Etapy rozwoju rzeźby starożytnej Grecji: archaiczna, klasyczna, hellenistyczna.
Okres archaiczny – kouros i kora. Kanony rzeźbiarskie Polikleita i Myrona. „Doriphoros”, „Discobolus” to hymn na cześć wielkości i duchowej mocy Człowieka. Twórczość rzeźbiarska
Skopas i Prixitele – „Maenada”, Afrodyta z Knidos. Lysippos jest mistrzem późnej klasyki. Agesander – Laokoon, Wenus z Milo.
Pobierać:
Podpisy slajdów:
Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, nauczycielka sztuk pięknych, MOBU Liceum nr 3 im. Yu Gagarinaga. Taganrog, obwód rostowski
Etapy rozwoju rzeźby starożytnej Grecji: Hellenizm klasyki archaicznej
KORA (od greckiego kore - dziewczyna), 1) wśród starożytnych Greków kultowe imię bogini Persefony. 2) W sztuce starożytnej Grecji posąg wyprostowanej dziewczyny w długich szatach KUROS - w sztuce starożytnego greckiego archaizmu , pomnik młodego sportowca (zwykle nagiego).
Rzeźby Kouros
- Wysokość posągu dochodzi do 3 metrów; - Uosabiały ideał męskiej urody, siły i zdrowia; - Postać wyprostowanego młodzieńca z nogą wysuniętą do przodu, z rękami zaciśniętymi w pięści i rozciągniętymi wzdłuż ciała. Twarze są pozbawione indywidualności; - Wystawiano je w miejscach publicznych, w pobliżu kościołów;
Rzeźby
-Ucieleśniają wyrafinowanie i wyrafinowanie; -Pozy są monotonne i statyczne; -Szykony i płaszcze z pięknymi wzorami równoległych falistych linii i brzegów; -Włosy są skręcone w loki i przechwycone tiarami. - Na twojej twarzy pojawia się tajemniczy uśmiech
1. Hymn o wielkości i duchowej mocy człowieka; Ulubiony obraz to szczupły młody mężczyzna o atletycznej budowie 3. Wygląd duchowy i fizyczny są harmonijne, nie ma nic zbędnego, „nic w nadmiarze”.
Rzeźbiarz Poliklet. Doryforos (V wiek p.n.e.)
CHIASM, w malarstwie, obraz stojącej postaci ludzkiej wspartej na jednej nodze: w tym przypadku, jeśli prawe ramię jest uniesione, wówczas prawe udo zostaje opuszczone i odwrotnie.
Idealne proporcje ludzkiego ciała:
Głowa stanowi 1/7 całkowitej wysokości, twarz i dłonie 1/10 części, stopa – 1/6 części
Rzeźbiarz Miron. Dyskoteka. (V wiek p.n.e.)
Pierwsza próba przełamania przez rzeźbę grecką niewoli bezruchu.
IV wiek BC1. Starał się przekazać energiczne działania;2. Przekazywały uczucia i doświadczenia danej osoby: - pasja - smutek - marzenia - zakochanie - wściekłość - rozpacz - cierpienie - smutek
Bachantka. IV wiek PNE.
Skopas (420-355 p.n.e.)
Głowa rannego wojownika.
Bitwa Greków z Amazonkami. Fragment płaskorzeźby z Mauzoleum w Halikarnasie.
Praksyteles (390 -330 p.n.e.)
Do historii rzeźby wszedł jako natchniony śpiewak kobiecego piękna. Według legendy Praksyteles stworzył dwa posągi Afrodyty, przedstawiające boginię ubraną w jeden, a nagą w drugim. Afrodytę w ubraniach zakupili mieszkańcy wyspy Kos, a nagą zainstalowano na jednym z głównych placów wyspy Knidos.
Lizyp. Głowa Aleksandra Wielkiego Około 330 roku p.n.e.
Lizyp. Herkules walczący z lwem. Około 330 PNE..
Lizyp. „Odpoczywający Hermes” 2. połowa IV wieku. pne mi.
Leohar
Leohar. „Apollo Belweder”. Połowa IV wieku pne mi.
W rzeźbie: 1. Podniecenie i napięcie na twarzach; 2. Wir uczuć i przeżyć w obrazach; 3. Senność obrazów; 4. Harmoniczna doskonałość i powaga
Nike z Samotraki. Początek II wieku PNE. Luwr, Paryż
W godzinie mojego nocnego delirium pojawiasz się przed moimi oczami - Zwycięstwo Samotraki Z ramionami wyciągniętymi do przodu, Odstraszając ciszę nocy, Twoje skrzydlate, ślepe, Niekontrolowane dążenie rodzi zawroty głowy W Twoim szalenie jasnym spojrzeniu Coś się śmieje, płonie. A nasze cienie pędzą z tyłu. Nie da się za nimi dotrzymać, wiedząc jak.
Agesandr. Wenus (Afrodyta) z Milo. 120 p.n.e Marmur.
Agesandr. „Śmierć Laokoona i jego synów”. Marmur. Około 50 roku p.n.e mi.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Ozdoby starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji.
Jednym z najważniejszych tematów lekcji plastyki w trzeciej ćwierci piątej klasy „Dekoracja - człowiek, społeczeństwo, czas” (zgodnie z programem pod przewodnictwem B.M. Niemenskiego) jest zrozumienie...
Wydarzenie. Grecja. Mity starożytnej Grecji.
Wprowadza w kulturę starożytnej Grecji. Pomóż docenić piękno artystycznych obrazów starożytnych mitów greckich. Obudź chęć zapoznania się z innymi mitami....
Podsumowanie zajęć pozalekcyjnych „Grecja. Mity starożytnej Grecji”
Zapoznanie uczniów z kulturą Grecji. Aby pomóc uczniom docenić piękno artystycznych obrazów starożytnych mitów greckich. Rozbudzić w nich chęć zapoznania się z innymi mitami....
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano na http://www.allbest.ru/
Praca pisemnaWybitni rzeźbiarze starożytnej Hellady
Timergalina Alfina
Plan
Wstęp
1. Rzeźba okresu homeryckiego XXI-VIII wieku.
2. Rzeźba VII-III wieku.
Wniosek
Wstęp
Coraz większa liczba osób zdaje sobie sprawę, że zapoznanie się z przeszłością historyczną to nie tylko zapoznanie się z arcydziełami światowej cywilizacji, unikalnymi zabytkami sztuki starożytnej, nie tylko szkołą edukacyjną, ale także moralną i artystyczną integralną częścią współczesnego życia.
Największą cywilizacją starożytnego świata była cywilizacja starożytnej Grecji. Cywilizacja miała rozwiniętą kulturę.
Za bezsprzecznie udowodnione można uznać, że społeczeństwo klasowe i państwo, a wraz z nim cywilizacja, powstawały na ziemi greckiej dwukrotnie z dużą różnicą w czasie: po raz pierwszy w pierwszej połowie II tysiąclecia p.n.e. i ponownie w pierwszej połowie pierwszego tysiąclecia p.n.e. Dlatego całą historię starożytnej Grecji dzieli się obecnie zwykle na dwie duże epoki: 1) epokę cywilizacji mykeńskiej, czyli kreteńsko-mykeńskiej, cywilizacji pałacowej i 2) epokę starożytnej cywilizacji polis.
1. Rzeźba okresu homeryckiego XXI-VIII wieku.
Niestety, z monumentalnej rzeźby z okresu homeryckiego nie dotarło do nas praktycznie nic. Xoan był na przykład drewnianym posągiem Ateny z Dreros, ozdobionym złoconymi tabliczkami przedstawiającymi szczegóły ubioru. Jeśli chodzi o zachowane próbki rzeźbiarskie, niewątpliwym zainteresowaniem cieszą się małe ceramiczne figurki z Tanagry z VII wieku. pne e., ale wykonane pod wyraźnym wpływem stylu geometrycznego. Co ciekawe, ten sam wpływ można odnaleźć nie tylko w malowanej ceramice (co łatwo sobie wyobrazić: figurki po prostu maluje się w określone wzory lub figury powtarzające się w kształcie), ale także w rzeźbie z brązu.
2. Rzeźba VII-III wieków.
W VII-VI w. PNE. W rzeźbie dominują dwa typy: naga postać męska i udrapowana postać kobieca. Narodziny posągowego typu nagiej postaci męskiej wiążą się z głównymi trendami rozwoju społeczeństwa. Pojawienie się płaskorzeźby kojarzone jest głównie ze zwyczajem wznoszenia nagrobków. Później nieodzowną częścią belkowania świątyni stały się płaskorzeźby w postaci skomplikowanych wielofigurowych kompozycji. Zwykle malowano posągi i płaskorzeźby.
Rzeźba i malarstwo Grecji V wieku. PNE. rozwinął tradycje z poprzednich czasów. Główne obrazy pozostały bogów i bohaterów. starożytna grecka rzeźba, posąg Homeric
Głównym tematem sztuki Greków okresu archaicznego był człowiek, przedstawiany jako bóg, bohater, sportowiec. Ten człowiek jest piękny i doskonały, jest jak bóstwo siłą i pięknem, a pewność siebie i autorytet widać w jego spokoju i kontemplacji. Są to liczne marmurowe rzeźby z końca VII wieku. PNE. nadzy chłopcy ze sznura.
Jeśli wcześniej uznano za konieczne stworzenie abstrakcyjnego ucieleśnienia pewnych cech fizycznych i psychicznych, przeciętnego obrazu, teraz rzeźbiarze zwracali uwagę na konkretną osobę, jej indywidualność. Największe sukcesy odnieśli w tym Skopas, Praksyteles, Lysippos, Tymoteusz, Briaxides.
Szukano środków do przekazania odcieni ruchu duszy i nastroju. Jednego z nich reprezentuje Skopas, pochodzący z ks. Paros. Inny, liryczny kierunek znalazł w swojej twórczości Praksytelesa, młodszego współczesnego Skopasowi (Afrodyta z Knidos, Artemida i Hermes z Dionizosem). Chęć ukazania różnorodności charakterów cechowała Lizypa (posąg Apoksyomenesa, „Eros z łukiem”, „Herkules walczący z lwem”).
Stopniowo przezwycięża się drętwienie postaci i schematyzm nieodłącznie związany z rzeźbą archaiczną, greckie posągi stają się bardziej realistyczne. Rozwój rzeźby wiąże się także z V wiekiem. PNE. z imionami trzech znanych mistrzów Myrona, Polikleita i Fidiasza.
Za najsłynniejszą z rzeźb Myrona uważany jest „Miotacz dyskoteki” – sportowiec w momencie rzucenia dyskiem. Idealne ciało sportowca w momencie największego napięcia to ulubiony motyw Myrona.
Najbardziej znanym, szanowanym i niezrównanym rzeźbiarzem okresu dojrzałej (zwanej także „wysokiej”) klasyki był Fidiasz, który kierował przebudową ateńskiego Akropolu i budową na nim słynnego Partenonu i innych pięknych świątyń. Fidiasz stworzył trzy posągi ateńskiej bogini patronki Akropolu. W 438 r. p.n.e. mi. ukończył dwunastometrowy posąg Ateny Partenos, wykonany specjalnie z drewna, złota i kości słoniowej do dekoracji wnętrz Partenonu. Na świeżym powietrzu, na wysokim cokole, stała kolejna Atena Fidiasza – brązowa Atena Promachos („Wojownik”). Boginię przedstawiano w pełnej zbroi, z włócznią, której pozłacany czubek tak mocno błyszczał w słońcu, że zastępował przybrzeżną latarnię morską dla statków płynących do Pireusu. Była jeszcze inna Atena, tzw. Atena Lemnia, mniejsza rozmiarami od innych dzieł Fidiasza i podobnie jak one dotarła do nas w dość kontrowersyjnych rzymskich kopiach. Jednak największą chwałą, przyćmiewającą nawet chwałę Ateny Partenos i wszystkich innych dzieł Akropolu Fidiasza, cieszył się w starożytności kolosalny posąg Zeusa Olimpijskiego.
Wniosek
Cechą charakterystyczną wczesnej kultury greckiej była zadziwiająca jedność jej stylu, wyraźnie nacechowana oryginalnością, witalnością i człowieczeństwem. Człowiek zajmował znaczące miejsce w światopoglądzie tego społeczeństwa; Ponadto artyści zwrócili uwagę na przedstawicieli różnych zawodów i warstw społecznych, a także na wewnętrzny świat każdej postaci. Specyfika kultury wczesnej Hellady znajduje odzwierciedlenie w zadziwiająco harmonijnym połączeniu motywów natury i wymagań stylu, które ujawniają się w dziełach najlepszych mistrzów sztuki. A jeśli początkowo artyści, zwłaszcza kreteńscy, bardziej dążyli do dekoracji, to już od XVII-XVI wieku. Twórczość Hellas jest pełna witalności. W XXX-XII wieku. ludność Grecji przeszła trudną ścieżkę rozwoju gospodarczego, politycznego i duchowego. Ten okres historii charakteryzuje się intensywnym wzrostem produkcji, który stworzył w wielu regionach kraju warunki do przejścia od prymitywnego systemu komunalnego do wczesnoklasowego. Równoległe istnienie tych dwóch systemów społecznych przesądziło o wyjątkowości historii Grecji w epoce brązu. Należy zauważyć, że wiele osiągnięć ówczesnych Hellenów stanowiło podstawę genialnej kultury Greków epoki klasycznej i wraz z nią weszło do skarbnicy kultury europejskiej.
Następnie, na przestrzeni kilku stuleci, zwanych „ciemnymi wiekami” (XI-IX w.), można powiedzieć, że ludy Hellady w swoim rozwoju, z powodu wciąż nieznanych okoliczności, zostały wyrzucone z powrotem do prymitywnego systemu wspólnotowego.
Po „wiekach ciemnych” następuje okres archaiczny – jest to czas pojawienia się przede wszystkim pisma (opartego na fenicku), następnie filozofii: matematyki, filozofii przyrody, następnie niezwykłego bogactwa poezji lirycznej itp. Grecy, umiejętnie wykorzystując dorobek poprzednich kultur Babilonu, Egiptu, tworzą własną sztukę, która wywarła ogromny wpływ na wszystkie kolejne etapy kultury europejskiej.
Nic nie wiadomo o malarstwie monumentalnym z okresu archaicznego. Oczywiście istniał, ale z jakiegoś powodu nie został zachowany.
Zatem okres archaiczny można nazwać okresem gwałtownego skoku w rozwoju kulturalnym Grecji.
Po okresie archaicznym następuje okres klasyczny (V-IV w. p.n.e.).
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Początki rzeźby starożytnej w starożytnej Grecji. Wybitni rzeźbiarze epoki archaicznej. Wybitni rzeźbiarze epoki klasycyzmu. Myron z Eleuther. Najwięksi Fidiasz i Poliklet. Przedstawiciele późnej klasyki (Praxiteles, Scopas i Lysippos).
praca na kursie, dodano 11.07.2006
Ogólna charakterystyka kultury starożytnej Grecji. Główne tematy mitów: życie bogów i wyczyny bohaterów. Geneza i rozkwit rzeźby w starożytnej Grecji. Cechy kompozycji frontonów świątyń i posągów przedstawiających różne sceny i postacie z mitów.
streszczenie, dodano 19.08.2013
Powstanie cywilizacji egipskiej. Kultura i zwyczaje starożytnego Egiptu. Rozwój sztuk pięknych Mezopotamii. Wygląd, religia i kultura starożytnej Grecji. Styl życia i zwyczaje południowej Hellady. Rozwój kultury artystycznej starożytnej Grecji.
streszczenie, dodano 05.04.2016
Badanie roli kultury starożytnej w historii cywilizacji europejskiej. Analiza miejsca okresu homeryckiego w dziejach kultury starożytnej Grecji. Filozofia i mitologia starożytnych Greków. Rozwój demokracji w Grecji. Periodyzacja i etapy powstawania starożytnego Rzymu.
test, dodano 04.06.2014
Etapy rozwoju cywilizacji starożytnej Grecji. Ogólny charakter rzeźby późnoklasycznej. Pitagoras z Regium jest najsłynniejszym rzeźbiarzem wczesnych klasyków. Posągi Ateny Partenos i Zeusa Olimpijskiego autorstwa Fidiasza są szczytem starożytnej rzeźby greckiej.
streszczenie, dodano 28.03.2012
Główne cechy i momenty rozwoju kultury starożytnej Grecji i jej elementów. Rozwój cywilizacji starożytnej Grecji jako rolniczej. Pojawienie się unikalnych form rządów demokratycznych w rozwiniętych ośrodkach starożytnej Grecji. Mitologia i historia Grecji.
streszczenie, dodano 12.06.2008
Rola starożytnej Grecji i jej kultury w historii świata. Okresy rozwoju kultury starożytnej Grecji. Istota wspólnoty greckiej-polis, sposoby jej rozwoju. Ateny i Sparta jako dwa centra starożytnej cywilizacji greckiej. Epoka hellenistyczna. Literatura, sztuka i filozofia.
streszczenie, dodano 12.10.2011
Istota okresu archaicznego, geneza twórczości literackiej i pisanej, historiografia. Stworzenie wyjątkowej biblioteki. Cechy starożytnej mitologii greckiej, panteonu bogów. Kult Dionizosa jako źródło tragedii, kształtowanie się teorii literatury.
test, dodano 17.11.2009
Ogólna charakterystyka cywilizacji etruskiej. Analiza rozwoju pisma, religii, rzeźby, malarstwa. Opis osiągnięć kultury starożytnej Grecji. Identyfikacja obszarów kultury etruskiej, na które największy wpływ miała kultura starożytnej Grecji.
streszczenie, dodano 05.12.2014
Pojęcie kultury starożytnej. Etapy rozwoju kultury starożytnej Grecji, jej zasady światopoglądowe. Główne cechy kultury kreteńsko-mykeńskiej (Morze Egejskie). Arcydzieła okresu homeryckiego, dzieła sztuki i architektury epoki archaicznej. Grecki system zamówień.
„Rzeźba starożytnej Grecji”– prezentacja, która przybliży Państwu najwspanialsze zabytki sztuki starożytnej Grecji, twórczość wybitnych rzeźbiarzy starożytności, których dorobek nie stracił znaczenia dla światowej kultury artystycznej i nadal zachwyca miłośników sztuki i jest wzorem dla kreatywności malarzy i rzeźbiarzy.
Rzeźba starożytnej Grecji
„Pokłońcie się przed Fidiaszem i Michałem Aniołem, podziwiając boską jasność pierwszego i surowy niepokój drugiego. Podziw jest szlachetnym winem dla wzniosłych umysłów. ... W pięknej rzeźbie zawsze można dostrzec potężny impuls wewnętrzny. Oto tajemnica sztuki starożytnej.” Augusta Rodina
Prezentacja składa się z 35 slajdów. Prezentuje ilustracje przedstawiające sztukę archaizmu, klasyki i hellenizmu, z najwybitniejszymi dziełami wielkich rzeźbiarzy: Myrona, Polikleitosa, Praksytelesa, Fidiasza i innych. Dlaczego tak ważne jest zapoznawanie uczniów ze starożytną rzeźbą grecką?
Głównym zadaniem lekcji światowej kultury artystycznej jest, moim zdaniem, nie tyle zapoznawanie dzieci z historią sztuki, z wybitnymi zabytkami światowej kultury artystycznej, ile raczej rozbudzenie w nich poczucia piękna, które w fakt, odróżnia człowieka od zwierząt.
To sztuka starożytnej Grecji, a przede wszystkim rzeźba, jest przykładem piękna dla europejskiego spojrzenia. Wielki niemiecki pedagog XVIII wieku Gotthold Evraim Lessing pisał, że grecki artysta przedstawiał tylko piękno. Arcydzieła sztuki greckiej zawsze zadziwiały wyobraźnię i zachwycały nas, we wszystkich epokach, łącznie z naszą erą atomową.
W mojej prezentacji starałem się pokazać, w jaki sposób urzeczywistniała się idea piękna i ludzkiej doskonałości artystów od epoki archaicznej po hellenistyczną.
Ze sztuką starożytnej Grecji zapoznają Cię także poniższe prezentacje:
Wybitni rzeźbiarze starożytnej Grecji
Smirnova Olga Georgievna MHC 11. klasa,
Archaika Kuros i Koras
- Zdaniem Plutarcha, który być może nieco przesadził, w Atenach jest więcej posągów niż żywych ludzi.
- Najwcześniejsze dzieła rzeźbiarskie Kurosy i Kory, jakie do nas dotarły, powstały w epoce archaicznej.
- Figurki kouros (młodych mężczyzn) instalowano w miejscach publicznych, zwłaszcza w pobliżu świątyń.
- Tych młodych i szczupłych, silnych i wysokich (do 3 m) nagich sportowców nazywano „archaicznymi Apollosami”, bo ucieleśniał męski ideał piękna, młodości i zdrowia.
- Kuro są do siebie zaskakująco podobni. Ich uroczyste pozy są zawsze takie same, rysy twarzy pozbawione są indywidualności. Przypominają przykłady rzeźby egipskiej, jednak można w nich wyczuć chęć oddania budowy ludzkiego ciała, podkreślenia siły fizycznej i witalności
- Postacie kor (dziewczyn) są ucieleśnieniem wyrafinowania i wyrafinowania.
- Ich pozy są bardziej monotonne i statyczne, ale jak eleganckie są ich chitony i płaszcze z pięknymi wzorami równoległych falistych linii, jak oryginalne są kolorowe lamówki na krawędziach!
- Ciasno skręcone loki są wplecione w tiary i opadają na ramiona długimi, symetrycznymi pasmami.
- Charakterystycznym szczegółem dla wszystkich rdzeni jest tajemniczy uśmiech
Poliklet
Praksyteles
Wybitni rzeźbiarze starożytnej Grecji
- Dzieła Polikletosa (druga połowa V w. p.n.e.) stały się prawdziwym hymnem wielkości i mocy duchowej.
- Ulubionym wizerunkiem mistrza jest szczupły młodzieniec o atletycznej budowie, posiadający „wszystkie cnoty”. Jego duchowy i fizyczny wygląd jest harmonijny, nie ma w nim nic zbędnego, „nic ponad miarę”.
- Ucieleśnienie takiego ideału było cudownym dziełem Poliklet
- Ta rzeźba wykorzystuje chiazm - główna technika starożytnych greckich mistrzów przedstawiania ukrytego ruchu w stanie spoczynku.
- Wiadomo, że Poliklet podjął się dokładnego określenia proporcji sylwetki ludzkiej, zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o idealnym pięknie. Wyniki jego matematycznych obliczeń będą wykorzystywane przez artystów przyszłych pokoleń
Proporcje ciała człowieka według Polikleita
- Głowa – 1/7 całkowitej wysokości;
- Twarz i dłonie – 1/10;
- Stopa – 1/6;
- Polikleitos przedstawił swoje przemyślenia i obliczenia w traktat teoretyczny „Kanon”, który niestety nie zachował się do dziś.
- Rzeźbiarz, który ucieleśniał ideał ludzkiej siły i piękna, był Miron(połowa V wieku p.n.e.). Czas nie zachował ani jednego z jego oryginalnych dzieł, wszystkie dotarły do nas w rzymskich kopiach, ale nawet na ich podstawie można ocenić wysoki kunszt tego artysty.
- Przejdźmy do jednego z arcydzieł starożytnej rzeźby greckiej, słynnego „Dyskobola”.
Dyskobolista. Miron.
- Cechy pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby
- Czystość moralna i duchowa
- Przekazuje energię ruchu i kolosalną aktywność fizyczną, ale na zewnątrz jest spokojny i powściągliwy
- Mistrzowsko uchwycony moment
- Cechy charakterystyczne rzeźby pierwszej połowy IV wieku. PNE. odzwierciedlenie w twórczości tych wspaniałych mistrzów.
- Pomimo różnic między nimi łączy ich chęć przekazania energetycznych działań, a co najważniejsze, uczuć i doświadczeń danej osoby.
- Pasja i smutek, marzenia i zakochiwanie się, wściekłość i rozpacz, cierpienie i żal stały się przedmiotem twórczości tych artystów.
Skopas (420-ok. 355 p.n.e.)
- Pochodził z wyspy Paros, bogatej w marmur. Pracował z marmurem, ale prawie wszystkie jego dzieła zostały zniszczone przez czas. To, co ocalało, świadczy o największych kunsztach artystycznych i wirtuozowskiej technice obróbki marmuru.
- Namiętne, porywcze ruchy jego rzeźb, pozornie tracących równowagę, sceny bitwy z Amazonkami oddają zapał bitwy i ekstazę bitwy.
- Jednym z doskonałych dzieł Skopasa jest posąg Menady – nimfy, która wychowała młodego Dionizosa.
- Skopas jest także właścicielem niezliczonych rzeźb na frontonach, fryzów reliefowych i rzeźb okrągłych.
- Znany jest jako architekt, który brał udział w dekoracji Mauzoleum w Halikarnasie
Praksyteles (ok. 390-330 p.n.e.)
- Pochodzący z Aten, przeszedł do historii sztuki jako natchniony śpiewak kobiecego piękna. Obrazy sportowców najprawdopodobniej nie były zbyt interesujące dla artysty.
- Jeśli zwrócił się do ideału pięknego młodego mężczyzny, to przede wszystkim podkreślił nie cechy fizyczne swojej sylwetki, ale harmonię i wdzięk, radość i pogodne szczęście. Są to „Hermes i Dionizos”, „Umierający Satyr” i „Apollo Saurokton” (lub „Apollo zabijający jaszczurkę”).
- Jednak to wizerunki kobiet w rzeźbie przyniosły mu szczególną sławę.
Praksyteles. Afrodyta z Knidos.
- Wzorem posągu była piękna Fryna, z którą wiąże się wiele pięknych legend. Według jednej z nich poprosiła Praksytelesa o podarowanie jej swojej najpiękniejszej rzeźby. Zgodził się, ale nie podał nazwy rzeźby, po czym…
Lizyp (370-300 p.n.e.)
- Stworzył około 1500 posągów z brązu, wśród których znajdowały się kolosalne postacie bogów, postaci mitologicznych i potężnych sportowców.
- Był nadwornym rzeźbiarzem Aleksandra Wielkiego i uwiecznił wizerunek wielkiego wodza w jednej z bitew.
- W twarzy dowódcy widać charakter osoby silnej i o silnej woli, niespokojnego ducha i ogromnej siły woli. Niewątpliwie przed nami realistyczny portret, w którym wyraźnie zarysowane są jego indywidualne rysy...
Innowacja Lysipposa
- Maksymalne zbliżenie obrazów do rzeczywistości.
- Pokazywanie obrazów w określonych sytuacjach dynamicznych.
- Obraz ludzi w ulotnym, chwilowym impulsie.
- Odrzucał ciężkość i bezruch w przedstawieniu postaci ludzkiej, dążąc do lekkości i dynamiki w jej proporcjach.
Leochares (połowa IV wieku p.n.e.)
- Jego twórczość jest wspaniałą próbą uchwycenia klasycznego ideału ludzkiego piękna.
- Badacze i poeci wielokrotnie zwracali się do posągu Apolla Belvedere.
„To nie krew i nerwy rozgrzewają i poruszają jego ciało, ale niebiańska duchowość. Przelewając się spokojnym strumieniem, wypełnia wszystkie kontury tej postaci... Posąg Apolla jest najwyższym ideałem sztuki spośród wszystkich dzieł, które przetrwały do nas od starożytności.
I.I. Winckelmanna (1717-1768) Niemiecki historyk sztuki
Strzała z łuku Apollina dźwięczy mi w uszach,
I promieniał drżącą cięciwą,
Oddychając z zachwytu, świeci przede mną.
JAKIŚ. Majkow,
Rosyjski poeta XIX wieku
- W rzeźbie epoki hellenistycznej pojawiły się nowe motywy i tematy, zmieniła się interpretacja znanych motywów klasycznych. Podejścia do przedstawiania ludzkich postaci i wydarzeń stały się zupełnie inne.
- Podekscytowanie i napięcie twarzy, ekspresja ruchów, wir uczuć i przeżyć, a jednocześnie elegancja i senność obrazów, ich harmonijna doskonałość i powaga - najważniejsze w rzeźbie tego okresu.
O godzinie mojego nocnego delirium
Pojawiasz się przed moimi oczami -
Zwycięstwo Samotraki
Z ramionami wysuniętymi do przodu.
Odstraszając ciszę nocy,
Rodzi zawroty głowy
Twój skrzydlaty, ślepy,
Niepowstrzymana potrzeba
W twoim szalenie jasnym spojrzeniu
Coś się śmieje, płonie,
A nasze cienie pędzą za nami,
Nie można za nami dotrzymać kroku.
N. Gumilow
- Wspaniałe dzieło pochodzące z epoki hellenistycznej - grupa rzeźbiarska „Laokon ze swoimi synami”, wykonany przez Agesandra, Athenodora i Polidora (znajduje się w: Muzea Watykańskie)
... węże zaatakowały
Nagle na niego i dwukrotnie zaplątany w silne pierścienie,
Łono i klatka piersiowa otoczyły go dwukrotnie
Ich ciała były pokryte łuskami, a głowy groźnie wznosiły się nad nim.
Na próżno wytęża słabe ręce, by rozerwać węzły -
Czarna trucizna i piana spływają po świętych bandażach;
Daremnie się męczymy, przeszywający jęk wznosi się ku gwiazdom...
Wergiliusz „Eneida” tłumaczenie: V.A. Żukowski
Rzeźby starożytnej Grecji Sztuka starożytnej Grecji stała się podporą i fundamentem, na którym wyrosła cała cywilizacja europejska. Rzeźba starożytnej Grecji to temat szczególny. Bez starożytnej rzeźby nie byłoby genialnych arcydzieł renesansu, a dalszy rozwój tej sztuki trudno sobie wyobrazić. W historii rozwoju greckiej rzeźby starożytnej można wyróżnić trzy duże etapy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. W każdym jest coś ważnego i wyjątkowego. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.
- Sztuka starożytnej Grecji stała się podporą i fundamentem, na którym wyrosła cała cywilizacja europejska. Rzeźba starożytnej Grecji to temat szczególny. Bez starożytnej rzeźby nie byłoby genialnych arcydzieł renesansu, a dalszy rozwój tej sztuki trudno sobie wyobrazić. W historii rozwoju greckiej rzeźby starożytnej można wyróżnić trzy duże etapy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. W każdym jest coś ważnego i wyjątkowego. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.
Do okresu tego zaliczają się rzeźby powstałe od VII wieku p.n.e. do początków V wieku p.n.e. Epoka dała nam postacie nagich młodych wojowników (kuros), a także wiele postaci kobiecych w ubraniach (koras). Rzeźby archaiczne cechuje pewna szkicowość i dysproporcja. Z drugiej strony każde dzieło rzeźbiarza przyciąga prostotą i powściągliwą emocjonalnością. Postacie tej epoki charakteryzują się półuśmiechem, co nadaje pracom tajemniczości i głębi.
„Bogini z granatem”, przechowywana w Państwowym Muzeum w Berlinie, to jedna z najlepiej zachowanych rzeźb archaicznych. Pomimo zewnętrznej szorstkości i „złych” proporcji, uwagę widza przyciągają ręce rzeźby, znakomicie wykonane przez autora. Ekspresyjny gest rzeźby czyni ją dynamiczną i szczególnie wyrazistą.
Klasyka Rzeźby tej epoki większości kojarzą się ze starożytną sztuką plastyczną. W epoce klasycznej powstały tak słynne rzeźby jak Atena Partenos, Zeus Olimpijski, Dyskobolus, Doryforos i wiele innych. Historia zachowała dla potomności nazwiska wybitnych rzeźbiarzy epoki: Polikleita, Fidiasza, Myrona, Skopasa, Praksytelesa i wielu innych. Arcydzieła klasycznej Grecji wyróżniają się harmonią, idealnymi proporcjami (co świadczy o doskonałej znajomości anatomii człowieka), a także treścią wewnętrzną i dynamiką. hellenizm
- Późną starożytność grecką charakteryzuje silny wpływ Wschodu na całą sztukę w ogóle, a na rzeźbę w szczególności. Pojawiają się złożone kąty, wykwintne draperie i liczne detale. Orientalna emocjonalność i temperament przenikają spokój i majestat klasyki.
- Najsłynniejszą kompozycją rzeźbiarską epoki hellenistycznej jest Laokoon i jego synowie Agesandra z Rodos (arcydzieło przechowywane jest w jednym z muzeów watykańskich). Kompozycja jest pełna dramatyzmu, sama fabuła sugeruje silne emocje. Desperacko stawiając opór wężom zesłanym przez Atenę, sam bohater i jego synowie zdają się rozumieć, że ich los jest straszny. Rzeźba wykonana jest z niezwykłą precyzją. Figurki są plastikowe i prawdziwe. Twarze bohaterów robią na widzu ogromne wrażenie.
- Fidiasz jest znanym rzeźbiarzem starożytnej Grecji z V wieku p.n.e. Pracował w Atenach, Delfach i Olimpii. Fidiasz brał czynny udział w odbudowie Akropolu w Atenach. Był jednym z liderów w budowie i dekoracji Partenonu. Stworzył dla Partenonu 12-metrowy posąg Ateny. Podstawą posągu jest drewniana figura. Na twarz i nagie części ciała nakładano płytki z kości słoniowej. Odzież i broń pokryto prawie dwiema tonami złota. Złoto to służyło jako rezerwa awaryjna na wypadek nieprzewidzianych kryzysów finansowych.
- Szczytem twórczości Fidiasza był jego słynny posąg Zeusa w Olimpii o wysokości 14 metrów. Przedstawiał Gromowładnego siedzącego na bogato zdobionym tronie, z nagą górną częścią tułowia i dolną częścią tułowia owiniętą płaszczem. W jednej ręce Zeus trzyma posąg Nike, w drugiej symbol władzy – laskę. Posąg wykonano z drewna, postać pokryto płytkami z kości słoniowej, a szaty pokryto cienką, złotą blachą. Teraz wiesz, jacy rzeźbiarze byli w starożytnej Grecji.
