„Platforma”: Eksperymentalna platforma teatralna otwiera nowy sezon.

Szef teatru Gogol Center Kirill Serebrennikov został oskarżonym w głośnej sprawie karnej o oszustwo. Uznanej nawet na Zachodzie rosyjskiej działaczce kulturalnej grozi do 10 lat więzienia w związku z zarzutami zorganizowania kradzieży 68 milionów rubli. Zdaniem śledczych środki te zostały przeznaczone przez Ministerstwo Kultury na projekt Platformy, który powstał w 2011 roku na bazie centrum sztuki Winzavod i łączył cztery obszary sztuki współczesnej – teatr, taniec, muzykę i media.

Aby zrealizować projekt, utworzono autonomiczną organizację non-profit (ANO) „Siódme Studio”, zrzeszającą absolwentów Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego z kursu Serebrennikowa. Sam reżyser był jego dyrektorem artystycznym. Zespół teatralny brał udział w produkcjach „Platformy”. W 2012 roku Serebrennikov stał na czele Centrum Gogola. „Siódme Studio” zostało jednym z jego mieszkańców.

Działalność Studia Siódmego na rzecz realizacji projektu Platformy finansowana była także z budżetu federalnego. Władimir Putin osobiście wydał odpowiednie polecenie w 2011 roku.

Założono, że koszty wyniosą 70 milionów rubli rocznie. Dzięki tym funduszom w latach 2012–2014 planowano wystawić „do 10 eksperymentalnych spektakli rocznie” z wykorzystaniem najnowszych technologii i przyciągnąć „znanych rosyjskich i zagranicznych dramaturgów, reżyserów, scenografów”, a także tworzyć dzieła muzyczne, organizować koncertuje, prowadzi projekty edukacyjne.

W ramach projektu spektakle „Zbiry” Serebrennikowa na podstawie powieści „Sankya” Zachara Prilepina („Złota Maska” – 2012), „Sen nocy letniej” Serebrennikowa, „Polowanie na Snarka”, dwa opery Aleksandra Manotskowa (wystawione przez „Platformę” i napisane na zamówienie projektu, Manotskov jest jednym z najciekawszych młodych kompozytorów w Rosji), „Metamorfozy” francuskiego choreografa Davida Bobeta i Serebrennikowa, trzy projekty zespołu tanecznego z Kostroma Dialog Dance (młody zespół ma już trzy „Złote Maski”), „Historia żołnierza” (kolejna „Złota Maska”), zorganizowano festiwal „Muzyka Przyszłości” – pisze Nowaja Gazieta.

Naturalnie na wszystkich koncertach płacono także prawo do wykonywania muzyki: tantiemy przyznawano zarówno spadkobiercom Johna Cage'a, jak i żyjącym jeszcze młodym kompozytorom. A to tylko część projektów – zauważa publikacja.

W przedstawieniach Siódmego Studia wzięli udział nie tylko studenci, ale także zaproszeni artyści z moskiewskich teatrów.

W 2011 roku ówczesny Minister Kultury Aleksander Awdejew zauważył, że inicjatywy takie jak Platforma powinny bezwzględnie wspierać władze federalne i regionalne. „Państwo musi spełnić swój obowiązek wobec młodych specjalistów, aby przez lata mogli czuć się pewnie i nie myśleć o tym, kto dostanie ostatni grosz na ich projekty” – powiedział.

„Chcę podkreślić, że takie rzeczy powinny mieć miejsce nie tylko przed wyborami, kiedy wszystkie partie polityczne będą gotowe do współpracy z inteligencją. Będzie ona wiarygodna i stabilna, jeśli władze będą ją na bieżąco wspierać” – zauważył minister (cyt RIA Nowosti).

Niemniej jednak 23 maja 2017 r. przeprowadzono przeszukania w moskiewskim mieszkaniu Kiryla Sieriebriennikowa oraz w teatrze Gogol Center. Donoszono, że były one prowadzone „w ramach sprawy karnej dotyczącej kradzieży środków budżetowych”. Według śledczych, chodziło o kwotę około 200 milionów rubli przyznaną przez państwo. Jednocześnie, jak podaje publikacja „Meduza”, w nakazie przeszukania wskazano inną kwotę – 66,5 mln rubli.

RBC zauważyło, że tak naprawdę śledztwo w tej sprawie toczy się od 2015 r. W publikacji Meduza wszczęcie śledztwa przeciwko „Studio Siódme” powiązano z kontrolami prokuratorskimi wszczętymi w 2015 roku przez fundację Sztuka bez Granic, która walczyła z wykorzystywaniem w produkcjach teatralnych „scen zawierających wulgarny język, propagandę niemoralnych zachowań i pornografię”. .

Rozmówcy RBC twierdzili, że na trzy miesiące przed przeszukaniami, w lutym 2017 r., część pracowników Studia Siódmego została wezwana na przesłuchanie przed stołeczną Komisją Śledczą, wówczas jednak postanowiono nie upubliczniać sytuacji.

24 maja w sprawie „Siódme Studio” zatrzymano dyrektora generalnego Jurija Itina i główną księgową Ninę Maslyaevę. 27 maja sąd wysłał Maslyaevę do aresztu śledczego. Ona i Itin zostali oskarżeni o jednorazową kradzież na kwotę 1,3 mln rubli (dlaczego kwota ta różni się od pierwszych komunikatów prasowych Komitetu Śledczego i nie wyjaśniono nakazu przeszukania; później ocena szkód ponownie została podwyższona).

21 czerwca aresztowano byłego dyrektora Centrum Gogola Aleksieja Małobrodskiego. Na rozprawie śledczy stwierdził, że sztuka „Sen nocy letniej”, na którą państwo przeznaczyło pieniądze, nie została wystawiona. Wysokość szkody za odcinek dotyczący spektaklu wyniosła 2,3 mln rubli (wraz z pierwszym odcinkiem – 3,6 mln).

9 sierpnia w Moskiewskim Sądzie Miejskim odczytano zeznania Maslyaevej, w których stwierdziła, że ​​Sieriebrennikow, Małobrodski i Itin przy jej pomocy „wypłacają środki” przeznaczone na produkcje teatralne. Jednocześnie okazało się, że wysokość szkody w sprawie karnej wzrosła z 3,6 do 68 milionów rubli. Meduza zauważa, że ​​Serebrennikow pozostał w sprawie w charakterze świadka.

22 sierpnia dyrektor został zatrzymany pod zarzutem defraudacji co najmniej 68 mln rubli przeznaczonych na realizację projektu Platformy w latach 2011-2014. Sam Serebrennikov zaprzecza winie. Jak podała Kommiersant, w trakcie przesłuchania dyrektor oświadczył, że nie ma nic wspólnego z działalnością gospodarczą spółki. Nazwał tę sytuację „absurdalną i schizofreniczną” i stwierdził, że projekt Platformy został zrealizowany.

Obserwatorzy zauważają, że nawet po majowych przeszukaniach w Centrum Gogola i w domu dyrektora Władimir Putin krytykował działania sił bezpieczeństwa. Następnie podczas ceremonii na Kremlu aktor i reżyser Jewgienij Mironow wręczył list, w którym zapytał prezydenta, dlaczego w Sieriebriennikowie przeprowadzono rewizje. Putin odpowiedział: „Tak, głupcy”. Niemniej jednak śledztwo było kontynuowane i trzy miesiące później Sieriebriennikow znalazł się za kratkami w areszcie śledczym.

Po aresztowaniu dyrektora na portalu Change.org pojawiła się petycja skierowana do Komisji Śledczej i administracji głowy państwa. Autorzy apelu wzywają do zaprzestania ścigania słynnego reżysera, które ich zdaniem ma motywy polityczne. Reżyser wziął udział w szeregu protestów i wypowiadał się przeciwko zaostrzeniu przepisów dotyczących wieców, zakazowi adopcji rosyjskich sierot przez obywateli USA oraz ograniczeniom praw osób LGBT.

„Artyści powinni mieć prawo do swobodnego wyrażania swoich opinii, gwarantuje im to Konstytucja naszego kraju, a organy ścigania i śledcze nie powinny zamieniać się w pałki służące zastraszaniu tych, którzy nie zgadzają się z polityką władz” – czytamy w petycji. mówi.

23 sierpnia moskiewski sąd Basmanny'ego umieścił dyrektora Centrum Gogola Kirilla Sieriebrennikowa w areszcie domowym. Była to kontynuacja śledztwa w sprawie karnej dotyczącej kradzieży w Studiu Siódmym. Jednocześnie Serebrennikov był wcześniej świadkiem w tej sprawie.

O co oskarżony jest Serebrennikow?

Według Komitetu Śledczego Federacji Rosyjskiej Serebrennikov ukradł pieniądze przeznaczone w latach 2011–2014 na realizację projektu Platformy. Komitet Śledczy oszacował kwotę szkód na 68 milionów rubli.

Podczas przesłuchania reżyser przyznał się do winy. Wieczorem 22 sierpnia Sieriebriennikow został przewieziony do aresztu Matrosskaja Tiszina. W środę moskiewski sąd Basmanny'ego umieścił reżysera w areszcie domowym do 19 października.

W tym okresie Serebrennikovowi zakazano odwiedzania teatru i udziału w filmowaniu. Maksymalna kara, jaka może grozić reżyserowi, to dziesięć lat więzienia.

Czym jest projekt „Platforma” i co ma z nim wspólnego Serebrennikow?

24 marca 2011 r. Prezydent Rosji Dmitrij Miedwiediew odwiedził Muzeum Sztuki Multimedialnej w Moskwie, gdzie spotkał się z osobistościami kultury.

Podczas tego spotkania reżyser teatralny Kirill Serebrennikov opowiedział prezydentowi o swoim projekcie rozwoju i popularyzacji sztuki współczesnej „Platforma”. Zapowiadano go jako kompleks działań na przecięciu czterech kierunków – teatru, muzyki, tańca i sztuk wizualnych.

Projekt obejmował stworzenie do 10 spektakli eksperymentalnych rocznie, nowe dzieła muzyczne i choreograficzne, zwiedzanie teatrów tańca współczesnego z regionów rosyjskich w Moskwie, a także utworzenie stałej platformy laboratoryjnej dla kreatywności młodych artystów, projekty edukacyjne i kursy mistrzowskie ze sztuki współczesnej.

W lipcu 2011 specjalnie dla Platformy utworzono organizację non-profit „Seventh Studio”. A w grudniu tego samego roku podpisano dokument w sprawie podziału dotacji z budżetu federalnego - 70 milionów rubli rocznie. „Siódmym studiem” kierował reżyser Kirill Serebrennikov. Był także szefem projektu Platformy.

Co stało się przyczyną sprawy karnej?

Pod koniec maja tego roku Komitet Śledczy Federacji Rosyjskiej wszczął sprawę karną z artykułu „Oszustwa na szczególnie dużą skalę”. Według śledczych członkowie kierownictwa Seventh Studio w latach 2011–2014 ukradli około 200 milionów rubli przeznaczonych z budżetu projektu Platforma.

23 maja w ramach sprawy karnej prowadzonej przeciwko Kiryłowi Sieriebriennikowowi sam reżyser został doprowadzony na przesłuchanie do Komisji Śledczej w charakterze świadka.

24 maja dyrektor departamentu wsparcia państwa sztuki i sztuki ludowej Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej Andriej Malyshev poinformował, że na projekt Platformy przeznaczono 216,5 mln rubli. Spośród nich, jak powiedział urzędnik, tylko 16 milionów rubli wydano zgodnie z ich przeznaczeniem. Później Serebrennikow to stwierdził.

W tej sprawie zatrzymano (a następnie aresztowano) byłą główną księgową Siódmego Studia Ninę Maslyaevą, byłego producenta Aleksieja Małobrodskiego i byłego dyrektora generalnego studia Jurija Itina. Jednocześnie 2 sierpnia Kirill Serebrennikov w wywiadzie dla niemieckiej gazety Süddeutsche Zeitung poinformował, że skonfiskowano mu paszport.

Jakie dowody ma śledztwo?

Zeznania przeciwko Serebrennikovowi Ninie Maslyaevej. Według niej Serebrennikov „opracował plan kradzieży środków przeznaczonych na projekt Platformy”.

Były księgowy twierdzi również, że reżyser wraz z producentem Aleksiejem Małobrodskim wypłacili środki za pomocą Maslyaevy.

Z zeznań byłego pracownika teatru oraz szeregu innych świadków wynika, że ​​„Studio Siódme” zajmowało się „praniem brudnych pieniędzy” i posiadało „czarną kasę” do prowadzenia nielegalnej działalności.

Jednocześnie sama Maslyaeva była już wcześniej ścigana i pozbawiona prawa do zajmowania stanowiska księgowej przez półtora roku.

Jednak według znającego sytuację źródła TASS przeciwko Sieriebriennikowowi zeznawał nie tylko były główny księgowy Siódmego Studia. Umożliwiło to zmianę statusu reżysera ze świadka na podejrzanego.

Jak inne osobistości kultury zareagowały na zatrzymanie i aresztowanie Serebrennikowa?

Decyzja rosyjskiego Ministra Kultury Władimira Medinskiego o aresztowaniu reżysera Kirilla Serebrennikowa jest smutną sytuacją dla wszystkich pracowników kultury.

Współpracownicy reżysera nie wierzą, że jest on winny. W obronie Serebrennikowa, twórcy filmu „Arytmia” Borysa Chlebnikowa.

Wydawca i redaktor naczelny magazynu „Nowy Przegląd Literacki” Irina Prokhorova, że ​​jest gotowa wpłacić kaucję w dowolnej wysokości na rzecz dyrektora Centrum Gogola. Jej zdaniem projekt Platforma wyniósł rosyjski teatr na światowy poziom.

Przewodnicząca Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej Aleksandra Kalyagin udzieliła osobistej gwarancji Kiryłowi Sieriebriennikowowi i przesłała dokument do Komisji Śledczej i Sądu Basmannego.

Reżysera wspierają także wdowa po pisarzu Aleksandrze Sołżenicynie Natalia Dmitriewna Sołżenicyna, reżyserzy i aktorzy Fiodor Bondarczuk, Konstantin Raikin, Jewgienij Mironow, Andriej Małachow, Elizawieta Boyarskaja, Konstantin Chabenski i wielu innych artystów.

Projekt „Platforma”, rozpoczęty pod koniec ubiegłego roku w White Workshop w Winzavod, to nie tylko nowa sala teatralna, ale przede wszystkim scena eksperymentów na styku teatru, tańca, muzyki współczesnej i mediów . Założyciel, ideolog i dyrektor artystyczny przestrzeni Kirill Serebrennikov od razu zauważył, że „na Platformie nie będzie teatru jako zwyczaju kulturalnego i rekreacyjnego”. Za reżyserię tańca odpowiedzialna jest dyrektorka festiwalu Tsekh, który się tu odbył, Elena Tupyseva. Kierownictwo muzyczne „Platformy” prowadzi Siergiej Newski, kompozytor, który po konserwatorium wyjechał do Niemiec, a teraz przybywa tu w statusie europejskiej gwiazdy. Ostatnią gałąź, media, przejęła kuratorka Anna Belyaeva, która była zaangażowana m.in. w ubiegłoroczną sensacyjną wystawę Lexus Hybrid Art w Czerwonym Październiku.

Tak naprawdę początek nowego sezonu na Platformie można uznać za pełnoprawne otwarcie - z różnymi wskaźnikami efektywności i w pełni ukształtowaną koncepcją. Na Platformie cała treść jest teraz wybierana i pod wieloma względami tworzona przez czterech szefów każdego kierunku. Wioska obejmuje główne wydarzenia na miejscu od marca do maja.

„PLATFORMA” WIOSNĄ

Do głównej roli wybrano prezenterkę telewizyjną Swietłanę Sorokinę, znaną szczególnie z inicjatyw charytatywnych. Widzowie są natychmiast ostrzegani: nie oczekuje się biernego oglądania, tutaj każdy stanie się wspólnikiem przedstawienia. Autland powstał w oparciu o wiersze i teksty osób autystycznych; w wersji specjalnie stworzonej dla Platformy uzupełnią je monologi Sorokiny, studenta Seventh Studio Romana Shmakova oraz zbiorowe działania publiczności.


Muzyka + teatr

30, 31 marca, 20:00; 1 kwietnia 20:00
Dyrektor: Cyryl Sieriebriennikow
Kompozytor: Jurij Łobikow
Tłumaczenie: Grigorij Krużkow
Rzucać: Jurij Łobikow, Ekaterina Steblina, Nikita Kukushkin, Philip Avdeev, Roman Shmakov, Evgenia Afonskaya, Alexander Gorchilin, Rinal Mukhametov

Performance Kirilla Sieriebriennikowa na podstawie wiersza Lewisa Carrolla pod tym samym tytułem jest spektaklem absurdalnym opartym na absurdalny tekst napisany dziesięć lat po Alicji w Krainie Czarów.

Na scenie wystąpią panowie w wieczorowych marynarkach, bóbr w kudłatym futrze, panie w sukienkach i innych elementach utrzymujących jakościowo wysoki poziom szaleństwa. Podczas spektaklu bohaterowie wykonają piosenki a cappella, czyli bez instrumentów muzycznych, pokażą triki akrobatyczne i w ogóle dokonają reinterpretacji słynnego wiersza Carrolla.

Postać Dawida stała się znana w Rosji po festiwalu NET w 2010 roku, gdzie jego sztuka „Kanibale” opowiadała historię pozornie zamożnego młodego małżeństwa, które zdecydowało się dokonać samospalenia. W „Metamorfozach”, opartych na tekście Owidiusza, David także zdecydował się na cięcie z ramienia: bitwy stały się nawiązaniami do podobnych scen z Mortal Kombat, poetyckie wersety zamieniły się w prozę siłami dramaturga Walerego Pecheykina, a według fabuły, Orfeusz nagle zdaje sobie sprawę, że Eurydyka wciąż żyje na Facebooku i e-mailu. Nowa wersja spektaklu zapowiada się jeszcze bardziej spektakularnie.








„Zbiry”
Grać

Daty: 7, 13, 25 kwietnia, 20:00
Dyrektor: Cyryl Sieriebriennikow
Grać: Zachar Prilepin i Kirill Serebrennikov
Rzucać: Philip Avdeev, Evgenia Afonskaya, Arthur Beschastny, Alexander Gorchilin, Yana Irteneva

Spektakl Kiryła Sieriebriennikowa, oparty na tekstach Zachara Prilepina, okazał się nie hymnem narodowego bolszewizmu, ale poetyckim przedstawieniem ukazującym życie pokolenia zerowego, młodych opozycjonistów, pełnych energii i ambicji.

Widzowie często zarzucają „Zbirom” zbyt mroczny i zbyt ciężki scenariusz, jednak krytycy przyjęli produkcję z wyjątkową ciepłem i zwrócili uwagę na niesamowitą trafność i realizm, z jakim reżyserowi udało się pokazać życie narodowych bolszewików. Znamienne, że podczas premierowego pokazu sztuki Sieriebrennikowa i jego uczniów Prilepin przyznał, że „rozpłakał się – po raz drugi w ciągu ostatnich dziesięciu lat”.








„Historia żołnierza”
Taniec + muzyka + teatr

8 kwietnia 20:00; 9, 10 maja, 20:00
Choreografia: Guya Watzmana i Roni Haver
Kompozytor: Aleksiej Sysojew

W roli głównej: Wiktoria Isakowa
Tancerze: Roman Andreikin, Maria Kolegova, Polina Pshindina, Ilya Saburov, Stanislav Shmelin

Spektakl, oparty na utworze kompozytora Igora Strawińskiego pod tym samym tytułem, stał się znanym formatem Platformy na styku tańca, muzyki, a właściwie teatru. Stworzony przez zespół Platformy, centrum

taniec nowoczesny„Workshop” i holenderskiego zespołu tanecznego Club Guy and Roni, powstała produkcja okazała się zaskakująco kompletna, z wysokiej jakości opracowaniem każdego elementu. Dokumentalne monologi bohaterów przygotowała dramatopisarka Ekaterina Bondarenko na podstawie wywiadów ze współczesnymi żołnierzami rosyjskimi, a muzykę skomponował absolwent Konserwatorium Moskiewskiego Aleksiej Sysojew.

Pierwszy taki koncert zaprezentuje niemiecki dyrygent i kompozytor Enno Poppe, którego występ otwiera Rok Niemiec w Rosji. Dziś Enno Poppe to jedno z kluczowych nazwisk współczesnej muzyki niemieckiej, teoretyk muzyki i badacz nowego brzmienia. W tej pracy sięgnął po fantasmagoryczną powieść Williama Burroughsa Interzone.


MOSKWA, 3 października – RIA Nowosti. Eksperymentalny projekt „Platforma”, łączący cztery obszary sztuki współczesnej – teatr, taniec, muzykę i media, zaczyna zakorzeniać się w „Warsztacie Bely” w Winzavod, powiedział w poniedziałek dziennikarzom dyrektor projektu, reżyser Kirill Serebrennikov.

Wcześniej miejsce to było bodaj największą przestrzenią wystawienniczą w kompleksie centrum. Teraz to właśnie tam reżyserzy, choreografowie, aktorzy, kompozytorzy i artyści będą mogli pracować nad wspólnymi projektami i od razu je pokazywać. Kierownictwo Winzavodu zrobiło wyjątek tylko dla projektu fotograficznego Best of Russia: przez półtora miesiąca trwania wystawy działalność Platformy zostanie zawieszona, ale poza tym jej programy będą realizowane bez przerwy. Do pierwszych występów pozostało kilka dni, a próby końcowe na niezwykłej trawnikowej scenie idą pełną parą.

„Chcieliśmy wymyślić coś na przecięciu trendów w sztuce współczesnej - teatrze, tańcu, muzyce i mediach, aby się przeplatały i tworzyły zupełnie nowe projekty” – Serebrennikov skomentował główną ideę „Platformy”.

Jednocześnie, zauważył reżyser, wszystkie projekty będą realizowane specjalnie dla tego miejsca: mogą istnieć w formie wystawy, przez kilka tygodni lub przez kilka dni jako performance.

Aby usystematyzować twórcze pomysły, każdy z czterech kierunków ma swojego kuratora. Teatr otrzymał sam Serebrennikow, taniec przekazał założycielowi i dyrektorowi Międzynarodowego Centrum Tańca i Widowisk TSEKH Elenie Tupysevej, muzykę przekazał kompozytor Siergiej Newski, który współpracował już z Serebrennikowem przy filmie „Św. Jerzego” oraz sztukę „The Pillowman” i media otrzymali artyści Aristarkh Chernyshev i Alexey Shulgin, uczestnicy projektu Electric Boutique.

Pierwszym wydarzeniem Platformy będzie tzw. kalendarz koncertowy Arii, do stworzenia którego przedstawiciele różnych dziedzin sztuki wybrali swoje ulubione arie i przekształcili je w spektakle. Na przykład artyści Dmitrij Vrubel i Victoria Timofeeva interpretują arię Borysa Godunowa „Osiągnąłem najwyższą moc”, a założyciel studia Soundrama, Władimir Pankow, wystawił arię Farlafa z „Rusłana i Ludmiły”. Spektakle odbywać się będą od 7 do 9 października. Jednocześnie w „Warsztacie Bely” będzie można zapoznać się z działalnością anonimowego artysty, który istniał w sieci pod pseudonimem Gazira Babeli.

W dalszej części programu znajduje się spektakl „Zbiry” w inscenizacji Serebrennikowa i uczniów jego warsztatu na podstawie twórczości Zachara Prilepina, występy reżysera Władimira Epifantsewa „Dolina bólu”, Festiwal Teatru Tańca TSEKH oraz koncerty współczesnej muzyki skandynawskiej „Idea Północy”. Te i inne produkcje, a także wykłady, dyskusje i kursy mistrzowskie będą czekać na gości w Winzavod przez najbliższe trzy miesiące. Jednocześnie polityka cenowa będzie elastyczna - ceny biletów wahają się od 100 do 500 rubli.

Według Serebrennikowa plan „Platformy” został już opracowany na półtora roku wcześniej, ale wszystkie kwestie finansowe związane z projektem zostały rozwiązane przy pomocy Ministerstwa Kultury dopiero przez trzy miesiące.

Ze swojej strony Minister Kultury Aleksander Awdiejew zauważył, że „państwo musi spełnić swój obowiązek wobec młodych specjalistów, aby przez lata mogli czuć się pewnie i nie myśleć o tym, od kogo zabiorą ostatni grosz na ich projekty”.

Jest przekonany, że inicjatywy takie jak Platforma powinny bez wątpienia wspierać władze federalne i regionalne.

„Chcę podkreślić, że takie rzeczy powinny mieć miejsce nie tylko przed wyborami, kiedy wszystkie partie polityczne będą gotowe do współpracy z inteligencją. Będzie ona wiarygodna i stabilna, jeśli władze będą ją na bieżąco wspierać” – podsumował Minister Kultury

Już trzeci dzień w mediach nie ucichło wrzawa wokół pokazu masek w Gogol Center, a także poszukiwań reżysera teatralnego Kirilla Serebrennikova, dyrektorki RAMT Sofii Apfelbaum i ich współpracowników.

Evgenia Shermeneva, ekspert Fundacji Michaiła Prochorowa, szefowa projektu medialnego Culttrigger, który w latach 2011–2013 kierował moskiewskimi teatrami jako zastępca szefa moskiewskiego Departamentu Kultury Siergiej Kapkow, a także był dyrektorem festiwali teatralnych „Territory”, NET i „Gavroche” – komentuje niektóre doniesienia medialne.

Do środowiska medialnego trafiłem nieco ponad pół roku temu i mój pogląd zapewne będzie wydawał się nowicjuszem, jednak temat, o którym chciałbym napisać, dotyczy sprawy, która jest dla mnie bardzo dobrze znana i zrozumiała. Spróbuję na tym przykładzie powiedzieć, co mnie zadziwia w obecnym stanie mediów.

Przeszukanie mieszkania Kiryla Sieriebriennikowa i przybycie oddziału zamaskowanych uzbrojonych mężczyzn do Centrum Gogola wywołały w mediach falę sprzecznych informacji. Nazwy różnych organizacji pojawiały się razem, kwoty rzekomych kradzieży wahały się od 1,2 mln rubli do 35 mln dolarów. Wreszcie gdzieś pojawiła się liczba 200 milionów, która utrwaliła się w świadomości dziennikarzy i konsumentów informacji. Nadal można to zobaczyć np. na stronie dość postępowej stacji radiowej „Echo Moskwy”, i nie ma tam ani aktualizacji danych, ani próby wyjaśnienia czegoś i znalezienia zgodności ze stanem faktycznym.

Wydaje się, że nie interesuje to nikogo w mediach. Są zainteresowani wzrostem uwagi wywołanym tymi liczbami i możliwością przyciągnięcia nowych konsumentów treści. Płynęcie na fali, przedrukowywanie informacji z różnych źródeł, wyprzedzając konkurencję, to priorytet w walce o czytelników Internetu. Media w pogoni za szumem nie mają czasu i nie starają się naprawdę zrozumieć sytuacji, szczegółów i faktów, dezorientując masowego odbiorcę niekompetentnymi materiałami.

Postaram się podać pewne dane, aby powiązania i relacje były jasne, i porównać je z tym, jak te informacje są prezentowane w mediach. Nie wspomnę tu nawet o specjalnie wyszkolonych zasobach, których celem jest skompromitowanie jakiejkolwiek wybitnej osobistości.

Po pierwsze, trzy różne imiona związane z imieniem Kirilla Serebrennikowa są zmieszane w jeden stos. Pierwszym z nich jest Centrum Gogola, państwowa budżetowa instytucja kulturalna, Teatr Moskiewski im. N.V. Gogola, gdzie od lipca 2012 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego. Druga to ANO (autonomiczna organizacja non-profit) „Siódme Studio”, utworzona w lipcu 2011 roku, podczas roku ukończenia studiów przez studentów pracowni Serebrennikowa w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Trzeci to projekt „Platforma”, który nie posiada osobowości prawnej, którego zarządzanie operacyjne sprawowała również organizacja „Siódme Studio”. Należy pamiętać, że ANO powstała na rok przed nominacją Serebrennikowa do Teatru Gogola wyłącznie w celu zachowania grupy studenckiej, która głośno i skutecznie zadeklarowała się w moskiewskim środowisku teatralnym.

Po drugie, prawie wszystkie media mają zamieszanie z budżetami tych organizacji. Wiele mediów pisało, że Moskiewski Departament Kultury przeznaczył fundusze na „Platformę” lub że pieniądze przeznaczone na „Platformę” zostały skradzione z Centrum Gogola. Ale nikt nie zadał sobie trudu, aby dowiedzieć się, czy coś takiego w ogóle mogłoby się wydarzyć?

Nie mogło. Ponieważ Państwowa Instytucja Budżetowa „Teatr im. N.V. Gogol” – „Centrum Gogola” podlega jurysdykcji rządu moskiewskiego i budżetu tego konkretnego podmiotu federacji. A projekt „Platforma” został sfinansowany na bezpośrednie zamówienie Prezydenta Rosji za pośrednictwem budżetu federalnego - jest to budżet Ministerstwa Kultury. Dlaczego nikogo nie interesują te fakty? Dlaczego w przestrzeni informacyjnej nie było ani jednej osoby, która potrafiłaby jasno i kompetentnie powiązać jedną rzecz z drugą i oddzielić jedną od drugiej? Dlaczego nikt nie zada sobie trudu, aby się tego dowiedzieć i nie poświęci trochę czasu na rozwikłanie tej zagadki?

Panikę wśród fanów RAMT i jego dyrektora artystycznego Aleksieja Borodina wywołały doniesienia o przeszukaniach u dyrektora tego teatru, Sofii Apfelbaum. Sofia Apfelbaum przez długi czas pracowała w Ministerstwie Kultury i jej zaangażowanie w sytuację związaną z poszukiwaniami i śledztwami wiąże się właśnie z tą pracą. I nie ma to żadnego związku z jej obecną pozycją na stanowisku dyrektora RAMT - i oczywiście teatr nie ma z tą historią nic wspólnego.

Dlaczego w przestrzeni informacyjnej nie było ani jednej osoby, która potrafiłaby jasno i kompetentnie powiązać jedną rzecz z drugą i oddzielić jedną od drugiej?

Teraz o liczbie rzekomo popełnionych „kradzieży” – która jest podana w różnych walutach i w różnych źródłach. Chociaż finansowanie budżetowe oznacza płatności wyłącznie w rublach.

Ministerstwo Kultury potwierdziło, że w latach 2011–2014 na projekt Platformy przeznaczono łącznie 216 mln rubli. Jeśli wierzyć mediom, organizatorzy projektu ukradli 200 milionów. Zróbmy rachunek: otwarcie „Platformy” odbyło się 11 października 2011 roku, co oznacza, że ​​w jej szacunkach uwzględniono już co najmniej połowę środków przeznaczonych na projekt na 2011 rok. Projekt zakończył się 14 grudnia 2014 roku. Oznacza to, że przez trzy i pół roku w Winzavodzie odbywały się wydarzenia zaplanowane i zatwierdzone z klientem państwowym – Ministerstwem Kultury Federacji Rosyjskiej. Trzy i pół roku - 61,7 mln rocznie. To kwota równa utrzymaniu przeciętnego, a nie największego teatru w Moskwie. Albo można to też porównać z finansowaniem Międzynarodowego Festiwalu Płatonowa w Woroneżu, słynnego i poważnego, ale odbywającego się raz w roku (te w przybliżeniu dane dotyczące budżetu festiwalu pojawiają się w Federalnym Programie Celowym „Kultura Rosji (2012-2018) ”). Dla porównania koszty nowej produkcji, koszt stworzenia jednego przedstawienia muzycznego (według tego samego szacunku federalnego programu docelowego) w operze wynosi około 15 milionów rubli.

Jeśli weźmiemy pod uwagę, że lokal i wyposażenie techniczne „Platformy” były wynajęte, to trzeba doliczyć te pozycje – a to już dość poważna część kosztów. Nie zapominajmy, że środki na „Platformę” zostały przeznaczone na podstawie umowy z Ministerstwem Kultury, czyli w preliminarzu i wpłatach uwzględniono i zapłacono podatek VAT w wysokości 18%, a także podatki i składki na ubezpieczenia społeczne środki z wszelkich opłat zarówno dla pracowników, jak i zaproszonych artystów. Tym samym płatności podatkowe pochłonęły co najmniej dwie piąte budżetu projektu.

Jednocześnie życie na Platformie toczyło się pełną parą, wypuszczano premiery za premierami, zapraszano zespoły z Rosji i Europy, organizowano dyskusje, pokazy filmów i duże projekty muzyczne. Jak to możliwe, że wyrządzono szkodę niemal całej kwocie kontraktu rządowego? Które zresztą przeszło wewnętrzny audyt sprawozdawczości nowego kierownictwa Ministerstwa Kultury wraz ze wszystkimi jego organami kontrolnymi?

Albo pojawia się historia, że ​​​​istnieje pewna umowa na szycie garniturów o wartości 1,2 miliona rubli - na projekt, który według władz śledczych nie miał miejsca.

Często zdarza się, że przeprowadza się próbę projektu, robi scenografię, kupuje meble, szyje kostiumy, przynosi sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający, ale spektakl nie wychodzi. Oznacza to, że to, co się dzieje, jest bardzo złe. I nie możesz tego pokazać widzowi. I musimy anulować projekt. Dzieje się tak także w najlepszych teatrach państwowych. Jest to normalne ryzyko podczas pracy w teatrze. (Na Maslenicy też nie zawsze macie idealne naleśniki? Czasem trzeba je wyrzucić.) A zdarza się, że przygotowujecie trasę dla dużego europejskiego zespołu, opłacacie składki, wynajmujecie salę, bilety hotelowe i lotnicze oraz kolejka na granicy celnej zajmuje nie oczekiwane cztery dni, ale całe sześć. Nie pojawia się sceneria i nie ma przedstawienia. Do kogo mam złożyć reklamację? Sumienne organy celne? I środki zostały wydane. Ale co to ma wspólnego z kradzieżą? Pamiętaj o tym również, czytając wnioski dotyczące nieudanych projektów kreatywnych.

Jeśli chodzi o publikacje na temat tego, kto i w jaki sposób zainicjował kontrole prokuratorskie wszystkich projektów Sieriebriennikowa, to najciekawsze pozostaje oczywiście poza sferą publiczną. Niszczono gaje drzew, aby uzyskać papier do donosów i oszczerstw wobec Sieriebriennikowa, które w czasach, gdy tam służyłem, trafiały tylko do Moskiewskiego Wydziału Kultury. Kopie tych pism trafiły jednak na wszystkie adresy: do obu izb parlamentu, do Administracji Prezydenta, do Ministerstwa Kultury, do burmistrza, do prokuratury i do Komisji Śledczej. Autorzy tych listów wymieniali wszystkie wyobrażalne i niewyobrażalne grzechy reżysera, z których wiele za każdym razem musiała prowadzić prokuratura. Tak więc od 2012 roku Kirill Serebrennikov wielokrotnie odwiedzał władze śledcze, aby porozmawiać o przedstawieniach, także tych, które już nie istnieją, lub o dramatopisarzach mieszkających w innych krajach. Wydaje mi się, że nie wszyscy wiedzą, jak powszechna jest praktyka donosów i oszczerstw w naszych czasach i jak wszystko to przypomina wątki dzieł Saltykowa-Szczedrina i Suchowa-Kobylina. Ale bardzo często są one pisane kalką: identyczne teksty z reklamacjami są kopiowane i wysyłane na państwowy adres e-mail z różnych adresów - w celu masowej dystrybucji. Nawiasem mówiąc, wiele aktualnych tekstów o Serebrennikowie w mediach jest bardzo podobnych pod względem sformułowań do tych anonimowych listów.

Najważniejszą rzeczą, którą chcę tutaj powiedzieć, jest to. Aby takich przypadków w naszym kraju było mniej, trzeba więcej pisać o teatrach i muzeach, o inicjatywach społecznych i charytatywnych, o ludziach, którzy się w to angażują. Innymi słowy, stworzenie i poszerzenie pola istotnych informacji nie tylko o tym, co jest wystawiane czy pokazywane na ekranie, ale także o tym, jak się to robi, kto to finansuje, ile to kosztuje, w jaki sposób prowadzona jest działalność kulturalna w naszym kraju w ogóle, na jakiej podstawie istnieje i funkcjonuje sfera kulturowa? Ważne, aby dziennikarze piszący o kulturze posiadali, jeśli nie fachową wiedzę, to przynajmniej pewien minimalny zasób wiedzy i wyobrażeń o tym, jak to wszystko działa w naszym kraju.