Program Klubu Teatru Lalek. Program koła „teatr lalek”, program pracy w temacie

Cele programu:

Zadania:

Organizacja czasu wolnego dzieci.

PROGRAM PRACY

ZAJĘCIA POZASZKOLNE

Klub Teatru Lalek

Cele programu:

Jednoczenie dzieci w celu realizacji twórczych zainteresowań i zdolności uczniów.

Zaspokajanie potrzeb i próśb dzieci, odkrywanie ich potencjału twórczego.

Edukacja estetyczna uczestników, tworzenie atmosfery dziecięcej kreatywności.

Zadania:

Rozwijanie wrażliwości, miłości i zainteresowania sztuką u dzieci.
Kształtowanie się pomysłów na temat sztuki teatralnej.
Organizacja czasu wolnego dzieci.
Szkolenie z technik pracy z lalkami.
Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości mowy.
Tworzenie warunków do twórczego, intelektualnego, fizycznego i osobistego rozwoju dzieci poprzez podstawy takiej formy sztuki, jak teatr lalek;
Rozwój aktywności twórczej i zawodowej dzieci, ich chęć samodzielnej aktywności.

Formy działalności: działalność klubowa.

Metody:

Historia

Praca indywidualna

Praca grupowa

Praca zespołowa.

Oznacza:

Ilustracje i literatura

Osobisty UUD

Wyniki meta-przedmiotu:

UUD regulacyjny:

UUD poznawczy:

UUD komunikacji:

Planowane wyniki:

Uczeń nauczy się:

Zasady zachowania w teatrze.

Student będzie potrafił:

. (4 godziny)

III

NIE.	Nazwa sekcji i tematów	Całkowity godziny		Liczba godzin		Charakterystyczny działalność studenci
NIE.	Nazwa sekcji i tematów		sale lekcyjne		nie w klasie	Charakterystyczny działalność studenci
	Wstęp « Cześć, lalki!
	Produkcja teatralna „Masza i Niedźwiedź”.
	Produkcja teatru lalek „Pół Niedźwiedź”
	Terem, wieża, wieża.
						Zajęcia z ruchu scenicznego .

	Całkowity:	34 godziny	18:00		16 godzin

	Wewnątrz tematu		Terminy zajęć		Sprzęt
	Wewnątrz tematu		Planowana data	Rzeczywiste daty	Sprzęt
I. Wprowadzenie
		Lekcja wprowadzająca. rekwizytor, aktor)			Plakaty, laptop
					plakaty, laptop
					kamera
*II. Produkcja teatralna* *„Masza i Niedźwiedź”. (6 godzin)*
					kamera
		Wycieczka do parku. Temat: „Witajcie, bajkowi bohaterowie”.			kamera
		Podział ról w bajce „Masza i Niedźwiedź”			słowa do teatru
		Próba. Bajka „Masza i Niedźwiedź”
		„Masza i Niedźwiedź”			tkanina, igła, nożyczki
		Spektakl teatru lalek „Masza i Niedźwiedź”			tkanina, igła, nożyczki

		Podział ról w bajce „Pół niedźwiedź”			MMP, laptop.
					ekran, lalki
					ekran, lalki
		Spektakl teatru lalek „Pół niedźwiedź”			ekran, lalki
. (3 godziny)
		„Siostra Lis i Szary Wilk”
		Próba do bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”			ekran, lalki
		Przegląd wydajności „Siostra Lis i Szary Wilk”			ekran, lalki
„Dziewczyna i lis”. (6 godzin.)
		Ekspresyjna mowa. Sztuka mowy.			poseł, laptop
		Podział ról baśniowych „Dziewczyna i lis”			MMP, laptop
		Próba bajki „Dziewczyna i lis”			MMP, laptop
		Gimnastyka mowy. Praca z łamańcami językowymi.			MMP, laptop
		Uczenie się ról.			poseł, laptop
		Raport kreatywny. Przegląd wydajności „Dziewczyna i lis”			ekran, aparat dla lalek
„Położna Foxa”. (12 godzin)

					tkanina, igła, nożyczki
					lalki, ekran
		Próba bajki „Lisa położna”			lalki, ekran
		Próba.			kamera
					MMP, laptop
		Próba bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
		Próba bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
					ekran, lalki
					kamera
Razem: 34 godziny.

PROGRAM PRACY

ZAJĘCIA POZASZKOLNE

Klub Teatru Lalek

Cele programu:

Jednoczenie dzieci w celu realizacji twórczych zainteresowań i zdolności uczniów.

Zaspokajanie potrzeb i próśb dzieci, odkrywanie ich potencjału twórczego.

Edukacja estetyczna uczestników, tworzenie atmosfery dziecięcej kreatywności.

Zadania:

Rozwijanie wrażliwości, miłości i zainteresowania sztuką u dzieci.
Kształtowanie się pomysłów na temat sztuki teatralnej.
Organizacja czasu wolnego dzieci.
Szkolenie z technik pracy z lalkami.
Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości mowy.
Tworzenie warunków do twórczego, intelektualnego, fizycznego i osobistego rozwoju dzieci poprzez podstawy takiej formy sztuki, jak teatr lalek;
Rozwój aktywności twórczej i zawodowej dzieci, ich chęć samodzielnej aktywności.

Formy działalności: działalność klubowa.

Metody:

Historia

Praca indywidualna

Praca grupowa

Praca zespołowa.

Oznacza:

Ilustracje i literatura

Odsłuchiwanie nagrań audio i wideo (przy użyciu środków technicznych).

Wyniki opanowania przebiegu zajęć pozalekcyjnych

Wyniki te można podsumować w kategoriach spełnienia standardowych wymagań dotyczących efektów uczenia się uczniów:

Osobisty UUD

Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości mowy:
Możliwość poznania technik pracy z lalkami:

3. Zasady zachowania na zajęciach, w szatni i podczas twórczego procesu gry.

Zdolność do rozwijania aktywności twórczej i zawodowej dzieci, ich chęć niezależnej aktywności:
Odpowiednie zrozumienie przyczyn powodzenia działań.

Wyniki meta-przedmiotu:

UUD regulacyjny:

Ustal cel zajęć z pomocą nauczyciela.
Zaplanuj swoje działania z pomocą nauczyciela.
Odkrywanie i formułowanie ogólnego problemu kulturowego przy pomocy nauczyciela.

UUD poznawczy:

Wyszukaj niezbędne informacje.
Przetwarzaj otrzymane informacje: obserwuj i wyciągaj wnioski przy pomocy nauczyciela.
Buduj logiczne rozumowanie.

UUD komunikacji:

Formułuj swoje myśli w mowie ustnej i pisemnej (w formie monologu lub dialogu).
Słuchaj i zrozum mowę innych ludzi.
Negocjuj i dojdź do wspólnej opinii.

Wytyczne dotyczące wartości treści kursu:

– patriotyzm – miłość do swojej małej Ojczyzny.

– duma z mieszkańców naszego regionu.

– praca i kreatywność – szacunek do pracy.

Program umożliwia łączenie różnych form pracy edukacyjnej.

Planowane wyniki:

Uczeń nauczy się:

Po pierwszym roku studiów student będzie wiedział:

Scena w teatrze lalek to ekran.

Pojęcia „teatr”, „reżyser”, „scenograf”, „twórca nieruchomości”, „aktor”.

Zasady zachowania w teatrze.

Student będzie potrafił:

Wykonuj gimnastykę artykulacyjną pod okiem nauczyciela.

Prawidłowo połóż lalkę na dłoni.

Kontroluj poprawnie lalkę i wypowiadaj się w jej imieniu, chowając się za ekranem.

Kiedy dzieci z grupy teatru lalek opanują mowę, staje się ona poprawna i jasna. Odkrywanie możliwości samorealizacji, tj. zaspokojenie potrzeby wyrażania się i wyrażania siebie, przekazywania swojego nastroju i realizowania swoich zdolności twórczych.

Pokazy występów w szkołach i przedszkolach

Treści programowe zajęć pozalekcyjnych ze wskazaniem form organizacji i rodzajów zajęć

Wprowadzenie: „Witajcie, lalki!” (3 godziny)

Produkcja teatru cieni „Masza i Niedźwiedź” (6 godzin).

Spektakl teatru lalek „Siostra Lis i Szary Wilk” (3 godz.)

Spektakl teatru lalek „Dziewczyna i lis”. (6 godzin)

Produkcja spektaklu kukiełkowego „Położna lisa”. (12 godzin)

III. Planowanie tematyczne ze wskazaniem ilości godzin przeznaczonych na opanowanie każdego tematu.

NIE.	Nazwa sekcji i tematów	Całkowity godziny		Liczba godzin		Charakterystyczny działalność studenci
NIE.	Nazwa sekcji i tematów		sale lekcyjne		nie w klasie	Charakterystyczny działalność studenci
	Wstęp « Cześć, lalki!					Wprowadzenie do teatru lalek. Historia teatru lalek. Rodzaje teatru lalek.
	Produkcja teatralna „Masza i Niedźwiedź”.					Opanowanie umiejętności lalkowych (lalki w rękawiczkach, lalki na stół i palce w teatrze cieni).
	Produkcja teatru lalek „Pół Niedźwiedź”					Rozmowa o ekranie, praca za nim.
	Terem, wieża, wieża. Spektakl teatru lalek „Siostra Lis i Szary Wilk” (13:00)					Nauka słów (akcent, intonacja emocjonalna, pauza, tempo).
	Produkcja przedstawienia kukiełkowego „Dziewczyna i lis”.					Zajęcia z ruchu scenicznego .
	Produkcja teatru lalek „Fox Położna”.					Marionetki w akcji. Projekcja spektaklu kukiełkowego „Położna lisa”.
	Całkowity:	34 godziny	18:00		16 godzin

Kalendarz i planowanie tematyczne

	Wewnątrz tematu		Terminy zajęć		Sprzęt
	Wewnątrz tematu		Planowana data	Rzeczywiste daty	Sprzęt
I. Wprowadzenie *„Witajcie, lalki!” (3 godziny)*
		Lekcja wprowadzająca. Zapoznanie z historią teatru (reżyser, artysta, dekorator, rekwizytor, aktor)			Plakaty, laptop
		Wycieczka do parku. Temat: „Obserwacja przyrody”.			plakaty, laptop
		Teatr zaczyna się od wieszaka, teatr lalek zaczyna się od ekranu.			kamera
*II. Produkcja teatralna* *„Masza i Niedźwiedź”. (6 godzin)*
		Wycieczka do parku. Temat: „Witajcie, bajkowi bohaterowie”.			kamera
		Wycieczka do parku. Temat: „Witajcie, bajkowi bohaterowie”.			kamera
		Podział ról w bajce „Masza i Niedźwiedź”			słowa do teatru
		Próba. Bajka „Masza i Niedźwiedź”
		Szycie lalek dla teatru lalek „Masza i Niedźwiedź”			tkanina, igła, nożyczki
		Spektakl teatru lalek „Masza i Niedźwiedź”			tkanina, igła, nożyczki
III.Wystawienie palcowego teatru lalek „Niedźwiedź jest bez serca”. (4 godziny)
		Podział ról w bajce „Pół niedźwiedź”			MMP, laptop.
		Próba bajki „Miś półtwórca”			ekran, lalki
		Próba generalna do bajki „Półmiś”			ekran, lalki
		Spektakl teatru lalek „Pół niedźwiedź”			ekran, lalki
IV. Spektakl teatru lalek
		Podział ról w teatrze lalek „Siostra Lis i Szary Wilk”
		Próba do bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”			ekran, lalki
		Przegląd wydajności „Siostra Lis i Szary Wilk”			ekran, lalki
V.Wystawienie przedstawienia kukiełkowego „Dziewczyna i lis”. (6 godzin.)
		Ekspresyjna mowa. Sztuka mowy.			poseł, laptop
		Podział ról baśniowych „Dziewczyna i lis”			MMP, laptop
		Próba bajki „Dziewczyna i lis”			MMP, laptop
		Gimnastyka mowy. Praca z łamańcami językowymi.			MMP, laptop
		Uczenie się ról. Ćwiczenie umiejętności poruszania się lalki.			poseł, laptop
		Raport kreatywny. Przegląd wydajności „Dziewczyna i lis”			ekran, aparat dla lalek
VII.Spektakl teatru lalek „Położna Foxa”. (12 godzin)
		Mowa w życiu codziennym, w pracy aktora.
		Tworzenie lalek dla teatru.			tkanina, igła, nożyczki
		Podział ról w bajce „Lisa położna”			lalki, ekran
		Próba bajki „Lisa położna”			lalki, ekran
		Próba. Odczytywanie przez każdego lalkarza swojej roli, działania roli.			kamera
		Technika czytania. Oddychanie, stres, fikcja, głos.			MMP, laptop
		Próba bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
		Próba bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
		Próba generalna do bajki „Lisa położna”			ekran, lalki
		Projekcja spektaklu kukiełkowego „Położna Lisa”			kamera
Razem: 34 godziny.

Teatr lalek- jeden z ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwą i dynamiką. W teatrze lalek dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. - tylko one ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Niezwykłość spektaklu urzeka dzieci, przenosząc je do wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niewiarygodnie możliwe.

Pobierać:

Zapowiedź:

Program klubowy

„Teatr lalek”

Nota wyjaśniająca

Teatr lalek - jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwą i dynamiką. W teatrze lalek dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. - tylko one ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Niezwykłość spektaklu urzeka dzieci, przenosząc je do wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niewiarygodnie możliwe.

Teatr lalek sprawia dzieciom przyjemność i sprawia wiele radości. Nie należy jednak uważać przedstawienia kukiełkowego za rozrywkę: jego wartość edukacyjna jest znacznie szersza. Wiek szkolny to okres, w którym dziecko zaczyna rozwijać upodobania, zainteresowania i określony stosunek do otoczenia, dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci w tym wieku dawały przykład przyjaźni, prawości, responsywności, zaradności, odwagi itp. .

Aby osiągnąć te cele, teatr lalek ma ogromne możliwości. Teatr lalek oddziałuje na widza za pomocą całego zestawu środków: obrazy artystyczne - postacie, projekt i muzyka - wszystko to razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu gimnazjalisty, pomaga mu łatwiej zrozumieć treść dzieła literackiego, bardziej wyraźniej i poprawniej oraz wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsze dzieci w wieku szkolnym są bardzo podatne na wpływy i szybko ulegają wpływom emocjonalnym. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają rad i ostrzegają przed niebezpieczeństwami. Emocjonalnie przeżywany spektakl pozwala określić postawę dzieci wobec bohaterów i ich działań, budzi chęć naśladowania pozytywnych postaci i odróżnienia się od negatywnych. To, co widzą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo zapada w ich pamięć: swoimi wrażeniami dzielą się z przyjaciółmi, a o spektaklu opowiadają rodzicom. Takie rozmowy i historie przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania uczuć.

Dzieci przedstawiają na rysunkach poszczególne epizody spektaklu, rzeźbią postacie poszczególnych postaci i całe sceny.

Ale najbardziej wyrazistym odzwierciedleniem przedstawienia kukiełkowego są kreatywne zabawy: dzieci organizują teatr i odgrywają to, co same widzą lub przy pomocy zabawek. Gry te rozwijają zdolności twórcze i zdolności dzieci. Dlatego teatr lalek ma ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cel koła

Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, czyli odsłonić dzieciom tajemnicę teatru;

Cele programu

Ukazanie specyfiki teatru jako sztuki: zapoznanie z historią teatru lalek i sferą moralną dzieci; rozbudzać zainteresowanie czytaniem, uczyć dostrzegać piękno ojczyzny, człowieka i jego twórczości, czuć poezję ludowych opowieści, pieśni, kochać i rozumieć sztukę; uczyń życie dzieci ciekawym i znaczącym, wypełnij je żywymi wrażeniami, ciekawymi zajęciami i radością kreatywności; uczyć dzieci tworzenia własnych lalek; zapewnienie dzieciom możliwości wykorzystania umiejętności nabytych podczas zabaw teatralnych w życiu codziennym.

Zasady pedagogiczne

Zróżnicowane podejście do edukacji dziecka, uwzględniające jego indywidualne możliwości i zdolności, pozycję dziecka w rodzinie i szkole; szacunek dla jednostki; stosowanie metody nauczania przedmiotu; zachęcanie do kreatywności, osiąganie jakości, samodzielne poszukiwanie rozwiązań artystycznych: zapewnienie warunków do udziału w różnorodnych działaniach.

Organizacja procesu

Do kręgu przyjmowany jest każdy, kto ukończył 7. rok życia i ma predyspozycje do tego typu twórczości. Planowana liczba uczniów w kole to 15 osób. Norma ta opiera się na normach sanitarno-higienicznych. Kwota ta pozwala nauczycielowi na wcielenie w życie zasady indywidualnego – osobistego podejścia do uczniów, co jest bardzo istotne. Zajęcia rozpoczynają się 15 września i kończą 25 maja. Zajęcia odbywają się 1 godzinę tygodniowo. Grafik zajęć ustalany jest z uwzględnieniem życzeń uczniów, ich rodziców, a także możliwości placówki. Z proponowanego rozkładu godzin dla poszczególnych typów nauczyciel może według własnego uznania przydzielić godziny na pracę indywidualną. Uczniowie będą opanowywać tę sztukę stopniowo: zapoznają się z historią, opanują umiejętność pracy z lalką, umiejętność samodzielnego wykonywania lalek i rekwizytów, a następnie rozpoczną pracę nad wybraną zabawą. Organizując pracę, nauczyciel musi pamiętać i spełniać jeden z najbardziej podstawowych wymagań stawianych zajęciom - należy wziąć pod uwagę wpływ teatru lalek na dzieci i być bardzo wymagającym co do treści ideowej przedstawień, ich oprawy artystycznej i wykonanie. Wszystko, co się dzieciom pokazuje, musi być wysoce ideologiczne i metodologiczne. Przy podziale zajęć należy wziąć pod uwagę poziom wyszkolenia i wiek uczniów. Szersze wykorzystanie indywidualnych form pracy. Jednym z ważnych punktów i warunków owocnej pracy koła jest podsumowanie wyników półrocznych i rocznych. Odbywają się one jawnie, w obecności wszystkich członków koła. Formularz jest inny. Jednocześnie pamiętaj: sukcesy każdej osoby porównuje się tylko z poprzednim poziomem jej wiedzy i umiejętności. Na każdej lekcji wyniki pracy podsumowywane są w idei odprawy końcowej. W zależności od zainteresowań i potrzeb dzieci, kolejność prezentowanych tematów oraz liczba godzin mogą się różnić.

Główne komponenty	Metody rozpoznawania
Motywy i wartości	Zainteresowanie sztuką teatralną, chęć doskonalenia swoich umiejętności w pracy z lalkami.
Wiedza	Wiedza: o historii teatru lalek, słownictwie teatralnym, zawodach osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta, dekorator, rekwizytor, aktor).
Umiejętności	Tworzenie lalek, praca z lalką nad ekranem.
Dominujące cechy osobowości	Nabycie niezbędnych cech osobistych.

Plan edukacyjno-tematyczny

	Główne bloki	Liczba godzin
	Główne bloki	Całkowity	Teoria	Praktyka
	Lekcja wprowadzająca
	Tajemnicze przemiany
	Praca nad sztuką wybraną do spektaklu
	Tworzenie lalek i rekwizytów
	Wybór utworu do przedstawienia
	Pokazywanie spektaklu dzieciom
	Naprawa lalek
Całkowity

	Temat
	Lekcja wprowadzająca. Teatr. Jego pochodzenie. Zapoznanie z historią powstania Teatru Pietruszka, słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta-dekorator, rekwizytor, aktor).
	Tajemnicze przemiany. Wprowadzenie dzieci w świat teatru, przedstawienie wstępnego wyobrażenia o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej.
	Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania?
	Podział ról i lektura prac uczniów: Ustal, ile postaci występuje w spektaklu? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób.
	Przetwarzanie czytania każdej roli, próby przy stole (nauczanie dzieci umiejętności przyzwyczajania się do swojej roli, uczenie intonacji wyrażającej nastrój, uczucia, charakter).
7 - 8	Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem.
	Przygotowanie do pracy na ekranie, każdy lalkarz czyta swoją rolę, działania związane z rolą. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
	Próba generalna spektaklu. Tworzenie lalek i rekwizytów.
	Pokazywanie spektaklu dzieciom.
	Wybór zabawy. Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
	Czytanie według roli, głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.
	Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
	Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.

	Próba generalna, oprawa dźwiękowa spektaklu.
	Pokazywanie spektaklu dzieciom.
	Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjna lektura prac uczniów. Określ, ile postaci występuje w grze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Podział ról i lektura pracy przez uczniów. Określ, ile postaci występuje w grze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Odczyt procesu każdej roli.
	Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
	Próba spektaklu. Naucz się tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej religi.
	Próba spektaklu. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
	Próba generalna. Aranżacja muzyczna.
	Pokazywanie dzieciom zabawy „jak pies szukający przyjaciela”.
	Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś.
	Podział ról, cechy aktorów, ich relacje. Określenie miejsca i czasu.
	Czytanie według roli. Praca z lalką na ekranie.
	Próba spektaklu. Tworzenie lalek i rekwizytów.
	Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć. Podział obowiązków technicznych.
	Próba generalna. Projekt dźwięku.
	Pokaz spektaklu uczniom szkół podstawowych.
	Naprawa lalek.

Literatura metodyczna: „Teatr lalek”, T.N. Karamanenko, M. 2001; gazeta: „Szkoła Podstawowa”, .№30.. 1999; Czasopismo: „Szkoła Podstawowa” nr 7, 1999 „Gra w teatr lalek” (podręcznik dla pracowników praktycznych placówek wychowania przedszkolnego), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

Gimnazjum nr 2 w Nowokubańsku

PROGRAM PRACY

ZAJĘCIA POZASZKOLNE

Typ programu:

na określone rodzaje zajęć pozalekcyjnych

koło

„Teatr lalek”

Czas trwania programu: 1 rok.

Wiek uczniów: 8 – 9 lat

Opracował: nauczycielka szkoły podstawowej Sokolova Larisa Michajłowna

Rok akademicki 2013 – 2014.

„...Dramaturgia jest siłą napędową teatru.

Nie bez powodu tylko te teatry zapisały się w historii

którzy stworzyli własny repertuar, własną dramaturgię”

S. Obrazcow

I. Nota wyjaśniająca

Znaczenie programu

Program został opracowany z uwzględnieniem wymagań federalnego standardu edukacyjnego dla podstawowego kształcenia ogólnego drugiej generacji i ma na celu realizację ogólnego kierunku kulturalnego zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym na podstawie licencji

Program Teatru Lalek przeznaczony jest dla uczniów szkół podstawowych. W tej chwili istotne jest różnorodne wykorzystanie kreatywności teatralnej wśród uczniów. Skutecznie wpływa na proces edukacyjny. Jednoczy zespół klasowy, poszerza ofertę kulturalną uczniów - wszystko to osiąga się poprzez naukę i kreatywność na zajęciach teatralnych w szkole. Pomaga uczyć poprzez zabawę, ponieważ dla dzieci w tym wieku zabawa jest głównym zajęciem.

Dzieci uwielbiają zabawy teatralne. Młodsi uczniowie chętnie włączają się do zabawy: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby i przekształcają się w ten czy inny obraz. Chłopaki śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, współczują im i zawsze są gotowi im pomóc. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory i dźwięki.

Zaletą teatru lalek jako zespołu koncertowego jest jego mobilność: może występować na niemal każdej scenie, w sali, w klasie, w przedszkolu. Repertuar dobierany jest z uwzględnieniem cech wiekowych uczniów.

W atmosferze przyjaznego i cierpliwego stosunku do siebie nawzajem kształtuje się wrażliwość dzieci na prawdziwe, celowe działanie. Ćwiczenia głosu i mowy służą także ćwiczeniu wyobraźni: mów powoli, głośno, cicho, szybko, głosem basowym. Ćwiczenia mowy pełnią rolę propedeutyczną w przyszłych pracach nad lekturą literacką.

W artystycznym świecie dzisiejszego ucznia teatr zajmuje skromniejsze miejsce niż kino, muzyka pop i literatura. Teatr lalek jest bardzo bliski dziecięcej percepcji, ponieważ dzieci mają tendencję do mentalnego animowania lalek, zabawek i przedmiotów otaczającego świata.

W procesie edukacyjnym w szkole podstawowej głównymi środkami wychowania są: kultura. To obszar ludzkiej egzystencji, który opiera się na uniwersalnych wartościach ludzkich. Gromadząc doświadczenia w relacjach ze światem zewnętrznym, dziecko rozwija się jako osoba.

Niewątpliwie wszystko to korzystnie wpływa na rozwój percepcji, wyobraźni dzieci i przyczynia się do przeżywania pozytywnych emocji. Tego typu prace plastyczne sprawiają dzieciom wiele radości i wprawiają je w dobry nastrój, rozwijają gust estetyczny, rozwijają klarowną wymowę i wyrazistość mowy.

Program nauczania przewiduje 2 godziny tygodniowo na naukę tego przedmiotu.

całe 68 godzin. Program Teatru Lalek przeznaczony jest dla dzieci w wieku 7-8 lat.

Cele programu:

Jednoczenie dzieci w celu realizacji twórczych zainteresowań i zdolności uczniów.

Zaspokajanie potrzeb i próśb dzieci, odkrywanie ich potencjału twórczego.

Edukacja estetyczna uczestników, tworzenie atmosfery dziecięcej kreatywności.

Zadania:

Rozwijanie wrażliwości, miłości i zainteresowania sztuką u dzieci.

Kształtowanie się pomysłów na temat sztuki teatralnej.

Organizacja czasu wolnego dzieci.

Szkolenie z technik pracy z lalkami.

Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości mowy.

Tworzenie warunków do twórczego, intelektualnego, fizycznego i osobistego rozwoju dzieci poprzez podstawy takiej formy sztuki, jak teatr lalek;

Rozwój aktywności twórczej i zawodowej dzieci, ich chęć samodzielnej aktywności.

Formy działalności: zajęcia klubowe.

Metody:

Rozmowa

Historia

Praca indywidualna

Praca grupowa

Praca zespołowa.

Oznacza:

Ilustracje i literatura

II . Tabela tematycznego rozkładu godzin

NIE.

III. Treść programu:

Wprowadzenie: „Witajcie, lalki!” (5 godzin)

Spektakl teatru cieni „Zając w ogrodzie”. (8 godzin)

Produkcja teatru lalek „Rukawiczka”. (5 godzin)

Spektakl teatru lalek „Wilk w Czerwonym Kapturku”. (13 godzin)

Produkcja teatru lalek „Zayushkina Izbushka”. (godzina 11)

Produkcja teatru lalek stołowych

„Kolobok w nowoczesny sposób.” (8 godzin)

Wystawienie przedstawienia kukiełkowego „Kózki i wilk”. (16 godzin)

Zwiedzanie spektakli teatralnych (2 godziny)

1.Lekcja wprowadzająca.

Cechy terminologii teatralnej

Pojęcie spektaklu, postaci, akcji, fabuły itp. Pojęcie „lalkarza”. Zapoznanie dzieci z zasadą kontrolowania ruchów lalki (ruchy głowy lalki, rąk). Środki ostrożności. Cechy terminologii teatralnej.

Praca praktyczna: ćwiczenie techniki przesuwania lalki na dłoni.

2. Układanie parawanów i dekoracji

Wprowadzenie do pojęcia „dekoracja”. Zapoznanie z elementami konstrukcyjnymi (scenografia, kolor, światło, dźwięk, hałas itp.) przedstawienia teatru lalek. Produkcja dekoracji płaskich (drzewa, domy itp.).

3. Rodzaje lalek i sposoby ich sterowania

Poszerzenie wiedzy o rodzajach lalek. Robienie lalek.

Praca praktyczna: Doskonalenie umiejętności lalkowych.

4. Cechy twórczości lalkarza

Koncepcja różnorodności ruchów różnych części lalek. Ćwiczenie umiejętności przesuwania lalki po przedniej klapce ekranu. Ćwiczymy umiejętności poruszania się lalki w głębi ekranu. Pojęcie zawodów teatralnych (aktor, reżyser, artysta plastyk, kostiumograf, wizażysta, projektant oświetlenia itp.).

Praca praktyczna: obliczanie czasu poszczególnych scen, mise-en-scène i długości całego przedstawienia

5. Wizyta w teatrze lalek. Dyskusja na temat spektaklu (szkice)

Wizyta w regionalnym teatrze lalek artystycznych. Zapoznanie z zasadami zachowania w teatrze. Uczą się jednocześnie i konsekwentnie angażować się w pracę zespołową.

6. Gimnastyka mowy

Gimnastyka mowy (w scenerii). Praca z łamańcami językowymi.

7. Wybór kawałka

Wybór zabawy. Czytanie scenariusza. Dystrybucja i przesłuchania do ról (dwie obsady). Nauka ról z wykorzystaniem modulacji głosu. Projekt spektaklu: wykonanie akcesoriów, dobór oprawy muzycznej. Ćwiczenia numerów muzycznych, próby.

8. Próba generalna. 8.

8. Wydajność

Przygotowanie sali do prezentacji przedstawienia kukiełkowego.

Montaż ekranu i rozmieszczenie wszystkich wykonawców (aktorów). Projekt dźwiękowy, kolorystyczny i świetlny spektaklu. Analiza wyników próby generalnej.

Praca praktyczna: organizacja i prowadzenie spektaklu; pokaz spektaklu na regionalnym seminarium dla uczniów szkół podstawowych i przedszkolaków;

IV. Oczekiwane wyniki

Wyniki te można podsumować w kategoriach osiągnięcie przez studenta standardowych wymagań dotyczących efektów uczenia się:

Osobisty UUD

1. Rozwój mowy dzieci, ich słownictwa i wyrazistości mowy:

2. Możliwość poznania technik pracy z lalkami:

3. Zasady zachowania na zajęciach, w szatni i podczas twórczego procesu gry.

4. Zdolność do rozwijania aktywności twórczej i zawodowej dzieci, ich chęć samodzielnej działalności:

UUD regulacyjny:

1. Ustal z pomocą nauczyciela cel zajęć.

2. Zaplanuj swoje działania z pomocą nauczyciela.

3. Odkrywać i formułować ogólny problem kulturowy przy pomocy nauczyciela.

UUD poznawczy:

1. Wyszukaj potrzebne informacje.

2. Przetwarzaj otrzymane informacje: obserwuj i wyciągaj wnioski przy pomocy nauczyciela.

3. Buduj logiczne rozumowanie.

UUD komunikacji:

1. Formułuj swoje myśli w mowie ustnej i pisemnej (w formie monologu lub dialogu).

2. Słuchaj i zrozum mowę innych ludzi.

3. Zgódź się i dojdź do wspólnej opinii.

Wytyczne dotyczące wartości treści kursu:

– patriotyzm to miłość do swojej małej Ojczyzny.

– dumni z mieszkańców naszej okolicy.

– praca i kreatywność - szacunek dla pracy.

Program umożliwia łączenie różnych form pracy edukacyjnej.

Oczekiwane rezultaty:

Po pierwszym roku studiów student będzie wiedział:

Scena w teatrze lalek to ekran.

Pojęcia „teatr”, „reżyser”, „scenograf”, „twórca nieruchomości”, „aktor”.

Zasady zachowania w teatrze.

Student będzie potrafił:

Wykonuj gimnastykę artykulacyjną pod okiem nauczyciela.

Prawidłowo połóż lalkę na dłoni.

Kontroluj poprawnie lalkę i wypowiadaj się w jej imieniu, chowając się za ekranem.

Pokazy występów w szkołach i przedszkolach

V. Formy i rodzaje kontroli

Poziom i stopień przyswojenia wiedzy jest monitorowany w trakcie zajęć. konkursy, quizy i przedstawienia teatralne.

Rozmowa, historia itp.

Praca w grupach (wycieczki, wystawy, przedstawienia teatralne)

Oznacza:

Ilustracje i literatura

Odsłuchiwanie nagrań audio i wideo (przy użyciu środków technicznych).

Udział w teatrze lalek„Zając w ogrodzie”, „Rękawiczka”, „Wilk w Czerwonym Kapturku”, „Chata Zayuszkiny”, „Kolobok po współczesności”, „Dzieci i Wilk”, zwiedzanie spektakli teatralnych, quiz „Na drogach bajek”, stworzenie prezentacji „Moja ulubiona klasa II”, obrona projektu „Teatr Lalek”.

VI . Zalecenia metodyczne

Jednym z niezbędnych warunków pomyślnej realizacji kursu jest różnorodność form i rodzajów pracy, które przyczyniają się do rozwoju zdolności twórczych studentów, stawiając ich na pozycji aktywnych uczestników. Aby stworzyć warunki do samorealizacji dzieci, stosuje się:

włączenie do zajęć elementów zabawowych stymulujących inicjatywę i aktywność dzieci;

tworzenie sprzyjających dialogowi warunków społeczno-psychologicznych dla swobodnej komunikacji międzyludzkiej;

moralne zachęcanie do inicjatywy i kreatywności;

przemyślane połączenie indywidualnych, grupowych i zbiorowych form działania;

regulacja aktywności i odpoczynku (relaks).

Główne cechy działalności

1. Połączenie szkolenia i ogólnej edukacji kulturalnej, integracja treści duchowych i moralnych z estetyką.

2. Prezentacja materiału przewidziana jest na 1 rok. Do realizacji programu proponuje się metody: wizualną, werbalną, praktyczną.

Metoda wizualna

Oglądanie filmów, slajdów, prezentacji;

Wycieczka do teatru dramatycznego; obserwacje;

Ukierunkowane spacery;

Metoda werbalna

Czytanie wierszy;

Rozmowy z elementami dialogu, uogólnienia baśni;

Wiadomość o dodatkowym materiale;

Badanie materiału wizualnego;

Przeprowadzanie quizów i konkursów.

Praktyczna metoda

Organizowanie teatru lalek, konkursów, quizów;

Prowadzenie wycieczek w różnych kierunkach.

VII.Materiałowe i techniczne wsparcie procesu edukacyjnego.

NIE.

Podmiot miejski powiat nowokubański, Nowokubansk

miejska edukacyjna instytucja budżetowa

Gimnazjum nr 2 w Nowokubańsku

formacja miejska powiat Nowokubansky

Kalendarz i planowanie tematyczne

kubek "Teatr Lalek"

Klasa: 2 „G”

Nauczyciel: Larisa Michajłowna Sokołowa

Liczba godzin: łącznie 68 godzin, 2 godziny tygodniowo

Planowanie opiera się na programie pracy zajęć pozalekcyjnych klubu Teatru Lalek

(opracowane przez L.M. Sokolovą).

Rok akademicki 2013 – 2014

Nowokubansk

Kalendarz i planowanie tematyczne.

Numery lekcji

VII. Opis wsparcia materialnego i technicznego programu.

№p/s Dla nauczyciela Ganelin E.R. Program nauczania dzieci podstaw aktorstwa scenicznegosztuka „Teatr Szkolny”. http://www.teatrbaby.ru/metod_metodika.htmGenerał I.A. Program zajęć teatralnych dla szkoły podstawowejSystem edukacyjny „Szkoła 2100” Zbiór programów. Edukacja przedszkolna.Szkoła podstawowa (pod redakcją naukową D.I. Feldshteina). M.: Balass, 2008. Pokhmelnykh A.A.Program edukacyjny „Podstawy sztuki teatralnej”. Youthnet.karelia.ru/dyts/programs/2009/o_tea.doc Jak rozwijać mowę za pomocą łamańców językowych? Jak-opracować-mowę-z-językiem-twisters.php Programy dla placówek pozaszkolnych i szkół średnich. Kluby artystyczne. – M.: Edukacja, 1981.
Dla dzieci Bukatov V. M., Ershova A. P. Idę na zajęcia: Podręcznik technik nauczania gier. - M.: „Pierwszy września”, 2000Generał I.A. Teatr. Dodatek na dodatkową edukację.2. klasa. 3 klasa. 4. klasa. – M.: Balass, 2009.Kluby artystyczne. – M.: Edukacja, 1981.Kolekcja łamańców językowych dla dzieci. http://littlehuman.ru/393/
Program ten został opracowany w celu realizacji ogólnego kierunku kulturowego rozwoju osobistego i orientacji kulturowej. Program zajęć pozalekcyjnych został opracowany zgodnie z wymogami federalnego stanowego standardu edukacyjnego dla podstawowego kształcenia ogólnego, zatwierdzonego zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 6 października 2009 r. Nr 373 „W sprawie zatwierdzenia i wdrożenia federalny standard edukacyjny dla kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym.”

Szkoła średnia MKOU Poselkovaya

Program Teatru Lalek

w szkole podstawowej

Opracował: Efremenko OV

Nota wyjaśniająca.

Teatr lalek - jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwą i dynamiką. W teatrze lalek dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. - tylko one ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Niezwykłość spektaklu urzeka dzieci, przenosząc je do wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niewiarygodnie możliwe.

Aby osiągnąć te cele, teatr lalek ma ogromne możliwości. Teatr lalek oddziałuje na widza za pomocą całego zestawu środków: obrazy artystyczne - postacie, projekt i muzyka - wszystko to razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu gimnazjalisty, pomaga mu łatwiej zrozumieć treść dzieła literackiego, bardziej wyraźniej i poprawniej oraz wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsze dzieci w wieku szkolnym są bardzo podatne na wpływy i szybko ulegają wpływom emocjonalnym. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają rad i ostrzegają przed niebezpieczeństwami. Emocjonalnie przeżywany spektakl pozwala określić postawę dzieci wobec bohaterów i ich działań, budzi chęć naśladowania pozytywnych postaci i odróżnienia się od negatywnych. To, co widzą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo pozostaje w ich pamięci: dzielą się wrażeniami z przyjaciółmi, rozmawiają o

występ rodzicom. Takie rozmowy i historie przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania uczuć.

Dzieci przedstawiają na rysunkach poszczególne epizody spektaklu, rzeźbią postacie poszczególnych postaci i całe sceny.

Cel i zadania programu edukacyjnego.

Cel:

*wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „przemianie i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, czyli odsłonić dzieciom tajemnicę teatru.

Zadania:

Edukacyjny:

Przedstaw historię teatru lalek;

Wzbudzać zainteresowanie czytaniem, czuć poezję ludowych opowieści, pieśni, kochać i rozumieć sztukę;

Naucz dzieci robić własne lalki;

Zadbaj o to, aby dzieci mogły wykorzystywać umiejętności nabyte podczas zabaw teatralnych w życiu codziennym.

Edukacyjny: -rozwijanie indywidualnych zdolności twórczych dzieci;

Rozwijaj wyobraźnię dzieci i myślenie przestrzenne;

Promuj rozwój umiejętności motorycznych.

Edukacyjny:

Rozwijaj pełne szacunku podejście do działalności zawodowej danej osoby;

Rozwijać gust artystyczny i estetyczny oraz twórcze podejście do realizacji zadań o różnym stopniu złożoności;

Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

Warunki realizacji programu edukacyjnego .

Program adresowany jest do uczniów szkół podstawowych i ma na celu rozwój i korekcję wyższych funkcji psychicznych.

Główne komponenty

Metody rozpoznawania

Motywy i wartości

Zainteresowanie sztuką teatralną, chęć doskonalenia swoich umiejętności w pracy z lalkami.

Wiedza

Wiedza: o historii teatru lalek, słownictwie teatralnym, zawodach osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta, dekorator, rekwizytor, aktor).

Umiejętności

Tworzenie lalek, praca z lalką nad ekranem.

Dominujące cechy osobowości

Nabycie niezbędnych cech osobistych.

Rekrutacja uczniów do zespołu jest opcjonalna.

Zajęcia odbywają się w wymiarze 1 godziny tygodniowo.

Łącznie w roku akademickim – 36 godzin.

Oczekiwane rezultaty realizacji programu edukacyjnego.

Efekty uczenia się programu można określić za pomocą następujących parametrów:

1.Umie zaprojektować i wyprodukować lalki i rekwizyty o różnym stopniu złożoności.

2. Wiedzą, jak pracować z lalką i ekranem.

3.Potrafi kompetentnie i rozsądnie ocenić swoje możliwości twórcze, dostrzec i poprawić błędy.

4. Potrafią samodzielnie wybierać, uczyć się i odgrywać rolę z lalką.

5. Wiedzą, jak wyznaczać konkretne cele i zadania.

6. Rozwijaj potrzeby i nawyki samodoskonalenia, zarówno wiedzy, jak i kreatywności.

Praktycznym efektem tworzenia lalek i rekwizytów jest to, że dziecko tworzy własne prace, najpierw proste (pacynki na palce, rekwizyty z papier-mâché), a następnie bardziej złożone (lalki w ramkach, elementy dekoracyjne itp.)

Praktycznym efektem pracy z lalką jest to, że dziecko tworzy najpierw proste obrazy (bohaterowie bajek, wierszy, dowcipów), a następnie bardziej złożone (bohaterowie opowiadań, sztuk teatralnych itp.).

Na zakończenie roku szkolnego i biblioteki powiatowej odbywają się wystawy prac oraz spektakl teatralny.

Sposoby śledzenia i kontrolowania wyników.

Do zespołu kreatywnego przychodzą dzieci o różnych osobowościach i różnym stopniu talentu. Postawa osoby dorosłej powinna być niezwykle przyjazna. Należy świętować osiągnięcia każdego dziecka, niezależnie od tego, jak małe. Niezwykle ważne jest, aby mieć właściwy stosunek do niemożności, niepowodzeń i błędów, aby dziecko nie przenosiło zauważonego przez osobę dorosłą błędu, swojej niezdolności, na ocenę swoich możliwości jako całości, lecz uczyło się wraz z nauczyciela, przeanalizować i zrozumieć, na czym polegają jego trudności.

Dzieci łączy sam proces twórczy, dyskusja na temat wyników, organizowanie wystaw i pokazów. Relacje w zespole zauważalnie się zmieniają: dzieci stają się bardziej tolerancyjne i życzliwe.

Każda stworzona praca wyraźnie pokazuje możliwości i stopień opanowania umiejętności każdego ucznia. Stopniowo tworząc dzieła zarówno małych, jak i dużych form, nauczyciele sami widzą jakościowy i twórczy rozwój z pracy do pracy.

Zachęcamy do wszelkich sukcesów, wszelkie niedociągnięcia są delikatnie korygowane w praktyce.

Analizując proces twórczy każdego dziecka i stworzone przez niego dzieła, nauczyciel wypracowuje zróżnicowane i indywidualne podejście do uczniów.

Element kreatywnej rywalizacji w zespole jest bardzo ważny. Pod uwagę brane są wyniki każdej lekcji. Dwa razy do roku, w grudniu i maju, następuje podsumowanie wyników i wręczenie nagród zwycięzcom w każdej grupie.

Plan edukacyjno-tematyczny.

(34 godziny)

Tematy

Liczba godzin

Całkowity

Teoria

Praktyka

Lekcja wprowadzająca

Tajemnicze przemiany

Praca nad sztuką wybraną do spektaklu

Tworzenie lalek i rekwizytów

Wybór utworu do przedstawienia

Pokazywanie spektaklu dzieciom

Naprawa lalek

Całkowity

Treść programu edukacyjnego .

Temat

Lekcja wprowadzająca . Teoria. Teatr. Jego pochodzenie. Zapoznanie z historią powstania Teatru Pietruszka, słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta-dekorator, rekwizytor, aktor).

Tajemnicze przemiany . Teoria. Wprowadzenie dzieci w świat teatru, przedstawienie wstępnego wyobrażenia o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej.

Wybór utworu do przedstawienia. Praktyka. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania?

Podział ról.

Praktyka. Czytanie pracy ucznia.

Teoria. Ile postaci występuje w sztuce? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?

Ćwiczenie czytania każdej roli .

Praktyka. czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie dźwięki słowami, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób.

Szkolenie do pracy na ekranie.

Praktyka. Umieść lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem.

Szkolenie do pracy na ekranie .

Praktyka. odczytanie przez każdego lalkarza swojej roli, działań związanych z rolą.

Próba spektaklu.

Praktyka. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.

Próba generalna spektaklu .

Praktyka . Projekt dźwięku i muzyki.

Pokazywanie spektaklu dzieciom.

Wybór utworu do przedstawienia.

Teoria . Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje.

Podział ról.

Praktyka. Odczyty ról przy stole

Czytania według roli .

Teoria. Głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.

Próba spektaklu .

Praktyka. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.

Próba spektaklu.

Praktyka.

Próba generalna .

Praktyka. Projekt dźwiękowy spektaklu.

Pokazywanie spektaklu dzieciom.

Wybór utworu do przedstawienia.

Praktyka. Ekspresyjna lektura prac uczniów.Teoria.

Podział ról.

Teoria. Określ, ile postaci występuje w grze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?

Podział ról.

Praktyka . Odczyt procesu każdej roli.

Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.

Próba spektaklu .

Praktyka . Nauka tekstu na pamięć, połączenia

działania lalki ze słowami jej reli.

Próba spektaklu.

Praktyka. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.

Próba generalna.

Praktyka . Aranżacja muzyczna.

Pokazywanie spektaklu dzieciom.

Wybór utworu do przedstawienia.

Teoria. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś.

Podział ról .

Teoria . Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Określenie miejsca i czasu.

Praca z lalką na ekranie.

Praktyka. Odczytywanie przez każdego lalkarza swojej roli, działania roli.

Tworzenie lalek i rekwizytów.

Próba spektaklu.

Praktyka. Nauka tekstu na pamięć. Podział obowiązków technicznych.

Próba generalna.

Praktyka. Projekt muzyczny i dźwiękowy.

Pokaz spektaklu uczniom szkół podstawowych .

Formy i metody pracy.

Praca z lalką to pracochłonny proces, wymagający rozwiniętej wyobraźni, fantazji, systematycznych działań oraz umiejętności analizowania i przewidywania wyniku. Nie wszystkie dzieci mają te cechy. Dlatego wszystkie etapy są przemyślane i wybierany jest najbardziej racjonalny rytm nauki.

Proces uczenia się jest zbudowany od prostego do złożonego. Techniki pracy z lalką ćwiczone są przy użyciu prostych i małych form, co pozwala dzieciom stopniowo pobudzać kreatywność, dawać

możliwość uwierzenia w siebie, zakochania się w tego typu twórczości i rozbudzenia chęci do dalszej nauki. Konieczne jest rozwinięcie osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i zapewnienie mu możliwości pokazania najlepszych, najbardziej udanych prac na wystawach i pokazach. Pod koniec roku dzieci biorą udział w szkolnym przedstawieniu reportażowym. Kształtuje to gotowość dzieci do rozwiązywania bardziej złożonych problemów.

Forma zajęć może być różna:

Sesja szkoleniowa;

Warsztaty kreatywne;

Klasa mistrzowska;

Zwiedzanie i uczestnictwo w wystawach i pokazach;

Zwiedzanie muzeów i teatrów.

Zajęcia są tak zorganizowane, że zajęcia teoretyczne i praktyczne prowadzone są dla całej grupy. Dalsza praca prowadzona jest z każdym uczniem indywidualnie, biorąc pod uwagę jego możliwości, wiek i cechy osobowe. Pytania teoretyczne zawarte są w zajęciach praktycznych i są kanałem twórczej inicjatywy dziecka.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

Rozwój metodologiczny;

Materiał informacyjny;

Pomoce wizualne;

Zdjęcia;

Materiały wideo;

Próbki produktów;

Szablony;

Materiał rozdania.

Część teoretyczna zajęć obejmuje:

Wyznaczanie celów i wyjaśnianie zadań;

Tworzenie warunków dla rozwoju niezależności poznawczej uczniów (wskazane jest, aby dzieci same określały cele, metody i wybierały kontrolę);

Prezentacja nowego materiału (prowadzona w formie rozmowy w oparciu o przerobiony materiał i wcześniej zdobytą wiedzę, z demonstracją nowych technik).

Część praktyczna zajęć opiera się na następujących zasadach:

Dostępność - „od prostych do złożonych”;

Widoczność;

Indywidualne podejście do każdego ucznia;

Organizacje wzajemnej pomocy w wykonywaniu pracy;

Wiele powtórzeń.

W zależności od możliwości ucznia, Stosowane są różne formy pracy: odtwórcze, częściowo eksploracyjne, twórcze.

O każdej wykonanej pracy wszyscy członkowie zespołu wyrażają swoją opinię: analizują zalety i wady, co pomaga wszystkim uczniom na nowo utrwalić zdobytą wiedzę i uwzględnić ewentualne błędy.

Wymagania dotyczące jakości pracy rosną powoli i stopniowo. Pozwala to na osiągnięcie dobrych wyników w nauce.

Na zakończenie każdej lekcji przeprowadzana jest analiza pracy i wystawiana jest ocena.

Wsparcie merytoryczne i techniczne programu edukacyjnego.

W biurze odbywają się zajęcia grup lalkowych.

Gabinet wyposażony jest w sprzęt techniczny: wieżę stereo, komputer. Znajduje się w nim regał do przechowywania płyt i kaset wideo.

Lalki, rekwizyty, dekoracje i parawany przechowywane są w szafkach. Regał zawiera dzieła pisarzy dziecięcych. Dostępny jest album z rysunkami próbek produktów; wzorami stają się także najlepsze prace twórcze, z obowiązkowym wskazaniem autora.

W gabinecie znajdują się narzędzia: nożyczki, ołówki, linijki, długopisy, szablony oraz wszystko, co niezbędne do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

Nauczyciel zapewnia materiały do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

„Potwierdzam”

Dyrektor gimnazjum: _____________

Nr zamówienia _____

od „_____” ________ 20___

Program Klubu Lalek

Program edukacyjny teatru lalek „Uśmiech”

przeznaczony dla uczniów w wieku 7-9 lat.

I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Część koncepcyjna programów

Program Klubu Lalek „Uśmiech” przeznaczony jest do realizacji w klasach podstawowych i średnich szkół ponadgimnazjalnych. Utworzenie w szkole klubu lalek może skutecznie wpłynąć na proces edukacyjny. Jednoczenie zespołu klasowego, poszerzanie wachlarza kulturowego uczniów i nauczycieli, doskonalenie kultury postępowania – to wszystko można osiągnąć poprzez twórcze działania w tym kręgu. Twórczość teatralna nabiera szczególnego znaczenia w szkole podstawowej. Nie tylko pomaga wychowywać, ale także uczy poprzez zabawę, ponieważ dla dzieci w tym wieku zabawa jest główną aktywnością, która stale rozwija się w pracę (naukę). Dzieci uwielbiają zabawy teatralne. Młodsi uczniowie chętnie włączają się do zabawy: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby i przekształcają się w ten czy inny obraz. Dzieci śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są smutni razem z nimi i zawsze są gotowi im pomóc. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory i dźwięki. Dziecko lubi się bawić, zwłaszcza z rówieśnikami. Zaletą teatru lalek jako zespołu koncertowego jest jego mobilność: może występować na niemal każdej scenie, w sali, w klasie, w przedszkolu, na scenie klubowej. Repertuar dobierany jest z uwzględnieniem cech wiekowych uczniów. Znajomość pozycji aktora-twórcy gromadzi i rozwija jego doświadczenie emocjonalne, intelektualne, moralne, społeczne i zawodowe. Tworzenie spektaklu teatralnego uzupełnia i towarzyszy wszelkim pracom nad opanowaniem terminów (reżyser, koncepcja, autor, sztuka, scenariusz itp.). Każde dziecko może spróbować swoich sił w roli autora lub reżysera, co pozwala mu rozwijać kreatywność dziecka. W atmosferze przyjaznego i cierpliwego stosunku do siebie nawzajem kształtuje się wrażliwość dzieci na prawdziwe, celowe działanie. Ćwiczenia głosu i mowy służą także ćwiczeniu wyobraźni: mów powoli, głośno, cicho, szybko, głosem basowym. Ćwiczenia mowy pełnią rolę propedeutyczną w przyszłych pracach nad lekturą literacką. Pierwsze próby wcielenia się w baśniowych bohaterów poszerzają u dzieci poczucie autentyczności w teatrze. Tutaj kładzie się podwaliny pod zrozumienie „szkoły doświadczenia” i „szkoły prezentacji” w sztuce aktorskiej. Okazuje się, że trudno jest grać, aby ludzie ci uwierzyli. Stanowi to podstawę do zainteresowania zadaniami edukacyjnymi, podczas których główny nacisk położony jest na zabawę słowem, tekstem, podtekstem i różnymi działaniami werbalnymi (wyrzut, polecenie, rozpoznanie, zaskoczenie, zapytanie, wyjaśnienie, przywołanie). Słowo objawia się jako główny środek realizacji zadania scenicznego, jako główny element tworzenia postaci. Bawiąc się różnymi kombinacjami jednej akcji z różnymi tekstami lub jednego tekstu z różnymi akcjami, dzieci uczą się słyszeć psychologiczną ekspresję mowy. Program pod względem poziomu rozwoju jest wyspecjalizowany, gdyż kształtuje i rozwija wiedzę, umiejętności i zdolności dzieci w zakresie lalkarstwa. Zamierzony cel programu ma charakter edukacyjny.

Charakterystyka dzieci uczestniczących w kursie

Ten dodatkowy program edukacyjny przeznaczony jest dla uczniów klas 1–5. Nie ma specjalnych warunków przyjęcia do koła. Zasadą organizacji pracy koła jest dobrowolność. Liczba uczestników nie przekracza 10 – 15 osób.

3. Cele i zadania procesu edukacyjnego.

Cel programu: tworzenie warunków do rozwoju zdolności twórczych poprzez sztukę teatralną; edukacja estetyczna uczestników, tworzenie atmosfery radości z twórczości i współpracy dzieci.

Cele edukacyjne programu :

Studiowanie i doskonalenie pracy teatralnej z lalką; - kształtowanie umiejętności mowy teatralnej, umiejętności artystycznych w produkcji lalek i dekoracji;

Cele edukacyjne programu: - krzewienie szacunku i miłości do rosyjskich opowieści ludowych;

Kultywowanie tolerancji wobec siebie;

Cele rozwojowe programu:

Rozwój zdolności twórczych, wyobraźni, fantazji, samodzielnego myślenia uczniów i innych uczestników procesu edukacyjnego;

Rozwój umiejętności komunikacyjnych uczniów w różnych grupach wiekowych.

Podstawowe zasady dydaktyczne :

Zasada dobrowolności; Zasada wzajemnego uczenia się; Zasada komfortu; Zasada komunikacji;

4. Czas trwania opanowania programu

Program przeznaczony jest na 2 lata, zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 40 minut.

5. Formy prowadzenia zajęć

Każde działanie musi mieć motywację. Aby wygenerować pozytywną motywację i stworzyć atmosferę kreatywności i pasji, stosuje się:

v gry słowne;

v ćwiczenia palców;

v gry fabularne;

v ćwiczenia motoryczne;

Zajęcia obejmują wykorzystanie zarówno indywidualnych, jak i grupowych form zajęć.

6. Formularze podsumowania realizacji programu edukacyjnego

i kryteria oceny.

Istotnymi elementami pracy w ramach tego programu jest monitorowanie efektów działań w ramach programu edukacyjnego. Metody i techniki określania efektywności procesów edukacyjnych i edukacyjnych są różne i mają na celu określenie stopnia rozwoju zdolności twórczych oraz kształtowanie podstawowych umiejętności określonych wymaganiami danego programu.

W trakcie działalności koła proponuje się przeprowadzanie następujących rodzajów kontroli wiedzy, umiejętności i zdolności:

Rozmowy mające na celu określenie stosunku dzieci do zajęć w kręgu, stopień opanowania określonej wiedzy, zdolności, umiejętności i usunięcie kompleksu braku komunikacji;

Zapewnienie dziecku możliwości zaprezentowania się w różnych rolach: reżysera, artysty, scenarzysty, lalkarza;

Udział w szkolnych i powiatowych konkursach o edukację dodatkową;

Przemówienie przed rodzicami i uczniami.

7. Oczekiwany wynik:

Podczas pracy w kole uczniowie rozwijają umiejętność pracy z lalką, zdobywając niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności. W wyniku ćwiczeń praktycznych u dzieci rozwija się potrzeba prawidłowego konstruowania wypowiedzi oraz stosowania technik ekspresji i emocjonalności.

Kształtowanie szacunku wobec dzieł ustnej sztuki ludowej sprzyja aktywności poznawczej uczniów. W trakcie komunikacji dzieci gromadzą bogate doświadczenia społeczne i doskonalą umiejętności tolerancyjnego stosunku do siebie.

Zdolności twórcze uczniów rozwijane są poprzez edukację estetyczną i teatralną. Dochodzi do odkrycia fascynującego świata przemian, bajecznych „odrodzeń”, bezkresu plastycznych form przedstawień lalkowych. Rezultatem jest poszukiwanie niesamowitych kombinacji materiałów, wymyślanie fantastycznych fabuł i nieoczekiwanych postaci.

Ważną rolę odgrywa rozwój komunikacyjnych cech osobowości ucznia w procesie twórczej, pozytywnej komunikacji.

Dzieci muszą znać te terminy

v wykonywanie czynności;

v premiera;

v wydajność;

v aktorzy;

v próba generalna

Dzieci powinny potrafić:

v trzymaj lalkę prawidłowo;

v przejdź za ekran;

v przestrzegaj zasad pracy na ekranie;

v przeanalizuj swoją grę i grę innych członków kręgu.

II. Plan edukacyjno-tematyczny

sekcja	Nazwy sekcji i te.	Całkowita liczba godzin	Liczba godzin na teoria	Ilość godziny dla praktyka
	Pierwszy rok studiów
	Spotkanie z członkami koła
	Lekcja wprowadzająca. Rozmowa „Sztuka teatru lalek”

	Zapoznanie z zasadami zachowania w kręgu, wybór atutu.
	Zapoznanie się z planem pracy koła
	Wprowadzenie do rodzajów lalek. Funkcje pracy z lalkami.

	Opanowanie umiejętności lalkarskich za pomocą najprostszych szkiców.
	Szkice tematyczne dla rozwoju wyobraźni i twórczej uwagi.
	Zajęcia z techniki mowy.	Przez cały rok, na każdej lekcji
	Praca nad spektaklami: „Każdy powinien znać zasady ruchu drogowego”, „Przygody pod choinką”. Odczytywanie gry i podziału ról; ü Omówienie tematu spektaklu; ü Szkice z lalkami na podstawie materiału spektaklu; ü Próby i uruchomienia instalacji; ü Próba generalna.
	Naprawa i konserwacja lalek, przygotowanie materiału do dekoracji ekranu.

	Drugi rok studiów
	Szukaj możliwości ekspresji lalek w danych okolicznościach.
	Wybór i praca nad pracami Ekspresowe czytanie pracy przez nauczyciela, rozmowa.
	Podział ról. Czytanie pracy uczniów
	Ćwiczenie czytania każdej roli (przy stole).
	Próby do spektaklu w kawałkach i w całości.
	Intonacja. Nastrój, charakter charakteru.
	Nauka łączenia działań lalki ze słowami roli
	Szkolenie do pracy na ekranie.
	Zajęcia z ruchu scenicznego

	Tworzenie szkiców i dekoracji.
	Tworzenie scenografii i rekwizytów do spektaklu.
	Próby montażowe.
	Opracowanie muzyczne spektaklu.
	Próby kostiumowe.
	Demonstracja osiągnięć. Przedstawienia.
	Refleksja publiczności – korekty, zmiany w wykonaniu. Plany na przyszłość.

Całkowity: 68 godzin (1 rok)

I.Teatr lalek, jego możliwości i cechy.

Lekcja wprowadzająca: prezentacja działalności koła; zapoznanie się z działalnością stowarzyszenia „Uśmiech”;

Zajęcia teoretyczne: historia teatru lalek; rodzaje lalek - podróże w czasie; rola lalek w organizowaniu czasu wolnego dzieci i dorosłych.

Zajęcia praktyczne: marionetka w rękawiczce, użycie lalki w rękawiczce w przedstawieniu; ćwiczenie umiejętności posługiwania się marionetką w rękawiczce; wykonanie marionetki w rękawiczce z odpadów.

Zajęcia z techniki mowy: początek wszystkich zajęć rozpoczyna się od gimnastyki mowy; rozwój aparatu artykulacyjnego poprzez zastosowanie tablicy sylabicznej; nauka powiedzeń, łamańce językowe, łamańce językowe; rysowanie twarzy z wyrazem twarzy podczas odgrywania roli; trening strun głosowych; czytanie tekstu za ekranem.

II.Wybór spektakli i prób.

Lekcja wprowadzająca: cechy doboru tekstu do spektakli (objętość, czytelność, obecność lalek, zgodność charakteru i mowy);

Zajęcia teoretyczne: analiza przygotowanych materiałów; zasady i cechy selekcji;

Zajęcia praktyczne: praca w bibliotece; wybór sztuk teatralnych, lektura i materiały do ćwiczeń; podział i wybór ról; przygotowanie scenografii, próby montażowe, wernisaże; naprawa i konserwacja lalek; projekt ekranu; występy; dobór oprawy muzycznej do występu.

III. Analiza pracy i plany długoterminowe.

Lekcja wprowadzająca: rozmowa o udanych produkcjach, ich analizie i sugestiach uczestników koła; błędy podczas produkcji, ich analiza;

Zajęcia teoretyczne: analiza występów odbywa się po każdym występie; identyfikowanie mocnych i słabych stron pracy;

Zajęcia praktyczne: przygotowanie i wydawanie gazetki „Nasze Osiągnięcia” zawierającej analizy i opinie uczestników, widzów i rodziców; sporządzenie tabeli luk w trakcie przygotowań do spektaklu.

Dzięki twórczemu podejściu do zajęć twórczość teatralna, w tym zajęcia w klubie lalek, nie tylko intensyfikują zainteresowanie uczniów sztuką teatru i sztuki w ogóle, w jej różnych odmianach, ale także rozwijają wyobraźnię, pamięć, uwagę i inne cechy, kształcą i poprawić atmosferę psychologiczną w klasie, grupie. Przygotowanie spektaklu to długi proces, ale bardzo ważny. Jego przygotowanie obejmuje wybór dzieł – rosyjskich baśni ludowych, projekt spektaklu począwszy od montażu i projektu lalek oraz scenografii. Konieczne jest stworzenie psychologicznie komfortowej atmosfery zajęć. W tym okresie dzieci uczą się komunikować ze sobą, dzielić się swoimi przemyśleniami, umiejętnościami i wiedzą.

IV. Wsparcie metodyczne dodatkowego programu edukacyjnego:

Wsparcie metodyczne:

Koncepcja systemu edukacyjnego skoncentrowanego na osobie. Plan pracy koła.

Planowane formy i nazwy zajęć.

NIE.	Formy zajęć	Nazwa

		Rodzaje teatrów: - teatr obrazu, - teatr zabawek, - „Magiczne palce”, - teatr cieni,
		Z historii teatru lalek.
		Wprowadzenie do słownictwa teatralnego.
		Rola ekranu w inscenizacji spektaklu.
	Klasa mistrzowska	Wybór i praca nad utworami spektaklu.
	Klasa mistrzowska	Podział ról
		"Tupot".
		„Słowa”, „Składacz”, „Szarady”, „Magiczne przemiany”, „Rymowane gry”.
		"Kto? Gdzie byłeś? Co zrobiłeś? Kogo spotkałeś?
		„Mój ekran jest lepszy”.
		„Ty jesteś reżyserem, a ja jestem reżyserem”.
	Wycieczka do biblioteki	Wybór utworu do przedstawienia.
		„Najlepszy dodatek do sztuki”.
		„Fajnie jest razem spacerować”.
	Wydanie gazety	„Takimi jesteśmy lalkarzami”.
	Wydanie gazety	„Nasze osiągnięcia”.
	Ćwiczenia artykulacyjne w oparciu o tabelę samogłosek		każdą lekcję
	Ćwiczenia palców	Zaciskanie i rozluźnianie pięści, rozciąganie, rozluźnianie, zginanie i prostowanie, ćwiczenia na opuszki palców, ćwiczenia na nadgarstek, rozciąganie, wykonywanie różnych kształtów palcami.	każdą lekcję
	Gry fabularne	„Scenarzysta, aktor, artysta”
	Ćwiczenia ruchowe	Rozgrzewka, wysiłek fizyczny. Ćwiczenia dla oczu. Ćwiczenia ćwiczące i utrzymujące prawidłową postawę.

Wsparcie materialne:

Sala lekcyjna; 2 ekrany (próba i premiera); Zestaw lalek niezbędnych do występów; Artykuły papiernicze do projektowania wydajności; Zestaw tkanin do naprawy i wykonania lalek;

V. Wykaz literatury dla nauczyciela.

, „Gimnastyka palców”, AST Astrel, Moskwa, 2007

M. Besova, „Zagrajmy!”, Akademia Rozwoju, Jarosław, 2007.

N. Alekseevskaya, „Teatr domowy”, „Lista”, Moskwa, 2000

, „Stoły liczące, zwiastuny, małe światy”, „Unia”, St. Petersburg, 2000.

Czasopisma: „Dyrektor szkoły podstawowej”.

„Teatr lalek i zabawek w przedszkolach”, Wołgograd, 2008

Literatura dla dzieci:

Czasopisma: „Misza”, „Mrowisko”, „Murzilka”, „Zrób to sam”.

Łamańce językowe wykorzystywane na zajęciach z mowy scenicznej

Kupili bączek dla naszej Julii,
Julia bawiła się bączkiem na podłodze.

Sześć małych myszy szeleści w trzcinach.

Ram Buyan wspiął się na chwasty.

Nasz Polkan wpadł w pułapkę.

Bobry są dobre dla bobrów.

Arkhip krzyknął, Arkhip zachrypł.

Arkhip nie musi krzyczeć, dopóki nie ochrypnie.

W pobliżu pala dzwonu.

Sława jadł smalec
Tak, było za mało smalcu.

Sasha szła autostradą i ssała suszarkę.

kukułka kukułka
Kupiłem kaptur.
Załóż kaptur z kukułką:
Jaki on zabawny w kapturze!

Mała pogawędka
Mleko rozmawiało, rozmawiało,
Nie rozmazałem tego.

Ponowny start, ponowny start,
Wypaliłem rude ogony.

Przebiegła sroka
Złap kłopot.
I czterdzieści czterdzieści -
Czterdzieści kłopotów.

Kurtka Kondrata jest trochę krótka.

Włas jest z nami, a Afanas jest z tobą.

Zabezpiecz spinacze biurowe krzyżykiem.

Dekarz Cyryl krzywo naprawił dach.

Wielki Vavila wesoło poruszył widłami.

Bluza Fofan firmy Fefele pasuje.

Faworyta faraonów zastąpiono szafirem i jadeitem.

Zły eliksir nie spadnie do ziemi.

Na podwórzu jest trawa,
Na trawie leży drewno opałowe.

Arbuzy przeładowywano z ciężarówki na ciężarówkę.

Babcia kupiła koraliki Marusya,
Na rynku babcia potknęła się o gęś.
Wnuczka Marusya nie będzie miała prezentu -
Wszystkie koraliki zostały wydziobane przez gęsi.

Byk, byk o tępych wargach, byk o tępych wargach.
Warga białego byka była tępa.

Nie obudzę Buddy
I podniecę Buddę.

Pociąg pędzi, zgrzytając:
„No tak, tak, tak!”

W chacie szeleszczą jedwabie
Żółty Derwisz z Algierii
I żonglowanie nożami,
Zjada pęczek fig.

Od stukotu kopyt
Kurz unosi się nad polem.

Ziemia dzwoni złotym żarem.

Pogoda na naszym podwórku zrobiła się mokra.

Włosie świni, łuski szczupaka.

Kozioł-koza chodzi z kosą.

W pobliżu basenu Olga jęknęła: „Och, och!”

Mewy czubate
Śmiali się ze śmiechu:
„Ha-ha-ha-ha-ha!”

Karol u Klary
Ukradł korale
A Klara jest z Karlem
Ukradłem klarnet.

Ksiądz ma pop, a pop chwali księdza.

Tkacze utkali materiał na sukienkę Tanyi.

SŁOWNIK Lalkarza

Proscenium – przednia część sceny.

Przerwa to przerwa pomiędzy akcjami w spektaklu.

Batleyka to białoruskie ludowe przedstawienie lalkowe, zbliżone stylistyką do szopki i szopki. Jej repertuar, obok opowieści o narodzinach Chrystusa, obejmował sztuki ludowe („Car Maksymilian”) i krótkie przerywniki („Wolski – kowal polski”, „Korczmar Berek” i in.).

Rekwizyty to przedmioty i dekoracje imitujące rzeczywistość w scenerii.

Vaga to specjalna konstrukcja, do której przymocowane są sznurki umożliwiające sterowanie lalką. Może być poziomy (w przypadku lalek zwierzęcych) i pionowy.

Szopka (starosłowiańska i staroruska – jaskinia) to przenośny teatr lalek, w którym odbywają się przedstawienia religijne związane z legendą o narodzinach Chrystusa. Zwykle ma konstrukcję dwukondygnacyjną. Na najwyższym piętrze rozgrywane są sceny biblijne, na dolnym – świeckie (codzienne, komediowe, czasem towarzyskie). Lalki ze szopki poruszają się po szczelinach w podłodze sceny.

Gapit to laska, na której osadzona jest głowa lalki z laską. Gapit, wyposażony w najprostszą mechanikę, pozwala na obracanie i pochylanie głowy.
Do szczeliny można doczepić nitki kontrolujące oczy i usta lalki.

Hanswurst (z niemieckiego - „Hans-kiełbasa”) jest bohaterem niemieckiego teatru ludowego i teatru lalek.
Pojawiający się w XVI wieku Hanswurst dopiero dwa wieki później ustąpił miejsca nowemu bohaterowi narodowemu Kasperle, który odziedziczył część jego cech.
charakter.

Guignol to postać z francuskiego teatru lalek. Urodzony w Lyonie na początku XIX wieku. Fabuła szkiców, w których brał udział, została zapożyczona z życia
tkacze miasta. Stale rosnąca popularność Guignola w kręgach popularnych wyparła starą Polichinelle. Wciąż francuskie przedstawienia kukiełkowe
nosić jego imię i w Lyonie wzniesiono pomnik ulubieńcowi ludu.

Łóżko to górna przednia krawędź (lub plan) parawanu.

Dalang to jawajski aktor teatru lalek. Do jego zadań należy wyłącznie lalkarstwo, a tekst wypowiada stojący w pobliżu czytelnik.

Sceneria (z łac. Dekoracja) - projekt artystyczny akcji na ekranie lub scenie teatralnej.

Double - lalka zastępcza kopiująca jej wygląd
typ głównego i w razie potrzeby jego wymianę przy rozwiązywaniu problemów odcinka specjalnego,

Tło - malowane lub gładkie tło w tle ekranu lub sceny.

Lustro sceniczne to widoczna dla widza płaszczyzna przestrzeni gry. ograniczona w teatrze lalek ekranem, portalami i łukiem portalowym.

Karagöz (z tureckiego - „podbite oko”) jest bohaterem tureckiego teatru lalek cieni. Słynął z dowcipów i wrogości wobec „władzy”.

Koturny – w teatrze lalek ławeczki mocowane do butów lub specjalne buty z grubą podeszwą. Stosuje się je w przypadku, gdy wzrost aktora-lalkarza nie pozwala mu utrzymać lalki na poziomie wyimaginowanej podłogi ekranu za kulisami - pionowe paski tkaniny obramowujące scenę po bokach.

Matej Kopecký (gg.) – czeski lalkarz ludowy, twórca słynnego teatru i jego bohatera Kašparka, dla którego napisał ponad 60 sztuk.
Na grobie Mateja Kopeckiego znajduje się pomnik z białego marmuru, na którym przedstawiony jest aktor ze swoją lalką. Sam słynny Kaspark jest przechowywany w Muzeum Narodowym w Pradze.

Marionetka to marionetka niskiego szczebla sterowana za pomocą sznurków. Wymaga specjalnego ustawienia scenicznego i haka.

Mise-en-scene to pewien układ scenerii, obiektów i postaci na scenie w określonych momentach spektaklu.

Lalka mimująca to lalka wykonana z miękkich materiałów, posiadająca ruchomy wyraz twarzy. Palce aktora znajdują się bezpośrednio w głowie lalki i kontrolują jej usta, oczy i nos.

Monolog to mowa jednej osoby, głośne myśli.

(gg.) - znany aktor i reżyser lalkowy, twórca własnego, autorskiego teatru lalek. Wielu z niego
spektakle stały się podręcznikowymi: „Kasztanka” (na podstawie), bajki „Na rozkaz szczupaka”, „Czarodziejska lampa Aladyna” itp. Oraz spektakle B. Sztoka „Boska komedia”, „Mówi Państwowe Centralne Centrum Teatralne” i spektakle...” oraz „Niezwykły koncert”.
światowa klasyka.

Olearius to niemiecki podróżnik, który odwiedził Rosję i pozostawił „Szczegółowy opis podróży ambasady holsztyńskiej do Moskwy i Persji...” (1647). Pierwsza wzmianka dokumentalna o przedstawieniu kukiełkowym związana jest z nazwiskiem Olearius.
na Rusi, a w samej księdze rysunek przedstawiający lalkarza z Pietruszką, datowany na 1636 rok.

Paduga jest poziomą częścią dekoracyjnego projektu sceny. Jest to pasek materiału zawieszony na drążku lub kablu.

Pantomima to ekspresyjne ruchy ciała, przekazywanie uczuć i myśli twarzą i całym ciałem.

Punch to popularny bohater angielskiego teatru lalek,
zyskał sławę jako chuligan i awanturnik. Punchowi niezmiennie towarzyszy jego żona Judy. Ich przedstawienia – przykład angielskiego humoru i złej satyry społecznej – odniosły w Anglii ogromny sukces i przetrwały do dziś.

Papier-mâché to najpopularniejsza metoda wykonywania głów lalek, która polega na naklejeniu papieru na odlaną z zewnątrz glinę.
lub formę gipsową od wewnątrz.

Peruka - sztuczne włosy.

Parter - miejsca dla widzów poniżej poziomu sceny.

Wkład to tekturowa tuba, którą przykleja się do szyi i dłoni lalki-rękawiczki. Pozwala „dopasować” dłoń i głowę bohatera do wielkości palców aktora.

Fartuch ekranowy (lub fartuch) to kurtyna materiałowa zasłaniająca konstrukcję ekranu od strony widza. W odróżnieniu od pokrycia, które mocuje się-
szczelnie przymocowany do ramy ekranu, fartuch po prostu wiesza się. Służy do różnych urządzeń składanych ekranów.

Pacynka w rękawiczce - lalka wyglądająca jak trójpalczasta rękawiczka służąca do kontrolowania głowy lalki i rzek.

Pietruszka to ulubiony bohater bufonów, śmiały śmiałek i tyran, który w każdej sytuacji zachowuje poczucie humoru i optymizm. Podobnie jak wygląd lalki (długa
nos, czapka z chwostem), a odgrywane przez niego sceny pozostały na przestrzeni wieków niemal niezmienione. W przedstawieniach kukiełkowych::
Razem z Pietruszką wzięły w nim udział różne postacie: Cygan, lekarz, policjant, kapral itp.
Ciekawe, że niektóre epizody przedstawień Pietruszki odbijają się echem w przedstawieniach lalkowych w innych krajach.

Piszik to specjalne urządzenie używane przez aktorów pietruszkowych.

Polichinelle to bohater francuskiego teatru lalek połowy XVIII wieku, pochodzący z Włoch. Z natury Polichinelle jest wesołym człowiekiem i trochę cynikiem.

Plan zredukowany - okno lub szczelina na płycie głównej
parawan umieszczony pod głównym łóżkiem. Służy do pokazywania kontrastujących scen z żywym aktorem lub momentów niespodzianek.

Portal (łuk portalowy) to płaszczyzna ograniczająca „lustro” sceny w formie ramy z boków i z góry.

Pulcinella to popularny bohater komiksowy neapolitańskiej komedii del arte. Najbardziej zauważalną cechą jest czarna maska.

Rekwizyty – autentyczne i fałszywe rzeczy i przedmioty wykorzystywane podczas przedstawienia.

Próba to powtórka poprzedzająca występ.

Repertuar – sztuki wystawiane w teatrze w określonym przedziale czasu.

Aplikacja

Gry rozwijające uwagę i wyobraźnię w dziale „My

Gramy - marzymy!”(z programu nauczania dzieci podstaw sztuk performatywnych „Teatr Szkolny”)

· Zdjęcia z meczów

Ćwiczenie ma strukturę przypominającą zawody dla dzieci. Uczniowie układają obrazki przedstawiające zapałki według własnych upodobań i wyjaśniają je. Poza elementem rywalizacji, który jest ważny dla samych uczniów, należy zaznaczyć, że gra ta doskonale rozwija poczucie gustu artystycznego, wyobraźnię, a dzięki jednolitości „materiału budowlanego” poczucie proporcji . Ćwiczenie najlepiej wykonywać na podłodze (dywanie), gdyż dzieci nie są ograniczone wielkością stołów i czują się bardziej zrelaksowane.

· Narysuję to na twoich plecach...

Ćwiczenie wyobraźni sensorycznej. Grają w parach. Osoba rysująca palcem odtwarza obraz na plecach kierowcy. Zadaniem kierowcy jest odgadnięcie, co „narysowano” na jego plecach.

Gdy tylko podasz szufladzie zadanie „niechciania”, aby kierowca odgadł rysunek, zachowanie obu graczy zmienia się diametralnie: kierowca koncentruje uwagę tak bardzo, jak to możliwe, maksymalizując ostrość, a szuflada „ oszukiwanie”, stara się zmniejszyć intensywność uwagi partnera poprzez celowe odprężenie. Jest to jedno z najbardziej ekscytujących zadań, ale nauczyciel musi uważnie monitorować postęp w jego realizacji, unikając obelg i zdenerwowań właściwych dzieciom, przeciążenia emocjonalnego i zmęczenia. Ostatecznie nie ma znaczenia, czy kierowca nie jest w stanie dokładnie określić, jaki obraz narysowała na plecach osoba rysująca palcem – ważna jest świadoma próba wyobrażenia sobie tego rysunku i wyrażenia go słowami.

· Rysunki na płocie

Nauczyciel zaprasza każdego uczestnika do narysowania wyimaginowanego obrazu na „ogrodzeniu” (ścianie klasy), czyli narysowaniu go palcem. Obserwatorzy muszą porozmawiać o tym, co zobaczyli i zadbać o to, aby „rysunek” uczestnika nie pokrywał się z poprzednim. Najcenniejszym punktem dydaktycznym jest brak możliwości negatywnej oceny ze strony grupy, gdyż umowność obrazu nie rodzi krytyki i rzeczywistego porównania walorów artystycznych. Tutaj „każdy jest geniuszem”, co jest bardzo ważne w budowaniu nie tylko wiary we własne zdolności i mocne strony twórcze, ale także „zbiorowej wyobraźni” i wiary w możliwości partnera.

· Plakat cyrkowy

Każdy uczeń, skomponowawszy własny „akt cyrkowy”, rysuje własny plakat, w którym stara się najpełniej wyrazić swoje wyobrażenie o gatunku, złożoności, jasności i innych cechach swojego „aktu”. Zachęcamy do wymyślania pseudonimów i krótkich ogłoszeń dotyczących liczb. Im wyraźniej dziecko wyobraża sobie swój czyn, to, co robi „na arenie”, tym wyraźniej działa jego wyobraźnia artystyczna.

· Roboty

Grają dwie osoby. Pierwszy to uczestnik, który wydaje polecenia „robotowi”. Drugi to „robot”, który wykonuje je z zawiązanymi oczami. Cele metodologiczne stojące przed graczami można pogrupować w dwóch obszarach:

1. Umiejętność postawienia precyzyjnie sformułowanego zadania dla „robota”.

2. Umiejętność realizacji rozkazu słownego w działaniu fizycznym.

Nauczyciel musi wyraźnie zadbać o to, aby polecenia nie były wydawane „w ogóle”, ale miały na celu wykonanie prostej, ale dość produktywnej czynności, na przykład znalezienia, podniesienia i przyniesienia przedmiotu. Mówiąc o monitorowaniu działań samego „robota”, należy podkreślić, że musi on bezwzględnie wykonywać polecenia. Robot musi ufać poleceniom i wykonywać je w ściśle określonej kolejności.

Aplikacja

Ćwiczenia rozwijające dobrą dykcję(z programu zajęć „Teatr” dla szkoły podstawowej)

[d] - [t] – naprzemienne pukanie pięścią w dłonie;

[g] - [k] – kliknięcia;

[z] - [s] – naprzemiennie łącz palce z kciukiem;

[v] - [f] – ruchy pchające rękami;

[g] - [w] – wspinamy się obiema rękami po wyimaginowanej linie.

· Przeczytaj, a następnie wypowiedz tekst. Jak myślisz, co stało się z jego bohaterami?

F F F F F F F F F

F F F F F F F

F F F F
F...F...

F F F F F F F F F

F F F F F F F F

BAM! WYSIĘGNIK! JING!

F F F F F F F F

GÓRA - GÓRA.

F F F F F F F F F

POLICZKOWAĆ!!! ZADATKI.

Pobierać:

Zapowiedź:

Może Cię zainteresuje