Program pracy koła teatru lalek. Program Klubu Teatru Lalek Program Klubu Teatru Lalek dla szkoły poprawczej

Teatr lalek- jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwą i dynamiką. W teatrze lalek dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. - tylko one ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze.

Pobierać:

Zapowiedź:

Nota wyjaśniająca.

Teatr lalek - jeden z ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwą i dynamiką. W teatrze lalek dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. - tylko one ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Niezwykłość spektaklu urzeka dzieci, przenosząc je do wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niewiarygodnie możliwe.

Teatr lalek sprawia dzieciom przyjemność i sprawia wiele radości. Nie należy jednak uważać przedstawienia kukiełkowego za rozrywkę: jego wartość edukacyjna jest znacznie szersza. Wiek szkolny to okres, w którym dziecko zaczyna rozwijać upodobania, zainteresowania i określony stosunek do otoczenia, dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci w tym wieku dawały przykład przyjaźni, prawości, responsywności, zaradności, odwagi itp. .

Aby osiągnąć te cele, teatr lalek ma ogromne możliwości. Teatr lalek oddziałuje na widza za pomocą całego zestawu środków: obrazy artystyczne - postacie, projekt i muzyka - wszystko to razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu gimnazjalisty, pomaga mu łatwiej zrozumieć treść dzieła literackiego, bardziej wyraźniej i poprawniej oraz wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsze dzieci w wieku szkolnym są bardzo podatne na wpływy i szybko ulegają wpływom emocjonalnym. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają rad i ostrzegają przed niebezpieczeństwami. Emocjonalnie przeżywany spektakl pozwala określić postawę dzieci wobec bohaterów i ich działań, budzi chęć naśladowania pozytywnych postaci i odróżnienia się od tych negatywnych. To, co widzą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo pozostaje w ich pamięci: dzielą się wrażeniami z przyjaciółmi, rozmawiają o

występ rodzicom. Takie rozmowy i historie przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania uczuć.

Dzieci przedstawiają na rysunkach poszczególne epizody spektaklu, rzeźbią postacie poszczególnych postaci i całe sceny.

Ale najbardziej wyrazistym odzwierciedleniem przedstawienia kukiełkowego są kreatywne zabawy: dzieci organizują teatr i odgrywają to, co same widzą lub przy pomocy zabawek. Gry te rozwijają zdolności twórcze i zdolności dzieci. Dlatego teatr lalek ma ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cel i zadania programu edukacyjnego.

Cel:

*wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „przemianie i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, czyli odsłonić dzieciom tajemnicę teatru.

Zadania:

Edukacyjny:

Przedstaw historię teatru lalek;

Wzbudzać zainteresowanie czytaniem, czuć poezję ludowych opowieści, pieśni, kochać i rozumieć sztukę;

Naucz dzieci robić własne lalki;

Zadbaj o to, aby dzieci mogły wykorzystywać umiejętności nabyte podczas zabaw teatralnych w życiu codziennym.

Edukacyjny: -rozwijanie indywidualnych zdolności twórczych dzieci;

Rozwijaj wyobraźnię dzieci i myślenie przestrzenne;

Promuj rozwój umiejętności motorycznych.

Edukacyjny:

Rozwijaj pełne szacunku podejście do działalności zawodowej danej osoby;

Rozwijać gust artystyczny i estetyczny oraz twórcze podejście do realizacji zadań o różnym stopniu złożoności;

Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

Warunki realizacji programu edukacyjnego.

Program adresowany jest do uczniów szkół podstawowych i ma na celu rozwój i korekcję wyższych funkcji psychicznych.

Główne komponenty	Metody rozpoznawania
Motywy i wartości	Zainteresowanie sztuką teatralną, chęć doskonalenia swoich umiejętności w pracy z lalkami.
Wiedza	Wiedza: o historii teatru lalek, słownictwie teatralnym, zawodach osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta, dekorator, rekwizytor, aktor).
Umiejętności	Tworzenie lalek, praca z lalką nad ekranem.
Dominujące cechy osobowości	Nabycie niezbędnych cech osobistych.

Rekrutacja uczniów do zespołu jest opcjonalna.

Zajęcia odbywają się w wymiarze 1 godziny tygodniowo.

Łącznie w roku akademickim - 36 godzin.

Oczekiwane rezultaty realizacji programu edukacyjnego.

Efekty uczenia się programu można określić za pomocą następujących parametrów:

1.Umie zaprojektować i wyprodukować lalki i rekwizyty o różnym stopniu złożoności.

2. Wiedzą, jak pracować z lalką i ekranem.

3.Potrafi kompetentnie i rozsądnie ocenić swoje możliwości twórcze, dostrzec i poprawić błędy.

4. Potrafią samodzielnie wybierać, uczyć się i odgrywać rolę z lalką.

5. Wiedzą, jak wyznaczać konkretne cele i zadania.

6. Rozwijaj potrzeby i nawyki samodoskonalenia, zarówno wiedzy, jak i kreatywności.

Praktycznym efektem tworzenia lalek i rekwizytów jest to, że dziecko tworzy własne prace, najpierw proste (pacynki na palce, rekwizyty z papier-mâché), a następnie bardziej złożone (lalki w ramkach, elementy dekoracyjne itp.)

Praktycznym efektem pracy z lalką jest to, że dziecko tworzy najpierw proste obrazy (bohaterowie bajek, wierszy, dowcipów), a następnie bardziej złożone (bohaterowie opowiadań, sztuk teatralnych itp.).

Na zakończenie roku szkolnego i biblioteki powiatowej odbywają się wystawy prac oraz spektakl teatralny.

Sposoby śledzenia i kontrolowania wyników.

Do zespołu kreatywnego przychodzą dzieci o różnych osobowościach i różnym stopniu talentu. Postawa osoby dorosłej powinna być niezwykle przyjazna. Należy świętować osiągnięcia każdego dziecka, niezależnie od tego, jak małe. Niezwykle ważne jest, aby mieć właściwy stosunek do niemożności, niepowodzeń i błędów, aby dziecko nie przenosiło zauważonego przez osobę dorosłą błędu, swojej niezdolności, na ocenę swoich możliwości jako całości, lecz uczyło się wraz z nauczyciela, przeanalizować i zrozumieć, na czym polegają jego trudności.

Dzieci łączy sam proces twórczy, dyskusja na temat wyników, organizowanie wystaw i pokazów. Relacje w zespole zauważalnie się zmieniają: dzieci stają się bardziej tolerancyjne i życzliwe.

Każda stworzona praca wyraźnie pokazuje możliwości i stopień opanowania umiejętności każdego ucznia. Stopniowo tworząc dzieła zarówno małych, jak i dużych form, nauczyciele sami widzą jakościowy i twórczy rozwój z pracy do pracy.

Zachęcamy do wszelkich sukcesów, wszelkie niedociągnięcia są delikatnie korygowane w praktyce.

Analizując proces twórczy każdego dziecka i stworzone przez niego dzieła, nauczyciel wypracowuje zróżnicowane i indywidualne podejście do uczniów.

Element kreatywnej rywalizacji w zespole jest bardzo ważny. Pod uwagę brane są wyniki każdej lekcji. Dwa razy do roku, w grudniu i maju, następuje podsumowanie wyników i wręczenie nagród zwycięzcom w każdej grupie.

Plan edukacyjno-tematyczny.

(36 godzin)

№	Tematy	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Praktyka
	Lekcja wprowadzająca
	Tajemnicze przemiany
	Praca nad sztuką wybraną do spektaklu
	Tworzenie lalek i rekwizytów
	Wybór utworu do przedstawienia
	Pokazywanie spektaklu dzieciom
	Naprawa lalek
Całkowity

№	Temat
	Lekcja wprowadzająca. Teoria. Teatr. Jego pochodzenie. Zapoznanie z historią powstania Teatru Pietruszka, słownictwem teatralnym i zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta plastyk, rekwizytor, aktor).
	Tajemnicze przemiany. Teoria. Wprowadzenie dzieci w świat teatru, przedstawienie wstępnego wyobrażenia o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej.
	Wybór utworu do przedstawienia. Praktyka. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania?
	Podział ról. Praktyka. Czytanie prac uczniów. Teoria. Ile postaci występuje w sztuce? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Ćwiczenie czytania każdej roli. Praktyka. czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie dźwięki w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób.
	Szkolenie do pracy na ekranie. Praktyka. Umieść lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem.
	Szkolenie do pracy na ekranie. Praktyka. odczytanie przez każdego lalkarza swojej roli, działań związanych z rolą.
	Próba spektaklu. Praktyka. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
	Próba generalna spektaklu. Praktyka . Projekt dźwięku i muzyki.

	Pokazywanie spektaklu dzieciom.
	Wybór utworu do przedstawienia. Teoria. Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje.
	Podział ról. Praktyka. Odczyty ról przy stole
	Czytania według roli. Teoria. Głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.

	Próba spektaklu. Praktyka. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.
	Próba spektaklu. Praktyka.
	Próba generalna. Praktyka. Projekt dźwiękowy spektaklu.
	Pokazywanie spektaklu dzieciom.
	Wybór utworu do przedstawienia. Praktyka. Ekspresyjna lektura prac uczniów. Teoria.
	Podział ról. Teoria. Określ, ile postaci występuje w grze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Podział ról. Ćwicz . Odczytywanie procesu każdej roli.
	Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
	Próba spektaklu. Praktyka . Nauka tekstu na pamięć, połączenia Działania lalki ze słowami jej reli.
	Próba spektaklu. Praktyka. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
	Próba generalna. Praktyka . Aranżacja muzyczna.
	Pokazywanie spektaklu dzieciom.
	Wybór utworu do przedstawienia. Teoria. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś.
	Podział ról . Teoria . Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Określenie miejsca i czasu.
	Praca z lalką na ekranie. Praktyka. Odczytywanie przez każdego lalkarza swojej roli, działania roli.
	Tworzenie lalek i rekwizytów.
	Próba spektaklu. Praktyka. Nauka tekstu na pamięć. Podział obowiązków technicznych.
	Próba generalna. Praktyka. Projekt muzyczny i dźwiękowy.
	Pokaz spektaklu uczniom szkół podstawowych.
	Naprawa lalek.
	Naprawa lalek.

Formy i metody pracy.

Praca z lalką to pracochłonny proces, wymagający rozwiniętej wyobraźni, fantazji, systematycznych działań oraz umiejętności analizowania i przewidywania wyniku. Nie wszystkie dzieci mają te cechy. Dlatego wszystkie etapy są przemyślane i wybierany jest najbardziej racjonalny rytm nauki.

Proces uczenia się jest zbudowany od prostego do złożonego.Techniki pracy z lalką ćwiczone są przy użyciu prostych i małych form, co pozwala dzieciom stopniowo pobudzać kreatywność i dawać

możliwość uwierzenia w siebie, zakochania się w tego typu twórczości i rozbudzenia chęci do dalszej nauki. Konieczne jest rozwinięcie osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i zapewnienie mu możliwości pokazania najlepszych, najbardziej udanych prac na wystawach i pokazach. Pod koniec roku dzieci biorą udział w szkolnym przedstawieniu reportażowym. Kształtuje to gotowość dzieci do rozwiązywania bardziej złożonych problemów.

Forma zajęć może być różna:

Sesja szkoleniowa;

Warsztaty kreatywne;

Klasa mistrzowska;

Zwiedzanie i uczestnictwo w wystawach i pokazach;

Zwiedzanie muzeów i teatrów.

Zajęcia są tak zorganizowane, że zajęcia teoretyczne i praktyczne prowadzone są dla całej grupy. Dalsza praca prowadzona jest z każdym uczniem indywidualnie, biorąc pod uwagę jego możliwości, wiek i cechy osobowe. Pytania teoretyczne zawarte są w zajęciach praktycznych i są kanałem twórczej inicjatywy dziecka.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

Rozwój metodologiczny;

Materiał informacyjny;

Pomoce wizualne;

Zdjęcia;

Materiały wideo;

Próbki produktów;

Szablony;

Materiał rozdania.

Część teoretyczna zajęć obejmuje:

Wyznaczanie celów i wyjaśnianie zadań;

Tworzenie warunków dla rozwoju niezależności poznawczej uczniów (wskazane jest, aby dzieci same określały cele, metody i wybierały kontrolę);

Prezentacja nowego materiału (prowadzona w formie rozmowy w oparciu o przerobiony materiał i wcześniej zdobytą wiedzę, z demonstracją nowych technik).

Część praktyczna zajęć opiera się na następujących zasadach:

Dostępność - „od prostych do złożonych”;

Widoczność;

Indywidualne podejście do każdego ucznia;

Organizacje wzajemnej pomocy w wykonywaniu pracy;

Wiele powtórzeń.

W zależności od możliwości ucznia, Stosowane są różne formy pracy: odtwórcze, częściowo eksploracyjne, twórcze.

O każdej wykonanej pracy wszyscy członkowie zespołu wyrażają swoją opinię: analizują zalety i wady, co pomaga wszystkim uczniom na nowo utrwalić zdobytą wiedzę i uwzględnić ewentualne błędy.

Wymagania dotyczące jakości pracy rosną powoli i stopniowo. Pozwala to na osiągnięcie dobrych wyników w nauce.

Na zakończenie każdej lekcji przeprowadzana jest analiza pracy i wystawiana jest ocena.

Wsparcie merytoryczne i techniczne programu edukacyjnego.

W biurze odbywają się zajęcia grup lalkowych.

Gabinet wyposażony jest w sprzęt techniczny: wieżę stereo, komputer. Znajduje się w nim regał do przechowywania płyt i kaset wideo.

Lalki, rekwizyty, dekoracje i parawany przechowywane są w szafkach. Regał zawiera dzieła pisarzy dziecięcych. Dostępny jest album z rysunkami próbek produktów; wzorami stają się także najlepsze prace twórcze, z obowiązkowym wskazaniem autora.

W gabinecie znajdują się narzędzia: nożyczki, ołówki, linijki, długopisy, szablony oraz wszystko, co niezbędne do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

Nauczyciel zapewnia materiały do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

Gazeta: „Szkoła Podstawowa”, nr 30. 1999;
Magazyn: „Szkoła Podstawowa” nr 7, 1999;
Karamanenko T.N. „Teatr Lalek”, Moskwa 2001.
Kochetkova N.V. „Sami produkujemy zabawki”, Wołgograd: Uitel, 2010.
Sorokina N.F. „Gra w teatr lalek”, „Arkti”, Moskwa 2001.

„Potwierdzam”

Dyrektor gimnazjum: _____________

Nr zamówienia _____

od „_____” ________ 20___

Program Klubu Lalek

Program edukacyjny teatru lalek „Uśmiech”

przeznaczony dla uczniów w wieku 7-9 lat.

I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Część koncepcyjna programów

Program Klubu Lalek „Uśmiech” przeznaczony jest do realizacji w klasach podstawowych i średnich szkół ponadgimnazjalnych. Utworzenie w szkole klubu lalek może skutecznie wpłynąć na proces edukacyjny. Jednoczenie zespołu klasowego, poszerzanie wachlarza kulturowego uczniów i nauczycieli, doskonalenie kultury postępowania – to wszystko można osiągnąć poprzez twórcze działania w tym kręgu. Twórczość teatralna nabiera szczególnego znaczenia w szkole podstawowej. Nie tylko pomaga wychowywać, ale także uczy poprzez zabawę, ponieważ dla dzieci w tym wieku zabawa jest główną aktywnością, która stale rozwija się w pracę (naukę). Dzieci uwielbiają zabawy teatralne. Młodsi uczniowie chętnie włączają się do zabawy: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby i przekształcają się w ten czy inny obraz. Dzieci śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są smutni razem z nimi i zawsze są gotowi im pomóc. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory i dźwięki. Dziecko lubi się bawić, zwłaszcza z rówieśnikami. Zaletą teatru lalek jako zespołu koncertowego jest jego mobilność: może występować na niemal każdej scenie, w sali, w klasie, w przedszkolu, na scenie klubowej. Repertuar dobierany jest z uwzględnieniem cech wiekowych uczniów. Znajomość pozycji aktora-twórcy gromadzi i rozwija jego doświadczenie emocjonalne, intelektualne, moralne, społeczne i zawodowe. Tworzenie spektaklu teatralnego uzupełnia i towarzyszy wszelkim pracom nad opanowaniem terminów (reżyser, koncepcja, autor, sztuka, scenariusz itp.). Każde dziecko może spróbować swoich sił w roli autora lub reżysera, co pozwala mu rozwijać kreatywność dziecka. W atmosferze przyjaznego i cierpliwego stosunku do siebie nawzajem kształtuje się wrażliwość dzieci na prawdziwe, celowe działanie. Ćwiczenia głosu i mowy służą także ćwiczeniu wyobraźni: mów powoli, głośno, cicho, szybko, głosem basowym. Ćwiczenia mowy pełnią rolę propedeutyczną w przyszłych pracach nad lekturą literacką. Pierwsze próby wcielenia się w baśniowych bohaterów poszerzają u dzieci zrozumienie autentyczności w teatrze. Tutaj kładzie się podwaliny pod zrozumienie „szkoły doświadczenia” i „szkoły prezentacji” w sztuce aktorskiej. Okazuje się, że trudno jest grać, aby ludzie ci uwierzyli. Stanowi to podstawę do zainteresowania zadaniami edukacyjnymi, podczas których główny nacisk położony jest na zabawę słowem, tekstem, podtekstem i różnymi działaniami werbalnymi (wyrzut, polecenie, rozpoznanie, zaskoczenie, zapytanie, wyjaśnienie, przywołanie). Słowo objawia się jako główny środek realizacji zadania scenicznego, jako główny element tworzenia postaci. Bawiąc się różnymi kombinacjami jednej akcji z różnymi tekstami lub jednego tekstu z różnymi akcjami, dzieci uczą się słyszeć psychologiczną ekspresję mowy. Program jest wyspecjalizowany pod względem poziomu rozwoju, gdyż kształtuje i rozwija wiedzę, umiejętności i zdolności dzieci w zakresie lalkarstwa. Zamierzony cel programu ma charakter edukacyjny.

Charakterystyka dzieci uczestniczących w kursie

Ten dodatkowy program edukacyjny przeznaczony jest dla uczniów klas 1–5. Nie ma specjalnych warunków przyjęcia do koła. Zasadą organizacji pracy koła jest dobrowolność. Liczba uczestników nie przekracza 10 – 15 osób.

3. Cele i zadania procesu edukacyjnego.

Cel programu: tworzenie warunków do rozwoju zdolności twórczych poprzez sztukę teatralną; edukacja estetyczna uczestników, tworzenie atmosfery radości z twórczości i współpracy dzieci.

Cele edukacyjne programu :

Studiowanie i doskonalenie pracy teatralnej z lalką; - rozwój umiejętności mowy teatralnej, umiejętności artystycznych w wytwarzaniu lalek i dekoracji;

Cele edukacyjne programu: - krzewienie szacunku i miłości do rosyjskich opowieści ludowych;

Kultywowanie tolerancji wobec siebie;

Cele rozwojowe programu:

Rozwój zdolności twórczych, wyobraźni, fantazji, samodzielnego myślenia uczniów i innych uczestników procesu edukacyjnego;

Rozwój umiejętności komunikacyjnych uczniów w różnych grupach wiekowych.

Podstawowe zasady dydaktyczne :

Zasada dobrowolności; Zasada wzajemnego uczenia się; Zasada komfortu; Zasada komunikacji;

4. Czas trwania opanowania programu

Program przeznaczony jest na 2 lata, zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 40 minut.

5. Formy prowadzenia zajęć

Każde działanie musi mieć motywację. Aby wygenerować pozytywną motywację i stworzyć atmosferę kreatywności i pasji, stosuje się:

v gry słowne;

v ćwiczenia palców;

v gry fabularne;

v ćwiczenia motoryczne;

Zajęcia obejmują wykorzystanie zarówno indywidualnych, jak i grupowych form zajęć.

6. Formularze podsumowania realizacji programu edukacyjnego

i kryteria oceny.

Istotnymi elementami tego programu jest monitorowanie efektów działań w ramach programu edukacyjnego. Metody i techniki określania efektywności procesów edukacyjnych i edukacyjnych są różne i mają na celu określenie stopnia rozwoju zdolności twórczych oraz kształtowanie podstawowych umiejętności określonych wymaganiami danego programu.

W trakcie działalności koła proponuje się przeprowadzanie następujących rodzajów kontroli wiedzy, umiejętności i zdolności:

Rozmowy mające na celu określenie stosunku dzieci do zajęć w kręgu, stopień opanowania określonej wiedzy, zdolności, umiejętności oraz usunięcie kompleksu braku komunikacji;

Zapewnienie dziecku możliwości zaprezentowania się w różnych rolach: reżysera, artysty, scenarzysty, lalkarza;

Udział w szkolnych i powiatowych konkursach o edukację dodatkową;

Przemówienie przed rodzicami i uczniami.

7. Oczekiwany wynik:

Podczas pracy w kole uczniowie rozwijają umiejętność pracy z lalką, zdobywając niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności. W wyniku ćwiczeń praktycznych u dzieci rozwija się potrzeba prawidłowego konstruowania wypowiedzi oraz stosowania technik ekspresji i emocjonalności.

Kształtowanie szacunku wobec dzieł ustnej sztuki ludowej sprzyja aktywności poznawczej uczniów. W trakcie komunikacji dzieci gromadzą bogate doświadczenia społeczne i doskonalą umiejętności tolerancyjnego stosunku do siebie.

Zdolności twórcze uczniów rozwijane są poprzez edukację estetyczną i teatralną. Dochodzi do odkrycia fascynującego świata przemian, bajecznych „odrodzeń”, bezkresu plastycznych form przedstawień lalkowych. Rezultatem jest poszukiwanie niesamowitych kombinacji materiałów, wymyślanie fantastycznych fabuł i nieoczekiwanych postaci.

Ważną rolę odgrywa rozwój komunikacyjnych cech osobowości ucznia w procesie twórczej, pozytywnej komunikacji.

Dzieci muszą znać te terminy

v wykonywanie czynności;

v premiera;

v wydajność;

v aktorzy;

v próba generalna

Dzieci powinny potrafić:

v trzymaj lalkę prawidłowo;

v przejdź za ekran;

v przestrzegaj zasad pracy na ekranie;

v przeanalizuj swoją grę i grę innych członków kręgu.

II. Plan edukacyjno-tematyczny

sekcja	Nazwy sekcji i te.	Całkowita liczba godzin	Liczba godzin na teoria	Ilość godziny dla praktyka
	Pierwszy rok studiów
	Spotkanie z członkami koła
	Lekcja wprowadzająca. Rozmowa „Sztuka teatru lalek”

	Zapoznanie z zasadami zachowania w kręgu, wybór atutu.
	Zapoznanie się z planem pracy koła
	Wprowadzenie do rodzajów lalek. Funkcje pracy z lalkami.

	Opanowanie umiejętności lalkarskich za pomocą najprostszych szkiców.
	Szkice tematyczne dla rozwoju wyobraźni i twórczej uwagi.
	Zajęcia z techniki mowy.	Każda lekcja przez cały rok
	Praca nad spektaklami: „Każdy powinien znać zasady ruchu drogowego”, „Przygody pod choinką”. Odczytywanie gry i podziału ról; ü Omówienie tematu spektaklu; ü Szkice z lalkami na podstawie materiału spektaklu; ü Próby i uruchomienia instalacji; ü Próba generalna.
	Naprawa i konserwacja lalek, przygotowanie materiału do dekoracji ekranu.

	Drugi rok studiów
	Szukaj możliwości ekspresji lalek w danych okolicznościach.
	Wybór i praca nad pracami Ekspresowe czytanie pracy przez nauczyciela, rozmowa.
	Podział ról. Czytanie pracy uczniów
	Ćwiczenie czytania każdej roli (przy stole).
	Próby do spektaklu w kawałkach i w całości.
	Intonacja. Nastrój, charakter charakteru.
	Nauka łączenia działań lalki ze słowami roli
	Szkolenie do pracy na ekranie.
	Zajęcia z ruchu scenicznego

	Tworzenie szkiców i dekoracji.
	Tworzenie scenografii i rekwizytów do spektaklu.
	Próby montażowe.
	Opracowanie muzyczne spektaklu.
	Próby kostiumowe.
	Demonstracja osiągnięć. Przedstawienia.
	Refleksja publiczności – korekty, zmiany w wykonaniu. Plany na przyszłość.

Całkowity: 68 godzin (1 rok)

I.Teatr lalek, jego możliwości i cechy.

Lekcja wprowadzająca: prezentacja działalności koła; zapoznanie się z działalnością stowarzyszenia „Uśmiech”;

Zajęcia teoretyczne: historia teatru lalek; rodzaje lalek - podróże w czasie; rola lalek w organizowaniu czasu wolnego dzieci i dorosłych.

Zajęcia praktyczne: marionetka w rękawiczce, użycie lalki w rękawiczce w przedstawieniu; ćwiczenie umiejętności posługiwania się marionetką w rękawiczce; wykonanie marionetki w rękawiczce z odpadów.

Zajęcia z techniki mowy: początek wszystkich zajęć rozpoczyna się od gimnastyki mowy; rozwój aparatu artykulacyjnego poprzez zastosowanie tablicy sylabicznej; nauka powiedzeń, łamańce językowe, łamańce językowe; rysowanie twarzy z wyrazem twarzy podczas odgrywania roli; trening strun głosowych; czytanie tekstu za ekranem.

II.Wybór spektakli i prób.

Lekcja wprowadzająca: cechy doboru tekstu do spektakli (objętość, czytelność, obecność lalek, zgodność charakteru i mowy);

Zajęcia teoretyczne: analiza przygotowanych materiałów; zasady i cechy selekcji;

Zajęcia praktyczne: praca w bibliotece; wybór sztuk teatralnych, lektura i materiały do ćwiczeń; podział i wybór ról; przygotowanie scenografii, próby montażowe, wernisaże; naprawa i konserwacja lalek; projekt ekranu; występy; dobór oprawy muzycznej do występu.

III. Analiza pracy i plany długoterminowe.

Lekcja wprowadzająca: rozmowa o udanych produkcjach, ich analizie i sugestiach uczestników koła; błędy podczas produkcji, ich analiza;

Zajęcia teoretyczne: analiza występów odbywa się po każdym występie; identyfikowanie mocnych i słabych stron pracy;

Zajęcia praktyczne: przygotowanie i wydawanie gazetki „Nasze Osiągnięcia” zawierającej analizy i opinie uczestników, widzów i rodziców; sporządzenie tabeli luk w trakcie przygotowań do spektaklu.

Dzięki twórczemu podejściu do zajęć twórczość teatralna, w tym zajęcia w klubie lalek, nie tylko intensyfikują zainteresowanie uczniów sztuką teatru i sztuki w ogóle, w jej różnych odmianach, ale także rozwijają wyobraźnię, pamięć, uwagę i inne cechy, kształcą i poprawić atmosferę psychologiczną w klasie, grupie. Przygotowanie spektaklu to długi proces, ale bardzo ważny. Jego przygotowanie obejmuje wybór dzieł – rosyjskich baśni ludowych, projekt spektaklu począwszy od montażu i projektu lalek oraz scenografii. Konieczne jest stworzenie psychologicznie komfortowej atmosfery zajęć. W tym okresie dzieci uczą się komunikować ze sobą, dzielić się swoimi przemyśleniami, umiejętnościami i wiedzą.

IV. Wsparcie metodyczne dodatkowego programu edukacyjnego:

Wsparcie metodyczne:

Koncepcja systemu edukacyjnego skoncentrowanego na osobie. Plan pracy koła.

Planowane formy i nazwy zajęć.

NIE.	Formy zajęć	Nazwa

		Rodzaje teatrów: - teatr obrazu, - teatr zabawek, - „Magiczne palce”, - teatr cieni,
		Z historii teatru lalek.
		Wprowadzenie do słownictwa teatralnego.
		Rola ekranu w inscenizacji spektaklu.
	Klasa mistrzowska	Wybór i praca nad utworami spektaklu.
	Klasa mistrzowska	Podział ról
		"Tupot".
		„Słowa”, „Składacz”, „Szarady”, „Magiczne przemiany”, „Rymowane gry”.
		"Kto? Gdzie byłeś? Co zrobiłeś? Kogo spotkałeś?
		„Mój ekran jest lepszy”.
		„Ty jesteś reżyserem, a ja jestem reżyserem”.
	Wycieczka do biblioteki	Wybór utworu do przedstawienia.
		„Najlepszy dodatek do sztuki”.
		„Przyjemnie jest spacerować razem”.
	Wydanie gazety	„Takimi jesteśmy lalkarzami”.
	Wydanie gazety	„Nasze osiągnięcia”.
	Ćwiczenia artykulacyjne w oparciu o tabelę samogłosek		każdą lekcję
	Ćwiczenia palców	Zaciskanie i rozluźnianie pięści, rozciąganie, rozluźnianie, zginanie i prostowanie, ćwiczenia na opuszki palców, ćwiczenia na nadgarstek, rozciąganie, wykonywanie różnych kształtów palcami.	każdą lekcję
	Gry fabularne	„Scenarzysta, aktor, artysta”
	Ćwiczenia ruchowe	Rozgrzewka, wysiłek fizyczny. Ćwiczenia dla oczu. Ćwiczenia ćwiczące i utrzymujące prawidłową postawę.

Wsparcie materialne:

Sala lekcyjna; 2 ekrany (próba i premiera); Zestaw lalek niezbędnych do występów; Artykuły papiernicze do projektowania wydajności; Zestaw tkanin do naprawy i wykonania lalek;

V. Wykaz literatury dla nauczyciela.

, „Gimnastyka palców”, AST Astrel, Moskwa, 2007

M. Besova, „Zagrajmy!”, Akademia Rozwoju, Jarosław, 2007.

N. Alekseevskaya, „Teatr domowy”, „Lista”, Moskwa, 2000

, „Stoły liczące, zwiastuny, małe światy”, „Unia”, St. Petersburg, 2000.

Czasopisma: „Dyrektor szkoły podstawowej”.

„Teatr lalek i zabawek w przedszkolach”, Wołgograd, 2008

Literatura dla dzieci:

Czasopisma: „Misza”, „Mrowisko”, „Murzilka”, „Zrób to sam”.

Łamańce językowe wykorzystywane na zajęciach z mowy scenicznej

Kupili bączek dla naszej Julii,
Julia bawiła się bączkiem na podłodze.

Sześć małych myszy szeleści w trzcinach.

Ram Buyan wspiął się na chwasty.

Nasz Polkan wpadł w pułapkę.

Bobry są dobre dla bobrów.

Arkhip krzyknął, Arkhip zachrypł.

Arkhip nie musi krzyczeć, dopóki nie ochrypnie.

W pobliżu pala dzwonowego.

Sława jadł smalec,
Tak, było za mało smalcu.

Sasha szła autostradą i ssała suszarkę.

kukułka kukułka
Kupiłem kaptur.
Załóż kaptur z kukułką:
Jaki on zabawny w kapturze!

Mała pogawędka
Mleko rozmawiało, rozmawiało,
Nie rozmazałem tego.

Ponowny start, ponowny start,
Wypaliłem rude ogony.

Przebiegła sroka
Złap kłopot.
I czterdzieści czterdzieści -
Czterdzieści kłopotów.

Kurtka Kondrata jest trochę krótka.

Włas jest z nami, a Afanas jest z tobą.

Zabezpiecz spinacze biurowe krzyżykiem.

Dekarz Cyryl krzywo naprawił dach.

Wielki Vavila wesoło poruszył widłami.

Bluza Fofan pasuje do Fefele.

Faworyta faraonów zastąpiono szafirem i jadeitem.

Zły eliksir nie spadnie do ziemi.

Na podwórzu jest trawa,
Na trawie leży drewno opałowe.

Arbuzy przeładowywano z ciężarówki na ciężarówkę.

Babcia kupiła koraliki Marusya,
Na rynku babcia potknęła się o gęś.
Wnuczka Marusya nie będzie miała prezentu -
Wszystkie koraliki zostały wydziobane przez gęsi.

Byk, byk o tępych wargach, byk o tępych wargach.
Warga białego byka była tępa.

Nie obudzę Buddy
I podniecę Buddę.

Pociąg pędzi, zgrzytając:
„No tak, tak, tak!”

W chacie szeleszczą jedwabie
Żółty Derwisz z Algierii
I żonglowanie nożami,
Zjada pęczek fig.

Od stukotu kopyt
Kurz unosi się nad polem.

Ziemia dzwoni złotym żarem.

Pogoda na naszym podwórku zrobiła się mokra.

Włosie świni, łuski szczupaka.

Kozioł-koza chodzi z kosą.

W pobliżu basenu Olga jęknęła: „Och, och!”

Mewy czubate
Śmiali się ze śmiechu:
„Ha-ha-ha-ha-ha!”

Karol u Klary
Ukradł korale
A Klara jest z Karlem
Ukradłem klarnet.

Ksiądz ma pop, a pop chwali księdza.

Tkacze utkali materiał na sukienkę Tanyi.

SŁOWNIK Lalkarza

Proscenium – przednia część sceny.

Przerwa to przerwa pomiędzy akcjami w spektaklu.

Batleyka to białoruskie ludowe przedstawienie lalkowe, zbliżone stylistyką do szopki i szopki. Jej repertuar, obok opowieści o narodzinach Chrystusa, obejmował sztuki ludowe („Car Maksymilian”) i krótkie przerywniki („Wolski – kowal polski”, „Korczmar Berek” i in.).

Rekwizyty to przedmioty i dekoracje imitujące rzeczywistość w scenerii.

Vaga to specjalna konstrukcja, do której przymocowane są sznurki umożliwiające sterowanie lalką. Może być poziomy (w przypadku lalek zwierzęcych) i pionowy.

Szopka (starosłowiańska i staroruska – jaskinia) to przenośny teatr lalek, w którym odbywają się przedstawienia religijne związane z legendą o narodzinach Chrystusa. Zwykle ma konstrukcję dwukondygnacyjną. Na ostatnim piętrze rozgrywane są historie biblijne, na parterze – świeckie (codzienne, komediowe, czasem towarzyskie). Lalki ze szopki poruszają się po szczelinach w podłodze sceny.

Gapit to laska, na której osadzona jest głowa lalki z laski. Gapit, wyposażony w najprostszą mechanikę, pozwala na obracanie i pochylanie głowy.
Do szczeliny można doczepić nitki kontrolujące oczy i usta lalki.

Hanswurst (z niemieckiego - „Hans-kiełbasa”) jest bohaterem niemieckiego ludowego teatru dramatycznego i teatru lalek.
Pojawiający się w XVI wieku Hanswurst ustąpił dwa wieki później nowemu bohaterowi narodowemu Kasperle, który odziedziczył część jego cech.
charakter.

Guignol to postać z francuskiego teatru lalek. Urodzony w Lyonie na początku XIX wieku. Fabuła szkiców, w których brał udział, została zapożyczona z życia
tkacze miasta. Stale rosnąca popularność Guignola w kręgach popularnych wyparła starą Polichinelle. Wciąż francuskie przedstawienia kukiełkowe
nosić jego imię i w Lyonie wzniesiono pomnik ulubieńcowi ludu.

Łóżko to górna przednia krawędź (lub plan) parawanu.

Dalang to jawajski aktor teatru lalek. Do jego zadań należy wyłącznie lalkarstwo, a tekst wypowiada stojący w pobliżu czytelnik.

Sceneria (z łac. Dekoracja) - projekt artystyczny akcji na ekranie lub scenie teatralnej.

Double - lalka zastępcza kopiująca jej wygląd
typ głównego i w razie potrzeby jego wymianę przy rozwiązywaniu problemów odcinka specjalnego,

Tło - malowane lub gładkie tło w tle ekranu lub sceny.

Lustro sceniczne to widoczna dla widza płaszczyzna przestrzeni gry. ograniczona w teatrze lalek ekranem, portalami i łukiem portalowym.

Karagöz (z tureckiego - „podbite oko”) jest bohaterem tureckiego teatru lalek cieni. Słynął z dowcipów i wrogości wobec „władzy”.

Koturny – w teatrze lalek ławeczki mocowane do butów lub specjalne buty z grubą podeszwą. Stosuje się je w przypadku, gdy wzrost aktora-lalkarza nie pozwala mu utrzymać lalki na poziomie wyimaginowanej podłogi ekranu za kulisami - pionowe paski tkaniny obramowujące scenę po bokach.

Matej Kopecký (gg.) – czeski lalkarz ludowy, twórca słynnego teatru i jego bohatera Kašparka, dla którego napisał ponad 60 sztuk.
Na grobie Mateja Kopeckiego znajduje się pomnik z białego marmuru, na którym przedstawiony jest aktor ze swoją lalką. Sam słynny Kaspark jest przechowywany w Muzeum Narodowym w Pradze.

Marionetka to marionetka niskiego szczebla sterowana za pomocą sznurków. Wymaga specjalnego ustawienia scenicznego i haka.

Mise-en-scene to pewien układ scenerii, obiektów i postaci na scenie w określonych momentach spektaklu.

Lalka mimująca to lalka wykonana z miękkich materiałów, posiadająca ruchomy wyraz twarzy. Palce aktora znajdują się bezpośrednio w głowie lalki i kontrolują jej usta, oczy i nos.

Monolog to mowa jednej osoby, głośne myśli.

(gg.) - znany aktor i reżyser lalkowy, twórca własnego, autorskiego teatru lalek. Wielu z niego
spektakle stały się podręcznikami: „Kasztanka” (na podstawie), bajki „Na rozkaz szczupaka”, „Czarodziejska lampa Aladyna” itp. Oraz spektakle B. Sztoka „Boska komedia”, „GCC mówi i pokazuje… ” i „Niezwykły koncert”.
światowa klasyka.

Olearius to niemiecki podróżnik, który odwiedził Rosję i pozostawił „Szczegółowy opis podróży ambasady holsztyńskiej do Moskwy i Persji...” (1647). Pierwsza wzmianka dokumentalna o przedstawieniu kukiełkowym związana jest z nazwiskiem Olearius.
na Rusi, a w samej księdze rysunek przedstawiający lalkarza z Pietruszką, datowany na 1636 rok.

Paduga jest poziomą częścią dekoracyjnego projektu sceny. Jest to pasek materiału zawieszony na drążku lub kablu.

Pantomima to wyraziste ruchy ciała, przekazywanie uczuć i myśli twarzą i całym ciałem.

Punch to popularny bohater angielskiego teatru lalek,
zyskał sławę jako chuligan i awanturnik. Punchowi niezmiennie towarzyszy jego żona Judy. Ich przedstawienia – przykład angielskiego humoru i złej satyry społecznej – odniosły w Anglii ogromny sukces i przetrwały do dziś.

Papier-mâché to najpopularniejsza metoda wykonywania głów lalek, która polega na naklejeniu papieru na odlaną z zewnątrz glinę
lub formę gipsową od wewnątrz.

Peruka - sztuczne włosy.

Parter - miejsca dla widzów poniżej poziomu sceny.

Wkład to tekturowa tuba, którą przykleja się do szyi i dłoni lalki-rękawiczki. Pozwala „dopasować” dłoń i głowę bohatera do wielkości palców aktora.

Fartuch ekranowy (lub fartuch) to kurtyna materiałowa zasłaniająca konstrukcję ekranu od strony widza. W odróżnieniu od pokrycia, które mocuje się-
szczelnie przymocowany do ramy ekranu, fartuch po prostu wiesza się. Służy do różnych urządzeń składanych ekranów.

Pacynka w rękawiczce - lalka wyglądająca jak trójpalczasta rękawiczka służąca do kontrolowania głowy lalki i rzek.

Pietruszka to ulubiony bohater bufonów, śmiały śmiałek i tyran, który w każdej sytuacji zachowuje poczucie humoru i optymizm. Podobnie jak wygląd lalki (długa
nos, czapka z chwostem), a odgrywane przez niego sceny pozostały na przestrzeni wieków niemal niezmienione. W przedstawieniach kukiełkowych::
Razem z Pietruszką wzięły w nim udział różne postacie: Cygan, lekarz, policjant, kapral itp.
Ciekawe, że niektóre epizody przedstawień Pietruszki odbijają się echem w przedstawieniach lalkowych w innych krajach.

Piszik to specjalne urządzenie używane przez aktorów pietruszkowych.

Polichinelle to bohater francuskiego teatru lalek połowy XVIII wieku, pochodzący z Włoch. Z natury Polichinelle jest wesołym człowiekiem i trochę cynikiem.

Plan zredukowany - okno lub szczelina na płycie głównej
parawan umieszczony pod głównym łóżkiem. Służy do pokazywania kontrastujących scen z żywym aktorem lub momentów niespodzianek.

Portal (łuk portalowy) to płaszczyzna ograniczająca „lustro” sceny w formie ramy z boków i z góry.

Pulcinella to popularny bohater komiksowy neapolitańskiej komedii del arte. Najbardziej zauważalną cechą jest czarna maska.

Rekwizyty – autentyczne i fałszywe rzeczy i przedmioty wykorzystywane podczas przedstawienia.

Próba to powtórka poprzedzająca występ.

Repertuar – sztuki wystawiane w teatrze w określonym czasie.

Aplikacja

Gry rozwijające uwagę i wyobraźnię w dziale „My

Gramy - marzymy!”(z programu nauczania dzieci podstaw sztuk performatywnych „Teatr Szkolny”)

· Zdjęcia z meczów

Ćwiczenie ma strukturę przypominającą zawody dla dzieci. Uczniowie tworzą dopasowania według własnych upodobań i wyjaśniają je. Poza elementem rywalizacji, który jest ważny dla samych uczniów, należy zaznaczyć, że gra ta doskonale rozwija poczucie gustu artystycznego, wyobraźnię, a dzięki jednolitości „materiału budowlanego” poczucie proporcji . Ćwiczenie najlepiej wykonywać na podłodze (dywanie), gdyż dzieci nie są ograniczone wielkością stołów i czują się bardziej zrelaksowane.

· Narysuję to na twoich plecach...

Ćwiczenie wyobraźni sensorycznej. Grają w parach. Osoba rysująca palcem odtwarza obraz na plecach kierowcy. Zadaniem kierowcy jest odgadnięcie, co „narysowano” na jego plecach.

Gdy tylko podasz szufladzie zadanie „niechciania”, aby kierowca odgadł rysunek, zachowanie obu graczy zmienia się diametralnie: kierowca koncentruje uwagę tak bardzo, jak to możliwe, maksymalizując ostrość, a szuflada „ oszukiwanie”, stara się zmniejszyć intensywność uwagi partnera poprzez celowe odprężenie. Jest to jedno z najbardziej ekscytujących zadań, ale nauczyciel musi uważnie monitorować postęp w jego realizacji, unikając obelg i zdenerwowań właściwych dzieciom, przeciążenia emocjonalnego i zmęczenia. Ostatecznie nie ma znaczenia, czy kierowca nie jest w stanie dokładnie określić, jaki obraz narysowała palcem osoba rysująca na plecach – ważna jest świadoma próba wyobrażenia sobie tego rysunku i wyrażenia go słowami.

· Rysunki na płocie

Nauczyciel zaprasza każdego uczestnika do narysowania wyimaginowanego obrazu na „ogrodzeniu” (ścianie klasy), czyli narysowaniu go palcem. Obserwatorzy muszą rozmawiać o tym, co widzieli i dbać o to, aby „rysunek” uczestnika nie „nakładał się” na poprzedni. Najcenniejszym punktem dydaktycznym jest brak możliwości negatywnej oceny ze strony grupy, gdyż umowność obrazu nie rodzi krytyki i rzeczywistego porównania walorów artystycznych. Tutaj „każdy jest geniuszem”, co jest bardzo ważne w budowaniu nie tylko wiary we własne zdolności i mocne strony twórcze, ale także „zbiorowej wyobraźni” i wiary w możliwości partnera.

· Plakat cyrkowy

Każdy uczeń, skomponowawszy własny „akt cyrkowy”, rysuje własny plakat, w którym stara się najpełniej wyrazić swoje wyobrażenie o gatunku, złożoności, jasności i innych cechach swojego „aktu”. Zachęcamy do wymyślania pseudonimów i krótkich ogłoszeń dotyczących liczb. Im wyraźniej dziecko wyobraża sobie swój czyn, to, co robi „na arenie”, tym wyraźniej działa jego wyobraźnia artystyczna.

· Roboty

Grają dwie osoby. Pierwszy to uczestnik, który wydaje polecenia „robotowi”. Drugi to „robot”, który wykonuje je z zawiązanymi oczami. Cele metodologiczne stojące przed graczami można pogrupować w dwóch obszarach:

1. Umiejętność postawienia precyzyjnie sformułowanego zadania dla „robota”.

2. Umiejętność realizacji rozkazu słownego w działaniu fizycznym.

Nauczyciel musi wyraźnie zadbać o to, aby polecenia nie były wydawane „w ogóle”, ale miały na celu wykonanie prostej, ale dość produktywnej czynności, na przykład znalezienia, podniesienia i przyniesienia przedmiotu. Mówiąc o monitorowaniu działań samego „robota”, należy podkreślić, że musi on bezwzględnie wykonywać polecenia. Robot musi ufać poleceniom i wykonywać je w ściśle określonej kolejności.

Aplikacja

Ćwiczenia rozwijające dobrą dykcję(z programu zajęć „Teatr” dla szkoły podstawowej)

[d] - [t] – naprzemienne pukanie pięścią w dłonie;

[g] - [k] – kliknięcia;

[h] - [s] – naprzemiennie łącz palce z kciukiem;

[v] - [f] – ruchy pchające rękami;

[g] - [w] – wspinamy się obiema rękami po wyimaginowanej linie.

· Przeczytaj, a następnie wypowiedz tekst. Jak myślisz, co stało się z jego bohaterami?

F F F F F F F F F

F F F F F F F

F F F F
F...F...

F F F F F F F F F

F F F F F F F F

BAM! WYSIĘGNIK! JING!

F F F F F F F F

GÓRA - GÓRA.

F F F F F F F F F

POLICZKOWAĆ!!! ZADATKI.

Teatr lalek- jeden z ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwą i dynamiką. W teatrze lalek dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. - tylko one ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Niezwykłość spektaklu urzeka dzieci, przenosząc je do wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niewiarygodnie możliwe.

Pobierać:

Zapowiedź:

Program klubowy

„Teatr lalek”

Nota wyjaśniająca

Aby osiągnąć te cele, teatr lalek ma ogromne możliwości. Teatr lalek oddziałuje na widza za pomocą całego zestawu środków: obrazy artystyczne - postacie, projekt i muzyka - wszystko to razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu gimnazjalisty, pomaga mu łatwiej zrozumieć treść dzieła literackiego, bardziej wyraźniej i poprawniej oraz wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsze dzieci w wieku szkolnym są bardzo podatne na wpływy i szybko ulegają wpływom emocjonalnym. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają rad i ostrzegają przed niebezpieczeństwami. Emocjonalnie przeżywany spektakl pozwala określić postawę dzieci wobec bohaterów i ich działań, budzi chęć naśladowania pozytywnych postaci i odróżnienia się od negatywnych. To, co widzą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo zapada w ich pamięć: swoimi wrażeniami dzielą się z przyjaciółmi, a o spektaklu opowiadają rodzicom. Takie rozmowy i historie przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania uczuć.

Dzieci przedstawiają na rysunkach poszczególne epizody spektaklu, rzeźbią postacie poszczególnych postaci i całe sceny.

Cel koła

Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, czyli odsłonić dzieciom tajemnicę teatru;

Cele programu

Ukazanie specyfiki teatru jako sztuki: zapoznanie z historią teatru lalek i sferą moralną dzieci; rozbudzać zainteresowanie czytaniem, uczyć dostrzegać piękno ojczyzny, człowieka i jego twórczości, czuć poezję ludowych opowieści, pieśni, kochać i rozumieć sztukę; uczyń życie dzieci ciekawym i znaczącym, wypełnij je żywymi wrażeniami, ciekawymi zajęciami i radością kreatywności; uczyć dzieci tworzenia własnych lalek; zapewnienie dzieciom możliwości wykorzystania umiejętności nabytych podczas zabaw teatralnych w życiu codziennym.

Zasady pedagogiczne

Zróżnicowane podejście do edukacji dziecka, uwzględniające jego indywidualne możliwości i zdolności, pozycję dziecka w rodzinie i szkole; szacunek dla jednostki; stosowanie metody nauczania przedmiotu; zachęcanie do kreatywności, osiąganie jakości, samodzielne poszukiwanie rozwiązań artystycznych: zapewnienie warunków do udziału w różnorodnych działaniach.

Organizacja procesu

Do kręgu przyjmowany jest każdy, kto ukończył 7. rok życia i ma predyspozycje do tego typu twórczości. Planowana liczba uczniów w kole to 15 osób. Norma ta opiera się na normach sanitarno-higienicznych. Kwota ta pozwala nauczycielowi na wcielenie w życie zasady indywidualnego – osobistego podejścia do uczniów, co jest bardzo istotne. Zajęcia rozpoczynają się 15 września i kończą 25 maja. Zajęcia odbywają się 1 godzinę tygodniowo. Grafik zajęć ustalany jest z uwzględnieniem życzeń uczniów, ich rodziców, a także możliwości placówki. Z proponowanego rozkładu godzin dla poszczególnych typów nauczyciel może według własnego uznania przydzielić godziny na pracę indywidualną. Uczniowie będą opanowywać tę sztukę stopniowo: zapoznają się z historią, opanują umiejętność pracy z lalką, umiejętność samodzielnego wykonywania lalek i rekwizytów, a następnie rozpoczną pracę nad wybraną zabawą. Organizując pracę, nauczyciel musi pamiętać i spełniać jeden z najbardziej podstawowych wymagań stawianych zajęciom - należy wziąć pod uwagę wpływ teatru lalek na dzieci i być bardzo wymagającym co do treści ideowej przedstawień, ich oprawy artystycznej i wykonanie. Wszystko, co jest pokazywane dzieciom, musi być wysoce ideologiczne i metodologiczne. Przy podziale zajęć należy wziąć pod uwagę poziom wyszkolenia i wiek uczniów. Szersze wykorzystanie indywidualnych form pracy. Jednym z ważnych punktów i warunków owocnej pracy koła jest podsumowanie wyników półrocznych i rocznych. Odbywają się one jawnie, w obecności wszystkich członków koła. Formularz jest inny. Jednocześnie pamiętaj: sukcesy każdej osoby porównuje się tylko z poprzednim poziomem jej wiedzy i umiejętności. Na każdej lekcji wyniki pracy podsumowywane są w idei odprawy końcowej. W zależności od zainteresowań i potrzeb dzieci, kolejność prezentowanych tematów oraz liczba godzin mogą się różnić.

Główne komponenty	Metody rozpoznawania
Motywy i wartości	Zainteresowanie sztuką teatralną, chęć doskonalenia swoich umiejętności w pracy z lalkami.
Wiedza	Wiedza: o historii teatru lalek, słownictwie teatralnym, zawodach osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta, dekorator, rekwizytor, aktor).
Umiejętności	Tworzenie lalek, praca z lalką nad ekranem.
Dominujące cechy osobowości	Nabycie niezbędnych cech osobistych.

Plan edukacyjno-tematyczny

	Główne bloki	Liczba godzin
	Główne bloki	Całkowity	Teoria	Praktyka
	Lekcja wprowadzająca
	Tajemnicze przemiany
	Praca nad sztuką wybraną do spektaklu
	Tworzenie lalek i rekwizytów
	Wybór utworu do przedstawienia
	Pokazywanie spektaklu dzieciom
	Naprawa lalek
Całkowity

	Temat
	Lekcja wprowadzająca. Teatr. Jego pochodzenie. Zapoznanie z historią powstania Teatru Pietruszka, słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta plastyk, rekwizytor, aktor).
	Tajemnicze przemiany. Wprowadzenie dzieci w świat teatru, przedstawienie wstępnego wyobrażenia o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej.
	Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjne czytanie sztuk teatralnych przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania?
	Podział ról i lektura prac uczniów: Ustal, ile postaci występuje w spektaklu? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób.
	Przetwarzanie czytania każdej roli, próby przy stole (nauczanie dzieci umiejętności przyzwyczajania się do swojej roli, uczenie intonacji wyrażającej nastrój, uczucia, charakter).
7 - 8	Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem.
	Przygotowanie do pracy na ekranie, każdy lalkarz czyta swoją rolę, działania związane z rolą. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
	Próba generalna spektaklu. Tworzenie lalek i rekwizytów.
	Pokazywanie spektaklu dzieciom.
	Wybór zabawy. Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
	Czytanie według roli, głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.
	Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
	Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.

	Próba generalna, oprawa dźwiękowa spektaklu.
	Pokazywanie spektaklu dzieciom.
	Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjna lektura prac uczniów. Określ, ile postaci występuje w grze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Podział ról i lektura pracy przez uczniów. Określ, ile postaci występuje w grze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Odczytywanie procesu każdej roli.
	Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
	Próba spektaklu. Naucz się tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej religi.
	Próba spektaklu. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
	Próba generalna. Aranżacja muzyczna.
	Pokazywanie dzieciom zabawy „jak pies szukający przyjaciela”.
	Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjne czytanie sztuk teatralnych przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś.
	Podział ról, cechy aktorów, ich relacje. Określenie miejsca i czasu.
	Czytanie według roli. Praca z lalką na ekranie.
	Próba spektaklu. Tworzenie lalek i rekwizytów.
	Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć. Podział obowiązków technicznych.
	Próba generalna. Projekt dźwięku.
	Pokaz spektaklu uczniom szkół podstawowych.
	Naprawa lalek.

Literatura metodyczna: „Teatr lalek”, T.N. Karamanenko, M. 2001; gazeta: „Szkoła Podstawowa”, .№30.. 1999; Czasopismo: „Szkoła Podstawowa” nr 7, 1999 „Gra w teatr lalek” (podręcznik dla pracowników praktycznych placówek wychowania przedszkolnego), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

PROGRAM

Dokształcanie dodatkowe w zakresie działalności teatralnej

„Teatr Lalek „Małysz”

Program przeznaczony jest dla uczniów szkół podstawowych. Okres realizacji - 4 lata

nauczyciel: Bykova N.N.

SPOKOJNY 2011

Nota wyjaśniająca

Działalność teatralna jest najczęstszym rodzajem aktywności twórczej dzieci. Jest ono bliskie i zrozumiałe dziecku, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, gdyż wiąże się z zabawą. Dziecko chce przełożyć każdy ze swoich wynalazków, wrażeń z otaczającego go życia na żywe obrazy i działania. Wchodząc w postać, odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co widział i co go zainteresowało, czerpiąc z tego wielką emocjonalną przyjemność

Aby osiągnąć te cele, teatr lalek ma ogromne możliwości. Teatr lalek oddziałuje na widza za pomocą całego zestawu środków: obrazy artystyczne - postacie, projekt i muzyka - wszystko to razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu gimnazjalisty, pomaga mu łatwiej zrozumieć treść dzieła literackiego, bardziej wyraźniej i poprawniej oraz wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsze dzieci w wieku szkolnym są bardzo podatne na wpływy i szybko ulegają wpływom emocjonalnym. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają rad i ostrzegają przed niebezpieczeństwami. Emocjonalnie przeżywany spektakl pozwala określić postawę dzieci wobec bohaterów i ich działań, budzi chęć naśladowania pozytywnych postaci i odróżnienia się od negatywnych. To, co widzą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo zapada w ich pamięć: swoimi wrażeniami dzielą się z przyjaciółmi, a o spektaklu opowiadają rodzicom. Takie rozmowy i historie przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania uczuć.

Dzieci przedstawiają na rysunkach poszczególne epizody spektaklu, rzeźbią postacie poszczególnych postaci i całe sceny. Ale najbardziej wyrazistym odzwierciedleniem przedstawienia kukiełkowego są kreatywne zabawy: dzieci organizują teatr i odgrywają to, co same widzą lub przy pomocy zabawek. Gry te rozwijają zdolności twórcze i zdolności dzieci. Dlatego teatr lalek ma ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dzieci.

Koncentracja programuedukacja dodatkowa „Teatr Lalek „Małysz”

Rozwój zdolności twórczych uczniów,opanowanie umiejętności zbiorowej interakcji i komunikacji;

Nowość programu

Aktywny podejście do wychowania i rozwoju dziecka poprzez teatr, gdzie uczeń wcielając się w rolę aktora, muzyka czy artysty, w praktyce uczy się, że aktor jest jednocześnie twórcą, materiałem; i instrument;

- zasada integracji interdyscyplinarnej– mający zastosowanie do nauk pokrewnych (lekcje literatury i muzyki, literatury i malarstwa, sztuk pięknych i techniki, śpiewu i rytmiki);

- zasada kreatywności– zakłada maksymalne skupienie się na twórczości dziecka, na rozwoju jego doznań psychofizycznych i emancypacji jednostki.

Cel:

Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, czyli odsłonić dzieciom tajemnicę teatru;

Edukacja i rozwój wyrozumiałej, inteligentnej, kulturalnej publiczności teatralnej, mającej gust artystyczny, niezbędną wiedzę i własne zdanie.

Zadania:

Ukazanie specyfiki teatru jako sztuki: przybliżenie historii teatru lalek, rozbudzenie zainteresowań czytelniczych, nauczenie dostrzegania piękna ojczyzny, człowieka i jego twórczości, wczucie się w poezję ludowych opowieści, pieśni, kochanie i rozumienie sztuki; uczyń życie dzieci ciekawym i znaczącym, wypełnij je żywymi wrażeniami, ciekawymi zajęciami i radością kreatywności;
uczyć dzieci tworzenia własnych lalek; zapewnienie dzieciom możliwości wykorzystania umiejętności nabytych podczas zabaw teatralnych w życiu codziennym;
pomóc opanować umiejętności zbiorowej interakcji i komunikacji;
poprzez teatr rozbudzanie zainteresowania światową kulturą artystyczną i przekazywanie podstawowych informacji na jej temat;
uczą podchodzić do każdej pracy twórczo, z wyobraźnią i fantazją.

Tworzenie uniwersalnych zajęć edukacyjnych

Osobisty UUD: kształtowanie motywu zaspokajającego potrzebę działań społecznie znaczących i cenionych społecznie. Rozwijanie gotowości do współpracy i przyjaźni. Kształtowanie postawy wobec zdrowego stylu życia.

UUD poznawczy: umiejętność nawiązywania związków przyczynowo-skutkowych, koncentracja na różnorodnych sposobach rozwiązywania problemów. Umiejętność wyszukiwania informacji niezbędnych do realizacji zadań twórczych, umiejętność budowania rozumowania w formie łączenia prostych sądów o przedmiocie.

Komunikatywny UUD: umiejętność nawiązania dialogu, zrozumienia możliwości różnych stanowisk i punktów widzenia na dowolny temat lub kwestię. Umiejętność negocjacji, znajdowania wspólnego rozwiązania, pracy w grupie. Umiejętność argumentowania swojej propozycji, przekonywania i ustępowania, umiejętność kontrolowania działań partnera działania. Umiejętność zadawania pytań niezbędnych do organizacji własnych działań i współpracy z partnerem. Rozwijanie umiejętności odpowiedniego posługiwania się mową oznacza skuteczne rozwiązywanie różnorodnych zadań komunikacyjnych. Potrafić sprawować wzajemną kontrolę i zapewniać niezbędną wzajemną pomoc we współpracy.

UUD regulacyjny: Modelowanie różnych sytuacji behawioralnych w szkole i innych miejscach publicznych. Rozróżnianie akceptowalnych i niedopuszczalnych form zachowań. Umiejętność odpowiedniego przyjęcia oceny nauczyciela i kolegów. Umiejętność prowadzenia kontroli stwierdzającej i wyprzedzającej w oparciu o wynik i sposób działania, kontrola rzeczywista na poziomie uwagi dobrowolnej.

Cechy charakterystyczne:

Nie ma programów kształcenia dodatkowego „Teatr lalek w szkołach podstawowych”.

Opracowany przeze mnie program przeznaczony jest dla pełnego toku edukacji dzieci i jest przystosowany dla uczniów szkół podstawowych

Wiek dzieci: 7-10 lat

Terminy realizacji:4 lata, 34 godziny w roku akademickim, 1 godzina tygodniowo

Oczekiwane rezultaty

Pierwszy rok studiów

Umiejętność prostej analizy dzieła literackiego: znaczenia przedstawionych zjawisk, artystycznego znaczenia poszczególnych szczegółów, opisu porównań figuratywnych i wyrażeń oraz określenia głównej idei dzieła i jego poszczególnych części.

Uczniowie opanowują umiejętność logicznego poprawnego i jasnego przekazywania myśli autora podczas czytania. Zrozumieć znaczenie przedstawionych zjawisk, emocjonalny stosunek do nich i aktywne pragnienie; ujawnienie tego znaczenia słuchaczom jest źródłem różnorodności intonacji, tempa i barwy głosu. Osiąga się to poprzez zajęcia z techniki mowy.

Uczniowie muszą posiadać podstawowe umiejętności tworzenia lalek w rękawiczkach.

Uczniowie muszą posiadać podstawową wiedzę na temat zawodów teatralnych i specjalnych terminów świata teatralnego.

Drugi rok studiów:

Umiejętność logicznego i jasnego przekazania myśli autora podczas lektury oraz rozpoznania znaczenia tekstu.

Trzeci i czwarty rok studiów:

Dzieci powinny posiadać podstawowe informacje na temat tradycji teatru różnych systemów i tradycyjnego rosyjskiego teatru lalek.

Zrozumienie znaczenia zjawisk ukazanych w dziele, emocjonalny stosunek do nich i umiejętność przekazania tego widzowi.

Umiejętność przekazania charakteru postaci poprzez głos i działanie.

Możliwość pracy z lalkami różnych systemów

Możliwość pracy z lalką na ekranie i bez niego.

Opanowanie praktycznych umiejętności wykonywania lalek i dekoracji.

Wybierając je do produkcji, należy wziąć pod uwagę cechy dzieł.

Opanowanie podstawowej wiedzy o zawodach teatralnych i pojęciach świata teatralnego.

Formy prowadzenia zajęć:

gra
rozmowa
ilustrujący
nauka podstaw sztuki scenicznej
warsztaty obrazu
warsztaty kostiumowe i scenograficzne
dramatyzacja przeczytanego dzieła
wystawienie sztuki
odwiedzając występ
praca w małych grupach
trening aktorski
wycieczka
wydajność

Organizacja procesu

Plan edukacyjno-tematyczny

	Główne bloki	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Praktyka
	Lekcja wprowadzająca
	Podstawy aktorstwa:Dykcja. Intonacja. Tempo mowy. Wierszyk. Rytm. Sztuka recytacji. Improwizacja. Dialog. Monolog.
	Wybór sztuki do spektaklu, czytanie według roli.

	Pracuj nad wybraną do spektaklu sztuką, pracuj nad wyrazistymi środkami mowy
	Pokaz spektaklu.
	Uczestnictwo w przedstawieniach teatralnych
Całkowity

1 rok szkolenia (34 godziny)

	data	Temat
		Lekcja wprowadzająca. Teatr. Jego pochodzenie. Zapoznanie z historią powstania Teatru Pietruszka, słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta plastyk, rekwizytor, aktor).
		Tajemnicze przemiany. Wprowadzenie dzieci w świat teatru, przedstawienie wstępnego wyobrażenia o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
		Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela:r.n. bajka „Rękawiczka”Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania? .


10-11
12-13
14-18
		Tworzenie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie spektaklu dzieciom i rodzicom
		Wybór gry: r. n.s. „Kłos” Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
23-24
25-26
27-28
29-30

		Pokazywanie spektaklu dzieciom.
		Pokazanie spektaklu rodzicom.

II rok studiów (34 godz.)

	data	Temat

		Podstawy aktorstwa:
		„Porady zdrowotne” (zabawa oparta na OBŻ). Ćwiczenia i gry rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i lektura prac uczniów: Ustal, ile postaci występuje w spektaklu? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania i artykulacji mowy
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próby przy stole (nauczanie dzieci umiejętności przyzwyczajania się do swojej roli, uczenie intonacji wyrażającej nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
14-18		Przygotowanie do pracy na ekranie, każdy lalkarz czyta swoją rolę, działania związane z rolą. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Tworzenie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie spektaklu dzieciom i rodzicom
		„Jak bałwany szukały słońca" Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
23-24		Czytanie według roli, głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.
25-26		Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.
29-30		Próba spektaklu. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Pokazywanie spektaklu dzieciom.
		Pokazanie spektaklu rodzicom.
		Wizyta w profesjonalnym przedstawieniu teatralnym

III rok studiów (34 godz.)

	data	Temat
		Lekcja wprowadzająca. Diagnostyka uczenia się uczniów.
		Podstawy aktorstwa: dykcja, intonacja, tempo mowy, rym, rytm. Sztuka recytacji. Improwizacja. Dialog. Monolog. Tajemnicze przemiany. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
		Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjna lektura sztuki: scenariusz przedstawienia kukiełkowegoTeatr „Czerwona Księga”Rozmowa o tym, co przeczytałeś. Czy podobała Ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania? . Ćwiczenia i gry rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i lektura prac uczniów: Ustal, ile postaci występuje w spektaklu? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania i artykulacji mowy
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próby przy stole (nauczanie dzieci umiejętności przyzwyczajania się do swojej roli, uczenie intonacji wyrażającej nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
14-18		Przygotowanie do pracy na ekranie, każdy lalkarz czyta swoją rolę, działania związane z rolą. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Tworzenie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie spektaklu dzieciom i rodzicom
		Wybór gry: T.N. Karamanenko„Ziele lecznicze„Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
23-24		Czytanie według roli, głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.
25-26		Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.
29-30		Próba spektaklu. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Pokazywanie spektaklu dzieciom.
		Pokazanie spektaklu rodzicom.
		Wizyta w profesjonalnym przedstawieniu teatralnym

IV rok studiów (34 godz.)

	data	Temat
		Lekcja wprowadzająca. Diagnostyka uczenia się uczniów.
		Podstawy aktorstwa: dykcja, intonacja, tempo mowy, rym, rytm. Sztuka recytacji. Improwizacja. Dialog. Monolog. Tajemnicze przemiany. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
		Wybór utworu do przedstawienia. Ekspresyjna lektura sztuki„Kołobok” Rozmowa o tym, co przeczytałeś. Czy podobała Ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania? . Ćwiczenia i gry rozwijające wyobraźnię
		Podział ról i lektura prac uczniów: Ustal, ile postaci występuje w spektaklu? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter? Rozwój oddychania i artykulacji mowy
		Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób. Ćwiczenia i gry skupiające uwagę
10-11		Przetwarzanie czytania każdej roli, próby przy stole (nauczanie dzieci umiejętności przyzwyczajania się do swojej roli, uczenie intonacji wyrażającej nastrój, uczucia, charakter). Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
12-13		Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem. Rozwój dykcji oparty na łamańcach językowych
14-18		Przygotowanie do pracy na ekranie, każdy lalkarz czyta swoją rolę, działania związane z rolą. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Tworzenie lalek i rekwizytów. Rozmowa o ochronie pracy
		Próba generalna spektaklu.
		Pokazanie spektaklu dzieciom i rodzicom
		Wybór spektaklu: „Teremok” » Rozmowa na temat tego, co czytasz. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Podział ról. Odczyty ról przy stole.
23-24		Czytanie według roli, głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.
25-26		Próba spektaklu. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
27-28		Próba spektaklu. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.
29-30		Próba spektaklu. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
		Próba generalna, oprawa dźwiękowa spektaklu.
		Pokazywanie spektaklu dzieciom.
		Pokazanie spektaklu rodzicom.
		Wizyta w profesjonalnym przedstawieniu teatralnym

Literatura metodyczna:

T.N. Karamanenko „Teatr Lalek” M. 2001;

gazeta: „Szkoła Podstawowa”, nr 30, 1999;

Magazyn: „Szkoła Podstawowa” nr 7, 1999;

N.F. Sorokina „Gra w teatr lalek” (podręcznik dla praktycznych pracowników przedszkolnych placówek oświatowych) M., 1999.

» I.A. Generalowa„Teatr” (podręcznik do edukacji dodatkowej) M: „Ballas” 2010

Załącznik 1

„Porady zdrowotne”

Aktorskie postacie: lis, niedźwiedź, jeż, wilk, doktor Aibolit.

(Dźwięk muzyki, pojawia się Fox i śpiewa piosenkę)

Lisa: Pracuję jako pielęgniarka w naszym punkcie pierwszej pomocy.

Lubię swoją pracę, dzieciaki, nie będę tego ukrywać.

Myję zęby i łapki.

Kto może się równać z moją czystością?

Ze mną, ze mną, ze mną?!

W końcu te zarazki uciekły. Dziękuję chłopaki za wyrzucenie ich!

Czy wiesz, że najlepszym lekarstwem na zarazki jest mydło i woda! Musisz częściej myć ręce mydłem. Idę umyć łapy. (Wychodzi w rytm muzyki)

(Niedźwiedź wychodzi z lasu i warczy)

Niedźwiedź: Wrr!

(Na polanę wybiega jeż z koszem, a w koszyku są warzywa)

Jeż: Witaj, Mishenko!

Niedźwiedź: Witaj, Jeż nie ma głowy ani nóg.

Jeż: Dlaczego tak warczysz?

Niedźwiedź: Naprawdę chcę jeść!

Jeż: Chodź, zjedz trochę warzyw. Mam warzywa w koszyku. Tak, po prostu spójrz

Umyj łapy mydłem.

Niedźwiedź: Nie mam czasu tu myć łapek, jestem głodny! (Chciwie rzuca się na warzywa w koszyku, wyciera łapą twarz) Dziękuję, jeżu! (klepie się w brzuch) Auć! Och - och! Och - och - och!

Jeż: Co się z tobą dzieje, Miszeńko?

Niedźwiedź: Och! Oh! Co jest ze mną nie tak! Jestem już całkowicie chory!

Boli mnie brzuch, co jadłem?

Jeż: Mówiłem ci, nie jedz brudnymi łapami, ale nie posłuchałeś! Chodźmy wkrótce do lekarza!

Niedźwiedź: Och! NIE! boję się! Wolałbym leżeć pod choinką.

Jeż: (do publiczności) Dajcie mu się położyć, a ja pobiegnę po pielęgniarkę. (ucieka)

(Niedźwiedź kładzie się, jęczy, wychodzi wilk z bandażem na zębach i wyje)

Wilk: Ooch!

Niedźwiedź: Co się z tobą dzieje, wilku?

Wilk: Moje życie nagle stało się złe, bardzo bolał mnie ząb.

Nie ma moczu, muszę wyleczyć chory ząb.

Niedźwiedź: Boli mnie brzuch! (Oboje kłamią i jęczą)

(Jeż wychodzi i prowadzi Lisa)

Lisa: Więc co tu się stało?
Wilk: Boli mnie ząb, ale niedźwiedź ma ból brzucha!

Lisa: Czy myjesz zęby?

Wilk: Nie. Dlaczego?

Lis: Chłopaki, powiedzcie wilkowi, dlaczego musimy myć zęby? (Odpowiedzi) Tak, będziesz musiał

Zadzwoń do doktora Aibolita. Doktor Aibolit! (Wychodzi doktor Aibolit)

Doktor Aibolit: Witam, zwierzęta, co się z wami stało?

Lis: Niedźwiedź jadł brudnymi łapami i bolał go brzuch, a wilk nigdy nie mył zębów, więc go raniły.

D.A: Pomogę wam, zwierzaki, ale obiecajcie mi, że będziecie przestrzegać zasad higieny.

Każda dobrze wychowana osoba lub zwierzę musi przestrzegać wszelkich zasad higieny.

Wilk i Niedźwiedź: Obiecujemy.

D.A: Oto mikstura, napój (napój) Dla Mishki - mydło, nie zapomnij umyć łap.

A dla Ciebie Wilku - szczoteczka do zębów. Myj zęby dwa razy dziennie.

Wilk i Niedźwiedź: Dziękuję!

D.A: I życzę wam, żebyście zawsze byli zdrowi,

Ale osiągnięcie wyników nie jest możliwe bez trudności.

Staraj się nie być leniwym za każdym razem przed jedzeniem,

Zanim usiądziesz do stołu, umyj ręce wodą!

Nie zapomnij umyć zębów rano i przed snem.

I bądź schludny, posprzątaj dom!

Czy ćwiczysz każdego ranka,

I oczywiście wzmocnij się - to bardzo ci pomoże!

Niedźwiedź: Do widzenia, chłopaki!

Jeż: Przyjdź do nas

Wilk: Wszystkie zwierzęta są z nami

Lisa: Będziesz bardzo mile widziany!

Wszyscy: Do widzenia!

(Wszystkie zwierzęta machają łapami i wychodzą)

Scenariusz do teatru lalek

"Księga rodów angielskich"

Postacie: Pietruszka, Dziadek, Kobieta, Kolobok, Zając, Wilk, Niedźwiedź, Lis.

Ved: Ale nasza bajka nie jest prosta,

Chociaż każdy o tym wie

Dziadek: Widzisz, czy z komina wydobywa się dym?

Ta staruszka to bułka

Upiecze to dla mnie dzisiaj.

Baba: Wszystko, gotowe, upieczone.

Trzeba teraz ostygnąć.

Pozwól mu usiąść przy oknie

I trochę się ochłodzi.

Wedy: Kolobok jest zmęczony siedzeniem

Biegł wzdłuż ścieżki.

Kolobok: (śpiewa) Zostawiłem babcię, zostawiłem dziadka,

Zostawiłem moich dziadków!

Wedy: Przez pole i las

Bułka się zwinęła.

I na polanie pod lasem

Spotkałem szarego króliczka.

Kolobok: Króliczku, co się z tobą stało?

Zając: nagle przydarzyły mi się kłopoty.

Nie mogę podnieść łapy.

Mocno zraniłem piętę.

Ktoś nie odebrał śmieci

Rozrzucił go po całej polanie.

Nadepnąłem na butelkę.

Zraniłem łapę.

Ostrzeż wszystkich wokół siebie.

Niedługo pójdę do domu

Dodam trochę babki lancetowatej.

Ved: Walczono, nie oglądając się za siebie

Nasza rumiana bułka,

I spotyka go wilk.

Kolobok: Witaj, Gray!

Al nie jest szczęśliwy?

Jeśli ociągasz się.

Martwiłem się

Wilk: Zgadza się, kochanie.

Okrągła i rumiana strona.

Jestem w moim rodzinnym lesie

Prawie spłonąłem żywcem, bracie.

Szedł zbieracz grzybów i wyrzucił niedopałek papierosa.

Nie mam pomysłu, żeby to z siebie wyrzucić!

Wybuchł las, ogień między sosnami

Gdzie będą mieszkać zwierzęta?

Cóż, szczęśliwy, Kolobok!

Nie nudź się i bądź zdrowy!

Wedy: Bułka się zwinęła

I w stronę koloboka

Niedźwiedź z jaskini.

Kolobok: Witam, generale Niedźwiedź!

Czy ty też jesteś chory?

Niedźwiedź: Przytyłem dużo tłuszczu i prawie spałem.

Są myśliwi, psy, broń, kije i proce.

Cóż, obudźmy mnie i zamęczmy w jaskini.

Jakich ludzi nie rozumiem? Sieją tylko jedno nieszczęście.

Kolobok: Połóż się, niedźwiedź i śpij.

Idź spać i nie smuć się.

Ved: Bułka się zwinęła.

Wiatr wieje w Twoje plecy.

Cóż, turlaj się, jeśli nie możesz usiąść,

Spójrz, tu biegnie lis.

Kolobok: Ba! Lis! Co za cud!

Gdzie się spieszysz?

Nie patrzysz na mnie?

Nie poznałeś mnie?

Lis: Nie jem wypieków

Jestem całkowicie na diecie.

Nigdy nie byłeś na polanie,

Widziałeś jakieś kuropatwy?

W lesie nie było w ogóle ptaków.

I byłem trochę głodny.

Kolobok: Odwiedziłem polanę

Są fragmenty, butelki, słoiki

Lis: Z każdym dniem w lesie jest coraz gorzej

Nawet kałuże były zatrute.

Strach pić wodę w rzece -

Zwierzęta nigdzie nie mają życia

(Zając, wilk, niedźwiedź wychodzą)

Zając: Wszyscy pilnie muszą uratować świat,

W którym żyjemy.

Wilk: A ile zwierząt zniknęło z planety,

Rośliny, których nie da się uzupełnić.

Niedźwiedź: A jeśli nie uda nam się ocalić tego, co zostało,

Jutro obudzimy się na Saharze, chłopaki!

(Na ekranie pojawia się Czerwona Księga. Do piosenki O. Gazmanowa „Czerwona księga” wszystkie zwierzęta płaczą i wchodzą do księgi)

Kolobok: Nie niszczcie tego świata,

Dziewczęta i chłopcy

Inaczej te cuda

Pozostaną jedynie w książce.

Scenariusz do teatru lalek

„Kłos”

Postacie: Pietruszka, myszy - Twist and Twirl, Kogut,

Wedy: Dawno, dawno temu żył Kogucik Petya, Złoty Grzebień i małe myszki Twist i Twirl.

(Wybiegają małe myszy i wychodzi kogut, niesie kłos na ramieniu)

Petya: Kręć, kręć!

Myszy: Jesteśmy tutaj!

Petya: Zobacz, jaki kłosek znalazłem!

Cool: Jaki rodzaj kłoska?

Vert: A co w tym specjalnego?

Petya: Czy wiesz, ile ludzie pracowali, aby wyhodować ten i inne kłoski?

Myszy: Nieee.

Petya: Ludzie zaorali pole, siali zboże, podlewali je przez całe lato, a potem wszystko kosili

Kłoski. Kolosok nie lubi leniwych ludzi. To jasne?

Myszy: Tak!

Petya: Teraz musimy młócić kłos. A kto będzie młócić?

Petya: Och, wy leniwi ludzie! pójdę. (Liście koguta)

Mogę kręcić cały dzień!

Vert: Tak, nie jesteśmy leniwi! Nie jestem leniwy

Mogę kręcić się cały dzień.

(Kogucik wraca z workiem, małe myszy podbiegają do koguta)

Petya: Spójrz, małe myszy, ile zboża młóciłem!

Cool: Och, tyle zboża! Vert: Och, tyle zboża!

Petya: A teraz to ziarno trzeba zmielić. Kto pójdzie ze mną do młyna?

Cool: Nie ja! Vert: Nie ja!

Petya: Jakimi jesteście leniwymi ludźmi. OK, odważę się. (Liście)

Cool: Nie jesteśmy leniwi! Nie jestem leniwy

Mogę kręcić cały dzień!

Vert: Tak, nie jesteśmy leniwi! Nie jestem leniwy

Mogę kręcić się cały dzień!

(Idzie kogut z torbą)

Petya: Małe myszy! Zobacz, ile mąki zmieliłem!

Cool: Och, tyle mąki! Vert: Och, tyle mąki!

Petya: Cóż, teraz możesz piec ciasta!

Fajnie: Hurra! Można piec ciasta! Vert: Hurra! Możesz piec!

Petya: Kto zje ciasta?

Vert: No dalej, jestem pierwszy!

Cool: Nie, jestem pierwszy!

Petya: Kto znalazł kłos?

Myszy: Ty, Petya!

Petya: Kto go młócił?

Myszy: Ty, Petya.

Petya: Kto zmielił ziarno?

Myszy: (cicho) Ty, Petya...

Petya: Co zrobiłeś?

Myszy: (płaczą)

Krut: Wybacz nam, Petya. Vert: Pomożemy Ci.

Petya: Cóż, chłopaki, czy powinniśmy wierzyć małym myszkom?

OK, przynieś wodę, drewno opałowe, rozpal piec!

I upiekę ciasta.

(Dźwięk muzyki, a Małe Myszki i Kogucik pracują.)

Cool: Nie jesteśmy leniwi, ja nie jestem leniwy

Mogę pracować cały dzień!

Vert: Nie jesteśmy leniwi, nie jestem leniwy,

Mogę pracować cały dzień.

(śpiewa): Cóż za wspaniały dzień.

Nie jesteśmy zbyt leniwi, żeby pracować.

Moi przyjaciele są ze mną

I moja piosenka!

Petya: Małe myszy, ciasta są gotowe!

Cool: Oto jest - pachnący chleb,

Z chrupiącą, skręconą skórką;

Oto ona - ciepła, złocista,

Jakby wypełnione słońcem.

Vert: Chłopaki, chleb jest głową wszystkiego. Zadbaj o swój chleb!

Bastowa chata

Scenariusz spektaklu kukiełkowego

Pismo; prezenter, lis, zając, pies, koza, kogut.

Wedy: Dawno, dawno temu był sobie lis i króliczek. Każdy z nich postanowił zbudować własną chatę. Lis zbudował lodową - ze śniegu i lodu, a zajączek - łykowy - z mocnych gałązek i desek. Każdy z nich zaczął mieszkać we własnej chacie. Ale teraz nadeszła wiosna. Słońce zaczęło się nagrzewać, a chata lisa stopiła się.

Lis: Och, och, och, tutaj, ukośne!
Jak to możliwe? Gdzie jest mój dom?

Zając: Cała twoja chata ma ganek
Wbiegła do rzeki.
Nie martw się zbytnio
Wprowadzisz się do mnie.

Lisa: ...(mówi z boku):
Szczęśliwe, powiem, ukośne
Wyrzucę go z domu.
Nie chcę z nim mieszkać
Podziel skórkę chleba... (zwraca się do zająca):
Hej, słuchaj, droga Zayo!
Jest wiadomość!

Zając: Chodź! Który?

Lis: Za lasem jest ogródek warzywny,
Przez cały rok jest kapusta!

Zając: Czy naprawdę jest już dojrzały?
Chodź, chodź, pobiegnę
A ja poszukam kapusty!

Ved: Zając pobiegł szukać kapusty, a lis zakradł się i przejął jego dom. Przybiegł króliczek, ale drzwi były zamknięte.

Zając: Co to jest? Drzwi są zamknięte.

Lis: (wygląda z domu)
Mieszkam teraz w chatce.

Zając: Ale to jest mój dom!

Lis: Nie wpuszczę cię, kosie!

(zając odsuwa się, siada obok niego i płacze)

Ved: Zając zbudował sobie bardzo mocny dom,
Tak, osiadł w nim zły lis.
Kto nie bałby się pomóc króliczkowi?
Przebiegły lis
Kto cię wypędzi?

(pojawia się pies)

Pies: Hau, hau, hau!
Mam gorący temperament!
Nie boję się kłótni i bójek!
Pokaż mi, gdzie jest twój wróg?

Z okna wystają uszy.

Pies: Hej lisie, słyszysz szczekanie?
Hau, hau, hau, odejdź!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spalę cię ogniem, uważaj!

Pies: (tchórzliwy)
Ach, zupełnie zapomniałem, ukośne!
Muszę szybko wrócić do domu!

(pies ucieka)

Ved: Znowu siedzi na pniu
Biedny mały króliczek, jest smutny.
Nie wie, co robić
Wyciera łzy łapą.

(koza skacze)

Koza: Ja-e-e! Ja-e-e!
Mam gorejące rogi.
Idę, idę.
Nie boję się kłótni i bójek!
Pokaż mi, gdzie jest twój wróg!

Zając: Tutaj siedzi w mojej chacie,
Z okna wystają uszy.

Koza: Meh! Kto jest w chatce?
Tutaj to dostaniesz!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spalę cię ogniem, uważaj!

Koza: (tchórzliwa)
Ach, zupełnie zapomniałem, ukośne!
Muszę szybko wrócić do domu!

(koza ucieka)

Zając: Kto się nie boi?
Czy możesz pomóc Królikowi?
Przebiegły lis
Kto cię wypędzi?

(pojawia się kogut)

Kogut: Ku-ka-re-ku, ku-ka-re-ku!
Pomogę, pomogę!
Nie płacz, nie płacz, ukośny,
Szybko uporamy się z lisem!

Lis: Kiedy macham ogonem,
Spalę cię ogniem, uważaj!

Kogut: Jak potrząsanie grzebieniem -
I cały dom się rozpadnie!
Mam warkocz
Chodź, wyjdź, lisie!

(lis wybiega z domu i biegnie do lasu)

Zając: Cóż, dziękuję, Koguciku!
Pomógł mi uporać się z lisem!
Będziemy mieszkać razem w domu,
Mieszkajcie razem i nie zawracajcie sobie głowy!

MITENA

Pismo:

Mysz
Królik
Pieprznik
Wilk
Dzik
Niedźwiedź
Pies
Narrator

Na pierwszym planie po lewej i prawej stronie widać kilka pokrytych śniegiem drzew. W pobliżu drzew po lewej stronie znajdziesz rękawicę. W tle zimowy las.

Narrator

Lyuli-luli, tili-tili!
Zające chodziły po wodzie
A z rzeki jak chochle,
Nabierali wodę uszami,
A potem zanieśli to do domu.
Ciasto na makaron zostało zagniecione.
wisiał mi na uszach -
To była świetna zabawa!
Ale takie przypadki zdarzają się w lasach
Więcej ciekawych cudów!
Ta bajka jest mała
O zwierzętach i rękawiczce.
Stary człowiek szedł przez las,
Zgubiłem rękawicę -
Nowa rękawica,
Ciepły, puchaty.

Zza drzew po prawej stronie pojawia się mysz.

Mysz

Siedzę pod krzakiem
A ja trzęsę się z zimna.
Rękawica to norka!
Pobiegnę do niej ze wzgórza -
To nowa norka
Ciepły i puszysty!

Mysz biegnie do rękawicy i chowa się w niej. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się Króliczek.

Królik

Króliczek skoczył na skraj lasu,
Uszy mu zamarzły.
I gdzie mam teraz iść?
Gdzie nieszczęśnik może się ogrzać?

Króliczek podbiega do rękawicy.

Królik

Kto jest w środku – zwierzę czy ptak?
Czy jest ktoś, kto nosi tę rękawicę?

Mysz wygląda z rękawicy.

Mysz

To jest mysz Scratch!

Królik

Puść mnie, mała dziewczynko!
Króliczkowi jest bardzo zimno,
Uciekający króliczek!

Mysz

Jest wystarczająco dużo miejsca dla nas obu.
Tu jest bardziej miękko niż na łóżku -
Rękawiczka jest nowa,
Ciepły i puszysty!

Mysz i Króliczek chowają się w rękawiczce. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się lis.

Pieprznik

Och, ratuj mnie, Święty Mikołaju
Ugryzłem się w nos
Biegam po piętach -
Ogon trzęsie się z zimna!
Odpowiedz lisowi,
Kto skuli się w rękawiczce?

Mysz

Jestem Drapającą Myszką,
Długoogoniasta suka!

Królik

Jestem Uciekającym Króliczkiem,
Mały króliczek w rękawiczce!

Pieprznik

Zlituj się nad lisem
I włóż go do rękawicy!

Królik

Jest tu dość miejsca dla naszej trójki.
Tu jest bardziej miękko niż na łóżku -
Rękawiczka jest nowa,
Ciepły i puszysty!

Króliczek i lis chowają się w rękawiczce. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się Wilk.

Wilk

W nocy wyłam do księżyca
I przeziębiłem się od zimna.
Szary wilk głośno kicha -
Ząb nie dotyka zęba.
Hej, uczciwi ludzie lasu,
Kto, powiedz mi, tu mieszka?

Mysz wygląda z rękawicy.

Mysz

Jestem Drapającą Myszką,
Długoogoniasta suka!

Mysz się chowa, Króliczek wychyla się spod rękawicy.

Królik

Jestem Uciekającym Króliczkiem,
Mały króliczek w rękawiczce!

Pieprznik

Jestem puszystym lisem
W rękawiczce każdego, siostro!

Wilk

Pozwolisz mi żyć,
Będę nad tobą czuwać!

Pieprznik

Jest tu wystarczająco dużo miejsca dla czterech osób.
Tu jest bardziej miękko niż na łóżku -
Rękawiczka jest nowa,
Ciepły i puszysty!

Wilk i lis chowają się w rękawiczce. Na polanie zza drzew po prawej stronie wyłania się Dzik.

Dzik

Oink! Beczka jest całkowicie zamrożona
Ogon i pysk marzną!
Ta rękawica się przyda!

Mysz wygląda z rękawicy.

Mysz

Nie ma tu dla ciebie wystarczająco dużo miejsca!

Dzik

Wejdę jakoś!

Mysz i Dzik chowają się w rękawiczce. Spod jej rękawicy wystaje lis.

Pieprznik

Tu jest ciasno! Cóż, to jest po prostu przerażające!

Lis ponownie chowa się w rękawiczce. Zza drzew po prawej stronie wychodzi Niedźwiedź.

Niedźwiedź

Miś marznie
Zimno mi w nosie i łapach.
Nie mam jaskini!
Co jest tutaj, na środku drogi?
Rękawiczka wystarczy!
Kto, powiedz mi, w nim mieszka?

Mysz wygląda z rękawicy.

Mysz

Jestem Drapającą Myszką,
Długoogoniasta suka!

Mysz się chowa, Króliczek wychyla się spod rękawicy.

Królik

Jestem Uciekającym Króliczkiem,
Mały króliczek w rękawiczce!

Króliczek się chowa, a spod jej rękawicy wystaje mały lis.

Pieprznik

Jestem puszystym lisem
W rękawiczce każdego, siostro!

Lis się ukrywa, Wilk wygląda spod rękawicy.

Wilk

Szczyt wciąż tu mieszka,
Ciepła szara beczka!

Wilk się ukrywa, Dzik wychyla się spod rękawicy.

Dzik

Cóż, jestem dzikiem Tusker,
Rękawica utknęła!

Niedźwiedź

Trochę Cię tu za dużo,
Mam wejść z wami?

Dzik

NIE!

Niedźwiedź (pojednawczy)

Tak, jakoś to zrobię!

Dzik i Niedźwiedź chowają się w rękawiczce. Chanterelle wygląda z tego.

Pieprznik

Tu nie ma gdzie kichnąć!

Lis ponownie chowa się w rękawiczce. Wychodzi z niego mysz.

Mysz (ze złością)

Gruby, a także tam!

Mysz chowa się w rękawiczce.

Narrator

Tutaj dziadek przegapił stratę -
Kazał psu uciekać,
Znajdź rękawicę!

Zza drzew po prawej stronie wyłania się pies i biegnie w stronę rękawicy.

Pies

Hau-hau-hau! Oto ona!
Widać to z kilometra!
Hej wy, tam zwierzęta i ptaki,
Szybko wyrzuć rękawicę!
Jeśli znajdę w nim kogoś,
Będę bardzo głośno szczekać.
Zaraz przyjdzie dziadek z bronią,
Zabierze rękawicę!

Zwierzęta jedno po drugim wyskakują z rękawicy i chowają się w lesie. Pies bierze rękawiczkę i opuszcza scenę.

Narrator

Zwierzęta były bardzo przestraszone
Rozproszyli się,
Gdzieś się ukryli,
I stracony na zawsze
Nowe rękawiczki
Ciepły i puszysty!

Dodatek 2

Gry rozwijające uwagę i wyobraźnię dla sekcji

(zprogram nauczania dzieci podstaw sztuk performatywnych „Teatr Szkolny” E.R. Ganelina)

Zdjęcia z meczów

Narysuję to na twoich plecach...

Ćwiczenie wyobraźni sensorycznej. Grają w parach. Osoba rysująca palcem odtwarza obraz na plecach kierowcy. Zadaniem kierowcy jest odgadnięcie, co „narysowano” na jego plecach.

Rysunki na płocie

Plakat cyrkowy

Roboty

1. Umiejętność postawienia precyzyjnie sformułowanego zadania dla „robota”.

2. Umiejętność realizacji rozkazu słownego w działaniu fizycznym.

Dodatek 3

Ćwiczenia rozwijające dobrą dykcję(zProgram kursu „Teatr” dla szkoły podstawowej I.A. Generalowa)

Trening dźwięków samogłoskowych

Wymów serię samogłosek, kładąc nacisk na jeden z dźwięków.

I E A O U Y I A O U Y

Używając serii samogłosek, spróbuj zadawać pytania, kładąc nacisk na każdy dźwięk po kolei.

Pytanie	Odpowiedź
JA JA O TY?	JA EA O TY.
JA JA O TY?	JA EA O TY.
JA JA O TY?	JA EA O TY.
JA JA O TY?	JA EA O TY.
JA JA O TY?	JA EA O TY.
JA JA O TY?	JA EA O TY.

Trening spółgłoskowy

Rozgrzewka: a) prezenter wydaje dźwięki, gracze wykonują ruchy; b) lider wykonuje ruchy, gracze wydają dźwięki.

[l] – ręce w górę, jak przy wkręcaniu żarówki;

[r] – ręce w dół, jakby zamykały wyimaginowany kran;

[b] - [p] – klaskanie w dłonie;

[d] - [t] – naprzemienne pukanie pięścią w dłonie;

[g] - [k] – kliknięcia;

[h] - [s] – naprzemiennie łącz palce z kciukiem;

[v] - [f] – ruchy pchające rękami;

[g] - [w] – wspinamy się obiema rękami po wyimaginowanej linie.

Przeczytaj, a następnie powiedz tekst. Jak myślisz, co stało się z jego bohaterami?

F F F F F F F F F

F F F F F

F F F F F F F

BAM!

F F F F
F...F...

F F F F F F F F F

BAM! BAM!

F F F F F F F F

BAM! WYSIĘGNIK! JING!

F F F F F F F F

SZCZYT.

F F F F

GÓRA - GÓRA.

F F F F F F F F F

POLICZKOWAĆ!!! ZADATKI.

I zrobiło się cicho.

Dodatek 4

Łamańce językowe(ze zbioru łamańców językowych,http://littlehuman.ru/393/)

Jak wiadomo bobry są życzliwe,

Bobry są pełne życzliwości,

Jeśli chcesz dla siebie dobra,

Wystarczy wezwać bobra.

Jeśli jesteś miły bez bobra,

Więc sam jesteś bobrem w sercu!

Żenia zaprzyjaźniła się z Żanną.

Przyjaźń z Zhanną nie wyszła.

Aby żyć razem z przyjaciółmi,

Nie ma potrzeby obrażać znajomych.

Brakuje kolczyków małej lalki gniazdującej,

Kolczyki Znalazłem kolczyk na ścieżce.

Tupali i tupali,

Dotarliśmy do topoli,

Tak, tupałem nogami.

Wieża mówi do wieży:

„Leć z gawronami do lekarza,

Najwyższy czas, żeby się zaszczepili

Aby wzmocnić swoje pióro!

Szkoła średnia MKOU Poselkovaya

Program Teatru Lalek

w szkole podstawowej

Opracował: Efremenko OV

Nota wyjaśniająca.

Teatr lalek - jeden z ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwą i dynamiką. W teatrze lalek dzieci widzą znajome i bliskie im zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. - tylko one ożyły, poruszały się, mówiły i stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Niezwykłość spektaklu urzeka dzieci, przenosząc je do wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niewiarygodnie możliwe.

występ rodzicom. Takie rozmowy i historie przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania uczuć.

Dzieci przedstawiają na rysunkach poszczególne epizody spektaklu, rzeźbią postacie poszczególnych postaci i całe sceny.

Cel i zadania programu edukacyjnego.

Cel:

*wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „przemianie i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, czyli odsłonić dzieciom tajemnicę teatru.

Zadania:

Edukacyjny:

Przedstaw historię teatru lalek;

Wzbudzać zainteresowanie czytaniem, czuć poezję ludowych opowieści, pieśni, kochać i rozumieć sztukę;

Naucz dzieci robić własne lalki;

Zadbaj o to, aby dzieci mogły wykorzystywać umiejętności nabyte podczas zabaw teatralnych w życiu codziennym.

Edukacyjny: -rozwijanie indywidualnych zdolności twórczych dzieci;

Rozwijaj wyobraźnię dzieci i myślenie przestrzenne;

Promuj rozwój umiejętności motorycznych.

Edukacyjny:

Rozwijaj pełne szacunku podejście do działalności zawodowej danej osoby;

Rozwijać gust artystyczny i estetyczny oraz twórcze podejście do realizacji zadań o różnym stopniu złożoności;

Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

Warunki realizacji programu edukacyjnego .

Program adresowany jest do uczniów szkół podstawowych i ma na celu rozwój i korekcję wyższych funkcji psychicznych.

Główne komponenty

Metody rozpoznawania

Motywy i wartości

Zainteresowanie sztuką teatralną, chęć doskonalenia swoich umiejętności w pracy z lalkami.

Wiedza

Wiedza: o historii teatru lalek, słownictwie teatralnym, zawodach osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta, dekorator, rekwizytor, aktor).

Umiejętności

Tworzenie lalek, praca z lalką nad ekranem.

Dominujące cechy osobowości

Nabycie niezbędnych cech osobistych.

Rekrutacja uczniów do zespołu jest opcjonalna.

Zajęcia odbywają się w wymiarze 1 godziny tygodniowo.

Łącznie w roku akademickim - 36 godzin.

Oczekiwane rezultaty realizacji programu edukacyjnego.

Efekty uczenia się programu można określić za pomocą następujących parametrów:

1.Umie zaprojektować i wyprodukować lalki i rekwizyty o różnym stopniu złożoności.

2. Wiedzą, jak pracować z lalką i ekranem.

3.Potrafi kompetentnie i rozsądnie ocenić swoje możliwości twórcze, dostrzec i poprawić błędy.

4. Potrafią samodzielnie wybierać, uczyć się i odgrywać rolę z lalką.

5. Wiedzą, jak wyznaczać konkretne cele i zadania.

6. Rozwijaj potrzeby i nawyki samodoskonalenia, zarówno wiedzy, jak i kreatywności.

Na zakończenie roku szkolnego i biblioteki powiatowej odbywają się wystawy prac oraz spektakl teatralny.

Sposoby śledzenia i kontrolowania wyników.

Dzieci łączy sam proces twórczy, dyskusja na temat wyników, organizowanie wystaw i pokazów. Relacje w zespole zauważalnie się zmieniają: dzieci stają się bardziej tolerancyjne i życzliwe.

Zachęcamy do wszelkich sukcesów, wszelkie niedociągnięcia są delikatnie korygowane w praktyce.

Analizując proces twórczy każdego dziecka i stworzone przez niego dzieła, nauczyciel wypracowuje zróżnicowane i indywidualne podejście do uczniów.

Plan edukacyjno-tematyczny.

(34 godziny)

Tematy

Liczba godzin

Całkowity

Teoria

Praktyka

Lekcja wprowadzająca

Tajemnicze przemiany

Praca nad sztuką wybraną do spektaklu

Tworzenie lalek i rekwizytów

Wybór utworu do przedstawienia

Pokazywanie spektaklu dzieciom

Naprawa lalek

Całkowity

Treść programu edukacyjnego .

Temat

Lekcja wprowadzająca . Teoria. Teatr. Jego pochodzenie. Zapoznanie z historią powstania Teatru Pietruszka, słownictwem teatralnym i zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, artysta plastyk, rekwizytor, aktor).

Tajemnicze przemiany . Teoria. Wprowadzenie dzieci w świat teatru, przedstawienie wstępnego wyobrażenia o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej.

Wybór utworu do przedstawienia. Praktyka. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś. - Podobała ci się sztuka? Który z jej bohaterów przypadł Ci do gustu? Czy chciałbyś nią zagrać? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy ma miejsce akcja? Gdzie to się dzieje? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania?

Podział ról.

Praktyka. Czytanie prac uczniów.

Teoria. Ile postaci występuje w sztuce? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?

Ćwiczenie czytania każdej roli .

Praktyka. czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie dźwięki w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; identyfikować akcenty logiczne, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać „dla niego” i dlaczego właśnie w ten sposób.

Szkolenie do pracy na ekranie.

Praktyka. Umieść lalkę na dłoni: głowę na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i środkowym palcu; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągnięcie ręki, starając się robić to płynnie, bez podskoków; Wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem.

Szkolenie do pracy na ekranie .

Praktyka. odczytanie przez każdego lalkarza swojej roli, działań związanych z rolą.

Próba spektaklu.

Praktyka. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, oprawa dźwiękowa spektaklu.

Próba generalna spektaklu .

Praktyka . Projekt dźwięku i muzyki.

Pokazywanie spektaklu dzieciom.

Wybór utworu do przedstawienia.

Teoria . Głośne czytanie sztuki w obecności wszystkich uczniów. Ustalenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka bohaterów, ich relacje.

Podział ról.

Praktyka. Odczyty ról przy stole

Czytania według roli .

Teoria. Głęboka i szczegółowa analiza spektaklu.

Próba spektaklu .

Praktyka. Nauka tekstu na pamięć, łącząc działania lalki ze słowami swojej roli.

Próba spektaklu.

Praktyka.

Próba generalna .

Praktyka. Projekt dźwiękowy spektaklu.

Pokazywanie spektaklu dzieciom.

Wybór utworu do przedstawienia.

Praktyka. Ekspresyjna lektura prac uczniów.Teoria.

Podział ról.

Teoria. Określ, ile postaci występuje w grze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?

Podział ról.

Praktyka . Odczytywanie procesu każdej roli.

Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.

Próba spektaklu .

Praktyka . Nauka tekstu na pamięć, połączenia

działania lalki ze słowami jej reli.

Próba spektaklu.

Praktyka. Podział odpowiedzialności technicznej za spektakl, montaż projektu, detale dekoracyjne, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.

Próba generalna.

Praktyka . Aranżacja muzyczna.

Pokazywanie spektaklu dzieciom.

Wybór utworu do przedstawienia.

Teoria. Ekspresyjne czytanie sztuk przez nauczyciela. Rozmowa o tym, co przeczytałeś.

Podział ról .

Teoria . Charakterystyka bohaterów, ich relacje. Określenie miejsca i czasu.

Praca z lalką na ekranie.

Praktyka. Odczytywanie przez każdego lalkarza swojej roli, działania roli.

Tworzenie lalek i rekwizytów.

Próba spektaklu.

Praktyka. Nauka tekstu na pamięć. Podział obowiązków technicznych.

Próba generalna.

Praktyka. Projekt muzyczny i dźwiękowy.

Pokaz spektaklu uczniom szkół podstawowych .

Formy i metody pracy.

Proces uczenia się jest zbudowany od prostego do złożonego. Techniki pracy z lalką ćwiczone są przy użyciu prostych i małych form, co pozwala dzieciom stopniowo pobudzać kreatywność i dawać

Forma zajęć może być różna:

Sesja szkoleniowa;

Warsztaty kreatywne;

Klasa mistrzowska;

Zwiedzanie i uczestnictwo w wystawach i pokazach;

Zwiedzanie muzeów i teatrów.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

Rozwój metodologiczny;

Materiał informacyjny;

Pomoce wizualne;

Zdjęcia;

Materiały wideo;

Próbki produktów;

Szablony;

Materiał rozdania.

Część teoretyczna zajęć obejmuje:

Wyznaczanie celów i wyjaśnianie zadań;

Tworzenie warunków dla rozwoju niezależności poznawczej uczniów (wskazane jest, aby dzieci same określały cele, metody i wybierały kontrolę);

Prezentacja nowego materiału (prowadzona w formie rozmowy w oparciu o przerobiony materiał i wcześniej zdobytą wiedzę, z demonstracją nowych technik).

Część praktyczna zajęć opiera się na następujących zasadach:

Dostępność - „od prostych do złożonych”;

Widoczność;

Indywidualne podejście do każdego ucznia;

Organizacje wzajemnej pomocy w wykonywaniu pracy;

Wiele powtórzeń.

W zależności od możliwości ucznia, Stosowane są różne formy pracy: odtwórcze, częściowo eksploracyjne, twórcze.

Wymagania dotyczące jakości pracy rosną powoli i stopniowo. Pozwala to na osiągnięcie dobrych wyników w nauce.

Na zakończenie każdej lekcji przeprowadzana jest analiza pracy i wystawiana jest ocena.

Wsparcie merytoryczne i techniczne programu edukacyjnego.

W biurze odbywają się zajęcia grup lalkowych.

Gabinet wyposażony jest w sprzęt techniczny: wieżę stereo, komputer. Znajduje się w nim regał do przechowywania płyt i kaset wideo.

W gabinecie znajdują się narzędzia: nożyczki, ołówki, linijki, długopisy, szablony oraz wszystko, co niezbędne do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

Nauczyciel zapewnia materiały do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

Pobierać:

Zapowiedź:

Pobierać:

Zapowiedź:

Może Cię zainteresuje