Praca diagnostyczna nad muzyką dla klasy szóstej

Instrukcje dla uczniów.

Okres na wykonanie prac diagnostycznych wynosi 1 lekcję.

Praca składa się z 3 części obejmujących 14 zadań.

Część 1

Zadania 1-10

Do każdego zadania dostępne są trzy możliwe odpowiedzi, z których tylko jedna jest prawidłowa. Wpisz w formularzu odpowiedzi właściwą literę zgodną z numerem zadania.

Część 2

Zadania 11-12

Wybór prawidłowej odpowiedzi na podstawie zgodności terminu z jego definicją, twórcą muzyki i jego dziełem.

Wpisz w formularzu odpowiedzi właściwą literę zgodną z numerem zadania.

Część 3

Zadania 13-14

13. Na końcu zadania znajdują się słowa, które należy wstawić do tekstu zgodnie z ich znaczeniem. Zapisz te słowa w formularzu odpowiedzi.

14. W formularzu odpowiedzi należy podać szczegółowe wyjaśnienie.

Wykonując zadania, możesz skorzystać z wersji roboczej. Informujemy, że wpisy w projekcie nie będą brane pod uwagę przy ocenie pracy.

Punkty otrzymane za wszystkie wykonane zadania sumują się. Postaraj się wykonać jak najwięcej zadań i zdobyć jak najwięcej punktów.

Życzymy sukcesu!

CzęśćI

1. Dzieła literackie, o których w starożytności zwyczajowo nie opowiadano, ale śpiewano:

a) zagadki;

b) bajki;

c) eposy.

2. Utwór przeznaczony do śpiewania bez słów:

a) wokalizacja;

c) romans.

3. Uroczysta pieśń państwowa:

c) kantata.

4. Utwór na orkiestrę symfoniczną i instrument solowy:

Koncert;

c) symfonia.

5. Znajdź poprawną definicję słowa polifonia:

a) w tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza polifonię – rodzaj polifonii, który polega na jednoczesnym połączeniu dwóch lub więcej niezależnych melodii.

b) forma muzyczna polegająca na wielokrotnym powtarzaniu części głównej - refrenu, z którym naprzemiennie są odcinki.

c) forma muzyczna składająca się z tematu i jego zmodyfikowanych powtórzeń.

a) kompozytor M. I. Glinka i poeta W. Goethe

b) kompozytor M. I. Glinka i poeta A. S. Puszkin;

c) kompozytor P.I. Czajkowski i poeta A.S. Puszkin.

7. N. A. Rimski-Korsakow napisał operę na 100. rocznicę A. S. Puszkina:

a) „Sadko”;

b) „Śnieżna Dziewica”;

c) „Opowieść o carze Saltanie”.

8. Nazwa Konserwatorium w Petersburgu pochodzi od:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakow;

c) P.I. Czajkowski.

9. Nazwa Państwowej Kaplicy Akademickiej w Petersburgu pochodzi od:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakow;

c) P.I. Czajkowski.

10. Z podanych nazwisk wybierz tylko nazwiska znanych Ci kompozytorów rosyjskich:

a) K.I. Czukowski, A.S. Puszkin, N.V. Niekrasow;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) W. Kikta, W. Gawrilin, S. Rachmaninow.

CzęśćII

11. Ustal zgodność nazw środków wyrazu z ich definicjami:

12. Dopasuj nazwy dzieł i kompozytorów:

CzęśćIII

Uzupełnij brakujące wyrazy zgodnie z ich znaczeniem:

W swoim pamiętniku artysta W. Borys-Musatow pisze o przenikaniu się muzyki i malarstwa:

„Siedzę w domu i pytam ______ sam siebie.

Zamiast ______________ są w nich wszystkie kolory. I _______________________________.

Moje marzenia są zawsze przed nami. Tworzą dla mnie całość ____________.

Moje myśli to kolory, moje kolory to ____.”

Słowa: improwizacja, melodie, dźwięki, koncerty, symfonie.

Uzasadnij dobór słów i terminów.

Muzyka symfoniczna- utwory muzyczne przeznaczone do wykonania przez orkiestrę symfoniczną. Obejmuje duże dzieła monumentalne i małe sztuki. Główne gatunki: symfonia, suita, uwertura, poemat symfoniczny.

Orkiestra symfoniczna, duża grupa muzyków, obejmuje trzy grupy instrumentów: instrumenty dęte, perkusyjne i smyczkowe.

Klasyczny (parowy lub podwójny) skład małej orkiestry symfonicznej powstał w twórczości J. Haydna (sparowane instrumenty dęte blaszane, kotły i kwintet smyczkowy). Nowoczesna mała orkiestra symfoniczna może mieć nieregularny skład.

W dużej orkiestrze symfonicznej (z początku XIX w.) rozbudowano zespoły dęte i perkusyjne, wprowadzono harfy, a czasem i fortepian; grupa strun smyczkowych została powiększona liczbowo. Nazwę orkiestry symfonicznej określa liczba instrumentów w każdej rodzinie instrumentów dętych (para, potrójna itp.).

Symfonia(z greckiego symfonia – współbrzmienie), – utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną, napisany w formie cyklicznej sonatowej – najwyższa forma muzyki instrumentalnej. Zwykle składa się z 4 części. Klasyczny typ symfonii rozwinął się na przełomie XVIII i XIX wieku. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Wśród kompozytorów romantycznych duże znaczenie zyskały symfonie liryczne (F. Schubert, F. Mendelssohn) i symfonie programowe (G. Berlioz, F. Liszt).

Istotny wkład w rozwój symfonii wnieśli kompozytorzy zachodnioeuropejscy XIX i XX w.: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i in. Symfonie zajmują znaczące miejsce w muzyce rosyjskiej: A. P. Borodin, P. I. Czajkowski, A. K. Głazunow, A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninow, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiew, D. D. Szostakowicz, A. I. Khachaturyan i in.

Cykliczne formy muzyki instrumentalnej, - formy muzyczne składające się z kilku stosunkowo niezależnych części, które łącznie ujawniają jedną koncepcję artystyczną. Cykliczna forma sonatowa składa się z reguły z czterech części – szybkiej I w formie sonatowej, powolnej II lirycznej, szybkiej III (scherzo lub menueta) i szybkiej IV (finał). Forma ta jest typowa dla symfonii, czasem sonaty lub zespołu kameralnego; skrócona forma cykliczna (bez scherza i menueta) jest typowa dla koncertu lub sonaty. Innym typem formy cyklicznej jest suita, czasem wariacje (orkiestra, fortepian), w których liczba i charakter części może być różna. Istnieją również cykle wokalne (seriale pieśni, romanse, zespoły lub chóry), połączone fabułą, słowami jednego autora itp.

Zestaw(suita francuska, dosł. - rząd, sekwencja), instrumentalne cykliczne dzieło muzyczne składające się z kilku kontrastujących ze sobą części. Suitę od sonaty i symfonii odróżnia brak ścisłych regulacji dotyczących liczby, charakteru i kolejności części oraz ścisły związek ze pieśnią i tańcem. Apartament 17-18 wieków. składał się z allemande, gongu, sarabandy, gigue i innych tańców. W XIX-XX w. powstawały orkiestrowe suity nietaneczne (P.I. Czajkowski), czasem programowe („Szeherezada” N.A. Rimskiego-Korsakowa). Znajdują się tu suity składające się z muzyki z oper, baletów, a także muzyki do przedstawień teatralnych.

Uwertura(francuska uwertura, od łac. apertura - otwarcie, początek), orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, przedstawienia dramatycznego itp. (często w formie sonatowej), a także samodzielny utwór orkiestrowy, zwykle o charakterze programowym.

Poemat symfoniczny - gatunek symfonicznej muzyki programowej. Jednoczęściowe dzieło orkiestrowe, zgodne z romantyczną ideą syntezy sztuk, uwzględniające różnorodne źródła programowe (literaturę, malarstwo, rzadziej filozofię czy historię). Twórcą gatunku jest F. Liszt.

Muzyka programowa- dzieła muzyczne, którym kompozytor nadał program werbalny konkretyzujący percepcję. Wiele esejów programowych kojarzy się z fabułą i obrazami wybitnych dzieł literackich.

Jak nazywają się instrumenty muzyczne pokazane poniżej?

Na jakich instrumentach występują soliści w tych utworach?

1. C. Saint-Saens. „Łabędź” ze suity „Karnawał zwierząt”

2. J. Bacha. „Żart” z suity orkiestrowej h-moll

3. N. Rimski-Korsakow. „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie”

4. A. Lyadov. „Komiks” z „Osiem rosyjskich pieśni na orkiestrę”

5. P. Czajkowski. „Walc kwiatów” (temat główny) z baletu „Dziadek do orzechów”

6. N. Rimski-Korsakow. Temat Szeherezady ze suity symfonicznej „Szeherezada”

7. K. Saint-Saens. „Słoń” ze suity „Karnawał zwierząt”

8. P. Czajkowski. „Taniec cukrowej wróżki” z baletu „Dziadek do orzechów”

9. S. Prokofiew Temat dziadka z baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”

Instrumenty: rogi, wiolonczela, klarnet, kontrabas, skrzypce, fagot, flet, piccolo, celesta.

Krzyżówka

Poziomo. 3. Szybkość wykonania utworu muzycznego. 4. Instrument blaszany z wysuwaną rurką ślizgową. 5. Niski męski głos. 6. Korelacja dźwięków ze względu na długość, przemienność czasu trwania. 8. Barwa dźwięku charakterystyczna dla głosu lub instrumentu. 10.Instrument dęty blaszany, którego nazwa tłumaczy się jako „róg leśny”. 12. Wysoki męski głos.

Pionowo. 1. Sekwencja akordów, ich łączenie ze sobą.

2. Instrument smyczkowy o wysokich strunach. 5. Przeciętny męski głos. 7.Najniższy z grupy instrumentów smyczkowych. 9. Szumowy instrument perkusyjny. 11. Instrument dęty drewniany.

I. Muzyka sceniczna

1. Opery

„Maddalena”, opera w jednym akcie, op. 13. Fabuła i libretto: M. Lieven. 1913 (1911) "Gracz", opera w 4 aktach, 6 scenach, op. 24. Fabuła F. Dostojewskiego. Libretto S. Prokofiewa. 1927 (1915-16) „Miłość trzech pomarańczy”, opera w 4 aktach, 10 scen z prologiem, op. 33. Libretto autora według Carlo Gozziego. 1919 „Ognisty Anioł”, opera w 5 aktach, 7 scenach, op. 37. Opowieść V. Bryusowa. Libretto S. Prokofiewa. 1919-27 „Siemion Kotko”, opera w 5 aktach, 7 scenach na podstawie opowiadania W. Katajewa „Jestem synem ludu pracującego”, op. 81. Libretto: W. Katajew i S. Prokofiew. 1939 „Zaręczyny w klasztorze”, opera liryczno-komiczna w 4 aktach, 9 scenach na podstawie sztuki Sheridana „Duenna”, op. 86. Libretto S. Prokofiewa, teksty poetyckie M. Mendelssohna. 1940 "Wojna i pokój ", opera w 5 aktach, 13 scen z chóralnym epigrafem-prologiem na podstawie powieści L. Tołstoja, op. 91. Libretto S. Prokofiewa i M. Mendelssohna. 1941-52 „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”, opera w 4 aktach, 10 scenach na podstawie opowiadania B. Polevoya pod tym samym tytułem, op. 117. Libretto: S. Prokofiew i M. Mendelson-Prokofiewa. 1947-48 „Odległe morza”, opera liryczno-komiksowa na podstawie sztuki „Miesiąc miodowy” W. Dychowicznego. Libretto: S. Prokofiew i M. Mendelson-Prokofiewa. Nie skończony. 1948

2. Balety

„Opowieść o błaźnie (siedmiu błaznów żartujących)”, balet w 6 scenach, op. 21. Opowiadanie A. Afanasjewa. Libretto S. Prokofiewa. 1920 (1915) „Stalowy skok”, balet w 2 scenach, op. 41. Libretto G. Jakułowa i S. Prokofiewa. 1924 "Syn marnotrawny", balet w 3 aktach, op. 46. ​​​​Libretto B. Kochno. 1928 „Nad Dnieprem”, balet w 2 scenach, op. 50. Libretto: S. Lifar i S. Prokofiew. 1930 "Romeo i Julia ", balet w 4 aktach, 10 scenach, op. 64. Fabuła W. Szekspira. Libretto S. Radłowa, A. Piotrowskiego, L. Ławrowskiego i S. Prokofiewa. 1935-36 "Kopciuszek", balet w 3 aktach, op. 87. Libretto N. Wołkowa. 1940-44 „Opowieść o kamiennym kwiecie”, balet w 4 aktach na podstawie opowiadań P. Bazhova, op. 118. Libretto: L. Ławrowski i M. Mendelson-Prokofiewa. 1948-50

3. Muzyka do przedstawień teatralnych

„Egipskie noce”, muzyka do występu Teatru Kameralnego w Moskwie według W. Szekspira, B. Shawa i A. Puszkina, na małą orkiestrę symfoniczną. 1933 „Borys Godunow”, muzyka do niezrealizowanego spektaklu w teatrze. V. E. Meyerholda w Moskwie na wielką orkiestrę symfoniczną op. 70 bis. 1936 „Eugeniusz Oniegin”, muzyka do niezrealizowanego przedstawienia Teatru Kameralnego w Moskwie na podstawie powieści A. Puszkina w inscenizacji S. D. Krzhizhanovsky'ego, op. 71. 1936 "Mała wioska", muzyka do spektaklu wystawionego przez S. Radłowa w Leningradzkim Teatrze Dramatycznym na małą orkiestrę symfoniczną op. 77. 1937-38

4. Muzyka do filmów

„Porucznik Kizhe”, muzyka do filmu na małą orkiestrę symfoniczną. 1933 „Królowa pik”, muzyka do niezrealizowanego filmu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 70. 1938 „Aleksander Newski”, muzyka filmowa na mezzosopran, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: SM Eisenstein. 1938 „Lermontow”, ścieżka dźwiękowa do filmu na wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: A. Gendelshtein. 1941 „Tonya”, muzyka do filmu krótkometrażowego (niepublikowanego) na dużą orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: A. Room. 1942 „Kotowski”, ścieżka dźwiękowa do filmu na wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: A. Fainzimmer. 1942 „Partyzanci na stepach Ukrainy”, ścieżka dźwiękowa do filmu na wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: I. Sawczenko. 1942 „Iwan Groznyj”, muzyka filmowa na mezzosopran i wielką orkiestrę symfoniczną op. 116. Reżyseria: S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Muzyka wokalna i wokalno-symfoniczna

1. Oratoria i kantaty, chóry, suity

Dwa wiersze na chór żeński i orkiestrę do słów K. Balmonta, op. 7. 1909 „Siedmiu z nich” do tekstu K. Balmonta „Zew starożytności”, kantata na tenor dramatyczny, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną op. 30. 1917-18 Kantata na 20. rocznicę października na orkiestrę symfoniczną, orkiestrę wojskową, orkiestrę akordeonową, orkiestrę perkusyjną i dwa chóry do tekstów Marksa, Lenina i Stalina op. 74. 1936-37 „Piosenki naszych czasów”, suita na solistów, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną op. 76. 1937 „Aleksander Newski”, kantata na mezzosopran (solo), chór mieszany i orkiestrę op. 78. Słowa W. Ługowskiego i S. Prokofiewa. 1938-39 „Zdrawica”, kantata na chór mieszany z orkiestrą symfoniczną op. 85. Tekst ludowy: rosyjski, ukraiński, białoruski, mordowski, kumycki, kurdyjski, marijski. 1939 „Ballada o chłopcu, który pozostał nieznany”, kantata na sopran, tenor, chór i orkiestrę op. 93. Słowa P. Antokolskiego. 1942-43 Szkice do hymnu Związku Radzieckiego i hymnu RFSRR, op. 98. 1943 „Rozkwitaj, potężna krainie”, kantata na 30. rocznicę Wielkiej Rewolucji Październikowej na chór mieszany i orkiestrę op. 114. Tekst E. Dołmatowskiego. 1947 „Zimowe ognisko”, suita dla czytelników, chór chłopięcy i orkiestra symfoniczna do słów S. Ya Marshaka, op. 122. 1949 „Strażnik Świata”, oratorium na mezzosopran, czytelników, chór mieszany, chór chłopięcy i orkiestrę symfoniczną do słów S. Ya Marshaka, op. 124. 1950

2. Na głos i fortepian

Dwa wiersze A. Apukhtina i K. Balmonta na głos z f-p., op. 9. 1910-11 "Brzydka kaczka"(Bajka Andersena) na głos z fortepianem op. 18. 1914 Pięć wierszy na głos z f-p., op. 23. Słowa V. Goryansky'ego, 3. Gippiusa, B. Veriny, K. Balmonta i N. Agnivtseva. 1915 Pięć wierszy A. Achmatowej na głos i f-p., op. 27. 1916 Pięć pieśni (bez słów) na głos i fortepian., op. 35. 1920 Pięć wierszy K. Balmonta na głos i fortepian., op. 36. 1921 Dwie piosenki z filmu „Porucznik Kizhe” na głos i fortepian., op. 60 bis. 1934 Sześć pieśni na głos z fortepianem., op. 66. Słowa M. Gołodnego, A. Afinogenowa, T. Sikorskiej i folk. 1935 Trzy pieśni dla dzieci na głos i fortepian., op. 68. Słowa A. Barto, N. Sakońskiej i L. Kvitko (tłumaczenie S. Michałkowa). 1936-39 Trzy romanse do słów A. Puszkina na głos i fortepian., op. 73. 1936 „Aleksander Newski”, trzy piosenki z filmu(sł. W. Ługowskiego), op. 78. 1939 Siedem pieśni na głos i fortepian., op. 79. Słowa A. Prokofiewa, A. Błagowa, M. Swietłowa, M. Mendelsona, P. Panczenki, bez wskazania autora i folku. 1939 Siedem pieśni masowych na głos z fortepianem., op. 89. Słowa W. Majakowskiego, A. Surkowa i M. Mendelsona. 1941-42 Aranżacje rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian., op. 104. Słowa ludowe. Dwa zeszyty, 12 piosenek. 1944 Dwa duety, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych na tenor i bas z fortepianem., op. 106. Tekst ludowy, spisany przez E. V. Gippiusa. 1945 Żołnierska pieśń marszowa op. 121. Słowa V. Ługowskiego. 1950

III. Na orkiestrę symfoniczną

1. Symfonie i symfonietty

Sinfonietta A-dur, op. 5, w 5 częściach. 1914 (1909) Klasyczna (pierwsza) symfonia D-dur op. 25, w 4 częściach. 1916-17 Druga Symfonia d-moll, op. 40, w 2 częściach. 1924 Trzecia Symfonia C-moll op. 44, w 4 częściach. 1928 Sinfonietta A-dur, op. 48, w 5 częściach (wydanie trzecie). 1929 Czwarta Symfonia C-dur op. 47 w 4 częściach. 1930 Piąta Symfonia H-dur op. 100. w 4 częściach. 1944 VI Symfonia es-moll, op. 111. w 3 częściach. 1945-47 Czwarta Symfonia C-dur op. 112, w 4 częściach. Druga edycja. 1947 Siódma Symfonia cis-moll, op. 131, w 4 częściach. 1951-52

2. Inne utwory na orkiestrę symfoniczną

„Marzenia”, obraz symfoniczny na wielką orkiestrę op. 6. 1910 "Jesień", szkic symfoniczny na małą orkiestrę symfoniczną op. 8. 1934 (1915-1910) „Ala i Lolliy”, Suita scytyjska na wielką orkiestrę symfoniczną op. 20, w 4 częściach. 1914-15 "Błazen", suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 21bis, w 12 częściach. 1922 Andante z IV Sonaty na fn., transkrypcja autorska na orkiestrę symfoniczną op. 29 bis. 1934 „Miłość do trzech pomarańczy” – suita symfoniczna z opery, op. 33bis, w 6 częściach. 1934

Uwertura na tematy żydowskie w transkrypcji autora na orkiestrę symfoniczną op. 34. 1934

„Stalowy skok”, suita symfoniczna z baletu op. 41 bis. w 4 częściach. 1926 Uwertura na flet, obój, 2 klarnety, fagot, 2 trąbki, puzon, czelestę, 2 harfy, 2 fortepiany, wiolonczelę, 2 kontrabasy i perkusję B-dur op. 42. Dwie wersje: na 17-osobową orkiestrę kameralną i na dużą orkiestrę (1928). 1926 Divertimento na orkiestrę, op. 43, w 4 częściach. 1925-29 „Syn marnotrawny”, suita symfoniczna z baletu, op. 46bis, w 5 częściach. 1929 Andante z kwartetu h-moll, opracowanie autorskie na orkiestrę smyczkową op. 50 bis. 1930 Cztery portrety i rozwiązanie z opery „Hazardzista”, suita symfoniczna na wielką orkiestrę op. 49. 1931 „Nad Dnieprem” – suita z baletu na wielką orkiestrę, op. 51bis, w 6 częściach. 1933 Piosenka symfoniczna na dużą orkiestrę, op. 57. 1933 „Porucznik Kizhe”, suita symfoniczna z muzyki do filmu, op. 60, w 5 częściach. 1934 „Noce egipskie”, suita symfoniczna z muzyki do spektaklu w Moskiewskim Teatrze Kameralnym op. 61, w 7 częściach. 1934 Romeo i Julia, pierwsza suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 64 bis, w 7 częściach. 1936 „Romeo i Julia”, druga suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 64 ter, w 7 częściach. 1936 „Piotruś i Wilk”, baśń symfoniczna dla dzieci na czytelnika i wielką orkiestrę symfoniczną op. 67. Słowa S. Prokofiewa. 1936 Uwertura rosyjska na orkiestrę symfoniczną, op. 72. Dwie możliwości: dla składu poczwórnego i dla składu potrójnego. 1936 "Letni dzień", suita dziecięca na małą orkiestrę op. 65bis, w 7 częściach. 1941 Suita na orkiestrę symfoniczną „Siemion Kotko”., op. 81bis, w 8 częściach. 1941 Marsz symfoniczny H-dur na wielką orkiestrę op. 88. 1941 „1941”, suita symfoniczna na wielką orkiestrę op. 90, w 3 częściach. 1941 „Oda do końca wojny” na 8 harf, 4 fortepiany, orkiestrę instrumentów dętych i perkusyjnych oraz kontrabasy op. 105. 1945 „Romeo i Julia”, trzecia suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 101, w 6 częściach. 1946 „Kopciuszek”, pierwsza suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 107, w 8 częściach. 1946 „Kopciuszek”, druga suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 108, w 7 częściach. 1946 „Kopciuszek”, trzecia suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 109, w 8 częściach. 1946 Walce, suita na orkiestrę symfoniczną, op. 110. 1946 Wiersz świąteczny („Trzydzieści lat”) na orkiestrę symfoniczną op. 113. 1947 Walce Puszkina na orkiestrę symfoniczną, op. 120. 1949 "Letnia noc", suita symfoniczna z opery „Zaręczyny w klasztorze”, op. 123, w 5 częściach. 1950 „Opowieść o kamiennym kwiecie”, suita weselna z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 126, w 5 częściach. 1951 „Opowieść o kamiennym kwiecie”, cygańska fantazja z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 127. 1951 „Opowieść o kamiennym kwiecie”, Ural Rhapsody z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 128. 1951 Świąteczny wiersz „Spotkanie Wołgi i Dona” na orkiestrę symfoniczną op. 130. 1951

IV. Koncerty z orkiestrą

Pierwszy koncert na fortepian. z orkiestrą Des-dur, op. 10, jednoczęściowe. 1911-12 Drugi koncert na fortepian. z orkiestrą g-moll, op. 16, w 4 częściach. 1923 (1913) Pierwszy koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur op. 19, w 3 częściach. 1916-17 Trzeci koncert na fortepian. z orkiestrą C-dur op. 26, w 3 częściach. 1917-21 Czwarty koncert na fortepian. z orkiestrą na lewą rękę B-dur, op. 53, w 4 częściach. 1931 Piąty koncert na fortepian. z orkiestrą G-dur op. 55, w 5 częściach. 1932 Koncert na wiolonczelę i orkiestrę e-moll, op. 58, w ​​3 częściach. 1933-38 Drugi Koncert na skrzypce i orkiestrę g-moll. op. 63, w 3 częściach. 1935 Koncert symfoniczny na wiolonczelę i orkiestrę e-moll. op. 125, w 3 częściach. 1950-52 Concertino na wiolonczelę i orkiestrę g-moll, op. 132. w 3 częściach. Ukończony po śmierci S. Prokofiewa przez M. Rostropowicza. 1952 Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę smyczkową, op. 133, w 3 częściach. Nie skończony. 1952

V. Na orkiestrę dętą

Cztery marsze, op. 69. 1935-37 Marzec w H-dur, op. 99. 1943-44

VI. Dla zespołów instrumentalnych

Humorystyczne scherzo na 4 fagoty, op. 12 bis. 1912 Uwertura na tematy żydowskie na klarnet, 2 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i fortepian. C-moll op. 34. 1919 Kwintet na obój, klarnet, skrzypce, altówkę i kontrabas g-moll op. 39, w 6 częściach. 1924 Kwartet na 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę h-moll op. 50, w 3 częściach. 1930 Sonata na 2 skrzypiec C-dur op. 56, w 4 częściach. 1932 Pierwsza sonata na skrzypce i fortepian. f-moll, op. 80, w 4 częściach. 1938-46 Drugi Kwartet (o tematyce kabardyjskiej) na 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę F-dur op. 92, w 3 częściach. 1941 Sonata na flet i fortepian. D-dur op. 94, w 4 częściach. 1943 Druga sonata na skrzypce i fortepian.(transkrypcja sonaty na flet i fortepian) D-dur op. 94 bis. 1943-44 Sonata na wiolonczelę i fortepian. C-dur op. 119, w 3 częściach. 1949

VII. Na fortepian

1. Sonaty, sonaty

Pierwsza sonata na fp. f-moll, op. 1, w jednym kawałku. 1909 (1907) Druga sonata na fp. d-moll, op. 14, w 4 częściach. 1912 Trzecia sonata dla fn. nieletni, op. 28, w jednej części (ze starych zeszytów). 1917 (1907) Czwarta sonata na fn. C-moll op. 29, w 3 częściach (ze starych zeszytów). 1917 (1908) Piąta sonata na fn. C-dur op. 38, w 3 częściach. 1923 Dwie sonaty dla f-p. e-moll, op. 54 w 3 częściach i G-dur w 3 częściach. 1931-32 Szósta sonata na fn. Major, op. 82, w 4 częściach. 1939-40 Siódma Sonata na fn. H-dur op. 83, w 3 częściach. 1939-42 Ósma sonata na fn. H-dur op. 84, w 3 częściach. 1939-44 Dziewiąta sonata na fn. C-dur op. 103, w 4 częściach. 1947 Piąta sonata na fn. C-dur op. 135, w 3 częściach: (nowe wydanie). 1952-53 Dziesiąta sonata na fn. e-moll, op. 137. Szkic ekspozycji (44 takty). 1953

2. Inne utwory na fortepian

Cztery badania dla f-p., op. 2. 1909 Cztery utwory na fortepian., op. 3. 1911 (1907-08) Cztery kawałki na fn., op. 4. 1910-12 (1908) Toccata na fp. d-moll, op. 11. 1912 Dziesięć utworów na fortepian., op. 12. 1913 Sarkazmy, pięć utworów na fortepian op. 17. 1912-14 Przemijalność, dwadzieścia utworów na fortepian op. 22. 1915-17 Opowieści starej babci, cztery utwory na fortepian op. 31. 1918 Cztery utwory na fortepian., op. 32. 1918 Walce Schuberta wybrane i połączone w suitę, aranżacja na 2 fp. w 4 rękach. 1918 Preludium organowe i fuga d-moll D. Buxtehude, aranżacja fn. 1918 „Miłość do trzech pomarańczy”, 2 fragmenty z opery, transkrypcja koncertowa na fortepian. autor, op. 33 ter. Rok powstania nieznany „Rzeczy same w sobie”, dwa utwory na fortepian op. 45. 1928 Sześć utworów na fortepian., op. 52. 1930-31 Trzy utwory na fortepian., op. 59. 1934 Myśli, trzy utwory na fortepian., op. 62. 1933-34 Muzyka dla dzieci, dwanaście łatwych utworów na fortepian op. 65. 1935 „Romeo i Julia”, dziesięć utworów na fortepian., op. 75. 1937 Divertimento w opracowaniu autora na fortepian., op. 43 bis. 1938 Gawot nr 4 z muzyki do spektaklu „Hamlet” na fortepian., op. 77 bis. 1938 Trzy utwory z baletu „Kopciuszek” na fortepian., op. 95. 1942 Trzy utwory na fortepian., op. 96. 1941-42 Dziesięć utworów z baletu „Kopciuszek” dla f., op. 97. 1943 Sześć utworów z baletu „Kopciuszek” dla f., op. 102. 1944

VIII. Na skrzypce

Pięć melodii na skrzypce i fortepian., op. 35 bis. 1925 Sonata na skrzypce solo D-dur op. 115, w 3 częściach. 1947

IX. Na wiolonczelę

Ballada na wiolonczelę i fortepian. C-moll op. 15. 1912 Adagio z baletu „Kopciuszek” na wiolonczelę i fortepian., op. 97 bis. 1944

Notatki

Kategorie:

• Wykazy utworów muzycznych
-, radziecki kompozytor, pianista i dyrygent, Artysta Ludowy RFSRR (1947). Urodzony w rodzinie agronoma. Zaczął grać muzykę w wieku 5 lat...

I Prokofiew Aleksander Andriejewicz, rosyjski poeta radziecki, Bohater Pracy Socjalistycznej (1970). Członek KPZR od 1919. Pierwsze zbiory... ... Wielka encyklopedia radziecka

Słowo „orkiestra” jest teraz znane każdemu dziecku w wieku szkolnym. Tak nazywa się duża grupa muzyków, którzy wspólnie wykonują utwór muzyczny. Tymczasem w starożytnej Grecji terminem „orkiestra” (od którego później powstało współczesne słowo „orkiestra”) określano obszar przed sceną, na którym znajdował się chór, nieodzowny uczestnik tragedii starożytnej Grecji. Później w tym samym miejscu zaczęto umieszczać grupę muzyków, którą nazwano „orkiestrą”.

Minęły wieki. A teraz samo słowo „orkiestra” nie ma konkretnego znaczenia. Obecnie istnieją różne orkiestry: dęte, ludowe, akordeonowe, kameralne, pop-jazzowe itp. Żadna jednak nie jest w stanie sprostać konkurencji z „cudem dźwięku”; Tak często i oczywiście słusznie nazywa się orkiestrę symfoniczną.

Możliwości orkiestry symfonicznej są naprawdę nieograniczone. Do jego dyspozycji są wszystkie odcienie dźwięczności, od ledwo słyszalnych wibracji i szelestów po potężne grzmoty. I nie chodzi nawet o samą różnorodność dynamicznych odcieni (są one w ogóle dostępne dla każdej orkiestry), ale o tę zniewalającą ekspresję, która zawsze towarzyszy brzmieniu prawdziwych arcydzieł symfonicznych. Na ratunek przychodzą tutaj kombinacje barw, potężne, przypominające fale wzloty i upadki, ekspresyjne solowe wskazówki i stopione warstwy dźwięków „organowych”.

Posłuchaj przykładów muzyki symfonicznej. Przypomnij sobie bajkowy obraz słynnego rosyjskiego kompozytora A. Lyadova „Czarodziejskie jezioro”, niesamowity w swojej uduchowionej ciszy. Tematem obrazu jest tu przyroda w jej nienaruszonym, statycznym stanie. Kompozytor podkreśla to także w swojej wypowiedzi na temat „Czarodziejskiego Jeziora”: „Jakże malownicze, czyste, z gwiazdami i tajemnicą w głębinach! A co najważniejsze – bez ludzi, bez ich próśb i skarg – po prostu martwa natura – zimna, zła, ale fantastyczna, jak w bajce.” Jednak partytury Lyadova nie można nazwać martwą ani zimną. Wręcz przeciwnie, ogrzewa go ciepły, liryczny nastrój - pełen czci, ale powściągliwy.

Słynny radziecki muzykolog B. Asafiew napisał, że w tym „poetyckim, kontemplacyjnym obrazie muzycznym… twórczość Lyadowa włada sferą lirycznego pejzażu symfonicznego”. Barwną paletę „Magicznego Jeziora” tworzą zawoalowane, stłumione dźwięki, szelesty, szelesty, ledwo zauważalne rozpryski i wibracje. Dominują tutaj cienkie, ażurowe akcenty. Dynamiczne narosty są ograniczone do minimum. Wszystkie głosy orkiestrowe niosą ze sobą niezależny ładunek wizualny. Nie ma rozwoju melodycznego w prawdziwym tego słowa znaczeniu; jak migoczące światła, świecą pojedyncze krótkie frazy-motywy... Lyadov, który umiał z wyczuciem „słyszeć ciszę”, z niesamowitą umiejętnością maluje obraz zaczarowanego jeziora - obraz zadymiony, ale natchniony, pełen bajecznego aromatu i czystego , czyste piękno. Taki pejzaż można było „namalować” jedynie przy pomocy orkiestry symfonicznej, gdyż żaden instrument i żaden inny „organizm orkiestrowy” nie jest w stanie oddać tak wizualnego obrazu i znaleźć dla niego tak subtelnej barwy i odcieni.

Ale oto przykład odwrotnego typu - finał słynnego „Poematu ekstazy” A. Skriabina. Kompozytor ukazuje w tym utworze różnorodność stanów i działań ludzkich w stałym i logicznie przemyślanym rozwoju; muzyka konsekwentnie przekazuje bezwładność, przebudzenie woli, konfrontację z zagrażającymi siłami, walkę z nimi. Kulminacja następuje po kulminacji. Pod koniec wiersza napięcie rośnie, przygotowując nowy, jeszcze wspanialszy wzrost. Epilog „Poematu ekstazy” zamienia się w olśniewający obraz o kolosalnym rozmachu. Na mieniącym się wszystkimi kolorami mieniącym się wszystkimi kolorami tłem (z wielką orkiestrą połączone są także organy) osiem rogów i trąbka radośnie głoszą główny temat muzyczny, którego dźwięczność osiąga w końcu nadludzką siłę. Takiej mocy i majestatu dźwięku nie ma żaden inny zespół. Tylko orkiestra symfoniczna jest w stanie tak bogato, a zarazem barwnie wyrazić zachwyt, ekstazę i szalony przypływ uczuć.

„Magiczne jezioro” Lyadova i epilog „Poematu ekstazy” to, że tak powiem, skrajne bieguny brzmieniowe i dynamiczne w bogatej palecie dźwiękowej orkiestry symfonicznej.

Przejdźmy teraz do przykładu innego rodzaju. Druga część XI Symfonii D. Szostakowicza nosi podtytuł – „9 stycznia”. Kompozytor opowiada w nim straszne wydarzenia „Krwawej Niedzieli”. I w tym momencie, gdy krzyki i jęki tłumu, salwy armatnie, żelazny rytm kroków żołnierza łączą się w dźwiękowy obraz niesamowitej siły i mocy, ogłuszający ostrzał nagle się kończy... I w ciszy, która po nim nastąpiła, w „świszczącym” szeptie instrumentów smyczkowych wyraźnie słychać cichy i żałobny śpiew chóru. Według trafnej definicji muzykologa G. Orłowa można odnieść wrażenie, „jakby powietrze Placu Pałacowego jęczało z żalu na widok potworności, która się wydarzyła”. Posiadając wyjątkowe wyczucie barwy i błyskotliwe mistrzostwo w pisaniu instrumentów, D. Szostakowicz potrafił stworzyć iluzję brzmienia chóralnego za pomocą środków czysto orkiestrowych. Zdarzały się nawet przypadki, gdy podczas prawykonań XI Symfonii słuchacze wstawali z miejsc, myśląc, że na scenie za orkiestrą znajduje się chór…

Orkiestra symfoniczna jest w stanie przekazać szeroką gamę efektów naturalistycznych. I tak wybitny niemiecki kompozytor Richard Strauss w poemacie symfonicznym „Don Kichot”, ilustrującym słynny epizod z powieści Cervantesa, zaskakująco „wizualnie” uchwycił beczenie stada owiec w orkiestrze. W suity francuskiego kompozytora C. Saint-Saënsa „Karnawał zwierząt” dowcipnie oddane są krzyki osłów, niezdarny chód słonia oraz niespokojny apel kur i kogutów. Francuz Paul Dukas w symfonicznym scherzu „Uczeń czarnoksiężnika” (napisanym na podstawie ballady o tym samym tytule V. Goethego) znakomicie namalował obraz żywiołu dzikiej wody (pod nieobecność starego czarodzieja uczeń postanawia zamień miotłę w sługę: zmusza go do niesienia wody, która stopniowo zalewa cały dom). Nie trzeba nawet mówić, ile efektów onomatopeicznych rozproszonych jest w muzyce operowej i baletowej; tutaj także są one przekazywane za pośrednictwem orkiestry symfonicznej, ale pod wpływem bezpośredniej sytuacji scenicznej, a nie, jak w utworach symfonicznych, programu literackiego. Wystarczy przypomnieć takie opery, jak „Opowieść o carze Saltanie” i „Śnieżna dziewczyna” N. Rimskiego-Korsakowa, balet I. Strawińskiego „Pietruszka” i inne. Fragmenty lub suity z tych dzieł są często wykonywane na koncertach symfonicznych .

A ile wspaniałych, niemal wizualnych obrazów elementów morza można znaleźć w muzyce symfonicznej! Suita N. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada”, „Morze” C. Debussy’ego, uwertura „Milczenie morza i szczęśliwe żeglowanie” F. Mendelssohna, fantazje symfoniczne „Burza” P. Czajkowskiego i „Morze” A. Głazunowa – lista takich dzieł jest bardzo obszerna. Na orkiestrę symfoniczną powstało wiele utworów, przedstawiających obrazy natury lub zawierających trafne szkice krajobrazowe. Nazwijmy na przykład Szóstą („pastoralną”) symfonię L. Beethovena z obrazem nagłej burzy, która uderza siłą jej obrazu, obraz symfoniczny A. Borodina „W Azji Środkowej”, fantazja symfoniczna A. Głazunowa „ Las”, „scena na polach” z Symfonii fantastycznych G. Berlioza. Jednak we wszystkich tych utworach przedstawienie natury zawsze wiąże się ze światem emocjonalnym samego kompozytora, a także z ideą, która determinuje charakter dzieła jako całości. I ogólnie momenty opisowe, naturalistyczne, onomatopeiczne zajmują bardzo niewielką część na płótnach symfonicznych. Co więcej, sama muzyka programowa, czyli muzyka konsekwentnie przekazująca fabułę literacką, również nie zajmuje czołowego miejsca wśród gatunków symfonicznych. Najważniejsze, czym może poszczycić się orkiestra symfoniczna, to bogata paleta różnorodnych środków wyrazu, kolosalne, wciąż niewyczerpane możliwości różnorodnych zestawień i zestawień instrumentów, najbogatsze zasoby brzmieniowe wszystkich grup tworzących orkiestrę.

Orkiestra symfoniczna różni się znacznie od innych grup instrumentalnych tym, że jej skład jest zawsze ściśle określony. Weźmy na przykład liczne zespoły pop-jazzowe, których obecnie jest mnóstwo w niemal wszystkich zakątkach globu. Wcale nie są do siebie podobni: różni się liczbą instrumentów (od 3-4 do dwudziestu i więcej) i liczbą uczestników. Ale najważniejsze, że te orkiestry nie są podobne w brzmieniu. W niektórych dominują smyczki, w innych saksofony i instrumenty dęte blaszane; w niektórych zespołach wiodącą rolę odgrywa fortepian (wspomagany przez perkusję i kontrabas); w orkiestrach popowych różnych krajów znajdują się instrumenty narodowe itp. Prawie każda orkiestra popowa czy jazzowa nie trzyma się więc ściśle określonego składu instrumentalnego, lecz swobodnie posługuje się kombinacjami różnych instrumentów. Dlatego ten sam utwór brzmi inaczej w różnych grupach popowo-jazzowych: każda z nich oferuje swoje własne, specyficzne podejście. I to jest zrozumiałe: w końcu jazz to sztuka polegająca zasadniczo na improwizacji.

Orkiestry dęte również są inne. Niektóre składają się wyłącznie z instrumentów dętych blaszanych (z obowiązkowym udziałem perkusji). A większość z nich nie może obejść się bez instrumentów dętych drewnianych - fletów, obojów, klarnetów, fagotów. Orkiestry instrumentów ludowych również się od siebie różnią: rosyjska orkiestra ludowa nie przypomina kirgiskiej, a włoska nie przypomina orkiestr ludowych krajów skandynawskich. I tylko orkiestra symfoniczna – największy organizm muzyczny – ma ugruntowany, ściśle określony skład. Dlatego utwór symfoniczny napisany w jednym kraju może zostać wykonany przez dowolny zespół symfoniczny w innym kraju. Dlatego język muzyki symfonicznej jest językiem prawdziwie międzynarodowym. Jest używany od ponad dwóch stuleci. I nie starzeje się. Co więcej, nigdzie indziej nie ma tak wielu interesujących zmian „wewnętrznych”, jak we współczesnej orkiestrze symfonicznej. Z jednej strony, często uzupełniana o nowe kolory barwy, orkiestra z każdym rokiem staje się bogatsza, z drugiej strony coraz wyraźniej wyłania się jej główny szkielet, ukształtowany jeszcze w XVIII wieku. A czasem kompozytorzy naszych czasów, sięgając po tak „staromodną” kompozycję, po raz kolejny udowadniają, jak wielkie są jej możliwości ekspresyjne…

Chyba żaden inny zespół muzyczny nie stworzył tak wspaniałej muzyki! Wśród wspaniałej galaktyki kompozytorów symfonicznych błyszczą nazwiska Haydna i Mozarta, Beethovena i Schuberta, Mendelssohna i Schumanna, Berlioza i Brahmsa, Liszta i Wagnera, Griega i Dvoraka, Glinki i Borodina, Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego, Rachmaninowa i Skriabina, Głazunowa oraz Tanejew, Mahler i Bruckner, Debussy i Ravel, Sibelius i R. Strauss, Strawiński i Bartok, Prokofiew i Szostakowicz. Ponadto orkiestra symfoniczna jest niezastąpionym uczestnikiem przedstawień operowych i baletowych. I dlatego do setek dzieł symfonicznych należy dodać te fragmenty z oper i baletów, w których orkiestra (a nie soliści, chór czy po prostu akcja sceniczna) odgrywa pierwszoplanową rolę. Ale to nie wszystko. Oglądamy setki filmów i większość z nich jest „nagrywana” przez orkiestrę symfoniczną.

Radio, telewizja, płyty CD, a za ich pośrednictwem muzyka symfoniczna na dobre wkroczyły w nasze życie. W wielu kinach przed seansami grają małe orkiestry symfoniczne. Takie orkiestry powstają także w ramach wykonań amatorskich. Innymi słowy, z ogromnego, niemal ogromnego oceanu muzyki, która nas otacza, dobra połowa jest w ten czy inny sposób związana z dźwiękiem symfonicznym. Symfonie i oratoria, opery i balety, koncerty i suity instrumentalne, muzyka dla teatru i kina – wszystkie te (i wiele innych) gatunków po prostu nie mogą obejść się bez orkiestry symfonicznej.

Błędem byłoby jednak zakładać, że w orkiestrze można wykonać dowolny utwór muzyczny. W końcu wydawałoby się, że znając zasady i prawa instrumentacji, każdy kompetentny muzyk może zaaranżować fortepian lub inny utwór, czyli ubrać go w jasny strój symfoniczny. Jednak w praktyce zdarza się to stosunkowo rzadko. Nieprzypadkowo N. Rimski-Korsakow stwierdził, że instrumentacja jest „jednym z aspektów duszy samej kompozycji”. Dlatego już myśląc o tym pomyśle, kompozytor liczy na pewną kompozycję instrumentalną. Dlatego na orkiestrę symfoniczną można pisać zarówno lekkie, bezpretensjonalne dzieła, jak i okazałe płótna o dużej skali.

Zdarzają się jednak przypadki, gdy utwór otrzymuje drugie życie w nowej, symfonicznej wersji. Tak było w przypadku genialnego cyklu fortepianowego M. Musorgskiego „Obrazy z wystawy”: został on po mistrzowsku zaaranżowany przez M. Ravela. (Były też inne, mniej udane próby orkiestracji Obrazy z wystawy.) Partytury oper M. Musorgskiego „Borys Godunow” i „Chowanszczina” ożyły na nowo pod okiem D. Szostakowicza, który przeprowadził ich nowe wydanie orkiestrowe . Czasem w spuściźnie twórczej kompozytora pokojowo współistnieją dwie wersje tego samego dzieła – solowo-instrumentalna i symfoniczna. Takich przykładów jest niewiele, ale są dość interesujące. Pavane Ravela istnieje zarówno w wersji fortepianowej, jak i orkiestrowej i obie prowadzą równe życie koncertowe. Prokofiew zaaranżował powolną część swojej IV Sonaty fortepianowej, czyniąc z niej samodzielne, czysto symfoniczne dzieło. Leningradzki kompozytor S. Słonimski napisał cykl wokalny „Pieśni wolnych ludzi” oparty na tekstach ludowych; Utwór ten ma także dwie wersje o równym znaczeniu artystycznym: jedna z towarzyszeniem fortepianu, druga z towarzyszeniem orkiestry. Jednak najczęściej kompozytor, gdy zabiera się do pracy, ma dobry pomysł nie tylko na ideę kompozycji, ale także na jej ucieleśnienie barwy. A takie gatunki jak symfonia, koncert instrumentalny, poemat symfoniczny, suita, rapsodia itp. zawsze są ściśle powiązane z brzmieniem orkiestry symfonicznej, można by nawet powiedzieć, nierozerwalnie z nią związane.