Formowanie się realizmu francuskiego, począwszy od twórczości Stendhala, następowało równolegle z dalszym rozwojem romantyzmu we Francji. Znamienne, że pierwszymi, którzy poparli i ogólnie pozytywnie ocenili realistyczne poszukiwania Stendhala i Balzaca, byli Victor Hugo (1802-1885) i Georges Sand (1804-1876) – wybitni przedstawiciele francuskiego romantyzmu epoki restauracji i rewolucji z 1830 roku.
Generalnie należy szczególnie podkreślić, że realizm francuski, zwłaszcza w okresie swego powstawania, nie był systemem zamkniętym i wewnętrznie kompletnym. Powstała jako naturalny etap rozwoju światowego procesu literackiego, jako jego integralna część, szeroko wykorzystująca i twórczo interpretująca odkrycia artystyczne wcześniejszych i współczesnych ruchów i kierunków literackich, zwłaszcza romantyzmu.
Traktat Stendhala „Racine i Szekspir”, a także przedmowa do „Komedii ludzkiej” Balzaca nakreśliły podstawowe zasady realizmu, który szybko rozwijał się we Francji. Odsłaniając istotę sztuki realistycznej, Balzac pisał: „Zadaniem sztuki nie jest kopiowanie natury, ale jej wyrażanie”. We wstępie do „Dark Business” pisarz przedstawił także swoją koncepcję obrazu artystycznego („typu”), podkreślając przede wszystkim jego odmienność od jakiejkolwiek prawdziwej osobowości. Typowość, jego zdaniem, odzwierciedla w zjawisku najważniejsze cechy rzeczy ogólnej i tylko z tego powodu „typ” może być jedynie „twórem działalności twórczej artysty”.
„Poezja faktu”, „poezja rzeczywistości” stała się podatnym gruntem dla pisarzy realistów. Wyraźna stała się także główna różnica między realizmem a romantyzmem. Jeśli romantyzm w kreowaniu odmienności rzeczywistości wychodził od wewnętrznego świata pisarza, wyrażając wewnętrzne dążenie świadomości artysty, nakierowane na świat rzeczywistości, to realizm przeciwnie, wychodził od realiów otaczającej rzeczywistości . Na tę właśnie znaczącą różnicę między realizmem a romantyzmem zwróciła uwagę George Sand w swoim liście do Honore de Balzac: „Bierzesz człowieka takim, jakim ci się wydaje, ale czuję w sobie powołanie, aby go przedstawić tak, jak sama chciałabym go przedstawić. Widzieć."
Stąd odmienne rozumienie przez realistów i romantyków obrazu autora w dziele sztuki. Na przykład w „Komedii ludzkiej” wizerunek autora z reguły nie jest w ogóle podkreślany jako osoba. I to jest podstawowa decyzja artystyczna Balzaka-realisty. Nawet jeśli obraz autora wyraża jego własny punkt widzenia, stwierdza on jedynie fakty. Sama narracja, w imię artystycznej wiarygodności, jest zdecydowanie bezosobowa: „Chociaż Madame de Lange nikomu nie ufała, mamy prawo przypuszczać…” („Księżna de Lange”); „Być może ta historia przywróciła mu szczęśliwe dni życia…” („Facino Cane”); „Każdy z tych rycerzy, jeśli dane są dokładne…” („Stara Panna”).
Francuski badacz „Komedii ludzkiej”, współczesny pisarzowi A. Wurmserowi, uważał, że Honore de Balzac „można nazwać poprzednikiem Darwina”, ponieważ „rozwija on koncepcję walki o byt i doboru naturalnego”. W twórczości pisarza „walka o byt” to pogoń za wartościami materialnymi, a „dobór naturalny” to zasada, zgodnie z którą w tej walce wygrywa i przeżywa najsilniejszy, ten, w którym zimna kalkulacja zabija wszelkie żywe ludzkie uczucia.
Jednocześnie realizm Balzaca w swoich akcentach różni się znacząco od realizmu Stendhala. Jeśli Balzac jako „sekretarz społeczeństwa francuskiego” „przede wszystkim maluje jego zwyczaje, moralność i prawa, nie stroniąc od psychologizmu”, to Stendhal, jako „obserwator charakterów ludzkich”, jest przede wszystkim psychologiem.
Trzon kompozycji powieści Stendhala niezmiennie stanowi historia jednej osoby i stąd bierze się początek jego ulubionej narracji „pamiętnikowo-biograficznej”. W powieściach Balzaca, zwłaszcza późnego okresu, kompozycja jest „oparta na wydarzeniu”; zawsze opiera się na zdarzeniu, które jednoczy wszystkich bohaterów, wciągając ich w złożony cykl działań, w ten czy inny sposób związanych z tym wydarzeniem. . Narrator Balzac zatem oczami wyobraźni obejmuje rozległe przestrzenie życia społecznego i moralnego swoich bohaterów, docierając do sedna prawdy historycznej swojego stulecia, aż do tych warunków społecznych, które kształtują charaktery jego bohaterów.
Oryginalność realizmu Balzaka najwyraźniej objawiła się w powieści pisarza „Père Goriot” oraz w opowiadaniu „Gobsek”, które z powieścią łączą pewne wspólne postacie.

Esej na temat literatury na temat: Realizm O de Balzaca

Inne pisma:

1. Ale to nie przypadek, że mówią: realizm Balzaka okazał się mądrzejszy od samego Balzaka. Mądry człowiek to taki, który ocenia człowieka nie według jego poglądów politycznych, ale według jego cech moralnych. A w twórczości Balzaca, dzięki wysiłkom obiektywnego przedstawienia życia, widzimy uczciwych republikanów - Czytaj więcej ......
2. Dzieła Balzaca to dzieła, do których człowiek będzie wracać nie raz przez całe życie i postrzegać je jako coś nowego i odkrytego dla siebie. Według Seneki życie mierzy się nie długością, ale treścią. Najwyraźniej te same kryteria Czytaj więcej......
3. Twórczość Stendhala należy do pierwszego etapu rozwoju francuskiego realizmu krytycznego. Stendhal wnosi do literatury ducha walki i bohaterskie tradycje właśnie zakończonej rewolucji i Oświecenia. Jego związek z pedagogami przygotowującymi głowy na nadchodzącą rewolucję można zaobserwować w pracach Czytaj więcej......
4. Pisarz, podobnie jak jego rodzice, spontanicznie dodał do swojego nazwiska arystokratyczną cząstkę „de”. Korespondencja O. de Balzaca i E. Hanskiej obejmuje pięć tomów. Ukazywała się pod ogólnym tytułem „Listy do cudzoziemca” (tak podpisała swoje pierwsze listy do pisarza Czytaj więcej ......
5. Swego czasu Dostojewski usłyszał wiele skierowanych do niego wyrzutów: dlaczego przedstawia życie w tak ostrych zderzeniach, konfliktach, a nawet katastrofach, czy jest zbyt okrutny w swoim postrzeganiu rzeczywistości, czy jest w nim wiele elementów przypadku i Czytaj więcej .. ..
6. W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny. M. Gorki Na kształtowanie się i rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej niewątpliwie wpływ miały tendencje pojawiające się w ogólnym nurcie literatury europejskiej. Realizm rosyjski różni się jednak znacznie od francuskiego, angielskiego, niemieckiego i w momencie jego powstania Czytaj więcej......
7. Przywrócona monarchia Burbonów upadła w 1830 r. Po rewolucji lipcowej do władzy we Francji doszli finansiści, bankierzy i potentaci pieniężni. Umieścili króla na tronie. Ludwika Filipa, rozprowadzali teki ministerialne i akcje giełdowe, dyktowali prawa i kierowali kursem politycznym. Czytaj więcej......
8. Powieść „Ostatni Chouan, czyli Bretania w 1799 r.” (w kolejnych wydaniach Balzac nazywał ją krócej – „Chouans”) ukazała się w marcu 1829 r. Balzac opublikował to dzieło pod swoim prawdziwym nazwiskiem. Udało mu się oddać w tej powieści klimat Czytaj więcej......

Realizm O de Balzaca

nowela Balzaca Gobska

Jaki wpływ miało pojawienie się realizmu w twórczości Balzaca?

) Człowiek, główny bohater realistycznej opowieści lub powieści, przestaje być odrębną osobowością oddzieloną od społeczeństwa i klasy. Badana jest integralna tkanka społeczna, nieskończenie różnorodna w naturze, w której każda postać jest cząstką. I tak w powieści „Père Goriot” na pierwszym planie znajduje się pensjonat Madame Vauquer. Żółta farba, zapach zgnilizny i sama właścicielka w klapkach i słodkim uśmiechu podsumowują wrażenie pensjonatu. I jest coś wspólnego w statusie społecznym wszystkich jego mieszkańców, co jednak nie przeszkadza w ostrej identyfikacji poszczególnych mieszkańców: cynika Vautrina, młodego ambitnego Rastignaca, szlachetnego robotnika Bianchona, nieśmiałej Wiktoryny, samozadowolenia i zatroskany ojciec Goriot. W „Ludzkiej komedii” Balzaca studiuje się ponad dwa tysiące bardzo znaczących i różnorodnych postaci.

Twórczość Balzaca jest nieskończenie trudna. Naucz się przenikać umysły i serca bliskich mu osób oraz obcych, z różnych klas społecznych, różnych grup wiekowych i zawodów. Balzac w swoim opowiadaniu „Facino Canet” opowiedział, jak się tego nauczył. Zaglądał w nieznane twarze, wychwytywał strzępy rozmów innych ludzi, nauczył się żyć z uczuciami i myślami innych ludzi, czuł na ramionach ich znoszone ubrania, dziurawe buty na stopach, żył w cudzym środowisku biedy lub luksus, czyli średni dochód. On sam staje się albo skąpcem, albo rozrzutnikiem, albo niepohamowanym namiętnym poszukiwaczem nowych prawd, albo próżnym poszukiwaczem przygód.

Realizm zaczyna się od takiego wglądu w charaktery i moralność innych ludzi.

• 1) Nie tylko człowiek, nie tylko relacje między ludźmi – historia współczesnego społeczeństwa zajmowała Balzaca. Jego metodą było poznanie ogółu poprzez szczegół. Od ojca Goriota dowiedział się, jak ludzie w społeczeństwie burżuazyjnym bogacą się i bankrutują, od Taillefera – jak zbrodnia staje się pierwszym krokiem do stworzenia wielkiej fortuny dla przyszłego bankiera, od Gobska – jak pasja gromadzenia pieniędzy tłumi wszystko, co żyje w społeczeństwie. burżuazji tej epoki, w Vautrinie widzi skrajny wyraz owego filozoficznego cynizmu, który niczym choroba dotyka różne warstwy społeczeństwa.
• 2) Balzac jest jednym z twórców i klasyków realizmu krytycznego. Zupełnie na próżno utożsamia się czasami słowo „krytyczny” ze słowem negatyw i uważa się, że w pojęciu tym mieści się wyłącznie negatywny stosunek do przedstawianej rzeczywistości. Zidentyfikowano pojęcia „krytyczny” i „oskarżający”. Krytyczny oznacza analizowanie, badanie, rozróżnianie. „Krytyka” to poszukiwanie i osądzanie zalet i wad…”

)Balzac, chcąc odtworzyć historię i filozofię swego współczesnego społeczeństwa, nie mógł ograniczyć się ani do jednej powieści, ani do serii odrębnych, niezależnych powieści. Trzeba było stworzyć coś integralnego, a jednocześnie zwróconego w różne strony. „Komedia ludzka” to cykl powieści, które łączy jeden wielki plan. W stosunkowo rzadkich przypadkach jedna powieść jest kontynuacją drugiej. I tak w „Gobseku” - dalsze losy rodziny hrabiego de Resto, ukazane w powieści „Père Goriot”. Związek między Utraconymi złudzeniami a Splendorem i ubóstwem kurtyzan jest jeszcze bardziej spójny. Ale większość powieści ma własną, kompletną fabułę, swój własny, kompletny pomysł, chociaż bohaterowie, zarówno pierwotni, jak i drugorzędni, nieustannie przechodzą od powieści do powieści.

)Poprzednicy Balzaca uczyli rozumieć samotną, cierpiącą duszę ludzką. Balzac odkrył coś nowego: integralność, współzależność społeczeństwa ludzkiego. Antagonizm, który rozdziera to społeczeństwo. Z jaką pogardą markiza d'Espard odrzuci młodego poetę, gdy dowie się, że jest on synem aptekarza z Angoulême! Walka klas będzie podstawą powieści „Chłopi”. A każdy z jego bohaterów jest cząstką tego ogromnego obrazu, jednocześnie dysharmonijnego i dialektycznie integralnego, jaki autor ma zawsze przed oczami. Autor w „Komedii ludzkiej” jest więc zupełnie inny niż w powieści romantycznej. Balzac nazywał siebie sekretarzem. Społeczeństwo posługuje się jego piórem i za jego pośrednictwem opowiada o sobie. W tym miejscu powieściopisarz zbliża się do naukowca. Najważniejsze nie jest wyrażenie czegoś osobistego, ale prawidłowe zrozumienie badanego tematu, ujawnienie rządzących nim praw.

)Konkret i różnorodność języka w twórczości Balzaca kojarzą się z nowym typem detalu, gdy kolor domu, wygląd starego krzesła, skrzypienie drzwi, zapach pleśni stają się znaczącymi, bogatymi społecznie sygnałami. To odcisk ludzkiego życia, opowiadający o nim, wyrażający jego sens.

Obraz zewnętrznego wyglądu rzeczy staje się wyrazem stałego lub zmiennego stanu umysłu ludzi. I okazuje się, że nie tylko człowiek i jego sposób życia wpływają na podległy mu świat materialny, ale wręcz przeciwnie, odbija się swego rodzaju siła świata rzeczy, która może ogrzać i zniewolić ludzką duszę. A czytelnik powieści Balzaca żyje w sferze przedmiotów wyrażających sens mieszczańskiego stylu życia, który uciska ludzką osobowość.

6) Balzac pojmuje i ustanawia prawa życia społecznego, prawa ludzkich charakterów, a w ostatecznym rozrachunku ducha ludzkiego, uciskanego warunkami zaborczego świata i tęsknoty za wolnością. To właśnie człowieczeństwo Balzaca, umiejętność wnikania w wewnętrzną strukturę ludzi, młodych i starych, biednych i bogatych, mężczyzn i kobiet, jest prawdziwym bogactwem „Ludzkiej Komedii”.

Dlatego też czytelnik tego wieloskładnikowego dzieła, już w jego tkance językowej, powinien odczuć najsilniejszy zakres wciąż wprowadzającej i wielowymiarowej myśli autora. Gdybyśmy doskonale znali naszą epokę, znalibyśmy lepiej siebie” – mówi Balzac w powieści filozoficzno-politycznej „Z. Marks.” Poprzez zrozumienie całego społeczeństwa osiąga się pełne zrozumienie siebie i każdego innego człowieka. I odwrotnie, poprzez zrozumienie wielu ludzi można osiągnąć zrozumienie ludzi. Takie wątki przewodnie, ważne dla prawidłowego i integralne postrzeganie Komedii ludzkiej nasyca mowę autora nie tylko wizualnie wizualną, ale także filozoficznie wnikliwą.

Honoré de Balzac (francuski Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 maja 1799, Tours – 18 sierpnia 1850, Paryż) – francuski pisarz, jeden z twórców realizmu w literaturze europejskiej.

Największym dziełem Balzaca jest cykl powieści i opowiadań „Komedia ludzka”, który maluje obraz życia współczesnego społeczeństwa francuskiego. Twórczość Balzaca cieszyła się dużą popularnością w Europie i już za jego życia zapewniła mu reputację jednego z najwybitniejszych prozaików XIX wieku. Twórczość Balzaca wywarła wpływ na prozę Dickensa, Dostojewskiego, Zoli, Faulknera i innych.

Ojciec Balzaca wzbogacił się, kupując i sprzedając ziemie szlacheckie skonfiskowane podczas rewolucji, a później został asystentem burmistrza Tours. Brak związku z francuskim pisarzem Jean-Louisem Guezem de Balzac (1597-1654). Ojciec Honore zmienił nazwisko i stał się Balzakiem, a później kupił sobie cząstkę „de”. Matka była córką paryskiego kupca.

Ojciec przygotowywał syna do zostania prawnikiem. W latach 1807-1813 Balzac studiował w College of Vendôme, w latach 1816-1819 - w Paryskiej Szkole Prawa, jednocześnie pracując jako skryba notarialny; porzucił jednak karierę prawniczą i poświęcił się literaturze. Rodzice niewiele zrobili z synem. Został umieszczony w Collège Vendôme wbrew swojej woli. Przez cały rok, z wyjątkiem świąt Bożego Narodzenia, obowiązywał tam zakaz spotkań z rodziną. W pierwszych latach studiów musiał wielokrotnie przebywać w celi karnej. W czwartej klasie Honore zaczął oswajać się z życiem szkolnym, nie przestając jednak wyśmiewać nauczycieli... W wieku 14 lat zachorował i na prośbę władz uczelni rodzice zabrali go do domu. Przez pięć lat Balzac był poważnie chory, wierzono, że nie ma nadziei na wyzdrowienie, ale wkrótce po przeprowadzce rodziny do Paryża w 1816 roku wyzdrowiał.

Po 1823 r. opublikował pod różnymi pseudonimami kilka powieści w duchu „szalonego romantyzmu”. Balzac starał się podążać za modą literacką, a później sam nazywał te eksperymenty literackie „czystym literackim świństwem” i wolał o nich nie pamiętać. W latach 1825-1828 próbował zająć się działalnością wydawniczą, ale bezskutecznie.

Balzac napisał wiele. Sama Komedia Ludzka zawiera ponad dziewięćdziesiąt dzieł. To prawdziwa encyklopedia społeczeństwa burżuazyjnego, cały świat stworzony przez wyobraźnię artysty na obraz i podobieństwo świata rzeczywistego. Balzac ma swoją własną hierarchię społeczną: dynastie szlacheckie i burżuazyjne, ministrowie i generałowie, bankierzy i kryminaliści, notariusze i prokuratorzy, księża i kokoci wszystkich stopni, wielcy pisarze i literackie szakale, bojownicy barykad i policjanci. W „Komedii ludzkiej” jest około dwóch tysięcy bohaterów, wielu z nich przechodzi od powieści do powieści, nieustannie wracając w pole widzenia czytelnika. Ale mimo tak dużej różnorodności postaci i stanowisk, tematyka dzieł Balzaca jest zawsze ta sama. Przedstawia tragedię ludzkiej osobowości pod jarzmem nieubłaganych, antagonistycznych praw społeczeństwa burżuazyjnego. Ten temat i odpowiadający mu sposób przedstawienia są niezależnym odkryciem Balzaca, jego prawdziwym krokiem naprzód w artystycznym rozwoju ludzkości. Rozumiał oryginalność swojej pozycji literackiej. We wstępie do zbioru swoich dzieł z 1838 roku Balzac tak to przedstawia: „Autor spodziewa się innych zarzutów, wśród nich będzie zarzut niemoralności; ale już jasno wyjaśnił, że ma obsesję na punkcie opisywać społeczeństwo jako całość, takie, jakie jest: z jego cnotliwymi, honorowymi, wielkimi, haniebnymi stronami, z pomieszaniem klas mieszanych, z pomieszaniem zasad, z jego nowymi potrzebami i starymi sprzecznościami... Myślał, że istnieje nie pozostało nic bardziej zaskakującego poza opisem wielkiej choroby społecznej, a można ją opisać jedynie wspólnie ze społeczeństwem, gdyż pacjent jest samą chorobą”

Realizm i „ludzka komedia” Balzaca. Cechy stylu artystycznego pisarza. „Komedia ludzka” to seria dzieł francuskiego pisarza Honore de Balzaca, opracowana przez niego na podstawie 137 jego dzieł i zawierająca powieści z prawdziwymi, fantastycznymi i filozoficznymi wątkami, przedstawiającymi społeczeństwo francuskie w okresie restauracji Burbonów i monarchii lipcowej ( 1815-1848). Francuski pisarz Honore de Balzac (1799 - 1850) jest największym przedstawicielem realizmu krytycznego (powszechnie przyjmuje się, że realizm krytyczny ujawnia uwarunkowania okoliczności życia człowieka i jego psychiki przez środowisko społeczne (powieści O. Balzaca, J. Eliota) w literaturze zachodnioeuropejskiej „Komedia ludzka”, która w zamyśle genialnego pisarza miała stać się tą samą encyklopedią życia, jaką była na swoje czasy „Boska Komedia” Dantego, skupia około stu dzieł poszukiwanych przez Balzaca uchwycenia „całej rzeczywistości społecznej, nie zaniedbując ani jednej sytuacji życia ludzkiego.” „otwiera powieść filozoficzną „Skóra Shagreen”, która była niejako preludium do niej „Skóra Shagreen” jest punktem wyjścia mojej dzieła” – pisał Balzac, za alegoriami powieści filozoficznej Balzaka kryła się głęboka realistyczna generalizacja. Poszukiwanie artystycznego uogólnienia, syntezy determinuje nie tylko treść, ale także kompozycję wielu z nich zbudowanych dzieł na temat rozwoju dwóch działek o równym znaczeniu w stosunkach pieniężnych Balzac widział „nerw życia” swoich czasów, „duchową esencję całego obecnego społeczeństwa”. Nowe bóstwo, fetysz, idol – pieniądze zniekształciły ludzkie życie, odebrały rodzicom dzieci, żony mężom… Za poszczególnymi epizodami opowieści „Gobsek” kryją się te wszystkie problemy Anastasi, który zepchnął ciało jej zmarły mąż wstał z łóżka, aby znaleźć swoje dokumenty biznesowe, był dla Balzaca ucieleśnieniem niszczycielskich namiętności generowanych przez interesy pieniężne. Cechą charakterystyczną portretów Balzaca jest ich typowość i wyraźna specyfika historyczna. Balzac pisał swoje dzieło w obronie prawdziwie ludzkich relacji między ludźmi. Ale świat, który widział wokół siebie, pokazywał tylko brzydkie przykłady. Powieść „Eugenia Grande” była produktem innowacyjnym właśnie dlatego, że bez upiększeń pokazała, „jakie jest życie”. W swoich poglądach politycznych Balzac był zwolennikiem monarchii. Demaskując burżuazję, idealizował francuską „patriarchalną” szlachtę, którą uważał za bezinteresowną. Pogarda Balzaca dla społeczeństwa burżuazyjnego skłoniła go po 1830 r. do współpracy z partią legitymistów – zwolennikami tzw. prawowitej, czyli prawowitej, obalonej przez rewolucję dynastii monarchów. Sam Balzac nazwał tę imprezę obrzydliwą. Nie był bynajmniej ślepym zwolennikiem Burbonów, ale mimo to wszedł na drogę obrony tego programu politycznego, mając nadzieję, że Francję przed burżuazyjnymi „rycerzami zysku” uratuje monarchia absolutna i oświecona szlachta, która była świadoma swojej obowiązek wobec kraju. Idee polityczne legitymisty Balzaka znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości. We wstępie do „Komedii ludzkiej” błędnie zinterpretował nawet całe swoje dzieło, stwierdzając: „Piszę w świetle dwóch odwiecznych prawd: monarchii i religii”. Twórczość Balzaca nie przerodziła się jednak w prezentację idei legitymistycznych. Tę stronę światopoglądu Balzaca zwyciężyło jego niepohamowane pragnienie prawdy.

16. Biografia Stendhala. Udział w kampaniach napoleońskich. Traktat „O miłości”.

Biografia Stendhala

Traktat „O miłości” poświęcony jest analizie powstawania i rozwoju uczuć. Tutaj Stendhal przedstawia klasyfikację odmian tej pasji. Widzi pasję-miłość, pasję-ambicję, pasję-pociąg, fizyczną pasję. Pierwsze dwa są szczególnie istotne. To pierwsze jest prawdziwe, drugie zrodziło się w obłudnym XIX wieku. Psychologizm Stendhala zbudowany jest na zasadzie korelacji namiętności i rozumu, ich walki. W jego bohaterze, podobnie jak w nim samym, zdawały się łączyć dwie twarze: jedna działa, druga go obserwuje. Obserwując, dokonuje najważniejszego odkrycia, którego sam nie byłby w stanie w pełni zrealizować: „Dusza ma tylko stany, nie ma trwałych właściwości”. Mówimy o dialektyce duszy postaci Tołstoja, ale S., zmuszając swoich bohaterów do przejścia bolesnej ścieżki wiedzy, do zmiany swoich sądów pod wpływem okoliczności, zbliża się już do typu Tołstoja. Monologi wewnętrzne Juliena Sorela świadczą o jego intensywnym życiu psychicznym. Dla S., badacza Oświecenia, tym, co bardziej interesuje człowieka w życiu psychicznym, jest ruch myśli. Namiętności bohaterów przesiąknięte są myślami. To prawda, że ​​czasami Stendhal wciąż odtwarza działania bohaterów pod wpływem pasji, na przykład próbę Juliena zabicia Madame Rênal. Stendhal jednak unika tu eksploracji stanów. Czasami przekazuje podświadome działania bohaterów, decyzje, które niespodziewanie do nich zapadły, których również nie eksploruje, a jedynie wskazuje na ich istnienie. Psychologizm Stendhala stanowi nowy etap w rozwoju literackich badań nad osobowością. Jej materialistyczne podłoże powoduje, że pisarz, zaznajomiony z przeżyciami Constanta, autora „Adolfa”, nie tylko ukazuje podwójną osobowość, nieoczekiwalność działań bohatera, ale także stara się je samodzielnie opisać i umożliwić czytelnikowi możliwość samodzielnej oceny sytuacji lub cechy charakteru. Dlatego Stendhal rysuje akcje, przedstawia różne reakcje postaci lub kilku postaci na nie, pokazuje, jak różni są ludzie, jak nieoczekiwane są ich reakcje. O środkach wyrazu zanotował w liście do Balzaka: „Staram się pisać 1 – zgodnie z prawdą, 2 – jasno o tym, co dzieje się w sercu człowieka”.

Kompozycja

Formowanie się realizmu francuskiego, począwszy od twórczości Stendhala, następowało równolegle z dalszym rozwojem romantyzmu we Francji. Znamienne, że pierwszymi, którzy poparli i ogólnie pozytywnie ocenili realistyczne poszukiwania Stendhala i Balzaca, byli Victor Hugo (1802-1885) i Georges Sand (1804-1876) – wybitni przedstawiciele francuskiego romantyzmu epoki restauracji i rewolucji z 1830 roku.

Generalnie należy szczególnie podkreślić, że realizm francuski, zwłaszcza w okresie swego powstawania, nie był systemem zamkniętym i wewnętrznie kompletnym. Powstała jako naturalny etap rozwoju światowego procesu literackiego, jako jego integralna część, szeroko wykorzystująca i twórczo interpretująca odkrycia artystyczne wcześniejszych i współczesnych ruchów i kierunków literackich, zwłaszcza romantyzmu.

Traktat Stendhala „Racine i Szekspir”, a także przedmowa do „Ludzkiej komedii” Balzaca zarysowały podstawowe zasady realizmu, który szybko rozwijał się we Francji. Odsłaniając istotę sztuki realistycznej, Balzac pisał: „Zadaniem sztuki nie jest kopiowanie natury, ale jej wyrażanie”. We wstępie do „Dark Business” pisarz przedstawił także swoją koncepcję obrazu artystycznego („typu”), podkreślając przede wszystkim jego odmienność od jakiejkolwiek prawdziwej osobowości. Typowość, jego zdaniem, odzwierciedla w zjawisku najważniejsze cechy rzeczy ogólnej i tylko z tego powodu „typ” może być jedynie „twórem działalności twórczej artysty”.

„Poezja faktu”, „poezja rzeczywistości” stała się podatnym gruntem dla pisarzy realistów. Wyraźna stała się także główna różnica między realizmem a romantyzmem. Jeśli romantyzm w kreowaniu odmienności rzeczywistości wychodził od wewnętrznego świata pisarza, wyrażając wewnętrzne dążenie świadomości artysty, nakierowane na świat rzeczywistości, to realizm przeciwnie, wychodził od realiów otaczającej rzeczywistości . Na tę właśnie znaczącą różnicę między realizmem a romantyzmem zwróciła uwagę George Sand w swoim liście do Honore de Balzac: „Bierzesz człowieka takim, jakim ci się wydaje, ale czuję w sobie powołanie, aby go przedstawić tak, jak sama chciałabym go przedstawić. zobacz go.

Stąd odmienne rozumienie przez realistów i romantyków obrazu autora w dziele sztuki. Na przykład w „Komedii ludzkiej” wizerunek autora z reguły nie jest w ogóle wyróżniany jako osoba. I to jest podstawowa decyzja artystyczna Balzaka-realisty. Nawet jeśli obraz autora wyraża jego własny punkt widzenia, stwierdza on jedynie fakty. Sama narracja, w imię artystycznej wiarygodności, jest zdecydowanie bezosobowa: „Chociaż Madame de Lange nikomu nie ufała, mamy prawo przypuszczać…” („Księżna de Lange”); „Być może ta historia przywróciła mu szczęśliwe dni życia…” („Facino Cane”); „Każdy z tych rycerzy, jeśli dane są dokładne…” („Stara Panna”).

Francuski badacz „Komedii ludzkiej”, współczesny pisarzowi A. Wurmserowi, uważał, że Honore de Balzac „można nazwać poprzednikiem Darwina”, ponieważ „rozwija on koncepcję walki o byt i doboru naturalnego”. W twórczości pisarza „walka o byt” to pogoń za wartościami materialnymi, a „dobór naturalny” to zasada, zgodnie z którą w tej walce wygrywa i przeżywa najsilniejszy, ten, w którym zimna kalkulacja zabija wszelkie żywe ludzkie uczucia.

Jednocześnie realizm Balzaca w swoich akcentach różni się znacząco od realizmu Stendhala. Jeśli Balzac jako „sekretarz społeczeństwa francuskiego” „przede wszystkim maluje jego zwyczaje, moralność i prawa, nie stroniąc od psychologizmu”, to Stendhal, jako „obserwator charakterów ludzkich”, jest przede wszystkim psychologiem.

Trzon kompozycji powieści Stendhala niezmiennie stanowi historia jednej osoby i stąd bierze się początek jego ulubionej narracji „pamiętnikowo-biograficznej”. W powieściach Balzaca, zwłaszcza późnego okresu, kompozycja jest „oparta na wydarzeniu”; zawsze opiera się na zdarzeniu, które jednoczy wszystkich bohaterów, wciągając ich w złożony cykl działań, w ten czy inny sposób związanych z tym wydarzeniem. . Narrator Balzac zatem oczami wyobraźni obejmuje rozległe przestrzenie życia społecznego i moralnego swoich bohaterów, docierając do sedna prawdy historycznej swojego stulecia, aż do tych warunków społecznych, które kształtują charaktery jego bohaterów.

Oryginalność realizmu Balzaka najwyraźniej objawiła się w powieści pisarza „Père Goriot” oraz w opowiadaniu „Gobsek”, powiązanym z powieścią pewnymi wspólnymi postaciami.

Honore de Balzac zaczął pisać powieści, aby zarabiać pieniądze. I bardzo szybko zaskoczył świat absolutną dojrzałością swojego stylu. „Chouans, czyli Bretania w 1799 r.” – pierwsze dzieło Balzaca, podpisane jego prawdziwym nazwiskiem, zawiera wszystkie elementy twórczości pisarza, który zaczynał jako autor komercyjnych powieści o wampirach (The Birag Heiress, The Hundred- Roczek) i nagle zdecydowałem się napisać poważną powieść. Balzac wziął Scotta i Coopera na swoich nauczycieli. Scotta pociągało historyczne podejście do życia, ale nie podobała mu się nuda i schematyzm bohaterów. Młody pisarz postanawia w swojej twórczości pójść drogą Scotta, ale nie tyle dać czytelnikom przykład moralny w duchu własnego ideału etycznego, ile opisać pasję, bez której nie istnieje naprawdę genialna twórczość. W ogóle postawa Balzaca wobec namiętności była sprzeczna: „zamordowanie namiętności oznaczałoby morderstwo społeczeństwa” – stwierdził; i dodał: „pasja jest skrajnością, jest złem”. Oznacza to, że Balzac był w pełni świadomy grzeszności swoich bohaterów, ale nawet nie myślał o porzuceniu artystycznej analizy grzechu, która go bardzo interesowała i praktycznie stanowiła podstawę jego twórczości. W zainteresowaniu Balzaca ludzkimi przywarami z pewnością można wyczuć pewną cząstkę romantycznego myślenia, które zawsze cechowało wielkiego realistę. Ale Balzac rozumiał ludzką wadę nie jako zło, ale jako wytwór pewnej epoki historycznej, pewnego okresu istnienia kraju i społeczeństwa. Świat powieści Balzaca niesie w sobie jasną definicję świata materialnego. Życie osobiste jest bardzo ściśle powiązane z życiem oficjalnym, dlatego wielkie decyzje polityczne nie spadają z nieba, ale są przemyślane i omawiane w salonach i gabinetach notarialnych, w buduarach śpiewaków, kolidują z relacjami osobistymi i rodzinnymi. W powieściach Balzaca społeczeństwo jest badane tak szczegółowo, że nawet współcześni ekonomiści i socjolodzy badają stan społeczeństwa stojący za jego powieściami. Balzac nie ukazywał interakcji między ludźmi na tle Boga, jak zrobił to Szekspir, lecz pokazywał interakcję między ludźmi na tle stosunków ekonomicznych. Dla niego społeczeństwo jawi się w postaci żywej istoty, jedynego żywego organizmu. To stworzenie nieustannie się porusza, zmienia, jak starożytny Proteus, ale jego istota pozostaje niezmieniona: silniejszy zjada słabszego. Stąd paradoksalny charakter poglądów politycznych Balzaca: globalny realista nigdy nie krył swoich rojalistycznych sympatii i nie szydził z rewolucyjnych ideałów. W eseju „Dwa spotkania w jednym roku” (1831) Balzac zlekceważył rewolucję 1830 roku i jej osiągnięcie: „Po walce przychodzi zwycięstwo, po zwycięstwie następuje podział; a wtedy zwycięzców jest o wiele więcej niż tych, których widziano na barykadach.” Taki stosunek do człowieka w ogóle jest charakterystyczny dla pisarza, który badał ludzkość tak, jak biolodzy badają świat zwierząt.

Jedną z najpoważniejszych pasji Balzaca, począwszy od dzieciństwa, była filozofia. W wieku szkolnym wpadł w lekką rozpacz, gdy w katolickiej szkole z internatem zapoznał się ze starożytną biblioteką klasztorną. Poważnego pisania zaczął dopiero, gdy przestudiował dzieła wszystkich mniej lub bardziej wybitnych filozofów dawnych i nowych czasów. Dlatego powstały „Studia filozoficzne” (1830–1837), które można uznać nie tylko za dzieła sztuki, ale także za całkiem poważne dzieła filozoficzne. Do „Etiud Filozoficznych” należy także powieść „Skóra Shagreena”, fantastyczna i zarazem głęboko realistyczna. Fikcja w ogóle jest zjawiskiem charakterystycznym dla studiów filozoficznych. Pełni rolę deus ex machine, czyli stanowi centralne założenie fabularne. Jak na przykład kawałek starej, zniszczonej skóry, który biedny student Valentin przypadkowo dostaje w antykwariacie. Pokryty starożytnymi inskrypcjami kawałek shagreena spełnia wszystkie pragnienia swojego właściciela, ale jednocześnie kurczy się i tym samym skraca życie „szczęśliwego”. „Skóra Shagreena”, podobnie jak wiele innych powieści Balzaca, poświęcona jest tematowi „utraconych złudzeń”. Wszystkie życzenia Rafaela zostały spełnione. Mógł kupić wszystko: kobiety, cenne rzeczy, wspaniałe otoczenie, nie miał tylko naturalnego życia, naturalnej młodości, naturalnej miłości i dlatego nie miał sensu życia. Kiedy Raphael dowiaduje się, że stał się spadkobiercą sześciu milionów i widzi, że jego kudłata skóra znów się skurczyła, przyspieszając jego starość i śmierć, Balzac zauważa: „Świat należał do niego, mógł wszystko - i niczego już nie chciał .” „Zagubione złudzenia” można uznać zarówno za poszukiwanie sztucznego diamentu, któremu Walthasar Claes składa w ofierze własną żonę i dzieci („Poszukiwanie Absolutu”), jak i za stworzenie superdzieła sztuki, które nabiera znaczenia maniakalnej pasji dla artysty Frenhofera i ucieleśnia się w „chaotycznej kombinacji pociągnięć”

Balzac powiedział, że wujek Toby z powieści L. Sterna Tristram Shandy stał się dla niego wzorem rzeźbienia postaci. Wujek Toby był ekscentrykiem, miał mocny punkt – nie chciał się żenić. Postacie bohaterów Balzaca – Grande’a („Eugenia Grande”), Gobska („Gobsek”), Goriota („Ojciec Goriot”) zbudowane są na zasadzie „konia”. U Grande takim hobby (czy manią) jest gromadzenie pieniędzy i biżuterii, u Gobska to wzbogacanie własnego konta bankowego, dla księdza Goriota jest to ojcostwo, służenie córkom, które żądają coraz więcej pieniędzy.

Balzac opisał historię „Eugeniusz Grande” jako tragedię burżuazyjną „bez trucizny, bez sztyletu, bez rozlewu krwi, ale z postaciami bardziej okrutnymi niż wszystkie dramaty, które miały miejsce w słynnym rodzinie Atrydów”. Balzac bardziej obawiał się władzy pieniądza niż władzy feudalnych panów. Patrzył na królestwo jako na jedyną rodzinę, w której król jest ojcem i w której panuje naturalny stan rzeczy. Jeśli chodzi o rządy bankierów, które rozpoczęły się po rewolucji 1830 r., Balzac widział tutaj poważne zagrożenie dla całego życia na ziemi, ponieważ czuł żelazną i zimną rękę interesów pieniężnych. A siłę pieniądza, którą stale demaskował, Balzac utożsamiał z mocą diabła i przeciwstawiał ją mocy Boga, naturalnego biegu rzeczy. I tu trudno nie zgodzić się z Balzakiem. Chociaż poglądów Balzaca na społeczeństwo, które wyrażał w artykułach i arkuszach, nie zawsze można traktować poważnie. W końcu wierzył, że ludzkość jest wyjątkową fauną, mającą własne rasy, gatunki i podgatunki. Dlatego cenił arystokratów jako przedstawicieli najlepszej rasy, która rzekomo została wychowana w oparciu o kultywowanie duchowości, lekceważącej pożytek i bezwartościową kalkulację. Balzac w prasie wspierał nieistotnych Burbonów jako „mniejsze zło” i promował państwo elitarne, w którym przywileje klasowe byłyby nienaruszalne, a prawo głosu przysługiwałoby jedynie tym, którzy mają pieniądze, inteligencję i talent. Balzac usprawiedliwiał nawet pańszczyznę, co widział na Ukrainie i czym był zachwycony. Poglądy Stendhala, który kulturę arystokratów cenił jedynie na poziomie estetyki, wyglądają w tym przypadku znacznie sprawiedliwiej.

Balzac nie akceptował żadnych działań rewolucyjnych. W czasie rewolucji 1830 r. nie przerwał wakacji na prowincji i nie wyjechał do Paryża. W powieści „Chłopi”, wyrażając żal za tych, którzy „wielcy są przez swoje ciężkie życie”, Balzac tak mówi o rewolucjonistach: „Poetyzowaliśmy przestępców, litowaliśmy się nad katami i prawie stworzyliśmy z nich idola. proletariacki!" Ale to nie przypadek, że mówią: realizm Balzaka okazał się mądrzejszy od samego Balzaka. Mądra osoba to taka, która ocenia osobę nie według jej poglądów politycznych, ale według jej cech moralnych. A w twórczości Balzaca, dzięki próbie obiektywnego przedstawienia życia, widzimy uczciwych republikanów – Michela Chrétiena („Stracone złudzenia”), Nizrona („Chłopi”). Ale głównym przedmiotem badań twórczości Balzaca nie są oni, ale najważniejsza siła współczesności - burżuazja, ci sami „anioły pieniądza”, którzy nabyli znaczenie głównej siły napędowej postępu i których moralność Balzac obnażył, obnażył w szczegółowo i nie wybrednie, jak biolog, który bada zwyczaje pewnego podgatunku zwierząt. „W handlu pan Grandet był jak tygrys: umiał się położyć, zwinąć w kłębek, długo przyglądać się swojej ofierze, a potem rzucić się na nią; otwierając pułapkę portfela, połknął kolejny los i ponownie położył się niczym boa dusiciel trawiący jedzenie; Robił to wszystko spokojnie, chłodno, metodycznie.” Podwyższenie kapitału przypomina instynkt w charakterze Grande’a: przed śmiercią „strasznym ruchem” chwyta złoty krzyż księdza pochylającego się nad omdleniem. Kolejny „rycerz pieniędzy” – Gobsek – nabiera znaczenia jedynego boga, w którego wierzy współczesny świat. Wyrażenie „pieniądze rządzą światem” zostało żywo zrealizowane w opowiadaniu „Gobsek” (1835). Mały, niepozorny człowieczek na pierwszy rzut oka trzyma w rękach cały Paryż. Gobsek wykonuje egzekucję i przebacza, jest na swój sposób sprawiedliwy: może doprowadzić niemal do samobójstwa kogoś, kto zaniedbuje pobożność i przez to popada w długi (hrabina de Resto), albo może wypuścić czystą i prostą duszę, która pracuje w dzień i noc, i popada w długi nie z powodu własnych grzechów, ale z powodu trudnych warunków społecznych (krawcowa Ogonyok).

Balzac lubił powtarzać: „Same społeczeństwo francuskie musi być historykiem. Jedyne, co mogę zrobić, to być jego sekretarzem. Słowa te wskazują na materiał, przedmiot badań dzieła Balzaca, ale kryją w sobie sposób jego obróbki, którego nie można nazwać „sekretarzem”. Z jednej strony Balzac w procesie tworzenia obrazów opierał się na tym, co widział w prawdziwym życiu (imiona niemal wszystkich bohaterów jego dzieł można znaleźć w ówczesnych gazetach), ale opierał się na materiale życia, wyprowadził pewne prawa, za którymi istniało i, niestety, istnieje społeczeństwo. Robił to nie jako naukowiec, ale jako artysta. Dlatego też technika typizacji (z greckiego literówki – odcisk) nabiera w jego twórczości takiego znaczenia. Typowy obraz ma określoną konstrukcję (wygląd, charakter, przeznaczenie), ale jednocześnie uosabia pewien trend, który istnieje w społeczeństwie w określonym okresie historycznym. Balzac na różne sposoby kreował typowe żale. Mógł mieć na celu wyłącznie typowość, jak na przykład w „Monografii o Rentierze”, lub mógł wyostrzyć indywidualne cechy charakteru lub stworzyć sytuacje pogarszające, jak na przykład w opowiadaniach „Eugene Grande” i „Gobsek” . Oto na przykład opis typowego rentiera: „Prawie wszystkie osobniki tej rasy są uzbrojone w trzcinę lub tabakierkę. Jak wszystkie osobniki z rodzaju „człowiek” (ssaki), ma on siedem zastawek na twarzy i najprawdopodobniej kompletny układ kostny. Jego twarz jest blada i często ma kształt cebuli, brakuje jej charakteru, co jest jego cechą charakterystyczną. Ale kominek pełen zepsutych konserw, nigdy nie zapalany, w domu milionera - Gobska, jest oczywiście rysem zaostrzonym, ale właśnie ta ostrość podkreśla typowość, obnaża istniejącą w rzeczywistości tendencję, ostatecznym wyrazem tego jest Gobsek.

w latach 1834 - 1836 Balzac publikuje 12-tomowy zbiór własnych dzieł zatytułowany „Etiudy o moralności XIX wieku”. A w latach 1840-1841. dojrzewa decyzja o podsumowaniu całej twórczości Balzaca pod nazwą „Komedia ludzka”, często nazywana „komedią pieniędzy”. Relacje między ludźmi u Balzaca są w przeważającej mierze zdeterminowane stosunkami pieniężnymi, ale nie tylko one zainteresowały autora „Komedii ludzkiej”, który podzielił swoje gigantyczne dzieło na następujące działy: „Etiudy o moralności”, „Etiudy fizjologiczne, ” i „Etiudy analityczne”. Tak więc ukazuje się nam cała Francja, widzimy ogromną panoramę życia, ogromny żywy organizm, który jest w ciągłym ruchu dzięki nieustannemu ruchowi poszczególnych organów.

Poczucie ciągłego ruchu i jedności, syntetyczny charakter obrazu powstaje dzięki powracającym postaciom. Na przykład najpierw spotkamy Luciena Chardona w Straconych złudzeniach i tam będzie on próbował podbić Paryż, a w Wspaniałości i ubóstwie kurtyzan zobaczymy Luciena Chardona, który został podbity przez Paryż i zamieniony w potulne narzędzia diabła ambicja opata Herrery-Vautrina (także postać przekrojowa). W powieści „Père Goriot” po raz pierwszy spotykamy Rastignaca, życzliwego człowieka, który przybył do Paryża, aby zdobyć wykształcenie. A Paryż zapewnił mu wykształcenie – prosty i uczciwy facet zamienił się w bogacza i członka gabinetu, podbił Paryż, zrozumiał jego prawa i wyzwał go na pojedynek. Rastignac pokonał Paryża, ale zniszczył siebie. Celowo zabił faceta z prowincji, który uwielbiał pracować w winnicy i marzył o zdobyciu wykształcenia prawniczego, aby poprawić życie swojej matki i siostry. Naiwny prowincjusz zmienił się w bezdusznego egoistę, bo inaczej w Paryżu nie dałoby się przeżyć. Rastignac przeglądał różne powieści „Ludzkiej komedii” i nabrał znaczenia symbolu karierowicza i osławionego „sukcesu społecznego”. Maxime de Tray, rodzina de Resto nieustannie pojawia się na kartach różnych dzieł i odnosimy wrażenie, że na końcu poszczególnych powieści nie ma żadnych punktów. Nie czytamy zbioru dzieł, patrzymy na ogromną panoramę życia. „Komedia ludzka” jest uderzającym przykładem samorozwoju dzieła sztuki, który nigdy nie umniejsza wielkości dzieła, ale wręcz przeciwnie, nadaje mu wielkość czegoś, co zapewniła Natura. Właśnie ten rodzaj mocy, znacznie przekraczający osobowość autora, jest genialnym dziełem Balzaka.