Malarstwo pejzażowe w Rosji rozwijało się bardzo intensywnie. Reprezentuje ją wielu wspaniałych artystów, których obrazy stanowią światowe arcydzieła malarstwa pejzażowego.
Gatunek krajobrazu w Rosji ukształtował się ostatecznie w XVIII wieku. Za jej założyciela uważa się S.F. Szczedrin.
Epoka klasycyzmu
Siemion Fiodorowicz Szczedrin (1745-1804)
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, S. Szczedrin został profesorem malarstwa pejzażowego na tej Akademii. Tworzył w stylu akademickiego klasycyzmu, który na początku XIX wieku nadal zajmował dominującą pozycję w rosyjskiej sztuce malarstwa pejzażowego. Dużo pracował na świeżym powietrzu. Jego pejzaże wyróżniają się emocjonalną ekspresją.
Do jego najbardziej znanych dzieł należą widoki parków i pałaców w Pawłowsku, Gatczynie i Peterhofie.
S. Szczedrin „Widok pałacu Gatczyna ze Srebrnego Jeziora” (1798)
W tym samym stylu pracowali F. Matveev i F. Alekseev.
Fiodor Michajłowicz Matwiejew (1758-1826)
Jest także absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Ale jego twórczość, w przeciwieństwie do twórczości S. Szczedrina, poświęcona jest głównie krajobrazom Włoch, gdzie mieszkał przez 47 lat i gdzie zmarł.
Jego krajobrazy wyróżniają się łatwością wykonania, dokładnością, ciepłą kolorystyką i szczególną umiejętnością przedstawiania planów dalekiego zasięgu.
F. Matveev „Okolice w pobliżu Tivoli” (1819). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew (1753/1755-1824)
F. Aleksiejew jest jednym z twórców rosyjskiego krajobrazu miejskiego, największym mistrzem rosyjskiej weduty.
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych, doskonalił się w Wenecji jako artysta teatralny, ale jednocześnie malował pejzaże. Później całkowicie porzucił pracę nad scenografią teatralną i zajął się swoim ulubionym hobby – malarstwem pejzażowym. Jego pejzaże miejskie wyróżniają się liryzmem i subtelnością wykonania.
F. Aleksiejew „Widok na Zamek Michajłowski w Petersburgu z Fontanki”. Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
Andriej Efimowicz Martynow (1768-1826)
Rosyjski pejzażysta. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych. Przez długi czas mieszkał w Rzymie, po czym wrócił do Rosji i został akademikiem malarstwa. Podróżował z ambasadą Rosji w Pekinie i namalował wiele widoków obszarów Syberii i Chin; następnie odwiedził Krym i brzegi Wołgi, skąd także pożyczał tematy do swoich pejzaży. Odbył drugą podróż do Włoch i zmarł w Rzymie.
A. Martynov „Widok na rzekę Selengę na Syberii”
Epoka romantyczna
W tym okresie najwybitniejszymi twórcami krajobrazu byli S. Szczedrin (1791–1830), W. Sadovnikov (1800–1879), M. Lebedev (1811–1837), G. Soroka (1823–1864) i A. Venetsianov ( 1780-1847).
Sylwester Feodosiewicz Szczedrin (1791-1830)
S. Szczedrin „Autoportret” (1817)
Urodzony w rodzinie słynnego rzeźbiarza F.F. Szczedrin. Jego wujkiem jest artysta Siemion Szczedrin. W wieku 9 lat został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych.
Jego pierwsze obrazy malowane były w stylu klasycyzmu, wiernym naturze, jednak indywidualny styl artysty nie był jeszcze w nich rozwinięty.
Autor włoskich pejzaży morskich.
W krajobrazach z lat 1828-30. Jest już romantyczne uniesienie, chęć skomplikowanych efektów świetlnych i kolorystycznych. Obrazy wyróżniają się niepokojącą dramaturgią.
S. Szczedrin „Księżycowa noc w Neapolu”
Grigorij Wasiljewicz Soroka (prawdziwe nazwisko Wasiliew) (1823-1864)
G. Soroka „Autoportret”
Rosyjski malarz pańszczyźniany. Studiował malarstwo u A.G. Venetsianova i był jednym z jego ulubionych uczniów. Venetsianov poprosił właściciela ziemskiego, aby dał Grigorijowi wolność, aby mógł kontynuować naukę w Akademii Sztuk Pięknych, ale nie mógł tego osiągnąć - właściciel ziemski przygotowywał go do zostania ogrodnikiem. Po reformie chłopskiej brał udział w zamieszkach chłopskich przeciwko właścicielom ziemskim. Pisał skargi gminy chłopskiej na swego właściciela ziemskiego, za co został aresztowany na 3 dni. Uważa się, że to aresztowanie było przyczyną samobójstwa artysty.
Jak większość artystów szkoły Venetsianov, G. Soroka malował miejskie i wiejskie pejzaże, wnętrza i martwe natury. Twórczość szkoły weneckiej charakteryzuje się poetycką spontanicznością przedstawienia otaczającego życia.
G. Soroka „Widok w Spasskim” (druga połowa lat 40. XIX w.)
Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow (1780-1847)
A. Venetsianov „Autoportret” (1811)
Jako jeden z pierwszych pokazał urok mrocznej natury pasa środkoworosyjskiego.
Rodzina Venetsianovów pochodziła z Grecji.
Największą sławę przyniosły mu wizerunki chłopów, które namalował A.G. Venetsianov. Ale na wielu jego obrazach pojawia się pejzaż – artysta doskonale wiedział, jak oddać światłocień.
A. Venetsianov jest autorem artykułów teoretycznych i notatek na temat malarstwa.
A. Venetsianov „Śpiący pasterz” (1823–1824)
Malarstwo pejzażowe drugiej połowy XIX wieku
W drugiej połowie XIX w. malarstwo pejzażowe w Rosji zaczęło się rozwijać w różnych stylach: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov nadal malowali w stylu romantycznym.
P. Sukhodolsky (1835-1903) pracował w technice sepii. Sepia– technika obrazowa powszechna w malarstwie, grafice i fotografii. Dosłownie słowo „sepia” tłumaczy się jako „mątwa” - początkowo farba tego koloru dla artystów była wytwarzana z worków atramentowych mątwy i kalmarów. Torba ta pomaga mięczakom ukryć się przed niebezpieczeństwem: uwalnia barwnik, który natychmiast się rozprowadza i sprawia, że tysiące litrów wody są całkowicie nieprzejrzyste dla drapieżnika. Obecnie dla artystów dostępna jest sztuczna sepia, ale wykorzystuje się także naturalną sepię, która jest importowana ze Sri Lanki. Uważa się, że naturalna sepia ma bardziej nasycony kolor i jest trwalsza niż sztuczna sepia.
P. Sukhodolsky „We wsi zimą” (1893)
Wielu malarzy zaczęło pracować w stylu realistycznym (I. Shishkin), w formie baśniowo-poetyckiej (V. Vasnetsov), w gatunku epickim (M. Klodt) itp. Nie można mówić o twórczości wszystkich artyści tego okresu; zatrzymamy się tylko na niektórych nazwiskach.
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew (1850-1873)
F. Wasiliew „Autoportret”
Rosyjski pejzażysta, który zmarł bardzo młodo, ale pozostawił po sobie wiele wspaniałych krajobrazów.
Jego obraz „Odwilż” natychmiast stał się wydarzeniem w rosyjskim życiu artystycznym. Autorskie powtórzenie, w cieplejszej kolorystyce, pokazano na Wystawie Światowej w Londynie w 1872 roku.
F. Wasiliew „Odwilż” (1871). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
PO POŁUDNIU. Tretiakow kupił obraz jeszcze przed rozpoczęciem wystawy. Cesarz Aleksander III nakazał powtórzenie obrazu i ten konkretny egzemplarz znajdował się w Londynie.
F. Wasiliew „Mokra łąka” (1872). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Wiktor Elpidiforowicz Borysow-Musatow (1870-1905)
V. Borysow-Musatow „Autoportret”
Artysta o zadziwiająco czystej duszy skłaniał się ku uogólnionym obrazom, barwnym i dekoracyjnym pejzażom.
W. Borysow-Musatow „Wiosna” (1898-1901)
Wiedział, jak wyrazić nastrój poprzez stan natury. Wiosna z kwitnącymi drzewami i „puszystymi” mleczami pogrąża człowieka w stanie jasnej radości i nadziei.
Borys Michajłowicz Kustodiew (1878-1927)
B. Kustodiew „Autoportret” (1912)
B. Kustodiew uważany jest za mistrza portretu. Ale wiele jego dzieł wykraczało poza te ramy - zwrócił się do krajobrazu. Na początku XX wieku przez kilka lat z rzędu wyjeżdżał na plenery do prowincji Kostroma i stworzył wiele obrazów przedstawiających życie codzienne i gatunki pejzażowe. Przywiązywał dużą wagę do linii, wzoru i plam barwnych.
B. Kustodiew „Maslenica” (1903). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
W tym samym okresie w rosyjskim malarstwie pejzażowym zadomowił się ostatecznie plener. W dalszym rozwoju krajobrazów ważną rolę odegrał impresjonizm, wpływając na twórczość prawie wszystkich poważnych malarzy w Rosji.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
A. Sawrasow (lata 70. XIX w.)
AK Savrasov stał się założycielem lirycznego krajobrazu; udało mu się pokazać bezpretensjonalne piękno i delikatność dyskretnej rosyjskiej natury.
A. Savrasov jest absolwentem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Nazwisko Savrasova rozsławiło dzieło „Widok na Kreml z mostu krymskiego przy niesprzyjającej pogodzie”. Według historyka sztuki N.A. Ramazanowa artysta „przekazał… ten moment niezwykle wiernie i żywo. Widzisz ruch chmur i słyszysz szum gałęzi drzew i wijącej się trawy – będzie padać.”
A. Savrasov „Widok Kremla z mostu krymskiego przy niesprzyjającej pogodzie” (1851)
Najbardziej znanym dziełem A. Savrasova jest obraz „Przybyły gawrony”. Ale stał się tak kultowy, że przyćmił wszystkie inne jego wspaniałe krajobrazy.
Życie artysty nie było zbyt szczęśliwe i zakończyło się tragicznie. Jego ulubiony uczeń Izaak Lewitan napisał: „Wraz z Savrasowem pojawił się liryzm w malarstwie pejzażowym i bezgraniczna miłość do ojczyzny.<...>i ta jego niewątpliwa zasługa nigdy nie zostanie zapomniana w dziedzinie sztuki rosyjskiej.” A krytyk literacki I. Groński uważał, że „W malarstwie rosyjskim jest niewielu Sawrasowów… Savrasow jest dobry w pewnym intymnym postrzeganiu natury, charakterystycznym tylko dla niego”.
Michaił Wasiljewicz Niestierow (1862-1942)
M. Niestierow „Autoportret” (1915)
M. Niestierow, uczeń A. Sawrasowa, również przedstawił dyskretne piękno przyrody środkoworosyjskiej. Stworzył niepowtarzalny rodzaj pejzażu, bliski duchowi I. Lewitana - liryczny, pozbawiony efektowności i jaskrawych kolorów, przesiąknięty miłością do Rosji. Krajobraz ten otrzymał później nazwę „Nesterowski”. Stałymi „charakterami” jego krajobrazu są cienkie brzozy o białych pniach, karłowate jodły, przytłumiona zieleń wiosennego lub jesiennego lasu, szkarłatne kępy jagód jarzębiny, wierzby z kudłatymi bazami, ledwo zauważalne kwiaty, niekończące się przestrzenie, ciche, spokojne wody, w których odbijają się zamarznięte lasy. Kolejna charakterystyczna cecha pejzażu Niestierowa: natchniona przyroda na jego płótnach zawsze łączy się w harmonii z lirycznym nastrojem bohaterów i wczuwa się w ich los.
M. Niestierow „Wizja młodego Bartłomieja”
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841 lub 1842-1910)
V. Vasnetsov „Portret Kuindzhi” (1869)
Rosyjski artysta pochodzenia greckiego. Był bardzo biedny, zarabiał jako retuszer i bezskutecznie próbował dostać się do Akademii Sztuk Pięknych. Dopiero za trzecią próbą został studentem-wolontariuszem Cesarskiej Akademii Sztuk. W tym czasie poznał artystów wędrownych, w tym I. N. Kramskoya i I. E. Repina. Znajomość ta wywarła ogromny wpływ na twórczość Kuindzhiego, kładąc podwaliny pod jego realistyczne postrzeganie rzeczywistości.
Ale później Stowarzyszenie Wędrowców stało się dla niego w dużej mierze ograniczające, ograniczając jego talent w ścisłych granicach, więc nastąpiła z nim przerwa.
Kuindzhiego przyciągnęła malownicza gra światła i powietrza. A to, jak już wiemy, jest oznaką impresjonizmu.
A. Kuindzhi „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
A. Kuindzhi „Brzozowy gaj” (1879). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Inni wybitni pejzażyści XIX wieku: Wasilij Polenow (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikołaj Ge (1831-1894), Walentin Sierow (1865-1911), Kiriak Kostandi ( 1852–1921), Nikołaj Dubowski (1859–1918) i inni. Są to artyści rosyjskiego impresjonizmu.
Los wielu z nich nie był łatwy ze względu na zapoczątkowany w latach 30. negatywny stosunek do „szkicowania”; ich twórczość zaczęto oceniać z pominięciami, unikając bezpośredniej charakterystyki ich stylu.
Rzućmy okiem na ich wspaniałe krajobrazy.
W. Borysow-Musatow „Jesienna piosenka” (1905)
I. Repin „Co za przestrzeń!” (1903)
K. Korovin „Pejzaż jesienny” (1909)
Malarstwo pejzażowe w XX wieku
W malarstwie pejzażowym XX wieku. Rozwijały się tradycje i kierunki ustalone w XIX wieku: Piotr Konczałowski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) i inni twórcy.
I. Grabar „Marcowy śnieg” (1904)
Następnie rozpoczęto poszukiwania nowych wyrazistych środków przekazania krajobrazu. I tu należy wymienić nazwiska artystów awangardowych: Kazimierza Malewicza (1879-1935), Wasilija Kandinskiego (1866-1944), Natalii Goncharowej (1881-1962).
K. Malewicza „Krajobraz. Zima” (1909)
Pavel Kuznetsov (1878–1968), Nikołaj Krymow (1884–1958), Martiros Saryan (1880–1972) i inni tworzyli swoje krajobrazy w duchu symboliki.
P. Kuzniecow „W stepie. Miraż” (1911)
W dobie metody socrealizmu nadal rozwijały się nowe formy, indywidualne style i techniki. Wśród twórców pejzażu możemy wyróżnić Wasilija Bakszewa (1862–1958), Mikołaja Krymowa (1884–1958), Nikołaja Romadina (1903–1987) i innych, którzy rozwinęli liryczną linię pejzażu.
V. Baksheev „Błękitna wiosna” (1930). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) i inni pracowali w gatunku krajobrazu przemysłowego.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) pracowali w opracowanym przez siebie „surowym stylu”.
G. Nissky „Zielona droga” (1959)
Krajobraz to odwieczny temat i wieczny gatunek, jest niewyczerpany.
Współczesny artysta A. Savchenko „W lato”
Lew Kamieniew (1833 – 1886) „Krajobraz z chatą”
Pejzaż, jako niezależny gatunek malarstwa, zadomowił się w Rosji około połowy XVIII wieku. A przed tym okresem pejzaż był tłem dla przedstawiania kompozycji malarskich ikon lub części ilustracji książkowych.
O pejzażu rosyjskim XIX wieku napisano wiele, a pisali to bez przesady tak wybitni znawcy malarstwa, że w zasadzie nie mam nic do dodania.
Pionierami rosyjskiego malarstwa pejzażowego są Siemion Szczedrin, Fiodor Aleksiejew i Fiodor Matwiejew. Wszyscy ci artyści studiowali malarstwo w Europie, co pozostawiło pewien ślad w ich dalszej twórczości.
Szczedrin (1749 – 1804) zasłynął jako autor dzieł przedstawiających cesarskie parki wiejskie. Aleksiejew (1753 - 1824) był nazywany rosyjskim Canaletto ze względu na swoje pejzaże przedstawiające zabytki architektury Sankt Petersburga, Gaczyny i Pawłowska w Moskwie. Matwiejew (1758 - 1826) przez większość życia pracował we Włoszech i pisał w duchu swojego nauczyciela Hackerta. Twórczość tego utalentowanego włoskiego artysty naśladowali także M.M. Iwanow (1748 – 1828).
Eksperci zauważają dwa etapy rozwoju rosyjskiego malarstwa pejzażowego XIX wieku, które nie są ze sobą organicznie powiązane, ale można je wyraźnie rozróżnić. Te dwa etapy:
- realistyczny;
- romantyczny.
Granica między tymi kierunkami została wyraźnie wytyczona już w połowie lat 20. XIX wieku. W połowie XVIII wieku malarstwo rosyjskie zaczęło uwalniać się od racjonalizmu klasycznego malarstwa XVIII wieku. A rosyjski romantyzm, jako odrębne zjawisko w malarstwie rosyjskim, ma w tych przemianach ogromne znaczenie.
Rosyjski krajobraz romantyczny rozwijał się w trzech kierunkach:
- krajobraz miejski oparty na dziełach natury;
- studium rosyjskiej przyrody na „ziemi włoskiej”;
- Rosyjski krajobraz narodowy.
A teraz zapraszam do galerii prac rosyjskich artystów XIX wieku malujących pejzaże. Wziąłem tylko jedną pracę od każdego artysty – w przeciwnym razie ta galeria po prostu nie miałaby końca.
Jeśli masz ochotę, możesz przeczytać o twórczości każdego artysty (i odpowiednio zapamiętać prace artysty) na tej stronie.
Rosyjskie pejzaże XIX wiekuWładimir Murawow (1861 – 1940), „Błękitny las”
Włodzimierz Orłowski (1842 – 1914), „Dzień letni”
Piotr Sukhodolsky (1835 – 1903), „Dzień Trójcy”
Iwan Szyszkin (1832 – 1898), „Żyto”
Efim Wołkow (1844 – 1920), „Jezioro leśne”
Nikołaj Astudin (1847 – 1925), „Górska droga”
Nikołaj Siergiejew (1855 – 1919), „Letni staw”
Konstantin Kryżycki1 (1858-1911), „Zwienigorod”
Aleksiej Pisemski (1859 – 1913), „Leśna rzeka”
Józef Kraczkowski (1854 – 1914), „Wisteria”
Izaak Lewitan (1860 – 1900), „Brzozowy Gaj”
Wasilij Polenow (1844-1927), „Stary Młyn”
Michaił Klodt (1832 – 1902), „Dębowy Gaj”
Apollinary Wasniecow (1856 – 1933), „Ochtyrka. Widok na osiedle”
Miło nam powitać Cię na blogu poświęconym sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę porozmawiać o malarstwie, dlatego ten post jest w całości poświęcony pejzaże autorstwa rosyjskich artystów. Znajdziesz w nim najbardziej kompletne informacje o twórczości Aleksandra Afonina, Aleksieja Sawczenki i Wiktora Bykowa. Wszyscy z nich są nie tylko utalentowani, ale także obdarzeni boskimi zdolnościami. Ich twórczość jest różnorodna, oryginalna i umiejętna. Przyciągają uwagę nie tylko obywateli ziemi rosyjskiej, ale także przedstawicieli i kolekcjonerów z odległych krajów. Opisanie ich w skrócie jest dość trudnym zadaniem, ale postaramy się streścić informacje, aby przedstawić Państwu tylko najciekawsze i najważniejsze rzeczy z życia artystów i ich twórczości. Cóż, przejdźmy do krajobrazów rosyjskich artystów?
Krajobrazy prawdziwego rosyjskiego artysty Aleksandra Afonina
Aleksander Afonin nazywany jest prawdziwym rosyjskim artystą, współczesnym Szyszkinem, co jest całkiem uzasadnione. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO (1996), a od 2004 roku otrzymuje tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Artysta urodził się w 1966 roku w Kursku. Zaczął rysować w wieku 12 lat. Stopniowo dorastając, młodego człowieka zaczęły interesować reprodukcje światowych arcydzieł malarstwa. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu podstawy rysunku i tonalności. Ucząc się sztuki w domu, Afonin wstąpił do Kursskiej Szkoły Artystycznej, którą ukończył w 1982 roku.Okres 1982-1986 stał się dla artysty punktem zwrotnym na całe życie. Oprócz tego, że w tym okresie Afonin kształcił się w Szkole Artystycznej w Żeleznogorsku, to właśnie wtedy nauczył się profesjonalizmu. Dziś Alexander uważa tę szkołę za jedną z najlepszych w Rosji.
Aleksander Pawłowicz Afonin woli malować pejzaże nie ze zdjęć czy w biurze, ale z natury. Artysta twierdzi, że kopiowanie fotograficznych pejzaży jest dobrą pożywką dla degradacji, w szczególności utraty poczucia świeżości i powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, tacy jak Lewitan, Sawrasow, Kuindzhi, wędrowali kilometrami w poszukiwaniu natury.
Dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy w 1989 roku Afonin wstąpił do Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, która w tym czasie dopiero zaczynała historię swojego istnienia. Aleksander ukończył szkołę wyższą, został profesorem nadzwyczajnym na akademickim wydziale malarstwa i rysunku, a także został mianowany kierownikiem pracowni krajobrazowej. Teraz Aleksander Pawłowicz jest już profesorem, kierownikiem katedry i honorowym artystą swojej ojczyzny. Artysta wierzy, że każdy odległy zakątek rosyjskiej ziemi można i należy uchwycić w polu sztuki wysokiej.
Obrazy autora są tak poetyckie i przesiąknięte świeżością, że nie chce się nawet oderwać wzroku od jednego płótna, żeby spojrzeć na drugie. Życzymy, aby oglądanie krajobrazów rosyjskiego artysty dostarczyło morza pozytywnych emocji.
Krajobrazy przyrodnicze o różnych porach roku autorstwa Aleksieja Savczenki
Alexey Savchenko to dość młody artysta, ale już rozpoznawalny i bardzo obiecujący. Głównym tematem jego obrazów, powstałych dzięki szkicowemu stylowi malarstwa, są małe miasteczka, na wpół zapomniane wsie, ocalałe kościoły, jednym słowem odludzie rozległej Rosji. Savchenko specjalizuje się w naturalnych krajobrazach o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy oddają charakter centralnej strefy Federacji Rosyjskiej.Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Aleksieja Sawczenki Biorą to nie za kolor, ale za jakiś kapryśny północny nastrój. , maksymalny realizm kolorystyczny – być może właśnie to jest bardzo wyraźnie widoczne w obrazach autora.
Aleksiej Aleksandrowicz urodzony w 1975 r. Miał szczęście, że urodził się we wspaniałym historycznym mieście Siergijew Posad, perle „Złotego Pierścienia”, znanym przede wszystkim jako miejsce masowych pielgrzymek prawosławnych.
W 1997 roku Aleksiej otrzymał specjalizację grafika, kończąc Ogólnorosyjską Szkołę Zabawek. W 2001 r. - Wydział Sztuk Pięknych i Rzemiosła Ludowego Moskiewskiego Uniwersytetu Pedagogicznego. Od 2005 roku członek Związku Twórczego Artystów Rosji. Stale bierze udział w wystawach artystów profesjonalnych. Wiele jego dzieł znajduje się wśród kolekcjonerów sztuki w Rosji i za granicą.
„Las jak żywy” rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa
Wiktor Aleksandrowicz Bykow to znany rosyjski pejzażysta, autor wielu dzieł bezpośrednio związanych z pięknem i liryzmem rosyjskiej przyrody. Artysta urodził się w 1958 roku. Malować zaczął dość wcześnie. W 1980 roku ukończył szkołę plastyczną. W latach 1988–1993 Wiktor Bykow studiował w słynnej Stroganowce, która obecnie nazywa się Moskiewską Państwową Akademią Sztuki i Przemysłu. S.G. Stroganow.
Dziś styl malarstwa autora w kręgach sztuki współczesnej nazywany jest realizmem naturalistycznym, w dawnych czasach ubiegłego wieku powiedzieliby: „las jest jakby żywy”. Bogata tonacja w rękach doświadczonego artysty daje pożądany efekt żywych obrazów. Ledwo połączone linie w połączeniu z fakturowanymi grubymi warstwami farby nałożonej w ciągłą masę na płótno sprawiają, że oryginalne pejzaże rosyjskiego artysty są jasne i bogate w szczegóły. Dzięki tej technice osiąga się entuzjastyczne poczucie fantastycznej natury obrazów, ich bajecznej nieskończoności.
Pejzaże na obrazach rosyjskiego artysty przekazują niesamowity realizm, wydaje się, że opowiadają o naturze życia promieni słonecznych, a jednocześnie w ogromnych ilościach poruszają się przezroczystym powietrzem. Obrazy artysty są pełne harmonijnych kolorów, świeżych obrazów i nastroju Matki Natury.
Godne podziwu są jego zimowe, w których starannie dobrane odcienie w cudowny sposób odtwarzają różne stany natury - od odporności mrozu na wiosnę, krystalicznej świeżości śnieżnego poranka po tajemniczą ciszę późnego zimowego wieczoru. Pokrywa śnieżna na obrazach artysty pozwala poczuć strukturę śniegu, ziarnistość jego smukłych kryształów.
Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa popularne zarówno w ojczyźnie, jak i za granicą (zbiory prywatne we Francji i Niemczech). Reprodukcje artysty wykorzystywane są w projektach zdobniczych, nawet przy tworzeniu wzorów do haftu. I kto wie, może znacznie częściej spotykamy się z twórczością Victora, nieskoncentrowaną, incognito, nie przywiązując do niej większej wagi lub poddając się mentalnie marzeniom o kolorowe krajobrazy ziemi rosyjskiej i jego utalentowani artyści.
Aby uzupełnić post, obejrzyj wspaniały film o klasycznych krajobrazach autorstwa rosyjskich artystów:
Majestatyczne i różnorodne malarstwo rosyjskie zawsze zachwyca niestałością i doskonałością form artystycznych. Jest to cecha dzieł znanych mistrzów sztuki. Zawsze zadziwiali nas niezwykłym podejściem do pracy, pełnym szacunku podejściem do uczuć i wrażeń każdego człowieka. Być może dlatego rosyjscy artyści tak często przedstawiali kompozycje portretowe, które żywo łączyły emocjonalne obrazy i epicko spokojne motywy. Nic dziwnego, że Maksym Gorki powiedział kiedyś, że artysta jest sercem swojego kraju, głosem całej epoki. Rzeczywiście, majestatyczne i eleganckie obrazy rosyjskich artystów żywo oddają inspirację swoich czasów. Podobnie jak aspiracje słynnego autora Antona Czechowa, wielu starało się wprowadzić do rosyjskiego malarstwa niepowtarzalny smak swojego ludu, a także nieugaszone marzenie o pięknie. Trudno nie docenić niezwykłych obrazów tych mistrzów majestatycznej sztuki, ponieważ pod ich pędzlami rodziły się naprawdę niezwykłe dzieła różnych gatunków. Malarstwo akademickie, portret, malarstwo historyczne, pejzaż, dzieła romantyzmu, modernizmu czy symboliki – wszystkie one wciąż przynoszą radość i inspirację swoim widzom. Każdy znajdzie w nich coś więcej niż kolorowe kolory, wdzięczne linie i niepowtarzalne gatunki światowej sztuki. Być może taka obfitość form i obrazów, którymi zaskakuje malarstwo rosyjskie, wiąże się z ogromnym potencjałem otaczającego ich świata. Lewitan powiedział także, że każda nuta bujnej natury kryje w sobie majestatyczną i niezwykłą paletę barw. Przy takim początku dla pędzla artysty pojawia się wspaniała przestrzeń. Dlatego wszystkie rosyjskie obrazy wyróżniają się wyjątkową surowością i atrakcyjnym pięknem, od którego tak trudno się oderwać.
Malarstwo rosyjskie słusznie odróżnia się od sztuki światowej. Faktem jest, że aż do XVII wieku malarstwo rosyjskie kojarzone było wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja uległa zmianie wraz z dojściem do władzy reformującego się cara Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli zajmować się malarstwem świeckim, a malarstwo ikonowe wyodrębniło się jako odrębny kierunek. Wiek XVII to czas twórczości takich artystów jak Szymon Uszakow i Józef Władimirow. Następnie w rosyjskim świecie sztuki pojawił się portret, który szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, którzy przeszli od portretu do malarstwa pejzażowego. Zauważalna jest wyraźna sympatia artystów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapisał się także w pamięci z pojawieniem się malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały trzy ruchy: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się ku gatunkowi portretów. Wtedy pojawiły się światowej sławy portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiali zwykłych Rosjan w ich uciskanym państwie. Realizm staje się centralnym kierunkiem malarstwa tego okresu. Wtedy właśnie pojawili się artyści wędrowni, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli znaczący wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami sztuki abstrakcyjnej. Malarstwo rosyjskie to ogromny, wspaniały świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami wychwalali Rosję.
Temat lekcji: „Pejzaż w malarstwie rosyjskim”.
Cel: Poszerzenie wiedzy uczniów na temat krajobrazu jako gatunku w sztuce polegającego na harmonijnym połączeniu uczuć twórcy i ich ekspresji w działaniu twórczym na przykładzie
Zadania:
edukacyjny:
– kontynuować znajomość krajobrazu jako gatunku sztuki pięknej, na przykładzie twórczości I. I. Lewitana;
– potrafić dokonać prostej analizy treści dzieł sztuki, zwrócić uwagę na wyraziste środki przedstawienia;
edukacyjny:
– potrafić dostrzec piękno otaczającego nas świata,
– szanować twórczość i talent wielkiego artysty,
– kultywuj dumę ze swojej Ojczyzny;
rozwijanie:
– rozwijać obserwację, pamięć wzrokową, dbałość o szczegóły.
Wyposażenie: komputer, tablica interaktywna, prezentacja „Twórczość I.I. Lewitan”, album, gwasz, pędzle.
Materiał: Los Angeles Niemenskaja. Plastyki „Sztuka w życiu człowieka”, 6. klasa, Moskwa „Oświecenie”, 2014.
Przygotowanie do lekcji. Przed lekcją dzieci otrzymują indywidualne zadania: znajdź informacje o życiu i twórczości I. I. Lewitana, utwórz prezentację.
Plan lekcji:
I. Chwila organizacyjna - 2 min.
II. Refleksja nad materiałem z ostatniej lekcji – 3 min.
III. Wprowadzenie do tematu:
Komunikaty połączone z prezentacjami nauczyciela i uczniów na temat lekcji – 15 min.
IV. Praca praktyczna - 20 min.
V. Podsumowanie - 3 min.
VI. Praca domowa - 2 min.
„Nie ma potrzeby ozdabiać natury,
ale trzeba poczuć jego istotę
i bezwypadkowy.”
( Lewitan I.I. )
Nauczyciel - Dziś na zajęciach będziemy nadal poznawać jeden z gatunków sztuk pięknych - pejzaż, pejzaż w malarstwie rosyjskimpoprzez przykładtwórczość artysty I.I. Lewitan.
Człowiek zaczął przedstawiać naturę już w starożytności. Ale prawie zawsze te obrazy służyły jedynie jako tło dla portretu lub jakiejś sceny.
I pojawiły się dopiero w XVII wiekukrajobrazy
– obrazy, w których przyroda stała się ich główną treścią.Gatunek ten został stworzony przez malarzy holenderskich. Malowali zazwyczaj pejzaże na małych płótnach, później zaczęto ich nazywać „małymi Holendrami”.
Malarstwo pejzażowe jest bardzo różnorodne. Są pejzaże, które wiernie oddają pewne zakątki natury, ale są też takie, które zostały stworzone wyobraźnią artysty. Są pejzaże, w których artyści potrafili bardzo subtelnie oddać stan natury.
Czym zatem jest „krajobraz”?
(Wiadomość ucznia)
Krajobraz (płatność francuska, z płatności - kraj, obszar), rzeczywisty widok dowolnego obszaru; w sztukach plastycznych – gatunek lub odrębne dzieło, w którym głównym tematem obrazu jest natura lub w mniejszym lub większym stopniu natura przekształcona przez człowieka;
Nauczyciel – Jakie znasz rodzaje krajobrazów?
(Wiadomość ucznia)
Miejskie, wiejskie, leśne, liryczne, architektoniczne, portowe, przemysłowe.
Nauczyciel - Krajobraz nie jest mechaniczną reprodukcją środowiska człowieka, jest to artystyczny obraz przyrody lub miasta, tj. estetycznie wymowny, poetycki obraz, jakby przeszedł przez osobistą percepcję artysty.
W okresie rozkwitu malarstwa rosyjskiego XIX wieku krajobraz odegrał wybitną rolę. Obrazy natury stworzone przez rosyjskich artystów wzbogaciły kulturę rosyjską i światową.
W twórczości pejzażystek interesujący jest nie fakt realistycznego przedstawienia natury, ale raczej odzwierciedlenie subiektywnego, indywidualnego spojrzenia na nią. Człowiek często kojarzy swój stan emocjonalny ze stanem natury. Krajobrazy potrafią wyrażać ludzkie uczucia, gdyż artyści w nich twórczo odtwarzają widoki natury. Wydaje im się zabarwione emocjami, na przykład „radosnymi” lub „ponurymi”, chociaż stany te wcale nie są nieodłączne od natury.
Rozwój krajobrazu Rosji w XIX w. napędzany był rosnącą, coraz bardziej świadomą miłością narodu rosyjskiego do ojczyzny.
Krajobraz zdobył swoje miejsce jako jeden z wiodących gatunków malarstwa. Jego język stał się, podobnie jak poezja, sposobem wyrażania wzniosłych uczuć artysty, dziedziną sztuki, w której wyrażają się głębokie i poważne prawdy o życiu i losach ludzkości, w której mówi i rozpoznaje siebie współczesny. Patrząc na dzieła malarstwa pejzażowego, słuchając, o czym mówi artysta, przedstawiając przyrodę, uczymy się wiedzy o życiu, zrozumienia i miłości do świata i człowieka.
Mało prawdopodobne, aby ktokolwiek w naszym kraju nie słyszał nazwiska artysty
Izaak Iljicz Lewitan, genialny mistrz krajobrazu. Artysta wędrował długimi godzinami po lasach obwodu moskiewskiego, Wołgi i obwodu twerskiego, a potem na jego płótnach pojawiły się zagajniki, cienkie brzozy stojące w roztopionej źródlanej wodzie, most na rzece, wąwozy na zboczach których śnieg jeszcze nie stopniał.
Pejzaże Lewitana, czasem smutne, czasem radosne, czasem niepokojące, opowiadają nie tylko o pięknie natury, ale także o uczuciach i nastrojach artysty. Lewitan tak wiernie i tak obrazowo oddał naturę strefy środkowo-rosyjskiej, że teraz często mówią, patrząc na młody las lub kwitnące pole: „Jak na obrazie Lewitana”.
I.I. Lewitan jest z natury artystą subtelnym, lirycznym. Podobnie jak wielu mistrzów ruchu lirycznego, w krajobrazie Lewitan woli nie południe, ale poranek i wieczór, nie lato i zimę, ale wiosnę i jesień, czyli te chwile, które są bogatsze w zmiany i odcienie nastrojów, a nie dęby, sosny i świerki, ale więcej Brzozy, osiki, a zwłaszcza powierzchnie wodne „reagują” na naturalne zmiany.
Pierwsze dzieła I. I. Lewitana są jak pierwsze nieśmiałe melodie, które następnie łączą się w złożone kreacje muzyczne.
Skromny jesienny krajobraz: ciągnąca się w dal aleja parkowa, po obu stronach wysokie stare sosny i młode klony, pokrywające ziemię jesiennymi liśćmi.
Wiatr gna po jesiennym niebie kłęby chmur, kołysze wierzchołkami sosen, zamiata liście klonów i otula postać kobiety spacerującej aleją. Obraz charakteryzuje się harmonią i muzykalnością. Można uchwycić rytm muzyczny; przypominało to trochę jesienną piosenkę bez słów.
Uczucie, jakie wywołuje obraz, można określić jednym słowem – wakacje. Jasna strona domu, odbijająca światło słoneczne, pomarańczowe filary werandy, ciemnobrązowe cienie na drzwiach, niebieskie cienie na śniegu, jasnofioletowe refleksy na koronach młodych drzew, jasnoniebieska głębia nieba - oto radość , pełna życia kolorystyka obrazu.
Jest w początkowej jesieni
Krótki, ale wspaniały czas!
Cały las stoi jak z kryształu,
A wieczory są promienne...
F.I.Tyutchev
Z 
Od samego początku Wołga stała się motywem przewodnim twórczości Lewitana. Jest nieskończona nie tylko w sensie fizycznym, ale także w sensie przenośnym – jak w Księdze Rodzaju. W Lewitanie Wołga, niczym niegdyś bogini matka, istnieje w różnych postaciach. Jest zarówno symbolem energicznej aktywności życiowej, jak i złotym mirażem marzeń o egzystencjalnej harmonii i łonem wiecznego pokoju, które przyjmuje każdego.
I. Lewitan przedstawia pejzaż Wołgi z szeroko otwartymi przestrzeniami w tle i małym miasteczkiem. Jasna paleta z przewagą srebrno-szarych tonów pozwala poczuć malownicze, liryczne bogactwo krajobrazu.
Z 
drzewa pobliskiego brzegu, widoczny kościół, domy – to prawdziwe, codzienne środowisko, w którym toczy się życie człowieka; tutaj kolory są chłodniejsze, a sylwetki wyraźniejsze. W tle odległy brzeg spowity mgłą, złota rzeka, jakby w wodę wrzucono złote niebo, jak sen, jak inny, magiczny świat, sprzyjający myślom i budzący nadzieję.
O 
Czując harmonię bytu w przyrodzie, „łaskę Bożą”, Lewitan wydaje się być smutny z powodu tego, czego w rzeczywistości pozbawiony jest człowiek. Na zdjęciu wieczór, koniec już przeżytego dnia i charakterystyczny dla wieczornego nabożeństwa charakterystyczny dźwięk dzwonka. Koniec dnia życia i zachód słońca nie mogą nie wywołać smutku.
Lewitan podniósł gatunek pejzażu do głębokiego obrazu symbolicznego i filozoficznego z refleksjami nad życiem człowieka, nad wiecznością...
To obraz duszy ludzkiej w obrazach natury
Praca praktyczna:
Dziś spróbujecie przedstawić świat przyrody w malarstwie.
Pokaż swoją wyobraźnię i kreatywność. Odzwierciedlaj swoje uczucia i obrazy swojej rodzimej natury. Do pracy będziemy potrzebować: pędzli i gwaszu.
Podsumowując.
Nauczyciel - Dziś na zajęciach poznałeś twórczość wielkiego artysty I.I. Lewitan, sam próbował pracować w malarstwie.
Prace uczniów są oceniane i prezentowane na obrotowej wystawie.
Odbicie. Kompilacja syncwine na temat „Kreatywność I.I. Lewitan.”
Przykład wykonania:
Artysta
Utalentowany i wzruszający
Wyszukano, utworzono
Stworzył wspaniałe dzieła
Duma Rosji.
Uczniowie wybiórczo czytają pięć otrzymanych wersetów.
Zadanie domowe: wybierz jedno z dzieł krajobrazowych rosyjskich artystów XIX wieku i przeanalizuj je.
Literatura:
Nemensky, B. M. Sztuki piękne. Wołgograd: Nauczyciel, 2008.
Powell W. F. Lekcje rysunku i malarstwa. Spójrzmy na schemat kolorów. M. AST – Astrel, 2006.
Sztuki piękne. 5-7 klas. Nauczanie podstaw umiejętności wizualnych: notatki z lekcji / opracowanie autorskie. O. V. Pavlova - Wołgograd: Nauczyciel, 2009.-132 s.: chory.
Artyści krajobrazu. Encyklopedia malarstwa dla dzieci. Białe Miasto, Moskwa, 2008
Arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Encyklopedia sztuki światowej. Białe Miasto, Moskwa, 2006
Aplikacja.
Wieczór. Zolotoy Plyos
Po deszczu. Plyos
