Wiele pokoleń radzieckich dzieci pamięta popularne i słynne kreskówki tamtych czasów „No cóż, poczekaj chwilę!”, „Kotek z ulicy Lizyukowa”, „Mezha”, „Szkarłatny kwiat”, „Złota antylopa” i wiele innych. Te ukochane, ręcznie rysowane filmy i ich życzliwi, pogodni bohaterowie pojawili się dzięki radzieckiemu animatorowi i reżyserowi Wiaczesławowi Michajłowiczowi Kotenoczkinie, którego 90. urodziny cały świat będzie obchodził 20 czerwca.
W przeddzień tej ważnej daty pracownik filii bibliotecznej nr 4 im. M. M. Kotsyubinsky scentralizowany system biblioteczny dla dorosłych dzielnicy miasta Symferopol Nadieżda Biespalko przeprowadził dokumentację rysunkową „Wiaczesław Kotenoczkin” dla odwiedzających Centrum Usług Społecznych dla Osób Starszych i Niepełnosprawnych Obywateli Centralnego Okręgu Symferopola. Życie i losy „rosyjskiego Disneya”.
Goście wydarzenia, ludzie w mądrym wieku, z przyjemnością „zanurzyli się” w animowany świat, zapoznając się z kamieniami milowymi w życiu i drodze twórczej jednego z najzdolniejszych, znanych i lubianych reżyserów filmów animowanych. Ciekawostka z życia Wiaczesława Michajłowicza - jego znajomość z drugą żoną, baletnicą Tamarą Wiszniewą, wydarzyła się w drodze na Krym, gdzie Kotenoczkin jechał z przyjacielem na wakacje i stał się miłością swojego życia. Wiaczesław Michajłowicz żył w szczęśliwym małżeństwie z Tamarą przez prawie pół wieku. Syn Aleksiej godnie kontynuował dzieło ojca.
Wiaczesława do studia Soyuzmultfilm sprowadziła, jak sam powiedział, pasja do rysowania i „niepoważne nazwisko”. W 1947 ukończył kursy animacyjne i rozpoczął pracę w studiu, najpierw jako animator, potem scenograf, a od 1962 jako reżyser.
Podczas swojej działalności twórczej Wiaczesław Michajłowicz brał udział w tworzeniu ponad 80 obrazów, których popularność pozostaje aktualna do dziś. Jednak największe uznanie publiczności jako reżysera przyniósł mu hitowy film „No cóż, poczekaj!”, który pierwotnie nie był planowany jako serial, ale stał się najdłuższym serialem animowanym czasów sowieckich. Pomimo czcigodnego wieku „No cóż, po prostu poczekaj!” nadal pozostaje jedną z najbardziej lubianych przez widzów kreskówek w krajowej animacji. Wiaczesław Kotenoczkin poświęcił temu serialowi animowanemu dla dzieci 24 lata swojego życia.
Zmarł po długiej chorobie, nie mając czasu na realizację wielu twórczych pomysłów i planów. Ale to, co zrobili, wystarczyłoby na więcej niż jedno życie. Patrząc tylko na listę filmografii Kotyonochkina, jesteś zdumiony, ile udało mu się zrobić. Ileż uśmiechów i pogodnego śmiechu dał kilku pokoleniom widzów – dzieciom i dorosłym. Wielu ekspertów zaleca wychowywanie dzieci przy pomocy dobrych książek i kreskówek. Karykatury Wiaczesława Michajłowicza Kotenoczkina od wielu dziesięcioleci słusznie zajmują jedno z pierwszych miejsc na tej liście.
Dzieła klasyki rosyjskiej, na podstawie których powstały filmy animowane przy bezpośrednim udziale Wiaczesława Kotenoczkina, prezentowane są na wystawie „Wiaczesław Kotenoczkin. Dusza malowanego kraju.”

Najbardziej ukochany ze wszystkich radzieckich kreskówek o odważnym zającu i głupim wilku. Wilk i zając stały się jedną z najpopularniejszych postaci z kreskówek na całym świecie, a serial „No cóż, poczekaj chwilę!” triumfalnie obiegł cały świat. Historia kreskówki „Cóż, poczekaj chwilę!” rozpoczęło się w 1969 r., zdjęcia trwały do ​​1986 r., nakręcono 18 odcinków. A w 2005 roku odbyła się premiera 19. numeru pod kierunkiem Aleksieja Kotyonochkina, syna Wiaczesława Kotyonochkina, który rozpoczął historię kreskówki. Później ukazał się numer 20. We wrześniu 2005 r. W Moskwie odbyła się parada kostiumów na cześć wznowienia serialu animowanego „No cóż, tylko czekaj!” Niestety, zdaniem A. Kotenoczkina, historia o wilku i zającu zakończyła się na 20. numerze, a jeśli komiks ukaże się ponownie, to będzie już inna historia…

Losy kreskówki, jak wszystkiego, co genialne, nie zaczęły się łatwo.

Reżyserzy jeden po drugim odmawiali projektu, zgodził się tylko reżyser Sokolsky, ale ta kreskówka nie miała szczęścia ujrzeć światła dziennego. Po pierwszych szkicach i próbkach Sokolsky'emu zdecydowanie zalecono zmianę wizerunków zająca i wilka na milsze i bardziej uduchowione, ale po krytyce Sokolsky odmówił przeróbek i dalszej pracy.

Wydawałoby się, że nic nie jest w stanie uratować kreskówki przed zbliżającą się śmiercią, ale w pracę angażuje się genialny reżyser Wiaczesław Kotenoczkin.

Zaprasza scenarzystów Kurlyandsky'ego, Highta i Kandela do udziału w tworzeniu kreskówki. I praca się zaczęła!!! Gotuje się! Kotenoczkin wyciąga z siebie wilka, zaprasza Wysockiego do podkładania głosu, ale... Wysocki jest „poza prawem” i wilk zaczyna mówić głosem Anatolija Papanova, jak niektórzy uważają, w ramach rekompensaty za jego pieśń Wysockiego „Pionowy” jest zawarty w pierwszej kreskówce. Bez żadnych testów Klara Rumyanova została obsadzona w roli Zająca, aw 1969 roku ukazał się pierwszy numer kreskówki.

Nowe odcinki serialu animowanego „No cóż, chwileczkę!” pojawiał się na ekranach telewizji radzieckiej niemal co roku siedemnaście lat. Z biegiem lat do serialu animowanego mocno przylgnął epitet „folk”. V. Kotenoczkin wielokrotnie powtarzał, że serial był kontynuowany właśnie na usilne prośby widzów, zarówno dzieci, jak i dorosłych: kiedy po 1973 roku ogłosił zakończenie czwartej i ostatniej serii, Soyuzmultfilm został zasypany workami listów z prośbami i opcje kontynuacji.

Kreskówka trwała nadal, ale nie na długo. Felix Kandel – wyjeżdża do Izraela, komiks jest zamknięty. Kandel zostanie usunięty z napisów końcowych, a nawet później zastąpiony nazwiskiem „Kamov”. Czas mija, Papanow przyjeżdża na Kreml po nagrodę państwową, Kreml interesuje się losami komiksu, a Podgórny daje zgodę na kontynuację, więc komiks otrzymuje drugie, a raczej trzecie narodziny i ukazuje się do 1986 roku , w sumie 16 odcinków.

W 1993 roku, po śmierci Papanova, ukazały się 17. i 18. numery serialu animowanego. W głosie Wilka wykorzystano fragmenty poprzednich odcinków, notatki robocze, dowcipy opowiadane podczas przerw… Wiaczesław Kotenoczkin zmarł w 2000 r., Klara Rumyanova zmarła w 2004 r. Autorzy książki „No cóż, poczekaj chwilę!” pozostawili za sobą swoją epokę.

Jednak historia kreskówki zakończyła się w 2006 roku, przeżywając swoich twórców. Premiera 19. i 20. odcinka kreskówki odbyła się w Mińsku podczas VIII międzynarodowego festiwalu filmów dla dzieci i młodzieży „Listopadik”. Nakręcił je syn słynnego reżysera Aleksieja Kotenochkina.

Pomimo zaawansowanego wieku „No cóż, po prostu poczekaj!” nadal pozostaje jedną z najlepszych kreskówek w rosyjskiej animacji. Od samego początku przygody Wilka i Zająca tak bardzo spodobały się dzieciom i dorosłym, że zamiast jednego zaplanowanego filmu jego autorzy - scenarzyści Feliks Kamov, Aleksander Kurlyandsky i Arkady Khait, reżyser Wiaczesław Kotenoczkin i artysta Svyatozar Rusakov - stworzyli 18 odcinków ponad 26 lat współpracy!

Jednym z elementów sukcesu kreskówki są niepowtarzalne głosy artystów Anatolija Papanova i Klary Rumyanovej, którzy głosili głównych bohaterów. Słynne piosenki tamtych lat, usłyszane w „No cóż, poczekaj chwilę!”, zyskały jeszcze większą popularność, a słynny kompozytor Dawid Tuchmanow, dowiedziawszy się, że jego melodię usłyszano także w jednym z odcinków, wyraził „swą bezgraniczną wdzięczność” do reżysera Kotenoczkina.

Niestety wielu twórców „No cóż, poczekaj chwilę!” już nie ma. Jeden po drugim odchodzili Anatolij Papanow, Klara Rumyanova, Wiaczesław Kotenoczkin, Światozar Rusakow i Arkady Khait. Ożywienie ulubionych postaci wydawało się zupełnie niemożliwe. Ale nie tak dawno temu ukazały się jeszcze dwa odcinki - 19 i 20 - słynnego serialu animowanego. Nakręcił je syn reżysera Wiaczesław Kotenoczkin, Aleksiej. Scenariusz kontynuacji „No cóż, poczekaj!” napisany przez Felixa Kamova i Alexandra Kurlyandsky'ego, stałego autora wszystkich 20 odcinków.

Sam Aleksander Efimowicz twierdzi, że praca nad „Cóż, poczekaj chwilę!”, Choć pozostaje jasną stroną jego twórczej biografii, nigdy nie była najważniejsza. Autor opowiadań, sztuk teatralnych, licznych miniatur popowych, a także twórca kreskówek „Powrót marnotrawnej papugi”, „Wspaniała Gosha” i kilkudziesięciu innych, Alexander Kurlyandsky zakończył niedawno pracę nad nową książką.

„Na kreatywnych spotkaniach dzieci często pytają: „Kiedy Wilk zje Zająca?”

Żaden z twórców „No cóż, poczekaj chwilę!” Nie sądziłem, że kreskówka stanie się tak popularna” – mówi Aleksander Efimowicz. – My, autorzy pierwszego numeru – Kamov, Hight i ja, pamiętam, zawsze zastanawialiśmy się, w którym odcinku to się wszystko skończy: w trzecim, piątym, siódmym? Następnie Soyuzmultfilm zaczął otrzymywać paczki listów od dzieci z prośbą o kontynuację. Szczególnie pamiętam jeden list, w którym dziecko poprosiło Kotenoczkina o nakręcenie filmu „No cóż, poczekaj chwilę!” bez końca.

Ale dzięki komu lub czemu kreskówka odniosła tak oszałamiający sukces, nawet teraz nie mogę powiedzieć. Postacie stworzyli artysta Svyatozar Rusakov i reżyser Wiaczesław Kotenoczkin. Zasługi scenarzystów można nazwać rozwojem gagów - sztuczek animacyjnych. To było bardzo trudne, ale ciekawe zadanie – w zabawny sposób przedstawić na ekranie to, co my, autorzy popu, opisaliśmy wcześniej słowami.

„No cóż, poczekaj chwilę!” stał się naszym debiutem w animacji i bardzo martwiliśmy się o jakość przyszłej kreskówki. Nawet po napisaniu i przekazaniu scenariusza reżyserowi nadal byliśmy w tym procesie: na etapie scenorysu, na etapie dubbingu i na etapie montażu.

Od samego początku mieliśmy taką zasadę: to, co wymyślono podczas pracy przy wspólnym stole, wymyślili wszyscy. Szukaliśmy frazy, która nie tylko pasowałaby do fabuły, ale także dawała widzowi nadzieję na kontynuację. Rozważano różne opcje: „No cóż, czekaj!”, „No cóż, czekaj!”… Ale, o ile pamiętam, Feliks Kamov zakończył ten spór słowami: „No cóż, czekaj!”

Oprócz Arkadego Khaita i mnie był tam także Feliks Kamow, współautor i przyjaciel Eduarda Uspienskiego. Dawno, dawno temu pisaliśmy razem program dla popularnego w tamtych latach popowego duetu Alexander Livshits i Alexander Levenbuk, komponowaliśmy numery popowe, sztuki teatralne, musicale, słuchowiska radiowe…

Później to Eduard Uspienski zaprosił nas wszystkich – Highta, Kamova i mnie – do pracy w studiu Soyuzmultfilm. Tam kiedyś zapytali: „Wymyśl coś zabawnego”. Usiedliśmy i cała nasza czwórka pomyślała: „No cóż, poczekaj chwilę!” To prawda, że ​​\u200b\u200bnie zawsze pracowaliśmy w tej kompozycji: Eduard Uspienski pozostał z nami tylko na początku.

Jak długo nosiłeś się z pomysłem na kreskówkę?

Niemal natychmiast zrodził się główny pomysł – film pościgowy. Ale to, kto kogo goni, rozstrzygało się w długich sporach. Przyjrzeliśmy się różnym postaciom: początkowo myśleliśmy o lisie i kogutu, potem lisie i zającu, aż w końcu zdecydowaliśmy się na wilka i zająca, jako postacie najbardziej znane z naszego folkloru. Początkowo było to opowiadanie do serialu animowanego „Wesoła Karuzela”, w którym Wilk i Zając są zupełnie inni, w innym wydaniu wizualnym. Fabuła spodobała się kierownictwu Soyuzmultfilm i zaproponowano nam napisanie scenariusza do dziesięciominutowej kreskówki. Kiedy to napisaliśmy i zaczęliśmy oferować to reżyserom, wszyscy odmówili. Jeden z Kotenoczkinów powiedział: „Coś w tym jest!”

(Sam Wiaczesław Kotenoczkin opowiadał o tym, jak wymyślono wizerunki Wilka i Zająca w jednym z jego ostatnich wywiadów (dla gazety SK-Novosti): „Od razu dostałem Zająca - o niebieskich oczach, różowych policzkach, ogólnie bardzo pozytywny. I Wilk Długo mi się to nie udawało Potem na ulicy zobaczyłem faceta opierającego się o ścianę domu. Miał długie czarne włosy, do grubych warg przykleił się papieros, wystający brzuch. i zdałem sobie sprawę, że dokładnie taki musiał być Wilk.”)

W tamtym czasie w krajowej animacji było mało zabawnych, a nasz film był pełen akrobacji. Klutz wilk rozśmieszył publiczność, kontynuuje Alexander Kurlyandsky. - Bez końca znajdował się w komicznych sytuacjach i to z własnej winy. Nawiasem mówiąc, na kreatywnych spotkaniach dzieci często zastanawiają się: „Kiedy Wilk zje Zająca?” Przez jakiś czas próbowałem im wytłumaczyć, że Wilk nigdy nie zje Zająca, bo zabawiają nas dwaj klauni. Wilk z kreskówek, w przeciwieństwie do prawdziwego wilka, chodzi na dwóch nogach, pali i jeździ na motocyklu. To prawie człowiek, a nie zwierzę. Na koniec, aby pokazać dzieciom tę różnicę, napisałem książkę „Dwa za jednego, czyli „No cóż, poczekaj”, w której wprowadziłem do fabuły prawdziwego wilka. Dla kogoś takiego nic nie kosztuje pożarcie naszego Zająca. Ostatecznie w książce sam „kreskówkowy” Wilk ratuje Zająca.

Wymyśliłeś także wiele nowych historii związanych z tymi postaciami. Na przykład Wilk i Zając mają teraz rodziców!

Pomysł, aby Wilk i Zając mieli rodzinę, pielęgnuję od dawna. Zgodnie z planem rodzice Zająca są pozytywnie nastawieni ze wszystkich stron. W przypadku Wilka jest odwrotnie. Ale dzieci głównych bohaterów to podmieńcy: Wilk ma syna, który jest doskonałym uczniem, a Zając ma chuligana punka. Alexey Kotenochkin (syn reżysera Wiaczesława Kotenochkina) i ja wdrażamy ten pomysł w magazynie dla dzieci „Cóż, poczekaj chwilę!”, A dzieciom naprawdę się to podoba.

„Po tym, jak Nikołaj Podgórny, przewodniczący Prezydium Rady Najwyższej ZSRR, zauważył, że podoba mu się kreskówka, „No cóż, po prostu poczekaj!” ponownie zaczęli pracować.”

Czy tworząc nowy serial animowany nie bałeś się porównania z „oryginałem”?

Jako autor oczywiście zaryzykowałem swoją reputację i zrozumiałem, że nową serię będą porównywane ze starymi. Akcja dziewiętnastego odcinka rozgrywa się na plaży. Ale plaża jest dość nowoczesna i rozpoznawalna. Ze spadochronami, łódkami, zjeżdżalniami... To nie to samo, co w pierwszym odcinku. Może to być krajowy kurort lub wybrzeże Turcji, gdzie również nasi obywatele spędzają wakacje. Widz ponownie spotyka znane już postacie – zabawną Świnkę w oryginalnym trzyczęściowym kostiumie kąpielowym i Hipopotama, od którego Wilk zawsze dostaje najgorsze. Muzyka napisana przez Andrieja Derzhavina (członka grupy Time Machine) dodatkowo podkreśla komiczny charakter tego, co się dzieje. Dwudziesty numer umownie nazwaliśmy „Sześćset metrów kwadratowych” – wszyscy rozumieją, że akcja rozgrywa się w domku letniskowym.

Jeśli mówimy o stronie technicznej, jakość nowych odcinków (zwłaszcza dźwięku) jest znacznie wyższa. Jakie to zabawne? W Czechach, gdzie pokazano nowe odcinki „No cóż, czekaj!”, zostały one nagrodzone Nagrodą Publiczności. Nagrody były też na innych festiwalach. Zatem nie tylko ja uważam, że kontynuacja kreskówki okazała się sukcesem.

Prawdą jest, że „No cóż, po prostu poczekaj!” Zamknięte?

Papanow oczywiście znakomicie wygłosił Wilka... Prawdopodobnie wiesz, że nawet po śmierci Anatolija Papanova jego głos zabrzmiał w kolejnych dwóch odcinkach „Cóż, poczekaj chwilę!” - jakimś cudem w studiu zachowały się nagrania ujęć i sampli. Ale w 19. i 20. odcinku zaoferowaliśmy głos Wilka artyście teatru Crooked Mirror Igorowi Christience. Nikt nie postawił mu zadania parodiowania głosu Papanova. Powinien zagrać Papanova. A jeśli spojrzeć na to bez uprzedzeń, myślę, że Igor wykonał dobrą robotę.

Wywiad z A. Kurlyanskim

Los kreskówki „Cóż, poczekaj chwilę!” w pewnym stopniu odzwierciedla to, co działo się w kraju przez kilkadziesiąt lat: jeden z autorów – Feliks Kandel (Kamov) – w latach 70. przez długi czas zaprzeczał, po czym wyemigrował, dlatego jego nazwisko zostało wycięte z napisów końcowych przetoczył się i kręcenie kreskówki zostało zatrzymane. Po pierestrojce drugi, nieżyjący już współautor, Arkady Khait, wyemigrował do Niemiec. Przez ostatnie 10 lat nie było pieniędzy na nakręcenie kontynuacji kreskówki. W rezultacie „No, chwileczkę!”, które w czasach sowieckich było finansowane przez państwo i uwielbiane przez Biuro Polityczne, teraz opłaca znana sieć domów towarowych.

Nie tylko to, co stało się z filmem, ale także sam film charakteryzuje się czasem, mówi Alexander Kurlyandsky, hitami tamtych lat, z których korzystamy, miejscem akcji, przedmiotami, które służą nam do stworzenia sytuacji kaskaderskiej. Obecnie w parku nie ma już „diabelskiego młyna” ani pieśni Magomajewa. W pewnym sensie jest to film społeczny i historyczny. Odzwierciedla tamtą epokę. Podobnie jak nowe odcinki będą odzwierciedlać ten czas.

Jak te 36 lat wpłynęło na ciebie?

Przygotowanie się dzisiaj do wymyślenia czegoś zabawnego jest znacznie trudniejsze niż 30 lat temu. A chyba jeszcze trudniej jest mojemu współautorowi Feliksowi Kamovowi, który pochodził z Izraela, teraz robi coś zupełnie innego – na mojej półce znajduje się wielotomowa historia narodu żydowskiego, której jest autorem. Ale kiedy się spotkaliśmy, znów poczuliśmy się młodzi.

Czy to prawda, że ​​przez ostatnie 10 lat nie było chętnych do sfinansowania „No, chwileczkę!”?

Nie było. Stworzenie kreskówki to dość kosztowne przedsięwzięcie. To jest ręcznie robione. Kreskówka składająca się z jednej części praktycznie się nie opłaca. Musimy stworzyć albo serial, albo film pełnometrażowy. Poza tym pojawił się naturalny sceptycyzm: „No cóż, po prostu poczekaj!” Nie wychodziłem przez tyle lat, może nie powinienem – a co jeśli to się nie uda? Ale teraz jestem spokojny: widziałem film i wiem, że wyszedł dobrze.

Podczas wieloletniej przerwy w kręceniu kreskówki, w jednej z Twoich książek do znanych bohaterów dołączył drugi wilk. Po co?

Chłopaki często pytali mnie na spotkaniach: „Kiedy Wilk zje Zająca?” Wyjaśniłam, że nie może tego jeść, bo nasz Wilk nie jest zwierzęciem, jest humanizowany: chodzi na dwóch nogach, przepraszam, pali, kupuje arbuzy. Aby pokazać różnicę, wymyśliłem innego wilka, prawdziwego, z bajki, który faktycznie potrafi zjeść zająca. A w tej książce nasz „miły” Wilk ratuje Zająca przed Wilkiem Zoologicznym. Ogólnie rzecz biorąc, w literaturze, w przeciwieństwie do kreskówek, należy wyjaśnić, dlaczego Wilk goni Zająca. I tu mam konflikt - czysto towarzyski: Zając jest czysty, jego matka jest nauczycielką, jego ojciec jest lekarzem, a Wilk jest grudką z bramy.

Czy stanie się to fabułą nowej kreskówki?

Dopóki tak się nie stanie. A w przyszłości - zobaczymy.

To, co najlepsze z tego, co stworzyliście przez te 36 lat, znalazło się teraz w tomie z serii „Antologia satyry i humoru Rosji w XX wieku” („EXMO”), którego prezentacja również odbędzie się we wrześniu. Na okładce książki jest Wilk i Zając, ale dlaczego nie ma literackiego przekazu tych karykatur?

Czasem jest to dla mnie trudne: jestem znany głównie jako autor książek „No cóż, chwileczkę!” Niewielu na przykład podejmuje ryzyko wystawienia mojej sztuki lub opublikowania historii dla dorosłych. Niedawno ukazała się moja książka „Chuki-Kuki”, która została dobrze przyjęta przez recenzentów, ale przeleżała tam dwa lata – nie została opublikowana. Kiedy przywiozłem do Nowego Miru jedno ze swoich opowiadań, wywołało to tam ironiczne uśmiechy: „Przyjechał Kurlyandsky! Przyniosłem historię! Czasami przyjaciele, scenarzyści czy reżyserzy opowiadają historię i mówią: „Daję ci ją!” Zrób z tego kreskówkę.” A to wydaje się być poniżej ich godności. I nie rozumieją, że zrobienie filmu animowanego to bardzo trudne zadanie i wymaga pewnej jakości splotów. Przecież była możliwość zamówienia tych dwóch serii u innych autorów, ale zwrócili się do nas. Pracując nad książką wspólnie z autorem Antologii, Yurim Kushakiem, umieściłem w niej opowiadania, nowele i sztuki teatralne, aby uzyskać pełniejszy obraz mnie. Popularność „No cóż, poczekaj chwilę!” dobrze, ale czasem to nawet przeszkadza.

Scenariusz wydarzenia edukacyjno-gamingowego dla uczniów szkół podstawowych „Zapraszamy miłośników kreskówek!”

Enina Tamara Wasiliewna, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej, szkoła średnia Klimoutsevskaya, obwód amurski.
Opis materiału: Oferuję Państwu podsumowanie wydarzenia pozalekcyjnego dla uczniów szkół podstawowych na temat: „Zapraszamy miłośników kreskówek!” Materiał ten będzie przydatny nauczycielom szkół podstawowych i nauczycielom literatury przy prowadzeniu tygodnia przedmiotowego. To podsumowanie wydarzenia edukacyjnego, rozrywkowego i gamingowego poświęconego Dniu Animacji, który obchodzony jest 30 sierpnia.

Scenariusz „Zapraszamy miłośników kreskówek!” (klasy podstawowe).

Cel: Kształtowanie szacunku wobec twórców kreskówek, poszerzanie informacji o rosyjskiej animacji.
Zadania: 1. Podsumować wiedzę uczniów na temat najsłynniejszych rosyjskich animatorów, kreskówek i współczesnego rozwoju wielobranżowości.
2. Rozwijanie zainteresowań uczniów animacją rosyjską.
3. Wzbudzajcie szacunek dla pracy animatorów.

Materiał demonstracyjny: rysunki uczniów „Moje ulubione postacie z kreskówek”, portrety Klary Rumyanovej, Anatolija Papanova, Olega Anofriewa, Olega Tabakova.
Wstępne przygotowanie: Każda klasa miała za zadanie nauczyć się piosenki z kreskówki: klasa IV – (opcjonalnie) „Muzycy z Bremy”, klasa III – piosenka Kubusia Puchatka, klasa II – piosenka krokodyla Gena, klasa I – piosenka Lwiątko .
Sprzęt: Nagranie audio intro muzycznego z kreskówki „No cóż, poczekaj chwilę!”, „No cóż, poczekaj chwilę!” Numer 18, kreskówka „Bajkowe samochody”.

POSTĘP wydarzenia.
Na scenie auli pojawia się dwóch prezenterów i klaun, w ich role mogą wcielić się uczniowie szkół średnich lub zaproszeni rodzice.
1 prezenter:- Cześć, chłopaki, spójrzcie na wspaniałe ilustracje, które narysowaliście, umieściliśmy je w całej auli: tutaj jest dowcipniś Carlson i smutny Słoń, ile portretów Maszy i Niedźwiedzia, a tutaj jest Nieśmiertelny Kościej z miecz, a na kuchence jest Emelya, Kolobok toczy się po ścieżce.
- Dlaczego dzisiaj o nich przypomnieliśmy? (Dzieci odpowiadają, że to ich ulubione postacie z kreskówek).
- Chłopaki, czy wiecie, jakie święto należy obchodzić 30 sierpnia?
(Wiele dzieci nie wie, że 30 sierpnia to Dzień Animacji.)
Jesteśmy z Wami w programie edukacyjno-konkurencyjnym „Miłośnicy kreskówek są mile widziani!”, poświęcony wielkiemu święcie wszystkich miłośników kreskówek, Dniu Animacji.
2 prezenter:- 30 sierpnia rosyjska animacja kończy sto pięć lat.
A jak pojawiły się pierwsze kreskówki i kto je wymyślił, rodzaj Clown nam opowie.
Błazen:- Uważa się, że pierwszym twórcą kreskówki był biolog Władysław Starewicz, stało się to w 1910 roku w jego edukacyjnym filmie kukiełkowym chrząszcze poruszały się za pomocą cienkich drutów przymocowanych do nóg.
Filmowanie było bardzo pracochłonne; aby nakręcić nową klatkę, trzeba było przenieść chrząszcze, nadać im nową pozycję, a następnie ponownie sfilmować scenę. Wyobrażasz sobie, ile czasu poświęcono na stworzenie trzyminutowej historii?!
1 prezenter:- Chłopaki, ilu z was widziało kreskówki „Opowieść o carze Saltanie”, „Mały garbaty koń”, „Moidodyr”? Te wspaniałe filmy zostały nakręcone w specjalnie zorganizowanym studiu animacji „Soyuzmultfilm”, które również rozpoczęło swoją pracę bardzo dawno temu, w 1936 roku.
2 prezenter:- Musisz nie tylko stworzyć kreskówkę, ale także ją wygłosić. Pierwsza rosyjska kreskówka z dźwiękiem – „Poczta” – powstała na podstawie twórczości Samuila Marshaka z 1930 roku.
(Odtwarza muzykę z kreskówki „No cóż, po prostu poczekaj!”)
1 prezenter:- Jaki rodzaj muzyki właśnie zabrzmiał? Czy zgadłeś?
Posłuchajmy naszego dobrego Klauna.

Błazen:
- Wilk i Zając, znane każdemu od dzieciństwa, podbiły serca Waszych mam i ojców. Jak to się wszystko zaczęło? Jaką drogę przeszli reżyser Wiaczesław Kotenoczkin i scenarzysta Aleksander Khait, dopóki nasza odpowiedź na „Toma i Jerry’ego” nie pojawiła się po raz pierwszy przed młodymi widzami w 1969 roku.
Przyzwyczaiłeś się do słyszenia wesołego głosu Zająca i ochrypłego głosu Wilka, aby je wyrazić, Klara Rumyanova i Anatolij Papanow musieli ciężko pracować nad wizerunkami swoich postaci z kreskówek.
1 prezenter:- Powiedzcie mi, chłopaki, do jakiej gry dla dzieci można porównać kreskówkę „Cóż, po prostu poczekaj!” (Gra „Nadrabianie zaległości”, Zając zawsze ucieka, a Wilk zawsze dogania).
- Co jest atrakcyjnego w Wilku z kreskówki? (Dzieci współczują Wilkowi; Zając często go oszukuje i jest przebiegły).
- Czy wilk zawsze budzi Twoją sympatię? (Czasami Wilk obraża małe zwierzęta, pali, niszczy rzeczy innych ludzi).
- Ile odcinków znalazło się w tym słynnym serialu animowanym? (20 odcinków).
Opowie nam o tym dobry Klaun.
Błazen:- W sumie nakręcono 18 odcinków „Cóż, poczekaj chwilę!”, ponieważ ludzie, którzy pracowali nad popularnym serialem dla dzieci, niestety zaczęli umierać, najpierw zmarł Anatolij Papanow, potem Klara Rumyanova, która dała swój wspaniały głos do tak wielu filmów animowanych, zmarł i reżyser Wiaczesław Kotenoczkin. Jednak historia kreskówki zakończyła się dopiero w 2006 roku, przeżywając swoich twórców. Premiera 19. i 20. odcinka kreskówki odbyła się w Mińsku podczas VIII międzynarodowego festiwalu filmów dla dzieci i młodzieży „Listopadik”. Nakręcił je syn słynnego reżysera Aleksieja Kotenochkina. I zaraz po przedstawieniu ogłosił, że Wilk i Zając przeszli na emeryturę.
(Pokazano fragment kreskówki „No cóż, poczekaj!”, numer 18).
2 prezenter:- (minuta fizyczna). Zagrajmy w fajną grę z karabinem maszynowym szarży kawalerii. Kiedy mówię: - Kawaleria, tupnij nogami, Atakuj! – wstajecie z miejsc i krzyczycie: Hurra! A kiedy powiem: - Karabin maszynowy, klasniecie w dłonie! Zgoda? Zacznijmy!

1 prezenter:- W dzisiejszych czasach animacja nie została wyparta z naszego życia. W 2003 roku kreskówka animatora Jurija Norshteina „Jeż we mgle” (1975) została uznana za najlepszą kreskówkę wszechczasów według ankiety przeprowadzonej wśród 140 krytyków filmowych i animatorów z różnych krajów.
Reżyser Soyuzmultfilm Garry Bardin stworzył swoje najlepsze kreskówki w latach 80. W kreskówce „Freaks” drutowy człowiek buduje drutowy świat. Film otrzymał Złotą Palmę w 1988 roku.
Kolejną wielką postacią w latach 80. był Aleksander Tatarski, który został autorem kreskówek z plasteliny. Jego najsłynniejsze dzieła to „Plastelinowa wrona” (1981), „Last Year’s Snow Was Falling” (1983), „Skrzydła, nogi i ogony” (1986). Jest autorem słynnego wygaszacza ekranu dla programu „Dobranoc, dzieciaki”.
2 prezenter:- Kiedy animacja dopiero się zaczynała, żeby zrobić dziesięciominutową kreskówkę, trzeba było narysować od dziesięciu do dwudziestu tysięcy obrazków. Obecnie animatorzy wykonują swoją pracę na komputerze, chociaż starzy pracownicy twierdzą, że kreskówki z epoki przedkomputerowej zatrzymywały ciepło ich rąk i ciepło ich dusz. I dlatego zarówno dorośli, jak i dzieci nadal tak bardzo kochają animację.

1 prezenter:- Czy znasz współczesne kreskówki, nazwij je.
- W jaki sposób „Cóż, poczekaj chwilę!” są podobne? i „Masza i Niedźwiedź”?
- Kto dla nas robi kreskówki? (Reżyser, operator, scenarzysta, aktorzy, artyści, kompozytorzy i poeci).
Błazen:- Czy mogę też zapytać chłopaków, czy nas uważnie wysłuchali:
– Ile rysunków potrzeba, aby stworzyć dziesięciominutową kreskówkę? (Do dwudziestu tysięcy rysunków).
– Czy znacie aktorów, którzy mówią głosami Kubusia Puchatka, Carlsona, Wilka i Zająca z „No cóż, chwileczkę!”, kota Matroskina? (Evgeny Leonov, Wasilij Livanov, Anatolij Papanov i Klara Rumyanova, Oleg Tabakov)
– Który z bohaterów lubił mawiać: „Chłopaki, żyjmy razem!” (Kot Leopold).
– Jakie sporty preferował Wilk z „No cóż, poczekaj!” (Bieganie, skakanie).
– Jak miała na imię stara kobieta, która kochała szczury? (Shapoklak).
– Jak Kot Matroskin jadł kanapki? (Kiełbasą do dołu).
– Jakie lekarstwo przepisał Doktor Leopoldowi i dlaczego? (Medycyna „Ozverin”, aby mógł się bronić).
– Co dwie myszy mówiły pod koniec każdego odcinka kotowi Leopoldowi? (Wybacz nam, Leopold).
– Jak dokuczałeś rudowłosemu chłopakowi? (Rudowłosy, rudowłosy, piegowaty, zabił dziadka łopatą...).
– Jakie leki uratowały Carlsona przed najstraszniejszymi chorobami? (Dżem, ciasto, bułka).
2 prezenter:- Dokończ wiersz o postaci z kreskówki:
- Jest wesoły jak bałałajka,
A jego imię to... (Nie wiem)

To nie cipka w jej torbie,
W jej torbie jest Lariska,
Uwielbia być szkodliwa, jak pasja,
A jej imię to... (Shapoklyak)

Nie jest ani wesoły, ani zły,
To cudowne dziecko.
Wraz z nim jest właściciel - chłopiec Robin,
I kolego - ... (Prosiaczek)

Dla niego spacery są świętem,
I ma szczególnego nosa do miodu.
To pluszowy dowcipniś
Mały Miś... (Kubuś Puchatek)

1 prezenter:- Ale porozmawiajmy o ostatnim bohaterze bardziej szczegółowo. Pierwsza kreskówka o Kubusiu Puchatku została wydana w 1969 roku. Publiczność od razu i na zawsze zakochała się w tym niezdarnym, nieco zachłannym, ale niezwykle uroczym niedźwiadku. I nikt nawet nie wiedział, jak bardzo twórcy filmu cierpieli, zanim wymyślili Puchatka.
Artysta Władimir Żuikow jako pierwszy narysował bohatera: sierść niedźwiedzia sterczała wówczas na wszystkie strony i bardzo przypominał rozwścieczonego mniszka lekarskiego, jego oczy były różnej wielkości, nos zsunął się na policzek, a uszy na ogół wyglądały jak jeśli ktoś je żuł przez dłuższy czas. Nad „wizerunkiem” Kubusia Puchatka musieli pracować wszyscy: reżyser, artyści, kierownicy scen, a nawet aktor Jewgienij Leonow, który podkładał głos niedźwiadkowi.
Bohater został uwolniony od nadmiernego, kudłatego włosa, a jego twarz została uporządkowana. Postanowili zostawić tylko jedno ucho „przeżute”. Reżyser Fiodor Chitruk wymyślił na to bardzo eleganckie wyjaśnienie: Puchatek ma zmięte ucho, bo na nim śpi. W końcu niedźwiadek zaczął swoim wyglądem bardzo przypominać pisarza Borisa Zakhodera, który przetłumaczył książkę Milne’a „Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko” i był jednym z autorów scenariusza kreskówek.
Musiałem też majstrować przy Prosiaczku. Wszystkie prosiaki, które przez długi czas malowali artyści Eduard Nazarow i Władimir Zuikov, wyglądały jak pionowo gruba kiełbasa. Ale pewnego dnia Zuikov wziął i narysował cienką szyjkę na jednej z tych kiełbasek - i od razu okazało się, że to Prosiaczek.
Dzieci z klasy III przygotowały piosenkę o Kubusiu Puchatku, posłuchajmy jej.
2 prezenter: - W naszej ulubionej kreskówce „Muzycy z Bremy” można usłyszeć wiele piosenek. Czy wiecie, że we wszystkich rolach podkłada głos jeden aktor, który 20 lipca skończył 85 lat, Oleg Anofriev.

Kompozytor Giennadij Gładkow i poeta Jurij Entin skomponowali muzyczną baśń.
Aktor Wasilij Liwanow wspomina:
- W miarę upływu czasu zaczęliśmy zastanawiać się, jak będą wyglądać bohaterowie. Na przykład jedną z postaci jest Osioł, wędrowny artysta. I wyobraziliśmy go sobie z długą, kudłatą grzywą i grzywką – nie ma czasu na strzyżenie, zawsze jest w drodze. Jego grzywa wyblakła na słońcu i stała się całkowicie jasna i żółta. Aby nie nagrzać mu głowy, nosi lekką czapkę z daszkiem niczym rowerzysta. A nasz pies będzie miał niebieskie futro. Kot potrafi pokazywać sztuczki, Kogut jest perkusistą... Animacja to bardzo ekscytujące zajęcie!
Pieśń „Nie ma nic lepszego na świecie…” wykonują uczniowie klasy III.
Błazen:- Chłopaki, powiedzcie mi, kto powiedział te słowa:
- Jak dobrze, że jesteś taki płaski i zielony! (Stara kobieta Shapoklyak).
- Gena, czy jest ci bardzo trudno? Pozwól mi wziąć walizki, a ty mnie zabierz i noś! (Czeburaszka).
- Kto pomaga ludziom, marnuje swój czas! (Stara kobieta Shapoklyak).

Zgadza się, porozmawiajmy o ulubionej kreskówce drugoklasistów - „Krokodyl Gena i Cheburashka”.
Scenograf Leonid Shvartsman tak wspomina pracę nad kreskówką:
- Pierwszy obraz Czeburaszki wyglądał tak: narysowałem okrąg z kompasem, przymocowałem do niego uszy i oczy - gotowe! Następnie, od szkicu do szkicu, uszy rosły, a nogi zmniejszały się - dzięki temu bohater był zabawniejszy.
Ale wizerunek Geny narodził się po prostu. Wyobraziłem sobie pana w kapeluszu i palącego fajkę.
Posłuchajmy słynnej piosenki „Blue Car” w wykonaniu drugoklasistów.
1 prezenter:- Bardzo chcę położyć się na ciepłym piasku, zamknąć oczy i zaśpiewać:
- Leżę na słońcu...
Reżyserka kreskówki Inessa Kovalevskaya zapytana, o czym jest kreskówka, odpowiedziała: - Ten film po prostu wprowadza dobry nastrój. Zaczęło się od tego, że gawędziarz dziecięcy Siergiej Kozłow przywiózł swoje poetyckie opowieści o Afryce. Kompozytor Giennadij Gładkow napisał dla nich muzykę. Co do dubbingu nie było wątpliwości – Rostislav Plyatt oddał swój głos Żółwiowi, Oleg Anofriev oddał swój głos Lwiątkowi. Wizerunek Żółwia szybko został zaakceptowany. Ale artysta musiał się napocić nad Lwiątkiem, zanim wybrał najweselszego, uśmiechniętego z „słoneczną” grzywą…

Pieśń Lwiątka i Żółwia zaśpiewają nasi najmłodsi goście święta – pierwszoklasiści.

2 prezenter:- Od 2010 roku kanały „Rosja” i „Karusel” zaczęły nadawać animowany serial animowany „Fixies” oparty na opowiadaniu „Guarantee Men” Eduarda Uspienskiego. Z pomocą małych ludzi Dim Dimych, ośmioletni chłopiec i wszystkie dzieci mogą poznać budowę odkurzacza, telewizora, komputera i innych sprzętów znajdujących się w domu.

Zdaniem twórców filmu, dzięki pojawieniu się w serialu naukowca-badacza oraz nowej lokalizacji, serial ma nowe możliwości. Najważniejsze, że teraz możesz poruszyć tematy, o których nie można byłoby porozmawiać w otoczeniu zwykłego mieszkania i przy pomocy dziecięcego bohatera. Na przykład do produkcji wprowadzane są serie „Gaśnica”, „Poduszka powietrzna”, „Przewody”, „Ecotester”. Wszystko to sprawi, że seria Fixies stanie się bardziej uniwersalna i odpowie na więcej „dlaczego?”, które rodzice słyszą od swoich dzieci.
Błazen:- Od sześciu lat najpopularniejszym imieniem dziewczynki wśród dzieci jest Masza, a wiesz dlaczego? W końcu serial animowany „Masza i Niedźwiedź” oczarował wszystkich bez wyjątku mieszkańców naszego kraju. A dzisiaj, kończąc nasze wakacje poświęcone 105-leciu rosyjskiej animacji, obejrzymy jeden odcinek z serii „Baśniowe maszyny” opartej na rosyjskich opowieściach ludowych.

Życie i losy „rosyjskiego” DisneyPrezentacja przygotowana przez:
Andreeva T.A.
szef działu serwisu
Instytucja Państwowa LPR „Centralna Biblioteka Okręgowa”
wieś Nowoswietłowka”

Człowiek ten nie należał do zawodu publicznego,
i pracy, której poświęcił swoje życie,
Nie każdy nazwie to poważnym.
Kreskówki. Kreskówki...
Niewiele osób wie co
żmudna i ciężka praca
poprzedza pojawienie się
świetle rysowanych historii,
potrafią równie ekscytować zarówno dorosłych, jak i dzieci.

Wiaczesław Kotioneczkin urodził się 20 czerwca 1927 r. On
Wcześnie został bez ojca – ojciec zmarł na gruźlicę
tuż przed wojną. Jak wielu chłopców, Slava
marzył o byciu na froncie, a w 1942, po ukończeniu siódmej klasy
klas, wstąpił do specjalnej szkoły artylerii, gdzie
uczył się do dziesiątej klasy i zdał wojsko
przygotowanie. Stamtąd został wysłany
do artylerii przeciwpancernej
szkoła w Penzie. Tam kupił
specjalność wojskowa i przyjaciele
na całe życie. Dowiedziałem się również
grać na małej trąbce
zwany „kornetem-tłokiem”.

Po wojnie, zdemobilizowany w 1946 r., doszedł do siebie
„Sojuzmultfilm”. Zaciągnięty w lutym 1947 r
pracownikom studia jako artysta.
Jego pierwsza praca reżyserska
Był film „Jesteśmy takimi mistrzami” (1963).
W sumie wystawił ponad 80 obrazów,
którego popularność pozostaje
nadal aktualne.

Zasłużył na dużą popularność
widzowie mają bajki „Żabi podróżnik”, „Kotek z ulicy Lizyukowa”,
„Szkarłatny kwiat”, „Złota antylopa”.
Jednak sława przyszła do Kotenochkina
po stworzeniu kreskówki

W 1969 roku ukazał się pierwszy odcinek „No cóż, poczekaj!”.
Ani przed, ani po żadnej krajowej kreskówce
nie odniósł tak wielkiego sukcesu wśród publiczności.
Listy przychodziły w workach,
niezliczony
liczba kreacji
spotkania we wszystkich zakątkach kraju.
Publiczność prosiła o kontynuację.
I ten film
nie był pierwotnie planowany jako seria, ale stał się najbardziej
długi serial animowany z czasów sowieckich.

„Od razu złapałem zająca” – powiedział
V. Kotenochkin - o niebieskich oczach,
różowe policzki, ogólnie bardzo
pozytywny.
Ale Wilkowi długo się to nie udało. Potem jestem na ulicy
Widziałem faceta opierającego się o ścianę domu.
Miał długie czarne
włosy do grubych ust
papieros utknął
brzuch mi wypadł i zdałam sobie z tego sprawę
że właśnie taki powinien być Wilk.”

„Wiem, że do około 1990 roku zakupiło go 110 krajów.
Będąc w Sofii, dyrektor lokalnego studia kreskówek i ja
spacerował ulicami. Nagle mówi: „Zatrzymaj się!
skręć w prawo.” Odwracam się i widzę małą
Zakład przeszklony, na dachu którego dwumetrowy
litery mówią: „No cóż, poczekaj chwilę!” Okazało się, że dla dzieci
kawiarnia z małymi stolikami i krzesłami.”
Ulubiona opowieść wśród dzieci i dorosłych o nieskończoności
Pogoń za wilkiem stała się ikoniczna i legendarna
przyniosła także sporo sławy swoim twórcom.

Patrząc na filmografię Kotenochkina, jesteś zdumiony -
ile uśmiechów dał kilku
pokolenia widzów. On ma
było wiele nagród rządowych,
tytuły, ale przede wszystkim był dumny
Order Uśmiechu, który on
pod koniec lat 80. przyznano go polskim dzieciom.

Zajęło to prawie 25 lat życia
reżyser, aby jego dzieło i
transmitowany dzisiaj przez wszystkich
krajowe kanały telewizyjne.
„No cóż, poczekaj chwilę!” - Ten
to nie tylko serial animowany, to hymn
całej animacji domowej.

Uczestnicy: Uczniowie klas III i IV oraz wychowawca klasy.

Cele:

• Podsumuj wiedzę uczniów na temat znanych kreskówek krajowych.
• Poszerzaj horyzonty studentów w zakresie animacji.
• Rozwijaj zainteresowanie domowymi kreskówkami.

Sprzęt: projektor multimedialny; karty żetonowe.

POSTĘP GODZINY ZAJĘĆ

W Soyuzmultfilm pracował legendarny pionier animacji graficznej i wolumetrycznej Jurij Merkulow. Pełnił jednocześnie funkcję reżysera, scenarzysty i artysty.

Na przełomie lat 40. i 50. w Soyuzmultfilm ukazały się pierwsze kreskówki Wiaczesława Kotenoczkina, jednak jego najsłynniejsze filmy pojawiły się w latach 70. Chodzi tu oczywiście przede wszystkim o wydania „No cóż, chwileczkę!” – nasza „odpowiedź dla Toma i Jerry’ego”, jak nazywał się słynny serial o wilku i zającu. Kotenochkin dużo pracował zarówno jako reżyser, jak i animator.
Radziecki reżyser i animator Jurij Norsztein, autor kreskówki „Jeż we mgle” (1975), którą bez zastrzeżeń i ironii można nazwać filmem kultowym, wywarł wpływ na światową animację. 2003 „Jeż we mgle” został uznany za najlepszą kreskówkę wszech czasów według ankiety przeprowadzonej wśród 140 krytyków filmowych i animatorów z różnych krajów.

Reżyser Soyuzmultfilm Garry Bardin stworzył swoje najlepsze kreskówki w latach 80. Tak więc w kreskówce „Freaks” drutowy człowiek buduje drutowy świat. Film otrzymał Złotą Palmę w 1988 roku.

Kolejną wielką postacią w latach 80. był Aleksander Tatarski, który został autorem kreskówek z plasteliny. Jego najsłynniejsze dzieła to „Plastelinowa wrona” (1981), „Last Year’s Snow Was Falling” (1983), „Skrzydła, nogi i ogony” (1986). Jest autorem słynnego wygaszacza ekranu dla programu „Dobranoc, dzieciaki”.

Obecnie w Rosji istnieje kilka dużych studiów animacji i wiele małych. Najbardziej znane to studio Pilot, studio Melnitsa i wytwórnia filmowa Master-Film. Jeden z najlepszych rosyjskich animatorów okresu poradzieckiego można nazwać Aleksandrem Pietrowem. Maluje własnymi palcami. Jego film animowany „Stary człowiek i morze” na podstawie twórczości Ernesta Hemingwaya zdobył Oscara w 2000 roku.

Bronzit to uznany mistrz współczesnej animacji. Pracuje w różnych technikach. Wyreżyserował tak znane filmy animowane, jak „Alosza Popowicz i wąż Tugarin”, „Na krańcu ziemi” oraz film animowany „Kot i lis” z serii „Góra klejnotów”.

Tak więc największymi postaciami rosyjskiego kina animowanego są V. A. Starevich, I. P. Ivanov-Vano, A. L. Ptushko, F. S. Khitruk, V. M. Kotenochkin, Yu. B. Norshtein, A. Yu Khrzhanovsky, A. Petrov, G. Bardin, D. Naumow, R. Kaczanow.

Chłopaki, wiecie, że kreskówki tworzy wielu ludzi. To reżyser i kamerzysta. Mistrz tworzący lalki. Jest rysownik, który rysuje postacie z kreskówek. Aktorzy, którzy je podkładają. Kompozytorzy i poeci.

Oferujemy program gier poświęcony kreskówkom domowym.

II. Program do gier „W kraju Multi-Remote”

Za prawidłowe odpowiedzi uczestnicy otrzymają żetony. Uczestnik z największą liczbą żetonów wygra.

Etap 1. Odgadnij nazwę kreskówki

(Załącznik 1 , slajdy 1-20)

Etap 2. Pytania flashowe

– Ile rysunków potrzeba, aby stworzyć dziesięciominutową kreskówkę? (Od 16 do 18 tysięcy rysunków)
– Wymień komiks, w którym rękawiczka zamienia się w psa. Dlaczego? (Roman Kochanov „Rękawiczka”. Dziewczyna, bohaterka filmu, marzy o czworonożnym przyjacielu, a w jej wyobraźni zamiast rękawiczki pojawia się wesoły szczeniak)
– Czy znacie aktorów, którzy mówią głosami Kubusia Puchatka, Carlsona, Wilka i Zająca z „No cóż, chwileczkę!”, kota Matroskina? (Evgeny Leonov, Wasilij Livanov, Anatolij Papanov i Klara Rumyanova, Oleg Tabakov)
– Który z bohaterów lubił mawiać: „Chłopaki, żyjmy razem!” (Kot Leopold).
– Ulubione sporty Wilka z kreskówki „No cóż, poczekaj chwilę!” (Bieganie, skakanie).
– Jak nazywała się pierwotna starsza pani, która kochała szczury? (Shapoklak).
– Jak Kot Matroskin lubił jeść kanapki? (Kiełbasą do dołu).
– Gdzie według Matroskina pracował jego wujek? (W fabryce pasty do butów).
– Jakie lekarstwo przepisał Doktor Leopoldowi i dlaczego? (Ozverin, żeby mógł się bronić).
– Co dwie myszy powiedziały kotowi Leopoldowi na koniec odcinka? (Wybacz nam, Leopold).
– Jak dokuczałeś rudowłosemu chłopakowi? (Rudowłosy, rudy, piegowaty, zabił dziadka łopatą...).
– Jak miał na imię mentor Kuzmy dotyczący ciasteczek? (Nafania).
– Jakiego „strasznego potwora” mały Szop widział w jeziorze? (Twoje odbicie).
– Jaka jest długość boa dusiciela? (38 papug i 1 skrzydło).
– Jakie leki uratowały Carlsona przed najstraszniejszymi chorobami? (Dżem, ciasto, bułka).

Etap 3. „Postacie z kreskówek”

Jest wesoły jak bałałajka,
A jego imię to... (Nie wiem)

To nie cipka w jej torbie,
W jej torbie jest Lariska,
Uwielbia być szkodliwa, jak pasja,
I ma na imię ...(Shapoklyak)

W filiżance z kwiatami pojawiła się dziewczyna,
I była tam ta dziewczyna, trochę większa od nagietka.
Krótko mówiąc, ta dziewczyna spała.
I uratowała małą łyskę przed zimnem. (Calineczka)

Nie jest ani wesoły, ani zły,
Ten uroczy dziwak.
Wraz z nim jest właściciel - chłopiec Robin,
I przyjacielu -... (Prosiątko)

Dla niego spacery są świętem,
I ma szczególnego nosa do miodu.
To pluszowy dowcipniś
Mała Niedźwiedzica... (Kubuś Puchatek)

Kto mieszkał w budce telefonicznej?
Czy śpiewałeś piosenki i przyjaźniłeś się z Geną?
Ma miękkie uszy -
Pamiętam to dla ciebie i dla mnie. (Czeburaszka)

Etap 4. „Piosenki z kreskówek”

Teraz posłuchacie fragmentów tekstów znanych piosenek dla dzieci. W jakich filmach animowanych występują? Kim są ich autorzy?

1. Pobiegniemy wysoko.
Obok umierających gwiazd na niebie.
Gwiazda cicho zstąpi w naszą stronę.
A rumianek pozostanie w dłoni. („Shake - hello”, muzyka V. Shainsky, słowa S. Kozlov)

2. Idę i śpiewam,
O wszystkim co dobre.
I twój uśmiech
Daję go przechodniom. („Lato kota Leopolda”. Muzyka. B. Savelyev, słowa: A. Khaig)

3. Uśmiech wszystkich rozgrzeje.
I słoń, a nawet mały ślimak...
Niech więc będzie wszędzie na ziemi -
Podobnie jak żarówki, włączają się uśmiechy. („Mały szop”. Muzyka: V. Shainsky, słowa: M. Plyatskovsky).

4. Gdyby tylko nie była zima
W miastach i wsiach.
Nigdy byśmy się nie dowiedzieli
To są fajne dni. („Zima w Prostokvashino”. Muzyka: Krylatov, słowa: Yu. Entin)

5. Silna przyjaźń nie pęknie,
Nie odstąpi od deszczu i zamieci.
Przyjaciel nie wpędzi Cię w kłopoty, nie poprosi o zbyt wiele -
Oto, co oznacza prawdziwy, lojalny przyjaciel.

(„Timka i Dimka” Muz.B.Savelyev, słowa: M.Plyatskovsky).

6. Mieszanie śniegu łyżką,
To wielka noc.
Dlaczego nie śpisz, głupcze?
Twoi sąsiedzi śpią
Niedźwiedzie polarne,
Śpij też szybko, kochanie. („Umka”. Muzyka. E. Krylatow, słowa: Yu. Yakovlev)

7. Leżę na słońcu,
Patrzę na słońce
Ciągle kłamię i kłamię
I patrzę na słońce. (Jak lwiątko i żółw zaśpiewali piosenkę, muzyka G. Gladkov, słowa S. Kozlov)

III. Podsumowanie programu gry. Nagrody

Na zakończenie wydarzenia wykonywana jest piosenka „Smile” z kreskówki „Little Raccoon”.