Tekst: Aleksandra Bazhenova-Sorokina

Ilustracje: Dasza Chertanova

MÓWIĄ O WIELKICH PISARKACH DUŻO WIĘCEJ NIŻ PISARKACH- te ostatnie często kojarzą się z literaturą „dla kobiet”. Jest to oczywiście niesprawiedliwe – współczesna literatura nie byłaby sobą bez wybitnych pisarzy. Postanowiliśmy upamiętnić dziesięciu naszych współczesnych pisarzy, których zapewne będziemy czytać jutro i za kilka dekad.

Donnę Tartt

Donna Tartt, prawdopodobnie odnosząca największe sukcesy pisarka intelektualna XXI wieku, zrobiła furorę na całym świecie swoją trzecią powieścią, Szczygieł. Okazało się, że wśród ponowoczesności i postironii jest miejsce (i jest potrzeba) na staroświecką, poważną twórczość. Ogromne tomy Tartt wyprzedają się szybko: zarówno czytelnicy, jak i krytycy doceniają ją za piękny język, sprytne fabuły, humanizm i przemyślaną powolność, z jaką czyta się Dickensa czy George'a Eliota.

W Szczygiełku, klasycznej powieści edukacyjnej, opartej na tragedii chłopca i jego długiej drodze do dorosłości i odnalezienia siebie, fascynuje zarówno wyrafinowaniem stylu, jak i zwrotami akcji. Tak właśnie jest, gdy myślenie o tekście ciągnie się jak szlak – znacznie przekraczając czas faktycznego czytania.

Joyce Carol Oates

Przez jakiś czas powszechną praktyką było naśmiewanie się z występu Joyce Carol Oates, ale krytycy uschnęli, ale talent 78-letniej Amerykanki nie. Dziesiątki powieści, setki opowiadań i wierszy oczywiście nie są tej samej wielkości, ale są już artykuły na ten temat, które pomogą zrozumieć istniejące dziedzictwo Oatesa.

Mało kto na przestrzeni lat potrafił tak konsekwentnie i z taką subtelnością mówić o przemocy, nierównościach płciowych i rasowych, problemach społecznych, pokazując je nie tylko jako „problemy środowiskowe”, ale jako część wewnętrznego życia jednostki. i w związku z tym jako problemy antropologiczne. W Rosji Oates znana jest przede wszystkim ze swojej programowej powieści „Ogród ziemskich rozkoszy” opowiadającej o walce między destrukcyjnymi i twórczymi zasadami w jednej kobiecie.

Toniego Morrisona

Osiemdziesięciopięcioletnia Toni Morrison jest żywą legendą, filarem literatury, niezasłużenie mało czytaną w Rosji. Jeden z głównych autorów amerykańskiej wielokulturowości jak nikt inny rości sobie prawo do tytułu Marquez USA. Swoją najnowszą powieść wydała zaledwie rok temu, aktywnie wykłada i jest donośnym głosem „czarnej Ameryki”, której komentarze na temat morderstw afroamerykańskich nastolatków są dla wielu zachodnich intelektualistów nie mniej ważne niż wypowiedzi polityków czy gwiazd popu.

W swoich powieściach Morrison opowiada o tożsamości afroamerykańskiej populacji Stanów Zjednoczonych poprzez realizm magiczny. Na przykład „Ukochana” to historia kobiety uciekającej z niewoli i zmuszonej do zmierzenia się z własną przeszłością, która przybiera ciało i krew, zapisana w najlepszych tradycjach amerykańskiego gotyku. Teksty pisarza są skonstruowane w taki sposób, że refleksja autora na temat godności człowieka, różnych rodzajów ucisku, mitu i miłości odbija się na wielorakich perspektywach bohaterów.

Ludmiła Pietruszewska

We współczesnej prozie rosyjskiej kobiety odgrywają kluczową rolę i nie sposób wymienić wszystkich ważnych nazwisk. Jednak nad nimi wszystkimi jak filar góruje rosyjskie słowo magik Ludmiła Pietruszewska. Autor powieści, sztuk teatralnych, opowiadań, piosenek, baśni, które stały się memami (Piotr Świnia) oraz scenariusza do mistycznej „Opowieści” Norshteina nadal aktywnie pisze, a także śpiewa, rysuje i robi wszystko w przeciwnym razie.

Opowiadania, powieści i opowiadanie „Czas jest nocą”, które przyniosło Pietruszewskiej jej pierwszą sławę, są naprawdę trudne w czytaniu, ponieważ tym, co przeraża w jej prozie, nie jest element fantastyczny (o ile w ogóle istnieje), ale ironia Gogola i żywotność pojawiających się koszmarów. Jednak opresyjny i magiczny świat Pietruszewskiej jest atrakcyjny nie tylko dla jej rodaków: udało jej się zdobyć uznanie zarówno w przestrzeni poradzieckiej (i to po wieloletnim zakazie jej książek), jak i za granicą. Do dziś pozostaje jedną z najczęściej tłumaczonych pisarek rosyjskich.

Izabela Allende

Najsłynniejsza pisarka hiszpańskojęzyczna XX wieku jest narodowością chilijską, urodzoną w Limie i mieszkającą w USA, więc można ją uznać za panamerykańską. Oprócz klasyki „Dom duchów” i przygód Evy Luny pisarka ma na swoim koncie m.in. niesamowitą książkę autobiograficzną „Paula”, poświęconą jej zmarłej córce i opowiadającą o zamachu stanu w Chile, życiu osobistym i powołanie samej Allende i macierzyństwa.

Allende udowodniła, że ​​Latynoska może zostać pisarką o międzynarodowej sławie i sama zaczęła wyznaczać zasady relacji pomiędzy realizmem magicznym, erotyzmem i opowiadaniem historii. Na szczególną uwagę zasługuje jej wspaniała książka „Afrodyta” poświęcona afrodyzjakom.

Urszuli Le Guin

Neil Gaiman i Terry Pratchett, David Mitchell i Salman Rushdie, J. R. R. Martin i inni wielcy świat literacki otwarcie przyznają się do niezaprzeczalnego wpływu twórczości Ursuli Le Guin na ich prozę. Jedna z głównych autorek science fiction i fantasy XX wieku, posiadająca wyobraźnię zdolną do zamieszkiwania odległych planet i szczegółowego przemyślenia cech form kultury alternatywnych wobec ludzkich. Ale nie tylko.

W swoich tekstach trafnie i głęboko, z mądrym dystansem antropologa, analizuje naturę płci, nierówności płciowych i społecznych, zastanawia się nad innością we wszystkich jej przejawach, nad ekologią i polityką kolonialistów – autorka „ Lewa ręka ciemności” i Tales of Earthsea zaczęły zadawać te pytania na długo przed tym, zanim weszły one do głównego nurtu.

Olga Sedakowa

Oldze Sedakowej powierzono „Moskwa - Pietuszki” Wenediktowi Jerofiejewowi, Jan Paweł II korespondował z nią, Siergiej Awierintsew uczył ją i studiował z nią. Tłumaczyła Tomasza z Akwinu, Emilię Dickinson, Paula Claudela i innych, ale co najważniejsze, pisała i pisze poezję, która w XX i XXI wieku nie mówi śmiesznie i fałszywie o wierze.

Sedakova rozpoczęła pracę, gdy w ZSRR zakazano wszelkiej twórczości związanej z religią, a teraz, znajdując się w zupełnie innych warunkach i borykając się z kolejnymi trudnościami, nadal udowadnia, że ​​duchowe wyżyny i prawdziwą sztukę można nadal łączyć i nieść światło, a nie zniszczenie. Poetka publikuje w Rosji i za granicą, a jej dzieła filozoficzne i filologiczne są nie mniej interesujące niż jej wiersze. Zadziwiająca czystość i wielkość języka rosyjskiego, którym autorka włada na poziomie nieosiągalnym dla większości współczesnych pisarzy, widoczna jest w każdym jej tekście, w tym w najnowszym zbiorze wierszy z różnych lat „Ogród Wszechświata”.

Swietłana Aleksijewicz

Kontrowersje wokół postaci Swietłany Aleksijewicz nieustannie toczą się, a tym bardziej po otrzymaniu przez nią literackiej Nagrody Nobla: w końcu nie pisze fikcji. Rzeczywiście Aleksijewicz jest pierwszym autorem literatury faktu w historii nagrody. Jeśli polityczne wypowiedzi pisarki budzą wątpliwości, to jej dzieła mówią same za siebie.

Teksty Aleksijewicza dają zwykłym ludziom możliwość pisania historii, niezależnie od tego, czy mówimy o kobietach i dzieciach podczas II wojny światowej, czy o tych, które służyły w Afganistanie. Zarówno w książce programowej „Wojna nie ma twarzy kobiety”, jak i w nowej pracy o latach 90. „Czas z drugiej ręki” trudno oddzielić fikcję od literatury faktu. Emocjonalny wydźwięk prozy wielkiej Białorusinki jest nie mniejszy niż powieści, a to, co opowiada, jest zarówno dokumentem epoki, jak i uniwersalnym pomnikiem ludzkiego cierpienia.

Historie są napisane tak, że chce się je przeczytać ponownie, a za każdym razem udaje jej się zmieścić zaskakująco bogatą narrację w niewielkim tekście, tworząc świat znacznie przekraczający objętość dzieła. W wydanych w języku rosyjskim zbiorach „Too Much Happiness” i „Runaway” można odczuć wszystkie charakterystyczne cechy prozy Munro. Więcej jest niejasności niż przejrzystości, czas skacze tam i z powrotem, a historia może zakończyć się w połowie zdania. Mimo momentami szaleńczo pokręconych fabuł i niespodziewanie zmieniających się w oczach czytelnika bohaterów, wierzy się w każde słowo autora, jakby osobiście obserwował to, co się dzieje.

Joannę Didion

Joan Didion, jedna z najbardziej wpływowych autorek literatury faktu wywodzącej się ze szkoły „nowego dziennikarstwa”, jest przykładem pisarki tworzącej literaturę z życia. Od lat 60. Didion pisze prozę i dziennikarstwo, zgłębiając różnorodne zjawiska i problemy społeczne. Jedno z najbardziej cenionych dzieł Didion, autobiograficzna książka „Rok magicznego myślenia”, została napisana jako swego rodzaju terapia: autorka opisuje śmierć męża, chorobę córki i żałobę jako zjawisko społeczne i osobiste doświadczenie.

Zarówno teksty literackie, jak i publicystyczne pisarza są przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: uczeń Hemingwaya, Henry’ego Jamesa i George’a Eliota głosi wartość poprawnej konstrukcji każdego zdania, gdyż składnia niczym kamera w filmie wyrywa się z rzeczywistość dokładnie taką, jaką autor chce pokazać czytelnikowi.

Współczesna literatura rosyjska jest bogata w różnorodne nazwy. Wiele zasobów książkowych zestawia własne oceny najczęściej czytanych autorów, najlepiej sprzedających się książek, najlepiej sprzedających się książek (RoyalLib.com, bookz.ru, LitRes. Ozon.ru, Labirint.ru, Read-Gorod, LiveLib.ru). Przedstawiamy „dwudziestu” najpopularniejszych współczesnych pisarzy w Rosji, których dzieła znajdują się w zbiorach Centralnego Systemu Bibliotecznego Wołgodońska.

Mówiąc o współczesnej literaturze rosyjskiej, nie sposób nie wspomnieć o mistrzach pisania powieści.

Ludmiła Ulicka. Wybitny przedstawiciel literatury rosyjskiej okresu poradzieckiego. Prozę zaczęła pisać już po czterdziestce. Jak sama mówi: „Najpierw wychowałam dzieci, potem zostałam pisarką”. Pierwszy zbiór opowiadań pisarza „Biedni krewni” ukazał się w 1993 roku we Francji i ukazał się w języku francuskim. Dzięki książce Ulitskiej „Medea i jej dzieci” znalazła się w finale Nagrody Bookera w 1997 r. i przyniosła jej prawdziwą sławę. Nagrodą „Wielkiej Księgi” przyznano: zbiór opowiadań „Naród naszego cara”, „Daniel Stein, Tłumacz”, który wkrótce zyskał status bestsellera. W 2011 roku Ulitskaya zaprezentowała powieść „Zielony namiot”, która opowiada o dysydentach i życiu ludzi z pokolenia „sześćdziesiątych”. Autobiograficzna proza ​​i eseje pisarza znalazły się w wydanej w 2012 roku książce „Sacred Trash”. Wielbiciele pisarki charakteryzują jej twórczość wyłącznie jako odważną, subtelną i inteligentną.

Dina Rubina. Krytycy często nazywają ją „pisarką kobiecą”, choć jej powieść „Po słonecznej stronie ulicy” zdobyła już trzecią nagrodę Big Book w 2007 roku, kiedy to pierwsza trafiła do Steina Ulickiej. Powieść „Syndykat” z 2004 roku, która z satyryczną intonacją opisuje moskiewski oddział izraelskiej agencji „Sokhnut”, pokłóciła się z wieloma osobami w Izraelu. Ale rosyjscy czytelnicy nadal pozostają wielkimi fanami jej twórczości. Szczególną popularność autorowi przyniosła opowieść „When Will It Snow”. Utwór miał kilka wydań, był filmowany i wystawiany na scenach teatralnych. Książki pisarza wyróżniają się barwnym językiem, barwnymi postaciami, szorstkim poczuciem humoru, awanturniczą fabułą i umiejętnością jasnego mówienia o skomplikowanych problemach i rzeczach. Do najnowszych dzieł należy trylogia „Russian Canary”. Fabuła, charakter bohaterów, język Rubina – od tego wszystkiego nie da się oderwać!

Aleksiej Iwanow.Wysokiej jakości proza ​​rosyjska z gatunku realizmu. Na okładkach jego książek często reprodukowane są słowa jednego z krytyków, że „proza ​​Aleksieja Iwanowa to rezerwy złota i dewiz literatury rosyjskiej”. Bohaterowie Iwanowa – czy to mityczni Vogulowie z XV wieku („Serce Parmy”), na wpół mityczni flisarze z XVIII wieku („Złoto buntu”) czy zmitologizowani współcześni Permowie („Geograf wypił cały świat”), mówić specjalnym językiem i myśleć w specjalny sposób. Wszystkie prace są bardzo różne, ale łączy je subtelny humor autora, który stopniowo zamienia się w satyrę. Pisarz Aleksiej Iwanow wyróżnia się tym, że podkreślając swój „prowincjonalizm”, niemniej jednak starannie dba o to, aby fabuła była zgodna ze wszystkimi prawami hollywoodzkiego filmu akcji w każdej powieści. Jego najnowsza powieść „Zła pogoda” została przyjęta przez czytelników niejednoznacznie. Jedni mówią o kartonowości i martwocie bohaterów, o banalności tematu kryminalnego, inni z zachwytem mówią o umiejętności pisarza stworzenia portretu naszego współczesnego – człowieka wychowanego w czasach socjalizmu, który otrzymał dobre sowieckie wykształcenie, a w czasie globalnego rozkładu społeczeństwa został sam ze swoim sumieniem i pytaniami. Czy to nie powód, aby przeczytać tę powieść i wyrobić sobie o niej własną opinię?

Oleg Roy.Jasne imię wśród powieściopisarzy. Przez nieco ponad dekadę mieszkał poza Rosją. W tym czasie rozpoczęła się jego kariera twórcza jako pisarza. Tytuł debiutanckiej powieści „Lustro” został przedstawiony czytelnikom poradzieckim jako „Amalgamat szczęścia”. Dzięki tej książce zasłynął w kręgach książkowych. O. Roy jest autorem ponad dwudziestu książek różnych gatunków dla dorosłych i dzieci oraz artykułów w popularnych wydawnictwach drukowanych. Twórczość pisarza przypadnie do gustu miłośnikom dobrej prozy. Pisze w gatunku powieści miejskiej – historie życiowe, lekko doprawione mistycyzmem, co nadaje twórczości autora szczególnego smaku.

Paweł Sanajew.Książka „Pochowaj mnie za listwą przypodłogową” została wysoko oceniona przez krytyków i czytelników – opowieść, w której temat dorastania zdaje się zostać wywrócony do góry nogami i nabiera cech surrealistycznego humoru! Książka, w której sama idea szczęśliwego dzieciństwa zostaje parodiowana w homerycznie zabawny i subtelnie zły sposób. Kontynuacja kultowej już historii ukazała się dopiero w 2010 roku pod tytułem „Kroniki Razdolbay”.

Jewgienij Griszkowiec. Zaczynał jako dramaturg i wykonawca swoich sztuk teatralnych, ale scena dramatyczna wydała mu się niewystarczająca. Dołożył do tego studia muzyczne, a następnie zajął się prozą, wydając powieść „Koszula”. Potem ukazała się druga książka, „Rzeki”. Obie prace, sądząc po recenzjach, zostały ciepło przyjęte przez czytelników. Zaczęto publikować opowiadania i zbiory opowiadań. Pomimo tego, że autor bardzo poważnie pracuje nad każdym swoim dziełem, a potem z dumą zauważa, że ​​jego „pozycja autora” w tej książce wcale nie jest podobna do „pozycji autora” w poprzedniej, odnosi się wrażenie, że Griszkowec, swoimi sztukami teatralnymi, performansami, prozą i pieśniami przez całe życie pisze ten sam tekst swojego imienia. A jednocześnie każdy z jego widzów/czytelników może powiedzieć: „Napisał to bezpośrednio o mnie”. Najlepsze książki autora: „Asfalt”, „A...a”, zbiory opowiadań „Deska” i „Ślady na mnie”.

Zachar Prilepin.Jego nazwisko znane jest najszerszemu kręgowi czytelników. Dzieciństwo i młodość Prilepin spędził w ZSRR, dorastał w trudnych latach 90. XX wieku. Stąd częste recenzje o nim jako o „głosie pokoleń”. Zachar Prilepin był uczestnikiem kampanii czeczeńskich w latach 1996 i 1999. Jego pierwsza powieść „Patologia”, opowiadająca o wojnie w Czeczenii, została napisana przez autora w 2003 roku. Do najlepszych książek pisarza należą powieści społeczne „Grzech” i „Sankya”, w których ukazuje życie współczesnej młodzieży. Większość książek autora została ciepło przyjęta przez publiczność i krytyków, „Sin” otrzymał entuzjastyczne recenzje fanów i dwie nagrody: „National Bestseller” i „Loyal Sons of Russia”. Pisarz ma także nagrodę „Supernational Best”, przyznawaną za najlepszą prozę dekady, a także ogólnochińską nagrodę „Najlepsza powieść zagraniczna”. Nowa powieść „Siedziba” opowiadająca o życiu w obozie specjalnym Sołowieckiego stała się bestsellerem ze względu na swoją treść historyczną i artystyczną.

Oksana Robski.Zadebiutowała jako pisarka powieścią „Casual”, która położyła podwaliny pod gatunek „świeckiego realizmu” w literaturze rosyjskiej. Książki Oksany Robski – „Jutro dzień szczęścia”, „O LuOFF/ON”, „Ostrygi w deszczu”, „Casual 2. Taniec z głową i nogami” itp. wywołały liczne i sprzeczne recenzje krytyków. Zdaniem części obserwatorów powieści wiernie odwzorowują atmosferę „Rublevki” i wskazują na brak duchowości i sztuczności świata tzw. żon Rublevki. Inni krytycy zwracają uwagę na liczne niespójności i twierdzą, że twórczość Robskiego ma niewiele wspólnego z realiami codziennego życia elity biznesu. Wartość artystyczną jej dzieł ocenia się na ogół nisko; Jednocześnie część krytyków podkreśla, że ​​Robski tak naprawdę nie pretenduje do wysokich celów artystycznych, ale przedstawia wydarzenia łatwo, dynamicznie i jasnym językiem.

Borys Akunin.Pisarz fikcji. Akunin to pseudonim i nie jedyny. Publikuje także swoje dzieła pod pseudonimami Anna Borisowa i Anatolij Brusnikin. A w życiu - Grigorij Chkhartishvili. Autor zasłynął powieściami i opowiadaniami z serii „Nowy detektyw” („Przygody Erasta Fandorina”). Stworzył także seriale „Detektyw prowincjonalny” („Przygody siostry Pelagii”), „Przygody mistrza”, „Gatunki”. W każdym ze swoich „pomysłów” osoba kreatywna w niesamowity sposób łączy tekst literacki z kinową wizualnością. Pozytywne recenzje czytelników wskazują na popularność wszystkich historii bez wyjątku.

Wielu czytelników woli gatunki detektywistyczne i literaturę przygodową.

Aleksandra Marinina. Przez krytyków nazywana jest nie mniej niż królową, primadonną rosyjskiego kryminału. Jej książki czyta się jednym tchem. Wyróżniają się realistyczną fabułą, co sprawia, że ​​czytelnik całym sercem przeżywa wydarzenia, które przydarzają się bohaterom, wczuwa się w nich i zastanawia się nad ważnymi kwestiami życiowymi. Niektóre z nowych dzieł autora, które stały się już bestsellerami: „Egzekucja bez złośliwości”, „Anioły nie przetrwają na lodzie”, „Ostatni świt”.

Polina Daszkowa.Pisarz zyskał szeroką sławę po opublikowaniu w 1997 roku powieści kryminalnej „Krew nienarodzonych”. W latach 2004-2005. Nakręcono powieści autora „Miejsce pod słońcem” i „Cherubin”. Styl pisarza charakteryzuje się wyrazistymi postaciami, ekscytującą fabułą i dobrym stylem.

Elena Michalkowa. Krytycy twierdzą, że jest mistrzynią kryminału „z życia”. Najlepsze książki pisarza to kryminały, w których wszyscy bohaterowie mają swoją własną historię, która jest dla czytelnika nie mniej interesująca niż główny wątek. Autor pomysły na fabułę swoich dzieł czerpie z życia codziennego: rozmowy ze sprzedawcą w supermarkecie, tekstów ulotek, rodzinnej rozmowy przy śniadaniu itp. Fabuła jej dzieł jest zawsze przemyślana w najdrobniejszych szczegółach, dzięki czemu każdą książkę czyta się niezwykle łatwo. Do najpopularniejszych książek należą: „Wir pragnień innych ludzi”, „Kopciuszek i smok”.

Anna i Siergiej Litwinowie. Piszą z gatunku literatury przygodowej i detektywistycznej. Autorzy wiedzą, jak utrzymać czytelnika w napięciu. Napisali razem ponad 40 powieści: „Złota dziewczyna”, „Podniebna wyspa”, „Smutny demon Hollywood”, „Los ma inne imię” i wiele innych. W swoich recenzjach czytelnicy przyznają, że Litwinowowie są mistrzami intryg i ekscytujących fabuł. Harmonijnie łączą w swoich tekstach tajemniczą zbrodnię, barwnych bohaterów i wątek miłosny.

Jednym z najpopularniejszych gatunków literackich wśród rosyjskich czytelników jest romans kobiecy.

Anna Berseneva. To literacki pseudonim Tatiany Sotnikowej. Swoją pierwszą powieść „Zamieszanie” napisała w 1995 roku. Anna Berseneva jest jedyną autorką, której udało się zapełnić współczesne powieści kobiece niezwykłymi bohaterami płci męskiej. Przecież to właśnie brak wyrazistych męskich postaci, zdaniem socjologów, jest powodem, dla którego powieści kobiece są praktycznie nieobecne na krajowym rynku wydawniczym. Seria powieści A. Bersenevy o kilku pokoleniach rodziny Grinevów - „Nierówne małżeństwo”, „Ostatnia Ewa”, „Wiek trzeciej miłości”, „Łapacz małych pereł”, „Pierwszy, przypadkowy , Jedyny” - stał się podstawą wieloczęściowego filmu telewizyjnego „Dzieci Kapitana” „

Ekaterina Vilmont. Jej książki są kochane przez czytelników w całej Rosji. Swój pierwszy romans napisała w wieku 49 lat („Podróż optymistki, czyli wszystkie kobiety są głupcami”). Potem próbowałem swoich sił w gatunku detektywistycznym dla dzieci. W swoich powieściach kobiecych Vilmont odkrywa wewnętrzny świat współczesnych, dojrzałych, niezależnych kobiet, które potrafią kontrolować okoliczności, opowiadają o swoich porażkach i zwycięstwach, tragediach i radościach oraz o tym, co niepokoi każdego czytelnika – o miłości. Powieści Ekateriny Vilmont pełne humoru, pogody ducha i dowcipnych tytułów: „W poszukiwaniu skarbów”, „Hormon szczęścia i inne bzdury”, „Niesamowite szczęście”, „Z całym zapasem!” , „Intelektualista i dwie Rity”. To ironiczna, lekka, żywa proza, którą czyta się jednym tchem i która napawa czytelnika optymizmem i pewnością siebie.

Maria Metlitska. Jej utwory pojawiły się na rynku współczesnej literatury miłosnej kobiet stosunkowo niedawno, ale zdążyły już zdobyć szacunek fanów. Pierwsza powieść ukazuje się od 2011 roku. Najlepsze książki pisarza słyną z precyzji szczegółów, podnoszącego na duchu nastroju i lekkiego humoru. Recenzje jej fanów wskazują, że te książki pomogły im znaleźć wyjście z trudnych sytuacji życiowych. Dziś lista dzieł pisarza obejmuje ponad 20 powieści i opowiadań. Wśród jej najnowszych prac warto wyróżnić: „Nasze małe życie”, „Błąd młodości”, „Droga do dwóch ulic”, „Wierny mąż”, „Jej ostatni bohater” i inne.

We współczesnej rosyjskiej fantastyce science fiction istnieje cała plejada utalentowanych pisarzy, których nazwiska i dzieła zasługują na uwagę.

Siergiej Łukjanenko. Jeden z najpopularniejszych autorów wśród pisarzy science fiction. Pierwszy nakład jego książki „Ostatnia straż” wyniósł 200 tys. egzemplarzy. Istotnym czynnikiem wzrostu popularności stały się filmy oparte na jego powieściach. Premiera hitów „Nocna straż” i „Dzień” zwiększyła nakład książek tego autora ponad siedmiokrotnie.

Nick Perumov.Powszechną sławę zyskał po swojej pierwszej publikacji w 1993 roku epopei „Pierścień ciemności”, której akcja rozgrywa się w Śródziemiu Johna Ronalda Reuela Tolkiena. Z powieści na powieść styl Nicka staje się coraz bardziej indywidualny i niepowtarzalny, a początkowa opinia krytyków i niego jako tolkienisty należy już do przeszłości. Najlepsze książki Perumowa i jego serie znajdują się w skarbcu rosyjskiej literatury science fiction: „Kroniki Hjervardu”, „Kroniki Rift”, „Złodzieje dusz”, „Czarna krew” i wiele innych.

Andriej Rubanow.Jego los nie był łatwy: musiał pracować jako kierowca i ochroniarz w trudnych latach 90., a w szczytowym okresie kampanii wojskowej mieszkać w Czeczenii. Ale to dało mu niezbędne doświadczenie życiowe i pomogło mu z powodzeniem rozpocząć drogę w literaturze. Najbardziej pochlebne recenzje zebrały dzieła, które słusznie znalazły się na liście najlepszych książek pisarza science fiction: „Chlorofilia”, „Posadź, a wyrośnie”, „Żyjąca Ziemia”.

Maks Fry.Gatunek autora to fantastyka miejska. Jej książki są dla ludzi, którzy nie stracili wiary w bajki. Opowieści o zwykłym życiu i lekkiej stylistyce mogą urzec każdego czytelnika. To, co czyni wizerunek głównego bohatera popularnym i niezwykłym, to atrakcyjny kontrast: męska rola i zachowanie zewnętrzne oraz kobiece motywy działania, sposób opisywania i oceniania tego, co się dzieje. Wśród popularnych dzieł: „Moc niespełnionych (kolekcja)”, „Ochotnicy wieczności”, „Obsesje”, „Proste magiczne rzeczy”, „Ciemna strona”, „Obcy”.

To nie wszystkie nazwy współczesnej literatury rosyjskiej. Świat dzieł rosyjskich jest różnorodny i fascynujący. Czytaj, ucz się, dyskutuj - żyj z duchem czasu!

„Literatura rosyjska jest jedynym nieskrępowanym przewodnikiem w pragnieniu Zachodu zrozumienia tajemnic rosyjskiej duszy, jej kultury i tożsamości. Żadnych ograniczeń i zakazów, wrogości politycznej ani sankcji wobec Ciebie. Kupiłem tom rosyjskiej klasyki i poznaje się po cichu, dozując - siedząc, leżąc, stojąc, w metrze, w domu... Puszkin, Gogol, Lermontow, Tołstoj, Dostojewski, Czechow... Bądźcie uważaj na Czechowa – możesz się napić…”

Za granicą zaczęto dogłębnie poznawać literaturę rosyjską za pośrednictwem pisarza Iwana Turgieniewa, który osiadł w Baden-Baden w 1863 roku. Zbliżając się do najsłynniejszych zachodnich pisarzy, postaci kulturalnych i artystycznych, ówczesnej inteligencji i polityków, Turgieniew bardzo szybko stał się najsłynniejszym i najchętniej czytanym pisarzem rosyjskim w Europie. To właśnie dzięki dziełom Turgieniewa zachodni czytelnik zaczął pojmować pełną głębię i bogactwo języka rosyjskiego.

W 1878 r. na międzynarodowym kongresie literackim w Paryżu pisarz został wybrany wiceprezydentem; w 1879 roku otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego. Kanclerz Cesarstwa Niemieckiego Clovis Hohenlohe nazwał Iwana Siergiejewicza Turgieniewa najlepszym kandydatem na stanowisko premiera Rosji. O Turgieniewie pisał: „Dzisiaj rozmawiałem z najmądrzejszym człowiekiem w Rosji”.

Ale główną zasługą Iwana Turgieniewa jest propaganda. Przez całe życie za granicą niestrudzenie „promował” literaturę rosyjską jako najbardziej niedocenianą w samej Rosji. W ten sposób Europa spotkała Puszkina, Lermontowa, Gogola...

Mówią, że ludzie interesują się literaturą danego kraju, gdy wykazują zainteresowanie samym krajem. Jest to częściowo prawda. W stosunku do Rosji to zainteresowanie Zachodu nie ustało i osiągnęło swój szczyt w XXI wieku. Warto zauważyć, że po odkryciu Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja, Czechowa i wielu innych płodnych mistrzów literatury rosyjskiej, Zachód nigdy nie przestaje kojarzyć literatury rosyjskiej i samej Rosji z tymi wielkimi nazwiskami. Oczywiście pod tym względem współcześni pisarze mają trudności i, co dziwne, rosyjscy pisarze XXI wieku muszą konkurować z rosyjskimi klasykami XIX wieku. W końcu popyt na eksport rosyjskiej klasyki jest nadal ogromny. Fakty o tym mówią:

Filmowa adaptacja „Wojny i pokoju” Lwa Tołstoja mówi o popularności rosyjskiego klasyka za granicą - istnieje ponad 7 różnych wersji filmu. Innym przykładem jest „Anna Karenina” – kręcono go około 18 razy w różnych krajach.

Czechow nadal pozostaje liderem pod względem liczby zagranicznych adaptacji filmowych rosyjskiej klasyki – jego dzieła około 200 razy stały się podstawą wersji filmowych i telewizyjnych. Jest jednym z 3 najczęściej ekranowanych pisarzy na świecie.

„W galaktyce wielkich dramaturgów europejskich... imię Czechowa jaśnieje jak gwiazda pierwszej wielkości” – pisał na początku XX wieku George Bernard Shaw.

Jeśli jednak na Zachodzie Tołstoja i Dostojewskiego zna się bardziej z książek, to Czechowa raczej się nie czyta, a „obserwuje”: pisarz jest mało znany jako autor opowiadań humorystycznych, ale słusznie uchodzi za dramaturga pierwszej rangi wraz z z Szekspirem, Shawem i Wildem. Jego sztuki należą do najpopularniejszych na świecie. Ale sam Czechow nie przewidział swojej przyszłej sławy. Powiedział swojej przyjaciółce Tatianie Szczepkinie-Kupernik: „Będą mnie czytać przez siedem, siedem i pół roku, a potem zapomną”.

Zaskakuje jeszcze jedna rzecz. Sława w karierze pisarskiej zależy bezpośrednio od jej „promocji”. Pisanie z talentem i geniuszem nie wystarczy. Trzeba inwestować w reklamę i własny PR. A najlepszy PR to skandal. Weźmy na przykład światową sławę Nabokowa, który po napisaniu skandalicznej „Lolity” być może nie napisałby niczego innego. Już sama skandaliczna fabuła i wszelkie próby zakazania publikacji powieści sprawiły, że jej publikacja stała się wydarzeniem i zapewniła jej ogromne nakłady. Sołżenicyn utalentowany zasłynął „w polityce” i pomogła mu machina propagandowa.

Teraz już trudno bawić się w politykę. Wdrożenie intrygi politycznej, na której można „wystartować”, jest prawie niemożliwe. Zostały pieniądze.

Obecnie na Zachodzie zauważalnych jest niewiele rosyjskich nazwisk – oczywiście przede wszystkim ze względu na barierę językową. W przedrewolucyjnej Rosji nie było dużej różnicy między nosicielami kultury rosyjskiej i kultury europejskiej. Wszyscy wykształceni ludzie w Rosji dobrze mówili po angielsku, francusku i niemiecku. Tołstoj prawie otrzymał pierwszą literacką Nagrodę Nobla, Turgieniew został w Paryżu absolutnie uznany jako pisarz, Dostojewski miał ogromny wpływ na Freuda i wielu innych. Potem istniała jedna wielojęzyczna kultura. Teraz jest odwrotnie: globalizacja doprowadziła do sytuacji, w której dominuje wyłącznie język angielski. Okazuje się więc, że kultury są różne, ale wszyscy pisarze posługują się tym samym językiem. Jednocześnie nie można powiedzieć, że nosiciele kultury rosyjskiej stali się ofiarami jakiejś szczególnej dyskryminacji. Jest po prostu jedna dominująca kultura i jest nią anglojęzyczna.

Ale odkopujemy.

A jednak, którzy rosyjscy pisarze, według współczesnych standardów, są najbardziej znani za granicą?

Lew Tołstoj – „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”;
Fiodor Dostojewski – „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Bracia Karamazow”;
Anton Czechow – „Wujek Wania”, „Dama z psem”, „Kasztanka”;
Aleksander Puszkin – „Eugeniusz Oniegin”;
Nikołaj Gogol – „Martwe dusze”;
Iwan Turgieniew – „Ojcowie i synowie”;
Michaił Bułhakow – „Śmiertelne jaja”, „Mistrz i Małgorzata”;
Władimir Nabokov – „Lolita”;
Aleksander Sołżenicyn – „Archipelag Gułag”, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”;
Iwan Bunin – „Sukhodol”, „Wieś”;
Alexander Griboedov – „Biada dowcipu”;
Michaił Lermontow – „Bohater naszych czasów”, „Demon”;
Borys Pasternak – Doktor Żywago.

We współczesnej literaturze rosyjskiej wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Niemniej jednak dość popularni: Polina Dashkova, Dmitry Glukhovsky, Zakhar Prilepin, Michaił Shishkin, Victor Pelevin, Sergei Lukyanenko, Boris Akunin.

W latach 90. jedynym współczesnym rosyjskim autorem, którego książki można było łatwo dostać w języku angielskim, był Pelevin – mimo że była to wciąż specyficzna lektura. Przez te dziesięć lat pewne rzeczy się jednak zmieniły, inne zostały przetłumaczone – największy sukces odniósł Borys Akunin: w Anglii jego kryminały nadal dobrze się sprzedają… Na Zachodzie lubią, jak rosyjski pisarz jest brodaty i poważny .

W Anglii to jasne, ale co z USA? Zdaniem znanego publicysty Owena Matthewsa(Owen Matthews): „literatura współczesnej Rosji nie jest w stanie zaoferować czytelnikowi amerykańskiemu, wychowanemu na powieściach filozoficznych Tołstoja i Dostojewskiego, niczego, co mogłoby przywrócić go do „magicznej krainy”, otwartej przed nim w książkach klasyków”. Dlatego odsetek literatury rosyjskiej we współczesnej Ameryce nie przekracza 1-3%.

Zastępca szefa Rospechatu Władimir Grigoriew wierzy:

„To, że nasi pisarze nie robią ostatnio gwiazd, wynika w dużej mierze z kwestii pozaliterackich”. Pamiętajcie o rosnącej popularności Michaiła Szyszkina w krajach Europy Zachodniej po tym, jak wypowiadał się przeciwko polityce Kremla... I odwrotnie - gdy tylko Zachar Prilepin, który z dużym sukcesem został przetłumaczony i opublikowany w krajach anglojęzycznych, zaczął wypowiadać się w wsparcia tzw. Noworosji, zaczęliśmy doświadczać pewnych trudności w jej promocji”.

Naprawdę cofnęliśmy się. Najpierw sport stał się narzędziem nacisku politycznego, obecnie literaturą. Następną rzeczą, którą wiesz, jest to, że Teatr Bolszoj przestanie koncertować po świecie. Być może podekscytowanie malarstwem rosyjskim nawet opadnie. Ale nic. Ale zaczęliśmy eksportować dwa razy więcej gazu, ropy, czołgów i karabinów Kalash...

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

Koneserzy literatury mają ambiwalentne zdanie na temat twórczości współczesnych pisarzy rosyjskich: niektórzy wydają im się nieciekawi, inni – niegrzeczni lub niemoralni. Tak czy inaczej, autorzy w swoich książkach poruszają palące problemy nowego stulecia, dlatego młodzi ludzie je uwielbiają i czytają z przyjemnością.

Ruchy, gatunki i pisarze współcześni

Rosyjscy pisarze obecnego stulecia wolą rozwijać nowe formy literackie, zupełnie odmienne od zachodnich. W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat ich twórczość reprezentowana była w czterech kierunkach: postmodernizm, modernizm, realizm i postrealizm. Przedrostek „post” mówi sam za siebie – czytelnik powinien spodziewać się czegoś nowego, co zastąpi stare fundamenty. W tabeli przedstawiono różne nurty w literaturze bieżącego stulecia, a także książki najwybitniejszych przedstawicieli.

Gatunki, dzieła i współcześni pisarze XXI wieku w Rosji
Postmodernizm	Sztuka Sotsa: V. Pelevin - „Omon-Ra”, M. Kononov – „Nagi pionier” - Prymitywizm: O. Grigoriev – „Witamina wzrostu” – Konceptualizm: V. Niekrasow- Postmodernizm: O. Szyszkin – „Anna Karenina 2” – E. Vodolazkin – „Laur”.
Modernizm	Neofuturyzm: V. Sosnora - „Flet i prozaizm”, A. Voznesensky - „Rosja zmartwychwstała” - Neoprymitywizm: G. Sapgir - „Nowe Lianozovo”, V. Nikolaev - „ABC absurdu” - Absurdyzm: L. Petrushevskaya - „Znowu 25”, S. Shulyak - „Śledztwo”.
Realizm	Nowoczesna powieść polityczna: A. Zwiagincew - „Dobór naturalny”, A. Volos - „Kamikaze” - Proza satyryczna: M. Żwanetski – „Test pieniężny”, E. Grishkovets – Proza erotyczna: N. Klemantowicz – „Droga do Rzymu”, E. Limonow – „Śmierć w Wenecji” – Dramat i komedia społeczno-psychologiczna: L. Razumovskaya - „Pasja na daczy pod Moskwą”, L. Ulitskaya - „Russian Jam” - Realizm metafizyczny: E. Schwartz – „Dzikość ostatniego razu”, A. Kim – „Onlyria” – Idealizm metafizyczny: Yu. Mamleev – „Wieczna Rosja”, K. Kedrov – „Inside out”.
Postrealizm	Proza kobieca: L. Ulitskaya, T. Salomatina, D. Rubina- Nowa proza ​​wojskowa: V. Makanin – „Asan”, Z. Prilepin, R. Senchin – Proza młodzieżowa: S. Minaev, I. Iwanow - „Geograf przepił glob” - Proza non-fiction: S. Shargunov.

Nowe pomysły Siergieja Minajewa

„Dukhless. Opowieść o nierealnym człowieku” to książka o niezwykłej koncepcji, której współcześni pisarze XXI wieku w Rosji nie poruszali wcześniej w swojej twórczości. To debiutancka powieść Siergieja Minajewa o moralnych wadach społeczeństwa, w którym panuje rozpusta i chaos. Autorka używa wulgarnego i wulgarnego języka, aby oddać charakter głównego bohatera, co wcale nie wprowadza czytelnika w błąd. Ofiarą oszustów okazuje się menadżer dużej firmy produkującej konserwy: proponuje się mu zainwestowanie dużej sumy w budowę kasyna, ale wkrótce zostaje oszukany i zostaje z niczym.

„Laski. Opowieść o fałszywej miłości” opowiada o tym, jak trudno jest zachować ludzką twarz w niemoralnym społeczeństwie. Andrey Mirkin ma 27 lat, ale nie ma zamiaru się żenić, zamiast tego rozpoczyna romans z dwiema dziewczynami jednocześnie. Później dowiaduje się, że jedna spodziewa się po nim dziecka, a druga okazuje się być zakażona wirusem HIV. Spokojne życie jest obce Mirkinowi i nieustannie szuka przygód w nocnych klubach i barach, co nie prowadzi do dobrych rzeczy.

Popularni rosyjscy współcześni pisarze i krytycy nie faworyzują Minajewa w swoich kręgach: będąc analfabetą, w najkrótszym możliwym czasie osiągnął sukces i wzbudził zachwyt Rosjan swoimi dziełami. Autor przyznaje, że jego fanami są głównie widzowie reality show „Dom-2”.

Tradycje Czechowa w twórczości Ulitskiej

Bohaterowie spektaklu „Russian Jam” mieszkają w starej daczy pod Moskwą, która dobiega końca: kanalizacja jest zepsuta, deski na podłodze już dawno przegniły, nie ma prądu. Ich życie to prawdziwy „gwóźdź”, ale właściciele są dumni ze swojego dziedzictwa i nie zamierzają przeprowadzać się w bardziej sprzyjające miejsce. Mają stały dochód ze sprzedaży dżemu, w którym znajdują się albo myszy, albo inne paskudne rzeczy. Współcześni pisarze literatury rosyjskiej często zapożyczają idee swoich poprzedników. Ulitskaja zatem podąża w spektaklu za technikami Czechowa: dialog bohaterów nie układa się z powodu chęci przekrzykiwania się, a na tle tego słychać trzask zgniłej podłogi lub odgłosy dochodzące z kanału. Pod koniec dramatu zmuszeni są opuścić daczę, ponieważ grunt jest kupowany pod budowę Disneylandu.

Cechy opowiadań Victora Pelevina

Rosyjscy pisarze XXI wieku często sięgają do tradycji swoich poprzedników i posługują się techniką intertekstu. Nazwy i szczegóły nawiązujące do dzieł klasyków zostały celowo wprowadzone do narracji. Intertekstualność widać w opowiadaniu Victora Pelevina „Nika”. Czytelnik czuje wpływ Bunina i Nabokowa już od samego początku, gdy autor używa w opowiadaniu zwrotu „lekki oddech”. Narrator cytuje i wspomina Nabokowa, który w powieści Lolita po mistrzowsku opisał piękno kobiecego ciała. Pelevin zapożycza maniery swoich poprzedników, ale odkrywa nową „technikę oszustwa”. Dopiero na koniec można się domyślić, że elastyczna i pełna wdzięku Nika to tak naprawdę kot. Pelevin znakomicie udaje się oszukać czytelnika w opowiadaniu „Zygmunt w kawiarni”, gdzie głównym bohaterem okazuje się być papuga. Autorka wpędza nas w pułapkę, ale to sprawia, że ​​cieszymy się nią jeszcze bardziej.

Realizm – Yuri Buida

Wielu współczesnych pisarzy XXI wieku w Rosji urodziło się kilkadziesiąt lat po zakończeniu wojny, dlatego ich twórczość skierowana jest przede wszystkim do młodszego pokolenia. Yuri Buida urodził się w 1954 roku i wychował w obwodzie kaliningradzkim – terytorium należącym wcześniej do Niemiec, co odzwierciedla tytuł jego cyklu opowiadań.

„Pruska Panna Młoda” – naturalistyczne szkice o trudnych czasach powojennych. Młody czytelnik widzi rzeczywistość, o której nigdy wcześniej nie słyszał. Historia „Rita Schmidt Ktokolwiek” opowiada historię osieroconej dziewczynki wychowanej w strasznych warunkach. Mówią do biednej istoty: „Jesteś córką Antychrysta. Musisz cierpieć. Zapadł straszny wyrok, ponieważ w żyłach Rity płynie niemiecka krew, ona jednak znosi zastraszanie i nadal pozostaje silna.

Powieści o Erastach Fandorinie

Boris Akunin pisze książki inaczej niż inni współcześni pisarze XXI wieku w Rosji. Autora interesuje kultura ostatnich dwóch stuleci, dlatego akcja powieści o Erastach Fandorinie rozgrywa się od połowy XIX wieku do początków XX wieku. Głównym bohaterem jest szlachetny arystokrata, prowadzący śledztwa w sprawie najsłynniejszych zbrodni. Za waleczność i odwagę zostaje odznaczony sześcioma odznaczeniami, ale na stanowisku publicznym nie pozostaje długo: po konflikcie z władzami Moskwy Fandorin woli pracować sam na sam ze swoim wiernym lokajem, Japończykiem Masą. Niewielu współczesnych pisarzy zagranicznych pisze w gatunku detektywistycznym; pisarze rosyjscy, zwłaszcza Dontsova i Akunin, podbijają serca czytelników kryminałami, więc ich dzieła będą aktualne przez długi czas.

Uwaga, tylko DZIŚ!

Wszystko interesujące

Pomimo tego, że niektórzy krytycy uważają literaturę dziecięcą za dziedzinę absolutnie niepopularną, a nawet „umierającą”, w tej dziedzinie pracuje całkiem sporo utalentowanych i odnoszących sukcesy pisarzy. A wraz z klasyką literatury dziecięcej...

Związek Radziecki słusznie miał reputację najbardziej czytającego kraju na świecie. Dlatego też pisarze, zwłaszcza znani i popularni, cieszyli się dużym szacunkiem. Ich książki ukazały się w dużych nakładach. Którzy pisarze są obecnie najbardziej znani? Najbardziej...

Oceny literackie są sporządzane często i zawsze mają charakter subiektywny. Czasami wydaje się, że opierają się one na osobistych preferencjach pracowników publikacji, która przygotowała tę ocenę. W 2012 roku przeprowadzono ankietę wśród...

Literatura pisarzy emigracyjnych z Rosji powstała wkrótce po rewolucji październikowej i do dziś istnieje jako polityczny przeciwnik literatury reżimu totalitarnego. Ale literatura emigracyjna istniała tylko wizualnie osobno, na...

To wielki zaszczyt dla każdego pisarza, gdy czyta się go nie tylko w kraju, ale także za granicą. Na półkach księgarń można dziś spotkać mnóstwo literatury zagranicznej oznaczonej jako „Bestseller” i od razu pojawia się pytanie: co...

Współcześni pisarze rosyjscy nadal tworzą swoje doskonałe dzieła w obecnym stuleciu. Działają w różnych gatunkach, każdy z nich ma indywidualny i niepowtarzalny styl. Niektóre są znane wielu oddanym czytelnikom ze względu na ich...

Ruch nazwany postmodernizmem powstał pod koniec XX wieku i łączył ówczesne uczucia filozoficzne, ideologiczne i kulturowe. Nastąpiła integracja nauki i sztuki, religii, filozofii. Postmodernizm, bez dążenia do...

Dla niedoświadczonego czytelnika powieści współczesne są niepowtarzalną okazją do zanurzenia się w wir intensywnych wydarzeń współczesnego życia poprzez dzieła literackie tego gatunku. W związku z tym, że ten gatunek współczesnej prozy...

Literatura rosyjska uznawana jest przez społeczność światową za jedną z najbogatszych. Peru autorów rosyjskojęzycznych posiada ogromną liczbę dzieł, które kochają czytelnicy w różnych krajach, dzieła autorów są wystawiane na scenach teatralnych i...