Wymagania dotyczące esejów na egzaminie Unified State Exam zmieniały się w ostatnich latach kilkakrotnie, ale jedno pozostało niezmienione – konieczność udowodnienia słuszności swoich ocen. I do tego trzeba wybrać odpowiednie argumenty.

Nas przede wszystkim zainteresuje problem pokuty. W tym artykule przedstawimy kilka opcji argumentów wybranych ze szkolnej listy lektur. Z niego możesz wybrać te, które najlepiej nadają się do Twojej pracy.

Po co są argumenty?

Pisząc esej do części C, musisz wyrazić swoją opinię na zadany temat. Ale twoja teza wymaga dowodów. Oznacza to, że konieczne jest nie tylko wyrażenie swojego stanowiska, ale także jego potwierdzenie.

Bardzo często na egzaminach pojawia się problem skruchy; dość łatwo jest znaleźć argumenty za nią, jeśli uczeń dobrze zna program literatury szkolnej. Jednak nie każdy jest w stanie od razu zapamiętać pożądaną pracę, dlatego lepiej wcześniej wybrać kilka argumentów na najczęstsze tematy.

Jakie są argumenty?

Aby w pełni ujawnić problem pokuty, należy dobrać argumenty w oparciu o podstawowe wymagania Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka rosyjskiego. Według nich wszystkie dowody dzielą się na trzy typy:

• Doświadczenie osobiste, czyli fakty zaczerpnięte z Twojego życia. Nie muszą być wiarygodne, bo nikt nie będzie sprawdzał, czy coś takiego rzeczywiście miało miejsce.
• Informacje, które uczeń otrzymał z programu nauczania w szkole. Na przykład z lekcji geografii, historii itp.
• Argumenty literackie, które zainteresują nas w pierwszej kolejności. Jest to doświadczenie czytelnicze, które zdający musi zdobyć podczas szkolenia.

Argumenty z literatury

Interesuje nas zatem problem pokuty. Jeśli chcesz uzyskać wysoką notę ​​za swój esej, konieczne będą argumenty z literatury. Jednocześnie przy wyborze argumentów należy zwrócić szczególną uwagę na prace, które są zawarte w szkolnym programie nauczania lub są uważane za klasykę. Nie należy brać tekstów mało znanych autorów ani literatury popularnej (fantasy, kryminałów itp.), gdyż mogą one być nieznane kontrolującym. Dlatego musisz odświeżyć swoją pamięć przed głównymi dziełami, które studiowano w latach szkolnych. Zwykle w jednej powieści lub opowiadaniu można znaleźć przykłady dotyczące prawie wszystkich tematów występujących w egzaminie Unified State Exam. Najlepszą opcją byłoby natychmiastowe wybranie kilku znanych Ci prac. Przyjrzyjmy się więc klasykom, które poruszają kwestię pokuty.

„Córka kapitana” (Puszkin)

Problem pokuty jest bardzo powszechny w literaturze rosyjskiej. Dlatego dość łatwo jest wybrać argumenty. Zacznijmy od naszego najsłynniejszego pisarza A.S. Puszkina i jego powieści „Córka kapitana”.

W centrum dzieła znajduje się miłość głównego bohatera Petera Grineva. To uczucie jest szerokie i wszechstronne, jak życie. W tym uczuciu interesuje nas to, że to dzięki niemu bohater zdał sobie sprawę ze zła, jakie wyrządził swoim bliskim, zrozumiał swoje błędy i był w stanie odpokutować. Dzięki temu, że Grinev ponownie przemyślał swoje poglądy na życie i stosunek do innych, był w stanie zmienić przyszłość swoją i swojej ukochanej.

Dzięki pokucie w Piotrze ujawniły się jego najlepsze cechy - hojność, uczciwość, bezinteresowność, odwaga itp. Można powiedzieć, że to go zmieniło i uczyniło innym człowiekiem.

„Sotnik” (Bykow)

Porozmawiajmy teraz o twórczości Bykowa, która ukazuje zupełnie inną stronę problemu pokuty. Argumenty z literatury mogą być różne i trzeba je dobierać w zależności od swojej wypowiedzi, dlatego warto zaopatrzyć się w różnorodne przykłady.

Tym samym temat pokuty w „Sotniku” wcale nie jest podobny do motywu Puszkina. Przede wszystkim dlatego, że sami bohaterowie są inni. Partyzant Rybak zostaje wzięty do niewoli i aby przeżyć musi oddać Niemcom towarzysza. I popełnia ten czyn. Ale lata mijają, a myśl o zdradzie go nie opuszcza. Pokuta dopada go zbyt późno, to uczucie nie może już niczego naprawić. Co więcej, nie pozwala Rybakowi żyć w spokoju.

W tej pracy skrucha nie stała się dla bohatera okazją do wyjścia z błędnego koła i pozbycia się cierpienia. Bykow nie uważał Rybaka za godnego przebaczenia. Z drugiej strony za takie zbrodnie człowiek musi odpowiadać przez całe życie, gdyż zdradził nie tylko swojego przyjaciela, ale także siebie i swoich bliskich.

„Ciemne zaułki” (Bunin)

Problem pokuty może ukazać się w innym świetle. Argumenty za esejem z egzaminu Unified State Exam powinny być różnorodne, weźmy więc za przykład opowiadanie Bunina „Ciemne zaułki”. W tej pracy bohater nie miał dość siły, aby przyznać się do błędów i pokutować, ale wyprzedziła go zemsta. W młodości Nikołaj uwiódł i porzucił dziewczynę, która szczerze go kochała. Czas mijał, a ona nie mogła zapomnieć swojej pierwszej miłości, dlatego odrzucała zaloty innych mężczyzn i wolała samotność. Ale Nikołaj też nie znalazł szczęścia. Życie surowo ukarało go za tę zbrodnię. Żona bohatera nieustannie go zdradza, a jego syn stał się prawdziwym łajdakiem. Jednak to wszystko nie skłania go do myśli o pokucie. Tutaj pokuta jawi się czytelnikowi jako akt wymagający niesamowitego wysiłku duchowego i odwagi, których nie każdy może w sobie odnaleźć. Za niezdecydowanie i brak woli płaci Nikołaj.

Jako argument przykład z „Dark Alleys” jest odpowiedni tylko dla tych, którzy w swojej pracy poruszyli problem rozliczenia i zemsty za tych, którzy nie odpokutowali za swoje okrucieństwa. Dopiero wtedy wzmianka o tej pracy będzie właściwa.

„Borys Godunow” (Puszkin)

Porozmawiajmy teraz o problemie opóźnionej pokuty. Argumenty na ten temat będą nieco inne, ponieważ będziemy zainteresowani tylko jednym aspektem pokuty. Problem ten doskonale objawia się w tragedii Puszkina „Borys Godunow”. Przykład ten ma charakter nie tylko literacki, ale także po części historyczny, gdyż pisarz sięga po opis epokowych wydarzeń, które miały miejsce w naszym kraju.

W „Borysie Godunowie” problem późnej pokuty jest bardzo wyraźnie ukazany. Argumenty do pracy pisemnej na ten temat należy dobierać z uwzględnieniem tragedii Puszkina. W centrum dzieła znajduje się historia Godunowa, który wstąpił na tron ​​królewski. Musiał jednak zapłacić straszliwą cenę za władzę - zabić dziecko, prawdziwego spadkobiercę, carewicza Dmitrija. Minęło kilka lat i teraz nadszedł czas na pokutę. Bohater nie jest już w stanie naprawić tego, co zrobił; może tylko cierpieć i cierpieć. Dręczy go sumienie; Godunow zaczyna wszędzie widzieć zakrwawionych chłopców. Bliscy króla rozumieją, że słabnie i wariuje. Bojarzy postanawiają obalić nielegalnego władcę i go zabić. Zatem Godunow umiera z tego samego powodu co Dmitrij. To zemsta bohatera za krwawą zbrodnię, za którą skrucha ogarnęła go dopiero po kilku latach.

Problem ludzkiej pokuty. Argumenty z powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Temat pokuty stał się podstawą kolejnego wielkiego dzieła, które zyskało niemałą popularność i miłość wśród czytelników.

Główny bohater popełnia zbrodnię, aby udowodnić swoją nieludzką teorię o ludziach gorszych i wyższych. Raskolnikow popełnia morderstwo i zaczyna cierpieć, ale wszelkimi sposobami stara się zagłuszyć głos sumienia. Nie chce przyznać się do błędu. Pokuta staje się punktem zwrotnym w życiu i losie Raskolnikowa. Otwiera mu drogę do wiary i prawdziwych wartości, skłania do przemyślenia swoich poglądów i uświadomienia sobie, co jest naprawdę cenne na tym świecie.

Przez całą powieść Dostojewski prowadził swojego bohatera właśnie do pokuty i uznania swojej winy. To uczucie sprawiło, że ujawniły się najlepsze cechy charakteru Raskolnikowa i uczyniły go znacznie atrakcyjniejszym. Choć bohater i tak poniósł karę za swoją zbrodnię, i to okazała się ona bardzo dotkliwa.

Problem pokuty: argumenty z życia

Porozmawiajmy teraz o innym rodzaju argumentacji. Bardzo łatwo znaleźć takie przykłady. Nawet jeśli nic takiego nie wydarzyło się nigdy w Twoim życiu, możesz to wymyślić. Argumenty takie są jednak oceniane niżej niż argumenty literackie. Zatem za dobry przykład książki otrzymasz 2 punkty, ale za prawdziwy przykład - tylko jeden.

Argumenty oparte na osobistym doświadczeniu opierają się na obserwacjach życia własnego, życia rodziców, krewnych, przyjaciół i znajomych.

Trzeba pamiętać

Istnieje kilka ogólnych wymagań dotyczących każdego eseju, w tym tych, które poruszają kwestię winy i wyrzutów sumienia. Argumenty muszą koniecznie potwierdzać postawioną tezę i w żadnym wypadku jej nie zaprzeczać. Należy również wziąć pod uwagę następujące punkty:

• Recenzenci biorą pod uwagę i oceniają tylko dwa pierwsze argumenty, więc nie ma sensu podawać więcej przykładów. Lepiej zwracać uwagę nie na ilość, ale na jakość.
• Pamiętaj, że argumenty literackie są oceniane wyżej, więc postaraj się podać chociaż jeden taki przykład.
• Nie zapomnij o przykładach zaczerpniętych z folkloru lub podań ludowych. Podobne argumenty są również brane pod uwagę, ale oceniane tylko w jednym punkcie.
• Pamiętaj, że wszystkie argumenty są warte 3 punkty. Dlatego najlepiej postępować według następującego schematu: jeden przykład z folkloru lub osobistych doświadczeń, drugi z literatury.

Teraz kilka słów o tym, jak poprawnie napisać argument literacki:

• Pamiętaj o podaniu nazwiska i inicjałów autora oraz pełnego tytułu pracy.
• Nie wystarczy podać autora i tytuł; trzeba opisać głównych bohaterów, ich słowa, działania, myśli, ale tylko te, które są związane z tematem eseju i Twojej pracy dyplomowej.
• Przybliżona ilość tekstu na argument to jedno lub dwa zdania. Ale liczby te ostatecznie zależą od konkretnego tematu.
• Zacznij podawać przykłady dopiero po wyrażeniu swojego stanowiska.

Podsumowując

Tym samym problem pokuty jest szeroko reprezentowany w literaturze. Dlatego wybór argumentów do jednolitego egzaminu państwowego z języka rosyjskiego nie będzie trudny. Najważniejsze, że wszystkie Twoje przykłady potwierdzają tezę i wyglądają zwięźle i harmonijnie. Często głównym problemem zdających nie jest wybór pracy, ale jej opis. Wyrażenie myśli w kilku zdaniach nie zawsze jest łatwe. Aby uniknąć takiego problemu, musisz poćwiczyć z wyprzedzeniem. Weź kartkę papieru i postaraj się zwięźle i jasno opisać swoje opinie, nie wykraczając poza podane objętości.

Najważniejsze, żeby nie stracić pewności siebie i przygotować się jak najlepiej, wtedy nie będzie trudno ją zdobyć.

1. PROBLEM SAMOTNOŚCI

Ludoczka w opowiadaniu o tym samym tytule W. Astafiewa próbuje uciec od samotności. Ale już pierwsze wersy dzieła, gdzie bohaterka zostaje porównana do wiotkiej, zmarzniętej trawy, sugerują, że ona, podobnie jak ta trawa, jest niezdolna do życia. Dziewczyna opuszcza dom rodziców, gdzie przebywają obcy jej ludzie, a jednocześnie samotni. Matka od dawna przywykła do struktury swojego życia i nie chce zagłębiać się w problemy córki, a ojczym Ludoczki w ogóle jej nie traktował. Dziewczyna jest obca zarówno w swoim domu, jak i wśród ludzi. Wszyscy się od niej odwrócili, nawet własna matka była dla niej jak obca osoba.

2 .PROBLEM OBOJĘTNOŚCI, UTRATY WIARY OSOBISTEJ

Ludoczka w opowiadaniu pod tym samym tytułem W. Astafiewa wszędzie spotykała się z obojętnością, a najgorszą dla niej rzeczą była zdrada bliskich jej osób. Ale odstępstwo pojawiło się wcześniej. W pewnym momencie dziewczyna zdała sobie sprawę, że sama była uwikłana w tę tragedię, bo też okazywała obojętność, dopóki kłopoty nie dotknęły jej osobiście. To nie przypadek, że Ludoczka przypomniała sobie ojczyma, którego los wcześniej jej nie interesował; Nie na próżno pamiętała umierającego w szpitalu faceta, cały ból i dramat, którego żywi nie chcieli zrozumieć.

3 . PROBLEM Zbrodni i Kary

Problem zbrodni i kary w opowiadaniu „Lyudoczka” W. Astafiewa jest ucieleśnieniem doświadczeń autora, który wskazuje ludziom ich grzechy, za które w ten czy inny sposób są oni odpowiedzialni.

Przestępstwa społeczne są tu postrzegane z przymrużeniem oka. Jednak do dziś najstraszniejszą zbrodnią jest przemoc wobec człowieka. Strekach dopuścił się tego, znęcając się nad Ludochką. Dziewczynę ukarano za letarg i obojętność, odpokutowując śmiercią nie tylko za swoje grzechy, ale także za grzechy swojej matki, szkoły, Gavrilovny, policji i młodzieży z miasta. Ale jej śmierć zniszczyła panującą wokół obojętność: jej matka, Gavrilovna, nagle jej potrzebowała.… Jej ojczym zemścił się za nią.

4 . PROBLEM MIŁOSIERDZIA

Chyba nikt z nas nie mógłby pozostać obojętny na los Ludoczki w opowiadaniu o tym samym tytule autorstwa W. Astafiewa. Każde ludzkie serce zadrży ze współczucia, ale świat ukazany przez pisarza jest okrutny. Obrażona, upokorzona dziewczyna nie znajduje u nikogo zrozumienia. Gavrilovna, która była już przyzwyczajona do obelg i nie widziała w nich nic szczególnego, również nie zauważa cierpienia dziewczyny. Matka, najbliższa i najdroższa osoba, również nie czuje bólu córki... Pisarka wzywa do współczucia, miłosierdzia, bo nawet imię dziewczynki znaczy „droga ludziom”, ale jak okrutny jest otaczający ją świat! Astafiew uczy nas: trzeba w porę powiedzieć dobre słowo, w porę powstrzymać zło i nie zatracić się w porę.

5 . PROBLEM OJCÓW I DZIECI , niezrozumienie bliskich w trudnej sytuacji

W opowiadaniu „Lyudoczka” W. Astafiewa istnieje pewna dysharmonia w relacji matki i córki: zostaje naruszone coś, co jest znane każdemu z nas: dziecko trzeba kochać. Ale bohaterka nie czuje miłości matki, więc nawet najstraszniejsze kłopoty dziewczyny nie przyznają się do ukochanej osoby: nie jest rozumiana w rodzinie, jej dom jest dla niej obcy. Matkę i córkę dzieli moralna przepaść alienacji.

6. PROBLEM ZANIECZYSZCZENIA ŚRODOWISKA

Przyzwyczailiśmy się, że park to miejsce, w którym człowiek może odpocząć, odetchnąć świeżym powietrzem i odpocząć. Ale w opowiadaniu V. Astafiewa „Lyudochka” wszystko jest inne. Przed nami pojawia się straszny widok: wzdłuż rowu, wdzierając się w chwasty, stoją ławki, z brudnego rowu wystają butelki o różnych kształtach i piana, a tutaj, w parku, zawsze smród, bo szczenięta, kocięta i martwe prosięta wrzuca się do rowu. A ludzie zachowują się tu jak zwierzęta.Ten „krajobraz” przypomina cmentarz, na którym przyroda cierpi z rąk człowieka. Według V. Astafiewa dla osoby Bez tego nie da się istnieć. Zaczynamy Zniszczone zostają podstawy moralne – to skutek kary za zbrodnię przeciw naturze.

7 . Wrażenia z dzieciństwa i ich wpływ na przyszłe życie człowieka

Ludoczka żyła niewygodnie i samotnie w domu w opowiadaniu W. Astafiewa pod tym samym tytułem, ponieważ w relacji między matką a córką nie ma ciepła, zrozumienia i zaufania. A Ludochka nawet w wieku dorosłym pozostała nieśmiała, bojaźliwa i wycofana. Nieszczęśliwe dzieciństwo zdawało się odciskać piętno na jej późniejszym, krótkim życiu.

8. Problem zanikających wsi

Wymarcieduchowoi stopniowo zanikaw opowiadaniu W. Astafiewa „Ludoczka” wieśVychugan, a wraz z nim tradycje i kultura odchodzą w przeszłość. Pisarz bije na alarm: wieś,jak gasnąca świeca, przeżywa swój ostatni miesiącS. LLudzie zrywają związki człowieka z naturą, zapominają o swoim pochodzeniu, skąd pochodzą ich korzenie.Nie odważyli się nawet pochować Ludoczki w jej rodzinnej wsi Wyczugan, bo wkrótce zjednoczony kołchoz zaorałby wszystko na jedno pole i zapełnił cmentarz.

9. Problem alkoholizmu

Z goryczą i bólem czyta się, jak pijana młodzież zachowuje się na dyskotece w opowiadaniu W. Astafiewa „Lyudoczka”.Autor pisze, że szaleją jak „stado”. Ojciec dziewczynki był także nałogowym pijakiem, wybrednym i tępym. Matka bała się nawet, że dziecko urodzi się chore, dlatego poczęła je w rzadkiej przerwie od picia męża. Jednak dziewczynka została posiniaczona przez niezdrowe ciało ojca i urodziła się słaba. Widzimy, jak ludzie degenerują się pod wpływem alkoholu.

10. Upadek moralności publicznej

Co zabiło Ludochkę? Obojętność i strach przed innymi, niechęć do wtrącania się. A Astafiew mówi, że w mieście ludzie żyją osobno, każdy dla siebie, że wokół panują wilcze prawa. Wszędzie panuje pijaństwo, przemoc i upadek moralności. Ale mamy moc, aby uczynić ten świat lepszym miejscem, abyśmy mogli cieszyć się życiem!

11. „Czytanie” i prawdziwa, żywa książka.

Historia Victora Astafiewa „Lyudochka” opisuje okrutną rzeczywistość życia. Autor napisał ją pod koniec lat osiemdziesiątych XX wieku, jednak dzieło to jest nadal aktualne, ponieważ porusza problemy nurtujące moich współczesnych - zanieczyszczenie środowiska, upadek moralności i degradacja osobowości, śmierć rosyjskiej wsi, samotność psychiczna . Historia skłania do refleksji nad otaczającym nas światem, nad obojętnością i obojętnością. Moim zdaniem „Lyudoczka” to jedno z najlepszych dzieł literatury rosyjskiej. Opowieść zachęca nas, młodych czytelników, do zastanowienia się nad życiem, wyborem ścieżki, problemami moralnymi społeczeństwa.

12. Problem czystości języka ojczystego i kultury mowy. Problem związku języka ze społeczeństwem.

Bohaterowie V. Astafiewa dziedziczą styl i ducha swoich czasów, a ich mowa to nie tylko mowa, ale „wykładnik” cech umysłowych i moralnych człowieka. Wyrazem braku duchowości są słowa szalejącej młodzieży: „rozdzieramy pazury”, „pomocnicy”, „odpierdol się”, „ojciec chrzestny”. Zatkanie języka kryminalnym żargonem odzwierciedla dysfunkcję społeczeństwa, a czytelnika zniesmaczają takie postacie i ich brak kultury mowy.

13. Problem późnej pokuty, świadomość, że ominęło Cię coś ważnego w życiu.

Wszędzie główna bohaterka spotykała się z obojętnością i nie mogła znieść zdrady bliskich, którzy jej nie słuchali i nie pomagali. Dopiero po jej śmierci matka Gavrilovna nagle stała się jej potrzebna, ale niestety nic nie można było zmienić. Później pokuta przyszła do matki Ludochki i teraz będzie jej towarzyszyć przez całe życie. Obiecuje to sobie przyszłe dziecko zwiąże je z mężem, utrzyma w życiu i będzie dla nich radością.

14. Problem edukacji.

Lyudochka rosła jak przydrożna trawa. Dziewczyna z natury jest nieśmiała i nieśmiała, nie miała kontaktu z kolegami z klasy. Matka nie okazywała córce otwarcie miłości, jak mówią, nie zapukała do duszy córki, nie dawała rad, nie ostrzegała przed przeciwnościami losu i w ogóle praktycznie nie zajmowała się wychowaniem, więc tam nie było między nimi ciepła i duchowej bliskości.

15 . O Bogu.

Nie widzimy wierzących w tę historię: bohaterom brakuje tego wsparcia moralnego, które mogłoby ich wesprzeć w trudnych chwilach, które mogłoby ich uchronić przed katastrofalnym krokiem… Słuchanie Vychuganikhy było okropne. Kobiety tchórzliwie i nieudolnie, zapominając od którego ramienia zacząć, przeżegnały się. Kobieta zawstydziła ich i nauczyła ponownie czynić znak krzyża. I samotnie, gdy się zestarzały, kobiety chętnie i posłusznie powróciły do ​​wiary w Boga. Pamięta go matka Ludoczki, która rozumie swoją winę przed zmarłą już córką. Przed śmiercią dziewczyna sama zwraca się do Boga z prośbą o przebaczenie. Nie wierzyła w niego, ale na poziomie podświadomości rozumiała, że ​​nie ma do kogo innego zwrócić się o pomoc, ale nigdy nie zdecydowała się na pójście do kościoła…

16.O braku miłości

Opowieść W. Astafiewa „Ludoczka” szokuje czytelnika surowością, obojętnością bohaterów oraz brakiem ciepła, życzliwości i zaufania w relacjach międzyludzkich. Ale być może tym, co najbardziej szokuje czytelników, jest brak miłości, bez której nie jest możliwa ani harmonia, ani przyszłość. Dzieci urodzone nie z miłości to skazane na zagładę pokolenie albo cyników, albo ludzi słabych i o słabej woli.

17. O podejściu do obowiązków zawodowych, o sumienności; o obojętności na swój zawód

Historia młodego ratownika medycznego Obrzydliwymi palcami zmiażdżyła ropień, który nabrzmiewał na skroni młodzieńca. A dzień później zmuszona była osobiście towarzyszyć młodemu drwalowi, który stracił przytomność, do szpitala rejonowego. I tam, w miejscu nieodpowiednim do skomplikowanych operacji, zmuszeni byli wykonać pacjentowi kraniotomię i zobaczyli, że nic nie można zrobić, aby pomóc. Śmierć człowieka jest na sumieniu pozbawionej skrupułów, wrażliwej dziewczyny, która nawet nie była tym zasmucona.

Problemy moralne związane z grzechem i pokutą zawsze niepokoiły literaturę rosyjską. A. S. Puszkin wystawił to obszernie w dramacie „Borys Godunow”. W dobie niepokojów społecznych główny bohater dzieła – przyszły car Borys – popełnia przestępstwo, które popełnia niewłaściwymi rękami. Wydarzeniem tym jest morderstwo syna Iwana Groźnego, następcy tronu rosyjskiego w Ugliczu. Przez całe swoje późniejsze życie Borys Godunow próbuje usprawiedliwić się przed losem i ludem, przeprowadzając różne reformy w swoim życiu, dokonując dobrych uczynków. Ale wszystkie jego wysiłki są skazane na całkowitą porażkę. Kraj ogarnia głód, zniszczenie i choroby.

F. M. Dostojewski szczególnie ostro poruszał w swojej twórczości problem grzechu i pokuty. Temat ten utrzymany jest w tonacji tragicznej, a tragedia rozgrywa się w życiu codziennym, na poziomie obiektywnym. Ale przedstawia to życie daleko od innych pisarzy realistów - cały wszechświat kondensuje się przed czytelnikiem.

W powieściach tego pisarza istnieje konflikt między silną osobowością a sumieniem. Grzech, jaki popełniają jego bohaterowie, jest ściśle powiązany z ideą, która zawładnęła postacią.

Szczególnie widać to w powieści Zbrodnia i kara. Fabuła, konflikt dzieła autor nakreślił już w tytule. Kara za popełniony grzech jest nieunikniona, nieunikniona, takie jest prawo życia. Co więcej, najstraszniejsza kara bohatera wyraża się w jego udręce moralnej, w jego pokucie.

Skrucha wśród bohaterów Dostojewskiego ucieleśnia się często w motywach szaleństwa lub samobójstwa. Przykładem tego jest gorączka, depresja, choroba Raskolnikowa i samobójstwo Świdrygajłowa. Jeśli bohater pozostanie przy życiu, rozpoczyna nowe życie - i to za każdym razem poprzez ciężką pracę (Raskolnikow, Rogożin, Mitya Karamazow).

Problem grzechu moralnego i pokuty postawił nie tylko F. M. Dostojewski, ale także M. E. Saltykov-Shchedrin. Jeśli Raskolnikow w powieści „Zbrodnia i kara” popełnia przestępstwo nie tylko przeciwko swojemu sumieniu, ale także karalne przez prawo, to główny bohater powieści „Pan Gołowlew” Juduszka powoli, celowo, niepostrzeżenie prowadzi do zniszczenia całego Gołowlewa rodzina.

Powieść tę – kronikę rodzinną – można słusznie nazwać historią zmarłych. Najpierw tragicznie ginie najstarszy syn głupca Stepki we własnym domu, potem młodszy brat Porfiry, Paszka ten cichy, córka Anny Pietrowna Łubinka popełnia samobójstwo, giną wszystkie dzieci Juduszki – starszy Włodzimierz i mała Peteńka. W nieszczęściu umiera także „głowa domu” Arina Petrovna.

Judasz jest bezpośrednio odpowiedzialny za śmierć każdego członka rodziny. Swoimi fanatycznymi przemówieniami i podłością oszukiwał, doprowadzał najbliższych na skraj wyłącznie dla korzyści finansowych, aby zdobyć majątek swojej matki. U kresu jego rozpustnego, podłego życia pojawia się niewielka szansa na odrodzenie rodziny – narodziny syna Petenki. Ale Judasz nakazuje matce zabić nienarodzone dziecko. W zakończeniu powieści pisarz ukazuje przebudzenie sumienia bohatera, jednak przebudzenie to nie prowadzi do odrodzenia moralnego jednostki. Oświecenie przychodzi prędzej czy później dla każdego, ale dla Judasza przyszło za późno, kiedy nic nie było już możliwe do zmiany.

Zatem temat grzechu i pokuty przewija się przez twórczość wielu rosyjskich pisarzy. Przywiązywali dużą wagę do kultywowania zmysłu moralnego człowieka. Zemsta nieuchronnie spotyka przestępców w różnych postaciach: strasznych wizji, snów, chorób, śmierci. Poczucie wstydu może ożywić człowieka do nowego życia wolnego od udręk. Ale często to uczucie pojawia się u bohaterów zbyt późno. Warto zauważyć, że swego czasu T. Mann nazwał literaturę rosyjską „świętą” właśnie ze względu na jej zainteresowanie problemami sumienia, grzechu, zemsty i ludzkiej skruchy.

Regionalna konferencja naukowo-praktyczna dla uczniów

Abstrakcyjny

/ badanie/

Temat grzechu i pokuty

w literaturze rosyjskiej

Zakończony: Uczeń klasy 10

Miejska placówka oświatowa „Szkoła Średnia Niebylowska”

Runowa Julia

Kierownik: nauczyciel Titov S.L.

Bezprecedensowy 2011 rok

1. Wprowadzenie. O problemie grzechu i pokuty. Z tr. 3-4

2. Temat grzechu i pokuty w literaturze rosyjskiej: s. 4-10

· Grzeszna, zagubiona i zrujnowana dusza Kateriny w dramacie A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. s. 4-5

· Wielka siła współczucia i empatii między człowiekiem a człowiekiem w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. s. 5-7

· „Próba sił” w opowiadaniu Leonida Andriejewa „Judasz Iskariota” s. 8-10

3. Wniosek. Trwanie w cnocie jako przejaw braku grzesznego życia. Z tr. 10

4. Wykorzystana literatura str. 11

1. Wstęp

O problemie grzechu i pokuty

Ostatnio pytanie, czym jest moralność, a czym niemoralność, stało się dla ludzi bardzo dotkliwe. Jak żyć: według praw bezdusznego społeczeństwa czy według sumienia? Ten dylemat powinien dotyczyć każdego z nas. Głos sumienia jest wewnętrznym, tajnym głosem Boga w nas i biada temu, kto nie słucha jego rad i żądań, który świadomie zagłusza jego głos, aby nie słyszeć jego sądu i nie odczuć jego męki, który opiera się bardziej w stronę grzechu i występku.

W swojej pracy dążę do celu: spróbować zrozumieć, co się dzieje. O co chodzi? Jaka jest przyczyna tego, że ludzkie sumienie stało się szorstkie i przytępione, a człowiek nie odczuwa już wyrzutów sumienia, stał się pozbawiony skrupułów? Dzieła duchowieństwa i dzieła klasyków rosyjskich pomogą mi osiągnąć mój cel.

Rozważając kwestię grzechu i pokuty, mam nadzieję, że będę dążył do samoanalizy i wewnętrznej poprawy. Co to znaczy zrobić rachunek sumienia, zajrzeć do serca? Nie wolno nam zapominać: jeśli serce jest wypełnione skamieniałą nieczułością, śmiertelnym chłodem, dusza jest w niebezpieczeństwie.

Samousprawiedliwienie, niecierpliwość wyrzutów, próżność, upór, samolubstwo i duma - to główne grzechy, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Grzech pozostawia na nas plamę, której nie można usunąć niczym innym jak szczerą pokutą. Istnieje dobry sposób, który prowadzi nas do poznania naszych grzechów – jest nim pamiętanie o tym, o co oskarżają nas ludzie, szczególnie ci, którzy mieszkają w pobliżu i bliscy. Ich komentarze, oskarżenia i wyrzuty są prawie zawsze uzasadnione. Ale wiedza o swoich grzechach nie oznacza odpokutowania za nie. Najważniejszym elementem pokuty jest żal z powodu popełnionych złych uczynków. Po wielkim smutku grzesznik otrzymuje wielką radość i pocieszenie - jedność duszy z Wszechmogącym. To jest owoc prawdziwej pokory i pokuty. Pokuta to nie tylko spowiedź w kościele, to całe życie człowieka w poczuciu skruchy.

Jest wielu pobożnych, inteligentnych i uczonych;

Jest wielu prawdomównych, czystych, gotowych

Pomagaj każdemu, czasami przebaczaj, ale możesz spotkać się trochę

Z pokorną duszą - rozpoznać siebie jako najgorszego ze wszystkich!

Zobaczyć w sobie wszystkie grzechy to wyczyn!

To tak samo, jak nienawidzić siebie

Oznacza to - wyrzec się bożka zarozumiałości!

Oznacza to zgodę na przyjęcie wszelkich obelg.

Pycha jest najstraszniejszym ze wszystkich grzechów, ale piękna pokora

Sam Chrystus stał się wcielony!

2. Temat grzechu i pokuty w literaturze rosyjskiej Grzeszna, zagubiona i zrujnowana dusza Katarzyny w dramacie „Burza z piorunami”.

Temat grzechu, zemsty i pokuty jest bardzo tradycyjny w rosyjskiej literaturze klasycznej. Wystarczy przypomnieć takie dzieła jak „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskova, „Kto dobrze żyje na Rusi” N.A. Niekrasowa, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego i wielu innych. Ten sam wątek rozwija swój dramat społeczno-psychologiczny „Burza z piorunami” A.N. Ostrowski, jeden z najwybitniejszych mistrzów rosyjskiego dramatu.
Dramat „Burza z piorunami”, napisany w 1859 roku na podstawie prawdziwych wrażeń, przedstawia żywy obraz życia prowincjonalnego miasta Wołgi, środowiska burżuazyjno-kupickiego. Główna bohaterka, Katerina Kabanova, to osoba niezwykła – szczera, nie potrafiąca być hipokrytką, kochająca wolność i naturalna. Takiej kobiecie trudno jest odnaleźć się w rodzinie, w której wszyscy poddają się władczej, despotycznej matce, gdzie mąż o słabej woli i pozbawiony kręgosłupa nie może być dla niej oparciem i ochroną. Ale Katerina jest także głęboko religijna. Już samo to stanowi sprzeczność pomiędzy miłującą wolność, otwartą naturą bohaterki a głoszeniem chrześcijańskiej pokory i cierpliwości. Motyw burzy, nieuzasadniony strach Kateriny przed tym naturalnym zjawiskiem, jest również z tym związany: boi się nie śmierci, ale tego, że umrze bez skruchy, nie mając czasu na prawidłowe wykonanie wszystkich niezbędnych rytuałów religijnych. Przerażające jest to, że „śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami” – Katerina przyznaje Varvarze. Swoją rodzącą się miłość do Borysa uważa za „straszny grzech”, próbując się załamać i oszukać, że będzie kochać tylko męża. Decydująca dla dalszego rozwoju akcji jest scena odejścia Tichona. Katerina została brutalnie upokorzona przez teściową, Tichon nie zrozumiał i odepchnął ją, a Varvarę sprowadził na pokusę, oddając klucz do bramy. Autorka, jako mistrz analizy psychologicznej, odkrywa stan umysłu bohaterki: dlaczego ona, doskonale świadoma grzeszności i zakazu swojej miłości, nie jest w stanie się jej oprzeć. Wyraźnie rozumie, że „zrujnowała” swoją duszę i jest to dla niej najstraszniejsza tragedia. Kateriny nie interesują opinie innych, reputacja publiczna - wszystko to jest drobne i nieistotne w porównaniu z tragedią duszy zrujnowanej grzechem śmiertelnym. „Gdybym nie bał się grzechu za was, czy będę się bał sądu ludzkiego?” – mówi do Borysa. Dlatego „Burza” to nie tyle tragedia miłości, co tragedia sumienia, upadek wewnętrznego świata bohaterki, zmuszonej do życia według zasad obłudnej moralności publicznej.

W scenie publicznej skruchy Katarzyny Ostrovsky po raz kolejny daje się poznać jako subtelny psycholog: ponownie łączy stan umysłu bohaterki z motywem burzy i widzimy, jak każda pozornie drobnostka wpływa na dalszy przebieg wydarzeń. Przypadkowe uwagi przechodniów, groźby wariatki, fresk na ścianie kaplicy – ​​wszystko to kropla po kropli napełnia cierpliwość bohaterki, która pada na kolana, wyznając popełniony grzech. Ponownie ujawnia się kontrast między prawdziwie wierzącą duszą a obłudnym zachowaniem zwykłych ludzi. Nie ma miejsca na przebaczenie i miłosierdzie. W odpowiedzi na słowa Kuligina, że ​​wrogom należy przebaczać, Tichon odpowiada: „Idź, porozmawiaj ze swoją mamą, co ci o tym powie”. Borys Grigoriewicz również jest słaby, nie jest w stanie ochronić Kateriny. Biedna kobieta marzy o ostatniej randce, uważając, że za wszystko winna jest tylko ona sama. Marzy o śmierci jako o wybawieniu od udręk; teraz jest jej to obojętne: „Już zrujnowałam swoją duszę”. A żegnając się z Borysem, jeszcze wyraźniej uświadamia sobie, że nie ma już po co żyć: jest zniesmaczona domem, jego ścianami i ludźmi. Dusza już zrujnowana jest obojętna na grzech samobójstwa; o wiele ważniejsze jest dla niej to, że „nie można żyć”. Samobójstwo Kateriny było różnie odbierane w krytyce: zarówno jako protest jednostki przeciwko fundamentom „ciemnego królestwa” (NA. Dobrolyubov), jak i jako po prostu głupota (D.I. Pisarev). Ale chyba o tragedii osoby prawdziwie religijnej można mówić w świecie ogólnie przyjętej moralności obłudnej, gdzie grzech jest po prostu przykrywany pozorami zewnętrznymi i kłamstwem, a nie ma miejsca na przebaczenie i miłosierdzie. Katerina drogo zapłaciła za swoją oryginalność, ekskluzywność oraz pragnienie miłości i szczęścia. Czy spotka to społeczeństwo za zagubioną duszę? Czy słowa Tichona rzucone w gniewie matce można uznać za objawienie: „Mamo, zrujnowałaś ją…” Jest mało prawdopodobne, aby cokolwiek zmieniło się w życiu miasta Kalinow, choć rewolucyjni demokraci twierdzili, że w „ Burza z piorunami” istnieje wyraźne poczucie „tego czegoś odświeżającego i zachęcającego” (N.A. Dobrolyubov). Ale postać głównego bohatera, szczera, bystra osobowość, zdolna do bezinteresownej miłości i poświęcenia, stała się jedną z najjaśniejszych postaci rosyjskiego dramatu i budzi współczucie czytelników, nawet pomimo tego, że bohaterka jest grzeszną, zagubioną dusza.

Wielka siła współczucia i współczucia między człowiekiem a człowiekiem w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Powieść „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego została napisana po ciężkiej pracy, kiedy poglądy pisarza nabrały wydźwięku religijnego. Przekonany, że zła nie da się uniknąć w żadnej strukturze społecznej, że zło pochodzi z duszy człowieka, autor powieści odrzucił rewolucyjną drogę przekształcenia społeczeństwa. Podnosząc jedynie kwestię poprawy moralnej każdego człowieka, pisarz zwrócił się w stronę religii.

Rodion Raskolnikov i Sonya Marmeladova to dwaj główni bohaterowie powieści, występujący jako dwa nadchodzące strumienie. Ich światopogląd stanowi ideologiczną część dzieła. Sonya Marmeladova jest ideałem moralnym Dostojewskiego. Niesie ze sobą światło nadziei, wiary, miłości i współczucia, czułości i zrozumienia. Dla Sonyi wszyscy ludzie mają takie samo prawo do życia. Jest głęboko przekonana, że ​​poprzez zbrodnię nikt nie może osiągnąć szczęścia, ani własnego, ani cudzego. Grzech pozostaje grzechem, niezależnie od tego, kto go popełnia i w jakim celu.

Sonya Marmeladova i Rodion Raskolnikov istnieją w zupełnie różnych światach. Są jak dwa przeciwne bieguny, ale nie mogą bez siebie istnieć. Wizerunek Raskolnikowa ucieleśnia ideę buntu, natomiast wizerunek Marmeladowej ucieleśnia ideę pokory i skruchy. Sonya jest kobietą wysoce moralną i głęboko religijną. Wierzy w głęboki wewnętrzny sens życia, nie rozumie poglądów Raskolnikowa na temat bezsensu wszystkiego, co istnieje. We wszystkim widzi przeznaczenie Boga i wierzy, że nic nie zależy od człowieka. Jej prawdą jest Bóg, miłość, pokora. Sens życia dla niej leży w wielkiej sile współczucia i empatii od osoby do osoby.

• Próbka eseju.
• Tekst do eseju S. Lwowa;

Problem naszej winy wobec bliskich, problem skruchy

Kompozycja

Dlaczego młodzi ludzie tak chętnie opuszczają dom, rodzinę i bliskich? Przecież oni, podobnie jak syn marnotrawny z ewangelicznej przypowieści, często żałują za swoje uczynki. Problem winy wobec bliskich i problem skruchy stawia w tekście S. Lwów.

Problem ten należy do kategorii „wiecznej”. Jest to istotne we wszystkich stuleciach i czasach. Dlatego autorka pragnie się nad tym zastanowić, zwrócić uwagę czytelnikom na jej wagę.

S. Lwów opowiada nam o losach słynnego niemieckiego artysty A. Durera. W młodości opuścił dom, opuścił rodzinę, żonę i rodziców, wyjeżdżając do Włoch. W tym czasie w Norymberdze dopiero zaczynała się epidemia dżumy. Opowiadając o tej historii, autorka odkrywa uczucia rodziców pozostawionych przez swoje dzieci: „Kto nie czekał miesiącami, a nawet latami na wiadomość od dziecka, które opuściło dom ojca! Ilu ludzi zna nieprzespane noce, kiedy wyobrażasz sobie swoje dziecko głodne, rozebrane, bez butów, chore i myśl, że nie jesteś w stanie mu pomóc, nakarmić go, ubrać, pieścić, przeszywa Twoje serce bezradnością i przerażeniem .” To właśnie po tej podróży Durer stworzył swoją słynną rycinę „Syn marnotrawny”. A w cechach jej bohatera zauważamy namacalne podobieństwo do samego artysty. Dürer najwyraźniej doświadczył tego samego ostrego uczucia melancholii i skruchy, o którym pisał A.S. Puszkin. I to uczucie jest znane każdemu z nas. Jednak „czasu nie można cofnąć”. Dlatego w relacjach z bliskimi musimy być milsi, bardziej uważni i tolerancyjni. Takie jest właśnie stanowisko autora w tym fragmencie.

Tekst S. Lwowa jest bardzo figuratywny, jasny, wyrazisty. Posługuje się różnorodnymi tropami i figurami retorycznymi: epitetami („z wielką radością”, „niecierpliwym pragnieniem młodości”), metaforą („myśl przeszywa serce bezsilnością i przerażeniem”), formą prezentacji typu pytanie i odpowiedź ( „Dürer mógł doświadczyć we Włoszech uczucia skruchy, że opuścił ojczyznę, narażając swoich bliskich na niebezpieczeństwo. Czy mógł i chyba nawet tego doświadczył?

Całkowicie podzielam stanowisko S. Lwowa. Uczucie spóźnionej skruchy jest znane każdemu z nas. Dlatego musimy pomyśleć o tym, co znaczy dla nas nasza rodzina. K.G. pisze o poczuciu winy córki wobec zmarłej matki. Paustowskiego w opowiadaniu „Telegram”. Główna bohaterka tej historii, Nastya, prowadzi jasne, pełne wydarzeń i ciekawe życie. Działa w Związku Artystów Plastyków, stara się pomagać ludziom, przywracać sprawiedliwość - organizuje wystawę dla jednego ze utalentowanych rzeźbiarzy. Jednocześnie Nastya pozostaje obojętna na los własnej matki, która mieszka daleko od niej. Nie ma nawet czasu, żeby przyjść na pogrzeb. W finale bohaterka Paustowskiego gorzko płacze, uświadamiając sobie nagle, co straciła. Zachowanie Nastyi jest zarówno okrutne, jak i niemoralne. Według pisarza próżność i drobne zmartwienia nie powinny człowieka trawić. Wszelka ostentacyjna życzliwość i troska są bezwartościowe, jeśli jesteśmy obojętni na naszych bliskich.

Spóźnione poczucie skruchy odwiedza także bohatera autobiograficznej opowieści W. Astafiewa „Ostatni ukłon”. Podobnie jak syn marnotrawny z przypowieści, jego bohater opuścił dom dawno temu. A potem zmarła jego babcia, pozostawiona w rodzinnej wiosce. Ale nie wypuścili go z pracy na ten pogrzeb. A babcia, która wychowała i wychowała chłopca, była dla niego wszystkim, „wszystkim, co drogie na tym świecie”. „Nie zdawałem sobie jeszcze sprawy z ogromu straty, jaka mnie spotkała” – pisze W. Astafiew. „Gdyby to się teraz wydarzyło, przeczołgałbym się z Uralu na Syberię, aby zamknąć oczy mojej babci i złożyć jej ostatni ukłon. I żyje w sercu wina. Przytłaczający, cichy, wieczny.<...>Nie mam słów, które mogłyby wyrazić całą moją miłość do mojej babci, które usprawiedliwiłyby mnie przed nią.

Zatem rodzina, zdaniem S. Lwowa, jest naszą małą ojczyzną. Dlatego docenimy każdą minutę spędzoną z bliskimi, będziemy ich kochać i dbać o nich.

Tekst do eseju

Pracując nad książką o artyście Albrechcie Durerze dowiedziałam się, że wkrótce po ślubie wyjechał z rodzinnej Norymbergi do Włoch. Odszedł niespodziewanie. Pochopnie. Zostawiłem żonę i rodziców w domu. Wyjechał właśnie wtedy, gdy w Norymberdze wybuchła epidemia dżumy.

Wielu biografów Dürera próbowało wyjaśnić tę podróż do Włoch. I nie mogli. I próbowałem. I ja też nie mogłem. I jak to wytłumaczyć? Wydaje mi się jednak, że bezgraniczna ostrość skruchy, która przenika jego rycinę „Syn marnotrawny”, powstałą wkrótce po tej podróży, coś wyjaśnia.

Nie będę w stanie opisać tej ryciny i myśli, jakie we mnie wywołuje, inaczej niż to zrobiłem w mojej książce „Albrecht Durer”. Prezentuję tutaj ten opis z pewnymi skrótami. Wśród przypowieści ewangelicznych szczególnie zrozumiała i bliska wielu osobom okazała się przypowieść o synu marnotrawnym. Niecierpliwie domagał się od ojca swojej części spadku, „wyjechał w odległe miejsce i tam roztrwonił swój majątek, żyjąc rozpustnie”. Zbankrutował, poznał głód i ciężką pracę. Pokutując, wrócił do ojca i przyjął go z wielką radością.

Ta historia niepokoi ludzi od wieków nie tylko swoją alegorią, ale także bezpośrednim znaczeniem. Dla każdego, kto ma dzieci i wie, jak bardzo pragną one dorastać spod dachu rodziców, jak bezsensownie, zdaniem rodziców, wykorzystują ledwo nabytą wolność, marnując jeśli nie pieniądze, to czas i zdrowie. Któż nie czekał miesiącami, a nawet latami na wieści od dziecka, które opuściło dom ojca! Ilu ludzi zna nieprzespane noce, kiedy wyobrażasz sobie swoje dziecko głodne, rozebrane, bez butów, chore i myśl, że nie jesteś w stanie mu pomóc, nakarmić go, ubrać, pieścić, przeszywa Twoje serce bezradnością i przerażeniem . Któż nie rozumie szczęścia niespodziewanego powrotu z krwi i kości, gdy dawne żale wydają się absurdalne, gdy za powracającego nie żałuje się niczego, gdyby tylko mógł dłużej mieszkać w domu ojca, a co najważniejsze, gdyby był szczęśliwy. Ale także niecierpliwe pragnienie młodości, by żyć własnym życiem, wolnym od rodzicielskiej opieki i wskazówek, próby, jakie spotykają tego, kto wyrusza na drogę życia, gorycz żalu za tym, co utracone, ostrość pokuta, gdy wydaje się, że jest się gotowym znieść wszystko, wszystko, wszystko, byle tylko wrócić do swoich, wielkie szczęście przekroczenia rodzinnego progu i odnalezienia wszystkich żywych – wszystkie te uczucia są także ludziom bliskie i zrozumiałe. Każdy był synem, zanim został ojcem.

Przyglądając się rycinie Durera, ze zdumieniem zauważamy, że w twarzy syna marnotrawnego widać namacalne podobieństwo do samego artysty, jak siebie przedstawiał na niektórych autoportretach. Syn marnotrawny ma te same kręcone włosy do ramion i te same, nieoczekiwane dla parobka świniopasa, bufiaste rękawy cienkiej koszuli. Czy Dürer mógł doświadczyć we Włoszech wyrzutów sumienia za to, że opuścił ojczyznę i naraził rodzinę na niebezpieczeństwo? Mogłem i prawdopodobnie nawet tego doświadczyłem. Wydaje mi się jednak, że podobieństwo syna marnotrawnego do Durera na tym obrazie oznacza coś głębszego. Artysta mający obsesję na punkcie swojej twórczości spieszy się, aby dowiedzieć się jak najwięcej o życiu i doświadczyć go. To pragnienie jest znane nie tylko artystom. Osoba przez nią opętana mimowolnie oddala się od rodziny i przyjaciół, czasem na chwilę, czasem na zawsze. Pogrążony w poszukiwaniach, zajęty swoimi sprawami, nie oszczędza siebie, ale zdarza się, że nie oszczędza też swoich bliskich, nieświadomie staje się okrutny wobec najbliższych. Chociaż czuje się podniesiony na duchu, a jego praca idzie dobrze, nie zauważa tego wyobcowania. Ale praca była trudna lub nieudana i moje siły wyschły. Wcześniej nie mógł się doczekać poranka, aby kontynuować to, co zaczął, teraz budzi się z udręką przed nadchodzącym dniem. Wszystko, co zostało zrobione, wydaje się bezwartościowe, wszystko, co pozostaje do zrobienia, wydaje się nie do zniesienia. Głowę wypełniają mi wspomnienia prawdziwego i wyimaginowanego poczucia winy przed bliskimi, myśli o bezmyślnie wydanych pieniądzach, o czasie, który na próżno zmarnowałem, o obietnicach, które złożyłem, a których nie dotrzymałem, o nadziejach, które nie spełniły się Do. Serce płonie nieznośną melancholią, ręce zaciśnięte z rozpaczy, twarz wykrzywiona grymasem bólu i przybiera wyraz uchwycony na rycinie „Syn marnotrawny”. Można to nazwać zarówno „pokutą”, jak i „wyrzutem sumienia”. Aby w ten sposób przedstawić ten stan, trzeba choć raz doświadczyć uczucia, o którym mówi Puszkin.