twórcza kreatywność wyobraźnia dziecko

Rozwój (edukacja) osobowości twórczej dziecka to proces zorganizowanej interakcji między osobą autorytatywną (opiekunem, rodzicami, nauczycielami i ogólnie dorosłymi, którzy mają dość długi kontakt z dzieckiem) a dzieckiem. Ostatecznym celem tego procesu jest ukształtowanie osobowości twórczej.

Z cech osobowości twórczej wynikają sposoby kształtowania osobowości twórczej. Głównym sposobem jest włączenie dziecka w różnorodne działania twórcze.

W kreatywności osoba kreatywna zawsze staje przed problemem wyboru spośród kilku możliwości. Najważniejszym warunkiem wyboru, a co za tym idzie warunkiem rozwoju twórczego potencjału dziecka, jest wolność jednostki. Mając swobodę wyboru celów, środków i metod działania, człowiek ma możliwość interakcji z obiektami świata zewnętrznego na różne sposoby, co pociąga za sobą tworzenie wielu obrazów i ich kombinacji. Należy dać dziecku możliwość wyboru, nauczyć świadomego wyboru, pomagać, a nie narzucać, uczyć go, słuchać, odchodzić od siebie. I bardzo ważna jest tutaj wyobraźnia dziecka, które potrzebuje swobodnego wyjścia.

Wyobraźnia jest procesem umysłowym, wyrażającym się w konstruowaniu obrazu środka i końcowym wyniku obiektywnej działalności podmiotu, w tworzeniu obrazów odpowiadających opisowi przedmiotu. Najważniejszym zadaniem wyobraźni jest przedstawienie wyniku pracy przed jej rozpoczęciem, a tym samym zorientowanie osoby w procesie działania. W edukacji wyobraźni ważną rolę odgrywa twórczość artystyczna, naukowa i wynalazcza, techniczna, a także sporty rozwijające wyobraźnię w procesie prezentowania wyników sztuk walki, samokształcenie i praca społecznie użyteczna. Wszystkie rodzaje kreatywności są realizowane w procesie działania.

Bardzo ważne dla wychowania osobowości twórczej jest także wychowanie myślenia. Myślenie to proces poznawczej aktywności jednostki, charakteryzujący się uogólnionym i pośrednim odzwierciedleniem rzeczywistości.

Osiągnięcie celu wymaga przewidywania go, a znalezienie sposobu na osiągnięcie celu wymaga umiejętności myślenia. Dlatego dla mechanizmu przesuwania motywu do celu musisz wyobrazić sobie cel, zrozumieć sposoby jego osiągnięcia, mieć pewne napięcie emocjonalne. To znaczy, aby kształcić motywy twórczości, konieczne jest korzystanie z pomocy dydaktycznych ukierunkowanych na kształcenie wyobraźni, myślenia i emocji.

W działaniu zarówno myślenia, jak i wyobraźni ogromną rolę odgrywa sfera emocjonalna psychiki. Emocje odgrywają ważną rolę w motywowaniu twórczej aktywności. Stanowią mechanizm przekształcania bodźców zewnętrznych w motywy kierujące poznaniem w transformację otaczającej rzeczywistości. Z tego wynika, że ​​aby wykształcić osobę zdolną do kreowania nie tylko zewnętrznego, ale i własnego świata wewnętrznego, konieczne jest celowe kultywowanie umiejętności odczuwania, doświadczania, zarządzania emocjami i kierowania nimi z korzyścią dla siebie i ludzie.

Głównym czynnikiem edukacji osobowości twórczej jest edukacja motywacji. Lepiej robić to, co chcesz, co jest interesujące. Konieczne jest podkreślenie motywu, tj. ze względu na to, jaka czynność jest wykonywana. Nauczyciel, który nie jest w stanie wniknąć w motywy działania dziecka, w istocie pracuje na ślepo. Motyw jest podstawą do kształtowania niezbędnych cech osobowości.

Jednym z głównych motywatorów jest gra. W motywach gry manifestuje się potrzeba przemiany świata. Gra rozwija wyobraźnię, myślenie, gdyż uczestnik znajduje się w wyimaginowanych sytuacjach przed wyborem opcji działania, zmuszony jest kalkulować ruchy własne i innych ludzi. Nie bez znaczenia są również doświadczenia towarzyszące procesom myślenia i wyobraźni w sytuacjach gry. zmysły. Dlatego gra jest nieodzownym środkiem edukacji myślenia, wyobraźni, uczuć.

Udowodniono, że na rozwój zdolności twórczych dziecka, wzmacnianie motywu działania i dyscyplinowania, istotny wpływ ma kolektywna aktywność twórcza.

Głównym czynnikiem w edukacji jest przykład, środowisko. Dlatego trudno przecenić rolę środowiska dziecka, rolę osób znaczących. To przede wszystkim nauczyciel (nauczyciel przedszkolny, wychowawca klasy w szkole), jako organizator i lider procesu pedagogicznego. Nie ulega wątpliwości, że potencjał twórczy nauczyciela i warunki organizowania jego pracy odgrywają ogromną rolę w kształceniu osobowości twórczej dziecka. Wychowanie osobowości twórczej zakłada również obecność twórczości pedagogicznej. Tylko kreatywny nauczyciel może kultywować twórczą osobowość. Oznacza to, że konieczne jest stworzenie specjalnych warunków, które przyczyniłyby się do pełnego rozwoju osobowości twórczej dziecka. W tym celu konieczne jest zastosowanie w praktyce pedagogicznej metod i technik, które motywują uczniów do kreatywności, rozwijania myślenia, wyobraźni i emocji.

Szczególna rola w kształtowaniu osobowości twórczej dziecka w rodzinie, a także w środowisku, w którym znajduje się sama rodzina. Dzieci i rodzice są w ciągłym poszukiwaniu, współczesna rodzina ma ogromny potencjał intelektualny, a zadaniem nauczyciela jest przyciągnięcie go i umiejętne wykorzystanie go przy organizacji czasu wolnego dzieci, wypełniając czas wolny zajęciami użytecznymi zarówno dla zdrowia, jak i dla umysłu. Niezależnie od tego, po której stronie rozwoju dziecka nie byśmy się nie zajęli, rodzina zawsze odgrywa decydującą rolę. Rodzina odpowiada za rozwój fizyczny i emocjonalny dziecka, odgrywa wiodącą rolę w rozwoju umysłowym dziecka, wpływa na stosunek dzieci do nauki i w dużej mierze decyduje o jej sukcesie. Poziom wykształcenia rodziny, zainteresowania jej członków wpływają na rozwój intelektualny człowieka, na jakich warstwach kultury się asymiluje. Rodzina ma duże znaczenie w opanowaniu przez człowieka norm społecznych, w rodzinie kształtują się podstawowe orientacje wartości człowieka, które determinują styl jego życia, zakres i poziom roszczeń, aspiracje życiowe, plany i sposoby ich realizacji . Rodzina odgrywa dużą rolę w rozwoju człowieka ze względu na to, że jej aprobata, wsparcie, obojętność lub potępienie wpływają na roszczenia społeczne człowieka, pomagają lub utrudniają mu szukanie wyjścia w trudnych sytuacjach życiowych, dostosowywanie się do zmienione okoliczności jego życia, wytrzymać zmieniające się warunki społeczne. Dlatego niezwykle ważna jest sytuacja emocjonalna w rodzinie, poziom jej spójności i jakość więzi wewnątrzrodzinnych. Ważną rolę w wychowaniu osobowości twórczej dziecka odgrywają sprzyjające warunki do samorozwoju.

Jest więc oczywiste, że głównymi warunkami kształcenia osobowości twórczej są:

ukierunkowanie procesu edukacyjnego na wychowanie osobowości twórczej;

wczesne wykrywanie zdolności twórczych i ich orientacji;

kształtowanie motywacji do działalności twórczej;

moralna i twórcza celowość procesu wychowawczego;

obecność demokratycznych relacji między nauczycielem a dzieckiem;

Uwzględnianie indywidualnych cech psychologicznych;

ukierunkowanie procesu edukacyjnego na samokształcenie uczniów (samowiedza, samoorganizacja, samorealizacja);

Stworzenie sprzyjającego twórczego mikroklimatu w rodzinie, szkole;

organizowanie różnych form pobudzania twórczej aktywności studentów (organizowanie konkursów, organizowanie badań) itp.

Oczywiste jest też, że skuteczne ukształtowanie osobowości twórczej nie jest możliwe bez:

Włączenie dziecka w różnorodne zajęcia twórcze i jego „akomodację”, co osiąga się poprzez specjalnie dobrane rodzaje pracy twórczej. Tłumaczy się to tym, że osobowość twórcza przejawia się przede wszystkim w działaniach ukierunkowanych na tworzenie wartości materialnych i duchowych;

pracować nad doskonaleniem umiejętności, które pozwalają uczniom szybko uczyć się i przypisywać nowe czynności, które wyróżniają się wartością osobistą;

· organizowanie stowarzyszeń twórczych, pozwalających na wychowanie niezbędnych cech osobowych, promowanie kształtowania wartości moralnych, uczenie komunikacji i współpracy.

Konsultacje dla rodziców: „Jak wychować osobę kreatywną?”

Vanyeva Anna Yuryevna, nauczyciel-psycholog w przedszkolu MBDOU nr 35, Kovrov.
Opis: Służę radą dla rodziców. Opisuje składniki kreatywności, główne błędy popełniane przez rodziców, próbując rozwijać zdolności twórcze dziecka, a także podaje zalecenia dotyczące rozwoju osobowości twórczej. Ten materiał będzie przydatny przede wszystkim dla rodziców, a także dla psychologów edukacyjnych. Celem pracy jest podniesienie kompetencji psychologicznych i pedagogicznych rodziców.

Prawdopodobnie każdy rodzic chciałby wychować swoje dziecko na osobę kreatywną. Czym jest kreatywność? kreacja- proces działania, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne lub duchowe. Głównym kryterium wyróżniającym kreatywność jest wyjątkowość jej rezultatu. Osobę można nazwać kreatywnym, jeśli ma dobrze rozwiniętą wyobraźnię i fantazję, potrafi wymyślać, znajdować niestandardowe rozwiązania w różnych sytuacjach.
Wyobraźnia- to najwyższa funkcja umysłowa tkwiąca tylko w człowieku, która pozwala tworzyć nowe obrazy poprzez przetwarzanie wcześniejszych doświadczeń. Może być odtwórczy – gdy obraz przedmiotu powstaje zgodnie z jego opisem, i twórczy – gdy rodzą się zupełnie nowe obrazy.
Kreatywność- to umiejętność bycia kreatywnym, chęć tworzenia całkowicie nowych pomysłów, które odbiegają od tradycyjnych lub przyjętych schematów myślenia.

Potencjał twórczy jest kładziony w dziecku od urodzenia i rozwija się wraz z jego dorastaniem. Naturalne uzdolnienia dziecka ujawniają się dość wcześnie, ale stopień rozwoju jego potencjału twórczego w dużej mierze zależy od rodziny. Rodzina jest w stanie rozwijać lub zrujnować zdolności twórcze dziecka. Dlatego kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań edukacji.
Mówiąc o kształtowaniu umiejętności, należy zastanowić się nad pytaniem, w jakim wieku należy rozwijać zdolności twórcze dzieci. Psychologowie nazywają różne terminy od półtora do pięciu lat. Istnieje również hipoteza, że ​​konieczne jest rozwijanie zdolności twórczych już od najmłodszych lat.
Dzieciństwo przedszkolne to najkorzystniejszy okres dla rozwoju zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata. A rodzice, rozbudzając ciekawość, przekazując dzieciom wiedzę, angażując je w różne zajęcia, przyczyniają się do poszerzenia dziecięcego doświadczenia. A akumulacja doświadczenia i wiedzy jest niezbędnym warunkiem przyszłej działalności twórczej. Ponadto myślenie przedszkolaków jest bardziej wolne niż myślenie starszych dzieci. Jest bardziej niezależna i jeszcze nie przygnieciona stereotypami. Z powyższego możemy wywnioskować, że wiek przedszkolny zapewnia doskonałe możliwości rozwijania zdolności twórczych. Potencjał twórczy osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, jak te możliwości zostały wykorzystane.

Aktywność twórcza jest dla przedszkolaka bardzo interesująca, ponieważ zaspokaja jego chęć do działania i działania produktywnego, a także potrzebę odzwierciedlenia wrażeń otrzymanych z otaczającego życia, wyrażenia swojego stosunku do tego, co widział i przeżył. Dzieciak jest szczęśliwy, że może stworzyć obraz własnymi rękami.
Eksperci wyróżniają trzy grupy środków edukacji estetycznej: sztukę, otaczającą rzeczywistość (w tym przyrodę) oraz działania artystyczne i twórcze. Wszystkie te obszary są ze sobą połączone, dzięki czemu dziecko aktywnie uczestniczy w twórczym doświadczaniu ludzi. Tylko osoba dorosła może skutecznie kierować działaniami artystycznymi dzieci i rozwojem ich umiejętności. Jednocześnie same procesy umysłowe rozwijają się w działalności artystycznej i twórczej, podnosząc ją na nowy poziom. Idee o przedmiotach i zjawiskach powstają na podstawie percepcji. Dlatego najważniejszym warunkiem rozwoju kreatywności dziecka jest rozwój percepcji (wzrokowej, słuchowej, dotykowej, kinestetycznej, dotykowej), kształtowanie różnorodnego doświadczenia zmysłowego.
Osobliwości percepcji dziecka determinowane są nie tylko stanem narządów zmysłów, ale także doświadczeniem zmysłowym, które nabył we wczesnym dzieciństwie. Rzeczywiście, praktyka i badania pokazują, że im wcześniej zaczniesz rozwijać odczucia i percepcje dziecka, tym bardziej zróżnicowane i kompletne będzie jego doświadczenie zmysłowe, zanim zacznie rysować, rzeźbić. Dla rozwoju przedstawień figuratywnych i myślenia figuratywnego duże znaczenie mają takie rodzaje działalności twórczej, jak obrazowa i konstruktywna. Oczywiste jest, że z jednej strony rozwój przedstawień figuratywnych i myślenia jest niezbędny dla pomyślnej realizacji aktywności wizualnej, z drugiej zaś, w kształtowaniu tego rodzaju przedstawień i myślenia ogromną rolę odgrywa aktywność wizualna. Wyobraźnia jest ściśle związana z myśleniem figuratywnym, oba te procesy opierają się na estetycznym postrzeganiu świata. Bez nich niemożliwe jest prowadzenie działalności artystycznej i twórczej. Każdy rodzaj kreatywności opiera się na dobrym poziomie rozwoju percepcji, pomysłów, myślenia figuratywnego, wyobraźni. W konsekwencji kształtowanie się tych procesów będzie służyło rozwojowi zdolności twórczych. Oczywiście, że gra i aktywność artystyczna stanowią ku temu największe możliwości.

Kreatywność to połączenie wielu cech. Składnikami kreatywności są:
1. Szybkość- umiejętność wyrażenia maksymalnej liczby pomysłów.
2. Elastyczność- umiejętność wyrażania szerokiej gamy pomysłów.
3. Oryginalność- umiejętność generowania nowych niestandardowych pomysłów (może to objawiać się odpowiedziami, decyzjami, które nie pokrywają się z ogólnie przyjętymi).
4. Kompletność- możliwość ulepszenia swojego "produktu" lub nadania mu wykończonego wyglądu.

Jak rozwijać kreatywność u dziecka? Najpierw spójrzmy na najbardziej najczęstsze błędy popełniane przez rodziców, gdy starają się rozwijać kreatywność dziecka.
1. Pierwszym i najczęstszym błędem jest: próbując podążać za wzorcem. W sklepach sprzedawana jest ogromna liczba tak zwanych „zestawów kreatywnych”, w których dziecko jest zapraszane do stworzenia rękodzieła za pomocą gotowego szablonu. Rodzice chętnie kupują te zestawy, nie myśląc, że mają na celu rozwijanie pracowitości, wytrwałości i dokładności, a wcale nie rozwijanie potencjału twórczego. Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od wytwarzania jest niepowtarzalność jej rezultatu. Dlatego szablony nie mają nic wspólnego z kreatywnością dzieci.
W związku z tym należy unikać gier i zabawek, które nie pozostawiają miejsca na wyobraźnię dziecka - na przykład mozaiki i projektantów, w których konieczne jest składanie figurek i wzorów według wzoru, lub kolorowanek, które już zawierają kolorowe obrazki dla przykład.
2. Drugi błąd - rodzicielskie zakazy dotyczące prób tworzenia przez dziecko. Boimy się brudnych ubrań, brudnych podłóg, ścian, dodatkowego prania i sprzątania. Najłatwiejszym sposobem na uniknięcie niepotrzebnych kłopotów jest zrobienie swojej głównej łazienki. Ponieważ ograniczenia przestrzenne uniemożliwią dziecku czerpanie prawdziwej przyjemności z rysowania, rzeźbienia itp.
3. Trzeci błąd - Nie możesz zrobić czegoś dla dziecka, jeśli potrafi to zrobić samodzielnie. Nie możesz myśleć za niego, kiedy on sam o tym myśli. Niestety, podpowiadanie jest powszechnym sposobem „pomagania” dzieciom przez rodziców, ale tylko szkodzi sprawie.
4. Czwarty błąd - rodzice nie spieszą się, aby zaangażować się w proces twórczy dzieci. Ale dla dzieci wzorem do naśladowania są rodzice! Nie bój się próbować.

1. Jednym z najważniejszych czynników twórczego rozwoju dzieci jest: tworzenie warunków sprzyjających kształtowaniu ich zdolności twórczych. Rodzice muszą uczynić proces życia i aktywności dzieci twórczym, postawić dzieci w sytuacjach kreatywności poznawczej, artystycznej i moralnej. Konieczne jest zorganizowanie ciekawego i sensownego życia dziecka, wzbogacenie go żywymi wrażeniami, dostarczenie emocjonalnego i intelektualnego doświadczenia, które posłuży jako podstawa do pojawienia się pomysłów i będzie materiałem niezbędnym do pracy wyobraźni.
2. Sukces w wychowaniu osobowości twórczej zależy od atmosfery panującej w twoim domu, od relacji, jaka wytworzyła się między rodzicami a dzieckiem. Od dawna wiadomo, że dla kreatywności komfortowe środowisko psychologiczne , więc utrzymuj w domu atmosferę ciepła, zaufania i kreatywności. Zadbaj o proces i wynik działań dzieci. Ważne jest, aby nieustannie pobudzać dziecko do kreatywności, zachęcać do sukcesów i współczuć porażkom, uzbroić się w cierpliwość nawet przy najdziwniejszych pomysłach. Niezbędne jest wykluczenie komentarzy i potępień z codzienności. Dziecko pozbawione pozytywnego ujścia energii twórczej może popaść w zachowania agresywne.
3. Zachęcając dziecko do kreatywności należy pamiętać, że dużo widzi na swój sposób, inaczej postrzega świat niż my. Dlatego ucząc dziecko unikaj stereotypów. Zacznij od zadatek swojego dziecka. W końcu najważniejsze nie jest wykształcenie talentu lub geniuszu, ale to, jak różnorodny będzie jego wewnętrzny świat, czy jego zdolności twórcze zostaną zrealizowane.
4. Daj dziecku swobodę wyboru zajęć , w sposobach i metodach działania, nie przeszkadzają mu w swobodnym wypowiadaniu się. Obserwuj dziecko. Co lubi robić najbardziej? Śpiewać? Taniec? Farba? Rzeźbić? Skopiować czyjąś mimikę lub zachowanie? Niech Twój dom zawsze ma plastelinę, farby, stare czasopisma, kolorowy papier, słoiki i pudełka. Wtedy pragnienie dziecka, jego zainteresowanie kreatywnością i przypływ emocji będą gwarancją, że ten biznes przyniesie mu korzyści.
5. Wspieraj kreatywność swojego dziecka poprzez pełen szacunku stosunek wszystkich członków rodziny do jego rysunków, rękodzieła i pierwszych prób skomponowania czegoś. W wieku przedszkolnym większość dzieci nie waha się tańczyć, śpiewać, pokazywać innym swoje rysunki. Osobowość dziecka nie jest jeszcze złożona, czuje wystarczającą siłę i chęć spróbowania wszystkiego, uczestniczenia w różnych rodzajach twórczej aktywności.
6. Podnoszenie zdolności twórczych dzieci będzie skuteczne tylko wtedy, gdy będzie to celowy proces. Toczy się wiele dyskusji na temat tego, czego i jak uczyć dzieci, ale fakt, że nauczanie jest konieczne, nie budzi wątpliwości. Jeśli dobierze się odpowiednie metody nauczania, wówczas dzieci, nie tracąc oryginalności kreatywności, tworzą prace na wyższym poziomie niż ich niewprawni rówieśnicy. Zapisz swoje dziecko do koła lub pracowni dziecięcej, szkoły muzycznej i szkoły artystycznej aby mógł rozwijać i doskonalić swoje zdolności twórcze.
7. Zaangażuj się aktywnie w ten proces i twórz razem ze swoim dzieckiem. Niech dzieciak tryska pomysłami, twoim zadaniem nie jest ingerowanie, ale pomaganie mu. Dzieci, w przeciwieństwie do dorosłych, mają świeże spojrzenie na sprawy. Każdy, najbardziej nieokreślony szczegół, może zmienić się w magiczną postać. Niech Twoje dziecko nauczy Cię tworzyć, a wtedy przez całe życie będzie nosiło kreatywność i brak stereotypów. A w przyszłości będziesz dumny ze swojego utalentowanego dziecka.
Bardzo przydatne jest robienie zabawek razem z dzieckiem, często lalka uszyta razem z dzieckiem będzie dla niego znacznie ciekawsza niż najpiękniejsza zakupiona. Możesz także organizować wspólne zabawy, w których rodzice i dziecko wspólnie wymyślają fabułę i postacie, a następnie je przedstawiają. Każda praca domowa może być bardzo pomocna w grze, a każdy przedmiot może zamienić się w bajkowego bohatera.
8. Projekt mieszkania i jego wnętrza wpływają również na zdolności twórcze dziecka. Dobrze, jeśli na ścianach znajdują się obrazy, dekoracje, ozdoby, których można dotykać rękami. Udekoruj swoje mieszkanie rysunkami swojego dziecka , ale pamiętaj, aby od czasu do czasu je zmieniać, aby dziecko miało ochotę rysować coraz więcej, aby widziało, że doceniasz jego wysiłki.
9. Czytaj bajki swojemu dziecku. Nieoceniona jest rola bajki w rozwoju wyobraźni dziecka. To bajka, która nauczy go znaleźć wyjście z beznadziejnej sytuacji, wymyślić coś nowego, bo w bajce wszystko jest możliwe. Od czytania bajki dzieli Cię tylko krok do nowego hobby - pisania własnych bajek i opowiadań. Otworzy drogę Twojemu dziecku do kreatywności.
10. Daj dziecku pokój lub wydzieloną przestrzeń do gier i zabawek. Gry w dzieciństwie zajmują większość czasu dzieci. Gra dla dziecka to nie strata czasu, ale źródło nowych informacji. W ten sposób dzieci poznają otaczający ich świat. W grach odbywa się trening i rozwój wszystkich procesów poznawczych, rozwija się talent dzieci.
Wielu rodziców zauważa, że ​​często dzieci nie używają specjalnie zakupionych zabawek do gier, ale zastępują przedmioty - różne czapki i patyczki, szmaty i butelki, liście i pudełka. Dziecko może używać do swoich zabaw dowolnego przedmiotu, który jest w zasięgu i brzmi dziwnie, im mniej ma zabawek, tym bardziej rozwija się jego wyobraźnia.
11. Nie bój się zabrudzić lub pobrudzić czegoś w domu (przykryj białą sofę, wyjmij wazony wyżej). O jakim twórczym rozwoju możemy mówić, jeśli dziecko jest stale w strefie ograniczeń: „Nie dotykaj! Nie biegać! Nie bierz!". Nie zabraniaj dziecku tworzyć i nie karaj go za kreatywne eksperymenty! Wyznacz pewne granice jego kreatywności. Na przykład nie możesz rysować na ścianach, ale możesz rysować na papierze whatman przyczepionym do ściany.
12.Nigdy nie narzucaj dziecku swojej opinii! Możesz zasugerować, zgłosić pomysł, ale nie nalegaj, może to zmniejszyć inicjatywę dziecka.
Najważniejszą rzeczą w procesie kształcenia osobowości twórczej jest umożliwienie dziecku uświadomienia sobie jego zdolności do bycia kreatywnym!

Czym jest umiejętność bycia kreatywnym – cecha osobowości, z którą się rodzimy, czy umiejętność, którą można rozwijać? Genetycy badający to zagadnienie twierdzą, że wszyscy rodzimy się z kreatywnością – umiejętnością rozwiązywania problemów poprzez łączenie złożonych, a czasem niepowiązanych ze sobą pomysłów. Zapewne znasz takich ludzi, którzy krążą z szalonymi pomysłami i wszystkim wydają się szaleni. Pod względem kreatywności ci ludzie mają tylko niewielką przewagę. Ale to wszystko. Zaleta może stać się również wadą, jeśli nie dostosują swojej dzikości do środowiska zawodowego lub świata w ogóle. Badanie przeprowadzone przez Centre for the Study of Creativity i Foundation for Creative Education w Buffalo w stanie Nowy Jork wykazało, że większość ludzi może nauczyć się rozwijać swoje umiejętności i kreatywność. Aby to zrobić, musisz dowiedzieć się, co sprawia, że ​​dana osoba jest kreatywna, a następnie rozwinąć te umiejętności.

Cechy charakteru osobowości twórczej

Każdy z nas jest obdarzony umiejętnością rozwiązywania problemów, jednak osoby stosujące kreatywne podejście do rozwiązywania problemów mają pewne cechy charakteru. Po pierwsze jak gąbka chłoną doświadczenia innych. Mają ogromny osobisty zasób: rzeczy, które przeczytali, widzieli lub słyszeli, miejsca, w których byli lub pracowali, i ludzi, których znają. Badanie wykazało, że ludzie kreatywni dążą do niezależności, samowystarczalności, samodyscypliny, wytrwałości, autoafirmacji i są wysoce tolerancyjni wobec niepewności. Podejmują ryzyko i mają potężne ego. Innymi słowy, kierują się wewnętrznym impulsem. Nie dbają o standardy i opinie, mało interesują ich relacje międzyludzkie. Kreatywni ludzie zwykle mają wrodzony sceptycyzm i bardzo bystry umysł. Są aktywni, spostrzegawczy i wykonawczy, wyciągają wnioski bardziej za pomocą intuicji niż logiki. Mają łatwość, która pozwala im znaleźć nowe skojarzenia. Czerpią inspirację z codziennych marzeń i fantazji oraz mają poczucie humoru. Ogólnie rzecz biorąc, ludzie kreatywni wykonują trudne zadania tak, jakby nie były trudne, i są nieszczęśliwi i przygnębieni, gdy nie potrafią tworzyć. Posiadając wiele pozytywnych cech charakteru, nie są jednak pozbawione wad: są trudne do pokonania, są ostre i zamknięte. Jakie cechy charakteru nie są nieodłączne od kreatywnych ludzi? Nie są dogmatykami (choć potrafią być uparci) i tracą cierpliwość w kontaktach z ludźmi o władczym temperamencie. Ci ludzie nie podążają za tłumem, lubią być sami. Nie są nieśmiałe i nie dbają o to, co myślą o nich inni.

Rozwój i kształtowanie osobowości twórczej

Kreatywność to działanie, które prowadzi do tworzenia nowych unikalnych wartości materialnych i duchowych. Wyjątkowość działalności twórczej polega na tym, że człowiek pokazuje w niej swoją osobowość. Dlatego osoby zdolne do twórczej aktywności nazywane są jednostkami kreatywnymi. Psychologów zawsze interesowało myślenie człowieka w stanie tworzenia oryginalnych produktów. Rozważ sekwencję myślenia osoby kreatywnej w czasie tworzenia oryginalnych obrazów, opracowaną przez angielskiego psychologa Graya Wallace'a. Za pierwszy etap twórczego myślenia uważał przygotowanie do działania, które polega na wyznaczeniu celu i wymodelowaniu metody jego osiągnięcia. Tak więc artysta, stojąc przed sztalugą z farbami w dłoniach, przedstawia ogólne cechy swojego przyszłego malarstwa i przygotowuje się do jego wizerunku. Drugi etap to inkubacja. Charakteryzuje się ucieczką myśli, oderwaniem się od celu twórczej aktywności. Tak więc, jak przekonywał Wallace, autor jest nastawiony na pracę twórczą. Trzeci etap to oświecenie. Dzieje się to w środku - niespodziewanie, jakby ktoś przyszedł do człowieka i rozumie, jak powinien wyglądać wynik jego pracy i jak go osiągnąć. Iluminacja to złożony proces mentalny, który nie jest unikalny dla kreatywnych osób. Każda osoba w jego życiu doświadczyła wglądu, gdy nagle znalazł sposób na rozwiązanie pewnego problemu. Kreatywny wgląd to pojawienie się oryginalnej myśli, która staje się podstawą do dalszej pracy. Sprawdzanie to ostatni, czwarty etap kreatywnego myślenia, zidentyfikowany przez Graeme'a Wallace'a. Podczas kontroli osoba testuje swoje dzieło pod kątem przydatności i jakości. Może to być jego ocena, spojrzenie z nowej perspektywy lub bardzo praktyczne wykorzystanie produktu kreatywności. Doprecyzowano te etapy w pracach innych psychologów, które potwierdziły zaproponowany przez Wallace’a model twórczego myślenia. Warto dodać, że w 1908 roku inny psycholog, Henri Poincare, dokładniej opisał proces myślenia osoby twórczej. Twierdził, że w okresie inkubacji człowiek jest tylko świadomie odwracany od obiektu twórczości, ale jego podświadomość nadal pracuje i szuka opcji realizacji zaplanowanego projektu, dlatego wgląd przychodzi tak nieoczekiwanie. Wydaje się osobie, że nagle odwiedziła go genialna myśl twórcza, a ten sygnał nie zrodził się przez niego, ale w rzeczywistości jest to tak naprawdę pomysł samego autora, po prostu powstał z podświadomości i pojawił się przed świadoma sfera osobowości. Jak podświadomość wytwarza kreatywne myśli? Poincare uważał, że wybiera wartościowy pomysł z kilku skonstruowanych przez połączenie. Zjawisko to opisał na przykładzie rozwiązywania problemów matematycznych, które stały się jego własnymi odkryciami. Na kongresie we Francji Poincaré opowiedział swoim kolegom o tym, jak samodzielnie zaangażował się w kreatywność w matematyce.W rzeczy samej, początkowo psycholog postawił sobie za zadanie podkreślenie nowych i niezwykłych z proponowanych kombinacji cyfrowych. Potem wyobraził sobie, ile manipulacji musi wykonać, i odsunął się na chwilę od zadania. W okresie, gdy świadomie nie studiował matematyki, w jego myślach nagle pojawiła się ciekawa opcja. Psycholog przetestował to i okazało się, że otwarta metoda rozwiązywania problemów jest skuteczna. Dokonując tego aktu twórczego, Poincaré doszedł do wniosku, że jego podświadomość wyrzuciła najbardziej harmonijną i oryginalną wersję wszystkich analizowanych, co wskazuje na obecność twórczego momentu w rozwiązaniu problemu. Można więc powiedzieć, że osoba kreatywna to osoba, której nieświadoma sfera Jaźni jest zdolna do analizowania materiału i selekcji oryginalnych, unikalnych przez innych i uniwersalnych informacji, które następnie są przetwarzane i weryfikowane przez świadomość. Psychologowie twierdzą, że istnieje pewien filtr, który odróżnia odpowiednie opcje od mało obiecujących, łączy wersje i oferuje jedną konkretną opcję świadomej sferze osobowości. W niektórych przypadkach proces twórczy przebiega bez udziału podświadomości. W tym samym czasie sama świadomość szybko znajduje niezbędną opcję ucieleśnienia. Ale dla obu typów twórczego myślenia istnieje wspólna cecha: to myślenie jest zawsze oryginalne. Inna osoba postawiona przed tym samym zadaniem w identycznych warunkach nie może powtórzyć dokładnie tej samej wersji performance.

Kształtowanie się osobowości człowieka to konsekwentna zmiana i komplikowanie systemu relacji z otaczającym światem, przyrodą, pracą, innymi ludźmi i samym sobą. Dzieje się to przez całe jego życie. Szczególnie ważny jest wiek dzieciństwa i dorastania.

Kim jest osoba kreatywna? Przede wszystkim jest to osoba o szerokich poglądach, encyklopedycznej wiedzy, elastycznym żywym umyśle. Taka osoba jest w stanie szybko dostosować się w pracy do szybko zmieniającej się sytuacji, szybko znaleźć niestandardowe rozwiązania standardowych problemów. Na kształtowanie się osobowości wpływają trzy czynniki: wychowanie, środowisko społeczne i skłonności dziedziczne.

Edukacja jest uważana przez pedagogikę za czynnik wiodący, ponieważ jest to specjalnie zorganizowany system wpływu na dorastającą osobę w celu przekazania nagromadzonego doświadczenia społecznego.

Środowisko społeczne ma pierwszorzędne znaczenie w rozwoju jednostki: poziom rozwoju produkcji i charakter relacji społecznych określają charakter działalności i światopogląd ludzi.

Inklinacje są szczególnymi warunkami anatomicznymi i fizjologicznymi dla zdolności do różnych rodzajów aktywności. Ale same skłonności nie zapewniają jeszcze możliwości i wysokiej wydajności. Dopiero w procesie wychowania i edukacji, życia i aktywności społecznej, przyswajania wiedzy i umiejętności w człowieku, umiejętności kształtują się na podstawie skłonności. Skłonności mogą być zrealizowane tylko wtedy, gdy organizm wchodzi w interakcję z otaczającym środowiskiem społecznym i naturalnym.

Osobę kreatywną można zdefiniować w następujący sposób - jest to osoba, która widzi wokół siebie zadania, stawia sobie za cel ich rozwiązanie i angażuje się w ich rozwiązywanie. Można go również określić poprzez wynik uzyskany w wyniku kreatywności. Wtedy osoba kreatywna to osoba, która znajduje niestandardowe rozwiązania stojących przed nim zadań.

Głównym wymogiem twórczego życia jest obecność godnego celu. Osiągnięcie tego celu nie jest natychmiastowe. Przygotowanie rozwiązania zajmuje lata, wliczając w to liczne kamienie milowe, próby rozwiązania, odwroty i okresy poszukiwania nowej taktyki.

Osobowość twórcza to osoba posiadająca wysoki poziom wiedzy, pociągająca do nowego, oryginalnego, potrafiąca odrzucić to, co zwykłe, stereotypowe. Potrzeba kreatywności jest niezbędną koniecznością.

Większość autorów zgadza się z tą definicją „osobowości twórczej”. Dla osoby kreatywnej aktywność twórcza jest potrzebą życiową, a najbardziej charakterystyczny jest twórczy styl zachowania. Głównym wskaźnikiem osobowości twórczej, jej najważniejszą cechą jest obecność zdolności twórczych, które są uważane za indywidualne zdolności psychologiczne osoby, które spełniają wymagania twórczej działalności i są warunkiem jej pomyślnej realizacji. Kreatywność wiąże się z tworzeniem nowego, oryginalnego produktu, z poszukiwaniem nowych środków działania.

N.V. Kichuk definiuje osobowość twórczą poprzez swoją aktywność intelektualną, twórcze myślenie i twórczy potencjał. Należy zauważyć, że w literaturze psychologiczno-pedagogicznej obok terminu „osobowość twórcza” pojawia się termin „osobowość twórcza”. Najbardziej udane podejście do tej definicji zaproponowała firma S.O. Sysojew.

Osobowość twórcza to osoba, która ma wewnętrzne uwarunkowania zapewniające jej aktywność twórczą, czyli aktywność badawczą, która nie jest stymulowana zewnętrznie.

Osoba kreatywna to osoba kreatywna, która w wyniku oddziaływania czynników zewnętrznych nabyła dodatkowe motywy, ukształtowania osobowe i umiejętności niezbędne do urzeczywistniania potencjału twórczego osoby, które przyczyniają się do osiągnięcia twórczych rezultatów w jednym lub więcej rodzajów działalności twórczej. Każda osoba musi rozwijać i zarządzać umiejętnościami kreatywnego myślenia, aby w pełni wykorzystać możliwości procesu twórczego.

Kreatywne myślenie to wiedza o czymś nowym. Jest częścią ludzkiego intelektu.

Kreatywność to umiejętności, a także zdolność do twórczego wykonywania jakiejś pracy, wykonywania pewnych działań mających na celu konkretny rezultat w celu ulepszenia czegoś lub kogoś.

Kreatywność - cechy i zdolności, umiejętności i cechy sfery motywacyjnej uczniów, które rozwijają się i prowadzą do ukształtowania osobowości twórczej, ujawnienia potencjału każdego dziecka.

Czym zatem jest kreatywność?

Kreatywność to rodzaj aktywności, która generuje coś jakościowo nowego, co nigdy wcześniej nie istniało.

Kreatywność – jako działalność twórcza charakteryzuje się z jednej strony niepowtarzalnością charakteru realizacji, z drugiej zaś uzyskanym efektem. Efekt twórczej działalności jest zawsze oryginalny.

Twórczość to działalność człowieka, która generuje coś nowego, wyróżnia się oryginalnością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną.

Zainteresowanie twórcze to uwaga wywołana czymś znaczącym, interesującym, takim, co zachęca do samodzielnej aktywności twórczej, której efektem jest odkrycie czegoś nowego, rozwiązanie jakiegoś problemu.

W działalności twórczej człowieka istnieją trzy poziomy świadomości: podświadomość, świadomość i nadświadomość.

Świadomość operuje wiedzą, która potencjalnie może zostać przekazana komuś innemu, może stać się własnością innych członków społeczności. W sferze twórczości to świadomość formułuje pytanie do rozwiązania i stawia je przed poznającym rzeczywistość.

Sfera podświadomości obejmuje wszystko, co było wcześniej świadome. Są to dobrze zautomatyzowane umiejętności, głęboko wyuczone normy społeczne i konflikty motywacyjne, które są bolesne dla badanych. Podświadomość chroni świadomość przed nadmierną pracą i przeciążeniem psychicznym.

Aktywność nadświadomości (intuicji twórczej) ujawnia się w postaci początkowych stadiów twórczości, które nie są kontrolowane przez świadomość i wolę. Nieświadomość tych etapów stanowi ochronę pojawiających się hipotez przed konserwatyzmem świadomości, przed nadmierną presją nagromadzonego wcześniej doświadczenia. Świadomości pozostaje funkcja wyboru tych hipotez poprzez ich logiczną analizę.

Trójpoziomową strukturę świadomości można uznać za główny parametr indywidualności człowieka. U różnych ludzi aktywność tych poziomów jest wyrażana w sposób daleki od równego.

Wszystkie poziomy świadomości są rozwijane, wzbogacane i trenowane od wczesnego dzieciństwa. Nadświadomość trenuje przez zabawę, potem przez sztukę. Często funkcjonuje w strefie konfliktu między potrzebami społecznymi i idealnymi, między istniejącymi normami a potrzebą ich zmiany. Świadomość wzbogaca się w procesie uczenia się, a następnie edukacji i myślenia. Podświadomość wypełnia się poprzez naśladownictwo, a później – praktyczne doświadczenie, którym steruje świadomość. Wraz z wiekiem zarówno świadomość (w pełni świadome doświadczenie), jak i podświadomość są wzbogacane, tj. zestawy wtórnie nieświadomych, zautomatyzowanych umiejętności i zdolności. Na pewnym etapie nadświadomość (intuicja twórcza) ma możliwość bezpośredniego wykorzystania doznań zapisanych w podświadomości.

„Osoba kreatywna” – mówi amerykański psycholog L.S. Kyuubi to osoba, która w pewien, choć przypadkowy sposób, zachowuje zdolność do korzystania ze swoich podświadomych funkcji swobodniej niż inni ludzie, którzy być może są potencjalnie równie uzdolnieni.

Kreatywność to proces tworzenia czegoś nowego. Działalność twórcza jest zwykle działalnością różnorodną. Każdy element sztucznego środowiska otaczającego człowieka jest wynikiem kreatywności. To jest środowisko zbudowane. Klasotwórczą oznaką twórczego charakteru działania jest tworzenie czegoś nowego. Kluczem do twórczej działalności człowieka jest dobór niezbędnych (cennych) informacji. Ponadto jego wartość rozumiana jest jako stopień prawdopodobieństwa osiągnięcia celu (zaspokojenia potrzeby) na podstawie otrzymanego komunikatu.

Kreatywność oznacza, że ​​człowiek posiada zdolności, motywy, wiedzę i umiejętności, dzięki którym powstaje produkt wyróżniający się nowością, oryginalnością i niepowtarzalnością. Badanie tych cech osobowości ujawniło ważną rolę wyobraźni, intuicji, nieświadomych składników aktywności umysłowej, a także potrzebę osobowości samorealizacji, ujawniania i poszerzania swoich zdolności twórczych. Twórczość jako proces była początkowo rozważana na podstawie samoopisów artystów i naukowców, gdzie szczególną rolę przypisywano „wglądowi”, inspiracji i tym podobnym stanom, które zastępują wstępną pracę myślową.

Kreatywność techniczna. Istnieją dwie formy uzyskania twórczego rezultatu (rozwiązania):

Wynalazek;

Racjonalizacja.

Wynalazek jest nowym technicznym rozwiązaniem problemu o znacznych różnicach w każdej dziedzinie działalności gospodarczej, budownictwa społecznego i kulturalnego czy obrony narodowej. Z reguły wynik wynalazku powinien dawać pozytywny efekt.

Tylko taką działalność można zakwalifikować jako twórczą, której wynikiem może być tworzenie rzeczy o dużym znaczeniu społecznym. Efekt działania twórczego nie zawsze pokrywa się z rezultatem jego praktycznego zastosowania i znaczenia.

Wynik działania można scharakteryzować z różnych punktów widzenia. Wyróżnić:

Zasadniczo nowy (jakościowo);

Nowy na czas.

Zasadniczo nowy jest rezultatem twórczej działalności, która powstaje lub powstaje po raz pierwszy. Ten nowy nie ma analogów w poprzednim.

Nowość w czasie jest wynikiem twórczej działalności, której powstanie lub pojawienie się poprzedziło istnienie podobnego przedmiotu. Cechą jest obecność w przedmiocie takiej jakości, dzięki której przedmiot ten reprezentuje kolejną, regularną kopię oryginału.

Nowość to pojęcie, które łączy chwile subiektywne i obiektywne i ostatecznie wyraża stosunek osoby (społeczeństwa) do rezultatu (produktu działania).

W stosunku do „twórcy” nowość jest klasyfikowana:

1. Indywidualna nowość. Wynik działalności „twórcy” dla społeczeństwa nie jest nowy. To nowe jest subiektywne, indywidualne, psychologicznie nowe;

2. Nowość lokalnie nowa (grupowa). Rezultat działania twórczego jest nowy dla grupy lub zespołu ludzi;

3. Regionalny-nowy. Nowość obejmuje lub ogranicza się do określonego kraju, stanu lub regionu;

4. Obiektywnie nowa (światowa) nowość. Nowość jest zdefiniowana dla całej społeczności, ludzkości, całego świata.

Twórczość jako istotna społecznie cecha człowieka jest jedną z najważniejszych cech osobowości człowieka jako członka określonej społeczności ludzi, osoby twórczej.

Dla rozwoju takiej jakości w osobowości człowieka potrzebna jest elastyczna metodologia procesu edukacyjnego, oparta na prawach psychologii edukacji i kreatywności, historycznym podejściu do rozwoju nauki, technologii i technologii. Wymaga to zmian i korekt w koncepcji szkolnictwa wyższego, w jego komponentach treściowych, przejścia do zasad fundamentalizacji i humanitaryzacji kształcenia. Z powyższego wynika, że ​​nauczanie kreatywności jako dyscypliny specjalnej powinno być prowadzone przez wysoko wykwalifikowanych specjalistów, aktywnych twórczo nauczycieli, których wyróżnia dominująca potrzeba kreatywności w działalności naukowej, edukacyjnej i edukacyjnej.

Myślimy, badamy, tworzymy.

Twórczy rozwój uczniów jako czynnik pomyślnej socjalizacji osobowości uczniów.

„Mędrzec przypomniał nauczycielowi, że powinien uskrzydlić dziecko. „Jak mogę go uskrzydlić, jeśli sam chodzę po ziemi?” - nauczyciel był zdumiony. Ale po pewnym czasie mędrzec zobaczył chłopca lecącego po niebie, a skrzydlaty nauczyciel ledwo za nim nadążał. Zeszli do mędrca, a nauczyciel zaczął wychwalać skrzydła chłopca, z miłością głaszcząc je rękami. "Ale bardziej lubię twoje skrzydła!" - powiedział mędrzec do nauczyciela.

Sz.Amonashvili.

Współczesne społeczeństwo jest w potrzebie w kreatywnym, osoba niezależna, aktywna, o wyraźnych cechach indywidualnych, zdolna, realizująca swoje osobiste potrzeby, do rozwiązywania problemów społecznych.Ten porządek społeczny zwraca uwagę na problem rozwoju twórczydziałalność studentów, co przyczynia się do kształtowania indywidualności osoby, jej wyrażania siebie, samorealizacji i udanej socjalizacji.

Zgodnie z aktualnie definiowanymi potrzebami społecznymi: społeczeństwo potrzebuje Człowieka Stwórcy, osobowości intelektualnej, osoby uzdolnionej, przedmiotem szczególnej uwagi jest rozwijająca się osobowość z jej wewnętrznym światem, zainteresowaniami, potrzebami, możliwościami twórczymi.

U podstaw mojej pracy z uczniami nad rozwojem zdolności twórczych leży Sokrates: „W każdym dziecku jest słońce, po prostu niech świeci”, co jest przedstawione w formie pedagogicznego credo autora:

Jak nauczyć dziecko kochać świat?

Jak pokazać, że życie jest uskrzydlone?

Spróbuj nauczyć dzieci tworzenia -

A chłopaki zyskają skrzydła!

Jeśli kreacja nie staje się orientacją na wartości w okresie dojrzewania, to istnieje możliwość, że nie zostanie ukształtowana w przyszłości. W konsekwencji, jeśli nie wspieramy rozwoju osobistego potencjału twórczego w tym wieku, skazujemy osobę na wielkie trudności.

Dlatego dużą rolę przywiązuje się do twórczego rozwoju jednostki.

Na początek ważne było określenie, czym jest kreatywność i osobowość twórcza: kreacja ze swej natury opiera się na pragnieniu zrobienia czegoś, czego nikt przed tobą nie zrobił lub zrobienia tego w nowy, lepszy sposób. Innymi słowy, kreatywność w człowieku to zawsze dążenie do przodu, na lepsze, do postępu, do perfekcji, kreatywność to celowe działanie człowieka, które tworzy nowe wartości, które mają znaczenie społeczne. nowością może być obiektywnie och znaczące lub subiektywnie istotne. To ostatnie ma ogromne znaczenie osobiste.

Czym jest osobowość twórcza?

ü Wrażliwy na problemy: rozpoznaje problemy jako takie, rzuca wyzwanie znajomym, odkrywa nowe możliwości

ü Myśli elastycznie. Zorientowany w różnych dziedzinach, wszechstronni.

ü Oryginalny, łączy w sobie różne znaleziska.

ü Praca sprawia jej przyjemność.

ü Wytrzymały, uparty, energiczny, na tym nie poprzestaje.

ü Pewność swoich ocen. Filtruje obiecujące pomysły, rozpoznaje udane rozwiązania.

Z celem ujawnienia zdolności twórczych studenci używają technologia kreatywnego rozwoju (kreatywność) , opierając się na systemie rozwoju edukacji z ukierunkowaniem na rozwój twórczych cech jednostki (idea kreatywności społecznej IP Iwanowa, technologia rozwoju krytycznego myślenia). proces edukacyjny. Uważam, że każde dziecko jest utalentowane, trzeba tylko w porę zauważyć i rozwinąć jego skłonności i zdolności.

Cel zastosowania technologii : wychowanie aktywnej społecznie osobowości twórczej zdolnej do pomnażania kultur społecznych, wnoszącej wkład w budowę legalnego społeczeństwa demokratycznego.

Zadania:

Ø tworzenie kreatywność osobowości poprzez wykorzystanie różnego rodzaju zajęć w ramach programu „Warsztat Twórczy”,

Ø wspieranie i rozwijanie kreatywności uczniów w różnych jej przejawach.

Spodziewany wynik.

• rozwój indywidualnych cech każdego dziecka;
• poprawa kompetencji komunikacyjnych uczniów;
• rozwój poczucia własnej wartości i kształtowanie adekwatnej samooceny;
• kształtowanie potrzeby twórczej samorealizacji jednostki;

· rozwijanie szacunku wobec tożsamości innych ludzi.

Rozwój kreatywności odbywa się poprzez

1. gry formy pracy, KTD,
2. testy pedagogiczne,
3. interaktywne wyprawy,
4. kreatywne prezentacje,
5. działalność projektowa i badawcza,
6. technika kreatywności.

Zawsze staram się być kreatywny w organizowaniu działań projektowych, aktywnie korzystam z projektów zintegrowanych, korzystam z technologii informatycznych. Wierzę, że wytwór aktywności uczniów będzie wykonywany na wysokim poziomie tylko wtedy, gdyciekawe zarówno dla dzieci jak i nauczycieli. Studenci opracowują filmy multimedialne, przeprowadzają publiczne prezentacje projektów z wykorzystaniem technologii ICT, uczestniczą w zdalnym Festiwalu badań i pracy twórczej studentów „Portfolio” (opublikowane na stronie http://portfolio.1september.ru/work.php?id=556957 ).

Zrealizowane pod moim kierunkiem projekty zostały odnotowane na poziomie ogólnorosyjskim: Zbiór esejów „Życie jako wyczyn” został opublikowany na stronie internetowej Interne-Teaching Council, na stronie internetowej gazety Blagovest.

W 2008-2009 na finałowa runda igrzyskmoi studenci. pracował nad ogólnorosyjskim projektem „Moscow Parish” (wydanie gazety o Kościół Męczennicy Tatiany na Uniwersytecie: artykuły, notatki). Czasopismo jest publikowane na stronie: http://pravolimp.ru/pages/21

W ciągu ostatnich trzech lat moi uczniowie przeszkolili ponad 170 prac twórczych. Z nich 67 byli przedstawiony do udziału w kreatywnych konkursach na poziomie ogólnorosyjskim.

Nowoczesne formy edukacji pozwalają uczniom dokonywać drobnych odkryć, rozwijać zdolności twórcze i intelektualne. Skuteczne formy organizowania wspólnych działań nauczyciela i uczniów, przyczyniające się do rozwoju ich aktywności twórczej, to: konferencje naukowe i praktyczne, udział w wydarzenia naukowe.

Studenci biorą udział w konferencjach naukowych, zostają laureatami, prace studentów publikowane są na łamach gazet, czasopism, zbiorów konferencji naukowych.

Artykuł	Publikacja
Fedotova Y. „Ortodoksyjny podtekst poetyki” Opowieści o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach ”
Sevastyanova A. „Jednostki frazeologiczne pochodzenia biblijnego”	Publikacja w czasopiśmie "Język rosyjski" // Wydawnictwo "Pierwszy Wrzesień", nr 15, 2009
Gladkaya N. „Cechy V.P. Astafiew”
Yablochkina A. „Obrazy pobożnych małżonków w życiu świętych”
Potapov N. „Język gier komputerowych”	Zbiór materiałów VII miejskiej młodzieżowej konferencji naukowo-praktycznej "Potencjał naukowy miasta-XXI wiek"

Pozwala rozwijać kreatywność technologie (techniki) kreatywności:

Metoda widzenia semantycznego.

Sincwino.

Cinquain(od ks. pierniki, Język angielski Cinquain) - pięciowierszowa forma poetycka, która powstała w Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku pod wpływem poezji japońskiej. Później zaczął być używany (ostatnio od 1997 r. I w Rosji) do celów dydaktycznych, jako skuteczna metoda rozwoju mowy figuratywnej, która pozwala szybko uzyskać wyniki. Syncwines są przydatne jako narzędzie do syntezy złożonych informacji, jako punkt odcięcia do oceny pojęć i słownictwa uczniów. Oprócz. Sincwino - jest to jedna z metod aktywizacji poznawczej aktywności uczniów w klasie, sposób twórczego wyrażania siebie, pozwala każdemu dziecku poczuć się jak twórca.

Sincwine - jest napisane zgodnie z określonymi zasadami. Każdy wiersz zawiera zestaw słów, które muszą znaleźć odzwierciedlenie w wierszu.
Linia 1 - nagłówek, w którym wykreśla się słowo kluczowe, pojęcie, temat syncwine wyrażone w formie rzeczownika.
Linia 2 - dwa przymiotniki.
Linia 3 - trzy czasowniki.
Linia 4 - fraza, która ma określone znaczenie.
Linia 5 - podsumowanie, zakończenie, jedno słowo, rzeczownik, z reguły synonim linii 1.

Symboliczna metoda widzenia

mapy mentalne

*Mapa myśli (mapowanie myśli, mapy mentalne) to skuteczna technika wizualizacji umysłu. Wykorzystywana jest w procesie opracowywania nowych pomysłów i ich naprawiania, analiza i porządkowanie informacji.

W centrum mapy (arkusz papieru rysunkowego) wypisane jest kluczowe pojęcie (OPOWIEŚĆ), uczniowie zapisują myśli i uczucia, które pojawiają się w nich podczas lekcji.

metoda burzy mózgów

metoda burzy mózgów ma na celu rozwiązywanie problemów, a raczej generowanie rozwiązań i wybieranie tych najbardziej odpowiednich.

Metoda burzy mózgów (brainstorming, brainstorming, English brainstorming) to operacyjna metoda rozwiązywania problemu polegająca na stymulowaniu twórczej aktywności, w której uczestnicy dyskusji proszeni są o wyrażenie jak największej liczby rozwiązań, w tym tych najbardziej fantastycznych. Następnie z ogólnej liczby wyrażonych pomysłów wybierane są te najbardziej udane, które można wykorzystać w praktyce.

Zasady prowadzenia:

ü Krytyka jest zabroniona.

ü Wymyśl jak najwięcej pomysłów

ü Odbieraj i rozwijaj pomysły innych.

Sześć myślących kapeluszy

Sześć Thinking Hats to jedna z najpopularniejszych metod myślenia opracowana przez Edwarda de Bono. Metoda sześciu kapeluszy pozwala ustrukturyzować i wykonać znacznie bardziej efektywną pracę umysłową, zarówno osobistą, jak i zbiorową.

biały kapelusz : informacje Biały kapelusz służy do skierowania uwagi na informacje. W tym sposobie myślenia interesują nas tylko fakty. Zadajemy pytania o to, co już wiemy, jakich innych informacji potrzebujemy i jak je zdobyć.

Czerwony kapelusz: uczucia i intuicja. W trybie czerwonego kapelusza uczniowie mają możliwość wyrażenia swoich uczuć i intuicji dotyczących danego zagadnienia.

Czarny kapelusz: krytyka. Czarny kapelusz pozwala puścić wodze krytycznym ocenom, obawom i ostrożności. Chroni nas przed lekkomyślnymi i bezmyślnymi działaniami, wskazuje na możliwe zagrożenia i

podwodne skały.

żółty kapelusz: logiczny pozytyw. Żółty kapelusz wymaga od nas zwrócenia uwagi na poszukiwanie zalet, zalet i pozytywów danego pomysłu.

Zielona czapka: kreatywność. Pod zielonym kapeluszem wpadamy na nowe pomysły, modyfikujemy istniejące, szukamy alternatyw, badamy możliwości, ogólnie dajemy zielone światło kreatywności.

niebieski kapelusz: kontrola procesu. Niebieski kapelusz różni się od innych czapek tym, że nie jest przeznaczony do pracy z treścią zadania, ale do zarządzania samym procesem pracy.

Zasady kapelusza

1. Zakładając myślący kapelusz, przyjmujemy rolę, którą kapelusz wskazuje.

2. Kiedy zdejmujemy kapelusz określonego koloru, odchodzimy od tego typu myślenia.

3. Kiedy zmieniasz jeden kapelusz na drugi, następuje natychmiastowa zmiana myślenia. Ta metoda pozwala wezwać do zmiany toku myślenia bez obrażania osoby. Nie atakujemy wyrażanych myśli, ale prosimy o zmianę.

Aby wyrazić swoją opinię, możesz po prostu nazwać kapelusz i tym samym pokazać, jakiego rodzaju myślenia ma się użyć. Na przykład, po prostu mówiąc, że nosisz czarny kapelusz, masz możliwość przedyskutowania pomysłu.

Krzesła do myślenia Disneya.

Strategia metody trzech myślących krzeseł polega na tym, że musisz konsekwentnie zaczynać z różnych pozycji.

krzesło marzyciela

Co powinna zrobić osoba, która stała się marzycielem? Musi wymyślać najbardziej fantastyczne rzeczy, bawić się różnymi możliwościami, a przede wszystkim niemożliwościami, czymś z dziedziny tego, co dziś jest nierealne.

Realistyczne krzesło.

W tym momencie osoba musi włączyć swój zdrowy rozsądek. Ale konieczne jest rozwijanie, rozumienie pomysłów marzyciela, a tym samym próba znalezienia nowych racjonalnych rozwiązań. Aby to zrobić, pożądane jest wybranie krótkiej i celowej ścieżki. Osoba siedząca na krześle realisty musi być pragmatyczna.

Krzesło krytyka .

Obowiązkiem osoby, która została krytykiem, jest poddanie wszystkich wcześniej wyrażonych pomysłów bezlitosnej krytyce. Zadawanie sobie różnego rodzaju pytań. Czy jest coś w tych pomysłach? Czy mogą być używane dzisiaj?

Rozwój twórczy budowanie zdolności twórczy osobowości studenci możliwe tylko pod warunkiem twórczy podejście nauczyciela do procesu uczenia się. Chodzi o wspólne poszukiwania, współtworzenie. We wspólnych działaniach zdolności twórcze i możliwości uczestników działania (partnerów) są w pełni realizowane: uzupełniając się nawzajem, osiągają jakościowo nowy poziom rozwoju. W wyniku systematycznej i celowej pracy studenci rozwijają gotowość do pracy twórczej, rozwijają wyobraźnię, myślenie, pojawia się pozytywna orientacja motywacyjna na poszukiwanie nowego, niestandardowego, oryginalnego.