Popularni ukraińscy pisarze. Znani ukraińscy pisarze i poeci

Literatura ukraińska przeszła długą drogę w swoim rozwoju, aby osiągnąć poziom, który istnieje obecnie. Ukraińscy pisarze wnosili wkład na przestrzeni wieków, od XVIII wieku w dziełach Prokopowicza i Gruszewskiego po współczesne dzieła takich autorów jak Szklar i Andruchowycz. Literatura rozwijała się i wzbogacała przez wiele lat. I trzeba powiedzieć, że współcześni pisarze ukraińscy bardzo różnią się od autorów, którzy położyli podwaliny pod literaturę ukraińską. Ale jedno pozostało niezmienne – miłość do języka ojczystego.

Literatura XIX wieku

W tym stuleciu w literaturze ukraińskiej pojawiły się postacie, które swoimi dziełami wychwalały kraj na całym świecie. W swoich dziełach ukraińscy pisarze XIX wieku pokazali całe piękno języka. To właśnie tę epokę uważa się za początek kształtowania się myślenia narodowego. Słynny „Kobzar” stał się otwartym stwierdzeniem, że lud dążył do niepodległości. Ukraińscy pisarze i poeci tamtych czasów wnieśli ogromny wkład zarówno w rozwój samego języka, jak i dramatu. Pojawiło się wiele różnych gatunków i nurtów w literaturze. Były to powieści, opowiadania, opowiadania i felietony. Większość pisarzy i poetów obrała kierunek działalności politycznej. Dzieci w wieku szkolnym studiują większość autorów w ramach szkolnego programu nauczania, czytając dzieła i próbując zrozumieć główną ideę każdego dzieła. Analizując każdą pracę z osobna, dochodzą do informacji, które autor chciał im przekazać.

Tarasa Szewczenko

Nie bez powodu uważany jest za twórcę literatury narodowej i symbol sił patriotycznych kraju. Lata życia - 1814-1861. Za główne dzieło uważa się „Kobzar”, który wychwalał zarówno autora, jak i ludzi na całym świecie. Szewczenko pisał swoje dzieła w języku ukraińskim, chociaż istnieje kilka wierszy w języku rosyjskim. Najlepszymi latami twórczymi w życiu Szewczenko były lata 40., kiedy oprócz „Kobzara” ukazały się następujące dzieła:

„Haydamakiego”.
„Wynajęta kobieta”.
„Chustoczka”.
„Kaukaz”.
„Topole”.
„Katerina” i wiele innych.

Twórczość Szewczenko spotkała się z krytyką, ale dzieła te przypadły do gustu Ukraińcom i na zawsze podbiły ich serca. Podczas pobytu w Rosji przyjmowano go dość chłodno, kiedy wracał do domu, zawsze spotykał się z ciepłym przyjęciem. Szewczenko został później członkiem Towarzystwa Cyryla i Metodego, do którego należeli inni wielcy pisarze ukraińscy. To właśnie członkowie tego towarzystwa zostali aresztowani za poglądy polityczne i zesłani.

Życie poety było pełne wydarzeń, zarówno radosnych, jak i bolesnych. Ale przez całe życie nie przestał tworzyć. Nawet gdy służył jako rekrut, nadal pracował, a jego praca była przepojona miłością do ojczyzny.

Iwan Franko

Kolejnym wybitnym przedstawicielem ówczesnej działalności literackiej jest Iwan Jakowlewicz Franko. Lata życia - 1856-1916. Pisarz, poeta, naukowiec, prawie otrzymał Nagrodę Nobla, ale przedwczesna śmierć mu to uniemożliwiła. Niezwykła osobowość pisarza przywołuje na myśl wiele różnych wypowiedzi, gdyż był on założycielem ukraińskiej partii radykalnej. Podobnie jak wielu znanych pisarzy ukraińskich, w swoich utworach ujawniał różne problemy, które go wówczas niepokoiły. Dlatego w swoich pracach „Gritseva School Science” i „Pencil” ukazuje problemy edukacji szkolnej.

Warto dodać, że Franko był członkiem społeczeństwa rusofilskiego istniejącego wówczas na Zakarpaciu. W czasie swojego członkostwa napisał utwory „Pieśń ludowa” oraz „Petria i Dowbusczuk”. Słynnym dziełem Franka jest także tłumaczenie Fausta na język ukraiński. Za działalność społeczną Iwan został aresztowany na dziewięć miesięcy, które spędził w więzieniu.

Po wyjściu z więzienia pisarz chwilowo wypadł ze środowiska literackiego, dlatego był ignorowany. Ale to nie złamało poety. W czasie pobytu Franco w więzieniu i później, po wyjściu na wolność, napisał wiele dzieł, które ukazały ludzkie niedociągnięcia i odwrotnie, ukazały szerokość ludzkiej duszy. Jego praca „Zakhar Berkut” została nagrodzona w ogólnopolskim konkursie.

Grigorij Kwitka-Osnowianenko

Lata życia pisarza to 1778-1843. Główny etap jego twórczości przypada właśnie na XIX wiek; to właśnie w tym okresie powstała większość jego arcydzieł. Będąc bardzo chorym chłopcem i niewidomym do szóstego roku życia, Gregory rozpoczął swoją drogę twórczą dopiero w latach studenckich. Studiował w Charkowie i tam zaczął pisać i wysyłać swoje prace do czasopisma w celu publikacji. Pisał wiersze i opowiadania. To był początek jego twórczości. Prawdziwymi dziełami zasługującymi na uwagę były opowiadania pisane w latach 30. w języku ukraińskim:

„Marusia”.
„Czarownica z Konoto”
„Portret żołnierza”.
„Serce Oksana” i inni.

Podobnie jak inni pisarze ukraińscy, Grigorij pisał także po rosyjsku, o czym świadczy powieść „Pan Choliawski”. Dzieła autora wyróżniają się pięknym stylem literackim i prostymi wyrażeniami, łatwo przyswajalnymi dla czytelnika. Kvitka-Osnovyanenko wykazał się doskonałą znajomością wszystkich aspektów życia zarówno chłopów, jak i szlachty, co można zaobserwować w jego powieściach. Na podstawie historii Grzegorza wydano sztukę „Kłopoty w gminie powiatowej”, która była poprzedniczką słynnego „Generalnego Inspektora”.

Literatura XX wieku

Ukraińcy wyróżnili się swoją twórczością tym, że wielu z nich poświęciło swoją twórczość II wojnie światowej. Literatura ukraińska przeżywała w tym czasie trudny okres rozwoju. Częściowo zakazany, następnie studiowany do woli, przeszedł wiele poprawek i zmian. Ale przez cały ten czas ukraińscy pisarze nie przestali tworzyć. Ich dzieła wciąż ukazywały się i zachwycały nie tylko ukraińskiego czytelnika, ale także innych koneserów arcydzieł literackich.

Paweł Zagrebelny

Pavel Arkhipovich Zagrebelny to pisarz tamtych czasów, który wniósł ogromny wkład w literaturę. Jego lata życia to 1924-2009. Paweł spędził dzieciństwo we wsi w regionie Połtawy. Następnie uczył się w szkole artylerii i poszedł na front. Po wojnie wstąpił na uniwersytet w Dniepropietrowsku i dopiero tam rozpoczął swoją drogę twórczą, publikując zbiór „Opowieści Kachowskiego” w czasopiśmie „Rodina”. Wśród dzieł autora znajdują się takie znane jak:

„Kwiaty stepowe”.
„Europa, 45”.
"Południowy komfort"
"Wspaniały."
„Ja, Bogdan”.
„Pervomost” i wiele innych.

Anna Jabłońska

Anna Grigoriewna Jabłońska to kolejna postać literacka, o której chcę opowiedzieć. Lata życia pisarza to lata 1981-2011. Od dzieciństwa dziewczyna interesowała się literaturą i dramatem. Po pierwsze, jej ojciec był dziennikarzem, pisał felietony i to głównie dzięki niemu rozwinęła się w niej pasja do literatury. Po drugie, już od szkoły Anna zaczęła pisać wiersze i chętnie je czytać ze sceny. Z biegiem czasu jej prace zaczęto publikować w czasopismach odeskich. W tych samych latach szkolnych Jabłońska występowała w Teatrze Natalii Knyazewej w Odessie, który następnie wystawił sztukę na podstawie powieści Jabłońskiej „Drzwi”. Jednym z najsłynniejszych dzieł autora, o którym mówią ukraińscy pisarze, była sztuka „Kamera wideo”. W swoich pracach Anna umiejętnie pokazała wady i zalety społeczeństwa, łącząc różne aspekty życia rodzinnego, miłości i seksu. Jednocześnie nie było śladu wulgarności i żadna praca nie zszokowała widza.

Anna zmarła bardzo wcześnie w wyniku ataku terrorystycznego na lotnisku Domodiedowo. Niewiele udało jej się zrobić, ale to, czego dokonała, pozostawiło niezatarty ślad w literaturze tamtych czasów.

Aleksander Kopylenko

Aleksander Iwanowicz Kopylenko urodził się w obwodzie charkowskim. Urodzony 01.08.1900, zmarł 12.01.1958. Zawsze dążyłem do zdobywania wiedzy i uczenia się. Przed rewolucją studiował w seminarium duchownym, następnie dużo podróżował, co dało mu wiele doświadczeń i wrażeń do dalszej działalności literackiej. Byłem w Polsce, Czechach, Niemczech, Gruzji. W czasie wojny 1941-1945. pracował w radiu, gdzie nadawał dla oddziałów partyzanckich. Następnie został redaktorem magazynu Vsesvit i blisko współpracował z wieloma reżyserami, scenarzystami i pisarzami. Jego wiersze ukazały się po raz pierwszy w roku 1922. Ale przede wszystkim pisał prozę:

„Kara Krucha”
„Szalony chmiel”.
ludzie."
„Materiał stały” itp.

Ma także prace dla dzieci, takie jak:

"Bardzo dobry".
„Dziesiącioklasiści”.
"W lesie".

W swoich utworach pisarz opisywał wiele problemów tamtych czasów, ujawniał różne ludzkie słabości, a także omawiał wydarzenia historyczne i bitwy podczas wojny secesyjnej. Dzieła Kopylenki zostały przetłumaczone na wiele języków obcych świata.

Współcześni pisarze ukraińscy

Współczesna literatura ukraińska nie pozostaje w tyle pod względem liczby wybitnych ludzi. Obecnie jest wielu autorów, których dzieła warto studiować w szkołach i tłumaczyć na różne języki świata. Przedstawiamy listę nie wszystkich współczesnych autorów, a jedynie tych najpopularniejszych. Ich popularność została przyjęta zgodnie z oceną. Aby sporządzić ranking, przeprowadzono wywiady z Ukraińcami, którzy zadali kilka pytań na temat współczesnych autorów i ich dzieł. Oto lista:

L. Kostenko.
W. Szklar.
M. Matios.
O. Zabużko.
I. Karp.
L. Luzina.
L. Deresh.
M. i S. Dyachenko.

Lina Kostenko

Zajmuje pierwsze miejsce w rankingu współczesnych pisarzy ukraińskich. Urodziła się 19 marca 1930 roku w rodzinie nauczycielskiej. Wkrótce sama poszła na studia do Instytutu Pedagogicznego, a następnie do Moskiewskiego Instytutu Literackiego. Jej pierwsze wiersze, napisane w latach 50., od razu przykuły uwagę czytelników, a książka „Podróże serca” postawiła poetkę na równi z wybitnymi postaciami literackimi. Wśród dzieł autora znajdują się takie dzieła jak:

„Nad brzegiem wiecznej rzeki”.
„Marusya Churay”.
"Wyjątkowość".
„Ogród niewiędnących rzeźb”

Wszystkie dzieła Liny Kostenko wyróżniają się indywidualnym stylem literackim i specyficznym rymem. Czytelnik od razu zakochał się w jej twórczości i z niecierpliwością czeka na nowe dzieła.

Wasilij Szkliar

Jeszcze jako student Wasilij stworzył swoje pierwsze dzieło – „Śnieg”. Mieszkając wówczas w Armenii, pisał o kulturze tego ludu, o jego sposobie życia i zwyczajach. Oprócz tego, że Shklyar stworzył własne dzieło, podobnie jak wielu ukraińskich pisarzy, przetłumaczył wiele dzieł z języka ormiańskiego, co wzbudziło w nim szczególny szacunek. Czytelnicy doskonale znają jego dzieła „Elemental” i „Key”. Jego dzieła tłumaczono także na różne języki świata, a jego prozę chętnie czytają miłośnicy książek z różnych krajów.

Maria Matios

Maria opublikowała swoje pierwsze wiersze, gdy miała piętnaście lat. Później Matios próbowała swoich sił w prozie i napisała opowiadanie „Juryana i Dowgopol”. Pisarka jest kochana za swoje znaczące dzieła. Jej tomiki poetyckie obejmują:

„Płot kobiet w ogrodzie niecierpliwości”.
„Z trawy i liści”.
„Ogród niecierpliwości”

Maria Matios stworzyła także szereg utworów prozatorskich:

"Życie jest krótkie"
"Naród"
„Słodka Darusja”
„Dziennik kobiety straconej i wiele innych”.

Dzięki Marii świat poznał kolejnego utalentowanego ukraińskiego poetę i pisarza, którego książki czytane są z wielką przyjemnością za granicą.

Ukraińscy pisarze dla dzieci

Warto wspomnieć także o pisarzach i poetach, którzy tworzą dzieła dla dzieci. To właśnie ich książki dzieci z taką przyjemnością czytają w bibliotekach. To dzięki ich twórczości dzieci już od najmłodszych lat mają okazję usłyszeć piękną ukraińską mowę. Rymowanki i opowiadania dla najmłodszych i starszych dzieci są dziełem autorów takich jak:

A. I. Awramenko.
I. F. Budz.
M. N. Woronoj.
N. A. Guzeeva.
I. V. Zhilenko.
I. A. Iszczuk.
I. S. Kostyrya.
V. A. Levin.
T. V. Martynova.
P. Punch.
M. Podgoryanka.
A.F. Turchinskaya i wielu innych.

Ukraińscy pisarze, których listę tutaj przedstawiamy, są znani nie tylko naszym dzieciom. Literatura ukraińska jest w ogóle bardzo różnorodna i tętniąca życiem. Jego postacie są znane nie tylko w samym kraju, ale także daleko poza jego granicami. Prace i cytaty pisarzy ukraińskich publikowane są w wielu publikacjach na całym świecie. Ich dzieła tłumaczone są na kilkadziesiąt języków, co sprawia, że czytelnik ich potrzebuje i ciągle czeka na nowe i nowe dzieła.

Sovetskaya U. l. rozwijała się w atmosferze intensywnej walki klasowej. W wyniku wojny domowej na Ukrainie, klęski burżuazji i interwencji międzynarodowej, zdecydowanego i ostatecznego zwycięstwa rewolucji socjalistycznej, znaczna część inteligencji burżuazyjnej, w tym jej czołowi przedstawiciele, wyemigrowała za granicę. W krajach burżuazyjno-imperialistycznych ci wrogowie ludu kontynuowali swoją brudną robotę oszczerstw, insynuacji, sabotażu i szpiegostwa, skierowaną przeciwko sowieckiej Ukrainie, Krajowi Rad, jej kulturze i literaturze. Druga część inteligencji burżuazyjnej, która głosiła swoją „lojalność” wobec rządu sowieckiego, w rzeczywistości przystosowała się jedynie do legalnych możliwości i kontynuowała swą wrogą linię, uciekając się do dwustronnych metod walki, szukając poparcia w klasie burżuazji wiejskiej i częściowo burżuazja przemysłowa, która nie została zlikwidowana w pierwszych latach rządów sowieckich, a później – w zewnętrznym środowisku kapitalistycznym. Ponosząc porażkę za porażką na froncie literackim, wkroczyła na ścieżkę podziemnej działalności kontrrewolucyjnej. Jedno z jej ugrupowań („SVU”) zostało zlikwidowane w 1929 r. Nacjonaliści, trockiści, „lewicowi” i prawicowi zdrajcy przez wiele lat, aż do pokonania dyktatury proletariatu przez swoje organy, sądzeni na wszelkie możliwe sposoby aby opóźnić rozwój literatury radzieckiej, próbował ją rozłożyć od wewnątrz, poddając się czyimś wpływom. Jednak pomimo wywrotowej działalności swoich wrogów radziecka literatura ukraińska stale się rozwijała, umacniała i osiągała znaczące sukcesy, stając się jednym z pierwszych szeregów literatury wielkiego Związku Radzieckiego.

Sovetskaya U. l. rozwinął się pod dobroczynnym wpływem idei wyzwoleńczych wielkiej literatury rosyjskiej, zwłaszcza socjalistycznych idei rosyjskiej literatury proletariackiej, jej największego przedstawiciela, założyciela, genialnego pisarza A. M. Gorkiego. Wpływ ten łączył się z krytycznym rozwojem ukraińskiego rewolucyjno-demokratycznego dziedzictwa literackiego. Sovetskaya U. l. rosła w siłę w ścisłej współpracy z literaturą bratnich narodów naszej wielkiej Unii, szeroko wykorzystując bogactwa radzieckiego folkloru w procesie jego rozwoju. Twórczość pisarzy ukraińskich – T. Szewczenko, M. Kotsyubinsky’ego, Łesi Ukrainki, I. Franko, a z drugiej strony pisarze rosyjscy - A. Puszkin, N. Niekrasow, M. Saltykov-Shchedrin, - żywa komunikacja pisarzy z A. M. Gorkim i udział ukraińskich pisarzy radzieckich w praktyce budowania socjalizmu - to wszystko razem wzięte wywarły ogromny wpływ na proces kształtowania się młodej ukraińskiej literatury radzieckiej, na rozwój jej języka, gatunków i stylu.

Działalność poetycka największego ukraińskiego poety Pawła Tychina szedł drogą przezwyciężenia poetyki symbolistycznej. Już w latach 1917–1919 Paweł Tychina wypowiadał się rewolucyjnymi wierszami realistycznymi („W pobliżu pól na wolności rosną topole”, „Myśl o trzech wiatrach”, „Na Majdanie jest kościół”, „Jak upadł człowiek z konia”), który zajął poczesne miejsce w ukraińskiej poezji sowieckiej. Nieco później Władimir pojawił się w druku Sosjura z wierszami („Zima Chervona”) i wierszami („Vidplata”, „Przed nami”, „To nie bez powodu” itp.) Napisanymi w stylu rewolucyjnego romantyzmu (zbiory „Poezja”, 1921 i „Zima Chervona” , 1922).

Okres przejścia do pokojowej pracy na rzecz odbudowy gospodarki narodowej rozszerzył i pogłębił proces rozwoju całej literatury radzieckiej; w tym czasie pojawiło się wielu nowych poetów (M. Bazhan, P. Usenko, L. Pervomaisky), prozaicy (Yu. Janowski, JA. Smolich, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Punch, A. Lyubchenko, I. Senchenko), S. Wasilczenko kontynuował swoją twórczość, rozpoczął działalność literacką A. Kornejczuk, który później znalazł się w czołówce dramaturgów unijnych.

Literatura tego okresu wiele uwagi poświęcała obrazowi wojny domowej, ukazując walkę ludu pracującego Ukrainy z wrogami rewolucji (A. Gołowko, zbiór opowiadań „Mogę”, A. Kopylenko, zbiór „Buiny Khmil”, P. Punch – opowiadanie „Bez Trumpa”, „Gołębie Echelon”, A. Lyubchenko, opowiadania „Zyama” itp.); L. Pierwomajski opublikował wiersz „Tragedia Tripila”, poświęcony bohaterskiej kampanii członków Komsomołu przeciwko gangom kułackim; P. Usenko śpiewał wierszem o Komsomołu – sob. „KSM”. Walka klasowa na wsi, walka biednego chłopstwa z kułakami znalazła odzwierciedlenie w najlepszym opowiadaniu tamtych czasów - „Chwastach” Andrieja Gołowki. W tej historii A. Gołowko, opierając fabułę na dobrze znanym fakcie zamordowania pięściami korespondenta robotniczego Malinowskiego, zdołał w żywych obrazach ucieleśnić charakterystyczne cechy ukraińskiej wsi w pierwszych latach rewolucji, stworzyć ekscytujące dzieło przepełnione nienawiścią do wrogów klasowych, które na stałe stało się wartością literatury radzieckiej.

Znaczący wkład w ukraińską prozę sowiecką stanowią porewolucyjne opowiadania Stiepana Wasilczenki, najlepszego ucznia Kotsjubinskiego. W opowiadaniach poświęconych życiu uczniów S. Wasilczenko (więcej szczegółów w rozdziale „Literatura ukraińska przełomu XIX i XX w.”) opowiada o tym, jak rozwijają się zdolności dzieci w warunkach wolnej szkoły sowieckiej. Na konkretnym przykładzie pracy koła lotniczego („Grupy Lotniczej”) Wasilczenko maluje typowy obraz rozwoju dziecięcej pomysłowości, inicjatywy pionierów i ich miłości do lotnictwa. W najważniejszym dziele, zarówno pod względem wielkości, jak i wartości artystycznej, „Pierścień z oliwek” (Blaszany pierścień), Wasilczenko z głębokim lirycznym ciepłem i delikatnym humorem opowiada o znajomości miejskich pionierów z wioską, o bezinteresownej pomocy swoich chłopów podczas żniw. Fabuła jest skomplikowana, a jej dopełnieniem jest subtelne ukazanie rodzącego się uczucia zakochania wśród nastolatków. W poezji wybitnym wydarzeniem był tomik Tychyny „Wiatr z Ukrainy”, będący świadectwem dalszego rozwoju ideowego i artystycznego poety. W tym zbiorze wątki walki robotników na różnych etapach historii o swobodną, radosną pracę łączą się z nowymi poszukiwaniami w obszarze formy poetyckiej.

Mikołaj Bazhan, wybitny mistrz wiersza, także swoją karierę poetycką rozpoczynał od romantycznej celebracji bohaterstwa rewolucji (zbiór „17 Patrol”, 1926); jego wczesne wiersze wyróżniały się podkreślonym napięciem sytuacji i stanów psychicznych, a wpływ poetyki wczesnego Majakowskiego był wyraźnie odczuwalny w środkach stylistycznych.

W okresie przejścia do spokojnej pracy i walki o socjalistyczną industrializację walka klasowa w literaturze nasiliła się szczególnie w zjawisku tzw. „Chwylewizm” (w imieniu Chwylewa – przedstawiciela kontrrewolucyjnego nacjonalizmu burżuazyjnego). Chwylew starał się skierować literaturę radziecką na burżuazyjną Europę. Aktywnie pomagali mu w tym neoklasycyści, jeden z ruchów literatury burżuazyjno-nacjonalistycznej, którego twórczość Chwylewy uznał za jedyną prawdziwą i pożądaną. Chwylewizm odzwierciedlał wpływ na W. l. mieszczaństwo wiejskie i miejskie, które uaktywniło się w latach 20. XX w. Jako agent okrążenia kapitalistycznego, idący w parze z podobnym przejawem nacjonalizmu na froncie politycznym – „szumskizmem” – Chwylewizm dążył do oddzielenia Ukrainy od Rosji Sowieckiej w celu przywrócenia kapitalizmu na Ukrainie. Te postawy Chwyłowego ujawniły się wyraźnie podczas dyskusji literackiej (1925-1928). Partia kierowana przez towarzysza Stalin, niezwłocznie ujawnił kontrrewolucyjną istotę Chwylewizmu, neoklasycyzmu i innych wrogich ruchów i położył kres „dyskusji” uchwałą Biura Politycznego KC Komunistycznej Partii Ukrainy (bolszewików) opublikowaną 15 maja, 1927. Po rozszerzeniu swoich tymczasowych wpływów na szereg pisarzy, którzy zaczęli przechodzić na stronę reżimu sowieckiego lub już stali na stanowiskach sowieckich, grupa Chwyłowego po rozwiązaniu jej organizacji literackiej („Waplita”, 1927), kontynuowała swą korupcyjną działalność w zamaskowanych formach (alegoryzm, język ezopowy) w swoich rzekomo „niegrupowych” pismach „Targ Literacki”, „Front Literacki”. Partia także zdemaskowała ten manewr nacjonalistów. Następnie pewna część inteligencji burżuazyjno-nacjonalistycznej, która przedostała się do literatury i pokrewnych dziedzin ideologicznych - teatru, filozofii itp. - zeszła do podziemia w ramach kontrrewolucyjnej działalności wywrotowej, ale została zdemaskowana i zlikwidowana przez organy dyktatury proletariatu.

Oprócz neoklasyków, którzy swą wrogość do rewolucji ukrywali „apolitycznością” i „neutralizmem”, zawziętą walkę z literaturą proletariacką prowadzili futuryści. Ukraińscy futuryści, którzy za podstawę przyjęli trockistowską tezę o negacji literatury proletariackiej, byli przewodnikami kontrrewolucyjnego trockizmu. Pod pozorem „niszczenia formy” zaangażowali się w wywrotową „pracę”. Część z nich, zeszła do podziemia, w walce z narodem ukraińskim stosowała metody terroru. Wkraczając na drogę kontrrewolucyjnej działalności podziemnej, przedstawiciele futurystów, neoklasyków, Chwylewistów i innych organizacji literackich zostali w latach drugiego planu pięcioletniego całkowicie pokonani i wykorzenieni.

Literatura okresu przejścia do pracy pokojowej przedstawiała pod względem stylistycznym pstrokaty obraz. JA. Janowski , który już wówczas dał się poznać jako wybitny stylista, ulegając jednak ideologicznie wpływom nacjonalizmu, podążał drogą abstrakcyjnego romantyzmu. Kopylenko i Sosjura, urzeczeni heroizmem wojny domowej, rozwijali się głównie w duchu rewolucyjnego romantyzmu, choć chociażby w wierszach Sosjury. czasami panowały nastroje dekadenckie, co świadczyło o niezrozumieniu przez poety istoty politycznej NEP-u. Golovko, częściowo Punch, Lyubchenko, Kopylenko odzwierciedlali w swojej twórczości wpływy impresjonistyczne, choć głównie zmierzali w stronę realizmu. Smolich uprawiał gatunki science fiction i przygodowe. Na wiersze Rylskiego pozostawał pod wpływem neoklasycznego „apolityzmu”; ignorując otaczającą rzeczywistość i walkę, pogrążył się w świat marzeń i wyimaginowanej grecko-rzymskiej idylli. Tychina przeciwnie, skutecznie przezwyciężył kosmiczną symbolikę, przechodząc w stronę realizmu, wzbogacając swoje umiejętności o doświadczenie dogłębnego studiowania rzeczywistości i wykorzystania sztuki ludowej. Począwszy od okresu walki o socjalistyczną industrializację i kolektywizację rolnictwa, Tychyna coraz bardziej skłaniała się ku poezji politycznej i stała się wybitną śpiewaczką radzieckiego patriotyzmu (zbiór „Czernigow”, 1931, „Partia Wed”, 1934). Rylski zaczął odchodzić od apolityczności, zbliżając się do współczesności, coraz bardziej interesując się tematyką społeczną (zbiór „Gomins in Vedgomin”, „Deaths Converging”, 1929). Bazhan w swoich bogatych w syntetyczne obrazy wierszach filozoficznych („Budivli”, „Liczba”) dał się poznać jako wybitny poeta-myśliciel. W swoich utworach poeta podejmował odważną próbę zrozumienia historycznej drogi rozwoju człowieka, przedstawienia przeszłych formacji w uogólnionych obrazach, krytycznego zrozumienia przeszłości społecznej, próbując głębiej i organicznie dojrzeć epokę socjalizmu, którą poeta żałośnie twierdzi. Dzieło to nie było wolne od idealistycznych załamań. Bywały też momenty, gdy poeta nie widział wyjścia ze sprzeczności i dręczyła go świadomość dualności Hamleta („Nisz Hoffmana”). Jednak w tak znaczących dziełach, jak „Rozmowa serc” i „Śmierć Hamleta”, Bazhan poddał druzgocącą krytykę niestabilności drobnomieszczańskiej psychologii, hamletyzmu, bezlitośnie potępiając „romans podwójnych dusz”. Etap ideologicznej świadomości epoki Bazhana kończy się obrazem bezlitosnej walki z pozostałościami kapitalizmu w psychologii człowieka („Trylogia uzależnienia”, 1933). Poeta głęboko rozumiał, że „jedyną wielką i prawdziwą ludzkością jest leninowska ludzkość ostatnich bitew”.

Proza tego okresu starała się ukazać budownictwo socjalistyczne, eksponując w pewnym stopniu procesy industrializacji (V. Kuzmich, „Kryła”, L. Smilyansky, „Machinisti”, „Mechzavod”), stawiając problemy relacji między inteligencja a klasa robotnicza (Kopylenko, „Vizvolennya”), kwestie społecznego znaczenia pracy i nauki w krajach kapitalistycznych i tutaj (Smolich, „Dominium doktora Galvanescu”, „Co się wtedy wydarzyło”), walka klas w kolonializmie krajach (Smolich, „Kolejna piękna katastrofa”). Niektóre dzieła tego okresu nie uniknęły wpływów nacjonalistycznych („Chotiri shablі” Janowskiego, „Serce” Sosyury, „False Melpomene”, „Po that bik heart” Smolicha), tendencji naturalistycznych („Solid material” Kopylenki ), nastroje dekadenckie, jeseninizm („Kiedy kwitną akacje” Sosyury). Dekadencja znalazła odzwierciedlenie w zamęcie niektórych pisarzy w obliczu trudności walki rewolucyjnej.

Większość pisarzy zdecydowanie i nieodwołalnie przeszła na stanowisko sowieckie. VUSPP, która nie zauważyła restrukturyzacji tych pisarzy, w dalszym ciągu ich zastraszała i zniesławiała. Stając się hamulcem dalszego rozwoju literatury radzieckiej i zjednoczenia jej sił, VUSPP, podobnie jak podobne organizacje w innych republikach i ich stowarzyszenie „VOAPP”, zostało zlikwidowane uchwałą Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Partii Komunistycznej bolszewików z 23 kwietnia 1932 r.

Uchwała Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”, instrukcja towarzysza. Stalina o walce o realizm socjalistyczny, jego określeniu roli pisarzy jako „inżynierów dusz ludzkich”, jego wysokiej ocenie W. Majakowskiego, podkreślającej ogromne znaczenie poezji politycznej, Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy, organizacji Związek Pisarzy i niestrudzone przywództwo A. M. Gorkiego, Konstytucja Stalina - stworzyły wszystkie warunki wstępne dla rozkwitu i nowego powstania literatury radzieckiej, co nastąpiło podczas drugiego planu pięcioletniego. Okres walki o socjalistyczną industrializację i kolektywizację rolnictwa naznaczony był chwalebnymi zwycięstwami i osiągnięciami na froncie kolektywizacji i industrializacji kraju, których owocem była stalinowska konstytucja. ZSRR stał się krajem zwycięskiego socjalizmu, niewzruszoną placówką rewolucji światowej. To był powód, dla którego wrogowie ludu – trockiści, nacjonaliści i inni agenci kontrrewolucji – ze szczególną goryczą, poprzez indywidualny terror, sabotaż, sabotaż i szpiegostwo, próbowali spowolnić potężny ruch naprzód socjalizmu na wszystkich frontach budownictwa, także w literaturze. Ale wrogowie zostali całkowicie pokonani. Część członków organizacji literackich, w tym VUSPP, została zdemaskowana jako wrogowie ludu, którzy w każdy możliwy sposób szkodzili także sprawie rozwoju literatury radzieckiej. Pomimo wywrotowej działalności wrogów literatura radziecka nadal intensywnie się rozwijała. Drugi plan pięcioletni był bardzo intensywnym okresem w rozwoju radzieckiej literatury artystycznej, a jej poziom ideowy i artystyczny znacznie się podniósł. Wybitnymi postaciami literatury radzieckiej stali się poeci: P. Tychyna, M. Bazhan, M. Rylsky, prozaicy - A. Golovko, Y. Yanovsky, Y. Smolich, A. Kopylenko, dramatopisarze - A. Korneyczuk, I. Kocherga. . Niestrudzone kierownictwo partii, osobiście towarzysz Stalin, A. M. Gorki i proces literacki przyczyniły się do rozwoju radzieckiego U. L. w duchu socrealizmu, choć literatura nadal pozostawała w tyle za zadaniami, jakie stawiała przed nią kulturalna konstrukcja kraju.

Tematy radzieckiego U. l. tego okresu jest tyleż różnorodna, co znacząca. Literatura tych lat odzwierciedlała procesy budowania socjalizmu, dalszy rozwój industrializacji, kolektywizacji, tworzyła obrazy nowego człowieka, odzwierciedlała okres wojny domowej, niedawną przeszłość - od rewolucji 1905 r. do października. Jeśli chodzi o poprzednie epoki historyczne, życie narodu ukraińskiego w przeszłości historycznej, pisarze zaczęli bliżej podchodzić do tych tematów dopiero w tym okresie. W 1933 r. ukazał się wiersz M. Rylskiego „Marina”, przedstawiający ciężkie życie pańszczyzny i dziką obyczajowość panów-pańszczyźnianych. Żywo odzwierciedla epokę pańszczyzny na Ukrainie. Jedna z najlepszych sztuk I. Kochergi „Pieśń o świecy” zgodnie z prawdą ukazuje walkę narodu ukraińskiego z panami feudalnymi w XVI wieku.

Szeroko pojęte budownictwo socjalistyczne znalazło odzwierciedlenie w szeregu dzieł tego okresu. Większość utworów poetyckich ukazywała osiągnięcia i zwycięstwa epoki socjalistycznej, rozwijając motywy obrony kraju i walki z reakcją międzynarodową; poeci wzywali do czujności, wyrażając nienawiść i pogardę dla zdrajców ojczyzny - trockistów, nacjonalistów i wszelkiego rodzaju kontrrewolucjonistów. Śpiewali o nowym, socjalistycznym człowieku, o radosnym, kulturalnym, dostatnim życiu, o miłości do ojczyzny, partii i wodza, Towarzyszu. Stalina. Pod ich piórem ożyły niezapomniane karty historii wojny domowej, inspirowane były wyczynami bohaterów Związku Radzieckiego, ruchem stachanowskim, pragnieniem międzynarodowego proletariatu rewolucji światowej, bohaterską walką narodom Hiszpanii i Chin o niepodległość.

Twórczość wielu poetów tego czasu, a zwłaszcza wybitnych mistrzów poezji, charakteryzuje się znaczącym wzrostem ideologicznym i politycznym. Tak więc Tychina w swoich wspaniałych zbiorach wierszy „Czernigow” i „Partia Wed”, opartych na organicznie głębokim wykorzystaniu folkloru, wydał szereg ekscytujących piosenek o traktorach, o Kotowskim, wierszach o bohaterstwie młodości i żrącym satyry na wszelkiego rodzaju panów i wrogów ojczyzny. Tworzył znakomite przykłady poezji wrażliwej politycznie. Zwrot ideologiczny Maksyma jest bardzo znaczący Rylski właśnie od końca pierwszego planu pięcioletniego: poeta zdecydowanie odszedł od neoklasycyzmu i zaczął głębiej dostrzegać prawdziwą sowiecką rzeczywistość. Wyznacznikiem tego punktu zwrotnego był zbiór „Znak Terezowa”, po którym wkrótce ukazał się wiersz „Marina”, zbiory „Kijów”, „Lato”, „Ukraina”. O ile pierwsze dwa zbiory Rylskiego („Znak Tereziowa” i „Kijów”) nosiły nadal piętno kontemplacji w poszukiwaniu nowej drogi i indywidualne powroty do poetyki neoklasycznej, to dwa ostatnie – „Lato” i „Ukraina” ” – przytaczał już przykłady poezji dojrzałego mistrza, obrazujące osiągnięcia budownictwa socjalistycznego. Jego „Pieśń o Stalinie” odniosła znaczący sukces. Zyskał popularność w całym Związku Radzieckim i stał się naprawdę popularny. Jednocześnie Rylskiego żywo interesuje historyczna przeszłość Ukrainy; Poeta przeciwstawia tragiczną przeszłość zniewolonego narodu ukraińskiego jasnej teraźniejszości – zwycięstw i pogody ducha epoki stalinowskiej. Ukraińska poezja radziecka stworzyła obrazy pozytywnego bohatera, jako ucieleśnienia najlepszych typowych cech osoby socjalistycznej. Jest to na przykład obraz S. M. Kirowa w wierszu „Nieśmiertelność” M. Bazhana, który odtwarza trzy główne etapy życia i twórczości Kirowa: konspiracyjna praca na Syberii, udział w wojnie domowej i rola Kirowa - budowniczy socjalizmu, przywódca partii. Wiersz ten jest wielkim zwycięstwem M. Bazhana. Poeta dał się w nim poznać jako jeden z najlepszych autorów tekstów politycznych. Dla całej poezji radzieckiej wiersz ten jest znaczącym osiągnięciem. Pozbywszy się charakterystycznych dla siebie wcześniej cech idealistycznego myślenia, ciężkiego stylu i archaicznego słownictwa, Bazhan w „Nieśmiertelności” stworzył majestatyczny obraz bohaterskiego, energicznego, niestrudzonego w pracy, ludzkiego, oddanego ludowi bolszewickiego, pełnego jasnej radości, wiara w zwycięstwo socjalizmu, niewyczerpany optymizm i bezkompromisowość wobec wroga. Wiersz wyróżnia się szeroką perspektywą, głęboko odczuwa rozległą przestrzeń naszej ojczyzny, skalę i wspaniały zakres budowy socjalizmu, cały ten obraz przesiąknięty jest majestatycznym patosem socjalistycznej twórczości i życia pokonującego śmierć, pokonującego podłe machinacje wroga. Wiersz kończy się hymnem na cześć wolnej socjalistycznej pracy twórczej wyzwolonej ludzkości. Charakterystyczna cecha stylistyczna wiersza: siła wyrazu, zwięzłość aforystyczna, synteza myśli i napięcia emocjonalnego. Drugi wiersz M. Bazhana – „Ojcowie i blues” (Ojcowie i synowie, 1938) – to wiersz o odważnej, bezinteresownej walce robotników o władzę sowiecką, jest hymnem na rzecz sowieckiego patriotyzmu. W tym wierszu M. Bazhan ucieleśniał myśli Towarzysza. Stalina, że „krew obficie przelana przez nasz naród nie poszła na marne, że dała swoje rezultaty”. Wiersz oddaje patos majestatycznej prawdy, bohaterstwa i nienawiści do wrogów rewolucji.

Spośród pozytywnych obrazów szczególną uwagę poetów przyciąga wizerunek przywódcy narodów, towarzyszu. Stalin, któremu poświęcają wiele wierszy Rylsky, Tychina, Bazhan, Sosyura, Usenko, Golovanivsky, Kryzhanivsky i inni Legendarni bohaterowie Armii Czerwonej - Kotowski, Szczors, Frunze, komisarz ludu żelaza Woroszyłow, inspirują ich wyczyny i zwycięstwa. wielu poetów. Spośród tych wierszy należy wymienić „Pieśń o Kotowskim” i „Wiersz o Kotowskim” Tychyny, wielki wiersz L. Dmiterki o bohaterze narodowym Szczorze - „Przysięga wiernych”, w którym poeta namalował wyrazisty obraz chwalebny dowódca Armii Czerwonej. Formalny rozwój i głębsze aspiracje ideologiczne widoczne są u takich poetów jak W. Sosjura, L. Pierwomajski, S. Gołowaniwski, P. Usenko. W zbiorze „Nowa poezja” V. Sosyura śpiewał o bohaterstwie obrońców Madrytu i stworzył serdeczne obrazy przywódców rewolucji. Jego wiersze przepojone są optymizmem, można w nich wyczuć wrzenie młodych sił twórczych.

L. Pervomaisky swoim zbiorem „Nowe teksty” (wiersze 1934-1937) pokazał, że skutecznie przezwycięża suchość, pewną sztuczność i załamania ideologiczne charakterystyczne dla jego poprzednich dzieł. Ostatnie wiersze i pieśni tego poety zyskują przejrzystość formy i większą prostotę wyrazu. Ich cechą charakterystyczną jest pogoda i uroczyste uniesienie, z jakim poeta mówi o miłości do ojczyzny, do towarzysza. Stalinowi bohaterskiemu narodowi i młodzieży kraju radzieckiego.

S. Golovanivsky w nowych wierszach ze zbioru „Zustrich Maria” jest wolny od manier, jego wiersze stają się bardziej naturalne i gładkie; Najlepiej radzi sobie z motywami pieśni.

Wielu młodych poetów niestrudzenie pracuje nad doskonaleniem kultury poezji i poszerzaniem jej zakresu ideowego i tematycznego. W tym okresie do poezji przyszła nowa utalentowana młodzież: Andrei Malyshko, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Andrey Malyshko charakteryzuje się aktywną i pogodną interpretacją aktualnych tematów socjalistycznych; interesuje go przede wszystkim życie i wyczyny ludzi naszej epoki. Godnym uwagi faktem rozwoju twórczości szerokich mas ludowych wyzwolonych przez rewolucję październikową jest pojawienie się w literaturze poetów ludowych (Maria Mironets i inni. Patrz rozdział „Twórczość ludowa ustna”). Ukraińska proza radziecka poczyniła ogromne postępy, co w jej najważniejszych dziełach odzwierciedlało procesy industrializacji i kolektywizacji, budowę miast socjalistycznych, psychologię nowych ludzi i rewolucję kulturalną. Tematyka prozy jest różnorodna.

W powieści „48 godzin” Yu. Smolich ukazuje osiągnięcia budownictwa socjalistycznego w latach pierwszego planu pięcioletniego.

A. Kopylenko w powieści „Narodzhuyetsya Misto” (1932), wykorzystując materiał budowy miasta socjalistycznego, pokazał zróżnicowanie w szeregach starej inteligencji, rozwój młodej, radzieckiej kadry technicznej, nowe form pracy socjalistycznej i przezwyciężenia oporu kułackiego. Powieść tego samego autora „Duże Dobre” (Bardzo dobrze, 1936) poświęcona jest sowieckiemu liceum, obnażając wrogów, którzy próbowali dostać się do szkoły, relacje uczniów między sobą, z rodzicami i nauczycielami oraz edukację domową. Praca ta jest bogata w konkretny materiał, rysunki codziennego użytku, podaje szereg typów oddanych sowieckich nauczycieli, rysuje galerię różnych postaci znakomitych dzieci i działaczy społecznych. Tematycznie nawiązuje do powieści Nathana Rybaka „Kijów” (Kijów, 1936), przedstawiającej sowiecki uniwersytet, walkę z nacjonalizmem i rozwarstwienie w szeregach inteligencji. Temat ten rozwija także Yu Smolich. W powieści „Nasze tajemnice” Yu. Smolich pokazał przedrewolucyjne gimnazjum podczas wojny światowej, tworząc całą galerię zróżnicowanych społecznie i indywidualnie postaci uczniów, którzy na początku rewolucji społecznej wraz z rozwojem wydarzeń rewolucyjnych i ich świadomość polityczna rosła, rozchodziła się w różnych kierunkach jako przedstawiciele różnych grup społecznych i partii. „Nasze tajemnice” to dzieło dające prawdziwy i obszerny obraz starej szkoły, odsłaniające metody przedrewolucyjnej edukacji; plasuje się w U. l. jedno z wyróżniających się miejsc.

W sensie zarysu epoki historycznej częścią wprowadzającą tej powieści jest autobiograficzne „Dzieciństwo” (Dzieciństwo, 1937) tego samego autora, ukazujące życie inteligencji prowincjonalnej, jej stosunek do robotników i obszarników w okresie międzywojennym rewolucja 1905 r. i wojna imperialistyczna.

Z obszernej gamy dzieł prozatorskich poświęconych wystawie wojny domowej i rewolucji 1905 r. należy wyróżnić „Wierszniki” (Jeźdźcy) Yu Janowskiego. „Jeźdźcy” nie są w zasadzie powieścią, lecz cyklem opowiadań, organicznie spajonych w jedną całość poprzez jedność bohaterów, treść i dążenia ideologiczne. Oryginalny, bogaty język, wyjątkowa składnia, twórcze wykorzystanie folkloru, umiejętność tworzenia monumentalnych obrazów bohaterskich czynią to dzieło jednym z najlepszych przykładów sowieckiej prozy ukraińskiej.

Rewolucja 1905 roku znalazła żywe odzwierciedlenie w powieści Gołowki „Mati” (Matka, 1935). Pisarz podjął interesującą i wartościową próbę rozwinięcia tego samego tematu i tego samego okresu czasu, jakie podane są w klasycznym dziele M. Kotsyubińskiego „Fata Morgana”. Powieść „Matka” bardziej szczegółowo naświetla wiodącą rolę miejskiego proletariatu w ruchu rewolucyjnym biednego chłopstwa. Ponadto w powieści „Matka”, stanowiącej pierwszą część planowanej trylogii, Gołowko przedstawił ukraińską inteligencję, jej zróżnicowanie w okresie pierwszej rewolucji oraz ujawnił zdradziecką rolę jej burżuazyjno-nacjonalistycznej części. „Obloga Nochi” (Nocne oblężenie, 1935) i „Pokój” Petro Pancha, „Bataliony Desna przekroczyły Desnę” (1937) Ol. Desnyak, „Droga do Kijowa” (Droga do Kijowa, 1937) S. Sklarenko, pierwsza część powieści N. Rybak„Dniepr” (Dniepr, 1937). Punch ukazał walkę górników Donbasu z wrogami ojczyzny, hetmanem, petliurystami, denikinitami, z ich próbami przywrócenia kapitalizmu i wyzysku, a także naświetlił proces wzrostu aktywności i świadomości rewolucyjnej mas pracujących. Desnyak, znając dobrze materiał, dał szczegółowy obraz walki byłych dezerterów z wojny imperialistycznej, którzy zostali przywódcami ruchu partyzanckiego przeciwko kułakom i burżuazyjnej radzie centralnej, zagranicznym interwencjonistom. Pisarzowi udało się oddać jasną, bohaterską postać Szczora. Choć ten ostatni nie jest głównym bohaterem powieści, autorowi udało się scharakteryzować jego indywidualne cechy – odwagę, determinację, szybkość działania, odwagę, talent strategiczny tego prawdziwie ludowego bohatera-dowódcy. W powieści Sklyarenko „Droga do Kijowa” autorski wizerunek Szczora był mniej udany. Powieść ta jest bogata w wydarzenia historyczne, szczegółowo przedstawiające nie tylko złożoną sytuację wewnętrzną, ale także międzynarodową. Powieść N. Rybaka „Dniepr” sąsiaduje także z utworami poświęconymi tematyce wojny domowej, choć autor porusza temat obcej okupacji dopiero pod koniec pierwszej książki. Zasadniczo praca ta szeroko przedstawia życie, moralność flisaków i pilotów, ich walkę z przedsiębiorcami. N. Rybak stworzył barwną postać aktywnego, okrutnego i zdradzieckiego, chciwego karczownika, kupca i przedsiębiorcy Kaszpur. Powieść A. Shiyana „Burza z piorunami” zawiera dość obszerny materiał, obejmujący okres od imperializmu do wojny domowej. „Burza” przedstawia walkę biednego chłopstwa z burżuazją. Powieść V. Sobki „Granit” wyróżnia się świeżością koncepcji i umiejętnością autora do skonstruowania zabawnej, dynamicznej fabuły. Powieść ukazuje odwagę i wytrwałość narodu radzieckiego; ideologicznie jest skierowana przeciwko imperializmowi. Opowieść A. Risberga „Twórczość”, w której autor podejmuje udaną próbę wniknięcia w psychologię narodu radzieckiego, zbudowana jest na idei zasady twórczej charakterystycznej dla narodu ziemi radzieckiej, czy to artysty -malarz, pilot, spadochroniarz lub stachanowiec w przemyśle konserwowym.

Szczególnie znaczący był rozwój ukraińskiego dramatu sowieckiego. Wystąpiła na scenie ogólnounijnej. Z pięciu nagród Ogólnounijnego Konkursu Dramatycznego w 1934 r. dwie otrzymały ukraińskich dramaturgów radzieckich: A. Kornejczuk („Śmierć eskadry”) - druga, I. Kocherga („Zegarmistrz i kurczak”) - trzeci.

Utalentowany pisarz Aleksander Kornejczuk wysunął się na czoło unijnych dramaturgów w latach drugiego stalinowskiego planu pięcioletniego. Kornejczuka interesuje przede wszystkim wizerunek nowego, socjalistycznego człowieka, jego cechy charakterystyczne, czy jest to członek partii, czy bezpartyjny, czerwony dowódca, czy zwykły sowiecki robotnik na stanowisku cywilnym. Kornejczuk szczególnie skutecznie ukazuje pozytywnego bohatera, człowieka oddanego rewolucyjnej powinności, radzieckiego działacza społecznego, który zasadniczo przedkłada opinię publiczną nad osobiste. Ci ludzie są obdarzeni wysokimi cechami umysłu, woli i uczuć; artysta wyraźnie podkreśla twórczą, aktywną, organizacyjną i bohaterską jakość właściwą najlepszym ludziom epoki sowieckiej. Dlatego sztuki Korneyczuka (najlepsze z nich to „Śmierć szwadronu” i „Bogdan Chmielnicki”) cieszą się zasłużonym sukcesem na scenach teatrów całej Unii. W sztukach o wojnie domowej („Śmierć szwadronu”), o rewolucji („Prawda”), o budownictwie sowieckim („Bankier”, „Platon Krechet”) Korniejczuk stara się ucieleśnić cechy nowego, człowieka socjalistycznego, ujawniając je wyraźnie w rozwoju intensywnego działania. Sztuki Kornejczuka są wybitnym fenomenem dramatu ukraińskiego i ogólnounijnego. Kornejczuk cieszy się zasłużoną popularnością wśród mas. W 1937 Korneyczuk został wybrany do Rady Najwyższej ZSRR, a w 1938 do Rady Najwyższej Ukraińskiej SRR.

Iwan Kocherga w swoich sztukach porusza przede wszystkim zagadnienia filozoficzne; odzwierciedlając radziecką rzeczywistość, stara się ją filozoficznie zrozumieć i uogólnić. Tak więc w sztuce „Zegarmistrz i kurczak” interesuje go problem czasu, jego znaczenia w życiu społecznym, w sztuce „Pіdesh - nie wrócisz” (Jeśli odejdziesz - nie wrócisz) - Problem przestrzeni w sensie fizycznym i psychologicznym.

Dramaturgię Kochergi wyróżnia mistrzostwo formalne, oryginalność i łatwość języka. Nie ograniczając się do ukazywania sowieckiej rzeczywistości, zatwardziałych bolszewików ludzi pokonujących rozległe przestrzenie naszej rozległej ojczyzny, Kocherga daje żywe obrazy z historii wojny domowej („Maistri Chasu”) czy historycznej przeszłości Ukrainy: swoją „Pieśń o Świeca” to pasjonujący obraz walki narodu ukraińskiego z panami feudalnymi w XVI wieku.

W dziedzinie dramatu należy również zauważyć, że sztuka historyczna W. Sukhodolskiego „Karmelyuk” opowiada o bohaterze narodowym Karmelyuku, który przewodził ruchowi narodu ukraińskiego przeciwko obszarnikom i autokracji. W „Dumie Brytyjczyka” Yu. Yanovsky bogatym językiem przedstawia odważną walkę czerwonych partyzantów przeciwko gangom Denikina, Petlury i machnowców. Autor stworzył szereg oryginalnych wizerunków zagorzałych bojowników rewolucji. Komedia muzyczna L. Juchwida „Zabawa w Malinowcach” (Wesele w Malinowce, 1938) cieszyła się dużym powodzeniem wśród publiczności. Autorce udało się przełamać utarte schematy operetki i w oparciu o materiał z wojny domowej na Ukrainie napisać sztukę teatralną zawierającą liryczne i dramatyczne wizerunki pozytywnych bohaterów oraz ostre sytuacje komediowe. Na Ogólnoukraińskim konkursie sztuk o tematyce kołchozowej w 1938 r. zarekomendowano do realizacji dramat Yu. Mokrejewa „Cwit Żyta” (Kwitnie żyto) i komedię E. Krotevicha „Smutne Cwite” (Kwitnie ogród).

Znacząco rozwinęła się także ukraińska literatura dziecięca. Na tym polu zajmują się nie tylko pisarze „dla dzieci”, ale także pisarze „dla dorosłych”. I tak P. Tychyna, P. Punch, M. Rylsky, L. Pervomaisky, A. Golovko, O. Donchenko pisali dla dzieci. Poeci przekazali nie tylko swoje oryginalne dzieła, ale także tłumaczenia klasyków (Puszkina i Goethego, adaptacje Franco) i współczesnych pisarzy narodów braterskich - K. Czukowskiego, S. Marshaka i innych w opowiadaniach i opowiadaniach dla dzieci A. Golovko („Chervona Hustin”), P. Pancha („Grzech pułku Tarashchansky”, „Mały partyzant”) odzwierciedla bohaterstwo wojny domowej, udział w niej dzieci. Mistrz gatunku dziecięcego w sowieckim U.L. jest N. Zabila. Z powodzeniem wykorzystuje gatunek epopei zwierzęcej i przygodowej, nadając opowieści lekką, poetycką formę. Poetyckie opowiadania dla dzieci M. Prigary i V. Vladko kultywują gatunek science fiction poprzez prostotę i zabawę. Rozpoczynając swoją twórczość pod silnym wpływem Juliusza Verne’a w Walii („Cudowny generator”, „Argonauci świata”), Vladko w swoich dalszych dziełach („12 Povidan”) wyrusza na samodzielną ścieżkę. Bajkę dla dzieci tworzy O. Iwanenko, wykorzystując nie tylko sztukę ludową, ale także klasykę literatury (Andersen). Najbardziej płodny pisarz dla dzieci O. Donczenko wie, jak zbudować fascynującą fabułę i zainteresować czytelnika różnorodnym materiałem. Opowieść „Batkiwszczyna” (Ojczyzna) jest interesująca ze względu na kontrast pomiędzy wychowywaniem dzieci w kraju i za granicą. Efektem zbiorowej pracy pisarzy dziecięcych powstał almanach „Lenin i Stalin w dziełach dla dzieci” (Lenin i Stalin w dziełach dla dzieci), wydany z okazji 20. rocznicy Rewolucji Październikowej.

Na rozwój wielu ukraińskich sowieckich poetów, prozaików, dramaturgów i pisarzy dla dzieci duży pozytywny wpływ miała ukraińska ustna sztuka ludowa, wzbogacając ją o nowe idee, obrazy i kulturę językową (patrz rozdział U. L. „Ustna sztuka ludowa”).

Ukraińscy pisarze radzieccy włożyli wiele pracy w tłumaczenie na język ukraiński dzieł najlepszych przedstawicieli literatury rosyjskiej i innych dzieł literackich bratnich narodów naszego Związku (Puszkin w przekładzie Rylskiego, Shota Rustaveli w przekładzie Bazhany, Gorkiego, Niekrasowa itp.).

Sztuka radziecka w swoich najlepszych przykładach osiągnęła poziom zaawansowanej sztuki Związku Radzieckiego, jest jednym z potężnych przejawów twórczości wielkiego narodu ukraińskiego wyzwolonego przez Wielką Październikową Rewolucję Socjalistyczną. Jej dorobek ideowy i artystyczny jest efektem prawidłowej leninowsko-stalinowskiej polityki narodowej, niestrudzonego przywództwa partii Lenin-Stalin oraz zwycięstw odniesionych w walce z wrogami wszelkich ras w budowaniu socjalizmu. Niezbywalne zwycięstwa i rosnące z dnia na dzień osiągnięcia socjalizmu, niezniszczalna potęga Związku Radzieckiego, ścisła jedność wszystkich bratnich narodów wielkiego kraju radzieckiego, pokrewieństwo z narodem pisarzy uzbrojonych w marksizm-leninizm, oddanych partii, inspirowanych wiarą w rewolucję światową – są kluczem do dalszego rozkwitu sowieckiego W. l. w atmosferze przesiąkniętej duchem wielkiej stalinowskiej konstytucji.

Encyklopedia literacka

Ten artykuł jest częścią serii artykułów o narodzie ukraińskim... Wikipedia

LITERATURA UKRAIŃSKA- LITERATURA UKRAIŃSKA, literatura narodu ukraińskiego; rozwija się po ukraińsku. Początek U. l. sięga IX-XII w., epoki Rusi Kijowskiej; jego pierwotnym źródłem i powszechnym (dla Rosjan, Ukraińców i Białorusinów) korzeniem jest język staroruski... ... Literacki słownik encyklopedyczny

Ukraińska SRR (Ukraińska Radyanska Socialisticchna Respublika), Ukraina (Ukraina). I. Informacje ogólne Ukraińska SRR powstała 25 grudnia 1917 r. Wraz z utworzeniem Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich 30 grudnia 1922 r. stała się jego częścią jako republika związkowa. Zlokalizowany na... ... Wielka encyklopedia radziecka

Ukraińska Radańska Republika Socjalistyczna flaga republiki herb republiki Motto: Robotnicy wszystkich krajów, łączcie się! ... Wikipedii

Oprócz tego, że Tychyna był dobrym poetą, był także znakomitym muzykiem. Te dwa talenty były ze sobą ściśle powiązane w jego twórczości, gdyż w swoich wierszach próbował tworzyć muzykę ze słów. Uważany jest za jedynego prawdziwego wyznawcę estetyki symboliki na Ukrainie, jednak krytyk literacki Siergiej Jefremow zauważył, że Tyczyna nie wpisuje się w żaden ruch literacki, bo jest jednym z tych poetów, którzy sami je tworzą.

Kiedy jednak Ukraina oficjalnie przystąpiła do ZSRR, Tychina staje się prawdziwym sowieckim pisarzem, „pieśniarką nowego dnia” i zaczyna pisać pochwały nowego rządu i wersety w rodzaju „Traktor na polu reż-dir-dir. Jesteśmy za pokojem. Jesteśmy za pokojem.” Pozostawił dla Partii Komunistycznej wiele dzieł, ale dla potomności może tylko trzy pierwsze zbiory: „”, „”, „W kosmicznej orkiestrze”. Ale nawet gdyby po pierwszym z nich nie napisał ani jednego wersu, Tychyna i tak znalazłaby się w szeregach najlepszych ukraińskich poetów.

Poeta, naukowiec, tłumacz, przywódca ukraińskich neoklasycystów Nikołaj Zerow w swojej twórczości zawsze kierował się wielowiekowymi wartościami duchowymi i tradycjami światowej klasyki – od starożytności po XIX wiek. Jednak jego wiersze nie są dziedzictwem tekstów klasycznych, ale unowocześnieniem kultury przeszłości.

Zerov starał się odtworzyć harmonię między jednostką a otaczającym ją światem, uczuciami i umysłem, człowiekiem i naturą. I nawet dźwiękowo jego wiersze wyróżniają się uporządkowaną, dopracowaną formą, gdyż posługiwał się wyłącznie wyraźnymi, klasycznymi miernikami poetyckimi.

Zerow był autorytetem nie tylko dla swoich kolegów neoklasycystów, ale także dla wielu innych pisarzy, w tym prozaików. On pierwszy, a po nim wszyscy inni, ogłosił, że warto zniszczyć dla mas prymitywną lekturę „liknepiowską”, zapełniającą półki z książkami sowieckiej Ukrainy i skierować naszą literaturę na europejską ścieżkę rozwoju.

Spadkobierca staropolskiego rodu szlacheckiego Maksym Rylski stał się jednym z najsłynniejszych ukraińskich poetów. W pamiętnym roku 1937 zmienił apolityczny kurs neoklasycyzmu na skandowanie waleczności sowieckich robotników i chłopów, dzięki czemu jako jedyny z „grupy” przeżył. Stając się jednak propagandystą, nie przestał być poetą. W odróżnieniu od tej samej Tychyny nadal pisał subtelne utwory liryczne poświęcone zwyczajnemu, codziennemu życiu.

Jednak prawdziwe twórcze odrodzenie poety nastąpiło w latach 50., kiedy rozpoczęła się odwilż Chruszczowa. Zbiory poezji z tego ostatniego okresu życia poety - „”, „”, „”, „” - odpowiednio uzupełniają jego biografię. Syntetyzują wszystko, co najlepsze z poprzednich książek. Rylskiego zapamiętano przede wszystkim jako poetę, jakim stał się u schyłku życia – zwolennik mądrej prostoty i melancholijny marzyciel zakochany w jesieni.

Ludowe obrazy poetyckie, które w całej swojej różnorodności obfitowały w poezję ukraińską epoki romantyzmu, zyskały nowy rozwój w XX wieku w twórczości Włodzimierza Świdzińskiego. Poeta ten sięga do przedchrześcijańskich wierzeń słowiańskich, archaicznych legend i mitów. W strukturze jego wierszy odnaleźć można elementy magicznych rytuałów i zaklęć, a ich słownictwo obfituje w archaizmy i dialektyzmy. W świętym świecie stworzonym przez Svidzinsky'ego człowiek może bezpośrednio komunikować się ze słońcem, ziemią, kwiatem, drzewem itp. W rezultacie jego liryczny bohater całkowicie rozpływa się w takim dialogu z Matką Naturą.

Wiersze Świdzińskiego są złożone i niezrozumiałe; nie należy ich recytować, lecz analizować, szukając w każdym wersie starożytnych archetypów i ukrytych znaczeń.

Antonich urodził się na Łemkowszczyźnie, gdzie tamtejsza gwara tak bardzo różni się od ukraińskiego języka literackiego, że ten ostatni jest tam prawie nierozumiany. I chociaż poeta szybko nauczył się języka, nadal nie opanował wszystkich jego możliwości. Po nieudanych eksperymentach formalnych z rytmem i aliteracją w pierwszym zbiorze „”, zdał sobie sprawę, że jest przede wszystkim twórcą obrazów, a nie melodii wiersza.

Antonich sięga po motywy pogańskie, które organicznie splatają się z symboliką chrześcijańską. Jednak światopogląd tego „ małe dziecko ze słońcem w kishen„, jak sam siebie nazywał, bliższy jest panteizmowi Walta Whitmana. Wygląda jak dziecko, które dopiero zaczyna odkrywać świat, więc krajobrazy nie są mu jeszcze oswojone, a słowa nie straciły na swojej nowości i pięknie.

Olżycz uważał poezję za swoje prawdziwe powołanie, jednak aby zarobić na utrzymanie rodziny, zmuszony był pracować jako archeolog. Zawód w pewnym sensie determinował jego pracę. Tworząc cykle poetyckie „Krzemień”, „Kamień”, „Brąz”, „Żelazo”, wprowadza do poezji ukraińskiej nowe obrazy Scytii, Sarmacji, Rusi Kijowskiej i nie tylko. Gloryfikuje odległą przeszłość, ukrytą na gruzach kultury materialnej - w biżuterii, sprzęcie gospodarstwa domowego, broni, malowidłach naskalnych i wzorach na ceramice.

Olżycz był członkiem Organizacji Ukraińskich Nacjonalistów (OUN), co wyznaczyło także kierunek jego twórczości. Stał się autorem szczerych wersetów, odwołujących się do patriotycznych uczuć czytelników i nawołujących do walki o niepodległość Ukrainy.

Elena Teliga jest działaczką obywatelską, członkinią OUN, słynną poetką, która napisała zaledwie 47 wierszy, ale nawet to niewielkie dziedzictwo twórcze zapewniło jej zaszczytne miejsce wśród naszych najlepszych poetów. W swoich wierszach kreowała wizerunek ukraińskiej rewolucjonistki. Już w swoich pierwszych pracach deklarowała:

Chcę wyglądać bezstresowo
Spójrz na głęboką ciemność -
Fanatyczne oczy Bliskavoka,
I ani jednego miesiąca cichego spokoju

Jej wiersze to poezja o wysokim napięciu ideologicznym, w której czai się bezpośrednie lub zawoalowane wezwanie do walki o Ukrainę, zaproszenie do zanurzenia się w szal śmiertelnego ryzyka.

Wierzyła, że poezja to nie tylko fikcja, ale broń oddziaływania na dusze ludzi, dlatego każda linijka nakłada ogromną odpowiedzialność na tego, kto ją napisał. „Jeśli my, poeci” – stwierdziła Teliga – „piszemy o odwadze, stanowczości, szlachetności i tymi dziełami rozpalamy i rozpalamy niebezpieczeństwo innych, jak możemy tego sami nie zrobić?” Nigdy nie odstępowała od głoszonych przez siebie zasad, więc gdy nadszedł czas, aby zaryzykować życie, zrobiła to bez wahania. W 1941 roku Teliga opuściła Polskę i nielegalnie przedostała się na Ukrainę, gdzie rok później zaginęła. W swojej celi gestapo wyciągnęła trójząb i napisała: „Elena Teliga tu siedziała i stąd idzie na rozstrzelanie”.

Pluzhnik stał się najkonsekwentniejszym przedstawicielem egzystencjalizmu w poezji ukraińskiej. Odrzucając wszelkie realia otaczającej rzeczywistości, skupia się na życiu wewnętrznym, przeżyciach i myślach swojego lirycznego bohatera. Pluzhnika interesują przede wszystkim nie metanarracje swoich czasów, ale globalne zagadnienia filozoficzne, takie jak dychotomia dobra i zła, piękna i brzydoty, kłamstwa i prawdy. Miał wyjątkową umiejętność wyrażania wiele w kilku słowach: w swoich małych, lakonicznych wierszach odsłania skomplikowane myśli filozoficzne.

Poeta ten odwiedził niemal wszystkie ukraińskie grupy i organizacje literackie i wszystkie wywołał skandal. Był także członkiem Partii Komunistycznej, z której kilkakrotnie został wydalony, a pewnego razu funkcjonariusze partyjni wysłali go nawet na leczenie do znanego szpitala psychiatrycznego Saburov Dacha. Jego twórczość nie wpisywała się w żadne parametry ideologiczne sowieckiej Ukrainy. W przeciwieństwie do swoich upolitycznionych i patriotycznych kolegów, Sosyura zawsze pozostawał jedynie autorem pięknych tekstów miłosnych. W swojej długiej karierze opublikował kilkadziesiąt zbiorów. Jeśli w swoich pierwszych książkach próbował zaszokować czytelnika niezwykłymi obrazami imagistycznymi, takimi jak „ pocі wytnij dziury jak ziarna na patelu„, następnie w tym ostatnim tworzył proste i serdeczne wiersze, na przykład „Kiedy spróbujesz, odwaga jest szybsza” i „Kochaj Ukrainę”.

Futuryści, ci rewolucjoniści artystyczni, którzy głosili śmierć starej i pojawienie się zupełnie nowej sztuki, byli swego rodzaju iluzjonistami, showmanami swoich czasów. Podróżowali po miastach Europy Wschodniej, czytali swoje wiersze i znajdowali nowych naśladowców. Było wielu ukraińskich futurystów-amatorów, ale tylko kilku pisało po ukraińsku. A najbardziej utalentowanym poetą wśród nich był Michaił Semenko. Mimo że tak stanowczo zaprzeczał ciągłości zasad estetycznych różnych epok, jego zasługi dla ukraińskiej tradycji poetyckiej są niezaprzeczalne: unowocześnił nasze teksty o tematykę miejską i śmiałe eksperymenty z formą wiersza, a także na zawsze wszedł do annałów literatura krajowa jako twórca niezwykłych neologizmów i jasnych, szokujących obrazów.

Przydatne wideo

Prostobank TV opowiada o sposobach oszczędzania na komunikacji mobilnej na Ukrainie - połączeniach, wiadomościach SMS i MMS, mobilnym Internecie. Subskrybuj nasz kanał na Youtube, aby nie przegapić nowego, przydatnego filmu o finansach osobistych i biznesowych.

W ostatnich miesiącach Biblioteka Literatury Ukraińskiej w Moskwie nie zniknęła z miejskich wiadomości. Pod koniec października wobec jej dyrektorki Natalii Szariny stanął proces karny za rzekome rozpowszechnianie wśród czytelników książek ukraińskiego nacjonalisty Dmitro Korczyńskiego, uznawanych w Rosji za ekstremistyczne. W zeszłym tygodniu biblioteka została przeszukana ponownie. Oficjalnie Kijów nazwał je prowokacją.

„Wioska” poprosiła kijowskiego krytyka literackiego Jurija Wołodarskiego o pomoc w zrozumieniu, czym jest współczesna literatura ukraińska. Redakcja poprosiła go o wybranie dziesięciu najważniejszych książek powstałych po uzyskaniu przez Ukrainę niepodległości, zarówno w języku ukraińskim, jak i rosyjskim, aby pokazać wartość współczesnej literatury ukraińskiej i znaczenie Biblioteki Literatury Ukraińskiej dla Moskwy.

JURIJ WŁODARSKI

publicysta, krytyk, członek jury ukraińskiej nagrody literackiej „Książka Roku BBC” (Kijów)

Uznałem za konieczne zarekomendowanie spisu książek z okresu niepodległości Ukrainy, czyli napisanych po 1991 roku. Książki te może nie są najlepsze, ale prawdopodobnie są najbardziej znaczące w literaturze ukraińskiej. Ponadto starałem się wybierać książki, które zostały już przetłumaczone na język rosyjski. Bo w przeciwnym razie rosyjski czytelnik raczej nie będzie w stanie ich przeczytać: są ludzie, którzy mówią, że język ukraiński to jakiś język nieistniejący, ale oni sami nie będą w stanie zrozumieć ukraińskiego ani na papierze, ani ze słuchu.

Na oznaczenie współczesnej literatury ukraińskiej w lokalnej krytyce używa się określenia „suchasna literatura ukraińska”, w skrócie suchakrlit. Choć określenie to jest nieco ironiczne, używane jest ono w ukraińskim środowisku literackim.

Ciekawa jest sytuacja z autorami rosyjskojęzycznymi, ponieważ toczy się dyskusja, czy można ich uznać za część współczesnej literatury ukraińskiej. Jestem jednoznacznego zdania, że jest to nie tylko możliwe, ale wręcz konieczne. Problem w tym, że przez ostatnie 24 lata rosyjskojęzyczni poeci i prozaicy na Ukrainie byli w jakiś sposób spychani na dalszy plan z ogólnego procesu literackiego. Dwie ostatnie książki na tej liście zostały napisane w języku rosyjskim.

Jurij Andruchowicz – „Moscoviada”

„Moskowiada”, 1993

Jurij Andruchowycz jest jednym z ojców założycieli współczesnej literatury ukraińskiej. Można nawet powiedzieć, że to od niego się zaczęło. „Moscoviada” to jego druga powieść, poświęcona moskiewskiemu okresowi życia autora, który studiował w Instytucie Literackim Gorkiego. To swego rodzaju programowa książka o tym, że Ukraina to nie Rosja i że Ukrainiec nie jest Rosjaninem. Główny bohater podróżuje po Moskwie, komunikuje się z różnymi ludźmi, odnajduje się w codziennych sytuacjach i stopniowo upija się. Oznacza to, że jest to taka podróż alkoholowa, przypominająca „Moskwa - Pietuszki” Wendikta Jerofejewa. Ale w dziele Andruchowicza bohater nie umiera, a w miarę rozwoju akcji akcja staje się coraz bardziej fantasmagoryczna. I dopiero na koniec pada deklaracja, że Ukrainiec nie jest Rosjaninem. Aby zrozumieć różnice między Ukrainą a Rosją, „Moscoviadę” trzeba przeczytać.

Oksana Zabużko – „Badania terenowe seksu ukraińskiego”

„Polskie śledztwo w sprawie ukraińskiej seksualności”, 1996

Opowiadanie Oksany Zabużko „Badania terenowe ukraińskiego seksu” ukazało się w połowie lat 90. XX wieku, a ówczesny krytyk Lew Daniłkin nazwał autorkę narodową feministką. Miał całkowitą rację w tym sensie, że to także jest deklaracja i to jest wpisane w literaturę pierwszych lat niepodległości Ukrainy. To książka o kobiecej miłości i zależności od mężczyzny, którą bohaterka pokonuje w toku opowieści, ale też z wyraźnym podtekstem narodowym. Choć tytuł książki brzmi szokująco, w rzeczywistości jest ona całkiem czysta. Nawiasem mówiąc, kilka lat temu Zabużko opublikował wspaniałą powieść „Muzeum porzuconych tajemnic”, którą wielu nazywało niemal główną książką suchukrlit. Duża jego część poświęcona jest Ukraińskiej Powstańczej Armii, choć autor stwierdził, że książka nie jest o UPA, ale o miłości. Udało im się to przetłumaczyć na język rosyjski. Teraz nie można sobie wyobrazić wydania takiej książki w Rosji.

Siergiej Żadan – Woroszyłowgrad

Siergiej Żadan to główny bohater współczesnej literatury ukraińskiej. Jest poetą i prozaikiem, laureatem wielu nagród, m.in. Książki Roku BBC, którą można uznać za odpowiednik rosyjskiej Wielkiej Księgi i Rosyjskiego Bookera. Tytuł powieści „Woroszyłowgrad” nie ma bezpośredniego związku z prawdziwym Woroszyłowgradem, który obecnie nazywa się Ługańsk. Powieść opowiada o potrzebie dbania i chronienia swoich. Jego bohaterem jest niespokojny młody człowiek, który przesiaduje w mieście, wykonując pracę biurową, a potem dowiaduje się, że jego brat zniknął, a pozostała po nim stacja benzynowa, którą należy uratować przed pretendentami do niej. Motywem przewodnim powieści są dwa słowa, które często się tam pojawiają: „vdyachnіst” i „vіdpovіdalnіst”, które można przetłumaczyć jako „wdzięczność” i „odpowiedzialność”. Żadana charakteryzuje umiejętność operowania w różnych rejestrach literackich: łączy mocną narrację z podejściem czysto poetyckim. A w jego późniejszych powieściach zawsze pojawia się element mitologiczny: w „Woroszyłowgradzie” bohater podróżując autobusem faktycznie przekracza rzekę Styks i udaje się do królestwa umarłych. Nie do końca rozumiemy, co dzieje się z bohaterem: czy to rzeczywistość, czy fikcja, rzeczywistość, czy jakaś symboliczna podróż.

Taras Prochasko – „Trudne”

„Niespokojnie”, 2002

Taras Prochasko uważany jest za jednego z najoryginalniejszych autorów ukraińskich, ale pisze katastrofalnie mało. Jest autorem tylko jednej krótkiej powieści „Niespokojny”. To ukraiński realizm magiczny, który rośnie nie na dostępnych płaskich terenach, ale na nierównych, odległych terenach. Dla Pavica były to Bałkany, a dla Prochaski – Karpaty. Pisarz ukazuje całkowicie mitologiczny świat karpacki, w którym obowiązują własne prawa, nie tylko społeczne, ale także prawa porządku świata. Główny bohater poślubia jedną kobietę, a każda kolejna kobieta jest jego córką z poprzedniej. Naturalnie kazirodztwa nie należy rozumieć dosłownie; ma ono również charakter mitologiczny. Prochasko to wyjątkowy ukraiński pisarz. Jego powieść nie mogła zostać napisana nigdzie poza Karpatami.

Jurij Izdryk – „Wozzeck”

Jeśli Prochasko jest mitologią ukraińską, a Żadan literaturą społeczną, to Izdryk jest prozą introwertyczną, eseistyczną, niemal pozbawioną fabuły, z ogromną ilością odniesień do innych tekstów suchukrlit. Tekst jest wypełniony wrażeniami ze wszystkiego na świecie: z tego, co człowiek widzi, co czyta, z tego, co czyta o tym, co widzi i co widzi w tym, co czyta. Czytanie Izdryka jest zawsze trudne: nie faworyzuje fabuły. Bohaterem „Wozzecka” jest sam Izdryk, występujący w różnych odsłonach. Charakterystyczne jest, że prawie wszyscy autorzy na tej liście pochodzą z zachodniej Ukrainy. Są to przedstawiciele tak zwanego „fenomenu stanisławskiego”, którego nazwa kojarzy się z Iwano-Frankowskiem, który do 1961 roku nazywał się Stanisław. Zjawisko to charakteryzuje ostre odejście od socrealizmu okresu sowieckiego i szybką manifestację postmodernizmu w literaturze ukraińskiej.

Alexander Irvanets – „Równe/Równe”

Ta powieść jest ważna, ale jednocześnie drugorzędna. Alexander Irvanets jest kolegą Jurija Andruchowicza w grupie „BuBaBaBu” („Burleska, farsa, bufonada”), z którą suchukrlit rozpoczął się w połowie lat 80. Powieść „Równe/Równe” opowiada o mieście, w którym Irwanec spędził znaczną część swojego życia. To rodzaj dystopii, w której Moskwa rozszerza swoje wpływy na większą część Ukrainy, a granica między kontrolowanymi przez Rosję terytoriami ukraińskimi a tymi, które zachowały niepodległość, przebiega przez środek miasta Równe. Dlatego część miasta nazywa się po ukraińsku, a część po rosyjsku. Istnieje ogromny kontrast pomiędzy życiem w tych częściach miasta. Z jednej strony nudna „szufelka”, a z drugiej strony całkowicie dostatnie, radosne, sensowne życie z punktu widzenia sztuki. Każdej osobie dobrze zaznajomionej z literaturą rosyjską drugiej połowy XX wieku fabuła ta nieuchronnie przypomina powieść Wasilija Aksenowa „Wyspa Krym”.

Maria Matios – „Słodka Darusya”

„Lukrecja Darusya”, 2004

Maria Matios jest także przedstawicielką zachodnio-ukraińskiej literatury, a właściwie jej wiejskiego dyskursu. Urodziła się w obwodzie czerniowieckim, terytorium znajdującym się albo pod Austro-Węgrami, albo pod Rosją. Przechodziła z rąk do rąk i stała się polem bitwy dla różnych mocarstw, które je zdeptały i zniszczyły po prostu dlatego, że przez nie przechodziły. Główną bohaterką powieści jest dziewczyna, której rodzina została zniszczona przez NKWD, została pozostawiona sama i milcząca. To prawdopodobnie główna powieść opowiadająca o tym, co wydarzyło się na zachodniej Ukrainie po tym, jak znalazła się ona pod kontrolą sowiecką.

Sofia Andrukhovich – „Felix Austria”

„Feliks Austria”, 2014

Sofia Andrukhovich jest córką Jurija Andruchowicza. Jej powieść Felix Austria zdobyła w zeszłym roku nagrodę BBC Book of the Year. Nazwa jest łacińskim fragmentem frazy, którą kiedyś wypowiedział jeden z cesarzy austro-węgierskich: „Niech inni prowadzą wojnę! Ty, szczęśliwa Austrio, wyjdź za mąż!” Akcja rozgrywa się w Stanisławowie (obecnie Iwano-Frankiwsk) w roku 1900. Główną bohaterką jest rusińska (czyli ukraińska) służąca z austriacko-polskiej rodziny, której właścicielką jest zarówno jej przyjaciółka, jak i cała reszta. Okazuje się, że jest to ciekawy symbol: kochanka symbolizuje Austro-Węgry, a służąca symbolizuje znajdujące się w ich obrębie ziemie ukraińskie. To dekonstrukcja mitu kultury ukraińskiej o rzekomo szczęśliwych i beztroskich dniach zachodniej Ukrainy w ramach Cesarstwa Austro-Węgierskiego. To nie prawda. Chociaż życie było lepsze niż za Sowietów, jasne jest również, że łaska jest iluzoryczna, a Andruchowicz pokazuje to w jednej rodzinie. Pod koniec autor przypomina, że Austro-Węgry, których dobrobyt wydawał się niewzruszony, po około 18 latach w ogóle przestaną istnieć.

Władimir Rafeenko – „Demon Kartezjusza”

Moim zdaniem Władimir Rafeenko jest najważniejszym pisarzem rosyjskojęzycznym na Ukrainie. Wcześniej mieszkał w Doniecku, a w lipcu 2014 roku z oczywistych powodów przeprowadził się do Kijowa. Rafeenko jest kontynuatorem tradycji Gogola. Jego powieści są zawsze fantasmagorią, ale z bardzo silnym składnikiem społecznym i bardzo specyficznym językiem, łączącym styl wysoki i niski, przechodzącym z mitologicznego na realistyczny. Kiedy Rafeenko mieszkał w Doniecku, jego książki były praktycznie nieznane na pozostałej części Ukrainy. Publikowano je w marginalnych publikacjach Donbasu, ale potem przez dwa lata zdobywał nagrody Rosyjskiej Nagrody. Najpierw był to „Moskiewski Divertissement”, a potem „Demon Kartezjusza”. Ten ostatni został opublikowany w Eksmo, a Rafeenko zasłynął w swojej ojczyźnie. To absurdalny sposób: aby stać się sławnym w Kijowie, trzeba publikować w Moskwie.

Karine Arutyunova – „Say Red”

Karine Arutyunova zaczęła pisać dość późno: swoją pierwszą książkę opublikowała po czterdziestce. Pisze krótką prozę, którą cechuje specyficzny styl autorki. To taka ekskluzywna uwaga na świadectwo wszystkich zmysłów. W jej pracach jest wiele odcieni, kolorów, wrażeń węchowych i dotykowych, zawsze bardzo subiektywnych świadectw świata. Prozę tę można nazwać prozą kobiecą, ale nie pod względem fabuły, ale temperamentu. Gdybyście zapytali mnie, o czym jest ta książka, nie byłabym w stanie odpowiedzieć. Chodzi o wszystko. Sytuacji codziennych jest milion, ale nie one same są ważne, ale ich postrzeganie i umiejętność przedstawienia ich w autorskiej oryginalności. Oprócz powieści są też opowiadania. Czasem ich czytanie jest szybsze i radośniejsze – przynajmniej dla tych, którzy szukają w życiu przyjemności dotykowych, dźwiękowych, wizualnych i innych drobnych.

okładka: LiveLib ; 1 – ozon.ru, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 – LiveLib, 9 – labirint.ru, 10 –

Literatura ukraińska wywodzi się ze wspólnego źródła dla trzech bratnich narodów (rosyjskiego, ukraińskiego, białoruskiego) – starożytnej literatury rosyjskiej.

Ożywienie życia kulturalnego na Ukrainie końca XVI – pierwszej połowy XVII wieku, związane z procesami rozwojowymi narodu ukraińskiego, znalazło swoje odzwierciedlenie w działalności tzw. bractw, szkół i drukarni. Założycielem drukarstwa książkowego na Ukrainie był pionier rosyjski drukarz Iwan Fiodorow, który w 1573 roku założył we Lwowie pierwszą na Ukrainie drukarnię. Pojawienie się druku przyczyniło się do wzrostu wspólnoty kulturalnej narodu ukraińskiego i umocniło jego jedność językową. W kontekście intensywnej walki narodu ukraińskiego z uciskiem polskiej szlachty i ekspansją katolicką na przełomie XVI i XVII w. Literatura polemiczna powstała na Ukrainie. Wybitnym polemistą był słynny pisarz Iwan Wyszeński (druga połowa XVI - początek XVII wieku). Podczas wojny wyzwoleńczej 1648-1654. w następnych dziesięcioleciach szybko rozwinęła się poezja i dramat szkolny, skierowany przeciwko dominacji łacińsko-unickiej. Przedstawienie szkolne miało głównie treści religijne i pouczające. Stopniowo wycofywała się z wąskich tematów kościelnych. Wśród dramatów znalazły się dzieła o tematyce historycznej („Władimir”, „Miłosierdzie Boże uwolniło Ukrainę od znośnych żalów Liadskiego poprzez Bogdana-Zinowi Chmielnickiego”). W przedstawieniu wydarzeń wojny wyzwoleńczej widoczne są elementy realizmu i nacjonalizmu. Nasilają się one w przerywnikach, szopkach, a zwłaszcza w twórczości filozofa i poety G. S. Skoworody (1722-1794), autora zbiorów „Bajki Charkowskie”, „Ogród Boskich Pieśni” i innych, które były wybitnymi zjawiskami w okresie powstawanie nowej literatury ukraińskiej.

Pierwszym pisarzem nowej literatury ukraińskiej był I. P. Kotlyarevsky (17b9-1838) - autor słynnych dzieł „Eneida” i „Natalka-Połtawka”, które odtwarzały życie i sposób życia ludu, wysokie uczucia patriotyczne zwykłych ludzi ludzie. Postępowe tradycje I. Kotlyarevsky'ego w okresie powstawania i zatwierdzania nowej literatury (pierwsza połowa XIX wieku) kontynuowali P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka i inni. Dowód oryginalności i oryginalności Do literatury ukraińskiej w Galicji zaliczała się twórczość M. S. Szaszkiewicza, a także dzieła zawarte w almanachu „Syrenka Dniestrska” (1837).

Twórczość największego ukraińskiego poety, artysty i myśliciela, demokratycznego rewolucjonisty T. G. Szewczenko (1814-1861) ostatecznie ustanowiła realizm krytyczny i nacjonalizm jako główną metodę artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości w literaturze ukraińskiej. „Kobzar” (1840) T. Szewczenki zapoczątkował nową erę w rozwoju twórczości artystycznej narodu ukraińskiego. Całość twórczości poetyckiej T. Szewczenki przesiąknięta jest humanizmem, ideologią rewolucyjną i pasją polityczną; wyrażał uczucia i aspiracje mas. T. Szewczenko jest twórcą nurtu rewolucyjno-demokratycznego w literaturze ukraińskiej.

Pod silnym wpływem twórczości T. Szewczenki w latach 50. i 60. działalność literacką rozpoczęli Marco Vovchok (M. A. Vilinskaya), Yu. Fedkovich, L. I. Glibov, A. P. Svidnitsky i inni. „Narodsch opovshchannia” („Historie ludowe”), opowiadanie „Instytut” stanowiło nowy etap w rozwoju prozy ukraińskiej na drodze realizmu, ideologii demokratycznej i narodowości.

Kolejnym etapem rozwoju prozy realistycznej była twórczość I. S. Nechuy-Lewickiego (1838–1918), autora opowiadań społecznych „Burlachka”, „Mikoła Dzherya” (1876), „Rodzina Kaidash” (1878) i innych , w którym Pisarz stworzył prawdziwe obrazy zbuntowanych chłopów.

Większy rozwój stosunków kapitalistycznych po reformie 1861 r. doprowadził do gwałtownego zaostrzenia sprzeczności społecznych w społeczeństwie ukraińskim i do nasilenia ruchu narodowowyzwoleńczego. Literatura wzbogacana jest o nowe tematy i gatunki, odzwierciedlające wyjątkowość nowych relacji społeczno-gospodarczych. Realizm krytyczny w prozie ukraińskiej nabrał jakościowo nowych cech, powstał gatunek powieści społecznej, pojawiły się dzieła z życia rewolucyjnej inteligencji i klasy robotniczej.

Intensywny rozwój kultury w tym okresie, aktywizacja myśli społecznej i nasilenie walki politycznej przyczyniły się do powstania szeregu ważnych periodyków. W latach 70. i 80. ukazywały się takie czasopisma i zbiory jak „Przyjaciel”, „Hromadski Druż”, „Dzwsz” („Dzwon”), „Młot”, „Swt” („Pokój” w znaczeniu wszechświat). Pojawiło się wiele ukraińskich almanachów - „Luna” („Echo”), „Rada” („Rada”), „Niva”, „Step” itp.

W tym czasie znacząco rozwinął się kierunek rewolucyjno-demokratyczny w literaturze ukraińskiej, reprezentowany przez tak wybitnych pisarzy - rewolucyjnych demokratów, jak Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), I. Franko, P. Grabovsky - zwolennicy i kontynuatorzy ideologicznego i zasady estetyczne T. Szewczenki. Panas Mirny (1849-1920) rozpoczął działalność literacką na początku lat 70. XIX wieku. („Dziwaczny oszukany”, „Pijak”) i od razu zajął poczesne miejsce w ukraińskiej literaturze realizmu krytycznego. Jego powieści społeczne „Xi6a roar will, yak manger povsh?” („Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?”), „Pov1ya” („Chodzenie”) stanowią kolejny etap rozwoju rewolucyjnej literatury demokratycznej. Nowym zjawiskiem w literaturze kierunku rewolucyjno-demokratycznego była twórczość I. Ya Franko (1856–1916) – wielkiego poety, prozaika, dramaturga, znanego naukowca i myśliciela, zagorzałego publicysty i osoby publicznej. Po „Kobzarze” T. Szewczenki najwybitniejszym wydarzeniem w literaturze ukraińskiej lat 80. był zbiór wierszy I. Franki „3 szczyty i niziny” („Szczyty i niziny”, 1887). W wierszach i wierszach I. Franki potwierdza się wysoką ideologię sztuki rewolucyjnej, zasady nowej, obywatelskiej poezji zrodzonej w rewolucyjnej walce politycznej oraz poezję szerokich uogólnień społecznych i filozoficznych. Po raz pierwszy w literaturze ukraińskiej I. Franko pokazał życie i walkę klasy robotniczej („Śmiech Borysława”, 1880-1881). Wpływ I. Franki był ogromny, zwłaszcza w Galicji, będącej wówczas częścią Austro-Węgier; wpłynęło to na twórczość i działalność społeczną pisarzy M. I. Pavlika, S. M. Kovaliva, N. I. Kobrinskiej, T. G. Bordulyaka, I. S. Makoveya, V. S. Stefanika, których opowiadania bardzo ceniłem M. Gorkiego, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina i inni.

Rewolucyjny poeta P. A. Grabovsky (1864-1902), znany ze swoich oryginalnych dzieł poetyckich i krytycznych opublikowanych w latach 90. XIX wieku, odzwierciedlał myśli, uczucia i nastroje rewolucyjnej demokracji lat 80. i 90.

Dramat ukraiński, reprezentowany przez nazwiska wybitnych dramaturgów i postaci teatralnych M. Starickiego, M. Kropiwnickiego, I. Karpenko-Kary, osiągnął wysoki poziom rozwoju w latach 80. i 90. XX wieku. Twórczość tych dramaturgów, z sukcesem wystawiana na scenie i w teatrach radzieckich, odzwierciedla życie i sposób życia ukraińskiej wsi, rozwarstwienie klasowe i walkę zaawansowanej inteligencji o sztukę postępową, walkę ludu o wolność i narodowość niezależność. Najwybitniejsze miejsce w historii dramatu ukraińskiego zajmuje I. Karpenko-Karom (I.K. Tobilewicz, 1845-1907), który stworzył klasyczne przykłady dramatu społecznego, nowego typu komedii społecznej i tragedii. Dramaturg, zagorzały patriota i humanista, potępiał ówczesny system, ujawniając społeczne sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego. Jego sztuki są powszechnie znane: „Martin Borulya”, „Sto tysięcy”, „Savva Chaly”, „Mistrz”, „Próżność”, „Morze życia”.

W rozwoju literatury końca XIX i początku XX wieku. twórczość M. Kotsyubynskiego, Łesi Ukrainki, S. Wasilczenki była najwyższym etapem ukraińskiego realizmu krytycznego, organicznie związanym z pojawieniem się socrealizmu.

M. M. Kotsyubinsky (1864-1913) w opowiadaniu „Fata morgana” (1903-1910) ukazał wiodącą rolę klasy robotniczej w rewolucji burżuazyjno-demokratycznej na wsi, ujawnił zgniliznę ustroju burżuazyjnego i zdemaskował zdrajców interesy ludzi. Łesja Ukrainka (1871 - 1913) gloryfikowała rewolucyjną walkę klasy robotniczej i obnażała reakcyjny charakter ideałów populistycznych i chrześcijańskich. W szeregu dzieł artystycznych i publicystycznych poetka ukazywała reakcyjny sens filozofii burżuazyjnej, afirmowała idee rewolucji i międzynarodowej jedności robotników różnych krajów. Bolszewicka gazeta „Prawda” w odpowiedzi na śmierć pisarki nazwała ją przyjaciółką robotników. Najważniejszymi dziełami Łesi Ukrainki są zbiory tekstów politycznych („Na krylach Szsena”, 1893; „Myśli i sny” - „Myśli i sny”, 1899), wiersze dramatyczne „Davnya Kazka” („Stara bajka” ), „W Puszczy”, „Jesienna opowieść”, „W katakumbach”, spektakle „Pieśń leśna”, „Kamszny Gospodar” – należą do najlepszych dzieł ukraińskiej literatury klasycznej.

W warunkach okrutnego ucisku narodowego autokracji rosyjskiej, wraz z tworzeniem dzieł sztuki, pisarze ukraińscy dokonali wielkiej pracy kulturalnej i edukacyjnej. Szczególnie aktywny w narodowym ruchu kulturalnym był naukowiec i pisarz realista B. Grinczenko.

Proces literacki na Ukrainie nie był jednolity ideologicznie; doszło do walki pomiędzy różnymi siłami społecznymi i politycznymi. Obok artystów literackich nurtu demokratycznego wypowiadali się pisarze o przekonaniach liberalno-burżuazyjnych, nacjonalistycznych (P. Kulisz, A. Konissky, W. Winniczenko i in.).

Na wszystkich etapach historycznych literatura ukraińska okresu przedpaździernikowego rozwijała się w ścisłym związku z ludowym ruchem wyzwoleńczym, w organicznej jedności z zaawansowaną literaturą rosyjską. Pisarze wyrażający zainteresowania postępową, rewolucyjną sztuką walczyli o realizm, nacjonalizm i wysoką zawartość ideologiczną literatury ukraińskiej. Dlatego ukraińska literatura klasyczna była solidną podstawą do stworzenia nowej literatury radzieckiej, zrodzonej z październikowej rewolucji socjalistycznej.

Ukraińska literatura radziecka

Ukraińska literatura radziecka jest integralną i integralną częścią wielonarodowej literatury narodów ZSRR. Już w początkowej fazie swego rozwoju działała jako zagorzały bojownik o idee socjalizmu, wolności, pokoju i demokracji, o rewolucyjną przemianę życia w oparciu o naukowy komunizm. Twórcami nowej literatury radzieckiej byli ludzie z klasy robotniczej i biednego chłopstwa (W. Chumak, W. Ellan, W. Sosjuraj i in.), najlepsi przedstawiciele inteligencji demokratycznej, którzy rozpoczęli swoją działalność jeszcze przed październikowym Rewolucja (S. Wasilczenko, M. Rylski, I. Kocherga, P. Tychina, J. Mamontow

W pierwszych latach porewolucyjnych dużą popularnością cieszyły się książki poetów: „Zapew” V. Chumaka, „Uderzenia młota i serca” V. Ellana, „Pług” P. Tychiny, wiersze i wiersze V. Sosyury itp. Proces tworzenia literatury radzieckiej przebiegał w atmosferze napiętej walki z wrogami rewolucji i agentami narodu burżuazyjno-nacjonalistycznego kontrrewolucyjnego.

W okresie odbudowy gospodarki narodowej (lata 20.) szczególnie intensywnie rozwijała się literatura ukraińska. W tym czasie aktywnie działają pisarze A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu. Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko i wielu innych. przemówił Młoda literatura odzwierciedlała walkę wyzwoleńczą narodu i jego twórczą pracę w tworzeniu nowego życia. W tych latach na Ukrainie powstało wiele związków i grup pisarzy: w 1922 r. – związek pisarzy chłopskich „Pług”, w 1923 r. – organizacja „Hart”, wokół której skupiali się pisarze proletariaccy, w 1925 r. – związek pisarzy proletariackich pisarze rewolucyjni „Zachodnia Ukraina”; w 1926 r. powstało stowarzyszenie pisarzy komsomolskich „Mołodniak”; Istniały także organizacje futurystyczne („Stowarzyszenie Panfuturystów”, „Nowe Pokolenie”). Istnienie wielu różnych organizacji i grup utrudniało ideowy i artystyczny rozwój literatury oraz uniemożliwiało mobilizację sił pisarzy w całym kraju do realizacji zadań budownictwa socjalistycznego. Na początku lat 30. XX w. zlikwidowano wszystkie organizacje literackie i artystyczne i utworzono jeden Związek Pisarzy Radzieckich.

Od tego czasu temat budownictwa socjalistycznego stał się tematem przewodnim literatury. W 1934 r. P. Tychina wydał zbiór wierszy „Przewodnicy partii”; M. Rylsky, M. Bazhan, W. Sosyura, M. Tereshchenko, P. Usenko i wielu innych wydają nowe książki Ukraińscy prozaicy odnoszą wielkie sukcesy; Powieści i opowiadania G. Epika „Pierwsza wiosna”, I. Kirilenko „Placówki”, G. Kotsyuby „Nowe brzegi”, Iwana Le „Rzymianka z Mezhygorye”, A. Golovko „Matka”, Yu Yanovsky „Jeźdźcy” i inne zyskują sławę Temat rewolucyjnej przeszłości i współczesnej rzeczywistości socjalistycznej staje się głównym tematem dramatu. Spektakle „Personel”, „Dziewczyny naszego kraju” I. Mikitenko, „Śmierć eskadry” i „Platon Krechet” A. Korneichuka i inne z dużym sukcesem wystawiane są w ukraińskich teatrach.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) jedna trzecia całej organizacji pisarskiej na Ukrainie wstąpiła w szeregi Armii Radzieckiej i oddziałów partyzanckich. Dziennikarstwo staje się szczególnie ważnym gatunkiem. Pisarze pojawiają się w prasie wojskowej z artykułami, publikują broszury i zbiory artykułów, w których demaskują wroga i pomagają kultywować wysokie morale narodu radzieckiego, który powstał do walki z faszystowskimi najeźdźcami. M. Rylski („Żaga”), P. Tychyna („Pogrzeb przyjaciela”), A. Dowżenko („Ukraina w ogniu”) wykonują dzieła sztuki przedstawiające bohaterstwo i odwagę narodu, wychwalające patriotyzm i wysokie ideały żołnierzy radzieckich M. Bazhan („Daniil Galitsky”), A. Korneyczuk („Front”), Y. Yanovsky („Kraina Bogów”), S. Sklyarenko („Ukraina Wołanie”), A. Malyshko („Synowie”) i innych Literatura ukraińska była wiernym pomocnikiem partii i ludu, niezawodną bronią w walce z najeźdźcami.

Po zwycięskim zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pisarze przez długi czas zwracali się ku tematowi bohaterstwa i patriotyzmu, waleczności wojskowej i odwagi naszego narodu. Do najważniejszych dzieł poruszających tę tematykę w latach 40. należały „Nosiciele flagi” A. Gonchara, „Świadectwo immatrykulacyjne” W. Kozaczenki, „Czernomorcy” W. Kuchera, „Generał Vatutin” L. Dmiterki, „Prometeusz” A. Malyshko, prace J. Galana, A. Shiyana, J. Bascha, L. Smelyansky'ego, A. Levady, J. Zbanatsky'ego, J. Dold-Mikhailika i wielu innych.

Tematyka pracy socjalistycznej, przyjaźni narodów, walki o pokój i jedności międzynarodowej stała się wiodącym tematem literatury ukraińskiej we wszystkich latach powojennych. Skarbiec twórczości artystycznej narodu ukraińskiego wzbogacił się o tak wybitne dzieła, jak powieści M. Stelmacha „Wielcy krewni”, „Krew ludzka to nie woda”, „Chleb i sól”, „Prawda i fałsz”; A. Gonchar „Tavria”, „Perekop”, „Człowiek i broń”, „Tronka”; N. Rybak „Rada Perejasławska”; P. Punch „Ukraina się gotowała”; Y. Janowski „Pokój”; G. Tyutyunnik „Wir” („Vir”) i inni; zbiory wierszy M. Rylskiego: „Mosty”, „Braterstwo”, „Róże i winogrona”, „Jesień Gołosiewska”; M. Bazhan „Impresje angielskie”; V. Sosyury „Szczęście rodziny pracującej”; A. Malyshko „Za błękitnym morzem”, „Księga braci”, „Głos proroczy”; sztuki A. Korneyczuka „Nad Dnieprem”; A. Levada i in.

Ważnymi wydarzeniami w życiu literackim były drugi (1948) i trzeci (1954) zjazd pisarzy ukraińskich. Decyzje XX i XXII Zjazdów KPZR odegrały ogromną rolę w rozwoju literatury ukraińskiej, otwierając nowe horyzonty dla ideologicznego i artystycznego rozwoju literatury ukraińskiej oraz jej umocnienia na stanowiskach socrealizmu. Droga rozwoju ukraińskiej literatury radzieckiej świadczy o tym, że dopiero na gruncie socrealizmu mogła szybko rozwijać się twórczość artystyczna narodu ukraińskiego. Ukraińska literatura radziecka na wszystkich etapach swego rozwoju była wierna ideom partii komunistycznej, zasadom przyjaźni narodów, ideałom pokoju, demokracji, socjalizmu i wolności. Zawsze była potężną bronią ideologiczną społeczeństwa radzieckiego w walce o zwycięstwo komunizmu w naszym kraju.