Transkrypcja

1 pojazd kempingowy Vardanyan ŚWIAT SZTUKA KULTURA ARCHITEKTURA HUMANITY PUBLISHING CENTRUMWW Moskwa 2004

2 UDC 72 BBK V18 Recenzenci: Rezvin V.A., dyrektor Państwowego Muzeum Architektury. AV Shchuseva, Przewodnicząca Komisji ds. Dziedzictwa Twórczego MOCA, profesor Międzynarodowej Akademii Architektury; Revutskaya E.M., nauczycielka literatury dziecięcej w kompleksie edukacyjno-pedagogicznym „Liceum-Pedagogiczne Kolegium im. K.D. Uszyński”; Sergeeva G.P., kierownik Pracownia Edukacji Estetycznej MIROS, dr hab. pe. Nauka Układ projektu powstał przy aktywnym udziale autora B18 Vardanyan R.V. Światowa kultura artystyczna: Architektura. M.: Humanista. wyd. centrum VLADOS, wieś: chory. ISBN Książka ma na celu dostarczenie niezbędnych informacji na temat historii architektury światowej i architektury rosyjskiej jako części świata. W sposób historycznie dokładny i przystępny przedstawiono historię rozwoju stylów architektonicznych, zbadano wzorce ich powstawania i cechy charakterystyczne w różnych krajach w różnych okresach rozwoju społecznego. Książka ilustrowana jest fotografiami, rysunkami i schematami oraz portretami architektów. Dostępny jest słownik terminów architektonicznych z ilustracjami. Książkę tę można wykorzystać na lekcjach plastyki, historii, literatury, a także na kursie „Studia Moskiewskie”. Obejmuje wszystkie tematy związane z architekturą w programach instytucji edukacyjnych „Kultura Sztuki Świata”. Czytelnikami książki mogą być osoby w różnym wieku: uczniowie szkół średnich, nauczyciele i rodzice chcący podnieść swój poziom poznawczy i edukacyjny. UDC 72 BBK ISBN R. V. Vardanyan, 2003 VLADOS Humanitarian Publishing Center LLC, 2003 Projekt okładki seryjnej. LLC „Humanitarne Centrum Wydawnicze VLADOS”, 2003 Projekt artystyczny. LLC „Humanitarne Centrum Wydawnicze VLADOS”, 2003 Układ. LLC „Humanitarne Centrum Wydawnicze VLADOS”, 2003

3 3 KILKA SŁÓW O TEJ KSIĄŻCE poświęcam błogosławionej pamięci moich rodziców. Publikacja ta nie ma bezpośredniego adresata. Książkę mogą czytać uczniowie, ich rodzice i nauczyciele. Pomoże odpowiedzieć na pytania wielu dzieci „dlaczego?” I jak?". Książka ta, w popularnej i przystępnej formie, przybliży czytelnikowi znakomitych architektów, ich dzieła, podstawy architektury i inne zagadnienia z nią związane. Forma prezentacji materiału jest zróżnicowana: są to zarówno eseje, jak i eseje. Materiał ilustracyjny w przejrzysty sposób wprowadzi czytelnika w wiele zabytków architektury i zasad architektonicznych leżących u ich podstaw. Autorka książki, z wykształcenia architekt i pedagog, od wielu lat pracująca z dziećmi i młodzieżą, jest przekonana, że bez znajomości dzieł sztuki nie można obudzić w dziecku poczucia piękna, uczuć estetycznych i etycznych. Kochać można tylko to, co dobrze znasz. Informacje o architekturze podane w popularny i przystępny sposób pomogą młodemu pokoleniu stać się patriotami swojego rodzinnego miasta, swojego kraju, zrozumieć i docenić swoją historię. Autor wyraża głęboką wdzięczność za pomoc w powstaniu książki rodzinie architektów Topuridze, a szczególne podziękowania osobiście Romanowi Konstantinowiczowi Topuridze. Autor serdecznie dziękuje Gayane i Mairam Vardanyanom, a także Ludmile Gennadiewnie Michajłowej za pomoc w przygotowaniu materiału ilustracyjnego.

4 4 ADRES DO MŁODYCH CZYTELNIKÓW Piękno jest blisko! Jak często słyszymy i powtarzamy to zdanie. Czy zawsze zastanawiamy się nad jego znaczeniem? Tak, myślimy o tym. Dzieci w wieku szkolnym mówią o tym na przykład w ten sposób: „…Piękno w architekturze to gładkość i doskonałość linii…” (Elena Sh., 7. klasa). „…Architektura zawsze przyciąga swoją wyrazistością…” (Ilya E., 7. klasa). „…Piękno w architekturze to przede wszystkim wdzięk…” (Natasza P., kl. VII). „...Architektura wywołuje określone uczucia: radość, podziw, zaskoczenie, zachwyt i odwrotnie. To czyni architekturę sztuką...” (Wiera M., kl. 7). Ale czy wszyscy ludzie tak się czują? A może są tak przyzwyczajeni do otaczających ich budynków i ulic, że nie zauważają ich piękna? Przecież nie zawsze wiemy, jak powstało to piękno i kto jest jego twórcą. Książka, którą masz przed sobą, spróbuje odpowiedzieć na to pytanie. Pomoże Ci zapoznać się z budowniczymi starożytnego Egiptu, starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu, Florencji, Mediolanu, Paryża, Drezna, Petersburga, Moskwy. Poznacie nazwiska wielkich architektów, poznacie ich losy i dzieła, które uwieczniły ich nazwiska. Książka podzielona jest na pięć rozdziałów. Każdy rozdział posiada własną numerację rysunków. Figurka jest ponumerowana dwoma numerami: pierwsza odpowiada numerowi sekcji, druga numerowi seryjnemu figury w tym dziale. Otwórzmy więc tę książkę.

5 Architektura to przede wszystkim sztuka podziału i łączenia przestrzeni. A.P. Bryullov Sekcja I. CZYM JEST ARCHITEKTURA

6 6 I. Czym jest architektura Architektura to sztuka organizacji przestrzeni, tworzenia dla człowieka takiej formy przestrzeni, w której może on mieszkać, pracować, uczyć się i odpoczywać. Człowiek prymitywny, nie wiedząc o tym, stał się „architektem”, tworząc dla siebie mieszkania, w których mógł schronić się przed warunkami atmosferycznymi. Zadowalał się, w zależności od warunków klimatycznych, albo przypadkowymi mieszkaniami (jaskinie, półjaskinie), albo łatwymi do wzniesienia i kruchymi chatami, baldachimami, ścianami i dołami. Oprócz samych mieszkań prymitywny człowiek budował konstrukcje z ogromnych bloków kamienia, które otrzymały różne nazwy. Menhiry (od bretońskiego kamienia „men” i „hir” długie) to samotne pionowe filary-bloki o wysokości ponad 20 metrów (ryc. I.1). POWSTANIE ARCHITEKTURY... Architektura jest nauką, ozdobioną wieloma naukami i różnymi sztukami... A każdemu budynkowi będzie proporcja, siła, spokój, piękno i przepych, bez których nie może być godna pochwały... M. Eropkin Ich dokładne przeznaczenie nie zostało ustalone, ale badacze kojarzą ich wygląd z obrzędami pogrzebowymi; być może służyły do wyznaczania granic posiadłości. Kromlechy (z bretońskiego kręgu „crom”, kamień „lech”) są najbardziej złożonym typem budowli megalitycznych (ryc. I.2, I.3). Występują głównie w Europie, w zachodniej Francji i Wielkiej Brytanii, ale także w Azji i Ameryce. Przykładowo w Stonehenge (Anglia) kamienne kręgi osiągają średnicę 30 metrów – ryc. I.2. Cromlecha „Stonehenge”. Widok współczesny od strony wschodniej Ryc. I.1. Menhir Fot. I.3. Cromlecha „Stonehenge”. Rekonstrukcja

7 Powstanie architektury Ryc. I.4. Dolmen trow. Kromlech to pionowo ułożone kamienie, pokryte poziomymi płytami. Wewnątrz okręgu wysokie bloki z płytami ułożonymi parami tworzą środek przestrzeni. Uważa się, że kromlechy miały znaczenie kultowe. Dolmeny (z bretońskiego stołu „tol”, „kamień męski”) były objętością trzech lub czterech kamieni w formie stołu lub komory grobowej (ryc. I.4). Zasadniczo wśród starożytnych ludów (Egipcjan, Etrusków itp.) Dom mieszkalny i komora grobowa miały ten sam kształt. Oprócz kamienia człowiek prymitywny wykorzystywał jako materiały budowlane gałęzie, zarośla, pnie drzew, piasek, glinę, wapień, skóry zwierzęce, a w wyjątkowych przypadkach nawet lód. Wraz z rozwojem społeczeństwa (w zależności od sposobu życia) ludzie zaczęli tworzyć trwalsze mieszkania, na przykład jurty dla koczowniczych pasterzy, domy dla osiadłej ludności. Domy mieszkalne mogły rozrastać się w duże skupiska (sumeryjskie „miasta” Mezopotamii, wioski kaukaskie, amerykańskie pueblo). Na przestrzeni tysięcy lat zmieniało się przeznaczenie budynków i zwiększały się ich rozmiary. 7 Rozwój architektury zależy nie tylko od możliwości materialnych, technicznych i społecznych, ale także od warunków klimatycznych, produkcyjnych i materialnych, od poglądów duchowych, filozoficznych i estetycznych społeczeństwa, a także od ustroju politycznego państwa. Poziom społeczeństwa determinuje rodzaje budynków, poziom technologii, wybór materiałów i konstrukcji budowlanych, materiał formy, plastyczność konstrukcji. Wraz ze zmianą warunków, poglądów i systemów zmienia się także architektura. Takie zmiany zdarzały się nie raz, co znalazło odzwierciedlenie w architekturze. W starożytnym Egipcie głównym materiałem do budowy monumentalnych budowli były ciosane kamienie. Wydobywane na obrzeżach Doliny Nilu SŁUPY BELKOWE (SŁUPKI) Ryc. I.5. Egipt. Świątynia Amona. Konstrukcja słupowo-ryglowa BELKI BELKI

8 8 Ryc. I.6. Kamień zigguratu umożliwił wzniesienie kamiennych filarów i pokrycie ich kamiennymi belkami. W ten sposób powstała w Egipcie konstrukcja słupowo-belkowa słupów i belek (ryc. I.5). O powstaniu obiektów architektonicznych decydowała nie tylko dostępność materiałów budowlanych, ale także w dużej mierze wpływ religii, która przyczyniła się do powstania pomników nagrobnych i świątyń. Babilończycy budowali zigguraty, świątynie schodkowe wznoszone wysoko do nieba (ryc. I.6). Architektura asyro-babilońska stworzyła sklepienia i półkolistą kopułę sufitu. W Asyrii budynki budowano z cegły mułowej lub wypalanej. W Persji nie budowano żadnych świątyń, ponieważ religia nie wymagała niczego poza ołtarzami ogniowymi. Rozwija się tu budownictwo pałacowe. W starożytnej Grecji pierwsze miejsce zajmował dom zwykłych obywateli, a nie pałace. Człowiek nie dał się upokorzyć, był świadomy swojej siły, a architektura Grecji nabrała humanistycznego charakteru. Główne budynki architektury greckiej są publiczne. Wśród nich pierwsze miejsce zajęła świątynia. Świątynia miała mieścić humanoidalnego boga. I. Jaka jest architektura Etrusków, którzy zamieszkiwali ją w I tysiącleciu p.n.e. północno-zachodnia część Półwyspu Apenińskiego (współczesna Toskania, Włochy), osiągnęła doskonałość techniczną i wprowadziła konstrukcję sklepień. Rzymianie, którzy najpierw podbili Etrusków, a następnie Greków, przejęli od nich kolumnę i sklepienie, a do kręgu wznoszonych budowli włączyli monumentalne budowle świeckie, których budowa spowodowana była potrzebami życia Rzymu (terms, bazyliki, amfiteatry i łuki). Rzymianie wpłynęli na rozwój architektury na podbitych terytoriach. Dziedzictwo rzymskie było wykorzystywane przez długi czas w średniowieczu. W V i VI wieku architekci bizantyjscy, łącząc elementy architektury chrześcijańskiej, starożytnej i orientalnej, przy wsparciu technologii rzymskiej, kierując się greckim rozumieniem piękna, stworzyli specjalny centralny budynek kopułowy przeznaczony do kultu chrześcijańskiego. Centralny system kopuł stał się powszechny w architekturze wszystkich krajów położonych wzdłuż wybrzeża Morza Czarnego. Następnie na jej podstawie zaczęto tworzyć unikalną architekturę, spełniającą warunki klimatyczne i życia społecznego. Można to zobaczyć w kościołach ormiańskich i gruzińskich. Od VII wieku państwa islamskie wykorzystywały formy architektoniczne podbitych ludów kulturowych, dostosowując je do swojego kultu. Tak powstały meczety, składające się z czworokątnego dziedzińca z fontanną do ablucji, pomieszczenia do kultu i wysokiego minaretu wzywającego do modlitwy. Razem ze sztuką religijną

9 Powstanie architektury 9 Architektura, w państwach islamskich rozwinęła się architektura pałacowa z wieloma luksusowymi salami, zacienionymi i przytulnymi komnatami. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa przez Rosję w X w. architektura bizantyjska dotarła najpierw do Kijowa i Nowogrodu, następnie do Włodzimierza, a w XVI – XVII w. do Moskwy. Formy zapożyczone z architektury bizantyjskiej, w połączeniu ze starymi tradycjami rosyjskiej architektury drewnianej, biorąc pod uwagę warunki klimatyczne, społeczne i inne, stały się podstawą do stworzenia całkowicie niezależnego rosyjskiego stylu architektonicznego XVI-XVII wieku. W drugiej połowie X wieku w Europie dwie główne siły, społeczeństwo feudalne i kościół, wyznaczyły dwa kierunki architektury: budowę zamków i świątyń. Architekturę tej epoki nazwano romańską. Nowe słowo „gotyk” w architekturze powstało w połowie XII wieku. W budownictwie gotyckim linia pionowa dominowała nad poziomą. Ostrołukowy łuk i sklepienie na lekkich, cienkich słupach przeniosły cały ciężar na filary i ściany oporowe za pomocą lekkich łuków. Przestali budować masywne mury, pojawiły się ogromne okna, a w katedrach zamiast ciemności zapanowało światło. Architektura gotycka narodziła się we Francji i tam była najbardziej elegancka, a w Niemczech najbardziej majestatyczna. Styl gotycki objął wszystkie katolickie kraje Europy i dominował przez dwa stulecia. W XIV wieku rozpoczęła się nowa era – renesans. W tym momencie na pierwszy plan wysuwa się osobowość danej osoby. Człowiek zostaje wyzwolony od średniowiecznych ideałów, a nowe społeczeństwo zwraca się ku światu starożytnemu, przepojonemu ideałami humanistycznymi. Styl architektoniczny powstały w tej epoce odzwierciedlał wszystkie zmiany w społeczeństwie. Od nazwy epoki nazwano ją renesansem i rozpowszechniła się w całej Europie w XV i XVII wieku. W architekturze XVII i początków XIX w. rozwinęły się dwa nurty barokowe; potem klasycyzm. Należy tutaj zauważyć, że te kierunki w Rosji miały swoją indywidualność. Od lat 60. XIX wieku w Europie Zachodniej następuje stopniowe przejście od klasycyzmu do antyku i eklektyzmu (mieszanka różnych stylów). Na przełomie XIX i XX wieku w architekturze pojawił się nowy styl secesyjny. W tych latach w architekturze Rosji, bogatej w tradycje starożytnej architektury rosyjskiej, różnią się style: rosyjsko-bizantyjski, eklektyzm, pseudorosyjski, nowoczesny, neorosyjski i neoklasycyzm. Rosyjscy architekci tych okresów tworzą ciekawe budynki i budowle. Architektura to historia rozwoju społeczeństwa ludzkiego, uwieczniona w kamieniu. Zabytki architektury pomagają człowiekowi zrozumieć historię społeczeństwa, rozbudzają jego myśli i wyobraźnię.

10 10 I. Czym jest architektura TRZY WYMAGANIA DLA ARCHITEKTURY (wygoda, piękno, wytrzymałość) Wiele osób, podobnie jak Ty, drogi czytelniku, mieszka w dużych i małych miastach w różnych krajach. Miasta te składają się z różnorodnych budynków i budowli, które tworzą ulice, place, parki i ogrody. Wszystkie budynki dzielą się na mieszkalne i publiczne. Budynki mieszkalne to domy, w których mieszkamy; budynki użyteczności publicznej - przedszkola, szkoły, różne instytucje, kina, stadiony, muzea i teatry, w których uczymy się, pracujemy i odpoczywamy. Są inne budynki. Są to fabryki i zakłady przemysłowe, w których ludzie coś produkują. Budynki i konstrukcje są projektowane przez architekta i budowane przez budowniczego. „Architekt” to greckie słowo oznaczające „główny budowniczy”. Koncepcja ta pojawiła się w Europie ponad 400 lat temu. W Rosji przed Piotrem I nie używano słowa „architekt”, a budowniczych nazywano „architektem”, „mistrzem oddziału”, „starszym kamieniem i stolarzem”. Dopiero na początku XVIII wieku, za czasów Piotra I, w Rosji zaczęto używać słowa „architekt”, przyjętego w krajach Europy Zachodniej. Architekt tworząc budynki zawsze stawał i staje przed trudniejszym zadaniem niż artysta, kompozytor czy pisarz. Artysta może ukryć w piwnicy muzeum zły obraz, kompozytor może nie zagrać słabo napisanego utworu muzycznego, czytelnik może zostawić na półce nieciekawą książkę. Ale co można zrobić ze źle zaprojektowaną i wykonaną konstrukcją architektoniczną?! Wielki niemiecki poeta Goethe powiedział: „Możesz popełniać błędy, ale nie możesz budować na błędach”. Jednak architekt nie jest wyłącznie odpowiedzialny za zły budynek. Budowniczowie ponoszą także wielką odpowiedzialność. To, jak wszyscy razem zbudują budynek, zadecyduje o jego pięknie i sile. W odległych czasach historycznych budynki projektowała i budowała ta sama osoba. Rysował i szkicował, a gdy wszystkie rysunki były już gotowe, nadzorował budowę. Wielu znakomitych architektów wzniosło swoje wspaniałe konstrukcje architektoniczne, które przetrwały przez wieki. W starożytnym Egipcie Imhotep zbudował grobowiec schodkowy, w starożytnej Grecji Mnesicle Propyleje, w starożytnym Rzymie Wespazjan Koloseum, w średniowieczu we Francji Pierre de Montreau Saint-Chapelle, w renesansie we Włoszech Sierociniec F. Brunelleschi. W Rosji architekci B. Rastrelli zbudowali Pałac Zimowy, A. Zacharow Admiralicję i A. Woronikhin katedrę kazańską. Jednocześnie ten ostatni dał się poznać nie tylko jako utalentowany architekt i urbanista, ale także jako genialny inżynier, tworząc pierwszą metalową kopułę katedry. Z nazwiskami wielu architektów kojarzone są także inne zabytki architektury. Od czasów starożytnych ludzie starali się budować w taki sposób, aby budynki, bez względu na to, do czego były przeznaczone, były wygodne, piękne i trwałe. Te trzy podstawowe wymagania przestrzegane są od narodzin architektury. Wymagania te są przestrzegane do dziś.

8. Fundusz środków oceny na prowadzenie średniozaawansowanej certyfikacji studentów w dyscyplinie: Informacje ogólne: 1. Wydział Sztuki i Wzornictwa 2. Kierunek kształcenia 44.04.01 Kształcenie pedagogiczne

MARATON 2011 Wycieczka powiatowa Odpowiedzi kl. 6 Zadanie 1. Temat 2 pasuje 3 poprawnie wybrany temat. Zadanie 2. Przybliżony plan: 1. Przeczytaj teksty. 2. Zaznacz ważne i interesujące fragmenty tekstu. 3. Zarys

PAŃSTWOWA MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA „ŚREDNIA SZKOŁA EDUKACYJNA CHISTOOZERNAYA 3” Zatwierdzony przez zastępcę dyrektora ds. Zasobów wodnych (T.V. Kleshnya) Zatwierdzony przez dyrektora szkoły (Sapsay A.A.) Program pracy

Program przedmiotu I rok studiów Nazwa tematów, sekcje Łączna liczba godzin Łącznie z praktyką teoretyczną 1. Dział I. Rodzaje i gatunki sztuki 2. Rodzaje i gatunki sztuki. 1 1-3. Udogodnienia

Miejska państwowa placówka oświatowa „Wieś Gimnazjum. Guselnikowo” Program pracy. "Sztuka". Klasa 8 kształcenie ogólne Liczba godzin w roku

Program zajęć indywidualnych i grupowych „Przygotowanie do Olimpiady Plastycznej” (zajęcia) Dział I. Objaśnienia Cel realizacji programu zajęć indywidualnych i grupowych „Przygotowanie do Olimpiady

Rozdział 1 WSTĘP DO PRZEDMIOTU WYKŁADÓW... 5 3.1. POCZĄTKI ARCHITEKTONICZNEJ DZIAŁALNOŚCI LUDZKOŚCI...6 Temat 3.1.1. Kształtowanie się pierwotnych koncepcji tektonicznych i relacji estetycznych w tym okresie

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Szkoła średnia Wasilczinowska Zatwierdzony przez dyrektora I.A. Korneeva Order PROGRAM PRACY 2017 na temat światowej kultury artystycznej

PROGRAM Przedmiot Historia architektury z zawodu 7080.07 Mistrz robót stolarskich i parkietowych Tematyka Nazwy tematów i podtematów. Poziom wiedzy 1 1.1 1..1..3 Wprowadzenie. Architektura. Rodzaje grup charakterystycznych

8. FUNDUSZ OCENY ŚREDNIEJ CERTYFIKACJI STUDENTÓW W DYSCYPLINIE Informacje ogólne: 1. Wydział Sztuki, Usług i Turystyki 2. Kierunek kształcenia 44.03.05 Kształcenie pedagogiczne.

TREŚCI DLA CZYTELNIKA...3 Część wprowadzająca 1. Czym jest kultura?... 5 2. Na jakie typy kultury dzieli się ze względu na jej nosiciela?...6 3. Na jakie typy kultury dzieli się, odzwierciedlając społeczne sprzeczności?...

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Status dokumentu Program prac dotyczący światowej kultury artystycznej opracowano na podstawie federalnego komponentu stanowego standardu edukacji ogólnej, Programu Modelowego

CH \ EDUKACJA PEDAGOGICZNA licencjat HISTORIA SZTUK PIĘKNYCH W dwóch tomach Tom 1 Wydanie 7 UDC 7(075.8) BBK 85.1я73 С597 Recenzenci: Doktor Nauk Pedagogicznych, Profesor Moskwy

M. I. Kozyakova HISTORIA KULTURY Kultura europejska od starożytności do XX wieku: Zachód i Rosja Podręcznik edukacyjno-metodyczny (synchronizacja i najważniejsze dominujące cechy historiografii, historia życia codziennego, historia

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI REJONU Astrachańskiego Państwowa Autonomiczna Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego Obwodu Astrachańskiego „Inżynieria i Budownictwo Astrachańskie

Typ lekcji: powtórzenie-podsumowanie. Forma lekcji: lekcja-gra. Cele: 1. Edukacyjne: utrwalenie przestudiowanego wcześniej materiału; ustalenie poziomu opanowania przez studentów wiedzy teoretycznej na dany temat; badanie

Sztuka w XIII-wiecznych Włoszech / Dla architekta - historia architektury. Włochy i w przekształconej formie przetrwały nawet w XV wieku. Jak w. 070572024786 Architektura gotycka we Włoszech, Palazzo Ca d'oro.

1 czerwca 2013. Styl romański w sztuce Europy Zachodniej 6 3.. Dla pracowników branży turystycznej temat tej pracy jest szczególnie istotny. 6915971249 Sztuka XVII wieku, realizm w sztuce XVII wieku,

Spis treści Sztuka starożytnego świata Sztuka prymitywna... 6 Sztuka starożytnego Egiptu....10 Sztuka ANTYCZNA Sztuka starożytnej Grecji... 18 Sztuka starożytnego Rzymu... 24 Sztuka średniowiecza Sztuka

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program pracy dotyczący sztuki (światowej kultury artystycznej) dla klasy 10 jest opracowywany zgodnie z federalnym składnikiem stanowego standardu kształcenia ogólnego „Podstawowe

HISTORIA SZTUK PIĘKNYCH NOTA OBJAŚNIAJĄCA Nauczanie historii sztuk pięknych w szkole artystycznej ma na celu wszechstronny, harmonijny rozwój osobowości uczniów, kształtowanie

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej TOMSK PAŃSTWOWY UNIWERSYTET ZATWIERDZONY przez Dziekana Wydziału Geologii i Geografii G.M. Tatyanin 2014 HISTORIA ARCHITEKTURY MIASTA TOMSK Działa

Streszczenie programu pracy dyscypliny B3.B.9 Historia sztuki Kierunek kształcenia 033000.62 „Kulturoznawstwo”, „Zarządzanie w sferze społeczno-kulturowej” 1. Celem studiowania dyscypliny jest zapoznanie studentów z zagranicą

P/n HISTORIA SZTUK PIĘKNYCH Klasa 6 Temat zajęć Ilość Rodzaj godzin lekcyjnych Dom. Uwagi do zadania 1 2 3 5 1 Sztuka średniowiecza Sztuka Bizancjum. VI-VII wiek - okres największego dobrobytu

Organizacja non-profit „Stowarzyszenie Uniwersytetów Moskiewskich” Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna wyższego kształcenia zawodowego „Moskiewski Instytut Architektury (stan

Państwowa budżetowa placówka oświatowa szkoła średnia 163 centralnego okręgu Petersburga PRZYJĘTY przez Radę Pedagogiczną protokół szkolny z 201_ Metodologiczne

Larionova Nina Valentinovna Państwowa budżetowa specjalna (poprawcza) placówka edukacyjna dla studentów i uczniów niepełnosprawnych (typ VI) specjalna

CECHY WYRÓŻNIAJĄCE ARCHITEKTURY GRECKIEJ I RZYMSKIEJ Dmitrieva E.S. Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny, filia w Stawropolu Stawropol, Rosja CECHY WYRÓŻNIAJĄCE JĘZYK GRECKI I RZYMSKI

1 Miejska placówka oświatowa szkoła średnia 4 Aleksiejewka, obwód Biełgorod Lekcja sztuk pięknych w klasie 3 zgodnie z programem Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego B. M. Niemenskiego Temat:

Miejska budżetowa instytucja oświatowa Szkoła średnia Bekasovskaya, rejon Naro-Fominsk, obwód moskiewski PROGRAM PRACY NAD ŚWIATOWĄ KULTURĄ ARTYSTYCZNĄ, KLASA 10

Karnety szkolne na rok akademicki 2018-2019 Ab. 1. „Bajkowa Pustelnia” Dla przedszkolaków 6-7 lat Grupa 12 dzieci + 3 osoby dorosłe 1. Do pałacu dla Kopciuszka 2. Zwiedzanie Złotego Pawia 3. Zamrożone piosenki

Karnety szkolne na rok akademicki 2017-2018 Ab. 1. „Bajkowa Pustelnia” Dla przedszkolaków w wieku 6-7 lat Grupa 12 dzieci + 3 osoby dorosłe = 5750 rubli. 1. Do pałacu dla Kopciuszka 2. Odwiedzić Złotego Pawa 3. Pieśni,

W podręczniku doktora nauk pedagogicznych profesor A.N. Dzhurinsky przedstawia historię szkoły i pedagogiki epoki prymitywnej i świata starożytnego, średniowiecza, czasów nowych i współczesnych. Korzyść

Program pracy na temat „Światowa kultura artystyczna”, klasa 0. Ten program pracy przedmiotu edukacyjnego „Kultura sztuki świata” dla uczniów klasy 0 instytucji kształcenia ogólnego

PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA DODATKOWEJ EDUKACJI DZIECI PAŁAC KREATYWNOŚCI DZIECI (MŁODZIEŻY) OKRĘGU MOSKWY W Petersburgu ZATWIERDZONY PRZEZ Dyrektora Pałacu Dziecięcego GBOU DOD

Karnety wycieczek na rok akademicki 2018-2019 dla grup przedszkolaków i uczniów z rodzicami (na wniosek placówki oświatowej) Bilety można nabyć po wcześniejszym zgłoszeniu w Biurze Wycieczek

Moskiewski Instytut Architektoniczny (Akademia Państwowa) Wydział „Historii Architektury i Urbanistyki” PODRĘCZNIK TUTORIAL METODY ANALIZY ARCHITEKTONICZNEJ Instrukcje dotyczące wykonywania pracy praktycznej

Miejska placówka oświatowa „Szkoła średnia w Uszakowie” ZATWIERDZONA przez: Dyrektora szkoły M.Yu. Order Askerowa z 2016 r. M.P. PROGRAM PRACY W SZTUCE (MHC) POZIOM PODSTAWOWY

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Uniwersytet Państwowy w Saratowie im. N.G. Wydział Filozoficzny Czernyszewskiego Program pracy dyscypliny (moduł) Historia architektury Kierunek

Program zajęć ze sztuki (światowa kultura artystyczna) 10. klasa rok akademicki 2017-2018 Suma godzin w roku akademickim: 34 godziny Liczba godzin tygodniowo: 1 godzina Opracowano zgodnie z programem

Bilet 5 III. Sekcja „Arcydzieła malarstwa”. Obraz starości w malarstwie zachodnioeuropejskim 1. Podaj autorów, tytuł i okres powstania każdego dzieła. 2. Podaj ich charakterystykę porównawczą. 3.

1. Nota wyjaśniająca. 1.1. Miejsce przedmiotu w programie nauczania. Ten program pracy w pełni odzwierciedla podstawowy poziom przygotowania artystycznego dzieci w wieku szkolnym. Przedmiot jest realizowany w klasach 10–11. Uczyć się

1. Nota wyjaśniająca Program pracy został opracowany w oparciu o przybliżony program średniego (pełnego) kształcenia ogólnego w światowej kulturze artystycznej (poziom podstawowy), zalecany przez Ministerstwo Obrony Federacji Rosyjskiej, 2004

UNIWERSYTET HISTORII SZTUKI ZAGRANICZNEJ Wykłady odbywają się w środy. Rozpoczyna się o godzinie 19:00. W PAŃSTWOWYM ERMICIE I KURS KULTURA I SZTUKA ŚWIATA STAROŻYTNEGO SZTUKA ŚREDNIOWIECZNEGO WSCHODU Prowadzone są wykłady

NOTA OBJAŚNIAJĄCA Program zajęć „Rozmowy o sztuce” obejmuje 140 godzin, cztery lata nauki. Cel programu: zapoznanie studentów z bogatym i różnorodnym dziedzictwem światowych sztuk pięknych

Planowanie kalendarzowo-tematyczne przedmiotu „Światowa kultura artystyczna” w klasie 10. Data treści (temat) Notatka I. Kultura świata starożytnego 1. Starożytne cywilizacje. Pierwsi artyści

ZAŁĄCZNIK 1.22 Miejska budżetowa instytucja oświatowa miasta Mtsensk „Szkoła średnia 7” PROGRAM PRACY z przedmiotu „Sztuka (MHC)” Klasa: 10-11 Poziom wykształcenia:

I. WYMAGANIA DOTYCZĄCE POZIOMU PRZYGOTOWANIA STUDENTÓW Współczesne tendencje w rozwoju edukacji artystycznej nakierowane są na dynamikę rozwoju edukacji poliartystycznej, zapewniając utworzenie ogólnego

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA WYŻSZEJ SZKOLNICTWA ZAWODOWEGO „Państwowy Uniwersytet Nafty i Gazu w Tiumeniu” INSTYTUT PRZEMYSŁU

Streszczenie programu pracy kursu „MHC” klasa 0 Przybliżony program jest opracowywany dla klasy 0 ogólnokształcącej szkoły średniej i zawiera wszystkie tematy uwzględnione w komponencie federalnym Przybliżony

GBOU Liceum Fizyki i Matematyki Gubernatora w Petersburgu 30 ZAAKCEPTOWANE przez Radę Pedagogiczną GBOU „SPb gubernatorski FML 30” protokół 6 z dnia 30 sierpnia 2017 r. ZATWIERDZONY przez dyrektora GBOU „SPb gubernatorski”

Miejska budżetowa instytucja edukacji dodatkowej „Dziecięca szkoła artystyczna” miasta Rubtsovsk Rodzaje sztuk pięknych Architektura jako forma sztuki Prezentacja do lekcji „Rozmowy”

PRZECZYTAJ TEKST Człowiek zaczął budować domy tysiące lat temu. Pierwsze domy w historii ludzkości bardzo różniły się od współczesnych. Wcześniej, jak wierzono, prymitywnych ludzi nazywano jaskiniowcami

PROGRAM PRACY MCK NA ROK SZKOLNY 2016-2017 Klasa 10 (poziom podstawowy) NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program pracy MCC dla klas 10-11 został opracowany zgodnie z wymogami komponentu federalnego

Nota wyjaśniająca Program pracy został opracowany na podstawie autorskiego programu dotyczącego światowej kultury artystycznej autorstwa G.D. Danilovej: „Programy dla instytucji edukacyjnych. Klasa MHC 0, 205 rok. Przedmiot

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna szkolnictwa wyższego „Penza State University of Architecture and Construction”

Yu.S. Ryabtsev S.I. Kozlenko HISTORIA KULTURY ROSYJSKIEJ w X i XVII wieku. Podręcznik dla uczniów klas 7 szkół ogólnokształcących Moskwa 2008 UDC 930.85(470+571)*07 BBK 70ya72 R98 Zalecany przez eksperta ds. koordynacji

KULTURA ŚWIATA: HISTORIA I WSPÓŁCZESNA KULTURA ŚWIATA: HISTORIA I CZAS WSPÓŁCZESNY (DLA SPECJALNOŚCI TECHNICZNYCH) Katedra Historii Kultury, Państwa i Prawa Ershova dr Irina Yurievna, profesor nadzwyczajny Umova

Nota wyjaśniająca Niniejszy program pracy przedmiotu edukacyjnego „Światowa kultura artystyczna” dla uczniów 10. klasy instytucji kształcenia ogólnego został opracowany na podstawie autorskiego programu L.A.

POKAZOWA Wariancja ZADANIA 1 RUNDA OLIMPIAD WZORNICTWA 2012 Klasa 9 Czas wykonania zadania 60 minut Wybierz jedną poprawną odpowiedź na zaprezentowane pytania. Temat: Kultura artystyczna

Historia Rosji, klasa 7 Temat lekcji: „Oświata i kultura w XVII wieku” Nauczyciel: Petrova M.G. Cel – zapoznanie się ze specyfiką kultury Rusi w XVII wieku; - identyfikować przyczyny wzrostu zainteresowania kulturą

ARCHITEKT: ZBUDUJ SWOJĄ PRZYSZŁOŚĆ Prezentację przygotowały: Nauczycielka-bibliotekarka Olga Yurievna Kutuzova; Uczeń 10. klasy Efanov Daniil Andreevich. Architekt to zawód twórczy, więc wiąże się z tym

1 z 26

Prezentacja - Rodzaje architektury

Tekst tej prezentacji

Temat: Rodzaje architektury
Miejska budżetowa placówka oświatowa Sadowska filia szkoły średniej we wsi Łozowoje, obwód amurski, rejon Tambowski, wieś Łozowoje
MHC. Klasa 9 Opracowane przez nauczyciela języka rosyjskiego i literatury Efimova N.V.

Sprawdzanie pracy domowej. Co rozumiemy przez słowo „styl”? Dlaczego architekturę nazywa się kamienną kroniką świata? Każdy styl wyraża walkę pomiędzy tym, co duchowe i materialne. Które style charakteryzują się zasadą duchową, a które materialną? Który styl lubisz najbardziej?

Być może najtrudniejszą i zarazem najważniejszą rzeczą w twórczości architektonicznej jest prostota. Aleksiej Szczuszew
Kościół wstawienniczy na Nerl. Rosja. 1165

Architektura, czyli architektura, to system budynków i budowli tworzących przestrzenne środowisko życia i działalności ludzi. Są to pojedyncze budynki i ich zespoły, place i aleje, parki i stadiony, miasta i całe miasta.

Każdy z budynków ma określone przeznaczenie: do życia lub pracy, rekreacji lub nauki, handlu lub transportu itp. Te konstrukcje i budynki mają także inne ważne właściwości: piękno, zdolność wywoływania określonych uczuć i nastrojów u widzów.

O wielkich cywilizacjach pamiętają nie tylko wojny czy handel, ale przede wszystkim pozostawione przez nie zabytki architektury.

Architektura porządkuje przestrzeń. Architekci tworzą budynki, budowle, całe wsie i miasta, które są celowe, wygodne do życia, piękne i wywierają emocjonalny wpływ na ludzi. Innymi słowy, cechy funkcjonalne, konstrukcyjne i estetyczne (użyteczność, siła i piękno) w architekturze są ze sobą powiązane.

Rodzaje architektury

architektura krajobrazu
Urbanistyka
Przemysłowy
Istnieją trzy główne typy architektury.
Małe formy
Osiedle mieszkaniowe
Publiczny
Ogród i park

Architektura konstrukcji wolumetrycznych
Architektura publiczna. Świątynie, pałace, zamki, budynki administracyjne. Obiekty rozrywkowe i wystawiennicze. Stadiony i kompleksy sportowe. Sklepy i supermarkety. Dworce kolejowe i lotniska.
Pałac Massandry
Stadion Olimpijski na Polu Żołnierzy
Szklarnia moskiewskiego zoo

Stacja kolejowa Błagowieszczeńsk
Sklep „Nadieżda” we wsi Łozowoj

Architektura mieszkaniowa. Najstarsze domy człowieka Budynki mieszkalne różnych narodów świata. Współczesne siedliska ludzkości
Domy ludzi starożytnej Grecji
Insula – pierwsza wielokondygnacyjna budowla w architekturze starożytnego Rzymu
Domy Narodów Afryki

Współczesne siedliska ludzkości
Dom Billa Gatesa, dom XXI wieku
Casa Batlo. Łuk. A. Gaudiego
drapacze chmur w Chicago

Most we Władywostoku na Wyspie Ruskiej
Rafineria
Tunel samochodowy na Krymie
Architektura przemysłowa. Fabryki, fabryki, elektrownie; Mosty, tunele.
Fabryka Cukiernicza „Dominik”

Architektura krajobrazu związana jest z organizacją przestrzeni ogrodowej i parkowej. Są to miejskie place, bulwary i parki z „małą” architekturą – altankami, mostami, fontannami, schodami.
Architektura krajobrazu i parków.

Sztuka krajobrazu Ogrody, bulwary i place Parki dużych miast
Central Park w Nowym Jorku
Ogrody Chin
Parki Wersalu we Francji

Architektura małych form - pawilony, altanki, fontanny, mosty, groty

Planowanie urbanistyczne obejmuje tworzenie nowych miast i miasteczek oraz rekonstrukcję starych obszarów miejskich.
Urbanistyka

Planista miejski musi wybrać terytorium, wytyczyć, gdzie będą zlokalizowane strefy mieszkalne, publiczne i przemysłowe oraz łączące je szlaki komunikacyjne, a także przewidzieć możliwość rozbudowy miasta. Muszę pomyśleć o pięknie przyszłego miasta, o ochronie zabytków, o miejscu nowych zespołów miejskich.

Miasta - muzea
Suzdal
Wenecja
Paryż

Największe metropolie na świecie
Moskwa
San Paulo
Tokio

Miasta - zespoły
Jaipur. Indie

Odbudowa starych dzielnic i miast
Wykopaliska i restauracja starożytnych Pompejów. Włochy
Odbudowa Moskwy

„Życie jest krótkie – sztuka jest wieczna”. Obiekty architektoniczne dorównują najwspanialszym książkom i obrazom, rzeźbom i symfoniom. Architektura osiągnęła tę pozycję w świecie sztuki dzięki harmonii i muzycznej spójności swoich części.

MHC, klasa 11

Lekcja nr 28

Architektura

XX wiek

D.Z.: Rozdział 25, ?? (str. 319-320), telewizor. zadania (str. 320-322)

Lekcja nr 26

Część 1

CELE LEKCJI

Promować świadomość studentów dotycząca roli architektury XX wieku w kulturze światowej;
Rozwijaj umiejętności samodzielnie przestudiować materiał i przygotować go do prezentacji; dalsze rozwijanie umiejętności analizy dzieł architektury;
Wychować kultura postrzegania arcydzieł architektury XX wieku.

KONCEPCJE, POMYSŁY

konstruktywizm;
modulator;
SE Le Corbusier;
VE Tatlin;
„styl światowy”;
konstruktywizm w ZSRR;
pomnik „Wieża Trzeciej Międzynarodówki”;
„architektura organiczna”;
FL Wright;
O. Niemeyer;
„idealne miasto”

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

scharakteryzować cechy  korelat  ocenić wartość i wkład   opisywać i analizować     zbadać problem nowości  nakręć relację wideo
scharakteryzować cechy rozwój światowej architektury XX wieku. (na przykładzie arcydzieł architektury);
 korelat dzieło architektury o określonej epoce historycznej, stylu, szkole narodowej;
 ocenić wartość i wkład poszczególni architekci w historii rozwoju sztuki światowej;
 komentować naukowe punkty widzenia i ocena twórczości poszczególnych autorów;
 opisywać i analizować zabytki architektury światowej i krajowej w jedności formy i treści;
 opracować indywidualny projekt kreatywny obiekt architektoniczny w stylu jednego z architektów XX wieku;
 przeprowadzić analizę porównawczą najlepsze przykłady konstruktywizmu architektonicznego w twórczości S. E. Le Corbusiera i V. E. Tatlina;
 zbadać wpływ metody twórczej A. Gaudi o architekturze F. L. Wrighta (w ramach indywidualnego projektu twórczego);
 zbadać problem nowości rozwiązania architektoniczne O. Niemeyera i odrzucenie tradycji klasycznych;
 nakręć relację wideo o współczesnych zabytkach architektury Twojego miasta

NAUKA NOWEGO MATERIAŁU

Zadanie lekcji. Jakie znaczenie ma twórczość przedstawicieli architektury XX wieku dla światowej cywilizacji i kultury?

pytania podrzędne

Konstruktywizm S. E. Le Corbusiera i V. E. Tatlina. Nowe idee i zasady architektury XX wieku. S. E. Le Corbusiera jako twórcę „stylu światowego” w architekturze XX wieku. Poszukiwanie prostych form i układów proporcji. Założenia artystyczne S. E. Le Corbusiera (na przykładzie słynnych budowli). Rozwój konstruktywizmu w ZSRR. V. E. Tatlin jako twórca radzieckiego konstruktywizmu i dizajnu. Pomysły artystyczne V. E. Tatlina i ich prawdziwe ucieleśnienie. Głównym dziełem architekta jest model pomnika „Wieża Trzeciej Międzynarodówki”.
„Architektura organiczna” F. L. Wrighta. Światowe uznanie metody twórczej F. L. Wrighta (na przykładzie Willi Kaufmana). Oryginalność i nowatorstwo rozwiązań architektonicznych dzieł.
O. Niemeyer: architekt przyzwyczajony do zaskakiwania. Niepowtarzalność stylu i „poezja formy”. Marzenie o „idealnym mieście” i jego realna realizacja (na przykładzie miasta Brasilia). Poszukiwanie tożsamości narodowej architektury nowoczesnej

Główne kierunki w architekturze początku XX wieku:

Nowoczesny
Konstruktywizm
Organiczny
Postmodernizm
Dekonstruktywizm

Najpierw XX wieki zostały zastąpione przejrzystymi projektami .

W architekturze lat 20. - 30. XX w. zajął pozycję dominującą konstruktywizm (prostota, utylitaryzm i ekonomia) pierwotna wersja ruchu paneuropejskiego funkcjonalizm , zwany stylem międzynarodowym.

Funkcjonalizm (w Związku Radzieckim - konstruktywizm ) - kierunek wymagający ścisłej zgodności budynków i budowli.

KONSTRUKTYWIZM (construo – build) – kierunek, który powstał w latach dwudziestych XX wieku.

Konstruktywizm - Radziecka metoda awangardy (kierunek).

Konstruktywizm – zastosowanie zasad geometrycznych we wszystkich obszarach życia (architektura, meble, odzież).

Cel - organizacja współczesnego życia, przemiany życia społecznego.

Pomysły i zasady:

- architektura powinna być lekka i dawać wrażenie unoszenia się w powietrzu;

Architektura musi ujarzmić ogromne strumienie światła wewnątrz budynku i nauczyć się bawić efektami świetlnymi z zewnątrz;

Dzięki nowym materiałom i technologiom architektura musi nauczyć się współdziałać z integralnymi przestrzeniami ogromnych rozmiarów.

W architekturze XX wieku. nowy techniczny

możliwości i twórczość artystyczna.

Klub nazwany na cześć Zueva w Moskwie

Klub nazwany na cześć Rusakowa

Główne obiekty – struktury funkcjonalne nowego typu:

dworce kolejowe, fabryki, fabryki, mosty, budynki użyteczności publicznej i budynki mieszkalne.

budynek Mosselprom w Moskwie

Architekci starali się stworzyć komfortową atmosferę za pomocą prostych i przejrzystych form budynków.

Dla wyrazistości używamy: asymetria, przeciwstawienie płaszczyzny poziomej i pionowej, połączenie zabudowy z krajobrazem.

W architekturze powstają kształty plastrów miodu, kłosów, muszli, kolb kukurydzy itp.

Opera w Sydney. Australia

Zasady nowej architektury:

lekkość i uczucie unoszenia się;
dużo światła wewnątrz budynku;
ogromna przestrzeń.

Często okna zaczęto zastępować ściany, a wnętrza uwolniono od nadmiaru i przeciążenia detalami.

Wyraźnie zostały porzucone stalowe ramy o pionowych konstrukcjach, wypełnione szybkimi windami i innym sprzętem wyzwanie dla klasyki .

Charakterystyczne cechy konstruktywizmu - rygor, geometryzacja, lakoniczne formy i monolityczny wygląd.

– twórca pierwszych drapaczy chmur , które stały się symbolem współczesnego amerykańskiego miasta. Sformułował zasady wznoszenia budynków wysokościowych, z których architekci korzystają do dziś.

LOUIS

SULLIVANA

(1856-1924)

Pierwszy drapacz chmur w St. Louis autorstwa chicagowskiego architekta Louisa Sullivana stworzył prawdziwą rewolucję w architekturze.

drapacze chmur w Chicago. USA

„…Dom człowieka powinien przypominać „dom pszczół”, dlatego należy wznosić „ule dla ludzi” – jednolite i standardowe konstrukcje, w których człowiek poczuje się częścią gigantycznej miejskiej biosfery.”

Chicago. Drapacze chmur.

Louis Sullivan sformułował zasady budowy drapaczy chmur: Pierwszy - potrzebuje drapacz chmur piętro podziemne, w którym pomieszczą się kotłownie, elektrownie i inne urządzenia zapewniające budynkowi energię i ciepło. Drugi - pierwsze piętro należy oddać bankom i sklepom oraz inne lokale, które potrzebują dużej przestrzeni, dużej ilości światła, jasnych okien i łatwego dojazdu od strony ulicy. Trzeci - drugie piętro powinno mieć nie mniej światła i przestrzeni niż pierwsze.

Czwarty - pomiędzy drugim piętrem a górnym powinno być niezliczone powierzchnie biurowe , nie różniące się od siebie układem. Piąty - ostatnie piętro jak i pod ziemią, musi być techniczny . Znajdują się tu systemy wentylacyjne.

Wybitny francuski architekt konstruktywistyczny XX V., twórca „stylu światowego”.

Po raz pierwszy zacząłem stosować w swoich budynkach prefabrykowane moduły żelbetowe

LE CORBUSIER

Le Corbusier. Willa Savoy. 1927-31 Poissy'ego

Podstaw dla „nowej architektury” poszukiwał w czysto geometryczne kształty, linie pod kątem prostym, w doskonałych połączeniach pionu i poziomu, w absolutnej bieli .

Słynna willa wyróżnia się niezwykłą doskonałością form i wyrazistością proporcji. Tarasy zlokalizowane na różnych poziomach, przenikające przestrzeń kładki przejściowe, podjazdy i schody, jasne oświetlenie sprawiają wrażenie złączenia się z naturą i możliwość całkowitej prywatności dla danej osoby.

Willa Savoy(1927-1931) Poissy, Francja

Wynajduje układ proporcji architektonicznych wywodzący się z proporcji sylwetki ludzkiej - modulator

DOM W MARSYLII (1945-1952)

Dom – mieszkanie dla człowieka – jest „maszyną do życia”.

– osobliwy model idealnego domu dla człowieka . Zaprojektowany dla 350 rodzin (około 1600 osób) wyraźnie odzwierciedla ideę autora, że „dom to maszyna do mieszkania”.

Dom wzniesiony jest na wysokich filarach i obejmuje 337 dwupiętrowych mieszkań, sklepy, hotele, ogród na dachu, siłownia, ścieżka do joggingu, basen, przedszkole , czyli wszystko, czego człowiek potrzebuje do wygodnego życia.

Struktury architektoniczne

Le Corbusier

Kaplica Notre-Dame du Haut,

Ronchamps, Francja

Dom

Centrozojuz

w Moskwie.

W ZSRR Rozwój konstruktywizmu był ważny nie tylko dla architektury, ale także dla wszystkich rodzajów sztuki. Artyści lat 20. XX wieku postawił zadanie zaprojektowania materialnego środowiska otaczającego człowieka. Starali się wykorzystać nową technologię do stworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form i celowych

projekty. Oryginalne projekty architektoniczne

bracia A. A., V. A. i L. A. Vesnin, M. Ya.

A. V. Shchuseva, I. I. Leonidova, K. S. Melnikova przeprowadzono w największych miastach Rosji.

Władimir Jewgrafowicz Tatlin

- twórca radzieckiego konstruktywizmu artystycznego i dizajnu, malarz, stenograf.

Wieża III Międzynarodówki. 1919-1920

Wysokość wynosi 400 m, 1,5 razy więcej niż Wieża Eiffla.

ORGANIKA (architektura organiczna)- kierunek w architekturze sformułowany po raz pierwszy przez Louisa Sullivana w oparciu o zasady biologii ewolucyjnej w latach 90. XIX wieku .

Równoległy wraz z konstruktywizmem rozwinął się kierunek, umownie nazywany „architektura organiczna”.
Budynek składa się z wielu różnych bloków, które są ukończony jedynie jako część budynku .

Architektura organiczna implikuje odrzucenie ścisłych kształtów geometrycznych .

Przy projektowaniu każdego budynku brany jest pod uwagę rodzaj otoczenia i jego przeznaczenie , wszystko podlega harmonii.

Każdy pokój ma swoje przeznaczenie, które można odgadnąć na pierwszy rzut oka.

Powody, które dały impuls do rozwoju architektury organicznej:

obecność nowych materiałów budowlanych, które pozwalają tworzyć najdziwniejsze formy architektoniczne;
poczucie jedności z naturą, jakie daje taki budynek.

FRANKA LLOYDA

WRIGHT

„…Architektura powinna przede wszystkim „służyć” życiu człowieka, a dopiero potem być symbolem abstrakcyjnych pojęć „dobra i piękna”. Budynek nie powinien przytłaczać krajobrazu, ale naturalnie z niego wyrastać, zlewając się z nim i tworząc organiczną jedność.”

(1869-1959)

Idea architektury organicznej, wysunięta przez amerykańskiego architekta i teoretyka sztuki Franka Lloyda Wrighta (1869-1959), zyskała światowe uznanie i praktyczność

wdrożenia w wielu krajach. Przypisał architekturze rolę zasady jednoczącej człowieka i środowisko. Jego zdaniem powinien przede wszystkim „służyć” życiu człowieka, a dopiero potem być symbolem abstrakcyjnych pojęć „dobra i piękna”. Budynek nie powinien przytłaczać

krajobrazu, ale w naturalny sposób wyrastają z niego, zlewając się z nim i tworząc organiczną jedność.

Pod wpływem architektury japońskiej rozwinął tzw „Styl prerii”- lekkie zwisające gzymsy, niskie otwarte tarasy zlokalizowane w zacisznych ogrodach w pobliżu naturalnych zbiorników wodnych. Uważał, że preerie mają „własne piękno”, dlatego zadaniem architekta było „dojrzeć i podkreślić ten naturalny blask”.

Jego zainteresowania obejmowały prywatne wille wiejskie i masowe inwestycje miejskie.

Kraj Dom Kunleyów . Nadrzecze

WILLA E. KAUFMAN „Nad wodospadem” (1936-1939)

Ponad sto domów prywatnych stworzył F.L. Wrightowi zajęło to tylko dziesięć lat, ale przyniósł każdemu unikalne rozwiązanie architektoniczne.

Willa stała się prawdziwym arcydziełem architekta. Surowe fałdy pokruszonych kamiennych ścian w naturalny sposób kontynuowały skały, łącząc się z małym wodospadem, potężnymi drzewami i leśnym strumieniem. Żelbetowe belki zakotwione w skale podtrzymywały złożony system podwieszonych tarasów. Schody pośrodku domu prowadziły prosto do wodospadu. Architektura budynku dosłownie „rozpuściła się” w naturze.

MUZEUM NOWOCZESNY SZTUKI Guggenheima (1943-1959) Nowy Jork

jedno z pierwszych muzeów sztuki nowoczesnej na świecie. Teraz to muzeum, mieszczące się na Manhattanie w Nowym Jorku, cieszy się zasłużoną sławą i popularnością wśród zwiedzających.

„..Wright był ostatnim romantykiem i pierwszym racjonalistą w architekturze amerykańskiej” (A. V. Ikonnikov).

Zwiedzający Muzeum Guggenheima rozpoczynają od góry i pokonują spiralę w dół. Tę unikalną koncepcję układu sal zaproponował architekt F. L. Wright.

Oscara Niemeyera i jego pałace ze szkła i betonu.

Oscar Niemeyer to klasyk architektury, który współpracował z Le Corbusierem i budował „miasto przyszłości”- stolicy swojego kraju, Brasilii i współautorze projektu siedziby ONZ w Nowym Jorku. Nie zaprzestał tworzenia niemal do śmierci.

Oscar Niemeyer zmarł w wieku 105 lat. Jego dziedzictwo to ponad 400 budynków w 18 krajach,

(1907-2012)

„Nie pociągają mnie kąty proste i proste, niezmienne i wyraźne linie stworzone przez człowieka. Przyciągają mnie krzywizny, swobodne i zmysłowe, które widzimy w sylwetkach gór, w postaci fal morskich, na ciele ukochaną kobietą.”

Najbardziej znanym projektem Niemeyera jest projekt miasta Brasilia.

Generalny plan nowej stolicy Brazylii (Brasilia) opierał się na przecięciu dwóch osi, ukształtowanych na wzór sylwetki lecącego samolotu pasażerskiego.

Zasłynął dzięki eksperymentom w dziedzinie architektury żelbetowej.

Jego charakterystyczny styl wyróżnia się szerokim zastosowanie krzywoliniowych form, obfitość światła i przestrzeni.

ministerstwo

sprawy zagraniczne

Brazylia

„Uważam, że architektura jest skuteczna, jeśli jest widoczna od razu po ukończeniu głównych obiektów, a nie to, czym zostaną później zakryte” – mówił w wywiadzie.

Budynek mieszkalny „Kopan” w Sao Paulo (1951-1965) to skrót od C ompania P jakiś- A Ameryka de H otéis e Turismo

Ogromny, pofałdowany budynek przypominający powiewającą flagę, to największy kompleks mieszkaniowy w Ameryce Łacińskiej.

Dom składa się z sześciu bloków przymocowane do siebie. Wszystkie bloki są połączone ze sobą w trzech miejscach: dach, galeria handlowa i partery .

Wysokość - 140 m, 38 pięter, 1160 mieszkań i około 5000 mieszkańców . Ratusz Sao Paulo nadał budynkowi własny indeks (ser.: 01046-925) ze względu na dużą gęstość zaludnienia.

Kwadrat 6006 m² .

Pałac Rządowy w Brasilii, 1960

Oryginalność stylu architektonicznego O. Niemeyera polega na tym, że

niezwykła plastyczność form wyrażona w gładkości

przejścia z przestrzeni wewnętrznej do zewnętrznej, wprowadzenie do kompozycji dzieł malarstwa i rzeźby, organiczne

połączenie architektury ze sztuką ogrodniczą.

Jego styl często nazywany jest stylem „eleganckich zakrzywionych linii”.

Muzeum Nowoczesności

sztuki w Niteroi, 1996

„Nie pociąga mnie ani kąt prosty, ani prosta, twarda,

sztywna linia stworzona przez człowieka. Swobodnie zakrzywiona i zmysłowa linia przyciąga mnie. Ta linia, która przypomina mi góry mojego kraju, dziwne zakola rzek, wysokie chmury…”

O. Nemeyera

Katedra w Brasilii, 1960-1970

Tylko wznoszą się nad ziemię niczym gigantyczna korona 16 białych kolumn w kształcie strzałek , z których każdy w postaci krzywej parabolicznej odchodzi z małego dachu. Podpory 90 ton Zwężają się ku ziemi, co nadaje całej konstrukcji niezwykle lekki i pełen wdzięku wygląd. Bardzo złożone części funkcjonalne budynek ukryty pod ziemią . Pomiędzy podporami znajduje się siatka z kolorowego szkła który oglądany z zewnątrz w nocy lub od wewnątrz w ciągu dnia stanowi żywą gamę błękitów i zieleni.

Pałac Kongresu Narodowego w Brasilii, 1960

Dziełem życia architekta było opracowanie generała

plan rozwoju „pierwsza stolica współczesnej cywilizacji” - miasto Brazylia.

Po zaprojektowaniu większości administracyjnych

i zabudową mieszkalną, przez trzy lata (1957-1960) urzeczywistniał marzenie o mieście idealnym, odpowiadającym potrzebom

człowieka i odpowiadające jego wyobrażeniom o pięknie. Dosłownie znikąd powstało jedno z najbardziej niezwykłych miast na świecie, jakie obecnie istnieje Status obiektu światowego dziedzictwa kulturowego UNESCO.

Muzeum Narodowe Brazylii, 2006

Kontrast kopuł i piramid, kolumn w kształcie strzałek i zaokrąglonych misek, surowych geometrycznych kształtów i otwartych przestrzeni

place i parki, przestrzeń i logika w układzie ulic – to wszystko sprawia, że miasto stworzone przez geniusz O. Niemeyera jest wyjątkowo jasne

i wyraziste.

Muzeum Narodowe i Biblioteka Narodowa Brasilii, 2006,

według projektów z 1958 r

Pytania kontrolne

1 . Jakie zasady architektury konstruktywistycznej ucieleśniał S. E. Le Corbusier?

Co wyróżnia jego projekty urbanistyczne? Czy udało mu się zrealizować

„misją społeczną” architektury, tworzeniem dla ludzi „łaskawego i

wesoły obrazek”?

2. Wieża V. E. Tatlina – pomnik III Międzynarodowy - wciąż nie stracony

swoją aktualnością i zadziwia śmiałością architektoniczną i artystyczną

decyzje. Jakie są główne odkrycia autora? Jak się to objawiało?

uniwersalność jego poglądów? Jak myślisz, jak utopijne

pomysły wielkiego marzyciela? Jaki jest powód ich zapomnienia i późniejszego

odrodzenie w sztuce architektury światowej? Porównaj próbki

Konstruktywizm architektoniczny w twórczości S. E. Le Corbusiera i V. E. Tatlina.

3. Niezrealizowane pomysły V. E. Tatlina zostały później wykorzystane w wielu

nowoczesne konstrukcje, np. budynki rządowe

Brasilia (architekt O. Niemeyer), konstrukcje Centrum nazwane im. J. Pompidou w Paryżu (architekt.

R. Rogers, R. Piano), budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheima w Nowym

York (architekt F.L. Wright), Opera w Sydney (architekt J. Utzon). Ile

zasadne jest twierdzenie, że wzorcem stała się wieża V. E. Tatlina,

pobudzanie myśli twórczej współczesnych architektów? W czym jesteś

Czy widzisz prawdziwe ucieleśnienie idei V.E. Tatlina? Wyjaśnij swoją odpowiedź.

4. Historyk sztuki architektonicznej P. Nuttgens tak pisał o willi „Nad wodospadem”:

„Wright stworzył najlepszy przykład konstrukcji stworzonej przez człowieka, która się uzupełnia

Natura." W jaki sposób i w jaki sposób „uzupełniał naturę”? Cóż za ucieleśnienie w jego

wygląd architektoniczny odnalazł „styl prerii”? Jak w twórczości F. L. Wrighta

Czy spełniło się odwieczne marzenie człowieka o życiu wśród dziewiczej przyrody?

Czy można mówić o wpływie A. Gaudiego na twórczość F. L. Wrighta?

5. W jednym z wywiadów O. Niemeyer powiedział: „W architekturze najważniejsze jest to, że jest

był nowy, dotknął duszy człowieka, był dla niego przydatny, aby człowiek mógł

ciesz się tym.” Co nowego w architekturze O. Niemeyera? Czy jest zdolna

podniecić duszę człowieka i jednocześnie być dla niego użytecznym?

Warsztaty kreatywne

1. Podaj opis porównawczy znanego Ci budynku

nowoczesność i konstruktywizm. W jakim stopniu spełniają główne

kryteria architektury: użyteczność, siła i piękno? W którym

budynek, w którym osobiście wolałbyś mieszkać? Dlaczego?

2. S. E. Le Corbusier sformułował pięć podstawowych zasad

nowa architektura: dom na słupach, z którym należy wzmocnić połączenie

przestrzeń środowiskowa; otwarty plan, który

pozwala zmieniać i dostosowywać procesy funkcjonalne;

dowolna konstrukcja elewacji w celu szerszej kompozycji

decyzje; proponuje się uwzględnić percepcję wzrokową

poziomy kształt pasów okien; płaski dach dla

zwiększenie powierzchni użytkowej, na której można umieścić ogrody. Który

Zasady te znalazły odzwierciedlenie w budynkach Le Corbusiera

architektura? Na co miał wpływ

dalszy rozwój architektury?

3. Weźmy pod uwagę obraz kaplicy w Ranshan autorstwa S. E. Le Corbusiera.

Jakie nowe technologie zastosowano przy jego budowie? Co

monumentalność wyglądu architektonicznego? Porównaj to

praca ze znanymi Ci tradycyjnymi symbolami religijnymi

Budynki. Co ich wyróżnia?

Warsztaty kreatywne

4. Pomysł V. E. Tatlina na stworzenie wieży Trzeciej Międzynarodówki może

należy rozpatrywać w świetle różnych konstrukcji wieżowych

epoki historyczne (piramidy starożytnego Egiptu i prekolumbii

Ameryka, mezopotamskie zigguraty, inżynieria i kult

budowle starożytności, średniowiecza i starożytnego Wschodu). Który

jakie cele postawili sobie ich twórcy? Jak byli w nich ucieleśnieni

główne idee swojej epoki historycznej?

5. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheima w Nowym Jorku pt.

zaprojektowany przez F. L. Wrighta, historyka architektury

DS Curl zobaczył „Zaskakujące ćwiczenie formalne

geometrię”, ale nie jest to budynek przeznaczony dla

oglądanie dzieł sztuki. Inni go dostrzegli

jak potężna rzeźba. Jak myślisz, jakie były przyczyny

za takie oceny?

6. Na twórczość O. Niemeyera duży wpływ miał S. E. Le

Corbusierowi udało się jednak wypracować własny styl. Jak

można wytłumaczyć fakt, że niektórzy krytycy nazywają

Konstrukcje architektoniczne Niemeyera z rzeźbami i on sam

„Rzeźbiarz-monumentalista”? Czy jest to zgodne z prawem?

punkty widzenia?

Badania projektu lub tematy prezentacji

1. Rozwój idei architektonicznych przez S. E. Le Corbusiera.

2. Podstawowe zasady architektury i ich realizacja S. E. Le Corbusier.

3. Cechy zespołów miejskich S. E. Le Corbusier.

4. Sz. E. Le Corbusier – architekt przyszłości.

5. „Styl świata” S. E. Le Corbusiera.

6. Konstruktywizm architektoniczny jednego z miast Rosji.

7. Poszukiwania twórcze architektów konstruktywistycznych lat 20.-30. XX wieku.

8. Możliwości ekspresyjne twórczości V. E. Tatlina.

9. Idee artystyczne V. E. Tatlina i ich realne ucieleśnienie w dziełach architektury współczesnej.

10. Znaczenie twórczości V. E. Tatlina w rozwoju sztuki projektowania i architektury.

11. Wieża Babel i wieża III Międzynarodówki V. E. Tatlin: utopia czy rzeczywistość planu.

12. Idee „architektury organicznej” i ich przenośne ucieleśnienie w

dzieła F. L. Wrighta.

13. Fantazje architektoniczne F. L. Wrighta.

14. „Styl preriowy” i jego ucieleśnienie w budynkach F. L. Wrighta.

15. Na czym polega oryginalność projektu architektonicznego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheima?

16. Problem wyrazistości figuratywnej w twórczości O. Niemeyera.

17. „Poezja formy” O. Niemeyera.

18. Cechy architektury sakralnej.

19. Marzenie o „idealnym mieście” i jego ucieleśnienie w kreatywności (na przykładzie Brasilii).

20. Twórczość S. E. Le Corbusiera i O. Niemeyera: doświadczenia analizy porównawczej.

21. Twórczość O. Niemeyera: nowość rozwiązań architektonicznych czy odrzucenie tradycji klasycznych.

Dzisiaj dowiedziałem się...
To było ciekawe…
To było trudne…
Dowiedziałem się…
Byłem w stanie...
Byłem zaskoczony...
Chciałem…

Literatura:

Programy dla placówek kształcenia ogólnego. Danilova G.I. Światowa kultura artystyczna. – M.: Drop, 2011
Danilova, GI Art / MHC. 11 Klasa Poziom podstawowy: podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
Kalinina E.M., plastyka i nauczyciel plastyki, Miejska placówka oświatowa „Szkoła średnia Ermishinskaya”, r.p. Ermish, region Ryazan http://urokimxkizo.ucoz.ru/

– prezentacja na temat MHC, która przedstawia ilustrowaną opowieść o sztuce organizowania przestrzeni poprzez tworzenie obiektów architektonicznych, o rodzajach tych obiektów, o trzech filarach, na których sztuka architektury.

„Architektura to zamrożona muzyka”

Arcydzieła architektury

Cel prezentacji:

Daj uczniom wyobrażenie o sztuka architektury

Zadania:

wykorzystanie materiału ilustracyjnego, zadań interaktywnych (krzyżówka) w celu wprowadzenia głównych rodzajów sztuki architektury i środków wyrazu tej sztuki;
promować rozwój percepcji estetycznej poprzez tworzenie warunków do wizualnego zapoznania się z wybitnymi zabytkami światowej architektury;
stworzyć warunki do kształtowania motywacji do stworzenia własnej prezentacji poświęconej arcydziełom światowej architektury

Trafność prezentacji:

Studiując temat ” Architektura to zamrożona muzyka„Na lekcji ważne jest wywołanie emocjonalnego stosunku do materiału, co niewątpliwie pomoże w zintensyfikowaniu uwagi uczniów i w efekcie lepszym przyswojeniu materiału edukacyjnego.

Treść prezentacji:

Prezentacja obejmuje pokaz slajdów „Arcydzieła światowej architektury” z podkładem dźwiękowym, materiałem teoretycznym, a także interaktywną krzyżówką służącą sprawdzeniu i utrwaleniu wiedzy. Prezentacja kończy się pracą domową

Tytuł 1 slajdu

2 slajd Coś w rodzaju prologu. Przycisk „Wideo” to wyzwalacz włączający pokaz slajdów „Arcydzieła światowej architektury”. Obrazy zawarte w pokazie slajdów mają za zadanie wywołać u uczniów reakcję emocjonalną, a zadanie postawione przed obejrzeniem aktywuje ich uwagę.

3 slajd Definicja sztuki architektury.

Definicja pojawia się po kliknięciu, gdy uczniowie spróbują ją samodzielnie sformułować. Na slajdzie znajduje się kolaż, który, jeśli masz czas, możesz wykorzystać, prosząc dzieci o nazwanie znanych im zabytków architektury.

4 slajd Odniesienie historyczne. .

Krótka opowieść o początkach sztuki architektonicznej. Menhiry, dolmeny, kromlechy to najstarsze budowle kamienne.

5 slajdów Trzy filary architektury

Do slajdu dołączony jest plik audio, który wprowadza uczniów w podstawowe zasady architektury. Czy mogę zapytać chłopaków, co odróżnia architekturę od innych sztuk pięknych?

6 slajdów Rodzaje architektury

Zgodnie ze swoim przeznaczeniem architekturę dzieli się na trzy główne typy: indywidualne budynki i budowle, projektowanie miast, miasteczek, obszarów miejskich oraz sztukę kształtowania krajobrazu ogrodów i parków.

7 – 10 slajdów Krzyżówka

Interaktywna krzyżówka ma na celu sprawdzenie i utrwalenie wiedzy uczniów. Kluczowym słowem jest „świątynia”. Dzieci proszone są o zdefiniowanie tego typu konstrukcji architektonicznej.

11 slajdów Skronie.

Wideo „ Kościół wstawienniczy na Nerl»

Na zjeżdżalni znajdują się trzy różne świątynie. Katedra w Kolonii w Niemczech, Kościół wstawienniczy nad Nerl i Złoty Pawilon w Kioto. Można zapytać chłopaków, od czego zależy kształt tych budynków, dlaczego są tak różne i co je łączy?

Przycisk z obrazem filmowym jest wyzwalaczem włączającym wideo. Film powstał w programie FotopokazZAWODOWIEC 4.0 .

Polecam ten ciekawy materiał każdemu, kto kocha architekturę i ceni sobie manifestację wyobraźni i humoru w pozornie poważnej dziedzinie sztuki, jaką jest architektura.

Sztuki muzyczne i teatralne .

Elementy treści: Charakterystyczne cechy architektury epoki kamienia. Sztuka muzyczna i teatralna człowieka pierwotnego.Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia uczniów: Opanowanie różnych etapówrozwój prymitywnej architektury. Studiowanie pojęć „megalit, dolmen, menhir, cromlech”.

Podczas zajęć:

Przejście na rolnictwo i hodowlę bydła stopniowo zmieniło sposób życia ludzi; zaczęto budować proste mieszkania w postaci okrągłych chat z żerdzi lub kości zabitego mamuta, pokrytych skórami.

Zdjęcie Mieszkanie z kości mamuta

Zdjęcie Schemat budowy mieszkania

Strona fotograficzna prymitywnego człowieka we wsi Verkhniye Mandrogi

Osady myśliwskie ostatecznie przekształciły się w wioski rolnicze . Domy były małe i często kruche.Pierwsze miasta wyrosły z wsi w epoce neolitu.

Ryż. Wioska Rolnicza

W epoce neolitu powstały dość złożone konstrukcje, które nie miały żadnego celu domowego. Często o ich konstrukcji decydowały idee i wierzenia religijne człowieka pierwotnego.

Pierwsze obiekty architektoniczne - megality (od greckiego „megos” - duży, „litos” - kamień). Reprezentowaliduże bloki kamienne, zgrubnie przetworzone lub w ogóle nieobrobione, ułożone w określonej kolejności.

Ukazuje się na całym świecie z wyjątkiem Australii.

Nie zawsze można określić cel megality. W większości onisłużyły do pochówku lub wiązały się z kultem pogrzebowym . Najwyraźniej są to budynki komunalne. Ich budowa była zadaniem bardzo trudnym dla prymitywnej technologii i wymagała zjednoczenia dużych mas ludzi.

Megality dzielą się na 3 typy

Dolmen (przetłumaczone z bretońskiego - tol - tabela, mężczyźni - kamień).Starożytna struktura pochówku , jeden z typów budowli megalitycznych.

Dolmeny zbudowane są z ogromnych bloków kamiennych i płyt do kilkudziesięciu tysięcy kg,umieszczone pionowo i przykryte jedną lub kilkoma płytami na górze .

Przestrzeń wewnętrzna służyła jako rezydencja duszy zmarłego. Aby komunikować się ze światem, w ścianach wykonano małe okrągłe otwory.

Menhir (bretoński. menhir , z mężczyźni - kamień i zatrudnić - długi),najprostszy typ budowli megalitycznej, składający się z pojedynczego bloku kamienia wkopanego pionowo w ziemię.

Osiąga wysokość 4-5M lub więcej (największa wysokość to 20M waży około 300T, zlokalizowany we Francji).

Czasem są tam długie alejki

lub ułożone w pierścień. Najwyraźniej miały one znaczenie kultowe.

Kromlech - kamienne płyty lub filary ułożone w okrąg.

Kromlechy to zespoły menhirów stojących najczęściej w kole lub półkolu i połączonych leżącymi na górze kamiennymi płytami.

Zwykle składa się z ogromnych (do 6-7M wysokość), wolnostojące kamienie tworzące jeden lub więcej koncentrycznych okręgów.
Otaczają obszar, pośrodku którego czasami znajduje się lub.

Czasami kromlech otacza kopiec, czasami istnieje samodzielnie i składa się z kilku koncentrycznych okręgów.

Podczas wykopalisk wewnątrz kromlechów odnaleziono pochówki, polerowane kamienne topory, formowaną ceramikę i kamienne młynki do ziarna. Nominacja budzi kontrowersje. Najprawdopodobniej są to budowle rytualne do pochówków, a także do ceremonii religijnych.

Najbardziej znanym jest Stonehenge (Wielka Brytania), zbudowany na przełomie epoki kamienia i brązu. Będąc świątynią słońca, służyła nie tylko do ceremonii religijnych i pochówków, ale także pełniła funkcję kamiennego obserwatorium astronomicznego, które pozwalało z zadziwiającą dokładnością liczyć dni, wyznaczać początek pory roku i przewidywać początek słońca. zaćmienia słońca i księżyca.

Dziś nie ma jasnej odpowiedzi na pytanie, czym były te niesamowite starożytne budowle: świątynia, nekropolia, obserwatorium, ale w każdym razie historia architektury zaczęła się od nich.

Człowiek nauczył się wytwarzać pierwsze instrumenty z kamienia, kości i drewna, aby za ich pomocą wydawać różnorodne dźwięki.

Późniejsze dźwięki zostały wyodrębnione za pomocąfasetowane żebro kostne (ten dźwięk przypominał zgrzytanie zębów).

Wykonaliśmy także strgrzechocze czaszki wypełnione nasionami lub suszonymi jagodami. Dźwięk ten często towarzyszył procesji pogrzebowej.

Najstarszym instrumentem była perkusja.Idiofon - starożytny instrument perkusyjny - powstał w okresie kształtowania się mowy u starożytnego człowieka. Czas trwania dźwięku i jego wielokrotne powtarzanie łączono z rytmem bicia serca. Ogólnie rzecz biorąc, dla starożytnych ludzi muzyka była przede wszystkim rytmem.

Po bębnach wynaleziono instrumenty dęte. Zadziwiająca w swej doskonałości odkryta w Asturisprototyp starożytnego fletu . Wybito w nim boczne otwory, a zasada wytwarzania dźwięku jest taka sama, jak w przypadku współczesnych fletów.

Jednocześnie pojawia sięaerofon - instrument wykonany z kości lub kamienia, którego wygląd przypomina diament lub czubek włóczni. W drewnie wykonano otwory i zabezpieczono nici, po czym muzyk przesunął ręką po tych nitkach, przekręcając je. W rezultacie pojawił się dźwięk przypominający szum (ten szum przypominał głos duchów). Instrument ten udoskonalono w epoce mezolitu (XX wiek p.n.e.). Stało się możliwe jednoczesne odtwarzanie dwóch lub trzech dźwięków. Osiągnięto to poprzez wycięcie pionowych otworów.

Najwcześniejszą formą sztuki teatralnej była pantomima, za pomocą której można było przedstawić cały proces rolniczy (od siewu po zbiory), różne rytuały i ceremonie (od ślubów po wysyłanie symboli innemu plemieniu w celu wypowiedzenia wojny lub zawarcia pokoju). .

Kultura prymitywna nie zna pisma, ale sztuka słowna powstała w postaci folkloru.
Najwcześniejszym typem folkloru jest mit, legenda o przeszłości.
Pierwsze mity opowiadają o pojawieniu się człowieka i zwierząt, kolejne opowiadają o pochodzeniu Ziemi i świata jako całości.

W domu:Wiadomość „Stonehenge”