Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Ludmiły Stefanownej Pietruszewskiej

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna to rosyjska pisarka.

Dzieciństwo i młodość

Ludmiła Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 r. w Moskwie. Jej ojciec był naukowcem, doktorem, a matka była redaktorką. Kiedy Luda była jeszcze bardzo młoda, rozpoczęła się wojna. Dziewczynka spędziła trochę czasu w sierocińcu w Ufie, a następnie zaopiekowali się nią jej dziadek Nikołaj Feofanowicz Jakowlew, językoznawca i znawca języka kaukaskiego, oraz jej babcia Walentyna. Warto zauważyć, że Nikołaj Jakowlew był przeciwny wczesnemu nauczaniu wnuczki czytania. Ale Luda miała we krwi pasję do literatury – już jako dziecko nauczyła się w tajemnicy odróżniać litery od swojego dziadka.

W 1941 roku Lyuda i jej dziadkowie zostali ewakuowani z Moskwy do Kujbyszewa. Petrushevkaya spędziła tam kilka lat swojego życia. Po zakończeniu wojny wróciła do Moskwy, ukończyła szkołę, a następnie została studentką Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego na Wydziale Dziennikarstwa.

Stanowisko

Po pomyślnej obronie pracy magisterskiej Ludmiła Pietruszewska przez pewien czas pracowała jako korespondentka różnych moskiewskich gazet i współpracowała z różnymi wydawnictwami. W 1972 roku Ludmiła została redaktorką w Centralnym Studiu Telewizyjnym.

Pismo

Ludmiła zaczęła pisać wiersze i prozę w młodości. W czasach studenckich pisała scenariusze na imprezy skeczowe i wieczory twórcze, co sprawiało jej prawdziwą przyjemność, ale nigdy nawet nie marzyła o zostaniu poważną pisarką. Wszystko wydarzyło się jakoś samo – naturalnie, gładko, bez wysiłku.

W 1972 r. Na łamach magazynu Aurora ukazała się historia Pietruszewskiej „Across the Fields”. Był to debiut pisarski Ludmiły, po którym zniknęła na dziesięć lat. Dopiero w drugiej połowie lat 80. zaczęto ponownie wydawać jej prace. Bardzo szybko jej sztuki zostały zauważone przez reżyserów teatralnych. Początkowo spektakle oparte na jej tekstach pojawiały się na scenach małych i amatorskich teatrów, z czasem w słynnych świątyniach sztuki zaczęły chętnie wystawiać przedstawienia oparte na Pietruszewskiej. I tak jej sztuka „Lekcja muzyki” została wystawiona w Teatrze-Studiu Domu Kultury „Moskvorechye”, „Cinzano” w Teatrze Gaudeamus we Lwowie, „Miłość” w Teatrze Taganka, „Apartament Colombina ” wystawiono w Sovremennik, Moskiewskim Teatrze Artystycznym - „Moskiewski Chór”. Ludmiła Pietruszewska była dość poszukiwaną i popularną autorką, i to pomimo tego, że przez długi czas musiała pisać „na stole”, ponieważ wielu redaktorów nie mogło publikować jej dzieł, które odważnie mówiły o cienistych aspektach życia .

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Ludmiła Pietruszewska pisała opowiadania i sztuki teatralne w różnej formie (żarty, dialogi, monologi), powieści, opowiadania i bajki zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Niektóre scenariusze Ludmiły Stefanownej wykorzystano do realizacji filmów i kreskówek – „Skradzione słońce”, „Kot, który umiał śpiewać” i inne.

Osobno warto zwrócić uwagę na książki Ludmiły Pietruszewskiej o przygodach Prosiaczka Piotra, stworzone przez nią w 2002 roku: „Piotr Prosiaczek i maszyna”, „Piotr Prosiaczek i sklep”, „Piotr Prosiaczek nadchodzi Odwiedzać". W 2008 roku na podstawie tej historii powstał film animowany. W 2010 roku Świnka Piotruś stała się internetowym memem po tym, jak w Internecie pojawiło się wideo do piosenki „Peter the Pig Eat…”, stworzonej przez użytkowników Leina (tekst i muzyka) i Artema Chizhikova (wideo). Jednak nie tylko sława internetowa sprawia, że ​​​​Piotr Świnia jest dla Pietruszewskiej postacią wyjątkową. Faktem jest, że w 1943 roku amerykańska pisarka Betty Howe opublikowała swoją książkę zatytułowaną „Peter Pig and His Air Travel”. Historie Petrushevskiej i Howe'a są bardzo podobne pod wieloma szczegółami, w tym w głównej idei i imieniu głównego bohatera.

Inne działania

Równolegle z tworzeniem dzieł literackich Ludmiła Pietruszewska stworzyła „Studio pracy ręcznej”, w którym sama została rysowniczką. Również w ramach projektu „Kabaret Jednego Autora” pisarka wykonywała popularne piosenki minionego stulecia, czytała swoje wiersze, a nawet nagrywała solowe płyty („Nie przyzwyczajaj się do deszczu”, 2010; „Miłosne sny ”, 2012).

Ludmiła Stefanowna jest między innymi także artystką. Często organizowała wystawy i aukcje, na których sprzedawała swoje obrazy, a dochód przekazywała domy dziecka.

Rodzina

Mężem Ludmiły Pietruszewskiej był Borys Pawłow, dyrektor Galerii Solanka. Mąż i żona spędzili razem wiele szczęśliwych lat. Urodziła im się trójka dzieci – synowie Cyryl i Fedor oraz córka Natalia. Kirill jest dziennikarzem, byłym zastępcą redaktora naczelnego wydawnictwa „Kommerant”, byłym zastępcą redaktora naczelnego gazety „Moscow News”, zastępcą redaktora naczelnego gazety „Wiedomosti”. Fedor jest dziennikarzem i performerem, reżyserem teatralnym. Natalya jest muzykiem, twórcą funkowego zespołu Clean Tone (Moskwa).

W 2009 roku Ludmiła Stefanowna pochowała ukochanego męża.

Nagrody i nagrody

W 1991 roku Ludmiła Pietruszewska otrzymała Nagrodę Puszkina od Fundacji Tepfera. W 1993 roku pisarz otrzymał Nagrodę Magazynu Październikowego. Otrzymała także to samo wyróżnienie od tego samego magazynu w 1996 i 2000 roku. W 1995 r. Pietruszewska została laureatką nagrody magazynu Nowy Świat, w 1996 r. - laureatką nagrody magazynu Znamya, aw 1999 r. - laureatką nagrody magazynu Zvezda. W 2002 roku Ludmiła Stefanowna otrzymała Nagrodę Triumph i Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej. W 2008 roku Petrushevskaya została laureatką Nagrody Bunina. W tym samym roku otrzymała Nagrodę Literacką im

W tym artykule podano biografię Ludmiły Pietruszewskiej. To słynna rosyjska poetka, pisarka, scenarzystka i dramatopisarka.

Dzieciństwo i młodość

Biografię Ludmiły Pietruszewskiej można znaleźć w tym artykule. Rosyjski pisarz urodził się w Moskwie w 1938 roku. Jej ojciec był pracownikiem. Dziadek był powszechnie znany w kręgach naukowych. Nikołaj Feofanowicz Jakowlew był znanym językoznawcą i specjalistą na Kaukazie. Obecnie uważany jest za jednego z twórców pisarstwa dla wielu narodów ZSRR.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Ludmiła Stefanowna Pietruszewska mieszkała przez pewien czas z rodziną, a nawet w sierocińcu niedaleko Ufy.

Po zakończeniu wojny wstąpiła na Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jednocześnie rozpoczęła pracę jako korespondentka gazet metropolitalnych oraz współpracę z wydawnictwami. W 1972 roku objęła stanowisko redaktora w Centralnym Studiu Telewizyjnym.

Kariera twórcza

Ludmiła Stefanowna Pietruszewska już w młodym wieku zaczęła pisać scenariusze imprez studenckich, poezję i opowiadania. Ale jednocześnie nie myślałem jeszcze o karierze pisarskiej.

W 1972 roku jej pierwsza praca została opublikowana w magazynie Aurora. Była to opowieść zatytułowana „Across the Fields”. Potem Pietruszewska nadal pisała, ale jej opowiadania nie były już publikowane. Musiałem pracować przy stole przez co najmniej dziesięć lat. Jej prace zaczęto publikować dopiero po pierestrojce.

Ponadto bohaterka naszego artykułu pracowała jako dramatopisarka. Jej spektakle wystawiane były w teatrach amatorskich. Na przykład w 1979 roku Roman Viktyuk wystawił swoją sztukę „Lekcje muzyki” w teatrze-sędzio centrum kulturalnego Moskvorechye. Reżyser teatralny Vadim Golikov – w teatrze studyjnym Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. To prawda, że ​​​​niemal natychmiast po premierze produkcję zakazano. Sztuka ukazała się dopiero w 1983 roku.

We Lwowie, w Teatrze Gaudeamus, wystawiono inną słynną inscenizację na podstawie jej tekstu, zatytułowaną „Cinzano”. Od lat 80. teatry zawodowe zaczęły masowo wystawiać Pietruszewską. W ten sposób publiczność zobaczyła jednoaktowe dzieło „Miłość” w teatrze Taganka, „Apartament Colombina” w Sovremennik, a „Moskiewski chór” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Pisarz dysydent

Biografia Ludmiły Pietruszewskiej zawiera wiele smutnych stron. Tak więc przez wiele lat musiała sikać na stół. Redaktorom grubych pism literackich obowiązywał niewypowiedziany zakaz niepublikowania twórczości pisarza. Powodem tego było to, że większość jej opowiadań poświęcona była tzw. Ciemnym stronom życia społeczeństwa radzieckiego.

W tym samym czasie Pietruszewska nie poddała się. Pracowała dalej, mając nadzieję, że kiedyś teksty te ujrzą światło dzienne i znajdą swojego czytelnika. W tym okresie stworzyła żartobliwe „Andante”, dialogowe „Izolowane pudełko” i „Szklanka wody” oraz monologowe „Pieśni XX wieku” (od tego wzięła się nazwa jej późniejszego zbioru dzieł dramatycznych).

Proza Pietruszewska

Twórczość prozatorska Ludmiły Pietruszewskiej w rzeczywistości kontynuuje jej dramaturgię w wielu planach tematycznych. Wykorzystuje także niemal te same techniki artystyczne.

Właściwie jej prace stanowią prawdziwą encyklopedię życia kobiet, od młodości po starość.

Należą do nich następujące powieści i opowiadania - „Przygody Very”, „Historia Clarissy”, „Córka Xenii”, „Wieś”, „Kto odpowie?”, „Mistycyzm”, „Higiena” i wiele innych.

W 1992 roku napisała jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł - zbiór „Czas jest nocą”, tuż przed tym ukazał się kolejny zbiór „Pieśni Słowian Wschodnich”.

Co ciekawe, w jej twórczości znajduje się wiele bajek dla dzieci i dorosłych. Wśród nich warto wymienić „Dawno, dawno temu był budzik”, „Małą czarodziejkę”, „Powieść lalkową” oraz zbiór „Bajki opowiadane dzieciom”.

Przez całą swoją karierę twórczą Petrushevskaya mieszka i pracuje w stolicy Rosji.

Życie osobiste Ludmiły Pietruszewskiej

Pietruszewska wyszła za mąż za szefa galerii Solanka Borysa Pawłowa. Zmarł w 2009 roku.

W sumie bohaterka naszego artykułu ma troje dzieci. Najstarszy - Kirill Charatyan urodził się w 1964 roku. Jest dziennikarzem. Kiedyś pracował jako zastępca redaktora naczelnego wydawnictwa „Kommiersant”, następnie był jednym z liderów gazety „Moscow News”. Obecnie pracuje jako zastępca redaktora naczelnego gazety „Wiedomosti”.

Drugi syn Petruszewskiej ma na imię Urodził się w 1976 roku. Jest także dziennikarzem, producentem, prezenterem telewizyjnym i artystą. Córka pisarza to znany muzyk, jeden z założycieli stołecznego zespołu funkowego.

Piotr Świnia

Nie wszyscy wiedzą, ale to Ludmiła Pietruszewska jest autorką mema o Świni Piotrze, uciekającym z kraju na czerwonym traktorze.

Wszystko zaczęło się, gdy w 2002 roku pisarz opublikował jednocześnie trzy książki zatytułowane „Piotr świnia i maszyna”, „Piotr świnia przyjeżdża z wizytą” oraz „Piotr świnia i sklep”. 6 lat później nakręcono film animowany o tym samym tytule. Dopiero po publikacji postać ta stała się memem.

Sławę w całym kraju zyskał po tym, jak w 2010 roku jeden z internautów o pseudonimie Lein nagrał kompozycję muzyczną „Piotr Świnia Zjada...”. Wkrótce potem inny użytkownik Artem Chizhikov nałożył na tekst jasną sekwencję wideo z kreskówki o tym samym tytule.

Jest jeszcze jeden ciekawy fakt na temat pisarza. Według niektórych wersji profil Ludmiły Pietruszewskiej posłużył jako prototyp do stworzenia tytułowego bohatera w kreskówce Jurija Norshteina „Jeż we mgle”.

Potwierdza to fakt, że sama Pietruszewska w jednym ze swoich dzieł bezpośrednio opisuje ten epizod właśnie w ten sposób. Jednocześnie inaczej opisuje wygląd tej postaci.

Jednocześnie niezawodnie wiadomo, że Pietruszewska stała się prototypem reżysera podczas tworzenia kolejnej kreskówki „Żuraw i czapla”.

„Czas jest nocą”

Kluczowym dziełem w biografii Ludmiły Pietruszewskiej jest zbiór opowiadań „Czas jest nocą”. Znalazły się w nim różne jej powieści i opowiadania, nie tylko nowe, ale także te znane już od dawna.

Warto zauważyć, że bohaterowie Pietruszewskiej to zwykli, przeciętni ludzie, z których większość każdy z nas może spotkać na co dzień. To nasi koledzy z pracy, spotykają się na co dzień w metrze, mieszkają obok, w tym samym budynku.

Jednocześnie trzeba pomyśleć, że każda z tych osób to odrębny świat, cały Wszechświat, który autorowi udaje się zmieścić w jednym małym dziele. Opowiadania Ludmiły Pietruszewskiej zawsze wyróżniały się dramatyzmem, tym, że zawierały silny ładunek emocjonalny, którego pozazdrościć mogły niektóre powieści.

Większość krytyków zauważa dziś, że Pietruszewska pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk we współczesnej literaturze rosyjskiej. Umiejętnie łączy archaizm z nowoczesnością, chwilowość z wiecznością.

Opowieść „Chopin i Mendelssohn”

Opowieść „Chopin i Mendelssohn” Ludmiły Pietruszewskiej jest żywym przykładem jej błyskotliwej i niepowtarzalnej twórczości. Na tej podstawie można ją ocenić jako wyjątkową rosyjską prozaiczkę.

Zaskakująco porównuje tych dwóch kompozytorów, a główną bohaterką opowieści jest kobieta, która nieustannie narzeka, że ​​co wieczór za jej ścianą gra ta sama irytująca muzyka.

26 maja pisarz, dramaturg, artysta, muzyk, performer i po prostu jeden z najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych ludzi naszych czasów obchodzi swoje 80. urodziny. Z okazji jej rocznicy w budynku MMOMA przy Bulwarze Gogolewskim kuratorka i artystka stworzyła wystawę „Pietruszka”. Kuratorka wystawy Anna Narinska opowiedziała felietonistce Natalii Kochetkovej o swoim dziadku-lingwiście, listach do Ligaczowa i Gorbaczowa oraz osobistym piekle Ludmiły Pietruszewskiej.

: Sytuacja z tą wystawą wygląda mniej więcej tak. Jest pisarz, który kończy 80 lat i przez całe życie pisze opowiadania. A potem ludzie przychodzą do niego i mówią: „Wiesz, mamy o tobie własne zdanie. Przeanalizujemy cię teraz trochę. Być może sam nie wiesz o czym mówisz. Ale wiemy i teraz wyjaśnimy to opinii publicznej”. To była straszna bezczelność z naszej strony, więc byliśmy przygotowani na to, że Ludmiła Stefanowna powie: „Przykro mi, ale nie chcę tego wszystkiego”.

A fakt, że tego nie powiedziała, mówi wiele o jej niesamowitym rozmachu.

Początkowo chciałam nazwać wystawę „Petrushewizm”, bo dotyczy ona przede wszystkim atmosfery jej tekstów. A zwiedzający tę wystawę powinien czuć się niespokojny, dziwny, bo w tekstach Petruszewskiej z końca lat 70. i początku 80., takich jak „Trzy dziewczyny w błękicie” czy „Cinzano”, ludzie czują się niespokojni, nieswojo, źle.

Wystawa ta w dużej mierze poświęcona jest absurdowi panującemu w jej pracach. I jak cudownie napisała Lena Rybakova, autorka tekstów ściennych wystawy, która okazała się pełnoprawnymi studiami literackimi, bohaterowie Pietruszewskiej, ich mieszkania i wspólne kuchnie stoją dokładnie na skrzyżowaniu, gdzie siedzą ci goście, którzy czekają na Godota. I chcieliśmy, żeby wystawa to odzwierciedlała.

Sama Ludmiła Stefanowna wielokrotnie powtarzała, że ​​jest pisarką miasta: interesują ją doświadczenia mieszkańców miasta, postrzega mieszkańców miasta jako odrębną kastę. Kiedy nie ukazała się, a Twardowski wyrzucił jej teksty z Nowego Miru, powiedziała mu: „Publikujecie wieśniaków, których główną zaletą jest to, że dali mieszkańcom głos. Ale nikt nie dał mieszkańcom miasta głosu. Są niemi. A całe ich cierpienie i rozmowy odchodzą w zapomnienie.” To była jej świadoma pozycja.

Dlatego cała przestrzeń wystawiennicza to duże, przekształcalne mieszkanie. Każdy z jej pokoi może być czymś innym, ale razem tworzą mieszkanie.

Pokój ten jest muzeum historii lokalnej. Muszę powiedzieć, że gdybyśmy zdecydowali się na pełnoprawną wystawę archiwalną o Ludmile Stefanovnie, nie udałoby się nam. To prawdziwa intelektualistka z lat siedemdziesiątych: dużo się przeprowadzała, mieszkała w małym mieszkaniu z trójką dzieci, malutkim archiwum, wszystko było gdzieś upchnięte, porzucone. Traktowała swoje dokumenty bez szacunku.

A ta sala to muzeum historii lokalnej, nazwane na cześć „partyzanta Bośniaka, który żył szeroko”. Tutaj, niczym w prowincjonalnym muzeum wiedzy lokalnej, znajdują się fotografie i podpisy. Na przykład jest to jej dziadek, wielki językoznawca Jakowlew, ten sam, który dał pisma do republik związkowych, które go nie miały.

Dla mnie najważniejsza jest ta wystawa poświęcona 1991 rokowi, kiedy napisała list do Gorbaczowa. Nie mogła znieść wprowadzenia czołgów na Litwę. To jej pamiętnik, otwarty w tym miejscu.

Wydaje mi się, że trudno sobie wyobrazić słowa bardziej adekwatne do współczesności: „Czy można pomyśleć, że szewc robi dobre buty, walcząc o szczęście ludzkości? Czy nie rezygnuje z szycia butów, nie wychodzi na plac z hasłami, tylko siedzi i szyje?” Napisała to w 1991 roku i to pytanie jest nadal aktualne.

To pokój, który nazywamy Kącgiem Dramaturga. To wszystko rzeczy Ludmiły Stefanownej z jej mieszkania. Fortepian, stół, krzesło, półka, fotel - i tak dalej. Kiedy żyła w skrajnej biedzie, pisała swoje utwory na rogu tego fortepianu. Dlatego jej dzieci nazwały ten fortepian i to krzesło „Kącikiem dramaturga”.

Wszystkie obrazy, które tu znajdują się, pochodzą z jej kolekcji. Artyści jej je podarowali. W szczególności tutaj jest Roginsky.

To jest Zatulowska. To jest portret Norshteina, a to właściwie Pietruszewska. Absolutnie cudowni piwowarzy. To jest żona Norshteina.

A cała ta ściana to jej własne rysunki, tutaj rysuje swoją rodzinę i oprawia ją w piękne ramki, z których większość, jak sama mówi, znalazła na śmietniku.

Z tym autoportretem wiąże się taka historia. Kiedy Moskiewski Teatr Artystyczny miał wyruszyć w tournée do Francji ze sztuką Pietruszewskiej, teatr wyszedł, ale nie zabrali jej ze sobą. I narysowała się w tak urażonej formie.

Ten pokój to cytat z jej życia. Powiedzmy, że to danie z rzeczami nadal stoi na jej stole.

To jest praca. Nie został stworzony specjalnie dla nas, ale uznaliśmy, że jest odpowiedni.

Pokój ten nosi nazwę „Dzieła zebrane”. Jak powiedział Brodski, wielkość planu wszystko usprawiedliwia. I tu właśnie chodzi o wielkość planu. Ludmiła Stefanowna przez całe życie kompilowała swoje dzieła zebrane, ponieważ nie ukazało się jeszcze kompletne. Tworzy listy historii i zamienia je miejscami. To pisarz, który zna swoją wartość i widzi swoją twórczość totalnie.

Ale te wstążki zawierały pełnoprawną historię.

Jest to pierwszy szkic Chóru Moskiewskiego, który wówczas nazwano Siódmym Walcem. Pochodzi z końca lat 70-tych. Pisała ją przez siedem lat. To wiele mówi o sposobie, w jaki pisze w ogóle. Mimo że jest dość płodna, jest wobec siebie bardzo surowa.

W tej sali odbywa się rada artystyczna. Pokój nazywa się „Mieszkanie Kolumbiny” i jest to właściwie transkrypcja zaczerpnięta z dziczy archiwów rady artystycznej, która zebrała się w sprawie spektaklu „Mieszkanie Kolumbiny” i ogólnie występów Pietruszewskiej. Nie zostały zainstalowane. Jedynym przedstawieniem, które trwało trzy dni, były „Trzy dziewczyny w błękicie” w Lenkom. Było tak wyprzedane, że Ligaczow zainteresował się nim: osobiście poszedł zobaczyć, co to jest. Po jego wizycie występ został natychmiast odwołany.

Ludmiła Stefanowna pisze listy do rządu i w tym sensie dziedziczy Bułhakowa i Sołżenicyna. To jest list do Ligaczowa. Najbardziej desperacki list, w którym twierdzi, że jest matką trójki dzieci, opowiada o tym, jak trudne jest jej życie i prosi o zwrot spektaklu.

Brusnikin wykonał dla nas cały performance audio – czyta transkrypcję tutaj. To bardzo interesująca lektura. Załóżmy, że Szatrow twierdzi, że Pietruszewska „nie docenia moralnego charakteru narodu radzieckiego”.

Dziadek pisarki Ludmiły Pietruszewskiej zabronił jej czytać jako dziecko, a ona sama marzyła o byciu śpiewaczką operową. Dziś Pietruszewska jest powszechnie uznaną klasyką literatury. Zaczęła pisać w połowie lat 60., a zadebiutowała w 1972 r. opowiadaniem „Across the Fields” w magazynie Aurora. Jej sztuki wystawiali Roman Wiktyuk, Marek Zacharow i Jurij Lubimow, a premiera jednego z nich w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego zakończyła się skandalem - „Lekcje muzyki” zostały wycofane po pierwszym przedstawieniu, a sam teatr został rozproszony . Pietruszewska jest autorką wielu utworów prozatorskich i sztuk teatralnych, w tym słynnych „bajek językowych” „Baty Puski”, napisanych w nieistniejącym języku. W 1996 roku nakładem wydawnictwa AST ukazały się jej pierwsze prace zebrane. Nie ograniczając się do literatury, Pietruszewska gra we własnym teatrze, rysuje kreskówki, robi kartonowe lalki i rapuje. Członek projektu Snob od grudnia 2008 roku.

Urodziny

Gdzie się urodziła?

Moskwa

Kto się urodził

Urodzony w rodzinie studentów IFLI (Instytut Filozofii, Literatury, Historii). Dziadek - profesor orientalistyki, językoznawca N.F. Jakowlew, później matka - redaktor, ojciec - doktor filozofii.

„Mój dziadek pochodził z rodziny Andriejewiczów-Andriejewskich, dwóch jego przodków zostało aresztowanych w sprawie dekabrystów, jeden, Jakow Maksimowicz, został skazany w wieku 25 lat i całe swoje krótkie życie spędził na ciężkiej pracy (zakład Pietrowski pod Ułan-Ude Zmarł w 1840 roku w szpitalu psychiatrycznym. Jego portret autorstwa N.A. Bestużewa (kopia P.P. Sokołowa) znajduje się w państwie. Muzeum Historyczne

Nasza rodzina przyjęła kino domowe. Pierwsze wzmianki o nim pochodzą z lat 20. XX wieku (wspomnienia Eug. Schillinga). Tak, myślę, że nie tylko my. Ta wspaniała tradycja jest wciąż żywa w wielu moskiewskich rodzinach”.

„Wiesz, mój pradziadek był postacią Srebrnego Wieku, lekarzem i tajnym bolszewikiem i z jakiegoś powodu nalegał, abym nie uczył się czytać”.

Gdzie i czego się uczyłeś?

Studiowała w studiu operowym.

„Niestety, jestem nieudaną piosenkarką”.

„Nie pamiętam moich podkładów. Podczas ewakuacji do Kujbyszewa, dokąd mnie przywieziono w wieku trzech lat, my, wrogowie ludu, mieliśmy tylko kilka książek. Babcia wybiera, co ze sobą zabrać: „Krótki kurs historii Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików”, „Życie Cervantesa” Franka, wszystkie dzieła Majakowskiego w jednym tomie i „Pokój na poddaszu” ” Wandy Wasilewskiej. Mój pradziadek („Dziadek”) nie pozwolił mi uczyć się czytać. Dowiedziałem się o tym potajemnie, z gazet. Dorośli odkryli to przez przypadek, kiedy zacząłem recytować na pamięć fragmenty „Krótkiego kursu historii” – „I rzeka ruchu ludowego zaczęła płynąć, zaczęła płynąć” (z wyciem. Wydawało mi się, że to oni). były wiersze. Najwyraźniej nie rozumiałem Majakowskiego. Moja babcia Walentyna była obiektem zalotów młodego Majakowskiego, który z jakiegoś powodu nazwał ją „błękitną księżną” i poprosił ją o rękę, gdy jej babcia i jej siostra. Asya ponownie spotkała się w Moskwie po dziesięcioleciach przymusowej nieobecności, szkodliwa Asya wykrzyknęła: „Nie chciałam wychodzić za poetę, wyszłam za studenta i co z tego?”.

Absolwent Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.

Gdzie i jak pracowałeś?

Pracował jako korespondent

Pracowała jako korespondentka „Ostatnich wiadomości” Ogólnounijnego Radia w Moskwie, następnie jako korespondentka magazynu płytowego „Krugozor”, po czym przeniosła się do telewizji w dziale recenzji, gdzie wykorzystując całkowite zaniedbania , pisała reportaże do programów - zwłaszcza takich jak „LUM” („Uniwersytet Milionów Lenina”) i „Kroki planu pięcioletniego” – raporty te trafiały do ​​wszystkich władz telewizyjnych. Po szeregu skarg ze strony redaktorów naczelnych wydział został rozwiązany, a L. Pietruszewska znalazła się w dziale planowania długoterminowego, jedynej futurystycznej instytucji w ZSRR, gdzie trzeba było przewidywać telewizję radziecką na rok dwa tysiące od 1972. Od 1973 r. L. Petrushevskaya nigdzie nie pracowała.

Stworzyła „Pracownię Pracy Manualnej”, w której samodzielnie rysuje komiksy za pomocą myszki. Powstały filmy „Rozmowy K. Iwanowa” (wraz z A. Golovanem), „Pince-nez”, „Horror”, „Ulisses: Zaczynamy”, „Gdzie jesteś” i „Mumu”.

„Moje filmy są słabo narysowane, niezgrabnie napisane, ale istnieją. I nie zapominaj, że możesz się śmiać!”

Co zrobiłeś?

Książki z baśniami: „Leczenie Wasilija” (1991), „Dawno, dawno temu Trrr-r” (1992), „Opowieść o abecadle” (1996), „Prawdziwe bajki” (1996), „Walizka nonsensów” „(2001), „Wesołe koty” (2002), „Prosiaczek Piotruś i samochód”, „Prosiaczek Piotruś jedzie z wizytą”, „Prosiaczek Piotruś i sklep” (wszystkie 2002), „Księga księżniczek” (2007, ekskluzywne wydanie z ilustracjami R. Khamdamova), „Księga księżniczek” (Rosman, 2008), „Przygody świnki Piotra” (Rosman, 2008).

Pierwszy tom opowiadań ukazał się w 1988 r., wcześniej L. Pietruszewska znajdowała się na liście autorów zakazanych. W 1996 roku ukazał się pięciotomowy tom (AST). W latach 2000-2002 ukazało się dziewięciotomowe wydanie (wydanie Vagrius, seria akwarelowa). W ciągu ostatnich trzech lat ukazały się cztery kolejne książki w Eksmo, a jedenaście zbiorów ukazało się w wydawnictwie Amphora. Spektakle na podstawie sztuk L. Pietruszewskiej wystawiano w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego (reż. R. Viktyuk), w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (reż. O. Efremov), Lenkom (reż. M. Zacharow), Sovremennik (reż. . R. Viktyuk), teatr im. Majakowski (reż. S. Artsibashev), w Teatrze Taganka (reż. S. Artsibashev), w Teatrze Okolo (reż. Yu. Pogrebnichko) i „Na Pokrovce”. (reż. S. Artsibashev).

Spektakl „Mieszkanie Orlika” wystawiono w Teatrze Sovremennik w 1985 roku.

W 1996 roku ukazał się zbiór prac w pięciu tomach.

Osiągnięcia

Proza i sztuki teatralne zostały przetłumaczone na 20 języków.

W 2008 roku Fundacja Northern Palmyra wraz z międzynarodowym stowarzyszeniem „Living Classics” zorganizowała Międzynarodowy Festiwal Pietruszewskiego, poświęcony 70. rocznicy jej urodzin i 20. rocznicy publikacji pierwszej książki Ludmiły Pietruszewskiej.

Sprawy publiczne

Członek rosyjskiego PEN Center.

Uznanie publiczne

Nagroda Puszkina od Fundacji Alfreda Toepffera.

Spektakl „Chór Moskiewski” na podstawie jej sztuki otrzymał Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej.

Nagroda „Triumf”.

Nagroda Teatralna Stanisławskiego.

Akademik Bawarskiej Akademii Sztuk - klasyk kultury europejskiej.

Brał udział w skandalach

W 1979 roku, po premierze spektaklu „Lekcje muzyki” w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego, spektakl został usunięty, a teatr rozproszony.

Roman Viktyuk, reżyser: „Efros powiedział wtedy: „Roman, zapomnij o tym. To nigdy nie zostanie wystawione za naszego życia”. A kiedy to wystawiliśmy, mimo wszystkich zakazów, napisał w „Kulturze Radzieckiej”, że to było najlepsze przedstawienie od dwudziestu pięciu lat. Poczuli taką słuszność w tym przedstawieniu i w samej Luce – takiej prorokinie, wieszczce długiego okresu władzy sowieckiej, tej agonii, która już się zaczęła – i musieli mieć niesamowitą odwagę, żeby o tym mówić”.

Kocham

książki filozofa Merab Mamardashvili i pisarza Marcela Prousta

Rodzina

Synowie: Kirill Kharatyan, zastępca redaktora naczelnego gazety „Wiedomosti” i Fiodor Pawłow-Andriejewicz, dziennikarz i prezenter telewizyjny.

Córka Pawłowej Natalya, wokalistka grupy „C.L.O.N.” (funk-rock).

I ogólnie…

„Co dziwne, z zasady jestem filologiem, cały czas zbieram język…”

Mark Zacharow, reżyser: „Ludmiła Pietruszewska jest osobą o niesamowitym przeznaczeniu. Pochodziła z najbiedniejszych i najtrudniej żyjących warstw naszego życia. Potrafi być bardzo prosta w relacjach, szczera i uczciwa. Potrafi być ironiczna. Może zło. Ona jest nieprzewidywalna. Gdyby kazali mi narysować portret Pietruszewskiej, nie byłbym w stanie…”

Urodzony 26 maja 1938 w Moskwie. Jej dziadek był znanym językoznawcą, profesorem orientalistyki Nikołajem Jakowlewem (1892–1974).

Rodzina przyszłej pisarki została poddana represjom; w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej mieszkała u krewnych, po wojnie – w sierocińcu niedaleko Ufy. Później przeniosła się do Moskwy, gdzie ukończyła szkołę.

Pracowała jako korespondentka gazet moskiewskich i pracownik wydawnictw.

Od 1972 roku jest redaktorem Centralnego Studia Telewizyjnego.

Ludmiła Pietruszewska napisała swoje pierwsze opowiadanie „Taka dziewczyna” w 1968 r. (opublikowane 20 lat później w czasopiśmie „Ogonyok”).

W 1972 roku w magazynie Aurora ukazały się jej opowiadania „Historia Clarissy” i „Narrator”. W 1974 roku w tym samym wydawnictwie ukazały się opowiadania „Sieci i pułapki” oraz „Przez pola”.

W 1977 r. Pietruszewska została przyjęta do Związku Pisarzy ZSRR, ale jej prace były rzadko publikowane. Do 1988 roku ukazało się siedem opowiadań, sztuka dla dzieci „Dwa okna” i kilka bajek.

Pierwsze sztuki Pietruszewskiej zostały zauważone przez teatry amatorskie. Spektakl „Lekcje muzyki” (1973) został wystawiony przez Romana Viktyuka w 1979 roku w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego i wkrótce został zakazany. Spektakl „Cinzano” wystawił Teatr Gaudeamus we Lwowie.

W latach 80. teatry zawodowe zaczęły wystawiać sztuki Pietruszewskiej. Jednoaktowa sztuka „Miłość” została wystawiona w Teatrze Taganka, „Apartament Colombiny” wystawiono w Sovremennik, a „Chór Moskiewski” wystawiono w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Od lat 80. zaczęto wydawać zbiory jej sztuk teatralnych i prozy: „Immortal Love: Stories” (1988), „Pieśni XX wieku: Sztuki” (1988), „Trzy dziewczyny w błękicie: Sztuki” (1989), „W drodze do Boga Eros: Proza” (1993), „Tajemnice domu: opowieści i opowieści” (1995), „Dom dziewcząt: opowieści i opowieści” (1998).

Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dzieła dramatyczne wystawiane są w Rosji i za granicą. W 2017 roku zaprezentowała swoje nowe książki „Wędrówki po śmierci” i „Nikt nie potrzebuje. Za darmo”, a także kolekcję „O naszym fajnym życiu. Stee-hee-hee.

W 2018 roku ukazała się jej powieść „Skradziono nam. Historia zbrodni” znalazła się na długiej liście nagrody „Wielka Księga”. Opowiadanie „Dziewczynka z Metropolis” nominowane jest do nagrody US Critics Union Award.

W 2018 roku ukazały się książki pisarza „Magiczne historie. Nowe przygody pięknej Eleny” i „Magiczne opowieści. Testament starego mnicha.”

Na podstawie scenariuszy Pietruszewskiej wystawiono wiele filmów i spektakli filmowych: „Miłość” (1997), „Data” (2000), „Chór Moskiewski” (2009) itp.

Animacja „Opowieści” na podstawie wspólnego scenariusza Ludmiły Pietruszewskiej i Jurija Norszteina została uznana za najlepszy film animowany wszech czasów według wyników międzynarodowego badania przeprowadzonego przez Akademię Sztuki Filmowej we współpracy z ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).

Na podstawie scenariuszy Pietruszewskiej powstały karykatury „Lamzi-tyri-bondi, zły czarodziej” (1976), „Skradzione słońce” (1978), „Ogon króliczka” (1984), „Kot, który umiał śpiewać” (1988), Powstały „Where the Animals Go” (z almanachu „Wesoła Karuzela nr 34”)” (2012).

Od 2008 roku pisarka występuje także jako piosenkarka w programie „Kabaret Ludmiły Pietruszewskiej” ze swoją orkiestrą „Kerosin”.

W 2010 roku Petrushevskaya zaprezentowała swój pierwszy solowy album „Don’t Get Used to the Rain”.