Leohar

Leocháres, starożytny grecki rzeźbiarz późnej epoki klasycznej.

Diana z Wersalu „Gwałt na Ganimedesie” Apollo Belvedere

Praksyteles

Praksyteles(starożytny grecki Πραξιτέλης) – starożytny grecki rzeźbiarz z IV wieku p.n.e. mi. Domniemany autor słynnych kompozycji „Hermes z dzieckiem Dionizosem” i „Apollo zabijający jaszczurkę”. Większość dzieł Praksytelesa znana jest z kopii rzymskich lub z opisów autorów starożytnych. Rzeźby Praksytelesa namalował ateński artysta Nikiasz. Praksyteles jest pierwszym rzeźbiarzem, który przedstawił nagą kobietę tak realistycznie, jak to tylko możliwe: rzeźba Afrodyty z Knidos, w której naga bogini trzyma dłonią opadającą szatę. Następnie wielu rzeźbiarzy przedstawiało boginię w podobnej pozie. Afrodyta z Praksytelesa stała się tak popularna, że ​​dała początek szczególnemu typowi w rzeźbie kobiecej: typ Afrodyty z Knidos (na przykład Wenus z Milo należy do tego typu). Krater na Merkurym nosi imię Praksytelesa.

Afrodyta z Knidos, Apollo zabijający jaszczurkę „Hermes z dzieckiem Ionisem”

350-330 pne mi. Marmur. Luwr, Paryż

Luwr, Paryż

Skopas

Skopas (gr. Σκόπας, Skopas; ok. 395 p.n.e., Paros - 350 p.n.e.) – starożytny grecki rzeźbiarz i architekt późnej epoki klasycznej, przedstawiciel szkoły neoattyckiej. Jeden z pierwszych mistrzów klasyki greckiej, który preferował marmur, praktycznie rezygnując z użycia brązu, ulubionego materiału poprzednich mistrzów, zwłaszcza Myrona i Polikleta.

Współpracował z Praksytelesem. Brał udział w budowie świątyni Ateny w Tegei (350-340 p.n.e.) i mauzoleum w Halikarnasie (połowa IV w. p.n.e.), występując zarówno jako architekt, jak i rzeźbiarz.

Wśród dzieł Skopasa, które do nas dotarły, rozważane są najważniejsze fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający Amazonomachię(stworzony wspólnie z Briaxisem, Leocharesem i Timothym; fragmenty znajdują się w British Museum).

Wiele dzieł Skopasa znanych jest z kopii rzymskich (Pothos, Młody Herkules, Meleager, Maenad). Odrzucając tradycyjny grecki styl klasyczny, oparty na idei harmonii i spokoju, Skopas wprowadził do sztuki plastycznej wątek przeżyć emocjonalnych i walki namiętności. W tym celu zastosował dynamiczną kompozycję i innowacyjne techniki ekspresyjne w rzeźbieniu portretów (głęboko osadzone oczy, zmarszczki itp.).

Niewiele pozostało dzieł dłuta Skopasa, wielkiego rzeźbiarza żyjącego w IV wieku p.n.e., pozostały jedynie starożytne rzymskie kopie, a nawet te dotarły do ​​nas we fragmentach. Ale wrak też mówi wiele. Skopas był artystą burzy, namiętnym, ognistym, a jego Maenada to burza tańca dionizyjskiego.

Skopas i jego szalona „Maenada”

Wszystkie rzeźby Skopasa uchwycone są w momencie ruchu, ruchy postaci są gwałtowne, niemal tracą równowagę. Jego Maenada napina całe ciało, konwulsyjnie wygina tułów, odrzuca głowę do tyłu. Nie można powstrzymać się od myśli: orgie Greków musiały być poważne – nie tylko rozrywką, ale naprawdę „szalonymi zabawami”. Jak widać, sprawa nie ogranicza się tylko do energetycznego tańca; gramatyk aleksandryjski Kalistratus opisuje to dzieło Skopasa pod tytułem „Maenada rozdzierająca kozę”.

Ale dlaczego to przemówiło do Skopasa? Szalony taniec menad był bardzo starożytnym zwyczajem, ale zanim żywioł dionizyjski nie przedarł się z taką siłą w sztuce - w sztuce panowała jasność i harmonia.

Ale Skopas odrzucił harmonijny spokój, z którym zwykle kojarzą się nasze wyobrażenia o starożytności. A on wolał pasję: szalone oczy, otwarte usta, zniekształcone rysy twarzy. Wywarło to wpływ na kolejne pokolenia rzeźbiarzy i sztuki w ogóle.

Na posąg menady można patrzeć pod różnymi kątami – każdy punkt widzenia odkrywa coś nowego: czasem ciało w łuku przypomina napięty łuk, czasem wydaje się wygięte w spiralę niczym język płomieni. I to był kolejny krok naprzód. Rzeczywiście, we wcześniejszych czasach rzeźbę projektowano tak, aby można ją było postrzegać tylko z jednego punktu widzenia.

Cechy charakterystyczne rzeźby pierwszej połowy IV wieku. pne mi. odzwierciedlenie w dziełach wielkich mistrzów – Skopasa i Praksytelesa. Pomimo różnic między nimi łączy ich chęć przekazywania energetycznych działań, a co najważniejsze, świata ludzkich uczuć i doświadczeń. Pasja i smutek, marzenia i zakochiwanie się, wściekłość i rozpacz, cierpienie i żal stają się przedmiotem twórczości tych artystów.

Skopas(420 - ok. 355 p.n.e.) pochodził z wyspy Paros, bogatej w marmur. To z tego materiału pracował wielki rzeźbiarz, ale prawie wszystkie jego dzieła zostały zniszczone przez czas. To, co przetrwało do dziś, świadczy o najwyższym kunszcie artystycznym i mistrzowskiej technice obróbki marmuru. Namiętne, porywcze ruchy jego rzeźb, pozornie tracących równowagę, sceny bitwy z Amazonkami oddają zapał bitwy i ekstazę bitwy.

Jednym z najdoskonalszych dzieł Skopasa jest posąg Menady – nimfy, która wychowała młodego boga Dionizosa. Skopas jest także właścicielem licznych rzeźb na frontonach, fryzów reliefowych i rzeźb okrągłych. Znany jest również jako architekt, który brał udział w dekoracji słynnego mauzoleum w Halikarnasie.

Praksyteles(ok. 390-330 p.n.e.), pochodząca z Aten, zapisała się w historii rzeźby jako natchniona śpiewaczka kobiecego piękna. Obrazy sportowców najprawdopodobniej nie były zbyt interesujące dla artysty. Jeśli zwrócił się do ideału pięknego młodego mężczyzny, to przede wszystkim podkreślił nie cechy fizyczne swojej sylwetki, ale harmonię i wdzięk, radość i pogodne szczęście. Są to „Hermes i Dionizos”, „Odpoczywający Satyr” i „Apollo Saurokton” (lub „Apollo zabijający jaszczurkę”).

Jednak wizerunki kobiet w rzeźbie, a zwłaszcza słynna „Afrodyta z Knidos”, przyniosły Praksytelesowi szczególną sławę. Według legendy Praksyteles stworzył dwa posągi, przedstawiające boginię ubraną w jeden z nich, a nagą w drugim. Mieszkańcy wyspy Kos, przestraszeni odwagą mistrza, kupili Afrodytę w szatach dla swojego miasta, a mieszkańcy wyspy Knidos okazali się bardziej dalekowzroczni: zainstalowali posąg nagiej bogini w jeden z głównych placów. Odtąd z całej Grecji zaczęli tu przybywać miłośnicy słynnego dzieła rzeźbiarza, zwiększając w ten sposób chwałę miasta.

Afrodyta ukazana jest w momencie, gdy zrzuciwszy ubranie, chce wejść do źródła, aby się wykąpać.

W wyglądzie bogini nie ma nawet cienia kokieterii ani narcyzmu. Jej uroda jest prosta i naturalna. Gdyby mistrz pozwolił na choćby najmniejszy ślad afektacji lub skromności w nagości, byłaby daleka od doskonałości i boskości. Praksytelesowi udało się po mistrzowsku oddać niesamowitą żywotność obrazu. Ponadto posąg został zabarwiony farbami woskowymi w delikatnej, ciepłej tonacji. To nie przypadek, że rzymski pisarz z I wieku. Pliniusz Starszy rozważał to dzieło rzeźbiarza „wyższy niż wszystkie dzieła nie tylko Praksytelesa, ale w ogóle istniejące we Wszechświecie”.

Wiadomo, że wzorem posągu była piękna Fryna, z którą wiąże się wiele pięknych legend. Według jednej z nich Fryne poprosiła Praksytelesa, aby na znak miłości przekazał jej swoje najlepsze dzieło. Zgodził się, ale nie chciał podać jego imienia. Wtedy przebiegły Fryne nakazał niewolnikowi poinformować artystę, że jego warsztat został zniszczony przez pożar. Przestraszony Praksyteles zawołał: „Jeśli płomień zniszczył Erosa i Satyra, wszystko zginęło”. Phryne dowiedziała się więc, o co dokładnie powinna poprosić rzeźbiarza w prezencie.

"Bachantka"

„Maenada” to niewielka marmurowa kopia o wysokości 45 cm, pochodząca z około I wieku. OGŁOSZENIE 6, znajdujący się w Staatliche Kunstsammlungen Dresden i wykonany z prawdopodobnie nieco większego oryginału z marmuru paryskiego około połowy IV wieku. PNE. 7 W Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina w Moskwie zaprezentowano odlew tego pomnika.

Autorstwo „Maenady”, zwanej także „Tańczącą Bacchante” lub po prostu „Bachantką”, wydaje się łatwe do ustalenia dzięki pracy „Opis posągów” Kalistratusa, w której Skopas jest bezpośrednio wskazany jako rzeźbiarz posągu tańczącej Bacchante; lata twórczości Skopasa, rzeźbiarza i architekta, znane są nam także dokładniej (ok. 380 p.n.e. - ok. 330 p.n.e.). Na posągu z początku XX wieku zidentyfikowano „menadę” Skopasa. Georga Treya, dyrektora Muzeum Albertinum w Dreźnie, a obecnie tekst Kalistrata wydaje się być ściśle powiązany z tym dziełem sztuki; jednakże w chwili obecnej szczegółowe badania „menady” nasuwają wątpliwości, czy wspomniany opis odnosi się konkretnie do tej rzeźby. W szczególności największym problemem jest martwa koza, na którą bezpośrednio wskazuje Kalistratus, ale której nie można było umieścić w żadnej z zaginionych rąk; Twierdzono, że pierwotne założenie Treya nie uwzględniało faktu, że poprzednia próba renowacji posągu nie powiodła się, że menada zamiast kozy trzymała instrument muzyczny i dlatego jest wysoce nieprawdopodobne, aby Skopas stworzył dwie niemal identyczne rzeźby bachantki – jedna z kozą i druga z instrumentem muzycznym.

W kwestii okresu chronologicznego historycy sztuki również nie są zgodni. Z jednej strony, powołując się na wiarygodne źródła, o „Maenadzie” mówi się w kontekście późnego okresu twórczości Skopasa (do 330 r. p.n.e. 8); z drugiej strony charakterystyczne cechy „stylu Scopasa” można mu w zasadzie błędnie przypisać, a cechy modelowania ubioru i głowy, zdaniem Andrew F. Stewarta, wskazują, że datowanie „Maenady” z okresu wcześniejszego, sprzed Mauzoleum w Halikarnasie (351 p.n.e.); Eksperci z Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina trzymają się tego samego datowania. JAK. Puszkina 9 i Uniwersytetu Cambridge 10.

Na potrzeby tej pracy, a mianowicie analizy porównawczej obu opisanych powyżej rzeźb, przyjmę najczęściej spotykane wyobrażenia dotyczące autorstwa i datowania. Rozważania zacznijmy od najważniejszego problemu w rzeźbie – problemu ruchu.

6 Statua einer tanzenden Mänade, sog. Dresdner Mänade // Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Strona główna.
7 Maenada // Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin – oficjalna strona internetowa. [Moskwa, 2009 -]. Adres URL: http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/982_menada/ (data dostępu: 31.10.2015).
8 Skopas // Wikipedia, l "enciclopedia libera. Data aktualizacji: 5 lipca 2015. URL: https://it.wikipedia.org/wiki/Skopas#Menade%20di%20Dresda (data dostępu: 31.10.2015) .
9 Maenada // Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkin – oficjalna strona internetowa.
10 Menada Skopas // Bazy danych Muzeum Archeologii Klasycznej. URL: http://museum.classics.cam.ac.uk/collections/casts/maenad-skopas (dostęp: 31.10.2015).

Następna strona: Ruch i kompozycja: „Amazon Sciarra”

Poprzednia strona: Arkusz informacyjny: Amazon Sciarra

Tekst artykułu: Konstantin Kryłowski, 2015.
Prawa do opublikowanych zdjęć należą do ich autorów lub prawnych właścicieli.
Zdjęcia publikowane są w celach badawczych i edukacyjnych.

Skopas Skopas

(Skupas), starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne mi. Przedstawiciel późnej klasyki. Urodzony na wyspie Paros, pracował w Tegea (obecnie Piali w Grecji), Halikarnasie (obecnie Bodrum w Turcji) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Brał udział w budowie świątyni Alei Ateny w Tegei (350-340 p.n.e.) i mauzoleum w Halikarnasie (połowa IV w. p.n.e.). Spośród oryginalnych dzieł rzeźbiarskich Skopasa, jakie do nas dotarły, najważniejszy jest fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający Amazonomachię, czyli bitwę Amazonek (poł. IV w. p.n.e.; wraz z Briaxisem, Leocharesem i Tymoteusza; fragmenty znajdują się w British Museum). Z rzymskich kopii znane są liczne dzieła Skopasa - posągi „Pothos” (Usrfitsi), „Młody Herkules” (poprzednio w kolekcji Lansdowne, Londyn), „Meleager” (Muzea Watykańskie; Villa Medici, Rzym), „Maenada” ( Kolekcja rzeźb, Drezno). Porzucił charakterystyczne cechy starożytnej sztuki greckiej V wieku. pne mi. harmonijny spokój obrazów, Skopas zwrócił się ku przekazowi silnych przeżyć emocjonalnych, dramatycznej walce namiętności. Do ich realizacji Skopas wykorzystał dynamikę kompozycji i nowe techniki interpretacji szczegółów: głęboko osadzone oczy, fałdy na czole, otwarte usta, a także napięty rytm fałd ubrań. Przesiąknięta tragicznym patosem twórczość Skopasa wywarła ogromny wpływ na rzeźbiarzy epoki hellenistycznej ( cm. Sztuka hellenistyczna), w szczególności o mistrzach działających w III-II wieku. pne mi. w mieście Pergamon.

„Amazonomachia”. Fragment fryzu Mauzoleum w Halikarnasie. Marmur. Około 350 r. p.n.e Brytyjskie Muzeum. Londyn.
Literatura: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Źródło: „Encyklopedia sztuki popularnej”. Pod redakcją V.M. Polevoya; M.: Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, 1986.)

Skopas

(Skópas), grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne mi. Prawdopodobnie syn i uczeń Aristandera. Pracował w Tegea (obecnie Piali), Halikarnasie (obecnie Bodrum) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Nadzorował budowę świątyni Ateny w Tegei (Peloponez), która przetrwała jedynie w ruinie. Na wschodzie frontonŚwiątynia przedstawiała mityczne polowanie na dzika kalidońskiego, a zachodnia przedstawiała pojedynek bohatera Telefosa z Achillesem. Zachowała się głowa Herkulesa, wojowników, myśliwych i dzika, a także fragmenty posągów męskich i tors kobiety, prawdopodobnie uczestniczki polowania Atalanty. W jednym z fragmentów – głowie rannego wojownika – po raz pierwszy w rzeźbie greckiej ucieleśniono ból i cierpienie, zamieszanie uczuć.

Skopas wraz z innymi wybitnymi rzeźbiarzami swoich czasów (Leochares, Briaxis, Tymoteusz) pracował nad dekoracją słynnego Mauzoleum w Halikarnasie (ukończonego ok. 351 r. p.n.e.), uznawanego za jedno z siedem cudów świata. Talerze z ulgi otoczyła budynek ciągłą wstęgą fryz. Być może Skopas był autorem najlepiej zachowanych fragmentów przedstawiających bitwę Greków z Amazonkami. Sceny batalistyczne przesiąknięte są wściekłością walki i gwałtownym ruchem; słychać w nich dzwonienie mieczy, gwizd strzał i wojenne okrzyki. Dr. dzieła Skopasa znane są jedynie z kopii rzymskich („Młody Herkules”, „Meleager”). Najbardziej znaną z zachowanych rzeźb Skopasa była „Maenada” – figurka dziewczynki, towarzyszki boga Dionizosa, pędzącej w szaleńczym tańcu. Ciało tancerki sprawia wrażenie skręconego w spiralę, jej głowa jest odrzucona do tyłu, a jej ubrania powiewają, odsłaniając jej piękne ciało. W sztuce Skopasa po raz pierwszy wyrażały się emocje, dramatyczny patos, gwałtowny ruch – wszystko, czego grecka rzeźba nie znała nigdy wcześniej. Twórczość Skopasa wywarła znaczący wpływ na rzeźbiarzy tamtej epoki hellenizm.

(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Zobacz, co „Skopas” znajduje się w innych słownikach:

Skopas- Skopas. Bachantka. Marmur. Kopia rzymska. Kolekcja rzeźb. Drezno. SCOPAS, starożytny grecki rzeźbiarz i architekt (IV wiek p.n.e.). Sztukę Skopasa wyróżnia dramatyczny patos walki, pasja, ekspresja póz i gestów.... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Tesalczyk Tesalczyk Skopas zapytany o jakąś zbędną i bezużyteczną rzecz z wyposażenia swojego domu odpowiedział: „Ale to właśnie ten nadmiar czyni nas szczęśliwymi, a nie to, czego wszyscy potrzebują”. (Źródło: „Aforyzmy. Fundusz złota... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

SCOPAS, starożytny grecki rzeźbiarz i architekt (IV wiek p.n.e.). Sztukę Skopasa wyróżnia dramatyczny patos walki, pasja, ekspresja póz i gestów. Zachował się fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający bitwę Greków z Amazonkami... ... Nowoczesna encyklopedia

Starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne mi. Zachował się fryz mauzoleum w Halikarnasie (obecnie Bodrum w Turcji) przedstawiający bitwę Greków z Amazonkami (marmur, ok. 350 p.n.e. wraz z Briaxisem, Leocharesem i Tymoteuszem). Sztuka Skopasa... Wielki słownik encyklopedyczny

- (Scopas, Σχόπας). Rzeźbiarz grecki od ks. Paros, który żył około 380 roku p.n.e. Wykonał kilka płaskorzeźb na mauzoleum w Halikarnasie. Jego najsłynniejszym dziełem jest grupa przedstawiająca prezentację Achillesowi broni wykutej przez Hefajstosa.... ... Encyklopedia mitologii

Starożytny grecki rzeźbiarz tzw. szkoły neoattyckiej, pochodzący z Paros, działał w pierwszej połowie IV wieku. pne Jednym z jego pierwszych dzieł była renowacja tego, co uległo zniszczeniu w 395 roku. pożar tegeańskiej świątyni Ateny Alea, za... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Skopas (znaczenia). Ares Ludovisi... Wikipedia

- (Skopas) starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne e., przedstawiciel późnego klasyku. Urodzony na wyspie Paros, pracował w Teges (obecnie Piali), Halikarnasie (obecnie Bodrum) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Jak architekt poradził sobie z... Wielka encyklopedia radziecka

Skopas- (grecki Skopas) (IV wiek p.n.e.) Grecki rzeźbiarz i architekt pochodzący z wyspy Paros. Brał udział w budowie świątyni Ateny w Tegei (Peloponez) i mauzoleum w Halikarnasie; autor szeregu obrazów rzeźbiarskich, m.in. Meleager, młody Herkules... Świat starożytny. Słownik-podręcznik.

SKOPAS- (IV w. p.n.e.) grecki architekt i rzeźbiarz pochodzący z wyspy Paros. Nadzorował budowę świątyni Ateny w Tegei (Peloponez), pracował przy fryzie mauzoleum w Halikarnasie. Wśród przypisywanych mu dzieł znajduje się figurka tańczącej bachantki, pomniejszona... Słownik-podręcznik o starożytnej Grecji i Rzymie, o mitologii

Książki

• Zwiadowcy z pierwszej linii frontu. „Poszedłem za linię frontu”, Artem Drabkin, „Poszedłbym z nim na rekonesans” – mówią o osobie, na której można polegać. Tyle, że w czasie, jaki minął od wojny, pierwotne znaczenie tego wyrażenia zostało wymazane i zdewaluowane. Co jest prawdziwe... Kategoria:

„Historia sztuki starożytnej Grecji” – Myron Discobolus. Komu jest poświęcona świątynia i gdzie się znajduje? Podaj nazwę świątyni. Co jest pokazane. Sztuka wysokiej klasyki. Leocharus Apollo Belweder. Zdefiniuj kolejność. Teatr grecki. Sztuka starożytnej Grecji. Poliklet Doryforos. Klasyczny. W jakich budynkach starożytni Grecy stosowali ten porządek? Afrodyta z Milo.

„Starożytny teatr starożytnej Grecji” - Okres. Teatr grecki. Starożytny teatr. Dramat. Teatr w starożytnej Grecji. Tragiczny kostium aktora. Liczba aktorów. Tespis. społeczeństwo ateńskie. Miejsce występów. Kult Dionizosa. Teatr Greków. Narodziny teatru w Atenach. Tragedia.

„Rzeźba Grecji” - wysoki klasyk. Poliklet. Hermes z Dionizosem. Atenodor. W okresie archaicznym powstaje idealny obraz mężczyzny i kobiety. W poszukiwaniu ideału. Rzeźba starożytnej Grecji. Sofokles Bachantka. Myron „Dyskobol” z V w. PNE. Kopia rzymska z oryginału z brązu. Dyskofor. Wiekuander. IV wiek pne mi. Kopia rzymska. Wczesny klasyk.

„Słynne rzeźby starożytnej Grecji” – Salvador Dali. Standard piękna zmieniał się z biegiem czasu, ale nowoczesna wersja powstała w czasach starożytnych. Chcemy udowodnić, że proporcje uznawane na całym świecie za idealne ukształtowały się jeszcze przed naszą erą w starożytnej Grecji. Wenus z Milo. Rzeźba starożytnej Hellady we współczesnym świecie.

„Mitologia starożytnej Grecji” - Z pękniętego pnia rodzi się dziecko o niesamowitej urodzie - Adonis. Pewnego dnia Hades zakochał się w nimfie Mentu lub Mint. Hades. Pewnego dnia Demeter przybyła do miasta Eleusis. Pan zaszczepił w ludziach nieuzasadnioną, tak zwaną panikę. Rubensa Petera Paula. Posejdon. William Bouguereau „Narodziny Wenus”. Diana. Według mitu bogini Demeter i Zeus mieli młodą, piękną córkę.

„Starożytne greckie naczynia” – Psycher został umieszczony w cieczy znajdującej się w kraterze. Oksybafony. Mastos. Psykter. Używano ich głównie do przechowywania oliwy z oliwek i wina. Szyja dość szeroka w kierunku krawędzi. W Rzymie do odmierzania płynów używano amfor o pojemności 26,03 litra. Amfora. Możliwe, że początkowo kanfar był używany wyłącznie do obrzędów religijnych.