem cechy klasycyzmu w architekturze XVIII i XIX wieku. polegało na wykorzystaniu starożytnych systemów kształtowania w architekturze, jako sposobu wyrażania światopoglądu nowej klasy mieszczańskiej i jednocześnie wspierania absolutyzmu monarchii. W rezultacie Francja okresu napoleońskiego znalazła się w czołówce rozwoju architektury klasycznej. Następnie - Niemcy i Anglia, a także Rosja. Rzym stał się jednym z głównych teoretycznych ośrodków klasycyzmu.

Rezydencja królów w Monachium. Rezydencja Monachium. Architekt Leo von Klenze.

Filozofia architektury epoki klasycznej została poparta badaniami archeologicznymi, odkryciami z zakresu rozwoju i kultury starożytnych cywilizacji. Wyniki wykopalisk, prezentowane w pracach naukowych i albumach ze zdjęciami, położyły podwaliny pod styl, którego zwolennicy uważali starożytność za szczyt doskonałości, wzór piękna.

Cechy klasycyzmu w architekturze

W historii sztuki termin „klasyczny” oznacza kulturę starożytnych Greków IV-VI wieku. PNE. W szerszym znaczeniu określa się nim sztukę starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Cechy klasycyzmu w architekturze czerpią swoje motywy z tradycji antyku, uosabiane przez fasadę greckiej świątyni lub rzymskiej budowli z portykiem, kolumnady, trójkątny fronton, podział ścian pilastrami, gzymsy – elementy porządku. Elewacje zdobią girlandy, urny, rozety, palmety i meandry, koraliki i joniki. Plany i elewacje są symetryczne w stosunku do głównego wejścia. W kolorystyce elewacji dominuje jasna paleta, natomiast kolor biały służy skupieniu uwagi na elementach architektonicznych: kolumnach, portykach itp., które podkreślają tektonikę budynku.

Pałac Taurydów. Petersburg. Architekt I. Starow. Lata 80. XVIII wieku

Cechy charakterystyczne klasycyzmu w architekturze: harmonia, porządek i prostota form, geometrycznie poprawne bryły; rytm; zrównoważony układ, wyraźne i spokojne proporcje; wykorzystanie elementów porządku architektury starożytnej: portyków, kolumnad, posągów i płaskorzeźb na powierzchni ścian. Cechą klasycyzmu w architekturze różnych krajów było połączenie tradycji starożytnych i narodowych.

Londyński Osterley Mansion to park w stylu klasycystycznym. Łączy w sobie tradycyjny system porządkowy starożytności i echa gotyku, który Brytyjczycy uważali za styl narodowy. Architekt Robert Adam. Początek budowy – 1761 rok

Architektura epoki klasycyzmu opierała się na normach ujętych w ścisły system, co umożliwiło budowanie według rysunków i opisów znanych architektów nie tylko w centrum, ale także na prowincji, gdzie lokalni rzemieślnicy nabywali grawerowane kopie przykładowych projektów stworzonych przez wielkich mistrzów i budowanych według nich domów. Marina Kalabukhova

Autorzy: N. T. Pakhsaryan (dzieła ogólne, literatura), T. G. Yurchenko (literatura: klasycyzm w Rosji), A. I. Kaplun (architektura i sztuki piękne), Yu. K. Zolotov (architektura i sztuki piękne: europejskie sztuki piękne), E. I. Gorfunkel (teatr) ), P. V. Lutsker (muzyka)Autorzy: N. T. Pakhsaryan (dzieła ogólne, literatura), T. G. Yurchenko (literatura: klasycyzm w Rosji), A. I. Kaplun (architektura i sztuki piękne); >>

KLASYCYZM (od łac. classicus - wzorowy), styl i artysta. kierunek w literaturze, architekturze i sztuce 17 – początek. XIX wiek K. nieprzerwanie kojarzony jest z epoką renesans; zajmował obok baroku ważne miejsce w kulturze XVII wieku; kontynuował swój rozwój w epoce oświecenia. Powstanie i rozpowszechnienie rachunku różniczkowego wiąże się z umocnieniem monarchii absolutnej, wpływem filozofii R. Kartezjusza i rozwojem nauk ścisłych. Oparty na racjonalizmie. Estetyka K. - dążenie do równowagi, przejrzystości i logicznego projektu artystycznego. wyrażenia (w dużej mierze zaczerpnięte z estetyki renesansowej); przekonanie o istnieniu czegoś uniwersalnego i wiecznego, niepodlegającego historycznemu. zmiany przepisów art. kreatywność, którą interpretuje się jako umiejętność, mistrzostwo, a nie przejaw spontanicznej inspiracji czy wyrażania siebie.

Przyjmując ideę twórczości jako naśladowania natury, sięgającą czasów Arystotelesa, klasycyści rozumieli naturę jako idealną normę, która znalazła już ucieleśnienie w dziełach starożytnych mistrzów i pisarzy: orientację na „piękną naturę”, przekształcane i porządkowane zgodnie z niezmiennymi prawami sztuki, sugerowało zatem naśladownictwo antycznych wzorców, a nawet rywalizację z nimi. Rozwijanie idei sztuki jako racjonalnej działalności opartej na odwiecznych kategoriach „piękny”, „celowy” itp., K. bardziej niż inni artyści. kierunki przyczyniły się do powstania estetyki jako uogólniającej nauki o pięknie.

Centrum. koncepcja K. - prawdziwość - nie zakładała dokładnego odtworzenia danych empirycznych. rzeczywistość: świat jest odtwarzany nie takim, jaki jest, ale takim, jaki powinien być. Preferowanie normy uniwersalnej jako „wynikającej” ze wszystkiego, co partykularne, przypadkowe i konkretne, odpowiada ideologii państwa absolutystycznego wyrażonej przez K., w której wszystko, co osobiste i prywatne, podporządkowane jest niepodważalnej woli państwa. władze. Klasycysta portretował nie konkretną, jednostkową osobowość, ale osobę abstrakcyjną w uniwersalnej, ahistorycznej sytuacji. konflikt moralny; stąd orientacja klasycystów na mitologię starożytną jako ucieleśnienie uniwersalnej wiedzy o świecie i człowieku. Etyczny Ideał K. zakłada z jednej strony podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co ogólne, namiętności obowiązkowi, rozumowi i opór perypetiom egzystencji; z drugiej strony powściągliwość w okazywaniu uczuć, przestrzeganie umiaru, stosowność i umiejętność sprawiania przyjemności.

K. ściśle podporządkował twórczość regułom hierarchii gatunkowej. Rozróżniano gatunki „wysokie” (np. epos, tragedia, oda – w literaturze; gatunek historyczny, religijny, mitologiczny, portret – w malarstwie) i „niskie” (satyra, komedia, bajka; martwa natura w malarstwie), co odpowiadało określonemu stylowi, zakresowi tematów i bohaterów; nakazano wyraźne rozróżnienie między tragicznością a komizmem, wzniosłością i podłością, heroizmem i zwyczajnością.

Od ser. 18 wiek K. był stopniowo zastępowany przez nowe trendy - sentymentalizm , przedromantyzm, romantyzm. Tradycje K. w końcu. 19 – początek XX wiek zmartwychwstali w neoklasycyzm .

Terminu „klasycyzm”, który nawiązuje do pojęcia klasyków (wzorowych pisarzy), po raz pierwszy użył Włoch w 1818 roku. krytyk G. Visconti. Było ono szeroko stosowane w polemikach klasycystów z romantyczkami, a wśród romantyków (J. de Staël, V. Hugo i in.) miało wydźwięk negatywny: klasycyzm i klasycy naśladujący antyk przeciwstawiali się romantyzmowi nowatorskiemu. litr. W krytyce literackiej i artystycznej pojęcie „K.” zaczęto aktywnie wykorzystywać po pracach naukowców szkołę kulturalno-historyczną i G. Wölfflina.

Stylistyczny tendencje podobne do tych z XVII i XVIII wieku dostrzegają niektórzy naukowcy w innych epokach; w tym przypadku pojęcie „K.” interpretowane w formie rozszerzonej. sensie, oznaczającym stylistykę. stała, która jest okresowo aktualizowana na różnych etapy historii sztuki i literatury (na przykład „starożytny K.”, „Renesans K.”).

Literatura

Początki lit. K. - w poetyce normatywnej (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro i in.) oraz w języku włoskim. literatury XVI wieku, w której stworzono system gatunkowy, skorelowany z systemem stylów językowych i skupiony na przykładach starożytnych. Największe kwitnienie K. wiąże się z Francuzami. lit-roy z XVII w Założycielem poetyki K. był F. Malherbe, który dokonał regulacji lit. język oparty na mowie mówionej na żywo; przeprowadzoną przez niego reformę ugruntował Franz. akademia. W najpełniejszej formie zasady lit. K. zostały zawarte w traktacie „Sztuka poetycka” N. Boileau (1674), podsumowującym artystę. praktykę jego współczesnych.

Pisarze klasyczni traktują literaturę jako ważną misję urzeczywistnienia w słowie i przekazania czytelnikowi wymagań natury i rozumu, jako sposób na „wychowanie przez zabawę”. Literatura K. dąży do jasnego wyrażenia istotnej myśli, znaczenia („...znaczenie zawsze żyje w mojej twórczości” – F. von Logau), rezygnuje ze stylistyki. wyrafinowanie, retoryka dekoracje Klasycyści woleli lakonizm i metaforę od gadatliwości. złożoność - prostota i przejrzystość, ekstrawagancja - przyzwoitość. Kierowanie się ustalonymi normami nie oznaczało jednak, że klasycyści propagowali pedanterię i ignorowali rolę artysty. intuicja. Chociaż zasady zostały przedstawione klasycystom jako sposób na ograniczenie kreatywności. wolność w granicach rozumu, rozumieli znaczenie intuicyjnego wglądu, wybaczając talentowi odstępstwo od zasad, jeśli jest to właściwe i efektywne artystycznie.

Bohaterowie K. zbudowani są na identyfikacji jednej dominującej cechy, co pomaga przekształcić ich w uniwersalne typy ludzkie. Ulubionymi kolizjami są zderzenie obowiązku i uczuć, walka rozumu i namiętności. W centrum dzieł klasycystów jest heroizm. osobowości, a jednocześnie dobrze wychowanego człowieka, który ze stoickim spokojem stara się przezwyciężyć swoje. namiętności i afekty, powściągnąć je lub przynajmniej urzeczywistnić (jak bohaterowie tragedii J. Racine’a). Kartezjuszowskie „Myślę, więc jestem” odgrywa w światopoglądzie bohaterów K. rolę nie tylko filozoficzną i intelektualną, ale także etyczną. zasada.

Na podstawie lit. teorie K. – hierarchiczne. system gatunkowy; analityczny hodowla według różnych dzieł, nawet artystycznych. światy, „wysocy” i „niscy” bohaterowie oraz tematyka łączy się z chęcią uszlachetnienia „niskich” gatunków; na przykład pozbądź się satyry na prymitywną burleskę, komedii - farsy („wysoka komedia” Moliera).

Ch. Miejsce w literaturze K. zajmował dramat oparty na zasadzie trzech jedności (por. Teoria trzech jedności). Jej wiodącym gatunkiem była tragedia, której największym osiągnięciem były dzieła P. Corneille'a i J. Racine'a; W pierwszym tragedia nabiera charakteru heroicznego, w drugim – lirycznego. postać. Dr. Gatunki „wysokie” odgrywają w literaturze znacznie mniejszą rolę. procesu (nieudany eksperyment J. Chaplina z gatunkiem poematu epickiego został następnie sparodiowany przez Woltera; uroczyste ody pisali F. Malherbe i N. Boileau). Jednocześnie to znaczy. rozwijają się gatunki „niskie”: ironiczny wiersz i satyra (M. Renier, Boileau), bajka (J. de Lafontaine), komedia. Kultywowane są małe gatunki dydaktyczne. proza ​​– aforyzmy (maksymy), „postacie” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); proza ​​oratorska (J.B. Bossuet). Choć teoria K. nie zaliczała powieści do systemu gatunków godnych poważnej krytyki. zrozumienie, psychologia Za przykład klasycyzmu uważa się arcydzieło M. M. Lafayette’a „Księżniczka z Kleve” (1678). powieść.

Na końcu XVII wiek nastąpił upadek literatury. K., jednak archeologiczne. zainteresowanie starożytnością w XVIII w., wykopaliska w Herkulanum, Pompeje, powstanie I.I. Winkelmanna idealny obraz Greka starożytność jako „szlachetna prostota i spokojna wielkość” przyczyniła się do jej nowego wzrostu w okresie Oświecenia. Ch. Przedstawicielem nowej kultury był Wolter, w którego twórczości racjonalizm i kult rozumu służyły uzasadnieniu nie norm absolutystycznej państwowości, ale prawa jednostki do wolności od roszczeń Kościoła i państwa. Oświecenie K., aktywnie współdziałając z innymi świeci. kierunkach epoki, opiera się nie na „zasadach”, ale raczej na „oświeconym guście” publiczności. Zwrot ku starożytności staje się wyrazem bohaterstwa Franza. rewolucje XVIII w w poezji A. Cheniera.

We Francji w XVII w. K. wyrósł na artystę potężnego i konsekwentnego. system, wywarł zauważalny wpływ na literaturę barokową. W Niemczech poezja powstała jako świadomy wysiłek kulturowy mający na celu stworzenie „poprawnej” i „doskonałej” poezji, godnej innych literatur europejskich. szkoła (M. Opitz), wręcz przeciwnie, została zagłuszona przez barok, którego styl był bardziej zgodny z tragicznością. epoka wojny trzydziestoletniej; spóźniona próba IK Gottscheda w latach 30. – 40. XVIII w. Wyślij to literackie ru na ścieżce klasycyzmu. kanony wywołały ostre kontrowersje i zostały powszechnie odrzucone. Samowystarczalny. estetyka zjawisko jest Klasycyzm weimarski J. W. Goethe i F. Schiller. W Wielkiej Brytanii wczesny K. kojarzony jest z twórczością J. Drydena; jego dalszy rozwój przebiegał w duchu Oświecenia (A. Pope, S. Johnson). K. kon. XVII wiek K. we Włoszech istniał równolegle z rokokiem, a czasem był z nim spleciony (np. w twórczości poetów Arkadii - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); edukacyjny K. jest reprezentowany przez dzieło V. Alfieri.

W Rosji kultura powstała w latach trzydziestych – pięćdziesiątych XVIII wieku. pod wpływem zachodnich Europejczyków. K. i idee Oświecenia; jednocześnie wyraźnie wskazuje na związek z barokiem. Rozróżni. cechy języka rosyjskiego K. – wyraźny dydaktyzm, oskarżycielski, społecznie krytyczny. orientacja narodowo-patriotyczna. patos, poleganie na ludziach. kreatywność. Jedna z pierwszych zasad K. w języku rosyjskim. glebę przeniósł AD Cantemir. W swoich satyrach podążał za N. Boileau, ale tworząc uogólnione obrazy ludzkich wad, dostosował je do swojej ojczyzny. rzeczywistość. Kantemir wprowadzony na język rosyjski. Literatura nowych wierszy. gatunki: transkrypcje psalmów, bajek, heroiczne. wiersz („Petrida”, niedokończony). Pierwszy klasyczny przykład. godna pochwały oda została stworzona przez V.K. Trediakowski(„Uroczysta Oda o kapitulacji miasta Gdańska”, 1734), towarzyszący jej teoretyk. „Rozprawa o odie w ogóle” (oba za Boileau). Ody M. W. Łomonosowa odznaczają się wpływem poetyki barokowej. Najbardziej kompletny i spójny rosyjski. K. reprezentuje dzieło A.P. Sumarokowa. Po zapoznaniu się z podstawowymi przepisy klasyki doktryny spisane na wzór traktatu Boileau „List o poezji” (1747), Sumarokow starał się podążać za nimi w swoich dziełach: tragedie skupione na twórczości Francuzów. klasycyści z XVII w. i dramaturgię Woltera, ale nawrócił się do nich. na wydarzenia krajowe historia; częściowo - w komediach, dla których wzorem było dzieło Moliera; w satyrach, a także w bajkach, które przyniosły mu sławę „północnego La Fontaine”. Opracował także gatunek pieśni, o którym Boileau nie wspomniał, ale który sam Sumarokov umieścił na liście pieśni poetyckich. gatunki. Do końca 18 wiek klasyfikacja gatunków zaproponowana przez Łomonosowa we wstępie do dzieł zebranych z 1757 r. „O używaniu ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” zachowała swoje znaczenie, które korelowało teoria trzech stylów z konkretnymi gatunkami, kojarzącymi się z heroizmem z wysokim „spokojem”. wiersz, oda, uroczyste przemówienia; ze średnią - tragedia, satyra, elegia, ekloga; z niskim – komedia, piosenka, fraszka. Próbkę wiersza ironokomicznego stworzył V. I. Maikov („Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”, 1771). Pierwszy ukończony bohaterski. „Rossiyada” M. M. Kheraskowa (1779) stała się epopeją. Na końcu 18 wiek zasady klasycyzmu dramaturgia objawiła się w twórczości N. P. Nikolewa, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnista. Na przełomie XVIII i XIX w. K. jest stopniowo zastępowana przez nowe trendy w lit. rozwój związany z przedromantyzmem i sentymentalizmem, jednak przez pewien czas zachowuje swoje wpływy. Jej tradycje sięgają lat 1800–20 XX wieku. w twórczości poetów Radishcheva (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), w dosł. krytyka (A.F. Merzlyakov), w estetyce literackiej. stylistyka programowa i gatunkowa. praktyka poetów dekabrystów we wczesnych dziełach A. S. Puszkina.

Architektura i sztuki piękne

K. trendy w Europie. Już w drugiej połowie zaczęły pojawiać się pozwy. 16 wiek we Włoszech - w architekturze. teoria i praktyka A. Palladio, teoria. traktaty G. da Vignola, S. Serlio; bardziej konsekwentnie – w twórczości J. P. Belloriego (XVII w.), a także w estetyce. standardy akademickie Szkoła bolońska. Jednak w XVII w. K., która przerodziła się w ostrą polemikę. interakcja z barokiem, tylko w języku francuskim. artysta kultura rozwinęła się w spójny system stylów. Prem. We Francji powstał także K. 18 - wcześnie. XIX w., który stał się stylem paneuropejskim (ten ostatni w historii sztuki zagranicznej nazywany jest często neoklasycyzmem). Zasady racjonalizmu leżące u podstaw estetyki K. determinowały pogląd na sztukę. dzieło jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością życia zmysłowego. Zorientowanie na zasadę racjonalną, na trwałe przykłady wyznaczało także wymagania normatywne estetyki K. i regulacji sztuki. zasad przedstawiono ścisłą hierarchię gatunków. sztuka (do gatunku „wysokiego” zalicza się dzieła o tematyce mitologicznej i historycznej, a także „pejzaż idealny” i portret ceremonialny; do gatunku „niskiego” zalicza się martwą naturę, gatunek codzienny itp.). Konsolidacja teorii Doktryny K. popularyzowała działalność założonych w Paryżu akademii królewskich – malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671).

Architektura K., w przeciwieństwie do baroku z jego dramatycznym stylem. konflikt form, energetyczne oddziaływanie bryły i środowiska przestrzennego, oparte na zasadzie harmonii i wewnętrznej. kompletność jako dep. budynki i zespół. Cechami charakterystycznymi tego stylu jest dążenie do przejrzystości i jedności całości, symetria i równowaga oraz pewność plastyczności. formy i interwały przestrzenne tworzące spokojny i uroczysty rytm; system proporcjonalności oparty na wielu stosunkach liczb całkowitych (pojedynczy moduł określający wzorce formowania kształtu). Ciągłe odwoływanie się mistrzów K. do dziedzictwa architektury starożytnej oznaczało nie tylko korzystanie z jej działów. motywów i elementów, ale także zrozumienie ogólnych praw jej architektury. Podstawa architektury. stał się język K porządek architektoniczny, proporcje i formy bliższe starożytności niż w architekturze poprzednich epok; w budynkach stosowany jest w taki sposób, aby nie przysłaniał ogólnej struktury budowli, lecz stanowił jej subtelny i powściągliwy dodatek. Wnętrza K. charakteryzują się wyrazistością podziałów przestrzennych i miękkością barw. Wykorzystując szeroko efekty perspektywy w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym, mistrzowie K. zasadniczo oddzielili przestrzeń iluzoryczną od realnej.

Ważne miejsce w architekturze Kazachstanu zajmują problemy urbanistyka. Opracowywane są projekty „miast idealnych”, powstaje nowy typ miasta regularnej rezydencji absolutystycznej (Wersal). K. stara się kontynuować tradycje antyku i renesansu, opierając swoje decyzje na zasadzie proporcjonalności do człowieka i jednocześnie skali, jaką nadaje architekt. obraz ma heroicznie wzniosły dźwięk. I choć retoryczne. przepych wystroju pałacu kłóci się z tą dominującą tendencją; stabilna struktura figuratywna K. zachowuje jedność stylu, niezależnie od tego, jak różnorodne były jego modyfikacje w procesie historycznym. rozwój.

Formacja K. w języku francuskim. architektura kojarzona jest z twórczością J. Lemerciera i F. Mansarta. Wygląd budynków jest tym, co buduje. technika początkowo przypomina architekturę zamków z XVI w.; zdecydowany zwrot nastąpił w twórczości L. Lebruna – przede wszystkim w powstaniu zespołu pałacowo-parkowego Vaux-le-Vicomte, z uroczystą amfiladą samego pałacu, imponującymi obrazami C. Le Bruna i najbardziej charakterystyczny wyraz nowych zasad – regularny park parterowy A. Le Nôtre’a. Programowym dziełem architektury kazachskiej był Wschód. fasada Luwru, zrealizowana (z lat 60. XVII w.) według planów C. Perraulta (charakterystycznie odrzucono projekty J. L. Berniniego i innych w stylu barokowym). W latach sześćdziesiątych XVII wieku. L. Levo, A. Le Nôtre i C. Lebrun zaczęli tworzyć zespół Wersalski, w którym idee K. wyrażają się ze szczególną kompletnością. Od 1678 r. budową Wersalu kierował J. Hardouin-Mansart; Według jego projektów pałac znacznie powiększono (dodano skrzydła), centrum. taras zamieniono na Galerię Lustrzaną – najbardziej reprezentacyjną część wnętrza. Zbudował także Pałac Grand Trianon i inne budynki. Zespół Wersalski charakteryzuje się rzadką cechą stylistyczną. integralność: nawet strumienie fontann zostały połączone w statyczny kształt, przypominający kolumnę, a drzewa i krzewy przycięto w geometryczny kształt. figurki. Symbolika zespołu podporządkowana jest gloryfikacji „Króla Słońca” Ludwika XIV, jednak jej artystyczną i figuratywną podstawą była apoteoza rozumu, silnie przekształcająca elementy przyrody. Jednocześnie podkreślona dekoracyjność wnętrz uzasadnia użycie określenia stylistycznego „barokowy klasycyzm” w odniesieniu do Wersalu.

W 2. połowie. XVII wiek Pojawiają się nowe techniki planowania, które zapewniają ekologiczność połączenie gór zabudowa z elementami środowiska naturalnego, tworzenie terenów otwartych, które przestrzennie łączą się z ulicą lub nasypem, rozwiązania zespołowe dla kluczowych elementów gór. konstrukcje (Place Ludwika Wielkiego, obecnie Vendôme i Place des Victories; zespół architektoniczny Domy dla niepełnosprawnych, całość - J. Hardouin-Mansart), łuki wejściowe triumfalne (Brama Saint-Denis projektu N. F. Blondela; całość - w Paryżu).

Tradycje K. we Francji XVIII wieku. przebiegały niemal bez przerwy, ale w pierwszej połowie. wieków dominował styl rokoko. Wszystko R. 18 wiek Zasady K. zostały przekształcone w duchu estetyki oświeceniowej. W architekturze odwoływanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia porządku elementów kompozycji, we wnętrzu – potrzebę opracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Idealnym środowiskiem dla domu było otoczenie krajobrazowe (ogrodowo-parkowe). Ogromny wpływ na XVIII wiek. nastąpił szybki rozwój wiedzy o języku greckim. i Rzym antyki (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.); Do teorii rachunku różniczkowego wnieśli prace I. I. Winkelmana, J. V. Goethego i F. Milizii. Po francusku K. XVIII w zidentyfikowano nowych architektów. typy: elegancka i kameralna rezydencja („hotel”), towarzystwo formalne. Budynek, teren otwarty łączący główną. autostrady miasta (Plac Ludwika XV, obecnie Place de la Concorde w Paryżu, architekt J. A. Gabriel; zbudował także Pałac Petit Trianon w Parku Wersalskim, łącząc harmonijną klarowność formy z lirycznym wyrafinowaniem designu). J. J. Souflo zrealizował swój projekt ok. Sainte-Genevieve w Paryżu, bazując na doświadczeniach klasyki. architektura

W epoce przed Franzem. rewolucja XVIII wieku, w architekturze pojawiło się pragnienie surowej prostoty i śmiałe poszukiwanie monumentalnej geometryczności nowej, pozbawionej porządku architektury (C.N. Ledoux, E.L. Bulle, J.J. Lequeu). Poszukiwania te (naznaczone także wpływem rycin architektonicznych G.B. Piranesiego) stały się punktem wyjścia dla późnej fazy komiksu - francuskiego. Styl empire (1. tercja XIX w.), w którym wzrasta wspaniała reprezentatywność (C. Percier, P.F.L. Fontaine, J.F. Chalgrin).

O 17 – początek. XVIII wiek K. ukształtowała się w architekturze holenderskiej (J. van Kampen, P. Post), co dało początek jej szczególnie powściągliwej wersji. Połączenia krzyżowe z Francuzami. i gol. K., a także z wczesnym barokiem, wpłynęły na krótki rozkwit K. w architekturze Szwecji końca XVII wieku - początek. XVIII wiek (N. Tessin Młodszy). W wieku 18 lat – początek. XIX wiek K. zadomowił się także we Włoszech (G. Piermarini), Hiszpanii (X. de Villanueva), Polsce (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i USA (T. Jefferson, J. Hoban). Dla niego. architektura K. 18 – I piętro. XIX wiek Charakteryzuje się ścisłymi formami palladiańskimi F. W. Erdmansdorffa, „heroicznym” hellenizmem K. G. Langhansa, D. i F. Gilly’ego, historyzmem L. von Klenze. W pracach K.F. Schinkla Surowa monumentalność obrazów łączy się z poszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych.

K ser. 19 wiek Zanika wiodąca rola K.; go zastępują historyczny style(Zobacz też Styl neogrecki, Eklektyzm). Jednocześnie artysta tradycja K. ożywa w neoklasycyzmie XX wieku.

Sztuki piękne K. normatywny; w jego figuratywnej strukturze widoczne są wyraźne znamiona utopii społecznej. W ikonografii K. dominują legendy starożytne, heroiczne. czyny, historyczny wątki, czyli zainteresowanie losami wspólnot ludzkich, „anatomią władzy”. Nie zadowalając się zwykłym „portretowaniem natury”, kazańscy artyści starają się wznieść ponad konkret i indywidualność – ku temu, co uniwersalne. Klasycyści bronili swojej koncepcji sztuki. prawda, która nie pokrywała się z naturalizmem Caravaggia lub mały Holender. Świat rozsądnych działań i jasnych uczuć w sztuce K. wzniósł się ponad niedoskonałą codzienność jako ucieleśnienie marzenia o upragnionej harmonii istnienia. Orientacja na wzniosły ideał dała także podstawę do wyboru „pięknej natury”. K. unika tego, co przypadkowe, dewiacyjne, groteskowe, niegrzeczne, odrażające. Architektoniczny klasyczna klarowność architektura odpowiada jasnemu zarysowaniu planów w rzeźbie i malarstwie. Chirurgia plastyczna z reguły jest przeznaczona do naprawy. z punktu widzenia wyróżnia się płynnością form. Moment ruchu w pozach postaci zwykle nie zakłóca ich plastyczności. izolacja i spokojna posągowość. W malarstwie K. main. elementy formy – linia i światłocień; Lokalna kolorystyka wyraźnie identyfikuje obiekty i plany krajobrazowe, co przybliża kompozycję przestrzenną obrazu do kompozycji widokowej. witryny.

Założyciel i największy mistrz XVII wieku. był Francuzem cienki N. Poussina, którego obrazy charakteryzują się wzniosłością filozofii i etyki. treść, harmonia i rytm. strukturę i kolor. Wysoki rozwój malarstwa K. XVII wieku. otrzymał „krajobraz idealny” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), który ucieleśniał marzenie klasycystów o „złotym wieku” ludzkości. Większość oznacza. Mistrzowie francuscy K. w rzeźbie 17 – początek. XVIII wiek byli P. Puget (temat heroiczny), F. Girardon (poszukiwanie harmonii i lakoniczności form). W 2. połowie. 18 wiek Francuski rzeźbiarze ponownie sięgnęli po tematy ważne społecznie i rozwiązania monumentalne (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Obywatel patos i liryzm połączyły się w mitologię. obrazy J. M. Viena, pejzaże dekoracyjne Y. Roberta. Malowanie tzw rewolucyjny K. we Francji jest reprezentowany przez dzieła J. L. Davida, historyczne. i których portrety naznaczone są odważnym dramatem. W późnym okresie francuskim. K. malarstwo, mimo wyglądu katedry. głównych mistrzów (J. O. D. Ingres), przeradza się w oficjalną apologetykę. Lub sztuka salonowa .

Centrum Międzynarodowe K. 18 – początek. XIX wiek stał się Rzymem, gdzie akademicy zdominowali sztukę. tradycja łącząca w sobie szlachetność form i zimną, abstrakcyjną idealizację, nierzadką w akademiku (malarze A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, rzeźbiarze A. Canova i B. Thorvaldsen). B przedstawi. w nim pozew. K., kontemplacyjny w duchu, wyróżnia się portretami A. i V. Tishbeinów, mitologicznymi. kartony A. Ya. Carstens, tworzywa sztuczne I. G. Shadov, K. D. Rauch; w sztuce dekoracyjnej i użytkowej - meble D. Roentgena. W Wielkiej Brytanii niedaleko K znajduje się grafika i rzeźba J. Flaxmana, a w sztuce dekoracyjnej i użytkowej - ceramika J. Wedgwooda i rzemieślników fabryki Derby.

Rozkwit kultury w Rosji datuje się na ostatnią trzecią XVIII – pierwszą trzecią XIX wieku, choć już na początku. 18 wiek zauważona twórczość zwróć się do urbanisty. Doświadczenia francuskie K. (zasada symetrycznych systemów planowania osiowego w budowie Petersburga). Rus. K. ucieleśniał nową koncepcję historyczną, niespotykaną dla Rosji pod względem zakresu i treści ideologicznej. rozkwit języka rosyjskiego kultura świecka. Wczesny rosyjski K. w architekturze (1760–70; J.B. Wallena-Delamote’a, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) nadal zachowuje plastyczność. bogactwo i dynamika form właściwych baroku i rokoko.

Architekci dojrzałej epoki Kazachstanu (1770–1790; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starow) stworzyli klasykę. typy metropolitalnych posiadłości pałacowo-mieszkalnych i komfortowych budynków mieszkalnych, które stały się wzorami w powszechnym budownictwie wiejskich majątków szlacheckich i nowym, ceremonialnym rozwoju miast. Sztuka zespołu w wiejskich posiadłościach parkowych jest głównym wkładem Rosjan. K. w sztuce światowej. kultura. Rosyjski powstał w budownictwie mieszkaniowym. odmiana palladianizmu (N. A. Lwów), pojawił się nowy typ pałacu kameralnego (C. Cameron, G. Quarenghi). Cecha języka rosyjskiego K. – niespotykana dotąd skala państwa. urbanistyka: opracowano plany regularne dla ponad 400 miast, utworzono zespoły ośrodków Kaługi, Kostromy, Połtawy, Tweru, Jarosławia itp.; praktyka „regulowania” gór. plany z reguły konsekwentnie łączyły zasady kapitalizmu z historycznie ustaloną strukturą planistyczną staroruskiego miasta. Przełom XVIII i XIX w. charakteryzuje się największą urbanistyką. osiągnięć w obu stolicach. Powstał wspaniały zespół centrum Petersburga (A. N. Woronikhin, A. D. Zacharow, J. F. Thomas de Thomon, później K. I. Rossi). Na innych będzie budował miasta. Na początku powstała „klasyczna Moskwa”, która podczas odbudowy po pożarze w 1812 r. została zabudowana niewielkimi dworkami o przytulnych wnętrzach. Zasady regularności zostały tu konsekwentnie podporządkowane ogólnej swobodzie obrazowej struktury przestrzennej miasta. Najwybitniejsi architekci późnej Moskwy. K. – D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budynki 1. tercji XIX w. należą do stylu rosyjskiego. Styl Empire (czasami nazywany Klasycyzm Aleksandra).

B przedstawi. art-ve development rus. K. jest ściśle związany z Petersburgiem. AH (założona w 1757 r.). Rzeźbę reprezentuje „bohaterska” monumentalna i dekoracyjna plastyczność, tworząca przemyślaną syntezę z architekturą pełną mieszkańców. patos z pomnikami przesiąkniętymi elegią. oświecenie nagrobków, plastik sztalugowy (I. P. Prokofiew, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinowski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). W malarstwie K. najwyraźniej przejawiał się w dziełach historycznych. i mitologiczne gatunek (A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, I.A. Akimov, A.I. Ivanov, A.E. Egorov, V.K. Shebuev, wczesny A.A. Ivanov; w scenografii - w twórczości P. di G. Gonzago). Niektóre cechy K. są również nieodłącznie związane z rzeźbiarskimi portretami F. I. Shubina, z malarstwem - z portretami D. G. Levitsky'ego, V. L. Borowikowski, pejzaże F. M. Matwiejewa. W sztuce dekoracyjnej i użytkowej w języku rosyjskim. K. artyści wyróżniają się. modelowanie i rzeźbienie dekoracji w architekturze, wyrobach z brązu, żeliwie, porcelanie, krysztale, meblach, tkaninach adamaszkowych itp.

Teatr

Tworzenie kina teatralnego rozpoczęło się we Francji w latach trzydziestych XVII wieku. Aktywizującą i organizującą rolę w tym procesie miała literatura, dzięki której teatr zadomowił się w gronie sztuk „wysokich”. Francuzi widzieli przykłady sztuki teatralnej we Włoszech. „teatr naukowy” renesansu. Ponieważ towarzystwo dworskie było wyznacznikiem gustów i wartości kulturowych, to na scenie. Na styl wpływały także ceremonie i festiwale dworskie, balety i przyjęcia. Zasady teatru teatralnego kształtowały się na scenie paryskiej: w Teatrze Marais kierowanym przez G. Mondori (1634), w Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), zbudowanym przez kardynała Richelieu, którego konstrukcja odpowiadała wysokim wymaganiom Włochy. sceniczny technologia; w latach czterdziestych XVII wieku Hotel Burgundia stał się siedzibą teatru teatralnego. Jednoczesna dekoracja stopniowo, w kierunku środka. XVII w. zastąpiono malowniczą i ujednoliconą dekoracją perspektywiczną (pałac, świątynia, dom itp.); pojawiła się kurtyna, która podnosiła się i opadała na początku i na końcu przedstawienia. Scena została oprawiona niczym obraz. Gra toczyła się wyłącznie na proscenium; przedstawienie skupiało się na kilku postaciach bohaterów. Archit. tło, pojedyncza scena akcji, połączenie planów aktorskich i obrazowych oraz ogólna trójwymiarowa mise-en-scène przyczyniły się do stworzenia iluzji prawdopodobieństwa. Na scenie K. XVII wiek Istniała koncepcja „czwartej ściany”. „Zachowuje się w ten sposób” – pisał o aktorze F. E. d'Aubignac („Praktyka teatralna”, 1657), „jakby widza w ogóle nie było: jego bohaterowie zachowują się i mówią jak gdyby byli w rzeczywistości królami, a nie Mondori i Bellerose, jakby byli w pałacu Horacego w Rzymie, a nie w hotelu Burgundian w Paryżu i jakby widzieli i słyszeli je tylko ci, którzy są obecni na scenie (czyli w ukazanym miejscu).”

W wielkiej tragedii K. (P. Corneille'a, J. Racine'a) dynamika, rozrywkowa i przygodowa fabuła sztuk A. Hardy'ego (które w pierwszej tercji w. XVII w.) zastąpiła statyka i pogłębione zwrócenie uwagi na duchowy świat bohatera, motywy jego zachowania. Nowa dramaturgia domagała się zmian w sztukach performatywnych. Aktor stał się ucieleśnieniem etyki. i estetyczne ideał epoki, tworząc swoją sztuką zbliżony portret współczesnego mu człowieka; jego strój, stylizowany na starożytny, odpowiadał współczesności. moda, sztuka plastyczna podlegała wymogom szlachetności i wdzięku. Aktor musiał mieć patos mówcy, poczucie rytmu, muzykalność (w przypadku aktorki M. Chanmele notatki do roli pisał J. Racine), umiejętność wymownego gestu, umiejętności tancerza , nawet umiejętności fizyczne. moc. Dramaturgia K. przyczyniła się do powstania szkoły dramatu scenicznego. deklamacja, która połączyła cały zestaw technik wykonawczych (czytanie, gest, mimika) i stała się podstawą. wyrazi. znaczy francuski aktor. A. Vitez nazwał deklamacją XVII wieku. „architektura prozodyczna”. Spektakl został zbudowany w sposób logiczny. interakcja monologów. Za pomocą słów ćwiczono technikę wzbudzania emocji i kontrolowania ich; Od siły głosu, jego dźwięczności, barwy, opanowania barw i intonacji zależała powodzenie występu.

Podział gatunków teatralnych na „wysoki” (tragedia w hotelu Burgundian) i „niski” (komedia w Pałacu Królewskim w czasach Moliera), wyłonienie się ról utrwaliła hierarchia. Struktura teatru K. Pozostając w granicach „szlachetnej” natury, schemat spektaklu i zarys obrazu wyznaczała indywidualność największych aktorów: sposób recytacji J. Floridora był bardziej naturalny niż nadmierne pozowanie. Belleroza; M. Chanmele charakteryzował się dźwięczną i melodyjną „recytacją”, a Montfleury nie miał sobie równych pod względem uczuć. Powstała później idea kanonu teatralnego K., która składała się ze standardowych gestów (niespodzianka została przedstawiona z rękami podniesionymi do poziomu ramion i dłońmi skierowanymi w stronę publiczności; wstręt - z głową zwróconą w prawo i rękami odpychającymi przedmiot pogardy itp.), nawiązuje do epoki upadku i degeneracji stylu.

W XX wieku Francuski Teatr reżyserski zbliżył się do europejskiego i teatralnego. styl utracił swój narodowy charakter. specyfika. Niemniej jednak to oznacza. wydarzenia po francusku teatr XX w nawiązują do tradycji Chin: performanse J. Copo, J. L. Barraulta, L. Jouveta, J. Vilara, eksperymenty Viteza z XVII-wieczną klasyką, inscenizacje R. Planchona, J. Desarta itp.

Po utracie w XVIII w. znaczenia stylu dominującego we Francji, K. znalazł następców w innych krajach Europy. Państwa. W kierowanym przez siebie teatrze weimarskim J. W. Goethe konsekwentnie wprowadzał zasady kina. Aktorka i przedsiębiorca F. K. Neuber i aktor K. Eckhoff w Niemczech, angielski. aktorzy T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promowali K., ale ich wysiłki, pomimo osobistej kreatywności. osiągnięcia okazały się nieskuteczne i ostatecznie zostały odrzucone. Sceniczny K. stał się obiektem ogólnoeuropejskich kontrowersji za sprawą Niemców, a po nich Rosjan. Teoretycy teatru otrzymali definicję „teatru fałszywie klasycznego”.

tragedia muzyczna 2. piętro 17 – I połowa. XVIII wiek (twórcza współpraca librecisty F. Kino i kompozytora J.B. Lully'ego, opery i opery-balety J.F. Rameau) oraz w języku włoskim. opera seria, która zajęła czołowe miejsce wśród filmów muzycznych i dramatycznych. gatunki XVIII w (we Włoszech, Anglii, Austrii, Niemczech, Rosji). Powstanie Francuzów muzyka Tragedia wydarzyła się na początku kryzysu absolutyzmu, kiedy ideały bohaterstwa i obywatelstwa w walce o państwo narodowe zostały zastąpione duchem świętowania i ceremonialnej biurokracji, tendencją do luksusu i wyrafinowanego hedonizmu. Nasilenie typowego dla K. konfliktu uczuć i obowiązku w kontekście mitologicznym. lub rycersko-legendarna fabuła muz. tragedia spadła (zwłaszcza w porównaniu z tragedią w teatrze dramatycznym). Z normami kina kojarzone są wymogi czystości gatunkowej (brak epizodów komediowych i codziennych), jedności akcji (często także miejsca i czasu) oraz „klasycznej” pięcioaktowej kompozycji (często z prologiem). Centrum. pozycję w muzyce dramaturgię zajmuje recytatyw – element najbliższy racjonalizmowi. logika werbalno-pojęciowa. W intonacji w sferze dominują te związane z naturą mowa ludzka jest deklamacyjna i żałosna. formuły (pytające, rozkazujące itp.), jednocześnie wyklucza się formuły retoryczne. i symboliczne postacie typowe dla opery barokowej. Obszerne sceny chóralne i baletowe z fantastycznymi występami. i sielsko-idylliczny. Tematyka, ogólne nastawienie na rozrywkę i rozrywkę (która z czasem stała się dominująca) były bardziej spójne z tradycjami baroku niż z zasadami klasycyzmu.

Tradycją dla Włoch było kultywowanie wirtuozerii śpiewu i rozwój elementów zdobniczych właściwych gatunkowi opery seria. Zgodnie z żądaniami K. wysuwanymi przez niektórych przedstawicieli Rzymu. Akademia „Arkadia”, północne Włochy. pierwsi libreciści 18 wiek (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) wyrzucił komiks z poważnej opery. oraz epizody codzienne, motywy fabularne związane z interwencją sił nadprzyrodzonych lub fantastycznych. wytrzymałość; zakres tematyczny został ograniczony do wątków historycznych i historyczno-legendarnych, na pierwszy plan wysunięto wątki moralne i etyczne; problematyczny. W centrum artysty. koncepcje wczesnej opery seria - wzniosła heroiczność. wizerunek monarchy, rzadziej państwa. postać, dworzanin, epicki. bohater wykazujący pozytywność. cechy idealnej osobowości: mądrość, tolerancja, hojność, oddanie obowiązkom, bohaterstwo. entuzjazm. Zachowano tradycyjny włoski styl. opery miały budowę 3-aktową (dramaty 5-aktowe pozostały eksperymentem), jednak zmniejszono liczbę postaci i typizowano w muzyce intonację. wyrazi. środki, formy uwertury i arii, budowa partii wokalnych. Rodzaj dramaturgii całkowicie podporządkowany muzom. zadań, opracowany (od lat dwudziestych XVIII w.) przez P. Metastasio, z którego nazwą kojarzony jest szczytowy etap w historii opery seria. W jego opowiadaniach klasycystyczny patos ulega zauważalnemu osłabieniu. Sytuacja konfliktowa z reguły powstaje i pogłębia się z powodu przedłużającego się „błędnego przekonania”, rozdz. aktorów, a nie z powodu rzeczywistego konfliktu między ich interesami lub zasadami. Jednak szczególne upodobanie do wyidealizowanego wyrażania uczuć, do szlachetnych impulsów duszy ludzkiej, choć dalekie od ścisłego racjonalnego uzasadnienia, sprawiło, że zostało to wykluczone. popularność libretta Metastasia przez ponad pół wieku.

Kulminacja rozwoju muzyki. Kultura epoki oświecenia (lata 60.–70. XVIII w.) stała się twórcza. współpraca K.V. Glucka i librecisty R. Calzabigi. W operach i baletach Glucka tendencje klasycystyczne wyrażały się w podkreślaniu dbałości o etykę. problemów, rozwój idei bohaterstwa i hojności (w dramatach muzycznych okresu paryskiego - w bezpośrednim nawiązaniu do tematu powinności i uczuć). Normy K. odpowiadały także czystości gatunkowej i dążeniu do maksymalizacji. koncentracja akcji, zredukowana do niemal dramatyzmu. kolizje, wyrazi się ścisły wybór. fundusze zgodnie z celami konkretnego dramatu. sytuacja, ostateczne ograniczenie elementu dekoracyjnego, wirtuozowska zasada śpiewu. Edukacyjny charakter interpretacji obrazów znalazł odzwierciedlenie w przeplataniu się szlachetnych cech charakterystycznych dla klasycystycznych bohaterów z naturalnością i swobodą wyrażania uczuć, odzwierciedlającą wpływ sentymentalizmu.

W latach 80. – 90. XVIII w. po francusku muzyka tendencje rewolucyjne znajdują wyraz w teatrze. K., odzwierciedlający ideały Franciszka. rewolucje XVIII w Genetycznie powiązany z etapem poprzednim i przedstawiony w rozdz. przyr. pokolenie kompozytorów - zwolenników reformy operowej Glucka (E. Megul, L. Cherubini), rewolucjonistów. K. podkreślał przede wszystkim obywatelski, walczący z tyranami patos, charakterystyczny wcześniej dla tragedii P. Corneille’a i Voltaire’a. W odróżnieniu od dzieł z lat 60. i 70. XVIII w., w których rozwiązanie jest tragiczne. konflikt był trudny do osiągnięcia i wymagał interwencji sił zewnętrznych (tradycja „deus ex machina” – łac. „bóg z maszyny”), w przypadku dzieł z lat 1780–1790. rozwiązanie poprzez heroizm stało się charakterystyczne. akt (odmowa posłuszeństwa, protest, często akt odwetu, morderstwo tyrana itp.), który spowodował jasne i skuteczne rozładowanie napięcia. Ten typ dramatu stanowił podstawę gatunku „opery zbawienia”, który pojawił się w latach 90. XVIII w. na styku tradycji klasycystycznej opery i realizmu. dramat burżuazyjny .

W Rosji w muzyce. w teatrze izolowane są oryginalne manifestacje K. (opera „Cephalus and Procris” F. Arayi, melodramat „Orfeusz” E. I. Fomina, muzyka O. A. Kozłowskiego do tragedii V. A. Ozerowa, A. A. Szachowskiego i A. N. Gruzintsevy ).

W związku z opera komiczna, a także muzykę instrumentalną i wokalną XVIII wieku, nie związaną z akcją teatralną, określenie „K”. stosowane w środkach. przynajmniej warunkowo. Czasami jest używany w rozwinięciu. sens wyznaczać początkowy etap klasycznego romantyzmu. epoki, styl szarmancki i klasyczny (patrz art. Wiedeńska Szkoła Klasyczna, Klasyka w muzyce), w szczególności po to, aby uniknąć osądów (na przykład przy tłumaczeniu niemieckiego terminu „Klassik” lub wyrażenia „rosyjski klasycyzm”, które odnosi się do całej muzyki rosyjskiej 2. poł. XVIII – początków XIX w. wieki).

W 19-stym wieku K. w muzyce teatr ustępuje miejsca romantyzmowi, choć dep. Sporadycznie odradzają się cechy estetyki klasycystycznej (u G. Spontiniego, G. Berlioza, S. I. Tanejewa i in.). W XX wieku artystów klasycystycznych zasady odżyły ponownie w neoklasycyzmie.

Wśród stylów artystycznych niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początków XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawiał się w niemal wszystkich typach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często popadał w konflikt z barokiem, zwłaszcza na etapie jego kształtowania się we Francji.

Każdy kraj ma swój własny wiek klasycyzmu. Po raz pierwszy rozwinęła się we Francji - w XVII wieku, a nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek ten ustalono bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych krajach rozpoczął się już czas neoklasycyzmu. Ale to nie jest tak istotne. Ważniejsza jest inna rzecz: kierunek ten stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.

Czym jest klasycyzm jako ruch?

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiała się w odwołaniu się do tradycji starożytności. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Autorów dzieł pociągały takie cechy, jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć na wszystko swoje miejsce, jasne i ściśle określone.

Główne cechy klasycyzmu

Wszystkie rodzaje sztuki charakteryzowały się następującymi cechami, które pomagają zrozumieć, czym jest klasycyzm:

• racjonalne podejście do wizerunku i wykluczenie wszystkiego, co związane ze zmysłowością;
• głównym celem człowieka jest służenie państwu;
• ścisłe kanony we wszystkim;
• ustaloną hierarchię gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.

Konkretyzacja cech artystycznych

Analiza poszczególnych rodzajów sztuki pomaga zrozumieć, w jaki sposób styl „klasycyzmu” ucieleśniał się w każdym z nich.

Jak klasycyzm realizował się w literaturze

W tego typu sztuce klasycyzm definiowano jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażała się chęć reedukacji za pomocą słowa. Twórcy dzieł sztuki wierzyli w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkich form ucisku, także religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z konieczności wymagał zgodności z trzema jednościami: akcją (nie więcej niż jedną fabułą), czasem (wszystkie wydarzenia mieściły się w ciągu jednego dnia), miejscem (nie było ruchu w przestrzeni). Większe uznanie w tym stylu zdobyli J. Molière, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rosja).

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny ugruntował się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach – bliżej połowy XVIII w. – i zajmował czołową pozycję aż do pierwszej tercji XIX w. Klasycyzm rosyjski, w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodnioeuropejskiego, opierał się bardziej na tradycjach narodowych. Tutaj objawiła się jego oryginalność.

Początkowo dotarło do architektury, gdzie osiągnęło swoje największe wyżyny. Było to spowodowane budową nowej stolicy i rozwojem rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych i wiejskich posiadłości szlacheckich. Na szczególną uwagę zasługuje stworzenie w centrum miasta zespołów architektonicznych, które w pełni oddają czym jest klasycyzm. Są to np. budowle Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.

Szczytem działalności architektów jest budowa Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, do dekoracji którego po raz pierwszy wykorzystano kamień naturalny.

Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), będący przykładem sztuki pejzażowej. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ – wszystko zachwyca proporcjonalnością i czystością wykonania.

Kierunek literacki w Rosji

Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Jednak największy wkład w rozwój koncepcji klasycyzmu wniósł poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech stylów, które określiły wymagania dotyczące pisania dzieł sztuki oraz stworzył model uroczystego przekazu – ody, który był najpopularniejszy w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

Tradycje klasycyzmu zostały w pełni przejawione w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „The Minor”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, cechy rosyjskiej komedii obejmują następujące punkty:

• wyraźny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecność myśliciela wyrażającego stanowisko autora;
• obecność trójkąta miłosnego;
• kara występku i triumf dobra w finale.

Dzieła epoki klasycyzmu jako całości stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.

Uniwersytet Przyjaźni Narodów w Rosji

Wydział Filologiczny

Katedra Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej

kurs „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”

Temat:

„Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu”

Wykonywane przez studentkę Iwanową I.A.

Grupa FZHB-11

Doradca naukowy:

Profesor nadzwyczajny Pryakhin M.N.

Moskwa

Pojęcie klasycyzmu

Nauczanie filozoficzne

Program etyczny i estetyczny

System gatunkowy

Bibliografia

Pojęcie klasycyzmu

Klasycyzm jest jednym z najważniejszych nurtów w literaturze przeszłości. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając błyskotliwą galaktykę poetów i pisarzy, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na ścieżce artystycznego rozwoju ludzkości, jak tragedie Corneille'a, Racine'a, Miltona, Voltaire'a, komedie Moliera i wiele innych dzieł literackich. Sama historia potwierdza żywotność tradycji klasycystycznego systemu artystycznego oraz wartość leżących u podstaw koncepcji świata i osobowości ludzkiej, przede wszystkim imperatywu moralnego charakterystycznego dla klasycyzmu.

Klasycyzm nie zawsze pozostawał identyczny we wszystkim, ale stale się rozwijał i doskonalił. Jest to szczególnie oczywiste, jeśli spojrzymy na klasycyzm z perspektywy jego trzech wieków istnienia i w różnych wersjach narodowych, w jakich objawia się nam we Francji, Niemczech i Rosji. Stawiając pierwsze kroki w XVI wieku, czyli w okresie dojrzałego renesansu, klasycyzm wchłonął i odzwierciedlił atmosferę tej rewolucyjnej epoki, a jednocześnie niósł ze sobą nowe trendy, które miały zamanifestować się energetycznie dopiero w następnym stuleciu.

Klasycyzm jest jednym z najlepiej zbadanych i teoretycznie przemyślanych ruchów literackich. Ale mimo to jego szczegółowe badanie jest nadal niezwykle istotnym tematem dla współczesnych badaczy, głównie ze względu na fakt, że wymaga szczególnej elastyczności i subtelności analizy.

Kształtowanie się pojęcia klasycyzmu wymaga systematycznej, celowej pracy badacza, opartej na postawach wobec percepcji artystycznej i rozwijaniu sądów wartościujących przy analizie tekstu.

Rosyjska literatura klasycyzmu

Dlatego we współczesnej nauce często pojawiają się sprzeczności między nowymi zadaniami badań literackich a starymi podejściami do kształtowania teoretycznych i literackich koncepcji klasycyzmu.

Podstawowe zasady klasycyzmu

Klasycyzm jako ruch artystyczny ma tendencję do odzwierciedlania życia w idealnych obrazach, które skłaniają się ku uniwersalnemu modelowi „normy”. Stąd kult antyku klasycyzmu: antyk klasyczny jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Zarówno gatunki wysokie, jak i niskie miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność i oświecać jej uczucia.

Najważniejszymi standardami klasycyzmu są jedność akcji, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać ideę widzowi i zainspirować go do bezinteresownych uczuć, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu jego integralności. Wymóg jedności czasu był ściśle powiązany z jednością działania. Jedność miejsca wyrażana była na różne sposoby. Może to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater jest w stanie pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin.

Klasycyzm kształtuje się pod wpływem innych ogólnoeuropejskich nurtów w sztuce, które bezpośrednio się z nim stykają: opiera się na estetyce poprzedzającego go renesansu i przeciwstawia się barokowi.

Historyczne podstawy klasycyzmu

Historia klasycyzmu rozpoczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga swój najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istniał w XVIII i na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.

Klasycyzm jako system artystyczny ukształtował się ostatecznie w XVII wieku, chociaż sama koncepcja klasycyzmu narodziła się później, w XIX wieku, kiedy romans wypowiedział mu wojnę nie do pogodzenia.

Studiując poetykę Arystotelesa i praktykę teatru greckiego, klasycy francuscy proponowali w swoich dziełach zasady konstrukcyjne, oparte na podstawach racjonalistycznego myślenia XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe przestrzeganie praw gatunku, podział na gatunki najwyższe - oda (uroczysta pieśń (liryczna) poemat wychwalający chwałę, pochwałę, wielkość, zwycięstwo itp.), Tragedię (utwór dramatyczny lub sceniczny, który przedstawia niemożliwy do pogodzenia konflikt jednostki z przeciwstawnymi mu siłami), epicki (przedstawia działania lub zdarzenia w obiektywnej formie narracyjnej, charakteryzującej się spokojną kontemplacyjną postawą wobec przedstawianego przedmiotu) i niższy – komediowy (przedstawienie dramatyczne lub kompozycja dla teatru, gdzie społeczeństwo jest przedstawione w zabawnej, zabawnej formie), satyra (rodzaj komiksu, różniący się od innych typów (humor, ironia) ostrością ekspozycji).

Prawa klasycyzmu najbardziej charakterystycznie wyrażają się w zasadach konstruowania tragedii. Autorowi spektaklu wymagano przede wszystkim, aby fabuła tragedii, a także namiętności bohaterów były wiarygodne. Ale klasycyści mają własne rozumienie prawdopodobieństwa: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje, z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Nauczanie filozoficzne

Centralne miejsce w klasycyzmie zajmowała idea porządku, w ustanowieniu której wiodącą rolę pełni rozum i wiedza. Z idei pierwszeństwa porządku i rozumu wywodzi się charakterystyczna koncepcja człowieka, którą można sprowadzić do trzech zasad czy zasad wiodących:

) zasada pierwszeństwa rozumu nad namiętnościami, przekonanie, że najwyższa cnota polega na rozwiązywaniu sprzeczności między rozumem a namiętnościami na korzyść pierwszego, a najwyższe męstwo i sprawiedliwość polegają odpowiednio na działaniach nakazanych nie przez namiętności, ale przez rozum;

) zasada pierwotnej moralności i praworządności umysłu ludzkiego, przekonanie, że to rozum jest w stanie najkrótszą drogą doprowadzić człowieka do prawdy, dobra i sprawiedliwości;

) zasada służby społecznej, która głosiła, że ​​obowiązkiem narzuconym przez rozum jest uczciwa i bezinteresowna służba człowieka suwerenowi i państwu.

Pod względem społeczno-historycznym, moralnym i prawnym klasycyzm wiązał się z procesem centralizacji władzy i umacnianiem się absolutyzmu w szeregu państw europejskich. Przyjął rolę ideologa, broniąc interesów domów królewskich dążących do zjednoczenia otaczających je narodów.

Program etyczny i estetyczny

Wyjściową zasadą kodu estetycznego klasycyzmu jest naśladowanie pięknej natury. Piękno obiektywne dla teoretyków klasycyzmu (Boileau, Andre) to harmonia i prawidłowość wszechświata, którego źródłem jest duchowa zasada kształtująca materię i porządkująca ją. Piękno zatem, jako odwieczne prawo duchowe, jest przeciwieństwem wszystkiego, co zmysłowe, materialne, zmienne. Dlatego piękno moralne jest wyższe niż piękno fizyczne; dzieło ludzkich rąk jest piękniejsze niż surowe piękno natury.

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacji; wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

Ideałem artystycznego języka klasycyzmu jest język logiki - dokładność, klarowność, konsekwencja. Językowa poetyka klasycyzmu unika, o ile to możliwe, obiektywnej figuratywności słowa. Jej zwykłym lekarstwem jest abstrakcyjny epitet.

Relacja pomiędzy poszczególnymi elementami dzieła sztuki budowana jest na tych samych zasadach, tj. kompozycja będąca zazwyczaj strukturą zrównoważoną geometrycznie, opierającą się na ścisłym symetrycznym podziale materiału. W ten sposób prawa sztuki porównuje się do praw logiki formalnej.

Ideał polityczny klasycyzmu

W swojej walce politycznej rewolucyjni burżuazja i plebejusze we Francji, zarówno w dziesięcioleciach poprzedzających rewolucję, jak i w burzliwych latach 1789-1794, szeroko korzystali z starożytnych tradycji, dziedzictwa ideologicznego i zewnętrznych form demokracji rzymskiej. I tak na przełomie XVIII i XIX w. W literaturze i sztuce europejskiej pojawił się nowy typ klasycyzmu, nowy w treści ideowej i społecznej w stosunku do klasycyzmu XVII wieku, do teorii i praktyki estetycznej Boileau, Corneille'a, Racine'a, Poussina.

Sztuka klasycyzmu epoki rewolucji burżuazyjnej miała charakter ściśle racjonalistyczny, tj. wymagało całkowitej, logicznej zgodności wszystkich elementów formy artystycznej z niezwykle jasno wyrażonym planem.

Klasycyzm XVIII-XIX w. nie było zjawiskiem jednorodnym. We Francji bohaterski okres rewolucji burżuazyjnej lat 1789-1794. poprzedził i towarzyszył rozwojowi rewolucyjnego klasycyzmu republikańskiego, który ucieleśniał dramaty M.Zh. Chenier, we wczesnym malarstwie Dawida itp. Natomiast w latach Dyrektoriatu, a zwłaszcza Konsulatu i Cesarstwa Napoleońskiego, klasycyzm stracił ducha rewolucyjnego i przekształcił się w konserwatywny ruch akademicki.

Czasem pod bezpośrednim wpływem sztuki francuskiej i wydarzeń rewolucji francuskiej, a w niektórych przypadkach niezależnie od nich, a nawet poprzedzając je w czasie, we Włoszech, Hiszpanii, krajach skandynawskich i USA rozwijał się nowy klasycyzm. W Rosji klasycyzm osiągnął swój największy szczyt w architekturze pierwszej tercji XIX wieku.

Jednym z najważniejszych osiągnięć ideowych i artystycznych tego czasu była twórczość wielkich niemieckich poetów i myślicieli – Goethego i Schillera.

Przy całej różnorodności odmian sztuki klasycystycznej było wiele wspólnego. I rewolucyjny klasycyzm jakobinów, i filozoficzno-humanistyczny klasycyzm Goethego, Schillera, Wielanda i konserwatywny klasycyzm Cesarstwa Napoleońskiego, i bardzo zróżnicowany – czasem postępowo-patriotyczny, czasem reakcyjno-wielkomocowy – klasycyzm w Rosji były sprzecznymi produktami tej samej epoki historycznej.

System gatunkowy

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka).

Ó Tak- utwór poetycki, a także muzyczno-poetycki, odznaczający się powagą i wzniosłością, poświęcony jakiemukolwiek wydarzeniu lub bohaterowi.

Tragedia naznaczona jest surową powagą, ukazuje rzeczywistość w najbardziej dosadny sposób, jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, nabierając znaczenia symbolu artystycznego; To nie przypadek, że większość tragedii jest pisana wierszem.

Epickí I- oznaczenie rodzajowe dużych dzieł epickich i im podobnych:

.Obszerna opowieść wierszem lub prozą o wybitnych wydarzeniach historycznych w kraju.

2.Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń.

Śpiączká dija- gatunek literacki charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem.

Satyra- przejaw komizmu w sztuce, będący poetyckim, upokarzającym donosem na zjawiska za pomocą różnych środków komicznych: sarkazmu, ironii, hiperboli, groteski, alegorii, parodii itp.

Bá spanie- utwór poetycki lub prozatorski o charakterze moralizującym, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótka konkluzja moralizująca – tzw. moralność. Bohaterami są zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. Bajka wyśmiewa wady ludzkie.

Przedstawiciele klasycyzmu

W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentują dzieła A.D. Kantemira, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokova.

PIEKŁO. Kantemir był twórcą rosyjskiego klasycyzmu, założycielem najważniejszego w nim kierunku realno-satyrycznego - takie są jego słynne satyry.

VC. Trediakowski swoimi dziełami teoretycznymi przyczynił się do ustanowienia klasycyzmu, ale w jego twórczości poetyckiej nowe treści ideologiczne nie znalazły odpowiedniej formy artystycznej.

Tradycje rosyjskiego klasycyzmu objawiły się inaczej w twórczości A.P. Sumarokowa, który bronił idei nierozłączności interesów szlachty i monarchii. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu. W swoich tragediach pod wpływem ówczesnej rzeczywistości często powraca do tematu powstania przeciw caratowi. W swojej pracy Sumarokow realizował cele społeczne i edukacyjne, głosząc wysokie uczucia obywatelskie i szlachetne uczynki.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko jest znane wszystkim bez wyjątku, jest M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. Udało mu się niemal całkowicie przerobić gramatykę opartą na kanonach francuskich i dokonać zmian w wersyfikacji. Właściwie to Michaił Łomonosow jako pierwszy był w stanie wprowadzić kanoniczne zasady klasycyzmu do literatury rosyjskiej. W zależności od ilościowej mieszanki słów trzech rodzajów tworzony jest taki lub inny styl. W ten sposób wyłoniły się „trzy spokoju” poezji rosyjskiej: „wysoki” – słowa cerkiewno-słowiańskie i rosyjskie.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizin (brygadier, mniejszy), twórca prawdziwie oryginalnej komedii narodowej, który położył podwaliny pod realizm krytyczny w tym systemie.

Gabriel Romanowicz Derzhavin był ostatnim z rzędu największymi przedstawicielami rosyjskiego klasycyzmu. Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko tematykę tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: „Felitsa” organicznie łączy słowa „wysoki spokój” i język narodowy. W ten sposób Gabriel Derzhavin, który w swoich dziełach w pełni rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przezwyciężył kanony klasycyzmu.

Rosyjski klasycyzm, jego oryginalność

Istotną rolę w zmianie dominującego gatunku w systemie artystycznym rosyjskiego klasycyzmu odegrało jakościowo odmienne podejście naszych autorów do tradycji kultury narodowej poprzednich okresów, w szczególności do folkloru narodowego. Teoretyczny kod francuskiego klasycyzmu - „Sztuka poetycka” Boileau ukazuje ostro wrogie podejście do wszystkiego, co w taki czy inny sposób miało związek ze sztuką mas. Boileau w ataku na teatr Tabarina zaprzecza tradycjom popularnej farsy, odnajdując jej ślady u Moliera. Ostra krytyka poezji burleski świadczy także o dobrze znanym antydemokratycznym charakterze jego programu estetycznego. W traktacie Boileau nie było miejsca na scharakteryzowanie takiego gatunku literackiego jak bajka, który jest ściśle związany z tradycjami demokratycznej kultury mas.

Rosyjski klasycyzm nie stronił od folkloru narodowego. Wręcz przeciwnie, w postrzeganiu tradycji ludowej kultury poetyckiej w określonych gatunkach znajdował zachęty do swego wzbogacenia. Już u początków nowego kierunku, podejmując się reformy wersyfikacji rosyjskiej, Trediakowski bezpośrednio nawiązuje do pieśni ludu jako do wzoru, którym się kierował przy ustalaniu swoich reguł.

Brak rozłamu między literaturą rosyjskiego klasycyzmu a tradycjami folkloru narodowego wyjaśnia jego inne cechy. Tak więc w systemie gatunków poetyckich literatury rosyjskiej XVIII wieku, zwłaszcza w twórczości Sumarokowa, gatunek lirycznej pieśni miłosnej, o którym Boileau w ogóle nie wspomina, zyskuje nieoczekiwany rozkwit. W „Epistole 1 o poezji” Sumarokov podaje szczegółowy opis tego gatunku wraz z charakterystyką uznanych gatunków klasycyzmu, takich jak oda, tragedia, idylla itp. W swoim „Epistole” Sumarokov zawiera także opis gatunku baśniowego, bazując na doświadczeniu La Fontaine. A w swojej praktyce poetyckiej, zarówno w pieśniach, jak i w bajkach, Sumarokow, jak zobaczymy, często bezpośrednio kierował się tradycjami folklorystycznymi.

Oryginalność procesu literackiego końca XVII - początków XVIII wieku. wyjaśnia inną cechę rosyjskiego klasycyzmu: jego związek z barokowym systemem artystycznym w jego rosyjskiej wersji.

1. Filozofia przyrodniczo-prawna klasycyzmu XVII wieku. #"justify">Książki:

5.O.Yu. Schmidt „Wielka encyklopedia radziecka. Tom 32”. „Encyklopedia radziecka” 1936

6.JESTEM. Prochorow. Wielka encyklopedia radziecka. Tom 12. „Opublikowano „Encyklopedię radziecką” 1973

.S.V. Turaev „Literatura. Materiały referencyjne”. wyd. „Oświecenie” 1988