"Burza". To młoda kobieta, która nie ma jeszcze dzieci i mieszka w domu swojej teściowej, gdzie oprócz niej i jej męża Tichona mieszka także niezamężna siostra Tichona, Varvara. Katerina od jakiegoś czasu jest zakochana w Borysie, który mieszka w domu Dikiya, jego osieroconego siostrzeńca.

Podczas gdy jej mąż jest w pobliżu, w tajemnicy śni o Borysie, jednak po jego odejściu Katerina zaczyna spotykać się z młodym mężczyzną i wdaje się z nim w romans, przy współudziale synowej, która nawet czerpie korzyści z więzi Kateriny.

Głównym konfliktem w powieści jest konfrontacja Kateriny z jej teściową, matką Tichona, Kabaniką. Życie w mieście Kalinow to głębokie bagno, które wciąga coraz głębiej. We wszystkim dominują „stare koncepcje”. Cokolwiek „starsi” zrobią, powinno im to ujść na sucho, wolnomyślicielstwo nie będzie tu tolerowane, „dzikie panowanie” tutaj jest jak ryba w wodzie.

Teściowa jest zazdrosna o młodą, atrakcyjną synową, czując, że w obliczu małżeństwa syna jej władza nad nim opiera się wyłącznie na ciągłych wyrzutach i presji moralnej. W swojej synowej, pomimo zależnej pozycji, Kabanikha czuje się silnym przeciwnikiem, integralną naturą, która nie ulega uciskowi tyrana.

Katerina nie czuje do niej należytego szacunku, nie drży i nie patrzy w usta Kabanikhy, łapiąc każde jej słowo. Nie zachowuje się smutno, gdy mąż odchodzi, nie stara się być użyteczna dla teściowej, aby zasłużyć na przychylny ukłon - jest inna, ma charakter odporny na presję.

Katerina jest kobietą wierzącą i jej grzech jest zbrodnią, której nie może ukryć. W domu rodziców żyła tak, jak chciała i robiła, co lubiła: sadziła kwiaty, gorliwie modliła się w kościele, doświadczając uczucia oświecenia i z ciekawością słuchała opowieści wędrowców. Zawsze była kochana i rozwinęła w sobie silny, uparty charakter; nie tolerowała żadnej niesprawiedliwości, nie potrafiła kłamać ani manewrować.

Jednak ze strony teściowej czekają ją ciągłe niesłuszne wyrzuty. Jest winna tego, że Tichon nie okazuje należnego szacunku swojej matce, jak poprzednio, i nie wymaga tego od żony. Kabanikha zarzuca synowi, że nie docenił cierpienia matki w jego imieniu. Władza tyrana wymyka mu się z rąk na naszych oczach.

Zdrada synowej, do której publicznie przyznała się wpływowa Katerina, jest powodem do radości Kabanikhy i powtarzania:

"A nie mówiłem! Ale nikt mnie nie słuchał!”

Wszelkie grzechy i wykroczenia wynikają z tego, że dostrzegając nowe trendy, nie słuchają starszych. Świat, w którym żyje najstarsza Kabanova, całkiem jej odpowiada: władza nad rodziną i w mieście, bogactwo, surowa presja moralna na rodzinę. Takie jest życie Kabanikhy, tak żyli jej rodzice i żyli ich rodzice – i to się nie zmieniło.

Dopóki dziewczyna jest młoda, robi, co chce, ale kiedy wychodzi za mąż, wydaje się, że umiera dla świata, pojawiając się z rodziną tylko na rynku i w kościele, a czasami w zatłoczonych miejscach. Zatem Katerina, przybywając do domu męża po wolnej i szczęśliwej młodości, również miała symbolicznie umrzeć, ale nie mogła.

To samo poczucie cudu, który miał nadejść, oczekiwanie na nieznane, chęć przylotu i wzniesienia się, które towarzyszyły jej od wolnej młodości, nigdzie nie zniknęły, a eksplozja i tak by nastąpiła. Nawet gdyby nie połączenie z Borysem, Katerina nadal rzucałaby wyzwanie światu, do którego przyszła po ślubie.

Katerina byłaby łatwiejsza, gdyby kochała męża. Ale obserwując codziennie, jak Tichon był bezlitośnie tłumiony przez teściową, straciła zarówno uczucia, jak i resztki szacunku do niego. Było jej go żal, od czasu do czasu dodawała mu otuchy, a nawet nie czuła się zbytnio urażona, gdy Tichon, upokorzony przez matkę, wyładowywał na niej swoją urazę.

Borys wydaje się jej inny, chociaż przez siostrę znajduje się w tej samej upokorzonej sytuacji co Tichon. Ponieważ Katerina widzi go tylko przez chwilę, nie może docenić jego duchowych przymiotów. A kiedy dwa tygodnie miłosnego narkotyku wygasają wraz z przybyciem męża, ona jest zbyt zajęta udręką psychiczną i poczuciem winy, by zrozumieć, że jego sytuacja nie jest lepsza niż Tichona. Borys, wciąż żywąc nikłą nadzieją, że uda mu się coś zyskać z fortuny babci, zmuszony jest wyjechać. Nie zaprasza ze sobą Kateriny, jego siły psychiczne nie wystarczą i odchodzi ze łzami w oczach:

„Och, gdyby tylko była siła!”

Katerina nie ma wyboru. Synowa uciekła, mąż jest załamany, kochanek odchodzi. Pozostaje w mocy Kabanikhy i rozumie, że teraz nie pozwoli swojej winnej synowej zrobić nic... jeśli wcześniej ją za nic nie skarciła. Następuje powolna śmierć, dzień bez wyrzutów, słaby mąż i brak możliwości spotkania się z Borysem. A wierząc, że Katerina woli od tego wszystkiego straszliwy grzech śmiertelny – samobójstwo – jako wyzwolenie od ziemskich mąk.

Zdaje sobie sprawę, że jej impuls jest okropny, ale dla niej kara za grzech jest nawet lepsza niż życie w tym samym domu z Kabaniką aż do jej fizycznej śmierci - duchowa już się wydarzyła.

Natura integralna i kochająca wolność nigdy nie będzie w stanie oprzeć się presji i kpiniom.

Katerina mogła uciec, ale nikogo przy niej nie było. Zatem – samobójstwo, szybka śmierć, a nie powolna. Niemniej jednak udało jej się uciec z królestwa „tyranów rosyjskiego życia”.

Katerina- główna bohaterka, żona Tichona, synowa Kabanikhy. Wizerunek K. jest najważniejszym odkryciem Ostrowskiego - odkryciem silnego charakteru narodowego zrodzonego w patriarchalnym świecie z budzącym się poczuciem osobowości. W fabule spektaklu K. jest bohaterem, Kabanikha jest antagonistą tragicznego konfliktu. Ich relacja w spektaklu nie jest codziennym waśniem teściowej i synowej, ich losy wyraziły zderzenie dwóch epok historycznych, co przesądza o tragiczności konfliktu. Dla autora ważne jest ukazanie genezy charakteru bohaterki, dlatego wystawa, mimo specyfiki gatunku dramatycznego, ukazuje obszerną opowieść K. o życiu dziewczynki. Oto idealna wersja relacji patriarchalnych i świata patriarchalnego w ogóle. Głównym motywem jej opowieści jest motyw wszechogarniającej wzajemnej miłości: „Żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności, robiłam, co chciałam”. Ale był to „testament”, który wcale nie kolidował z odwiecznym sposobem życia zamkniętego, którego cały krąg ogranicza się do prac domowych, a ponieważ K. jest dziewczyną z bogatej rodziny kupieckiej, jest to robótki ręczne, złoty haft na aksamicie; skoro współpracuje z pielgrzymami, najprawdopodobniej mówimy o haftach dla świątyni. To opowieść o świecie, w którym człowiekowi nie przychodzi do głowy przeciwstawienie się generałowi, gdyż nie oddziela się on jeszcze od tej wspólnoty. Dlatego nie ma tu przemocy ani przymusu. Idylliczna harmonia patriarchalnego życia rodzinnego (być może właśnie wynik wrażeń z dzieciństwa, które na zawsze pozostały w jej duszy) jest dla K. bezwarunkowym ideałem moralnym. Żyje jednak w epoce, w której zanikł sam duch tej moralności – harmonia między jednostką a ideami moralnymi otoczenia – a skostniała forma opiera się na przemocy i przymusie. Wrażliwa K. wyłapuje to w swoim życiu rodzinnym w domu Kabanowów. Po wysłuchaniu historii o życiu swojej synowej przed ślubem Varvara (siostra Tichona) woła ze zdziwieniem: „Ale u nas jest tak samo”. „Tak, wszystko tutaj wydaje się być z niewoli” – ucina K. i to jest dla niej główny dramat.

Dla całej koncepcji spektaklu bardzo ważne jest, że to właśnie tutaj, w duszy kobiety dość „kalinowskiej” pod względem wychowawczym i moralnym, rodzi się nowy stosunek do świata, nowe uczucie, wciąż niejasne dla samej bohaterki: „...Dzieje się ze mną coś złego, jakiś cud!.. Jest we mnie coś takiego niezwykłego. Jestem pewna, że ​​zaczynam na nowo żyć, albo nie wiem. Jest to niejasne uczucie, którego K. oczywiście nie potrafi wytłumaczyć racjonalnie – budzące się poczucie osobowości. W duszy bohaterki, naturalnie zgodnie z całym zespołem pojęć i sferą życia żony kupca, przybiera ona formę indywidualnej, osobistej miłości. W K. rodzi się i rozwija pasja, jednak jest to pasja wysoce uduchowiona, nieskończenie daleka od bezmyślnego pragnienia ukrytych radości. K. przebudzoną miłość postrzega jako straszny, niezatarty grzech, gdyż miłość do obcego dla niej, zamężnej kobiety, jest naruszeniem obowiązku moralnego, przykazania moralne patriarchalnego świata dla K. są pełne pierwotnego znaczenia. Pragnie całą duszą być czysta i nieskazitelna; jej wymagania moralne nie pozwalają na kompromis. Uświadomiwszy sobie już swoją miłość do Borysa, opiera się jej z całych sił, ale nie znajduje oparcia w tej walce: „To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popychał, ale nie mam się czego trzymać .” I rzeczywiście wszystko wokół niej jest już martwą formą. Dla K. forma i rytuał same w sobie nie mają znaczenia – potrzebna jest jej sama istota relacji międzyludzkich, która kiedyś była ubrana w ten rytuał. Dlatego nieprzyjemnie jest jej kłaniać się u stóp odchodzącego Tichona i nie chce wyć na werandzie, jak oczekują od niej strażnicy celni. Nie tylko zewnętrzne formy życia domowego, ale nawet modlitwa stają się dla niej niedostępne, gdy tylko poczuje nad sobą władzę grzesznej namiętności. N.A. Dobrolyubov nie miał racji, twierdząc, że modlitwy K. stały się nudne. Wręcz przeciwnie, uczucia religijne K. pogłębiają się w miarę nasilania się jej burzy psychicznej. Ale to właśnie rozbieżność pomiędzy jej grzesznym stanem wewnętrznym a tym, czego wymagają od niej przykazania religijne, nie pozwala jej modlić się jak dawniej: K. jest zbyt daleki od świętoszkowatej rozziewu pomiędzy zewnętrznym wykonywaniem rytuałów a codziennymi praktykami. Biorąc pod uwagę jej wysoką moralność, taki kompromis jest niemożliwy. Czuje strach przed sobą, przed rosnącym w niej pragnieniem woli, nierozerwalnie łączącym się w jej umyśle z miłością: „Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz!”

K. młodo wyszła za mąż, o jej losie zadecydowała rodzina i ona przyjmuje to jako rzecz zupełnie naturalną, zwyczajną. Wchodzi do rodziny Kabanowów, gotowa kochać i szanować swoją teściową („Dla mnie, mamo, wszystko jedno, jak moja własna matka, jak ty…” – mówi do Kabanikhy w I akcie, ale ona nie umie kłamać), oczekując z góry, że mąż będzie jej panem, ale także wsparciem i ochroną. Ale Tichon nie nadaje się do roli głowy patriarchalnej rodziny, a K. mówi o swojej miłości do niego: „Bardzo mi go szkoda!” A w walce z nielegalną miłością do Borysa K., mimo prób, nie może polegać na Tichonie.

„Burza z piorunami” nie jest „tragedią miłości”, ale raczej „tragedią sumienia”. Kiedy nastąpił upadek, K. nie cofa się już, nie użala się nad sobą, nie chce niczego ukrywać, mówiąc do Borysa: „Gdybym nie bał się grzechu dla ciebie, czyż będę się bał sądu ludzkiego! ” Świadomość grzechu nie opuszcza jej w chwili upojenia się szczęściem i z ogromną mocą ogarnia ją, gdy szczęście się kończy. K. publicznie żałuje bez nadziei na przebaczenie i to właśnie całkowity brak nadziei popycha ją do samobójstwa, grzechu jeszcze cięższego: „Tak czy inaczej, zrujnowałem sobie duszę”. To nie odmowa Borysa zabrania jej ze sobą do Kiachty, ale całkowita niemożność pogodzenia miłości do niego z wymogami sumienia i fizyczną wstrętem do domowego więzienia, do niewoli, zabija K.

Dla wyjaśnienia charakteru K. istotna jest nie motywacja (radykalna krytyka potępiała K. za miłość do Borysa), ale swobodne wyrażanie woli, fakt, że nagle i niewytłumaczalnie wbrew własnym wyobrażeniom o moralności i porządku , zakochała się w Borysie nie dla „funkcji” (jak to przystało w patriarchalnym świecie, gdzie trzeba kochać nie osobowość konkretnej osoby, ale właśnie „funkcję”: ojca, męża, teściowej) prawa itp.), ale inną osobę, która nie jest z nią w żaden sposób powiązana. A im bardziej niewytłumaczalny jest jej pociąg do Borysa, tym wyraźniejsze staje się to, że chodzi właśnie o tę wolną, nieprzewidywalną samowolę indywidualnego uczucia. I to jest znak przebudzenia w tej duszy zasady osobowej, której wszystkie podstawy moralne są określone przez moralność patriarchalną. Śmierć K. jest zatem z góry przesądzona i nieodwracalna, niezależnie od tego, jak zachowują się osoby, od których jest zależna: ani jej samoświadomość, ani cały jej sposób życia nie pozwalają, aby osobiste uczucia, które w niej obudziły, przełożyły się na codzienne formy. K. nie jest ofiarą nikogo osobiście z jej otoczenia (cokolwiek o tym myśli ona sama lub inni bohaterowie spektaklu), ale biegu życia. Świat relacji patriarchalnych umiera, a dusza tego świata opuszcza życie w mękach i cierpieniach, przygnieciona skostniałą, pozbawioną sensu formą codziennych powiązań i wydaje na siebie werdykt moralny, gdyż w nim żyje w swym pierwotnym ideał patriarchalny. treść.
Oprócz precyzyjnego charakteru społeczno-historycznego „Burza z piorunami” ma także wyraźnie wyrażony początek liryczny i potężną symbolikę. Obydwa są przede wszystkim (jeśli nie wyłącznie) związane z wizerunkiem K. Ostrowski konsekwentnie koreluje losy i przemówienia K. z fabułą i poetyką lirycznych pieśni o kobiecym losie. W tej tradycji realizowana jest opowieść K. o wolnym życiu dziewczyny, monolog przed ostatnim spotkaniem z Borysem. Autorka konsekwentnie poetyzuje wizerunek bohaterki, posługując się w tym celu nawet tak niekonwencjonalnymi środkami dramaturgicznym jak pejzaż, co najpierw zostaje opisane w reżyseriach scenicznych, następnie w rozmowach Kuligina omawiane jest piękno Zawołża, następnie w słowach K. skierowanych do Varvary pojawia się motyw ptaków i lotu („Dlaczego ludzie nie latają?.. Wiesz, czasami wydaje mi się, że jestem ptakiem. Kiedy stoisz na górę, czujesz potrzebę latania. W ten sposób podbiegasz, podnosisz ręce i latasz.”) W finale motyw ucieczki tragicznie przekształca się w upadek z klifu Wołgi, z tej samej góry, która zachęcała do lotu. A K. z bolesnego życia w niewoli ratuje Wołga, symbolizująca dystans i wolność (pamiętajcie historię K. o jej buncie z dzieciństwa, kiedy urażona wsiadła do łodzi i popłynęła wzdłuż Wołgi – odcinek z biografia bliskiej przyjaciółki Ostrowskiego, aktorki L.P. Kositskiej, pierwszej wykonawczyni roli K.).

Liryzm „Burzy” powstaje właśnie ze względu na bliskość świata bohaterki i autora. Nadzieje na przezwyciężenie niezgody społecznej, szalejących namiętności indywidualistycznych i przepaści kulturowej między klasami wykształconymi a ludem w oparciu o wskrzeszenie idealnej patriarchalnej harmonii, którą Ostrowski i jego przyjaciele z pisma Moskwitianin pielęgnowali w latach pięćdziesiątych XIX wieku, nie przetrwały sprawdzian nowoczesności. „Burza” była ich pożegnaniem, odzwierciedlającym stan świadomości ludzi na przełomie epok. Liryczny charakter „Burzy” głęboko zrozumiał A. A. Grigoriew, sam były Moskal, który tak powiedział o spektaklu: „...jakby to nie poeta, ale cały naród tu tworzył”.

Głównymi źródłami języka Katarzyny są języki ludowe, ludowa poezja ustna i literatura kościelno-codzienna.

Głębokie powiązanie jej języka z popularnym językiem narodowym znajduje odzwierciedlenie w słownictwie, obrazie i składni.

Jej przemówienie obfituje w wyrażenia werbalne, idiomy w języku potocznym: „Aby nie widzieć ani ojca, ani matki”; „kocham moją duszę”; „uspokój moją duszę”; „ile czasu potrzeba, aby wpaść w kłopoty”; „być grzechem” w znaczeniu nieszczęścia. Ale te i podobne jednostki frazeologiczne są ogólnie zrozumiałe, powszechnie używane i jasne. Tylko w drodze wyjątku w jej przemówieniu można znaleźć sformułowania nieprawidłowe morfologicznie: „nie znasz mojego charakteru”; – Potem porozmawiamy.

Obrazowość jej języka przejawia się w bogactwie środków werbalnych i wizualnych, w szczególności w porównaniach. Tak więc w jej przemówieniu jest ponad dwadzieścia porównań, a wszystkie inne postacie w sztuce razem wzięte mają nieco więcej niż ta liczba. Jednocześnie jej porównania mają charakter powszechny, ludowy: „jakby mnie nazywał błękitnym”, „jakby gruchał gołąb”, „jakby zdjęto mi górę z ramion”, „ ręce paliły mnie jak węgiel”.

W mowie Katarzyny często pojawiają się słowa i wyrażenia, motywy i echa poezji ludowej.

Zwracając się do Varvary, Katerina mówi: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?…” – itd.

Tęskniąc za Borysem, Katerina mówi w przedostatnim monologu: „Po co mam teraz żyć, no cóż, po co? Niczego nie potrzebuję, nic nie jest dla mnie miłe i światło Boże nie jest miłe!”

Występują tu zwroty frazeologiczne o charakterze ludowo-potocznym i ludowo-pieśniowym. I tak na przykład w zbiorze pieśni ludowych opublikowanym przez Sobolewskiego czytamy:

Życie bez bliskiego przyjaciela jest absolutnie niemożliwe...

Zapamiętam, będę pamiętać o ukochanej, białe światło nie jest miłe dla dziewczyny,

Białe światło nie jest miłe, nie miłe... Pójdę z góry do ciemnego lasu...

mowa frazeologiczna burza z piorunami Ostrovsky

Wychodząc na randkę z Borysem, Katerina woła: „Po co przyszedłeś, mój niszczycielu?” Podczas ludowego ślubu panna młoda wita pana młodego słowami: „Oto mój niszczyciel”.

W ostatnim monologu Katerina mówi: „Lepiej w grobie... Pod drzewem jest grób... jak dobrze... Słońce ogrzewa, deszcz moczy... Na wiosnę trawa rośnie na to jest takie miękkie... ptaki przylecą do drzewa, zaśpiewają, wydadzą dzieci, zakwitną kwiaty: żółte, czerwone, niebieskie...”

Wszystko tutaj pochodzi z poezji ludowej: słownictwo zdrobnialno-sufiksowe, jednostki frazeologiczne, obrazy.

W tej części monologu w poezji ustnej obfitują bezpośrednie odpowiedniki tekstylne. Na przykład:

...Okryją go dębową deską

Tak, zrzucą cię do grobu

I przykryją go wilgotną ziemią.

Zarastaj, mój grób,

Jesteś mrówką w trawie,

Więcej szkarłatnych kwiatów!

Oprócz popularnej poezji ludowej i ludowej, na język Kateriny, jak już wspomniano, duży wpływ miała literatura kościelna.

„Nasz dom” – mówi – „był pełen pielgrzymów i modliszek. A my przyjdziemy z kościoła, usiądziemy do pracy... i wędrowcy zaczną opowiadać, gdzie byli, co widzieli, inne życia, albo śpiewać poezję” (D. 1, Obj. 7) .

Posiadając stosunkowo bogate słownictwo, Katerina wypowiada się swobodnie, czerpiąc z różnorodnych i bardzo głębokich psychologicznie porównań. Jej mowa płynie. Nie obce są jej więc takie słowa i wyrażenia języka literackiego jak: sny, myśli, oczywiście, jakby to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy, jest we mnie coś tak niezwykłego.

W pierwszym monologu Katerina opowiada o swoich snach: „A jakie miałam sny, Varenka, jakie sny! Albo złote świątynie, albo jakieś niezwykłe ogrody i wszyscy śpiewają niewidzialne głosy, i pachnie cyprysami, i góry i drzewa, jakby nie takie same jak zwykle, ale jakby namalowane w obrazach.

Te sny, zarówno pod względem treści, jak i formy wyrazu werbalnego, są niewątpliwie inspirowane poematami duchowymi.

Przemówienie Kateriny jest wyjątkowe nie tylko pod względem leksykalno-frazeologicznym, ale także składniowym. Składa się głównie ze zdań prostych i złożonych, z orzeczeniami umieszczonymi na końcu frazy: „Więc czas upłynie do lunchu. Tutaj starsze kobiety zasną, a ja pójdę do ogrodu... Było tak dobrze” (D. 1, Obj. 7).

Najczęściej, jak to jest typowe dla składni mowy ludowej, Katerina łączy zdania za pomocą spójników a i tak. „I przyjdziemy z kościoła… i wędrowcy zaczną opowiadać… To tak, jakbym latał… I jakie miałem sny”.

Płynna mowa Katarzyny przybiera czasem charakter ludowego lamentu: „Och, moje nieszczęście, moje nieszczęście! (płacze) Dokąd mogę, biedactwo, pójść? Kogo mam chwycić?

Przemówienie Kateriny jest głęboko emocjonalne, szczere pod względem tekstowym i poetyckie. Aby nadać jej wypowiedzi emocjonalną i poetycką wyrazistość, stosuje się zdrobniałe przyrostki, tak nieodłączne w mowie ludowej (klucz, woda, dzieci, grób, deszcz, trawa) oraz cząsteczki intensyfikujące („Jak mu było mnie żal? Jakie słowa powiedział powiedzieć?”) i wykrzykniki („Och, jak ja za nim tęsknię!”).

Liryczną szczerość i poezję przemówienia Katarzyny nadają epitety występujące po określonych słowach (złote świątynie, niezwykłe ogrody, ze złymi myślami) oraz powtórzenia, tak charakterystyczne dla ustnej poezji ludu.

Ostrovsky ujawnia w przemówieniu Kateriny nie tylko swoją namiętną, czule poetycką naturę, ale także siłę silnej woli. Siła woli i determinacja Kateriny są cieniowane przez konstrukcje syntaktyczne o charakterze ostro potwierdzającym lub negatywnym.

W dramacie „Burza z piorunami” A.N. Ostrovsky stworzył w swojej twórczości zupełnie nowy kobiecy wizerunek - z wewnętrzną harmonią, duchową siłą i niezwykłą postawą.

Życie przed ślubem

Katerina jest bystrą osobą o poetyckiej, wzniosłej duszy. Jest marzycielką o niezwykle rozwiniętej wyobraźni. Przed ślubem żyła swobodnie: modliła się w kościele, zajmowała się rękodziełem, słuchała opowieści o modliszce i miała bajeczne sny. Autorka obrazowo przedstawia dążenie bohaterki do duchowości i piękna.

Religijność

Katerina jest bardzo pobożna i religijna. Chrześcijaństwo w jej odbiorze jest ściśle związane z wierzeniami pogańskimi i legendami folklorystycznymi. Całe wnętrze Kateriny dąży do wolności i lotu: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” ona pyta. Nawet we śnie widzi swoje własne loty w postaci ptaka lub motyla.

Po wyjściu za mąż i osiedleniu się w domu Kabanowów czuje się jak ptak w klatce. Będąc osobą o silnym charakterze, Katerina ma poczucie własnej wartości. W domu Kabanikhy, gdzie wszystko dzieje się jakby wbrew jej woli, jest jej ciężko. Jak trudno zaakceptować głupotę i słaby charakter własnego męża. Całe ich życie opiera się na oszustwie i uległości.

Kryjąc się za przykazaniami Boga, Kabanova poniża i obraża swój dom. Najprawdopodobniej tak częste ataki na synową wynikają z faktu, że czuje ona w sobie rywala zdolnego oprzeć się jej woli.

Varya Katerina przyznaje, że jeśli jej życie stanie się zupełnie nie do zniesienia, nie wytrzyma tego - rzuci się do Wołgi. Już jako dziecko, gdy rodzice ją w jakiś sposób obrazili, samotnie odpłynęła łódką wzdłuż Wołgi. Myślę, że rzeka jest dla niej symbolem wolności, woli i przestrzeni.

Pragnienie wolności i miłości

Pragnienie wolności w duszy Kateriny miesza się z pragnieniem prawdziwej miłości, która nie zna granic i barier. Próby utrzymania relacji z mężem prowadzą donikąd - nie może go szanować ze względu na jego słaby charakter. Zakochawszy się w Borysie, siostrzeńcu Dikiya, myśli o nim jako o miłym, inteligentnym i dobrze wychowanym mężczyźnie, bardzo różniącym się od otaczających go osób. Przyciąga ją swoją odmiennością, a bohaterka poddaje się jej uczuciom.

Następnie zaczyna ją dręczyć świadomość swojej grzeszności. Jej wewnętrzny konflikt determinowany jest nie tylko przekonaniem o grzechu przed Bogiem, ale także przed samą sobą. Poglądy Kateriny na temat moralności i moralności nie pozwalają jej uspokoić się w związku z tajnymi spotkaniami miłosnymi z Borysem i oszustwem męża. Tym samym cierpienie bohaterki jest nieuniknione. Z powodu rosnącego poczucia winy dziewczyna zwierza się rodzinie ze wszystkiego, gdy zbliża się burza. W grzmotach i błyskawicach widzi dosięgającą ją karę Bożą.

Rozwiązywanie konfliktów wewnętrznych

Wewnętrznego konfliktu Kateriny nie da się rozwiązać poprzez jej wyznanie. Z powodu niemożności pogodzenia swoich uczuć z opiniami innych na swój temat popełnia samobójstwo.

Mimo że odebranie sobie życia jest grzechem, Katerina myśli o chrześcijańskim przebaczeniu i jest pewna, że ​​jej grzechy zostaną odpuszczone przez tego, który ją kocha.

Bardzo mi przykro, że wokół Kateriny nie było ani jednego silnego mężczyzny, który mógłby ją ochronić przed wewnętrznymi doświadczeniami i zewnętrznymi konfliktami. Moim zdaniem Katerina słusznie nazywana jest „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Katerina została pomyślana przez Ostrowskiego jako obraz pozytywny, o charakterze integralnym, odważnym, zdecydowanym i kochającym wolność, a jednocześnie bystry, kochający, twórczy, pełen głębokiej poezji. Mocno podkreśla jej więź z ludźmi. Wraz z rozwojem akcji Ostrovsky opowiada o zwycięstwie Kateriny nad ciemnym królestwem.

Życie Kateriny w domu rodziców było podobne pod względem codziennym do domu Kabanowów, tych samych wędrowców ze swoimi opowieściami, czytaniem żywotów świętych, odwiedzaniem kościoła. Ale „nadrabiała tym ubogim życiem swoim duchowym bogactwem”.

Cała opowieść o życiu Kateriny przesiąknięta jest wielką czułością dla przeszłości i grozą teraźniejszości: „Było tak dobrze” i „Całkowicie uschnąłem z tobą”. A najcenniejszą rzeczą, która teraz została utracona, było poczucie woli. „Żyłam jak ptak na wolności”, „...robiłam, co chciałam”, „moja mama mnie nie zmuszała”. A w odpowiedzi na uwagę Varvary, że życie w domu rodziców Kateriny jest podobne do ich, Katerina woła: „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli”. Zaskakująco prosto, szczerze, jak czuje, bez jednego upiększającego słowa, Katerina mówi: „Kiedyś wstawałam wcześnie; Jeśli będzie lato, pójdę do wiosny, umyję się, przyniosę ze sobą trochę wody i tyle, podleję wszystkie kwiaty w domu.
Kościół i religia zajmowały duże miejsce w życiu Kateriny od młodości.

Dorastając w patriarchalnej rodzinie kupieckiej, nie mogła być inna. Jednak jej religijność różni się od rytualnego fanatyzmu Dzikich i Kabani nie tylko szczerością, ale także tym, że wszystko, co wiąże się z religią i kościołem, postrzegała przede wszystkim estetycznie. „I śmiertelnie kochałem chodzić do kościoła! To było tak, jakbym wszedł do nieba.”

Kościół wypełniał jej fantazje i marzenia obrazami. Patrząc na światło słoneczne wlewające się z kopuły, widziała w niej śpiewające i latające anioły, „śniła o złotych świątyniach”.
Od jasnych wspomnień Katerina przechodzi do tego, czego doświadcza teraz. Katerina jest głęboko szczera i prawdomówna, chce wszystko powiedzieć Barbarze, a nie ukrywać przed nią niczego.

Za pomocą charakterystycznych obrazów, starając się jak najdokładniej oddać swoje uczucia, mówi Varvarze: „W nocy, Varya, nie mogę spać, ciągle wyobrażam sobie jakiś szept; ktoś mówi do mnie tak czule, jakby mnie kochał, jakby gruchał gołąb. Nie śnię już, Varyo, jak poprzednio, o rajskich drzewach i górach, ale jakby ktoś mnie tak serdecznie i serdecznie przytulał i gdzieś prowadził, a ja podążam za nim, idę.
Wszystkie te obrazy świadczą o bogactwie życia duchowego Katarzyny.

Ile subtelnych niuansów rodzącego się uczucia jest w nich przekazywanych. Kiedy jednak Katerina próbuje zrozumieć, co się z nią dzieje, opiera się na koncepcjach, jakie wychowała w niej religia; Rozbudzone uczucie postrzega przez pryzmat swoich idei religijnych: „Grzech chodzi mi po głowie... Nie mogę uciec od tego grzechu”. I stąd przeczucie kłopotów: „Przed jakimikolwiek kłopotami, przed czymś takim…”, „Nie, wiem, że umrę” itp.

Religia nie tylko wypełniała swoimi obrazami jej fantazje i sny, ale oplatała jej duszę strachem – strachem przed „ognistym piekłem”, strachem przed grzechem. Odważna, zdecydowana Katerina, która nie bała się nawet groźnej Kabaniki, która nie bała się śmierci, boi się grzechu, wszędzie widzi złego, burza wydaje jej się karą Bożą: „Nie boję się umieram, ale kiedy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem tak, jak jestem tu z tobą, po tej rozmowie, to jest przerażające”.

Katerinę charakteryzuje ciągła chęć dokądś, pragnienie sprawiedliwości i prawdy oraz niezdolność do tolerowania obelg. To nie przypadek, że jako przykład przejawu swego ciepłego serca przywołuje wydarzenie z wczesnego dzieciństwa, gdy ktoś ją obraził i odpłynęła łódką: „...był już wieczór, było już ciemno, ja pobiegł do Wołgi, wsiadł do łodzi i odepchnął ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli go około dziesięciu mil stąd.

Oprócz zapału i determinacji Kateriny, Ostrovsky ukazuje jej czystość, brak doświadczenia i dziewczęcą nieśmiałość. Słysząc słowa Varvary: „Od dawna zauważyłam, że kochasz inną osobę”, Katerina się boi, boi się, może dlatego, że to, czego nie ma odwagi przyznać się przed sobą, stało się oczywiste. Chce usłyszeć imię Borysa Grigoriewicza, chce o nim wiedzieć, ale o to nie pyta. Nieśmiałość zmusza ją jedynie do postawienia pytania: „I co z tego?” Varvara wyraża to, do czego sama Katerina boi się przyznać przed sobą, w czym się oszukuje. Albo stara się udowodnić sobie, że kocha Tichona, to nie chce nawet myśleć o Tichonie, to z rozpaczą widzi, że uczucie jest silniejsze od jej woli i ta niezwyciężoność uczucia wydaje jej się strasznym grzechem . Wszystko to znalazło niezwykle wyraziste odzwierciedlenie w jej przemówieniu: „Nie mów mi o nim, wyświadcz mi przysługę, nie mów mi! Nawet nie chcę go znać. Będę kochać mojego męża.” „Czy naprawdę chcę o nim myśleć? Ale co powinieneś zrobić, jeśli wyleciało ci to z głowy? Bez względu na to, o czym myślę, on pozostaje przed moimi oczami. I chcę się złamać, ale po prostu nie mogę.

Próbując podbić jej serce, nieustannie odwołuje się do swojej woli. Ścieżka oszustwa, tak powszechna w mrocznym królestwie, jest dla Kateriny nie do przyjęcia. W odpowiedzi na propozycję Varvary: „Ale moim zdaniem rób, co chcesz, pod warunkiem, że będzie to zakryte i uszyte” – Katerina odpowiada: „Nie chcę, żeby tak było. I co dobrego. Wolałbym być cierpliwy tak długo, jak mogę”; lub „A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, żadna siła nie będzie mnie w stanie powstrzymać. Rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. „Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz”.

Katerina nie chce kłamać, Katerina nie zna kompromisów. Jej słowa, wypowiedziane niezwykle zdecydowanie i energicznie, mówią o jej rzetelności, niepohamowaniu i umiejętności dotarcia do końca.