Program pracy dla choreografii kadetów. Program „rytm i choreografia” w klasach podchorążych

Program przeznaczony jest na 2 lata nauki.

Zajęcia 2 razy w tygodniu po 1 godzinie akademickiej. Łącznie rocznie – 68 godzin.

Najbardziej odpowiednią formą realizacji tego programu jest kształt koła.

Liczba uczestników nie przekracza 20 osób.

Proces realizacji programu obejmuje 2 etapy szkolenia.

Etap I – klasy 5-6 – poziom podstawowy.

Etap II – klasy 7-9 – poziom podstawowy

Program przewiduje połączenie zajęć grupowych i indywidualnych, spotkań z ciekawymi ludźmi oraz, w miarę możliwości, zwiedzania Domu Kultury, muzeów i innych instytucji kultury; wspólna praca nauczyciela, rodziców i dzieci.

Główną formą pracy edukacyjnej z dziećmi są zajęcia muzyczne, podczas których prowadzona jest systematyczna, celowa i wszechstronna edukacja oraz kształtowanie zdolności muzyczno-tanecznych każdego dziecka.

Zajęcia obejmują naprzemiennie różne rodzaje zajęć: słuchanie muzyki, ćwiczenia gimnastyczne, elementy tańca i ruchu. Rozmowy prowadzone na zajęciach są dostosowane do wieku i poziomu rozwoju dzieci. Na tych zajęciach dzieci otrzymują informacje o sztuce choreograficznej, jej historii rozwoju i tradycjach.

Materiał edukacyjny do zajęć jest obszerny, jego główną treść stanowią ćwiczenia rozwijające cechy motoryczne oraz ćwiczenia o charakterze szkoleniowym. Wynika to z faktu, że jednym z zadań pracy jest rozwój i doskonalenie umiejętności, umiejętności i zdolności tanecznych.

Część teoretyczna każdego działu zawiera spis wiedzy zdobytej w procesie uczenia się: znajomość umiejętności muzycznych i ekspresyjnego języka tańca, znajomość cech charakterystycznych i historii tańca różnych epok i ludów, znajomość etykiety muzycznej. Część praktyczna zawiera wykaz umiejętności: ćwiczeń, ruchów, tańców.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska placówka oświatowa

szkoła średnia nr 4

„Choreografia dla zajęć kadetów”

opracowany w 2012 roku

dla uczniów klas 5-9 (od 10 do 15 lat)

Okres realizacji – 2 lata

w dyscyplinie „Choreografia”

Lesogorsk – 2012

NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Wśród wielu form edukacji artystycznej młodego pokolenia choreografia zajmuje szczególne miejsce. Zajęcia taneczne nie tylko uczą rozumieć i kreować piękno, rozwijają twórcze myślenie i wyobraźnię, a także zapewniają harmonijny rozwój plastyczny.

Tymczasem choreografia, jak żadna inna sztuka, skrywa w sobie ogromny potencjał pełnego doskonalenia estetycznego dziecka, jego harmonijnego rozwoju duchowego i fizycznego. Taniec jest najbogatszym źródłem wrażeń estetycznych dziecka, kształtuje jego artystyczne „ja” jako integralną część instrumentu „społeczeństwa”, poprzez który włącza najbardziej intymne i najbardziej osobiste aspekty naszego bytu w krąg życia społecznego. ” Choreografia, sztuka choreograficzna (od starożytnego greckiego χορεία - taniec, taniec okrągły i γράφω - pisanie) - sztuka tańca w ogóle, we wszystkich jej odmianach.

Taniec jest formą sztuki choreograficznej, w której środkiem kreowania obrazu artystycznego są ruchy i pozycje ciała ludzkiego.

Synkretyzm sztuki tańca zakłada rozwój poczucia rytmu, umiejętności słyszenia i rozumienia muzyki, koordynowania z nią ruchów, a jednocześnie rozwijania i trenowania siły mięśniowej ciała i nóg, plastyczności ramion, wdzięk i wyrazistość. Zajęcia choreograficzne zapewniają aktywność fizyczną na poziomie połączenia kilku dyscyplin sportowych. Ruchy zastosowane w choreografii, które przeszły długoterminową selekcję, pozytywnie wpływają na zdrowie dzieci.

Rozwój współczesnego społeczeństwa jest tak szybki, że nastolatki zwracają uwagę na swoje otoczenie, reagując emocjonalnie na relacje społeczne. Pokazując swoje jasne emocje w tańcu, dzieci otrzymują zastrzyk energii podczas występów przed rodziną i przyjaciółmi.

Choreografia ma ogromny potencjał dla pełnej poprawy estetycznej dziecka, dla jego harmonijnego rozwoju duchowego i fizycznego. Zajęcia taneczne kształtują prawidłową postawę, wpajają podstawy etykiety i kompetentnego zachowania w społeczeństwie oraz dają wyobrażenie o umiejętnościach aktorskich. Taniec ma ogromne znaczenie jako środek kształtowania tożsamości narodowej. Zdobycie informacji na temat tańców różnych ludów i różnych epok jest konieczne, ponieważ... Każdy naród ma swoje własne, niepowtarzalne tańce, które odzwierciedlają jego duszę, historię, zwyczaje i charakter. Materiał taneczny podawany jest w elementach i ruchach, nauczanych według zasad szkoły tańca klasycznego, ludowego i towarzyskiego. Wyznacznikiem kultury tańca jest emocjonalny odbiór sztuki choreograficznej, umiejętność samodzielnej oceny dzieła choreograficznego, muzykalność i ekspresja, szlachetność sposobu wykonania, zrozumienie wyrazistości poszczególnych elementów, poczucie koleżeństwa i wzajemnej pomocy.

Nowość programu

Ten program edukacyjny został napisany na podstawie analizy programów państwowych dla placówek pozaszkolnych i szkół średnich: „Opanowanie tańca historycznego i codziennego” Moskwa 2005, „Taniec towarzyski” S. G. Storoborova 1996. itp. Wszystkie wymienione programy mają swoją wartość, ale ich treść jest krótka, zwięzła lub wręcz przeciwnie, zapewnia głębsze studium, co nie odpowiada warunkom szkoły masowej. Program ten prezentuje specjalne, szersze zintegrowane podejście do realizacji celów i założeń treningu, a także zwiększono sekcję treningu choreograficznego.Studenci opanowują podstawowe zasady sztuki tańca syntetycznego, w tym szczegółową wstępną pracę z materiałem muzycznym. Prezentowany program „Choreografia dla zajęć podchorążych” jest autorski i opracowany dla uczniów klas 5-9 szkoły ogólnokształcącej w wieku 10-15 lat, z uwzględnieniem ich możliwości i możliwości wiekowych.

Znaczenie

Program ten jest istotny ze względu na fakt, że modernizacja rosyjskiej edukacji przewiduje powszechne wykorzystanie zajęć choreograficznych w szkołach średnich w formie dodatkowego szkolenia. Taniec towarzyski jest koniecznie uwzględniony w programie edukacyjnym zajęć kadetów.

W wychowaniu dzieci ważną rolę odgrywają tańce historyczne, codzienne i towarzyskie. Wynika to z wszechstronności tańca towarzyskiego, który łączy w sobie środki rozwoju i edukacji muzycznej, plastycznej, sportowo-fizycznej, etycznej i artystyczno-estetycznej.

W naszej szkole co roku odbywa się tradycyjny już „Bal Kadetów”, w którym dzieci biorą czynny udział i z wielkim entuzjazmem starają się przekazać piękno tańca, jego styl i epokę. Jednym z celów programu jest przygotowanie dzieci do Balu Kadetów.

Pedagogiczna wykonalność programu

Na zajęciach w ramach programu „Choreografia dla zajęć kadetów” odbywają się masowe szkolenia z podstaw choreografii towarzyskiej. Z pewnością pomoże to kadrze pedagogicznej w organizacji procesu edukacyjnego placówki oświatowej, np. w przygotowaniu zajęć szkolnych i pozaszkolnych. Jednocześnie studenci, którzy studiowali taniec towarzyski, staną się później nosicielami i propagatorami krajowej i światowej choreografii towarzyskiej.

Opanowanie programu nie ogranicza się jedynie do wyczynowego tańca towarzyskiego, gdyż wszystkie tańce objęte koncepcją „choreografii towarzyskiej” mają równe prawa w procesie edukacyjnym i kładą nacisk na priorytet jednego rodzaju choreografii towarzyskiej (klasycznej, ludowej, historyczne, codzienne, sportowe itp.) jest nieprawidłowe. Opanowanie odmian tańców oferowanych w programie ma na celu rozbudzenie w uczniach zainteresowania i szacunku dla kultury narodowej i sztuki innych narodów.

Program został opracowany z uwzględnieniem planowania pracy edukacyjnej w klasach podchorążych, która obejmuje cotygodniowe zajęcia choreograficzne. Studenci posiadają już umiejętności choreograficzne, dlatego w programie przewidziano wyłącznie działania produkcyjne i pracę edukacyjną.

Cel programu - kształtowanie osobowości ucznia, orientacja ideologiczna i moralna jego świadomości w odniesieniu do kultury choreograficznej.

Zadania:

Aby dać dzieciom pojęcie o ogólnych wzorach odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce choreograficznej;

Stosować określone środki sztuki tańca dla harmonizacji rozwoju uczniów, poszerzać zakres edukacji kulturalnej i historycznej dzieci;

Wykorzystuj etyczne cechy tańca do kultywowania moralności, dyscypliny, poczucia obowiązku, kolektywizmu i organizacji;

Nauczanie etykiety tanecznej i rozwijanie umiejętności przenoszenia kultury zachowania i komunikacji w tańcu na komunikację interpersonalną w życiu codziennym;

Zapewnij uczniom ulgę emocjonalną, pielęgnuj kulturę emocji;

Dbaj o kształtowanie i utrzymanie prawidłowej postawy dziecka, wzmacniaj gorset mięśniowy poprzez taniec towarzyski, pielęgnuj kulturę ruchu.

Trening tańca towarzyskiego powinien być wspierany przez cały rok. W tym celu wskazane jest poinformowanie duetów tanecznych o ich ocenie w klasie, szkole, mieście, republice. Rolę informatora z powodzeniem mogą pełnić gazety ścienne, fotogazety, broszury, książeczki itp. Dobrą tradycją jest nagradzanie par tanecznych na zakończenie każdego roku szkolnego w różnych nominacjach (para najskuteczniejsza, para najbardziej techniczna, najbardziej czarująca para itp.), po czym następuje koncert lub konkurs z udziałem wszystkich klas.

Początki tańca towarzyskiego sięgają masowych tańców towarzyskich. Tańce towarzyskie dzielą się na dwie grupy: duet i liniowe (wykonywane przez tancerzy pojedynczo, w pozycji stojącej, w szeregu). Zespoły taneczne są także materiałem do przeprowadzania konkursów edukacyjnych i przygotowywania występów koncertowych.

W procesie realizacji programu konieczne jest włączenie studentów w koncerty najlepszych grup choreograficznych działających w innych gatunkach choreografii.

Osobliwośćprogramu to złożoność podejścia do realizacji zadań edukacyjnych, które obejmują przede wszystkim orientację rozwojową programu. Złożoność ta opiera się na następujących kwestiach zasady:

Zasada świadomości i aktywności zapewnia świadomość w odniesieniu do zajęć, kształtowanie zainteresowania opanowaniem ruchów tanecznych i znaczącego podejścia do nich, kultywowanie umiejętności samooceny swoich działań i odpowiedniego ich analizowania;

Zasada wizualizacji pomaga stworzyć wyobrażenie o tempie, rytmie, amplitudzie ruchów; zwiększa zainteresowanie głębszym i trwalszym przyswajaniem ruchów tanecznych;

Zasada dostępności wymaga stawiania uczniom zadań odpowiadających ich mocnym stronom, stopniowo zwiększając trudność przyswajanego materiału edukacyjnego zgodnie z zasadą dydaktyczną: od znanego do nieznanego, od łatwego do trudnego, od prostego do złożonego;

Zasada systematyki zapewnia ciągłość procesu rozwijania umiejętności tanecznych, naprzemienną pracę i odpoczynek w celu utrzymania wydajności i aktywności uczniów oraz określoną kolejność rozwiązywania zadań tanecznych i twórczych;

Zasada człowieczeństwa w pracy wychowawczej (bezwarunkowa wiara w dobry początek, wpisany w naturę każdego dziecka, brak nacisku na wolę dziecka, głęboka znajomość i zrozumienie potrzeb fizycznych, emocjonalnych i intelektualnych dzieci, tworzenie warunków dla maksymalnego ujawnienie indywidualności każdego dziecka, jego samorealizacja i samoafirmacja);

Zasada demokracji opiera się na uznaniu równych praw i obowiązków dorosłych i dzieci, na stworzeniu emocjonalnie komfortowego klimatu w środowisku społecznym.

W programie podkreślono następujące kwestie kierunki:

Rozwój zdolności fizycznych dzieci;

Nabycie umiejętności tanecznych i rytmicznych;

Praca nad repertuarem tanecznym;

Muzyczne szkolenie teoretyczne;

Prace teoretyczne i analityczne;

Działalność koncertowa i performerska.

Metody kontroli i zarządzania procesem edukacyjnym -jest to obserwacja nauczyciela podczas zajęć, analiza przygotowania i udziału uczniów koła choreograficznego w wydarzeniach szkolnych, ocena widzów, członków jury, analiza wyników występów na różnych imprezach i konkursach; zajęcia otwarte dla rodziców; występy na imprezach tematycznych; organizacja i przeprowadzanie konkursów; udział par w programach konkursowych na różnych poziomach.

Wiedza, umiejętności i zdolności nabyte w klasie muszą zostać poddane kontroli pedagogicznej w celu określenia jakości wiedzy nabytej przez dzieci w ramach programu szkoleniowego.

Formy kontroli pedagogicznejto zajęcia końcowe raz na pół roku, lekcje otwarte, występy, konkursy, które jednocześnie pomagają utrzymać zainteresowanie pracą i nakierować dzieci na osiągnięcie pozytywnego wyniku. W części poznawczej lekcji koniecznie odnotowuje się inicjatywę i twórczą kompozycję kombinacji tanecznych uczniów, wykazywanych przez nich podczas lekcji, analizę ich wykonania i poszukiwanie rozwiązań proponowanych sytuacji problemowych.

Oceniając wynik pracy praktycznej, czyli występy uczniów, opierają się na następujących kryteriach: wysoka jakość wykonania etiud tanecznych i tańców, ogólny wygląd estetyczny przedstawienia, znaleziska twórcze i niezależność skomponowanych kombinacji.

Aby zapewnić siłę wiedzy i umiejętności oraz skuteczność szkolenia w tym programie edukacyjnym, przeprowadza się kontrolę:

Wkład – obserwacja pedagogiczna, wywiad z dziećmi i rodzicami, rozmowa z nauczycielem (lub nauczycielem – wychowawcą klasy);

Średniozaawansowany – występy pokazowe, udział w koncertach i konkursach;

Ostatnim etapem jest raport twórczy w formie lekcji próbnej lub koncertu.

Analizując poziom opanowania materiału programowego przez uczniów, nauczyciel posługuje się mapami osiągnięć uczniów, gdzie stopień opanowania materiału programowego i rozwój innych cech dziecka określa się na trzech poziomach:

Maksymalnie - student w pełni opanował materiał programowy, student ma wysokie osiągnięcia (zwycięzca konkursów międzynarodowych, ogólnorosyjskich, regionalnych, okręgowych);

Średni – opanowanie programu w całości, w obecności drobnych błędów (uczestniczy w przedstawieniach, konkursach na poziomie Centrum Sztuki Dziecka, wsi, szkoły);

Minimalny – nie w pełni opanował program, popełnia istotne błędy w zadaniach teoretycznych i praktycznych (uczestniczy w konkursach na poziomie zespołowym).

Techniki i metody organizacji procesu edukacyjnego:

Metody percepcji wzrokowej - przyczyniają się do szybszego, głębszego i trwalszego przyswojenia przez studentów programu zajęć, zwiększając zainteresowanie realizowanymi ćwiczeniami. Metody te obejmują: pokazywanie ćwiczeń, demonstrację plakatów, rysunków, filmów, słuchanie rytmu i tempa ruchów, muzykę, która pomaga utrwalić czucie mięśniowe i zapamiętywać ruchy w powiązaniu z dźwiękiem fragmentów muzycznych. Wszystko to przyczynia się do rozwoju pamięci muzycznej, kształtowania zdolności motorycznych i wzmacnia nawyk rytmicznego poruszania się.

Metody praktyczne opierają się na aktywnej aktywności samych uczniów. Jest to metoda całościowego rozwoju ćwiczeń, metod krokowych i gier.

Metodę całościowego rozwoju ćwiczeń i ruchów tłumaczy się względną dostępnością ćwiczeń. Jednak zastosowanie tej metody implikuje obecność wcześniej uzyskanej podstawy silnika. W bazie tej znajdują się elementy motoryczne i więzadła, dzięki którym w przyszłości można je wykorzystać do opanowania bardziej skomplikowanych ruchów.

Metoda kroków jest szeroko stosowana do opanowania szerokiej gamy ćwiczeń i ruchów tanecznych. Prawie każde ćwiczenie można przerwać, aby udoskonalić ruch motoryczny, poprawić ekspresję ruchu itp. Metodę tę można również zastosować do badania złożonych ruchów.

Metodę gier stosuje się przy prowadzeniu gier muzycznych i rytmicznych. Metoda ta opiera się na elementach rywalizacji pomiędzy uczniami i zwiększeniu odpowiedzialności każdej osoby za osiągnięcie określonego wyniku. Takie warunki zwiększają emocjonalność uczenia się.

Wymienione metody nauczania w praktyce można uzupełnić różnymi metodami oddziaływania pedagogicznego na uczniów.

Program przeznaczony jest na 2 lata nauki.

Zajęcia 2 razy w tygodniu po 1 godzinie akademickiej. Łącznie rocznie – 68 godzin.

Najbardziej odpowiednią formą realizacji tego programu jest kształt koła.

Liczba uczestników nie przekracza 20 osób.

Proces realizacji programu obejmuje 2 etapy szkolenia.

Etap I – klasy 5-6 – poziom podstawowy.

Etap II – klasy 7-9 – poziom podstawowy

Program zapewnia połączenie zajęć grupowych i indywidualnych,

spotkania z ciekawymi ludźmi, w miarę możliwości zwiedzanie Domu Kultury, muzeów i innych instytucji kulturalnych; wspólna praca nauczyciela, rodziców i dzieci.

Materiał edukacyjny do zajęć jest obszerny, jego główną treść stanowią ćwiczenia rozwijające cechy motoryczne oraz ćwiczenia o charakterze szkoleniowym. Wynika to z faktu, że jednym z zadań pracy jest rozwój i doskonalenie zdolności, umiejętności i zdolności tanecznych.

OCZEKIWANE REZULTATY REALIZACJI PROGRAMU

W wyniku realizacji programu „Choreografia dla zajęć kadetów” studenci powinni wiedzieć:

Specjalne słownictwo;

Klasyczne pozycje taneczne;

Główne rodzaje tańca towarzyskiego;

Podstawowe figury tańca towarzyskiego.

Studenci powinni potrafić:

Wykonuj dokładnie i wyraziście podstawowe ruchy tańca towarzyskiego;

Poruszaj się artystycznie w rytm muzyki;

Twórz kompozycje z podstawowych kształtów.

W trakcie zajęć tańca towarzyskiego należy opanować następujące koncepcje umiejętności muzycznych: muzyka jest rytmiczną i emocjonalną podstawą tańca. Związek muzyki z reakcjami motorycznymi organizmu człowieka. Gatunki muzyczne: piosenka, taniec, marsz. Dźwięk jako najmniejszy element budujący mowę muzyczną. Dźwięk muzyczny i jego główne właściwości: wysokość, siła, barwa i czas trwania. Fraza muzyczna, zdanie i temat. Rozczłonkowanie i spójność mowy muzycznej. Melodyczny rysunek. Dynamika jako jeden z najważniejszych środków wyrazu w muzyce tanecznej, „dynamiczny rytm”. Melodia i akompaniament. Zgodność plastyczności z melodią w niektórych tańcach lub z rytmem w innych. Formularze jednoczęściowe i dwuczęściowe. Pojęcie metrum (wielkości muzycznej). Metry dwu-, trzy- i czterotaktowe to główne mierniki muzyczne muzyki tanecznej. Czas trwania: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; mocne i słabe uderzenia. Zatakt. Omdlenie. Tempo, rytm, wzór rytmiczny. Legato, staccato. Instrumentacja (orkiestracja), aranżacja. Zależność plastyczności badanych tańców od melodii, rytmu i tempa muzyki. Temat muzyczny i obraz artystyczny.

Temat	Liczba godzin
Temat	1. etap	Drugi etap
Wstęp
Podstawy tańca padégras
Podstawy tańca polonezowego
Podstawy tańca Samby
Podstawy tańca cha-cha
Podstawy tańca Jive
Podstawy tańca tango
Podstawy tańca powolnego walca
Podstawy tańca walca wiedeńskiego
Ostateczna diagnostyka

Wstęp.

Temat: Lekcja wprowadzająca:

Przepytywanie dzieci.

Temat: Środki ostrożności:

Temat: Wstępna diagnoza:

2. Podstawy tańca padegras.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Podstawowy krok w linii tańca;

Główny krok w bok.

Inscenizacja uproszczonej wersji tańca padegras.

3. Podstawy tańca polonezowego.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Główny ruch jest do przodu;

- "objazd";

Balans do przodu.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Wykonanie uproszczonej wersji tańca polonezowego.

5. Podstawy tańca cha-cha-cha.

Temat: Temat: Podstawy muzyki:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Przenoszenie ciężaru ciała z nogi na nogę, uginanie kolana w tył i tworzenie ósemki miednicą;

Otwarta rama w lewo - w prawo (krok czasowy);

Podstawowy ruch bez skręcania i skręcania w lewo;

- "Sprawdzać";

Wręcz;

Pełny skręt w prawo i w lewo;

Locke chasse do przodu i do tyłu;

Podwozie Ronda;

Chasse typu hip-twist.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Inscenizacja uproszczonej wersji tańca cha-cha-cha.

9. Taniec walca wiedeńskiego.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Prawy rozłożony kwadrat;

Lewy rozłożony kwadrat ze skrzyżowaniem;

Zmiany z P.N. oraz z L.N;

- „Kontrkontrola” od lewej do prawej „Fleckerl”;

Skręt w prawo;

Skręt w lewo.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Występ walca wiedeńskiego.

10. Diagnostyka końcowa.

Temat: Relacja z koncertu:

Wstęp.

Temat: Lekcja wprowadzająca:

Przepytywanie dzieci.

Temat: Środki ostrożności:

Odprawa bezpieczeństwa.

Temat: Wstępna diagnoza:

Identyfikacja poziomu zdolności uczenia się dzieci.

2. Podstawy tańca padegras.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

3. Podstawy tańca polonezowego.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Ćwiczenie podstawowych ruchów tanecznych.

4. Podstawy tańca samby.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Małe przysiady na 1. i 2. uderzeniu, po wspólnym podniesieniu się do stóp „i”;

Podstawowy ruch prawą i lewą nogą;

Świątynia po prawej i lewej stronie;

Chodź w miejscu prawą i lewą nogą;

Postęp Samby następuje pojedynczo;

Spacer promenadą w parach;

Corta jaka z P.N. do przodu i z L.N. z powrotem;

Progresywna bota fogo na twarz i plecy;

Volta w prawo i w lewo.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Wykonanie uproszczonej wersji tańca samby.

5. Podstawy tańca cha-cha-cha.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Ćwiczenie podstawowych ruchów tanecznych.

6. Podstawy tańca jive.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Otwarte podwozie w prawo i w lewo;

Otwórz podwozie do przodu i do tyłu;

Robienie tego samego zamiast Chasse Locke'a;

Dwa podwozia do przodu - dwa podwozia do tyłu;

Zmiana piłki;

Przechodź od palców do pięty, trzymając się podpórki;

- „Rockuj z LN, z PN.”

- „Łącze do promenady”.

- „Zakończenie promenady.”

- „Skręt w prawo”.

- „Mini pięciostopniowy”.

- „Pięć kroków”.

- „Skręt w lewo na progresywnym kroku bocznym”.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Inscenizacja uproszczonej wersji tańca jive.

7. Podstawy tańca tango.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Poruszaj się do przodu po małym okręgu, skręcając w lewo;

- „Lewy kwadrat” (kort do przodu i do tyłu);

- „Duży lewy kwadrat”;

- „Rozłożony kwadrat w lewo”;

- „Pozostawiony otwarty, rozłożony kwadrat”;

- „Lewy rozłożony tył”;

- „Pozostawiony otwarty, rozłożony, kwadratowy tył”;

- „Rock” (kołysanie się w przód i w tył).

- „Progresywny krok boczny”.

- "Przenosić."

- „Rockowy zwrot akcji”.

- „Kort z powrotem”.

- „Łącze progresywne”.

- „Zamknięta promenada”.

- „Główny skręt w lewo”.

- „Otwarta promenada”.

- „Przedpiersie”.

Na krok;

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Występ tańca tango.

8. Powolny walc:

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Stojąc w szóstej pozycji, opuść i wznieś;

Zrób krok do przodu prawą nogą, podciągając lewą nogę, cofnij się lewą nogą, podciągając prawą nogę (obniżenie o 1, podniesienie o 2,3, na koniec - opuszczenie);

To samo z lewą nogą;

Zrób krok w bok prawą nogą, ciągnąc lewą nogę, opuszczając i podnosząc;

To samo z L.N.;

- „Prawy kwadrat”;

- „Lewy kwadrat”;

- „Duży prawy kwadrat”;

- „Duży lewy kwadrat”.

9. Taniec walca wiedeńskiego.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Ćwiczenie podstawowych ruchów tanecznych.

10. Diagnostyka końcowa.

Temat: Lekcja testowa: -sprawdzanie umiejętności uczenia się dzieci.

Temat: Relacja z koncertu:

Pokaz poznanych kompozycji tanecznych.

W związku z celami i zadaniami stawianymi na dany rok akademicki, a także charakterem wydarzeń i konkursów twórczych, treść planowania tematycznego może ulec zmianie.

KALENDARZ - PLAN TEMATYCZNY

Nie. Nie.	Rozdział	Temat	Liczba godzin
			1. etap			Drugi etap
			teoria	praktyka	całkowity		teoria	praktyka	całkowity
	Wstęp	Lekcja wprowadzająca. Instrukcja TB. Wstępna diagnoza
	Podstawy tańca padégras	Nauka podstaw tańca
	Podstawy tańca polonezowego	Podstawy umiejętności muzycznych Orientacja w przestrzeni Nauka podstaw tańca Inscenizacja utworu tanecznego
	Podstawy tańca Samby	Podstawy umiejętności muzycznych Orientacja w przestrzeni Nauka podstaw tańca Inscenizacja utworu tanecznego
	Podstawy tańca cha-cha	Podstawy umiejętności muzycznych Orientacja w przestrzeni Nauka podstaw tańca Inscenizacja utworu tanecznego
	Podstawy tańca Jive	Podstawy umiejętności muzycznych Orientacja w przestrzeni Nauka podstaw tańca Inscenizacja utworu tanecznego
	Podstawy tańca tango	Podstawy umiejętności muzycznych Orientacja w przestrzeni Nauka podstaw tańca Inscenizacja utworu tanecznego
	Podstawy tańca powolnego walca	Podstawy umiejętności muzycznych Orientacja w przestrzeni Nauka podstaw tańca Inscenizacja utworu tanecznego
	Podstawy tańca walca wiedeńskiego	Podstawy umiejętności muzycznych Orientacja w przestrzeni Nauka podstaw tańca Inscenizacja utworu tanecznego.
	Ostateczna diagnostyka	Lekcja testowa Zgłoś koncert
	Całkowity:

KONTROLA I WSPARCIE METODOLOGICZNE

Tryb lekcji:

Zajęcia mogą odbywać się z całym zespołem, w podgrupach lub indywidualnie.

Formy zajęć:

Rozmowa, który przedstawia informacje teoretyczne, ilustrowane przykładami poetyckimi i muzycznymi, pomocami wizualnymi, prezentacjami i materiałami wideo.

Zajęcia praktyczne,gdzie dzieci doskonalą umiejętności muzyczne i uczą się podstawowych elementów kompozycji tanecznej.

Produkcja lekcji, próba -Ćwiczone są numery koncertowe i rozwijane są zdolności aktorskie dzieci.

Ostatnia lekcja, kończąc temat - lekcja-koncert. Organizowany jest dla samych dzieci, nauczycieli i gości.

Lekcja terenowa –zwiedzanie wystaw, muzeów, koncertów, wakacji, konkursów, festiwali.

Na zajęciach dot występ solowyStosowane są następujące metody nauczania:

– wzrokowo-słuchowe;

– wizualno-wizualne;

– reprodukcyjne;

Jedną z wiodących metod nauczania dzieci tańca jest demonstracja przez nauczyciela sposobu wykonania.

Każda lekcja przebiega według następującego schematu:

– gimnastyka naziemna;

– ćwiczenia na środku;

– nauka nowych elementów i kombinacji;

– powtórzenie przerabianego materiału;

– analiza lekcji;

- zadanie domowe.

DZIAŁALNOŚĆ KONCERTOWA I WYSTĘPOWA

Repertuar dobierany jest z uwzględnieniem wieku uczestników koła i ich możliwości.

Plan działalności koncertowej ustalany jest na dany rok z uwzględnieniem tradycyjnych wakacji szkolnych oraz najważniejszych wydarzeń roku bieżącego. Bez pomocy nauczyciela dzieci występują z wyuczonym repertuarem na imprezach klasowych i spotkaniach rodziców z nauczycielami.

Raport kreatywnyprzeprowadza się jednorazowo na koniec roku akademickiego i przewiduje:

prezentacja materiału zdjęciowego i wideo ze spektakli;
podsumowanie działań każdego ucznia, nagradzanie najbardziej skutecznych i produktywnych;
refleksja końcowa „Czego nauczyłem się w tym roku”;
występ na balu.

Koncert reporterski jest efektem końcowym pracy w roku akademickim. Wszystkie dzieci są zobowiązane do występu i wykonywane jest wszystko, co najlepsze, co zgromadziło się w ciągu roku.Głównym zadaniem nauczyciela jest kultywowanie cech niezbędnych do występu w procesie działalności koncertowej, zainteresowanie i urzekanie dzieci zbiorową kreatywnością.

Próby odbywają się przed występami zgodnie z planem. To praca nad rytmem, dynamiką, dopracowany jest styl wykonawczy każdego wykonawcy.

WYPOSAŻENIE TECHNICZNE ZAJĘĆ

1. Dostępność specjalnego biura (sali zgromadzeń).

2. Dostępność sali prób (sceny).

3. Centrum muzyczne, komputer.

4. Nagrywanie fonogramów w trybach „+” i „- ».

5. Sprzęt elektryczny.

6. Lustro.

7. Nagrania audio, wideo, CD, format MP3.

8. Nagrania spektakli, koncertów.

REFERENCJE DLA NAUCZYCIELI

Alfonso, P. K. Sztuka tańca flamenco / P. K. Alfonso. – M.: Sztuka, 1984.
Taniec towarzyski / wyd. M. Żylamena. – Ryga, 1954.
Barysznikowa, T.K. ABC choreografii / T.K. Barysznikowa. – Petersburg, 1996.
Bekina S.I. i in. „Muzyka i ruch”, M., 2000.
Bottomer U. „Nauka tańca”, „EXMO-press”, 2002
Bottomer, B. „Lekcje tańca” / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
G. Howard „Europejska Technika Tańca Towarzyskiego”, „Artis”, M. 2003
Dinnits E.V. „Tańce jazzowe”, LLC „Wydawnictwo AST”, 2004
Kaul N. „Jak nauczyć się tańczyć. Sportowy taniec towarzyski. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2004
Knorova E.V. Kluby taneczne dla starszych uczniów / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Akademia Pedagogiczna. Nauki, 1958.
Lerd W. „Technika tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej”, „Artis”, M. 2003
Michajłowa M. A. Taniec, gry, ćwiczenia na piękny ruch / M. A. Michajłowa, E. V. Woronina. – Jarosław, 2000.
Zrewidowana europejska technika tańca / tłum. z angielskiego i wyd. Yu. Pina - Petersburg, 1993.
Poprawione techniki tańca latynoamerykańskiego / tłum. z angielskiego i wyd. Yu. Pina - Petersburg, 1993.
Podlasy I. P. „Pedagogika: w 2 księgach”, „Vlados”, 2003.
Rean A. A. i in. „Psychologia i Pedagogika”, „Peter”, 2004

WYKAZ REFERENCJI DLA DZIECI

1. Brailovskaya L.V. „Poradnik tańca: walc, tango, samba, jive”. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2003

2. Ermakov D. A. „Taniec na balach i balach”, LLC „Wydawnictwo AST”, 2004.

3. Ermakov D. A. „Od foxtrota do szybkiego kroku”, LLC „Wydawnictwo AST”, 2004.

4. Ermakov D. A. „W wirze walca”, LLC „Wydawnictwo AST”, 2003.

5. Rubshtein N. „Psychologia sportów tanecznych, czyli co musisz wiedzieć, aby zostać pierwszym”, M., 2000.

Program pracy

z przedmiotu „Rytmika i Choreografia” w klasach podchorążych

PROGRAM PRACY



Nota wyjaśniająca…………………………………………………………… 3 strony.
Kalendarz i planowanie tematyczne. ………………………………………5 s.

Wymagania dotyczące poziomu wykształcenia studentów…………………...………………...8 s.
Harmonogram części praktycznej programu pracy….…………………..9 s. Efektywność materiału programu masteringowego……………………………..9 s. Wykaz literatury dla nauczycieli …………………………………………...……..10 s. Zwój Strony internetowe umożliwiające dodatkową edukację na ten temat……….10 s.

I . NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Program ten przeznaczony jest na pięć lat studiów. Zgodnie z programem na przedmiot „Rytmika i Choreografia” przeznaczono 34 godziny. Zgodnie z harmonogramem zajęcia w klasach I i V odbywają się raz w tygodniu po 45 minut.

Program „Rytmika i Choreografia” ma na celu naukę podstaw sztuki choreograficznej od klas I do V w trybie stacjonarnym. Podstawą zajęć jest program. Polega na systematycznym i konsekwentnym treningu. Nauczyciel, trzymając się treści programu, może jednak wykazać się kreatywnością w prowadzeniu zajęć. Zależy to od poziomu rozwoju ogólnego i muzycznego dzieci, umiejętności nauczyciela i warunków pracy.

Lekcje rytmu stale przeplatają się z obciążeniem i odpoczynkiem, napięciem i relaksem. Uczniowie stopniowo przyzwyczajają się do wzrostu napięcia i obciążenia, co później pozytywnie wpływa na dalsze lekcje.

Zajęcia rytmiczne są ściśle powiązane z nauką wychowania fizycznego i lekcjami muzyki, uzupełniając się wzajemnie. Przecież to lekcje rytmu wraz z innymi przedmiotami przyczyniają się do ogólnego zróżnicowanego rozwoju uczniów oraz prawidłowej dojrzałości emocjonalnej i wolicjonalnej. Dzieci rozwijają poczucie rytmu, słuch do muzyki i pamięć. Podczas zajęć dzieci doskonalą swoje umiejętności motoryczne, rozwija się ich orientacja przestrzenna, poprawia się ich postawa, kształtuje się klarowność i precyzja ruchów.

Rytm pozytywnie wpływa na rozwój umysłowy dzieci: w końcu każdą lekcję należy poprawnie zrozumieć, zrozumieć, prawidłowo wykonać ruchy, zaangażować się w czynność na czas, konieczne jest zrozumienie zgodności wybranych ruchów z naturą muzyka.

Lekcje rytmu na ogół zwiększają aktywność twórczą i wyobraźnię uczniów oraz zachęcają je do udziału we wspólnych działaniach klasy. Stopniowo uczniowie pokonują swoje zahamowania, wzrasta ich świadomość odpowiedzialności za swoje czyny wobec towarzyszy, nabywają umiejętność wykonywania występów scenicznych do muzyki. Wykorzystanie elementów kostiumów i scenografii. Podczas poranków dla dzieci wygodnie jest korzystać ze sprawdzonych występów muzycznych na scenie. Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na wartość tańców ludowych. Wprowadzają dzieci w kulturę ludową. Wszystkie tańce ludowe mają na celu wspólne wykonywanie i doskonalenie umiejętności komunikowania się dzieci ze sobą. W nich dzieci uczą się zwracać uwagę na swojego partnera i odnajdywać z nim wspólny rytm ruchu.

Program studiów od 1 do 5 lat obejmuje następujące sekcje:

W programie elementy tańca historycznego i codziennego, materiał taneczny najważniejszych gatunkówchoreografia: elementy tańca klasycznego, ludowego, współczesnego, rytmika, taniec towarzyski, elementy umiejętności muzycznych, powtórzenie elementów tanecznych według programu dla klasy IV.

Krok wysoki, krok miękki, sprężysty, krok na palcach, kroki zatrzymujące, chodzenie na palcach półpalczastych, chodzenie z uniesionymi kolanami. Lekkie podskoki, skoki, galop. Skręty po przekątnej, skręty, ćwiczenia koncentracji, praca w parach, nauka umiejętności szlachetnego, grzecznego zwracania się do partnera. Wprowadzenie elementów tanecznych dla klasy V z tendencją kadecką. Plastik i figury powolnego walca. Walcowa „promenada”. Kroki i figury Poloneza. Schemat i figury walca figurowego Elementy współczesnego tańca towarzyskiego. Kroki Jive’a. Kroki cha-cha-cha.” Schemat i figury „Polki Husarskiej”. Elementy Rock and Rolla.

Cel i zadania programu edukacyjnego w zakresie rytmu i choreografii.

Główny cel program - dalszy rozwój zdolności estetycznych młodego pokolenia poprzez choreografię. Zapoznanie dzieci ze wszystkimi rodzajami sztuki tańca: od tańca historycznego i codziennego po taniec współczesny, od tańca dziecięcego po występy baletowe.

Aby osiągnąć ten cel należy rozwiązać następujące zadania.

Zadania edukacyjno-muzyczne:

· opierać się w nauczaniu na podstawowych zasadach pedagogiki;

· nadal ucz dzieci myśleć, słuchać i słyszeć nauczyciela oraz korygować niedokładności w działaniu;

· kontynuujcie zaszczepianie dzieciom miłości do tańca, rozwijanie ich zdolności tanecznych (muzycznych – motorycznych, artystycznych – twórczych).

· kształtowanie u uzdolnionych dzieci kompleksu wiedzy, umiejętności iumiejętności pozwalające na dalszy rozwój zawodowy programy edukacyjne w zakresie sztuki choreograficznej;

Rozwój umiejętności dostrzegania rozwoju obrazów muzycznych, przekazywania ich ruchami, koordynowania tych ruchów z naturą muzyki, środkami wyrazu muzycznego,
rozwój ogólnej sprawności fizycznej (siła, wytrzymałość, koordynacja, gibkość);

· rozwój kompetencji komunikacyjnych uczniów;

· zaszczepianie w kadetach estetycznego, świadomego emocjonalnie stosunku do muzyki, rozwijanie muzykalności, poczucia rytmu i wewnętrznego słuchu

· rozwój zdolności wykonawczych, aktywności ruchowej, koordynacji ruchów, orientacji w przestrzeni, muzykalności, ekspresji w wykonywaniu ruchów, umiejętności samodzielnej oceny dzieła choreograficznego;

· pielęgnowanie dyscypliny, samodzielności, wytrwałości, aktywności twórczej, kultury komunikacji i wzajemnego szacunku w procesie wspólnych działań, zaszczepianie gustu artystycznego.

Wychowanie zorganizowanej, harmonijnie rozwiniętej osobowości;
Rozwój artyzmu, zdolność do wyzwolenia;
Podaj pomysły na fabułę tańca, na temat prawidłowej kombinacji ruchów;
Zapoznanie z podstawami tańców historycznych, codziennych i towarzyskich.

Zadania rozwojowe:

· nadal rozwijaj poczucie rytmu, emocjonalną reakcję na muzykę;

· ćwiczenie koordynacji ruchów i szybkości reakcji nabyte na V roku studiów;

· wzbogacić ekspresję tańca, koordynację ruchów, orientację przestrzenną;

· rozwijać wyobraźnię i umiejętność improwizacji;

· rozwijać kunszt artystyczny, umiejętność wykonywania tańców towarzyskich i historycznych;

· zwróć szczególną uwagę na zaszczepienie kadetom kultury ogólnej, edukacji estetycznej, wytrzymałości fizycznej i wytrzymałości.

Dobra kondycja:

· wzmocnienie różnych grup mięśni, rozwój wszystkich układów organizmu (oddechowy, sercowo-naczyniowy itp.);

· profilaktyka wad postawy i skrzywień kręgosłupa, edukacja prawidłowej postawy;

Kształtowanie pięknej postawy, ekspresji, plastyczności ruchów i gestów w tańcach, grach, różnych kombinacjach tanecznych;

· kształtowanie prawidłowego łuku stopy, zapobieganie płaskostopiu.

Zadania edukacyjne:

nadal kultywować gust artystyczny, zainteresowanie sztuką tańca różnych narodów, pozwalając im szanować i akceptować wartości duchowe i kulturowe;

· kontynuować pracę nad jednoczeniem zespołu, budowaniem w nim relacji w oparciu o wzajemną pomoc i współtworzenie;

· brać udział w życiu koncertowym szkoły

edukacja i rozwój cech osobistych wśród kadetów;
kształtowanie i rozwijanie poczucia wierności obowiązkom obywatelskim i zawodowym, dyscypliny i sumiennej postawy wobec nauki.

Opis wytycznych wartościujących treść przedmiotu akademickiego

Treść programu ma na celu kształcenie kreatywnych, kompetentnych i odnoszących sukcesy obywateli Rosji, zdolnych do aktywnej samorealizacji w działaniach osobistych, społecznych i zawodowych. W procesie opanowywania programu poprawia się zdrowie uczniów, kształtują się umiejętności ogólne i szczegółowe oraz metody aktywności poznawczej i przedmiotowej.

II KALENDARZ - TEMATYCZNY

PLANOWANIE

z przedmiotu rytm i choreografia

Klasa 5

Nauczyciel: Karamalikova Svetlana Ilyinichna

Liczba godzin: łącznie 34 godziny; tygodniowo 1 godzina;

Planowanie tematyczne

№	Temat lekcji	Liczba godzin	Data
№	Temat lekcji	Liczba godzin	zgodnie z planem	Właściwie
1 kwartał
	Lekcja wprowadzająca. Odprawa bezpieczeństwa.
	Walc: krok podstawowy.
	Nauka ruchów do tańca „Walc figurowy”
	Równowaga (nauka ruchów walca). Nauka ruchów do tańca „Walc figurowy”.
	Skręt walca w prawo. Nauka ruchów do tańca „Walc figurowy”.
	utwór walcowy.
	Nauka ruchów do tańca „Walc figurowy”. *Skręt w lewo walca. Spektakl taneczny „Walc figurowy”* *Elementy ćwiczeń ludowych:* pół- *proszę* *Elementy ćwiczeń ludowych:* I
	*babcia -* *Na jedną rękę. Wykonanie tańca „Walc figurowy”.* listwa

	tendencję
	*babcia -* *ze skurczem stopy, z przeniesieniem stopy na piętę - palec, na wyciągniętej nodze i z półprzysiadem. Jedną ręką. Wykonanie tańca „Walc figurowy”.* Lekcja próbna nr 1 *Skręt w lewo walca. Spektakl taneczny „Walc figurowy”* *dostać* początkowa 3 pozycja na wyciągniętej nodze i - proszę.
	*Jedna ręka* *babcia -* *ze skurczem stopy, z przeniesieniem stopy na piętę - palec, na wyciągniętej nodze i z półprzysiadem. Jedną ręką. Wykonanie tańca „Walc figurowy”.* Nauka ruchów do tańców noworocznych.
	*wielki* na 3 pozycji z krzyżem. Jedną ręką. Nauka ruchów do tańców noworocznych
	pass -
	przygotowanie do liny. Z pracą ręczną. Noworoczny występ taneczny.
	"Lina." Z pracą ręczną. Noworoczny występ taneczny.
	Konsolidacja badanego materiału.
	Lekcja próbna nr 2
	Historia „Walca”.
	„Walc wiedeński”. Rozmiar muzyczny ¾.
	Prawa zmiana walca w parach Nauka podstawowych ruchów tańca „Padegras”
	Prawa zmiana walca w parach Nauka podstawowych ruchów tańca „Walc wiedeński”
	Lewa zmiana walca w parach. Nauka podstawowych ruchów tańca „Walc wiedeński”
	Połączenie równowagi z obrotem walca w bok w parze w kole sposób wykonania, charakter.
	Nauka podstawowych ruchów tańca „Walc wiedeński”
	Promenada, skręć w zasięgu ręki. Nauka podstawowych ruchów tańca „Walc wiedeński”
	Rysunek. (rysunki do tańca Nauka podstawowych ruchów do tańca „Walc wiedeński”)
	Wykonanie tańca „Walc wiedeński”.

	Utrwalenie poznanego materiału
	Lekcja próbna nr 3
	Nauka ruchów do tańca „Polka husarska”. Występ taneczny
	Nauka ruchów do tańca „Polka husarska”. Występ taneczny
	Nauka ruchów do tańca „Polka husarska”.
	przygotowanie do liny. Z pracą ręczną. Noworoczny występ taneczny.
	Występ taneczny.

Nauka ruchów do tańca „Polka husarska”. Występ taneczny.

Otwarta lekcja.

3 Treść programu nauczania

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach:
„Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci uczą się:
kontynuuj naukę słyszenia różnych stanów emocjonalnych w muzyce i przekazywania ich za pomocą ruchu;
przyjąć prawidłową pozycję wyjściową, zgodną z treścią i charakterystyką muzyki i ruchu;
zachowaj odpowiednią odległość w kolumnie parami;
samodzielnie określić pożądany kierunek ruchu zgodnie z poleceniami słownymi nauczyciela, sygnałami dźwiękowymi i muzycznymi;
utrzymuj tempo ruchów, zwracając uwagę na muzykę;
wykonywać ćwiczenia gibkości i plastyczności w określonym rytmie i tempie;
łatwo, naturalnie i naturalnie wykonuj wszystkie ruchy gry i tańca;
poczuć zmianę części dzieła muzycznego;
wykonywać ruchy taneczne z jednoczesną pracą rąk (krok naprzemienny do przodu, do tyłu, krok na pół palca) w umiarkowanym i szybkim tempie;
przestawiaj jedną figurę na drugą, poznaj nazwy tych figur;
wykonywać ruchy w kombinacji;

potrafić się poruszać i określić charakter muzyki; potrafić improwizować na temat zadany przez nauczyciela.Sekcja „Rytmika, elementy umiejętności muzycznych” obejmuje ćwiczenia rytmiczne, zabawy muzyczne, zadania muzyczno-rytmiczne słuchowe,

artystyczne i ekspresyjne wykonanie muzyki, słuchanie i analiza muzyki tanecznej przyczyniają się do harmonijnego rozwoju ciała, umiejętności technicznych, kultury ruchu, pielęgnują postawę, rozwijają elastyczność i koordynację ruchów, pomagają poznać zasady choreografii.

Sekcja „Elementy tańca klasycznego, ludowego, popowego i towarzyskiego”.

Ćwiczenia ruchowe zawarte w tym dziale przyczyniają się do kształtowania prawidłowej postawy ciała, pomagają korygować braki fizyczne, uczą prawidłowego ułożenia ciała, rozwijają koordynację ruchów, uczą prawidłowego oddychania podczas wykonywania ćwiczeń i tańca.Ćwiczenia ludowego tańca scenicznego są badane w niewielkiej objętości: obejmują ćwiczenia treningowe, ruchy sceniczne na środku sali i po przekątnej oraz kompozycje taneczne.

TANIEC PIŁKOWY stanowią integralną część współczesnej choreografii, dlatego objęte są programem „rytm – choreografia” dla studentów kadetów.

Taniec towarzyski ma ogromny pozytywny wpływ na rozwój fizyczny i emocjonalny dziecka. Regularne ćwiczenia fizyczne wzmacniające różne mięśnie dziecka są szczególnie ważne, ponieważ wpływają na proces wzrostu. Taniec towarzyski trenuje także pamięć uczniów, pomoże rozwinąć u dziecka zmysł tańca, plastyczność, koordynację ruchu oraz wyzwoli je, co pozwoli mu uniknąć wielu kompleksów w przyszłości.

Taniec towarzyski wpaja kulturę i gust estetyczny, już od pierwszych występów nauczyciel uczy dzieci pięknie się ubierać i być schludnym.

TANIEC HISTORYCZNY I CODZIENNY jest przetwarzaniem materiału tańca ludowego i odzwierciedla cechy określonej epoki lub środowiska. Taniec historyczny i codzienny rozwija ważną postawę, powolny chód, a także szlachetność. Znajomość tańców historycznych i codziennych ma ogromne znaczenie w rozwoju kadetów i przyszłych oficerów, a jednocześnie jest środkiem poszerzania możliwości poznawczych uczniów.

Sekcja „Szkice i prace produkcyjne” obejmuje tańce ludowe, popowe, towarzyskie, historyczne, codzienne i dziecięce w wersji edukacyjnej, inscenizowanej i scenicznej.

4 Wymagania dotyczące poziomu wykształcenia studentów

Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe rezultaty doskonalenia zajęć pozalekcyjnych.

· wyniki osobiste —kształtowanie poczucia własnej wartości, w tym świadomości własnych możliwości, umiejętności właściwej oceny przyczyn własnego sukcesu/porażki; umiejętność dostrzegania swoich mocnych i słabych stron, szanowania siebie i wiary w sukces, wyrażania siebie jako bystrej jednostki w okresie szkolenia, tworzenia niepowtarzalnego wizerunku scenicznego. Wyzwalając się na scenie, posiadając naturalny kunszt, dziecko może mobilnie kontrolować swoje emocje, przemieniać się, co przyczynia się do rozwoju duszy, duchowej esencji człowieka.

· wyniki metaprzedmiotowe –umiejętność kontrolowania i oceniania swoich działań, korygowania ich realizacji na podstawie oceny i uwzględnienia charakteru błędów, wykazywania inicjatywy i samodzielności w uczeniu się ; uwzględniać różne opinie i interesy oraz uzasadniać swoje stanowisko;dopuścić możliwość posiadania przez ludzi różnych punktów widzenia, także tych, które nie pokrywają się z naszym, i skupić się na pozycji partnera w komunikacji i interakcji; uwzględniać różne opinie i dążyć do koordynowania różnych stanowisk we współpracy; wizja piękna ruchów, identyfikacja i uzasadnienie cech estetycznych w ruchach i ruchach człowieka; zarządzanie emocjami; technicznie poprawne wykonywanie czynności motorycznych;

· rezultaty merytoryczne – wykonywanie zestawień rytmicznych na wysokim poziomie, rozwijanie muzykalności (kształtowanie percepcji muzycznej, wyobrażeń o środkach wyrazu muzyki), rozwijanie poczucia rytmu, umiejętności charakteryzowania utworu muzycznego, koordynacji muzycznej i ruchowej.

V. HARMONOGRAM REALIZACJI CZĘŚCI PRAKTYCZNEJ PROGRAMU Najważniejszym ogniwem procesu edukacyjnego jest rejestrowanie, testowanie i ocena wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów. Aby śledzić te wyniki, zapewniona jest diagnostyka, która przeprowadzana jest w 2 etapach:

kontrola przychodząca;
kontrola końcowa.

Cel kontroli:

przyjazdowe - diagnostyka początkowego poziomu zdolności choreograficznych uczniów;
końcowy – określenie poziomu opanowania materiału programowego.

Należy zwrócić uwagę na zewnętrzne dane sceniczne ucznia, a także sprawdzić jego zawodowe dane fizyczne, stan stóp, koordynację ruchów, koordynację muzyczną i rytmiczną. Metodą tą określa się poziom przygotowania uczniów.

Efekty pracy uczniów można zobaczyć na lekcjach otwartych, koncercie reportażowym itp.

8.G.Własenko. Tańce narodów regionu Wołgi.

NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Taniec jest formą sztuki choreograficznej, w której środkiem kreowania obrazu artystycznego są ruchy i pozycje ciała ludzkiego.

Znaczenie

W szkole co roku odbywa się już tradycyjny „Bal Kadetów”, w którym dzieci biorą czynny udział i z wielkim entuzjazmem starają się przekazać piękno tańca, jego styl i epokę. Jednym z celów programu jest przygotowanie dzieci do Balu Kadetów.

Pedagogiczna wykonalność programu

Cel programu - kształtowanie osobowości ucznia, orientacja ideologiczna i moralna jego świadomości w odniesieniu do kultury choreograficznej.

Zadania:

Aby dać dzieciom pojęcie o ogólnych wzorach odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce choreograficznej;

Stosować określone środki sztuki tańca dla harmonizacji rozwoju uczniów, poszerzać zakres edukacji kulturalnej i historycznej dzieci;

Wykorzystuj etyczne cechy tańca do kultywowania moralności, dyscypliny, poczucia obowiązku, kolektywizmu i organizacji;

Nauczanie etykiety tanecznej i rozwijanie umiejętności przenoszenia kultury zachowania i komunikacji w tańcu na komunikację interpersonalną w życiu codziennym;

Zapewnij uczniom ulgę emocjonalną, pielęgnuj kulturę emocji;

Dbaj o kształtowanie i utrzymanie prawidłowej postawy dziecka, wzmacniaj gorset mięśniowy poprzez taniec towarzyski, pielęgnuj kulturę ruchu.

Osobliwość programu to złożoność podejścia do realizacji zadań edukacyjnych, które obejmują przede wszystkim orientację rozwojową programu. Złożoność ta opiera się na następujących kwestiachzasady:

Zasada wizualizacji pomaga stworzyć wyobrażenie o tempie, rytmie, amplitudzie ruchów; zwiększa zainteresowanie głębszym i trwalszym przyswajaniem ruchów tanecznych;

Zasada demokracji opiera się na uznaniu równych praw i obowiązków dorosłych i dzieci, na stworzeniu emocjonalnie komfortowego klimatu w środowisku społecznym.

W programie podkreślono następujące kwestiekierunki:

Rozwój zdolności fizycznych dzieci;

Nabycie umiejętności tanecznych i rytmicznych;

Praca nad repertuarem tanecznym;

Muzyczne szkolenie teoretyczne;

Prace teoretyczne i analityczne;

Działalność koncertowa i performerska.

Metody kontroli i zarządzania procesem edukacyjnym. Obserwacja nauczyciela podczas zajęć, analiza przygotowania i udziału uczniów koła choreograficznego w wydarzeniach szkolnych, ocena widzów, członków jury, analiza wyników występów na różnych imprezach i konkursach;zajęcia otwarte dla rodziców; występy na imprezach tematycznych; organizacja i przeprowadzanie konkursów; udział par w programach konkursowych na różnych poziomach.

Wiedza, umiejętności i zdolności nabyte w klasie muszą zostać poddane kontroli pedagogicznej w celu określenia jakości wiedzy nabytej przez dzieci w ramach programu szkoleniowego.

Formy kontroli pedagogicznej to zajęcia końcowe raz na pół roku, lekcje otwarte, występy, konkursy, które jednocześnie pomagają utrzymać zainteresowanie pracą i nakierować dzieci na osiągnięcie pozytywnego wyniku. W części poznawczej lekcji koniecznie odnotowuje się inicjatywę i twórczą kompozycję kombinacji tanecznych uczniów, wykazywanych przez nich podczas lekcji, analizę ich wykonania i poszukiwanie rozwiązań proponowanych sytuacji problemowych.

Aby zapewnić siłę wiedzy i umiejętności oraz skuteczność szkolenia w tym programie edukacyjnym, przeprowadza się kontrolę:

Wkład – obserwacja pedagogiczna, wywiad z dziećmi i rodzicami, rozmowa z nauczycielem (lub nauczycielem – wychowawcą klasy);

Średniozaawansowany – występy pokazowe, udział w koncertach i konkursach;

Ostatnim etapem jest raport twórczy w formie lekcji próbnej lub koncertu.

Analizując poziom opanowania przez uczniów materiału programowego, nauczyciel posługuje się m.inkarty osiągnięć uczniów, gdzie przyswojenie materiału programowego i rozwój innych cech dziecka określa się na trzech poziomach:

Maksymalnie –materiał programowy został w pełni opanowany przez studenta, student ma wysokie osiągnięcia (zwycięzca konkursów międzynarodowych, ogólnorosyjskich, regionalnych, okręgowych);

Przeciętny -opanowanie programu w całości, w obecności drobnych błędów (uczestniczy w pokazach, konkursach na poziomie Centrum Sztuki Dziecka, wsi, szkoły);

Minimalna –nie w pełni opanował program, popełnia istotne błędy w zadaniach teoretycznych i praktycznych (bierze udział w konkursach na poziomie zespołowym).

Techniki i metody organizacji procesu edukacyjnego:

Metody praktyczne opierają się na aktywnej aktywności samych uczniów. Jest to metoda całościowego rozwoju ćwiczeń, metod krokowych i gier.

Wymienione metody nauczania w praktyce można uzupełnić różnymi metodami oddziaływania pedagogicznego na uczniów.

Program przeznaczony jest na 2 lata nauki.

Zajęcia 2 razy w tygodniu po 1 godzinie akademickiej. Łącznie rocznie – 68 godzin.

Najbardziej odpowiednią formą realizacji tego programu jest kształt koła.

Skład uczestników to 14 - 16 osób.

Proces realizacji programu obejmuje 2 etapy szkolenia.

Ipoziom – klasa 5-6 – poziom podstawowy.

IIetap – klasa 7-9 – poziom podstawowy

Treść zajęć ma na celu zapewnienie wszechstronnego kształcenia studentów w oparciu o wymagania dyscyplin choreograficznych i muzycznych.

Materiał edukacyjny do zajęć jest obszerny, jego główną treść stanowią ćwiczenia rozwijające cechy motoryczne oraz ćwiczenia o charakterze szkoleniowym. Wynika to z faktu, że jednym z zadań pracy jest rozwój i doskonalenie zdolności, umiejętności i zdolności tanecznych.

OCZEKIWANE REZULTATY REALIZACJI PROGRAMU

W wyniku realizacji programu „Choreografia dla zajęć kadetów” studenci powinni wiedzieć:

Klasyczne pozycje taneczne;

Główne rodzaje tańca towarzyskiego;

Podstawowe figury tańca towarzyskiego.

Studenci powinni potrafić:

Wykonuj dokładnie i wyraziście podstawowe ruchy tańca towarzyskiego;

Poruszaj się artystycznie w rytm muzyki;

Twórz kompozycje z podstawowych kształtów.

W trakcie zajęć tańca towarzyskiego należy opanować następujące koncepcje umiejętności muzycznych: muzyka jest rytmiczną i emocjonalną podstawą tańca. Związek muzyki z reakcjami motorycznymi organizmu człowieka. Gatunki muzyczne: piosenka, taniec, marsz. Dźwięk jako najmniejszy element budujący mowę muzyczną. Dźwięk muzyczny i jego główne właściwości: wysokość, siła, barwa i czas trwania. Fraza muzyczna, zdanie i temat. Rozczłonkowanie i spójność mowy muzycznej. Melodyczny rysunek. Dynamika jako jeden z najważniejszych środków wyrazu w muzyce tanecznej, „dynamiczny rytm”. Melodia i akompaniament. Zgodność plastyczności z melodią w niektórych tańcach lub z rytmem w innych. Zależność plastyczności badanych tańców od melodii, rytmu i tempa muzyki. Temat muzyczny i obraz artystyczny.

TREŚĆ PROGRAMU

TREŚĆ PROGRAMU ETAPU PIERWSZEGO

Wstęp.

Temat: Lekcja wprowadzająca:

Przepytywanie dzieci.

Temat: Środki ostrożności:

Temat: Wstępna diagnoza:

2. Marzec. Odbudowa.

Temat: Nauka podstaw marszu:

Główny krok jest już gotowy;

3. Podstawy tańca padegras.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Temat: Nauka podstaw tańca:

Podstawowy krok w linii tańca;

Główny krok w bok.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Inscenizacja uproszczonej wersji tańca padegras.

4. Podstawy tańca polonezowego.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Główny ruch jest do przodu;

- "objazd";

Balans do przodu.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Wykonanie uproszczonej wersji tańca polonezowego.

5. Podstawy tańca cha-cha-cha.

Temat: Temat: Podstawy muzyki:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Przenoszenie ciężaru ciała z nogi na nogę, uginanie kolana w tył i tworzenie ósemki miednicą;

Otwarta rama w lewo - w prawo (krok czasowy);

Podstawowy ruch bez skręcania i skręcania w lewo;

- "Sprawdzać";

Wręcz;

Pełny skręt w prawo i w lewo;

Locke chasse do przodu i do tyłu;

Podwozie Ronda;

Chasse typu hip-twist.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Inscenizacja uproszczonej wersji tańca cha-cha-cha.

9. Taniec walca wiedeńskiego.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Prawy rozłożony kwadrat;

Lewy rozłożony kwadrat ze skrzyżowaniem;

Zmiany z P.N. oraz z L.N;

- „Kontrkontrola” od lewej do prawej „Fleckerl”;

Skręt w prawo;

Skręt w lewo.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Występ walca wiedeńskiego.

10. Diagnostyka końcowa.

Temat: Relacja z koncertu:

TREŚCI PROGRAMU DRUGIEGO ETAPU

Wstęp.

Temat: Lekcja wprowadzająca:

Przepytywanie dzieci.

Temat: Środki ostrożności:

Odprawa bezpieczeństwa.

Temat: Wstępna diagnoza:

Identyfikacja poziomu zdolności uczenia się dzieci.

2. Marzec. Odbudowa.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Charakterystyka muzyczna i rytmiczna marszu.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchu.

Temat: Nauka podstaw marszu:

Główny krok jest już gotowy;

Podstawowy krok w linii tańca;

Główny krok w odbudowie.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Inscenizacja uproszczonej wersji rekonstrukcji.

3. Podstawy tańca padegras.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

4. Podstawy tańca polonezowego.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Ćwiczenie podstawowych ruchów tanecznych.

5. Podstawy tańca samby.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Małe przysiady na 1. i 2. uderzeniu, po wspólnym podniesieniu się do stóp „i”;

Podstawowy ruch prawą i lewą nogą;

Świątynia po prawej i lewej stronie;

Chodź w miejscu prawą i lewą nogą;

Postęp Samby następuje pojedynczo;

Spacer promenadą w parach;

Corta jaka z P.N. do przodu i z L.N. z powrotem;

Progresywna bota fogo na twarz i plecy;

Volta w prawo i w lewo.

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Wykonanie uproszczonej wersji tańca samby.

6. Podstawy tańca cha-cha-cha.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Ćwiczenie podstawowych ruchów tanecznych.

7. Podstawy tańca tango.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Poruszaj się do przodu po małym okręgu, skręcając w lewo;

- „Lewy kwadrat” (kort do przodu i do tyłu);

- „Duży lewy kwadrat”;

- „Rozłożony kwadrat w lewo”;

- „Pozostawiony otwarty, rozłożony kwadrat”;

- „Lewy rozłożony tył”;

- „Pozostawiony otwarty, rozłożony, kwadratowy tył”;

- „Rock” (kołysanie się w przód i w tył).

- „Progresywny krok boczny”.

- "Przenosić."

- „Rockowy zwrot akcji”.

- „Kort z powrotem”.

- „Łącze progresywne”.

- „Zamknięta promenada”.

- „Główny skręt w lewo”.

- „Otwarta promenada”.

- „Przedpiersie”.

Na krok;

Temat: Inscenizacja utworu tanecznego:

Występ tańca tango.

8. Powolny walc:

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Orientacja w przestrzeni:

Zapoznanie z kierunkami ruchów w tańcu.

Temat: Nauka podstaw tańca:

Stojąc w szóstej pozycji, opuść i wznieś;

Zrób krok do przodu prawą nogą, podciągając lewą nogę, cofnij się lewą nogą, podciągając prawą nogę (obniżenie o 1, podniesienie o 2,3, na koniec - opuszczenie);

To samo z lewą nogą;

Zrób krok w bok prawą nogą, ciągnąc lewą nogę, opuszczając i podnosząc;

To samo z L.N.;

- „Prawy kwadrat”;

- „Lewy kwadrat”;

- „Duży prawy kwadrat”;

- „Duży lewy kwadrat”.

9. Taniec walca wiedeńskiego.

Temat: Podstawy umiejętności muzycznych:

Muzyczne i rytmiczne cechy tańca.

Temat: Ćwiczenie podstawowych ruchów tanecznych.

10. Diagnostyka końcowa.

Temat: Lekcja testowa: -sprawdzanie umiejętności uczenia się dzieci.

Temat: Relacja z koncertu:

Pokaz poznanych kompozycji tanecznych.

W związku z celami i zadaniami stawianymi na dany rok akademicki, a także charakterem wydarzeń i konkursów twórczych, treść planowania tematycznego może ulec zmianie.

KALENDARZ - PLAN TEMATYCZNY

n\n

Rozdział

Temat

Liczba godzin

1. etap

Drugi etap

teoria

praktyka

całkowity

teoria

praktyka

całkowity

Wstęp

Lekcja wprowadzająca. Instrukcja TB.

Wstępna diagnoza

Marzec. Odbudowa.

Nauka podstaw tańca

Podstawy tańca padégras

Podstawy umiejętności muzycznych

Orientacja w przestrzeni

Nauka podstaw tańca

Inscenizacja utworu tanecznego

Podstawy tańca polonezowego

Podstawy umiejętności muzycznych

Orientacja w przestrzeni

Nauka podstaw tańca

Inscenizacja utworu tanecznego

Podstawy tańca Samby

Podstawy umiejętności muzycznych

Orientacja w przestrzeni

Nauka podstaw tańca

Inscenizacja utworu tanecznego

Podstawy tańca cha-cha

Podstawy umiejętności muzycznych

Orientacja w przestrzeni

Nauka podstaw tańca

Inscenizacja utworu tanecznego

Podstawy tańca tango

Podstawy umiejętności muzycznych

Orientacja w przestrzeni

Nauka podstaw tańca

Inscenizacja utworu tanecznego

Podstawy tańca powolnego walca

Podstawy umiejętności muzycznych

Orientacja w przestrzeni

Nauka podstaw tańca

Inscenizacja utworu tanecznego

Podstawy tańca walca wiedeńskiego

Podstawy umiejętności muzycznych

Orientacja w przestrzeni

Nauka podstaw tańca

Inscenizacja utworu tanecznego.

Ostateczna diagnostyka

Lekcja testowa

Zgłoś koncert

Całkowity:

KONTROLA I WSPARCIE METODOLOGICZNE

Tryb lekcji:

Zajęcia mogą odbywać się z całym zespołem, w podgrupach lub indywidualnie.

Formy zajęć:

- rozmowa , który przedstawia informacje teoretyczne, ilustrowane przykładami poetyckimi i muzycznymi, pomocami wizualnymi, prezentacjami i materiałami wideo.

- zajęcia praktyczne, gdzie dzieci doskonalą umiejętności muzyczne i uczą się podstawowych elementów kompozycji tanecznej.

- produkcja lekcji, próba - Ćwiczone są numery koncertowe i rozwijane są zdolności aktorskie dzieci.

- lekcja terenowa – zwiedzanie wystaw, muzeów, koncertów, wakacji, konkursów, festiwali.

Jedną z wiodących metod nauczania dzieci tańca jest demonstracja przez nauczyciela sposobu wykonania.

Każda lekcja przebiega według następującego schematu:

– ćwicz w środku;

– nauka nowych elementów i kombinacji;

– powtórzenie przerabianego materiału;

– analiza lekcji;

– zadanie domowe.

DZIAŁALNOŚĆ KONCERTOWA I WYSTĘPOWA

Repertuar dobierany jest z uwzględnieniem wieku uczestników koła i ich możliwości.

Raport kreatywny przeprowadza się jednorazowo na koniec roku akademickiego i przewiduje:

podsumowanie działań każdego ucznia, nagradzanie najbardziej skutecznych i produktywnych;

refleksja końcowa „Czego nauczyłem się w tym roku”;

występ na balu.

Próby odbywają się przed występami zgodnie z planem. To praca nad rytmem, dynamiką, dopracowany jest styl wykonawczy każdego wykonawcy.

WYPOSAŻENIE TECHNICZNE ZAJĘĆ

1. Dostępność specjalnego biura (sali zgromadzeń).

2. Dostępność sali prób (sceny).

3. Centrum muzyczne, komputer.

4. Nagrywanie fonogramów w trybach „+” i „- ».

5. Sprzęt elektryczny.

6. Lustro.

7. Nagrania audio, wideo, CD, format MP3.

8. Nagrania spektakli, koncertów.

REFERENCJE DLA NAUCZYCIELI

Alfonso, P. K. Sztuka tańca flamenco / P. K. Alfonso. – M.: Sztuka, 1984.

Taniec towarzyski / wyd. M. Żylamena. – Ryga, 1954.

Barysznikowa, T.K. ABC choreografii / T.K. Barysznikowa. – Petersburg, 1996.

Bekina S.I. i in. „Muzyka i ruch”, M., 2000.

Bottomer U. „Nauka tańca”, „EXMO-press”, 2002

Bottomer, B. „Lekcje tańca” / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.

G. Howard „Europejska Technika Tańca Towarzyskiego”, „Artis”, M. 2003

Dinnits E.V. „Tańce jazzowe”, LLC „Wydawnictwo AST”, 2004

Kaul N. „Jak nauczyć się tańczyć. Sportowy taniec towarzyski. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2004

Knorova E.V. Kluby taneczne dla starszych uczniów / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Akademia Pedagogiczna. Nauki, 1958.

Lerd W. „Technika tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej”, „Artis”, M. 2003

Michajłowa M. A. Taniec, gry, ćwiczenia na piękny ruch / M. A. Michajłowa, E. V. Woronina. – Jarosław, 2000.

Zrewidowana europejska technika tańca / tłum. z angielskiego i wyd. Yu. Pina - Petersburg, 1993.

Poprawione techniki tańca latynoamerykańskiego / tłum. z angielskiego i wyd. Yu. Pina – Petersburg., 1993.

Podlasy I. P. „Pedagogika: w 2 księgach”, „Vlados”, 2003.

Rean A. A. i in. „Psychologia i Pedagogika”, „Peter”, 2004

WYKAZ REFERENCJI DLA DZIECI

1. Brailovskaya L.V. „Poradnik tańca: walc, tango, samba, jive”. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2003

2. Ermakov D. A. „Taniec na balach i balach”, LLC „Wydawnictwo AST”, 2004.

3. Ermakov D. A. „Od foxtrota do szybkiego kroku”, LLC „Wydawnictwo AST”, 2004.

4. Ermakov D. A. „W wirze walca”, LLC „Wydawnictwo AST”, 2003.

5. Rubshtein N. „Psychologia sportów tanecznych, czyli co musisz wiedzieć, aby zostać pierwszym”, M., 2000.

Choreografia w Korpusie Kadetów Wiktorii jako sposób na harmonizację rozwoju osobowości uczniów

Szczególnie żywe przykłady zachowań i relacji dostarczają nam codzienne tańce różnych epok. Każda epoka historyczna ma swoje własne tańce codzienne. Styl codziennej choreografii zależy w dużej mierze od warunków życia ludzi, moralności i etykiety społeczeństwa. Taniec na co dzień daje możliwość poznania i „przymierzenia” kultury relacji, zasad postępowania i norm moralnych różnych warstw społecznych danej epoki.

Już w czasach Katarzyny II szczególną uwagę zwracano na rozwój muzyki i tańca w korpusie kadetów. W takiej atmosferze wychowywała się i szkoliła „szlachetna młodzież” – przyszłe światło rosyjskiego korpusu oficerskiego. W XIX wieku taniec towarzyski w Rosji zajmował mocne miejsce w programie edukacyjnym: nauczanie prowadzono we wszystkich głównych instytucjach edukacyjnych, ostatecznie utworzono rosyjską szkołę tańca towarzyskiego i zatwierdzono zasady pedagogiczne rosyjskich nauczycieli

Taniec towarzyski - jeden ze sposobów edukacji estetycznej i pielęgnowania kreatywności w człowieku. Jak każda sztuka, taniec towarzyski może przynieść głęboką satysfakcję estetyczną.

. Zamiar zajęcia to kształtowanie zdolności artystycznych, estetycznych, twórczych, wykonawczych, zapoznawanie uczniów z rosyjskimi tradycjami kulturowymi i osiągnięciami kultury globalnej

Zadania:

1 . dać dzieciom wyobrażenie o ogólnych wzorach odbicia rzeczywistości w sztuce choreograficznej, szczególnie wyrażonych w związku form i linii ruchu z treścią życia, znaczeniem, odczuciem i nastrojem muzyki. Znając sprawy ogólne, dzieci same będą w stanie zrozumieć materiał taneczny, który można napotkać w ich praktyce życiowej;

2 . wykorzystywać specyficzne środki sztuki tańca dla harmonizacji rozwoju uczniów, poszerzać zakres edukacji kulturalnej i historycznej dzieci: pogłębiać i poszerzać, poprzez taniec historyczny i codzienny, możliwości poznawcze uczniów w zakresie historii, geografia, literatura, folklor;

3 . wykorzystywać etyczne cechy tańca do kultywowania moralności, dyscypliny, poczucia obowiązku, kolektywizmu i organizacji; uczyć etykiety tanecznej i rozwijać umiejętność przenoszenia kultury zachowania i komunikacji w tańcu na komunikację interpersonalną w życiu codziennym;

4 . zwiększać w procesie edukacyjnym okres aktywności fizycznej, rozwijać potrzebę aktywności fizycznej jako podstawy zdrowego stylu życia.

Proces pedagogiczny jest skonstruowany w taki sposób, że uczniowie zdobywając wiedzę, opanowując umiejętności i możliwości działań tanecznych, jednocześnie kształtują światopogląd. Zajęcia taneczne przyczyniają się do edukacji estetycznej dzieci, wpływają na rozwój fizyczny i przyczyniają się do wzrostu ich kultury ogólnej.

Od kilku lat w korpusie kadetów Wiktorii z sukcesem rozwija się zespół taneczny „W wirze walca”, którego jestem liderem. Opracowałam szkolny program choreografii „Podstawy sztuki tańca” w systemie edukacji dodatkowej korpusu kadetów Wiktorii.

W toku pracy, z całej różnorodności materiału praktycznego, jaki oferują różne gatunki i kierunki sztuki choreograficznej, wyodrębniono ruchy tańców klasycznych, ludowych, współczesnych i historyczno-codziennych, które w największym stopniu wpływają na różnorodny rozwój jednostki i są dostępne dla dzieci, które nie mają zdolności choreograficznych.

Podstawą programu było studium przykładów choreografii historycznej i codziennej. Każdy taniec („Polonez”, „Mazurek”, „Polka”, „Walc figurowy”, „Pawana”, „Russki liryczny” itp.) zawarty w programie zapoznaje uczniów z historią i geografią swojego pochodzenia, sposobem życia i zwyczaje, charakter i temperament ludzi, którzy je wymyślili. Próbki tańca historycznego i codziennego poszerzają wiedzę zdobytą na lekcjach historii o informacje dotyczące historii ubioru i fryzury, etykiety oraz relacji damsko-męskich.

Zespół taneczny „W wirze walca” jest stałym uczestnikiem wszystkich wydarzeń szkolnych, różnych świąt, spotkań z rodzicami: „Dzień Matki”, „Dzień Kadeta”, „Dzień Obrońców Ojczyzny”, „Dzień Drzwi Otwartych” itp. Moi uczniowie regularnie biorą udział w miejskich konkursach kreatywnych, zostają zwycięzcami i zdobywcami dyplomów (miasto).

Specyfika sztuki choreograficznej wynika z jej wieloaspektowego oddziaływania na człowieka, co wynika z samej natury tańca jako syntetycznej formy sztuki. Wpływając na rozwój sfery emocjonalnej jednostki, usprawniając fizycznie organizm człowieka, wychowując duchowo poprzez muzykę, choreografia pomaga nabrać wiary we własne możliwości, daje impuls do samodoskonalenia, do ciągłego rozwoju. Na różnych etapach swojego rozwoju ludzkość nieustannie zwracała się w stronę tańca jako uniwersalnego środka wychowania ciała i duszy człowieka - środka harmonizującego wychowanie jednostki.

Pobierać:

Zapowiedź:

Klasa 5

Może Cię zainteresuje