Ludwig van Beethoven (ochrzczony 17.12.1770, Bonn - 26.03.1827, Wiedeń), niemiecki kompozytor. Urodził się w rodzinie pochodzenia flamandzkiego. Dziadek Beethovena był kierownikiem kaplicy dworskiej w Bonn, jego ojciec był nadwornym śpiewakiem. Ludwig van Beethoven wcześnie nauczył się grać na klawesynie, organach, skrzypcach, altówce, a także na flecie. Od 1781 roku studiami Ludwiga Beethovena kierował H.G. Nefe, kompozytor, organista i wybitny estetyk. Beethoven wkrótce został koncertmistrzem teatru dworskiego i asystentem organisty kaplicy. W 1789 uczęszczał na wykłady z filozofii na Uniwersytecie w Bonn. Poglądy Beethovena na zjawiska życia politycznego i społecznego wyróżniała wojująca demokracja i umiłowanie wolności. Rewolucyjne wydarzenia we Francji w 1789 r. i ruch antyfeudalny w Nadrenii odegrały ogromną rolę w ukształtowaniu się republikańskich przekonań kompozytora. Zamiłowanie Ludwiga van Beethovena do muzyki rewolucyjnej Francji odcisnęło znaczące piętno na twórczości kompozytora.

Biografia Beethovena jako kompozytora rozpoczyna się w 1782 r. (wariacje na clavier na temat marsza kompozytora E.K. Dresslera). 2 kantaty młodzieńcze (1790) - pierwsze kompozycje wokalno-symfoniczne Ludwiga van Beethovena. W 1787 młody Beethoven odwiedził Wiedeń i wziął kilka lekcji u W.A. Mozarta. W 1792 roku na zawsze opuścił ojczyznę i przeniósł się do Wiednia, gdzie prawie bez przerwy żył do końca życia. Początkowym celem Beethovena po przeprowadzce do Wiednia było doskonalenie kompozycji pod kierunkiem I. Haydna. Jednak zajęcia z Haydnem nie trwały długo. Wśród nauczycieli Beethovena byli także J.G. Albrechtsberger i A. Salieri. Ludwig van Beethoven szybko zyskał sławę i uznanie – najpierw jako najlepszy pianista i natchniony improwizator w Wiedniu, później jako kompozytor. Jasna, innowacyjna praca Beethovena wywołała ostre kontrowersje. Gra Beethovena łączyła głęboki, burzliwy dramat i szeroką, melodyjną kantylenę.

W kwiecie wieku Ludwig van Beethoven wykazał się ogromną zdolnością do pracy. W latach 1801-12 ukazały się tak wybitne dzieła jak sonata cis-moll (tzw. Moonlight, 1801), młodzieńczo wesoła II symfonia (1802), Sonata Kreutzera (1803), Heroiczna (3-i) symfonia. , sonaty "Aurora" i "Appassionata" (1804), opera "Fidelio" (1805), IV symfonia (1806), wyrażająca romantyczne postrzeganie natury. W 1808 r. Beethoven ukończył jedno z najpopularniejszych dzieł symfonicznych – V symfonię i jednocześnie „Pastoralną” (VI), w 1810 r. – muzykę do tragedii J. W. Goethego „Egmont”, w 1812 r. – VII ( „ apoteoza tańca” według R. Wagnera) i VIII (humoryczna, według R. Rollanda) symfonia.

Od 27 roku życia Beethoven cierpiał na głuchotę, która postępowała cały czas. Poważna choroba muzyka ograniczyła jego komunikację z ludźmi, utrudniła występy pianistyczne i ostatecznie zmusiła Beethovena do całkowitego ich porzucenia.

Lata 1813-17 to w biografii Beethovena spadek aktywności twórczej. Od 1818 r. rozpoczął się nowy rozkwit twórczości kompozytora; tworzy 5 ostatnich sonat fortepianowych (1816-22) i 5 kwartetów smyczkowych (1823-26). Szczytem twórczości „późnego” Beethovena jest IX symfonia (1824).

Pod koniec życia Ludwig van Beethoven doświadczył poważnych potrzeb materialnych i samotności. Nie słyszał nawet najgłośniejszych dźwięków orkiestry, do komunikacji z rozmówcami używał notatników. Kompozytor znalazł poparcie jedynie w wąskim gronie przyjaciół, którzy podzielali jego zaawansowane poglądy.

Instrumentalna, a przede wszystkim symfoniczna twórczość Ludwiga van Beethovena ma wyraźny charakter programowy. Główną treść heroicznych dzieł Beethovena można wyrazić słowami: „Przez walkę do zwycięstwa”. Dialektyczna walka sprzeczności życia znajduje u Beethovena żywe artystyczne ucieleśnienie, zwłaszcza w utworach o formie sonatowej - symfoniach, uwerturach, sonatach, kwartetach itp. Ludwig van Beethoven rozwinął obszernie zasadę sonatową, opartą na przeciwstawianiu i rozwijaniu skontrastowanych tematów, a także elementów sprzecznych w obrębie poszczególnych tematów. W porównaniu z dziełami bezpośrednich poprzedników Beethovena w wiedeńskiej szkole klasycznej – W.A.Mozarta i J.Haydna – symfonie i sonaty Beethovena wyróżniają się dużą skalą konstrukcji, główny materiał tematyczny poddawany jest intensywnemu rozbudowanemu rozwojowi, związek między sekcje formy pogłębiają się, zaostrzają się sprzeczności pomiędzy kontrastującymi ze sobą epizodami, tematy. Beethoven wyszedł z zatwierdzonej przez Haydna kompozycji orkiestrowej i tylko nieznacznie ją rozbudował, ale jednocześnie osiągnął ogromną siłę brzmienia orkiestrowego, jaskrawe kontrasty. Ludwig van Beethoven przekształcił starego menueta, będącego częścią symfonii i sonat, w scherzo, nadając temu „żartowi” szeroki zakres wyrazowy – od potężnej musującej zabawy (w III symfonii) po wyraz niepokoju, niepokoju (w III symfonii). V symfonię). Szczególną rolę przypisuje się finałom w symfoniach i kodach (wnioskach) w uwerturach, symfoniach i sonatach; mają wyrażać zwycięskie uczucia.

Ludwig van Beethoven to największy kompozytor symfoniczny. Stworzył 9 symfonii, 11 uwertur, 5 koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy, 2 msze i inne kompozycje symfoniczne. Do największych osiągnięć symfonii Beethovena należą III ("Heroiczna") i V symfonia; ideę tego ostatniego kompozytor wyraża słowami: „Walka z losem”. V koncert fortepianowy, powstały w tym samym czasie co V symfonia, odznacza się aktywnym bohaterskim charakterem, VI symfonia, zawierająca szereg realistycznych obrazów życia na wsi, odzwierciedlała entuzjastyczne zamiłowanie Beethovena do przyrody.

Szczytem całego życia twórczego kompozytora jest IX Symfonia. Po raz pierwszy w historii tego gatunku Ludwig van Beethoven wprowadził chóralny finał („Do radości” do słów F. Schillera). Rozwój głównego obrazu symfonii przechodzi od budzącego grozę i nieubłaganego tragicznego tematu pierwszej części do tematu jasnej radości w finale. Zbliżona w swej koncepcji do IX Symfonii Msza uroczysta (1823) jest majestatycznym, monumentalnym dziełem o charakterze filozoficznym, mało związanym z tradycjami muzyki kultowej.

Jedyna opera Beethovena Fidelio (opublikowana w 1805 r., Wiedeń, wyd. II - 1806, III - 1814) poświęcona jest bohaterskiemu czynu kobiety, która uratowała męża przed śmiercią - ofiarę zemsty i arbitralności gubernatora - i zdemaskowała tyran przed ludem. Stylistycznie „Fidelio” sąsiaduje z typem „opery zbawienia”, która powstała podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej, a jednocześnie otwiera drogę do symfonizacji opery. Balet Beethovena Stworzenia Prometeusza (prod. S. Vigano, 1801) również poświęcony jest tematowi heroicznemu.

Muzyka kameralna Beethovena obejmuje 32 sonaty fortepianowe (nie licząc 6 sonat młodzieńczych napisanych w Bonn) i 10 sonat na skrzypce i fortepian, 16 kwartetów smyczkowych, 7 triów fortepianowych i wiele innych zespołów (tria smyczkowe, septet do kompozycji mieszanej). Najlepsze kompozycje kameralne Beethovena – sonaty „Pathetique”, „Appassionata” na fortepian, „Sonata Kreutzera” na skrzypce i fortepian itp. – wyróżniają się rozmachem pomysłów, namiętną, intensywną dramaturgią, odważnym poszerzaniem środków wyrazowych instrumentów. Wśród kwartetów Beethovena centralne miejsce zajmują 3 kwartety opus 59 (skomponowane na polecenie ambasadora Rosji w Wiedniu A.K. Razumowskiego), łączące uduchowiony liryzm z żywymi obrazami ludowymi (dwa z tych kwartetów wykorzystują melodie rosyjskich pieśni ludowych). W ostatnich kompozycjach kameralnych Beethovena, Sonatach fortepianowych nr 28-32 i Kwartetach nr 12-16, przejawiają się dążenia do głębokiej, skoncentrowanej ekspresji, a także do dziwactwa form, subiektywnej kontemplacji, antycypującej sztukę kompozytorów romantycznych .

Nowość i znaczenie treści muzyki Beethovena doprowadziły do ​​poszerzenia zakresu istniejących form muzycznych i głębokiej przemiany wszelkiego rodzaju twórczości muzycznej. Decydującym etapem w historycznym rozwoju gatunku koncertowego był IV i V koncert fortepianowy oraz koncert skrzypcowy Beethovena, będące syntezą symfonii i koncertu. Istotne zmiany zaszły także w postaci wariacji, która u Beethovena zajmuje pierwsze miejsce po sonacie (wybitnym przykładem są 32 wariacje c-moll na pianoforte).

Zupełnie nowy gatunek miniatury instrumentalnej stworzył Beethovena na podstawie tańców i innych drobnych kawałków starej suity - „bagateli” (drobiazgi, drobiazgi).

Wokalne dziedzictwo Ludwiga van Beethovena to pieśni, ponad 70 chórów, kanoników. Z pieśni dwuwierszowych, arii i odów, w których tekst odgrywał podrzędną rolę, Beethoven stopniowo doszedł do nowego typu pieśni, w których każda zwrotka tekstu poetyckiego odpowiadała nowej muzyce (pieśni do słów J. W. Goethego, w tym „Mignon ”, „Wlej jeszcze raz, łzy miłości”, „Serce, serce” itp.). Po raz pierwszy łączy szereg pieśni-romansów w jeden cykl z konsekwentnie rozwijającą się ideą fabularną („Do odległej ukochanej”, do tekstów A. Eitelesa, 1816). Piosenka „About a Flea” to jedyny tekst z „Fausta” Goethego w ucieleśnieniu Beethovena, choć kompozytor nie porzucił pomysłu napisania muzyki do „Fausta” do końca życia. Beethoven przetworzył na głos z towarzyszeniem instrumentalnym 188 pieśni różnych narodowości, dokonał transkrypcji na fortepian pieśni ludowych (m.in. rosyjskich i ukraińskich). Wprowadził melodie ludowe do wielu kompozycji instrumentalnych.

Dzieło Beethovena jest jednym ze szczytów historii sztuki światowej. Całe jego życie i twórczość mówią o tytanicznej osobowości kompozytora, który łączył genialny talent muzyczny z żywiołowym, buntowniczym temperamentem, obdarzonym nieugiętą wolą i zdolnością do wielkiego skupienia wewnętrznego. Wysoka ideologia, oparta na świadomości obowiązku publicznego, była znakiem rozpoznawczym Beethovena jako muzyka-obywatela. Współczesny rewolucji francuskiej Beethoven odzwierciedlał w swoich pracach wielkie ruchy ludowe tej epoki, ich najbardziej postępowe idee. Rewolucyjna era wyznaczyła treść i nowatorski kierunek muzyki Beethovena. Rewolucyjny heroizm znalazł odzwierciedlenie w jednym z głównych artystycznych obrazów Beethovena - walczącej, cierpiącej i ostatecznie zwycięskiej bohaterskiej osobowości.

Ludwig van Beethoven (niem. Ludwig van Beethoven) to wybitny niemiecki kompozytor, dyrygent i pianista.

W Bonn w grudniu 1770 r. w rodzinie nadwornego muzyka Beethovena urodził się syn Ludwig. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. Zachował się jedynie zapis w księdze metrykalnej kościoła katolickiego w Bonn św. Remigiusza, że ​​Ludwig Beethoven został ochrzczony 17 grudnia 1770 r. W latach 1774 i 1776 w rodzinie urodzili się jeszcze dwaj chłopcy, Caspar Anton Karl i Nikolai Johann.

Już jako dziecko Ludwig wyróżniała się rzadką koncentracją, wytrwałością i izolacją. Ojciec, odkrywając w synu wybitny talent, spędzał z nim godziny na uczeniu się muzyki. W wieku ośmiu lat mały Beethoven dał swój pierwszy koncert w Kolonii. Koncerty chłopca odbywały się także w innych miastach.

Do dziesiątego roku życia Ludwig uczęszczał do szkoły podstawowej, której głównym przedmiotem była łacina, a gimnazjum arytmetyka i pisownia niemiecka. Lata szkolne dały małemu Beethovenowi bardzo mało. Ludwigowi nie udało się zdobyć średniego wykształcenia, ponieważ rodzina żyła w potrzebie. Jednak kilka lat później młody Beethoven, samokształcąc się, nauczył się biegle czytać po łacinie, tłumaczył przemówienia Cycerona, opanował francuski i włoski.

W wieku dziesięciu lat Beethoven zaczął zgłębiać tajniki techniki kompozytorskiej, ucząc się u organisty i kompozytora Christiana Gottlieba Nefe. Edukacja rozpoczęła się od głębokiego i wszechstronnego studiowania twórczości wielkich kompozytorów. W jednym ze swoich artykułów w dzienniku Nefe napisał, że wraz z małym Beethovenem studiował zbiór preludiów i fug Johanna Sebastiana Bacha Dobry porządek Clavier. Nazwisko Bacha było wówczas znane tylko wąskiemu kręgowi muzyków i bardzo przez nich szanowane. Pierwsza znana nam kompozycja Beethovena pochodzi z 1782 roku - wariacje fortepianowe na temat marsza zapomnianego dziś kompozytora E. Dresslera. Kolejne dzieło – trzy sonaty na klawesyn – powstało w 1783 roku, kiedy Beethoven miał trzynasty rok życia. Sytuacja finansowa rodziny była taka, że ​​chłopiec został zmuszony do pracy. Wszedł do kaplicy dworskiej jako organista.

Umacniając się jako kompozytor i pianista, Beethoven spełnił swoje wieloletnie marzenie - w 1787 r. wyjeżdża do Wiednia na spotkanie z Mozartem. Beethoven grał swoje utwory w obecności słynnego kompozytora i improwizował. Mozarta uderzyła odwaga i bogactwo wyobraźni młodzieńca, niezwykły sposób gry, burzliwy i impulsywny. Zwracając się do obecnych Mozart wykrzyknął: „Zwróćcie na niego uwagę! Sprawi, że wszyscy o nim mówią!”

Dwaj wielcy muzycy nie byli skazani na ponowne spotkanie. Zmarła matka Beethovena, tak czule i oddanie przez niego kochana. Młody człowiek został zmuszony do przejęcia wszystkich trosk rodziny. Wychowanie dwóch małych braci wymagało uwagi, zmartwień i pieniędzy. Beethoven zaczął służyć w operze, grał na altówce w orkiestrze, koncertował i udzielał lekcji.

W ciągu tych lat Beethoven rozwija się jako osoba, kształtuje się jego światopogląd. Ważną rolę odegrały tu jego studia na uniwersytecie, do którego jednak uczęszczał przez bardzo krótki czas za radą Nefe. Jego rodzinne miasto staje się dla niego za małe. Spotkanie z przejeżdżającym przez Bonn Haydnem umocniło jego decyzję o wyjeździe do Wiednia na studia u słynnego kompozytora. Pierwszy publiczny koncert Beethovena odbył się w Wiedniu w 1795 roku. Następnie młody muzyk udał się w daleką podróż – przez Pragę, Norymbergę, Lipsk – do Berlina. Trzy lata później ponownie koncertował w Pradze.

Beethoven studiował u najlepszych muzyków-nauczycieli w Wiedniu. Mozart i Haydn, najwięksi z jego poprzedników, pokazali mu model pracy twórczej w nowym, klasycznym kierunku. Albrechtsberger przeszedł z nim gruntownie kontrapunkt, z którego mistrzostwa Beethoven słusznie zasłynął. Salieri nauczył go sztuki pisania partii operowych. Alois Foerster nauczył Beethovena sztuki komponowania kwartetów. W połączeniu z niesamowitą zdolnością do pracy, cała ta kultura muzyczna, którą przyswoił i przetworzył, uczyniła Beethovena najbardziej wykształconym muzykiem swojej epoki.

Już w pierwszych latach życia w Wiedniu Beethoven zdobył sławę jako pianista-wirtuoz. Jego gra zachwyciła publiczność. Beethoven śmiało przeciwstawiał się skrajnym rejestrom (a grali wówczas głównie w środku), szeroko używał pedału (a wtedy też był rzadko używany), używał masywnych harmonii akordowych. Właściwie to on stworzył styl fortepianowy, daleki od kunsztownej maniery klawesynistów.

Styl ten odnajdujemy w jego sonatach fortepianowych nr 8 - Pathetique (tytuł nadany przez samego kompozytora), nr 13 i nr 14, obie opatrzone autorskim podtytułem: „Sonata quasi una Fantasia” (w duchu fantazji). Sonata nr 14, poeta Relshtab nazwał później „Księżycową” i choć ta nazwa pasuje tylko do pierwszej części, a nie do finału, została ustalona na zawsze na całe dzieło.

Kompozycje Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. W pierwszej dekadzie Wiednia powstało wiele: dwadzieścia sonat fortepianowych i trzy koncerty fortepianowe, osiem sonat na skrzypce, kwartety i inne utwory kameralne, oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, balet Stworzenia Prometeusza, I i II II Symfonie.

W 1796 Beethoven zaczyna tracić słuch. Dochodzi do zapalenia uszu, zapalenia ucha wewnętrznego prowadzącego do dzwonienia w uszach. Za radą lekarzy na długo przechodzi na emeryturę w małym miasteczku Heiligenstadt. Jednak cisza i spokój nie poprawiają jego samopoczucia. Beethoven zaczyna zdawać sobie sprawę, że głuchota jest nieuleczalna.

W Heiligenstadt kompozytor rozpoczyna pracę nad nową III Symfonią, którą nazwie Heroic.

W utworze fortepianowym już we wczesnych sonatach zauważalny jest własny styl kompozytora, ale w symfonii dojrzałość przyszła do niego później. Według Czajkowskiego dopiero w trzeciej symfonii „po raz pierwszy ujawniono całą ogromną, zdumiewającą moc twórczego geniuszu Beethovena”.

Z powodu głuchoty Beethoven jest odseparowany od świata, pozbawiony percepcji dźwięku. Staje się ponury, wycofany. W tych latach kompozytor, jeden po drugim, tworzy swoje najsłynniejsze dzieła. W tych samych latach kompozytor pracował nad swoją jedyną operą Fidelio. Sukces Fidelia przyszedł dopiero w 1814 roku, kiedy opera została wystawiona najpierw w Wiedniu, potem w Pradze, gdzie dyrygował nią słynny niemiecki kompozytor Weber, a na końcu w Berlinie.

Na krótko przed śmiercią kompozytor przekazał rękopis Fidelia swojemu przyjacielowi i sekretarzowi Schindlerowi ze słowami: „To dziecko mego ducha narodziło się w straszniejszych mękach niż inne i sprawiło mi największy smutek. Dlatego jest mi droższy niż wszystkie ... ”

Po 1812 roku twórczość kompozytora na jakiś czas upadła. Jednak po trzech latach zaczyna pracować z tą samą energią. W tym czasie powstały sonaty fortepianowe od dwudziestej ósmej do ostatniej, trzydziestej drugiej, dwie sonaty wiolonczelowe, kwartety, cykl wokalny „Do dalekiej ukochanej”. Ale głównymi dziełami ostatnich lat są dwa najbardziej monumentalne dzieła Beethovena – Msza uroczysta i IX Symfonia z chórem.

Dziewiąta symfonia została wykonana w 1824 roku. Publiczność zgotowała kompozytorowi owację na stojąco. Owacja trwała tak długo, że obecni policjanci natychmiast zażądali jej przerwania. Takie pozdrowienia były dozwolone tylko w odniesieniu do osoby cesarza.

W Austrii, po klęsce Napoleona, ustanowiono reżim policyjny. Przerażony rewolucją rząd prześladował każdą wolną myśl. Jednak sława Beethovena była tak wielka, że ​​rząd nie odważył się go dotknąć. Mimo głuchoty kompozytor nadal jest świadomy nie tylko nowinek politycznych, ale i muzycznych. Czyta partytury oper Rossiniego, przegląda zbiór pieśni Schuberta, zapoznaje się z operami niemieckiego kompozytora Webera.

Po śmierci młodszego brata kompozytor przejął opiekę nad synem. Beethoven umieścił swojego siostrzeńca w najlepszych szkołach z internatem, każe swojemu uczniowi Carlowi Czernemu uczyć się z nim muzyki. Kompozytor chciał, aby chłopiec został naukowcem lub artystą, ale pociągała go nie sztuka, a karty i bilard. Uwikłany w długi, próbował popełnić samobójstwo. Ta próba nie wyrządziła większych szkód: kula tylko nieznacznie zadrapała skórę na głowie. Beethoven bardzo się tym martwił. Jego zdrowie gwałtownie się pogorszyło. Kompozytor zapada na ciężką chorobę wątroby.

Beethoven zmarł 26 marca 1827 r. Za jego trumną podążało ponad dwadzieścia tysięcy osób. Na grobie wygłoszono przemówienie napisane przez poetę Grillparzera: „Był artystą, ale też człowiekiem, człowiekiem w najwyższym tego słowa znaczeniu… Można o nim powiedzieć jak nikt inny: robił wielkie rzeczy , nie było w nim nic złego”.

Ludwig Beethoven urodził się w 1770 roku w niemieckim Bonn. W domu z trzema pokojami na poddaszu. W jednym z pokoi z wąskim oknem mansardowym, które prawie nie wpuszczało światła, często krzątała się jego matka, jego miła, łagodna, potulna matka, którą uwielbiał. Zmarła na konsumpcję, gdy Ludwig miał zaledwie 16 lat, a jej śmierć była pierwszym poważnym szokiem w jego życiu. Ale zawsze, kiedy wspominał matkę, jego duszę wypełniało delikatne, ciepłe światło, jakby dotknęły go ręce anioła. „Byłeś dla mnie taki miły, tak godny miłości, byłeś moim najlepszym przyjacielem! O! Któż był szczęśliwszy ode mnie, kiedy jeszcze mogłam wymówić słodkie imię - mama, i zostało to usłyszane! Komu mogę to teraz powiedzieć?

Ojciec Ludwiga, biedny nadworny muzyk, grał na skrzypcach i klawesynie, miał bardzo piękny głos, ale cierpiał na zarozumiałość i upojony łatwymi sukcesami znikał w tawernach, prowadził bardzo skandaliczne życie. Odkrywszy w synu zdolności muzyczne, postanowił zrobić z niego za wszelką cenę wirtuoza, drugiego Mozarta, aby rozwiązać materialne problemy rodziny. Zmuszał pięcioletniego Ludwiga do powtarzania nudnych ćwiczeń przez pięć lub sześć godzin dziennie, a często, po powrocie do domu pijany, budził go nawet w nocy i półśpiący, płacząc, sadzał go przy klawesynie. Ale mimo wszystko Ludwig kochał ojca, kochał go i litował się nad nim.

Kiedy chłopiec miał dwanaście lat, w jego życiu wydarzyło się bardzo ważne wydarzenie - musiał to być los, który wysłał do Bonn Christiana Gottlieba Nefe, nadwornego organistę, kompozytora, dyrygenta. Ten wybitny człowiek, jeden z najbardziej zaawansowanych i wykształconych ludzi tamtych czasów, od razu domyślił się w chłopcu genialnego muzyka i zaczął uczyć go za darmo. Nefe zapoznała Ludwiga z dziełami wielkich: Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta. Nazwał siebie „wrogiem ceremonii i etykiety” oraz „nienawistnikiem pochlebców”, cechy te zostały później wyraźnie zamanifestowane w postaci Beethovena. Podczas częstych spacerów chłopiec chętnie chłonął słowa nauczyciela, który recytował dzieła Goethego i Schillera, opowiadał o Wolterze, Rousseau, Monteskiuszu, o ideach wolności, równości, braterstwie, jakimi żyła w tym czasie kochająca wolność Francja. Beethoven przez całe życie prowadził idee i myśli swojego nauczyciela: „Darowanie to nie wszystko, może umrzeć, jeśli ktoś nie ma diabelskiej wytrwałości. Jeśli ci się nie uda, zacznij od nowa. Porażka sto razy, zacznij od nowa sto razy. Człowiek może pokonać każdą przeszkodę. Wystarczy dawać i szczypać, ale wytrwałość potrzebuje oceanu. A oprócz talentu i wytrwałości potrzebna jest także pewność siebie, ale nie duma. Niech ci Bóg błogosławi od niej”.

Wiele lat później Ludwig podziękuje Nefe w liście za mądre rady, które pomogły mu w studiowaniu muzyki, tej „boskiej sztuki”. Na co skromnie odpowiada: „Nauczycielem Ludwiga Beethovena był sam Ludwig Beethoven”.

Ludwig marzył o wyjeździe do Wiednia na spotkanie z Mozartem, którego muzykę uwielbiał. W wieku 16 lat spełniło się jego marzenie. Jednak Mozart zareagował na młodego człowieka z nieufnością, uznając, że wykonał dla niego utwór dobrze wyuczony. Następnie Ludwig poprosił go o motyw do darmowej fantazji. Nigdy nie improwizował z taką inspiracją! Mozart był zdumiony. Wykrzyknął, zwracając się do swoich przyjaciół: „Zwróć uwagę na tego młodego człowieka, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił!” Niestety, nigdy więcej się nie spotkali. Ludwig został zmuszony do powrotu do Bonn, do ukochanej chorej matki, a kiedy później wrócił do Wiednia, Mozart już nie żył.

Wkrótce ojciec Beethovena całkowicie się wypił, a 17-latek został sam, aby zaopiekować się dwoma młodszymi braćmi. Na szczęście los podał mu pomocną dłoń: miał przyjaciół, u których znalazł wsparcie i pocieszenie – Elena von Breuning zastąpiła matkę Ludwiga, a brat i siostra Eleanor i Stefan zostali jego pierwszymi przyjaciółmi. Tylko w ich domu czuł się swobodnie. To tutaj Ludwig nauczył się doceniać ludzi i szanować ludzką godność. Tutaj nauczył się i zakochał w epickich bohaterach Odysei i Iliady, bohaterach Szekspira i Plutarcha do końca życia. Tutaj poznał Wegelera, przyszłego męża Eleanor Braining, który stał się jego najlepszym przyjacielem, przyjacielem na całe życie.

W 1789 r. pragnienie wiedzy zaprowadziło Beethovena na Uniwersytet w Bonn na Wydziale Filozoficznym. W tym samym roku we Francji wybuchła rewolucja, o której wieść szybko dotarła do Bonn. Ludwig wraz z przyjaciółmi wysłuchał wykładów profesora literatury Eulogy'ego Schneidera, który z entuzjazmem czytał studentom swoje wiersze poświęcone rewolucji: „Zmiażdżyć głupotę na tronie, walczyć o prawa ludzkości… O, nie jeden z lokajów monarchii jest do tego zdolny. Jest to możliwe tylko dla wolnych dusz, które wolą śmierć od pochlebstwa, ubóstwo od niewoli”. Ludwig był jednym z gorących wielbicieli Schneidera. Pełen jasnych nadziei, czując w sobie wielką siłę, młodzieniec ponownie udał się do Wiednia. Och, gdyby spotkali go wtedy przyjaciele, nie rozpoznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! „Spojrzenie jest bezpośrednie i pełne niedowierzania, jakby patrzyło z boku, jakie wrażenie robi na innych. Beethoven tańczy (och, gracja w najwyższym stopniu ukryta), jeździ (biedny koń!), Beethoven, który ma dobry humor (śmiech na całe gardło). (Och, gdyby spotkali go wtedy starzy znajomi, nie rozpoznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! Był wesoły, wesoły, tańczył, jeździł konno i krzywo patrzył na wrażenie, jakie robił na innych.) Czasami odwiedzał Ludwig. przerażająco ponury i tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, ile dobroci kryje się za zewnętrzną dumą. Gdy tylko uśmiech rozjaśnił jego twarz, rozjaśniła się ona z taką dziecięcą czystością, że w tych chwilach nie można było nie kochać nie tylko jego, ale całego świata!

W tym samym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje fortepianowe. Publikacja okazała się wielkim sukcesem: zapisało się na nią ponad 100 melomanów. Młodzi muzycy byli szczególnie chętni do jego sonat fortepianowych. Na przykład przyszły słynny pianista Ignaz Moscheles potajemnie kupił i zdemontował Sonatę Pathétique Beethovena, zakazaną przez jego profesorów. Później Moscheles stał się jednym z ulubionych uczniów mistrza. Słuchacze z zapartym tchem rozkoszowali się jego improwizacjami na fortepianie, wielu wzruszali do łez: „Przywołuje duchy zarówno z głębin, jak i z wysokości”. Ale Beethoven nie tworzył dla pieniędzy, a nie dla uznania: „Co za bzdury! Nigdy nie myślałem o pisaniu dla sławy lub dla sławy. Muszę dać ujście temu, co zgromadziłem w sercu - dlatego piszę.

Był jeszcze młody, a kryterium jego własnego znaczenia dla niego było poczucie siły. Nie tolerował słabości i ignorancji, był protekcjonalny zarówno wobec zwykłych ludzi, jak i arystokracji, nawet wobec tych miłych ludzi, którzy go kochali i podziwiali. Z królewską hojnością pomagał przyjaciołom, kiedy tego potrzebowali, ale w gniewie był wobec nich bezwzględny. W nim zderzyła się wielka miłość i ta sama siła pogardy. Ale mimo wszystko w sercu Ludwiga, jak latarnia morska, żyła silna, szczera potrzeba bycia potrzebnym ludziom: „Nigdy od dzieciństwa nie osłabła moja gorliwość w służbie cierpiącej ludzkości. Nigdy nie pobierałem za to żadnej opłaty. Nie potrzebuję niczego poza uczuciem zadowolenia, które zawsze towarzyszy dobremu uczynkowi.

Młodość charakteryzuje się takimi skrajnościami, ponieważ szuka ujścia dla swoich wewnętrznych sił. I prędzej czy później człowiek staje przed wyborem: gdzie skierować te siły, jaką drogę wybrać? Los pomógł Beethovenowi dokonać wyboru, choć jej metoda może wydawać się zbyt okrutna… Choroba zbliżała się do Ludwiga stopniowo, w ciągu sześciu lat i dotknęła go między 30 a 32 rokiem życia. Uderzyła go w najwrażliwsze miejsce, w jego dumę, siłę - w jego słuch! Całkowita głuchota odcięła Ludwigowi od wszystkiego, co było mu tak drogie: od przyjaciół, od społeczeństwa, od miłości i co najgorsze od sztuki!Nowy Beethoven.

Ludwig udał się do Heiligenstadt, majątku pod Wiedniem, i zamieszkał w ubogim chłopskim domu. Znalazł się na granicy życia i śmierci - słowa jego testamentu, spisane 6 października 1802 r., są jak krzyk rozpaczy: „O ludzie, którzy uważacie mnie za bezdusznego, upartego, samolubnego - och, jakże niesprawiedliwi są dla mnie! Nie znasz sekretnego powodu tego, co tylko myślisz! Od najwcześniejszego dzieciństwa moje serce skłaniało się ku czułemu uczuciu miłości i życzliwości; ale weźcie pod uwagę, że już od sześciu lat cierpię na nieuleczalną chorobę, doprowadzoną w straszliwym stopniu przez nieudolnych lekarzy ... Z moim gorącym, żywym temperamentem, z moją miłością do komunikowania się z ludźmi, musiałem wcześniej przejść na emeryturę, spędzić moje samotne życie... Dla mnie nie ma odpoczynku między ludźmi, żadnej komunikacji z nimi, żadnych przyjaznych rozmów. Muszę żyć jako wygnaniec. Jeśli czasami, unoszony przez moją wrodzoną towarzyskość, ulegałem pokusie, to jakie upokorzenie doznałem, gdy ktoś obok mnie usłyszał flet z daleka, a ja nie słyszałem!... Takie przypadki pogrążyły mnie w straszliwej rozpaczy, a myśl często przychodziło mi na myśl popełnienie samobójstwa. Tylko sztuka mnie przed tym powstrzymywała; wydawało mi się, że nie mam prawa umrzeć, dopóki nie zrobię wszystkiego, do czego czułam powołanie... I postanowiłam poczekać, aż nieubłagane parki zechcą zerwać nić mojego życia... Jestem gotowa na wszystko ; w 28 roku miałem zostać filozofem. Nie jest to łatwe i trudniejsze dla artysty niż dla kogokolwiek innego. O bóstwo, widzisz moją duszę, wiesz o tym, wiesz, ile miłości ma do ludzi i pragnienia czynienia dobra. Och ludzie, jeśli kiedykolwiek to czytaliście, to pamiętajcie, że byliście wobec mnie niesprawiedliwi; i niech każdy, kto jest nieszczęśliwy, pocieszy się tym, że jest ktoś taki jak on, który mimo wszelkich przeszkód zrobił wszystko, co mógł, aby zostać zaakceptowanym wśród godnych artystów i ludzi.

Beethoven się jednak nie poddał! I zanim zdążył dokończyć pisanie testamentu, jak w duszy, jak niebiańskie pożegnalne słowo, jak błogosławieństwo losu, narodziła się III Symfonia – symfonia niepodobna do żadnej dotychczasowej. To ją kochał bardziej niż inne swoje kreacje. Ludwig zadedykował tę symfonię Bonapartemu, którego porównywał do rzymskiego konsula i uważał za jednego z najwybitniejszych ludzi współczesności. Ale później dowiedział się o swojej koronacji, był wściekły i złamał dedykację. Od tego czasu III symfonia nosi nazwę Heroic.

Po wszystkim, co mu się przydarzyło, Beethoven zrozumiał, zrealizował najważniejszą rzecz - swoją misję: „Niech wszystko, co jest życiem, odda się wielkiemu i niech będzie sanktuarium sztuki! To jest twój obowiązek wobec ludzi i wobec Niego, Wszechmogącego. Tylko w ten sposób możesz ponownie odkryć to, co jest w tobie ukryte. Pomysły nowych utworów spadały na niego jak gwiazdy - wtedy narodziła się sonata fortepianowa Appassionata, fragmenty opery Fidelio, fragmenty V Symfonii, szkice licznych wariacji, bagatele, marsze, msze, Sonata Kreutzera. Wybrawszy w końcu swoją życiową ścieżkę, maestro wydawał się nabrać nowej siły. Tak więc w latach 1802-1805 pojawiły się dzieła poświęcone jasnej radości: „Symfonia pasterska”, sonata fortepianowa „Aurora”, „Wesoła symfonia” ...

Często, nie zdając sobie z tego sprawy, Beethoven stawał się czystym źródłem, z którego ludzie czerpali siłę i pocieszenie. Oto, co wspomina uczennica Beethovena, baronowa Ertman: „Kiedy zmarło moje ostatnie dziecko, Beethoven przez długi czas nie mógł zdecydować się na przyjazd do nas. W końcu pewnego dnia wezwał mnie do siebie, a kiedy wszedłem, usiadł do fortepianu i powiedział tylko: „Porozmawiamy z tobą z muzyką”, po czym zaczął grać. Powiedział mi wszystko, a ja zostawiłem go z ulgą. Innym razem Beethoven zrobił wszystko, aby pomóc córce wielkiego Bacha, która po śmierci ojca znalazła się na skraju ubóstwa. Często lubił powtarzać: „Nie znam żadnych innych przejawów wyższości poza życzliwością”.

Teraz wewnętrzny bóg był jedynym stałym rozmówcą Beethovena. Nigdy wcześniej Ludwig nie czuł takiej bliskości z Nim: „...nie możesz już żyć dla siebie, musisz żyć tylko dla innych, nie ma dla ciebie szczęścia nigdzie poza twoją sztuką. O Panie, pomóż mi przezwyciężyć samego siebie!” W jego duszy nieustannie dźwięczały dwa głosy, czasem kłóciły się i były wrogie, ale jeden z nich był zawsze głosem Pana. Te dwa głosy są wyraźnie słyszalne np. w pierwszej części Sonaty Pathetique, w Appassionacie, w V Symfonii, w drugiej części IV Koncertu fortepianowego.

Kiedy pomysł nagle wpadł na Ludwiga podczas spaceru lub rozmowy, doświadczył czegoś, co nazwał „entuzjastycznym tężcem”. W tym momencie zapomniał o sobie i należał tylko do muzycznego pomysłu i nie porzucił go, dopóki go całkowicie nie opanuje. Tak narodziła się nowa odważna, buntownicza sztuka, która nie uznawała reguł, „której nie można było złamać dla piękniejszego”. Beethoven nie wierzył w kanony głoszone przez podręczniki harmonii, wierzył tylko w to, czego próbował i czego doświadczył. Ale nie kierował nim pusta próżność – był zwiastunem nowego czasu i nowej sztuki, a najnowszym w tej sztuce był człowiek! Człowieka, który odważył się rzucić wyzwanie nie tylko ogólnie przyjętym stereotypom, ale przede wszystkim własnym ograniczeniom.

Ludwig bynajmniej nie był z siebie dumny, nieustannie szukał, niestrudzenie studiował arcydzieła przeszłości: dzieła Bacha, Haendla, Glucka, Mozarta. Ich portrety wisiały w jego pokoju i często mówił, że pomogły mu przezwyciężyć cierpienie. Beethoven czytał dzieła Sofoklesa i Eurypidesa, współczesnych mu Schillera i Goethego. Tylko Bóg wie, ile dni i bezsennych nocy spędził na zrozumieniu wielkich prawd. I nawet na krótko przed śmiercią powiedział: „Zaczynam się uczyć”.

Ale jak publiczność przyjęła nową muzykę? Wykonywana po raz pierwszy przed wybranymi słuchaczami „Heroic Symphony” została potępiona za „boskie długości”. Podczas otwartego występu ktoś z publiczności wypowiedział werdykt: „Dam kreuzerowi, żeby to wszystko zakończył!” Dziennikarze i krytycy muzyczni nie znudzili się instruowaniem Beethovena: „Praca jest przygnębiająca, nie ma końca i jest haftowana”. A doprowadzony do rozpaczy maestro obiecał, że napisze dla nich symfonię, która potrwa ponad godzinę, aby jego „Heroiczny” był krótki. I napisze go 20 lat później, a teraz Ludwig zajął się kompozycją opery Leonora, którą później przemianował na Fidelio. Wśród wszystkich jego kreacji zajmuje wyjątkowe miejsce: „Ze wszystkich moich dzieci kosztowała mnie największy ból przy porodzie, dała mi też największy smutek – dlatego jest mi droższa od innych”. Trzykrotnie przerabiał operę, pod warunkiem czterech uwertur, z których każda była na swój sposób arcydziełem, napisał piątą, ale nie wszyscy byli usatysfakcjonowani. To była niesamowita praca: Beethoven przepisał fragment arii lub początek jakiejś sceny 18 razy, a wszystkie 18 na różne sposoby. Na 22 linijki muzyki wokalnej - 16 stron testowych! Gdy tylko narodziło się „Fidelio”, jak pokazano publiczności, ale w audytorium temperatura była „poniżej zera”, opera wytrzymała tylko trzy przedstawienia… Dlaczego Beethoven tak desperacko walczył o życie tego stworzenia ? Fabuła opery została oparta na historii, która rozegrała się w czasie Rewolucji Francuskiej, jej głównymi bohaterami były miłość i wierność - te ideały, którymi żyło serce Ludwiga od zawsze. Jak każdy człowiek marzył o rodzinnym szczęściu, o domowym komforcie. Ten, który jak nikt inny nieustannie pokonywał choroby i dolegliwości, potrzebował opieki kochającego serca. Przyjaciele pamiętali Beethovena tylko jako namiętnie zakochani, ale jego hobby zawsze wyróżniała się niezwykłą czystością. Nie mógł tworzyć bez doświadczania miłości, miłość była jego świętością.

Autograf partytura „Moonlight Sonata”

Przez kilka lat Ludwig był bardzo zaprzyjaźniony z rodziną Brunszwików. Siostry Józefina i Teresa traktowały go bardzo ciepło i opiekowały się nim, ale która z nich stała się tą, którą w swoim liście nazwał swoim „wszystko”, swoim „aniołem”? Niech to pozostanie tajemnicą Beethovena. Czwarta Symfonia, Czwarty Koncert fortepianowy, kwartety dedykowane rosyjskiemu księciu Razumowskiemu, cykl pieśni „Ukochanej dalekiej” stały się owocem jego niebiańskiej miłości. Do końca swoich dni Beethoven czule iz czcią trzymał w sercu obraz „nieśmiertelnej ukochanej”.

Szczególnie trudne dla mistrza stały się lata 1822-1824. Niestrudzenie pracował nad IX Symfonią, ale bieda i głód zmusiły go do pisania upokarzających notatek dla wydawców. Osobiście wysyłał listy do „głównych sądów europejskich”, tych, którzy kiedyś zwracali na niego uwagę. Ale prawie wszystkie jego listy pozostały bez odpowiedzi. Nawet pomimo zachwycającego sukcesu IX Symfonii opłaty za nią okazały się bardzo małe. A kompozytor pokładał wszystkie nadzieje w „szczodrych Anglikach”, którzy niejednokrotnie okazywali mu swój entuzjazm. Napisał list do Londynu i wkrótce otrzymał od Philharmonic Society 100 funtów w związku z utworzeniem akademii na jego korzyść. „To był bolesny widok”, wspominał jeden z jego przyjaciół, „kiedy otrzymawszy list, zacisnął ręce i szlochał z radości i wdzięczności… Chciał jeszcze raz podyktować list z podziękowaniami, obiecał je poświęcić swoich utworów do nich - X Symfonia lub Uwertura , słowem, co chcą.” Mimo tej sytuacji Beethoven nadal komponował. Jego ostatnimi utworami były kwartety smyczkowe, opus 132, z których trzeci, swoim boskim adagio, zatytułował „Pieśń dziękczynienia Bogu od rekonwalescenta”.

Ludwig zdawał się mieć przeczucie rychłej śmierci – skopiował powiedzenie ze świątyni egipskiej bogini Neith: „Jestem tym, czym jestem. Jestem wszystkim, co było, jest i będzie. Żaden śmiertelnik nie podniósł mojej zasłony. „On sam pochodzi od siebie, a wszystko, co istnieje, zawdzięcza temu jednemu bycie” i uwielbiał to ponownie czytać.

W grudniu 1826 roku Beethoven udał się w interesy ze swoim siostrzeńcem Karlem do swojego brata Johanna. Ta podróż okazała się dla niego śmiertelna: długotrwałą chorobę wątroby powikłała opuchlizna. Przez trzy miesiące choroba dotkliwie go dręczyła i opowiadał o nowych utworach: „Chcę dużo więcej pisać, chciałbym skomponować X Symfonię… muzykę do Fausta… Tak, i szkołę fortepianu. Myślę o tym w zupełnie inny sposób, niż jest to obecnie akceptowane… „Do ostatniej chwili nie stracił poczucia humoru i ułożył kanon” Doktorze, zamknij bramę, żeby śmierć nie nadeszła. Pokonując niesamowity ból, znalazł siłę, by pocieszyć swojego starego przyjaciela, kompozytora Hummla, który wybuchnął płaczem widząc jego cierpienie. Kiedy Beethoven był operowany po raz czwarty i woda trysnęła mu z żołądka przy przekłuciu, wykrzyknął ze śmiechem, że lekarz wydał mu się Mojżeszem, który uderzył w skałę rózgą, i natychmiast, aby się pocieszyć, dodał : „Lepsza woda z żołądka niż spod pióra.

26 marca 1827 r. zegar w kształcie piramidy na biurku Beethovena nagle się zatrzymał, co zawsze zapowiadało burzę. O piątej po południu rozpętała się prawdziwa burza z ulewą i gradem. Jasne błyskawice rozświetliły pokój, rozległ się straszny grzmot - i było po wszystkim... W wiosenny poranek 29 marca 20 000 osób przyszło pożegnać się z mistrzem. Jaka szkoda, że ​​ludzie często zapominają o tych, którzy są blisko za życia, a pamiętają i podziwiają ich dopiero po ich śmierci.

Wszystko przemija. Słońca również umierają. Ale przez tysiące lat nadal niosą swoje światło pośród ciemności. I przez tysiące lat otrzymujemy światło tych wyblakłych słońc. Dziękuję, wielki mistrzu, za przykład godnych zwycięstw, za pokazanie, jak można nauczyć się słyszeć głos serca i podążać za nim. Każda osoba szuka szczęścia, każda pokonuje trudności i pragnie zrozumieć sens swoich wysiłków i zwycięstw. A może twoje życie, sposób, w jaki szukałeś i przezwyciężałeś, pomoże znaleźć nadzieję dla tych, którzy szukają i cierpią. A w ich sercach zapali się iskra wiary, że nie są sami, że wszystkie kłopoty można przezwyciężyć, jeśli nie rozpaczasz i nie dasz wszystkiego najlepszego, co masz. Może, tak jak ty, ktoś zdecyduje się służyć i pomagać innym. I tak jak ty, znajdzie w tym szczęście, nawet jeśli droga do niego prowadzi przez cierpienie i łzy.

do magazynu „Człowiek bez granic”

„Koncepcja osobowości” - Zadanie „Przeliteruj to”. Temat. Struktura jednostki: (Ananiev B.G.) - właściwości osoby jako jednostki: „Osobowość jest najwyższym poziomem rozwoju człowieka. „Psychologia osobowości”. Indywidualność jest podtrzymywana”. Stają się osobą. Korelacja pojęć „jednostka”, „podmiot”, „indywidualność”, „osobowość”.

„Rozwój osobisty” – Model struktury osobowości wg K. K. Płatonowa: Naczelna zasada kształcenia: Ciągły rozwój ogółu cech osobowości. Harmonijnie rozwinięta osobowość. Rozwój osobowości uczniów szkoły ogólnokształcącej. Schemat raportu: Osobisty poziom temperamentu. Zasady i formy pracy mające na celu rozwój osobowości dziecka.

„Vincent van Gogh” – W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Vincent nagle porzucił szkołę i wrócił do domu ojca. 1 października 1864 r. van Gogh wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, 20 km od jego domu. Van Gogh prawie nie bawił się z innymi dziećmi. Vincent, choć urodził się drugi, został najstarszym z dzieci… Vincent jest dobry w językach – francuskim, angielskim, niemieckim.

„Biografia jednostki” - Treść programu do badania materiału biograficznego. Strony biografii - zapoznanie się z najbardziej uderzającymi, moralnie znaczącymi okresami życia autora dla współczesnych studentów. Jak dobre jest życie, kiedy robisz coś dobrego i prawdziwego. Klasa 5-6 - okres "naiwnego realizmu" Najczęściej interesujące są indywidualne, żywe epizody biografii pisarza.

„Biografia Beethovena” - Od 13 roku życia organista Kaplicy Dworskiej w Bonn. W 1800 roku wykonano I symfonię Beethovena. O kompozytorze. Od 1780 r. uczeń K.G. Nefe, który wychował Beethovena w duchu niemieckiego oświecenia. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent. Świetny i zawsze sławny.

„Struktura osobowości” - VN Myasishchev. Tak więc VN Myasishchev charakteryzuje jedność osobowości poprzez dynamikę reaktywności neuropsychicznej. 3. Freud. struktura osobowości 3. Freud. KG. Junga (1875-1961). 3. Strategia „blokowa” do badania struktury osobowości. 2. Strategia „czynnikowa” do badania cech osobowości. Struktura osobowości i podejścia do zagadnienia połączenia biologicznego i społecznego.