Realizm jako nurt oparty na powieściach Balzaca. Realizm francuski XIX wieku w twórczości Honore Balzaca

Kompozycja

Generalnie należy szczególnie podkreślić, że realizm francuski, zwłaszcza w okresie swego powstawania, nie był systemem zamkniętym i wewnętrznie kompletnym. Powstała jako naturalny etap rozwoju światowego procesu literackiego, jako jego integralna część, szeroko wykorzystująca i twórczo interpretująca odkrycia artystyczne wcześniejszych i współczesnych ruchów i kierunków literackich, zwłaszcza romantyzmu.

W traktacie Stendhala „Racine i Szekspir” oraz przedmowie do „Ludzkiej komedii” Balzaca nakreślono podstawowe zasady realizmu, który we Francji szybko rozwijał się. Odsłaniając istotę sztuki realistycznej, Balzac pisał: „Zadaniem sztuki nie jest kopiowanie natury, ale jej wyrażanie”. We wstępie do „Dark Business” pisarz przedstawił także swoją koncepcję obrazu artystycznego („typu”), podkreślając przede wszystkim jego odmienność od jakiejkolwiek prawdziwej osobowości. Typowość, jego zdaniem, odzwierciedla w zjawisku najważniejsze cechy rzeczy ogólnej i tylko z tego powodu „typ” może być jedynie „twórem działalności twórczej artysty”.

„Poezja faktu”, „poezja rzeczywistości” stała się podatnym gruntem dla pisarzy realistów. Wyraźna stała się także główna różnica między realizmem a romantyzmem. Jeśli romantyzm w kreowaniu odmienności rzeczywistości wychodził od wewnętrznego świata pisarza, wyrażając wewnętrzne dążenie świadomości artysty, nakierowane na świat rzeczywistości, to realizm przeciwnie, wychodził od realiów otaczającej rzeczywistości . Na tę właśnie znaczącą różnicę między realizmem a romantyzmem zwróciła uwagę George Sand w swoim liście do Honore de Balzac: „Bierzesz człowieka takim, jakim ci się wydaje, ale czuję w sobie powołanie, aby go przedstawić tak, jak sama chciałabym go przedstawić. zobacz go.

Stąd odmienne rozumienie przez realistów i romantyków obrazu autora w dziele sztuki. Na przykład w „Komedii ludzkiej” wizerunek autora z reguły nie jest w ogóle wyróżniany jako osoba. I to jest podstawowa decyzja artystyczna Balzaka-realisty. Nawet jeśli obraz autora wyraża jego własny punkt widzenia, stwierdza on jedynie fakty. Sama narracja, w imię artystycznej wiarygodności, jest zdecydowanie bezosobowa: „Chociaż Madame de Lange nikomu nie ufała, mamy prawo przypuszczać…” („Księżna de Lange”); „Być może ta historia przywróciła mu szczęśliwe dni życia…” („Facino Cane”); „Każdy z tych rycerzy, jeśli dane są dokładne…” („Stara Panna”).

Francuski badacz „Komedii ludzkiej”, współczesny pisarzowi A. Wurmserowi, uważał, że Honore de Balzac „można nazwać poprzednikiem Darwina”, ponieważ „rozwija on koncepcję walki o byt i doboru naturalnego”. W twórczości pisarza „walka o byt” to pogoń za wartościami materialnymi, a „dobór naturalny” to zasada, zgodnie z którą w tej walce wygrywa i przeżywa najsilniejszy, ten, w którym zimna kalkulacja zabija wszelkie żywe ludzkie uczucia.

Jednocześnie realizm Balzaca w swoich akcentach różni się znacząco od realizmu Stendhala. Jeśli Balzac jako „sekretarz społeczeństwa francuskiego” „przede wszystkim maluje jego zwyczaje, moralność i prawa, nie stroniąc od psychologizmu”, to Stendhal, jako „obserwator charakterów ludzkich”, jest przede wszystkim psychologiem.

Trzon kompozycji powieści Stendhala niezmiennie stanowi historia jednej osoby i stąd bierze się początek jego ulubionej narracji „pamiętnikowo-biograficznej”. W powieściach Balzaca, zwłaszcza późnego okresu, kompozycja jest „oparta na wydarzeniu”; zawsze opiera się na zdarzeniu, które jednoczy wszystkich bohaterów, włączając ich w złożony cykl działań, w ten czy inny sposób związanych z tym wydarzeniem. . Narrator Balzac zatem oczami wyobraźni obejmuje rozległe przestrzenie życia społecznego i moralnego swoich bohaterów, docierając do sedna prawdy historycznej swojego stulecia, aż do tych warunków społecznych, które kształtują charaktery jego bohaterów.

Oryginalność realizmu Balzaka najwyraźniej objawiła się w powieści pisarza „Père Goriot” oraz w opowiadaniu „Gobsek”, powiązanym z powieścią pewnymi wspólnymi postaciami.

Formowanie się realizmu francuskiego, począwszy od twórczości Stendhala, następowało równolegle z dalszym rozwojem romantyzmu we Francji. Znamienne, że pierwszymi, którzy poparli i ogólnie pozytywnie ocenili realistyczne poszukiwania Stendhala i Balzaca, byli Victor Hugo (1802-1885) i Georges Sand (1804-1876) – wybitni przedstawiciele francuskiego romantyzmu epoki Restauracji i Rewolucji z 1830 roku.
Generalnie należy szczególnie podkreślić, że realizm francuski, zwłaszcza w okresie swego powstawania, nie był systemem zamkniętym i wewnętrznie kompletnym. Powstała jako naturalny etap rozwoju światowego procesu literackiego, jako jego integralna część, szeroko wykorzystująca i twórczo interpretująca odkrycia artystyczne wcześniejszych i współczesnych ruchów i kierunków literackich, zwłaszcza romantyzmu.
Traktat Stendhala „Racine i Szekspir”, a także przedmowa do „Komedii ludzkiej” Balzaca nakreśliły podstawowe zasady realizmu, który szybko rozwijał się we Francji. Odsłaniając istotę sztuki realistycznej, Balzac pisał: „Zadaniem sztuki nie jest kopiowanie natury, ale jej wyrażanie”. We wstępie do „Dark Business” pisarz przedstawił także swoją koncepcję obrazu artystycznego („typu”), podkreślając przede wszystkim jego odmienność od jakiejkolwiek prawdziwej osobowości. Typowość, jego zdaniem, odzwierciedla w zjawisku najważniejsze cechy rzeczy ogólnej i tylko z tego powodu „typem” może być jedynie „twór twórczości artysty”.
„Poezja faktu”, „poezja rzeczywistości” stała się podatnym gruntem dla pisarzy realistów. Wyraźna stała się także główna różnica między realizmem a romantyzmem. Jeśli romantyzm w kreowaniu odmienności rzeczywistości wychodził od wewnętrznego świata pisarza, wyrażając wewnętrzne dążenie świadomości artysty, nakierowane na świat rzeczywistości, to realizm przeciwnie, wychodził od realiów otaczającej rzeczywistości . Na tę właśnie istotną różnicę między realizmem a romantyzmem zwróciła uwagę George Sand w swoim liście do Honore de Balzac: „Bierzesz człowieka takim, jakim ci się wydaje, ale czuję w sobie powołanie, aby go przedstawić tak, jak sama chciałabym go przedstawić. Widzieć."
Stąd odmienne rozumienie przez realistów i romantyków obrazu autora w dziele sztuki. Na przykład w „Komedii ludzkiej” wizerunek autora z reguły nie jest w ogóle podkreślany jako osoba. I to jest podstawowa decyzja artystyczna Balzaka-realisty. Nawet jeśli obraz autora wyraża jego własny punkt widzenia, stwierdza on jedynie fakty. Sama narracja, w imię artystycznej wiarygodności, jest zdecydowanie bezosobowa: „Chociaż Madame de Lange nikomu nie ufała, mamy prawo przypuszczać...” („Księżna de Lange”); „Być może ta historia przywróciła mu szczęśliwe dni życia…” („Facino Cane”); „Każdy z tych rycerzy, jeśli dane są dokładne…” („Stara Panna”).
Francuski badacz „Komedii ludzkiej”, współczesny pisarzowi A. Wurmserowi, uważał, że Honore de Balzac „można nazwać poprzednikiem Darwina”, ponieważ „rozwija on koncepcję walki o byt i doboru naturalnego”. W twórczości pisarza „walka o byt” to pogoń za wartościami materialnymi, a „dobór naturalny” to zasada, zgodnie z którą w tej walce zwycięża i przetrwa ten, w którym zimna kalkulacja zabija wszelkie żywe ludzkie uczucia.
Jednocześnie realizm Balzaca w swoich akcentach różni się znacząco od realizmu Stendhala. Jeśli Balzac jako „sekretarz społeczeństwa francuskiego” „przede wszystkim maluje jego zwyczaje, moralność i prawa, nie stroniąc od psychologizmu”, to Stendhal, jako „obserwator charakterów ludzkich”, jest przede wszystkim psychologiem.
Trzon kompozycji powieści Stendhala niezmiennie stanowi historia jednej osoby i stąd bierze się początek jego ulubionej narracji „pamiętnikowo-biograficznej”. W powieściach Balzaca, zwłaszcza późnego okresu, kompozycja jest „oparta na wydarzeniu”; zawsze opiera się na zdarzeniu, które jednoczy wszystkich bohaterów, wciągając ich w złożony cykl działań, w ten czy inny sposób związanych z tym wydarzeniem. . Narrator Balzac zatem oczami wyobraźni obejmuje rozległe przestrzenie życia społecznego i moralnego swoich bohaterów, docierając do sedna prawdy historycznej swojego stulecia, aż do tych warunków społecznych, które kształtują charaktery jego bohaterów.
Oryginalność realizmu Balzaka najwyraźniej objawiła się w powieści pisarza „Père Goriot” oraz w opowiadaniu „Gobsek”, z którym powieścią wiążą się pewne wspólne postacie.

Esej na temat literatury na temat: Realizm O de Balzaca

Inne pisma:

Ale to nie przypadek, że mówią: realizm Balzaka okazał się mądrzejszy od samego Balzaka. Mądry człowiek to taki, który ocenia człowieka nie według jego poglądów politycznych, ale według jego cech moralnych. A w twórczości Balzaca, dzięki wysiłkom obiektywnego przedstawienia życia, widzimy uczciwych republikanów - Czytaj więcej ......
Dzieła Balzaca to dzieła, do których człowiek będzie wracać nie raz przez całe życie i postrzegać je jako coś nowego i odkrytego dla siebie. Według Seneki życie mierzy się nie długością, ale treścią. Najwyraźniej te same kryteria Czytaj więcej......
Twórczość Stendhala należy do pierwszego etapu rozwoju francuskiego realizmu krytycznego. Stendhal wnosi do literatury ducha walki i bohaterskie tradycje właśnie zakończonej rewolucji i Oświecenia. Jego związek z pedagogami przygotowującymi głowy na nadchodzącą rewolucję można zaobserwować w pracach Czytaj więcej......
Pisarz, podobnie jak jego rodzice, spontanicznie dodał do swojego nazwiska arystokratyczną cząstkę „de”. Korespondencja O. de Balzaca i E. Hanskiej obejmuje pięć tomów. Ukazywała się pod ogólnym tytułem „Listy do cudzoziemca” (tak podpisała swoje pierwsze listy do pisarza Czytaj więcej ......
Swego czasu Dostojewski usłyszał wiele skierowanych do niego wyrzutów: dlaczego przedstawia życie w tak ostrych zderzeniach, konfliktach, a nawet katastrofach, czy jest zbyt okrutny w swoim postrzeganiu rzeczywistości, czy jest w nim wiele elementów przypadku i Czytaj więcej .. ..
W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny. M. Gorki Na kształtowanie się i rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej niewątpliwie wpływ miały tendencje pojawiające się w ogólnym nurcie literatury europejskiej. Realizm rosyjski różni się jednak znacznie od francuskiego, angielskiego, niemieckiego i w momencie jego powstania Czytaj więcej......
Przywrócona monarchia Burbonów upadła w 1830 r. Po rewolucji lipcowej do władzy we Francji doszli finansiści, bankierzy i potentaci pieniężni. Umieścili króla na tronie. Ludwika Filipa, rozprowadzali teki ministerialne i akcje giełdowe, dyktowali prawa i kierowali kursem politycznym. Czytaj więcej......
Powieść „Ostatni Chouan, czyli Bretania w 1799 r.” (w kolejnych wydaniach Balzac nazywał ją krócej – „Chouans”) ukazała się w marcu 1829 r. Balzac opublikował to dzieło pod swoim prawdziwym nazwiskiem. Udało mu się oddać w tej powieści klimat Czytaj więcej......

Realizm O de Balzaca

Honoré de Balzac (francuski Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 maja 1799, Tours – 18 sierpnia 1850, Paryż) – francuski pisarz, jeden z twórców realizmu w literaturze europejskiej.

Największym dziełem Balzaca jest cykl powieści i opowiadań „Komedia Ludzka”, który ukazuje obraz życia społeczeństwa francuskiego współczesnego pisarzowi. Twórczość Balzaca cieszyła się dużą popularnością w Europie i już za jego życia zapewniła mu reputację jednego z najwybitniejszych prozaików XIX wieku. Twórczość Balzaca wywarła wpływ na prozę Dickensa, Dostojewskiego, Zoli, Faulknera i innych.

Ojciec Balzaca wzbogacił się, kupując i sprzedając ziemie szlacheckie skonfiskowane podczas rewolucji, a później został asystentem burmistrza Tours. Brak związku z francuskim pisarzem Jean-Louisem Guezem de Balzac (1597-1654). Ojciec Honore zmienił nazwisko i stał się Balzakiem, a później kupił sobie cząstkę „de”. Matka była córką paryskiego kupca.

Ojciec przygotowywał syna do zostania prawnikiem. W latach 1807-1813 Balzac studiował w College of Vendôme, w latach 1816-1819 - w Paryskiej Szkole Prawa, jednocześnie pracując jako skryba notarialny; porzucił jednak karierę prawniczą i poświęcił się literaturze. Rodzice niewiele zrobili ze swoim synem. Został umieszczony w Collège Vendôme wbrew swojej woli. Przez cały rok, z wyjątkiem świąt Bożego Narodzenia, obowiązywał tam zakaz spotkań z rodziną. W pierwszych latach studiów musiał wielokrotnie przebywać w celi karnej. W czwartej klasie Honore zaczął oswajać się z życiem szkolnym, nie przestając jednak wyśmiewać nauczycieli... W wieku 14 lat zachorował i na prośbę władz uczelni rodzice zabrali go do domu. Przez pięć lat Balzac był poważnie chory; wierzono, że nie ma nadziei na wyzdrowienie, ale wkrótce po przeprowadzce rodziny do Paryża w 1816 roku wyzdrowiał.

Po 1823 r. opublikował pod różnymi pseudonimami kilka powieści w duchu „szalonego romantyzmu”. Balzac starał się podążać za modą literacką, a później sam nazywał te eksperymenty literackie „czystym literackim świństwem” i wolał o nich nie pamiętać. W latach 1825-1828 próbował zająć się działalnością wydawniczą, ale bezskutecznie.

Balzac napisał wiele. Sama Komedia Ludzka zawiera ponad dziewięćdziesiąt dzieł. To prawdziwa encyklopedia społeczeństwa burżuazyjnego, cały świat stworzony przez wyobraźnię artysty na obraz i podobieństwo świata rzeczywistego. Balzac ma swoją własną hierarchię społeczną: dynastie szlacheckie i burżuazyjne, ministrowie i generałowie, bankierzy i kryminaliści, notariusze i prokuratorzy, księża i kokoci wszystkich stopni, wielcy pisarze i literackie szakale, bojownicy barykad i policjanci. W „Komedii ludzkiej” jest około dwóch tysięcy bohaterów, wielu z nich przechodzi od powieści do powieści, nieustannie wracając w pole widzenia czytelnika. Jednak mimo tak dużej różnorodności postaci i stanowisk, tematyka dzieł Balzaca jest zawsze ta sama. Przedstawia tragedię ludzkiej osobowości pod jarzmem nieubłaganych, antagonistycznych praw społeczeństwa burżuazyjnego. Ten temat i odpowiadający mu sposób przedstawienia są niezależnym odkryciem Balzaca, jego prawdziwym krokiem naprzód w artystycznym rozwoju ludzkości. Rozumiał oryginalność swojej pozycji literackiej. We wstępie do zbioru swoich dzieł z 1838 roku Balzac tak to przedstawia: „Autor spodziewa się innych zarzutów, wśród nich będzie zarzut niemoralności; ale już jasno wyjaśnił, że ma obsesję na punkcie opisywać społeczeństwo jako całość, takie, jakie jest: z jego cnotliwymi, honorowymi, wielkimi, haniebnymi stronami, z pomieszaniem klas mieszanych, z pomieszaniem zasad, z jego nowymi potrzebami i starymi sprzecznościami... Myślał, że istnieje nie pozostało nic bardziej zaskakującego poza opisem wielkiej choroby społecznej, a można ją opisać jedynie wspólnie ze społeczeństwem, gdyż pacjent jest samą chorobą”

Realizm i „ludzka komedia” Balzaca. Cechy stylu artystycznego pisarza. „Komedia ludzka” to seria dzieł francuskiego pisarza Honoré de Balzaca, opracowana przez niego na podstawie 137 jego dzieł i zawierająca powieści z prawdziwymi, fantastycznymi i filozoficznymi wątkami, przedstawiającymi społeczeństwo francuskie w okresie restauracji Burbonów i monarchii lipcowej ( 1815-1848). Francuski pisarz Honore de Balzac (1799 - 1850) jest największym przedstawicielem realizmu krytycznego (powszechnie przyjmuje się, że realizm krytyczny ujawnia uwarunkowania okoliczności życia człowieka i jego psychiki przez środowisko społeczne (powieści O. Balzaca, J. Eliota) w literaturze zachodnioeuropejskiej „Komedia ludzka”, która w zamyśle genialnego pisarza miała stać się tą samą encyklopedią życia, jaką była na swoje czasy „Boska Komedia” Dantego, skupia około stu dzieł poszukiwanych przez Balzaca uchwycenia „całej rzeczywistości społecznej, nie zaniedbując ani jednej sytuacji życia ludzkiego.” „otwiera powieść filozoficzną „Skóra Shagreen”, która była niejako preludium do niej „Skóra Shagreen” jest punktem wyjścia mojej dzieła” – pisał Balzac, za alegoriami powieści filozoficznej Balzaka kryła się głęboka realistyczna generalizacja. Poszukiwanie artystycznego uogólnienia, syntezy determinuje nie tylko treść, ale także kompozycję wielu z nich zbudowanych dzieł na temat rozwoju dwóch działek o równym znaczeniu w stosunkach pieniężnych Balzac widział „nerw życia” swoich czasów, „duchową esencję całego obecnego społeczeństwa”. Nowe bóstwo, fetysz, idol – pieniądze zniekształciły ludzkie życie, odebrały rodzicom dzieci, żony mężom… Za poszczególnymi epizodami opowieści „Gobsek” kryją się te wszystkie problemy Anastasi, który zepchnął ciało jej zmarły mąż wstał z łóżka, aby znaleźć swoje dokumenty biznesowe, był dla Balzaca ucieleśnieniem niszczycielskich namiętności generowanych przez interesy pieniężne. Cechą charakterystyczną portretów Balzaca jest ich typowość i wyraźna specyfika historyczna. Balzac pisał swoje dzieło w obronie prawdziwie ludzkich relacji między ludźmi. Ale świat, który widział wokół siebie, pokazywał tylko brzydkie przykłady. Powieść „Eugenia Grande” była produktem innowacyjnym właśnie dlatego, że bez upiększeń pokazała, „jakie jest życie”. W swoich poglądach politycznych Balzac był zwolennikiem monarchii. Demaskując burżuazję, idealizował francuską „patriarchalną” szlachtę, którą uważał za bezinteresowną. Pogarda Balzaca dla społeczeństwa burżuazyjnego skłoniła go po 1830 r. do współpracy z partią legitymistów – zwolennikami tzw. prawowitej, czyli prawowitej, obalonej przez rewolucję dynastii monarchów. Sam Balzac nazwał tę imprezę obrzydliwą. Nie był bynajmniej ślepym zwolennikiem Burbonów, ale mimo to wszedł na drogę obrony tego programu politycznego, mając nadzieję, że Francję przed burżuazyjnymi „rycerzami zysku” uratuje monarchia absolutna i oświecona szlachta, która była świadoma swojej obowiązek wobec kraju. Idee polityczne legitymisty Balzaka znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości. We wstępie do „Komedii ludzkiej” błędnie zinterpretował nawet całe swoje dzieło, stwierdzając: „Piszę w świetle dwóch odwiecznych prawd: monarchii i religii”. Twórczość Balzaca nie przerodziła się jednak w prezentację idei legitymistycznych. Tę stronę światopoglądu Balzaca zwyciężyło jego niepohamowane pragnienie prawdy.

16. Biografia Stendhala. Udział w kampaniach napoleońskich. Traktat „O miłości”.

Biografia Stendhala

Traktat „O miłości” poświęcony jest analizie powstawania i rozwoju uczuć. Tutaj Stendhal przedstawia klasyfikację odmian tej pasji. Widzi pasję-miłość, pasję-ambicję, pasję-pociąg, fizyczną pasję. Pierwsze dwa są szczególnie istotne. To pierwsze jest prawdziwe, drugie zrodziło się w obłudnym XIX wieku. Psychologizm Stendhala zbudowany jest na zasadzie korelacji namiętności i rozumu, ich walki. W jego bohaterze, podobnie jak w nim samym, zdawały się łączyć dwie twarze: jedna działa, druga go obserwuje. Obserwując, dokonuje najważniejszego odkrycia, którego sam nie byłby w stanie w pełni zrealizować: „Dusza ma tylko stany, nie ma trwałych właściwości”. Mówimy o dialektyce duszy postaci Tołstoja, ale S., zmuszając swoich bohaterów do przejścia bolesnej ścieżki wiedzy, do zmiany swoich sądów pod wpływem okoliczności, zbliża się już do typu Tołstoja. Monologi wewnętrzne Juliena Sorela świadczą o jego intensywnym życiu psychicznym. Dla S., badacza Oświecenia, tym, co bardziej interesuje człowieka w życiu psychicznym, jest ruch myśli. Namiętności bohaterów przesiąknięte są myślami. To prawda, że czasami Stendhal wciąż odtwarza działania bohaterów pod wpływem pasji, na przykład próbę Juliena zabicia Madame Rênal. Stendhal jednak unika tu eksploracji stanów. Czasami przekazuje podświadome działania bohaterów, decyzje, które niespodziewanie do nich zapadły, których również nie eksploruje, a jedynie wskazuje na ich istnienie. Psychologizm Stendhala stanowi nowy etap w rozwoju literackich badań nad osobowością. Jego materialistyczne podłoże prowadzi do tego, że pisarz, zaznajomiony z przeżyciami Constanta, autora „Adolfa”, nie tylko ukazuje podwójną osobowość, nieoczekiwalność działań bohatera, ale także stara się je samodzielnie opisać i umożliwić czytelnikowi możliwość samodzielnej oceny sytuacji lub cechy charakteru. Dlatego Stendhal rysuje akcje, przedstawia różne reakcje postaci lub kilku postaci na nie, pokazuje, jak różni są ludzie, jak nieoczekiwane są ich reakcje. O środkach wyrazu zanotował w liście do Balzaka: „Staram się pisać 1 – zgodnie z prawdą, 2 – jasno o tym, co dzieje się w sercu człowieka”.

WYKŁAD 24.

Realizm francuski. — Balzaka

Przechodzimy do nowego rozdziału w literaturze XIX wieku, XIX-wiecznego realizmu francuskiego. Do realizmu francuskiego, który swoją działalność rozpoczął gdzieś na progu lat trzydziestych XIX wieku. Porozmawiamy o Balzacu, Stendhalu, Prosperze Merime. To szczególna galaktyka francuskich realistów – tych trzech pisarzy: Balzaca, Stendhala, Merimee. W żadnym wypadku nie wyczerpują one historii realizmu w literaturze francuskiej. Oni dopiero rozpoczęli tę literaturę. Ale są zjawiskiem szczególnym. Nazwałbym ich tak: wielkimi realistami epoki romantyzmu. Pomyśl o tej definicji. Cała epoka, aż do lat trzydziestych, a nawet czterdziestych, należy głównie do romantyzmu. Ale na tle romantyzmu pojawiają się pisarze o zupełnie innej orientacji, o orientacji realistycznej. We Francji wciąż trwają kontrowersje. Historycy francuscy bardzo często uważają Stendhala, Balzaca i Merimee za romantyków. Dla nich są to romantycy szczególnego typu. A oni sami... Na przykład Stendhal. Stendhal uważał się za romantyka. Pisał eseje w obronie romantyzmu. Ale tak czy inaczej, ci trzej, których wymieniłem – Balzac, Stendhal i Merimee – są realistami o bardzo szczególnej naturze. Pokazuje na wszelkie możliwe sposoby, że są potomkiem epoki romantycznej. Nie będąc romantykami, nadal są potomkami epoki romantyzmu. Ich realizm jest bardzo szczególny, odmienny od realizmu drugiej połowy XIX wieku. W drugiej połowie XIX wieku mamy do czynienia z czystszą kulturą realizmu. Czysty, wolny od zanieczyszczeń i zabrudzeń. Coś podobnego widzimy w literaturze rosyjskiej. Dla wszystkich jest jasne, jaka jest różnica między realizmem Gogola i Tołstoja.

Główna różnica polega na tym, że Gogol jest także realistą epoki romantyzmu. Realista powstały na tle epoki romantyzmu, w jej kulturze. Do czasów Tołstoja romantyzm osłabł i opuścił scenę. Realizm Gogola i Balzaka w równym stopniu karmił się kulturą romantyzmu. Często bardzo trudno jest narysować jakąkolwiek linię podziału.

Nie należy myśleć, że romantyzm istniał we Francji, potem opuścił scenę i przyszedł coś innego. Było tak: istniał romantyzm, a w pewnym momencie na scenę wkroczyli realiści. I nie zabili romantyzmu. Na scenie nadal rozgrywał się romantyzm, choć istnieli Balzac, Stendhal i Merimee.

Zatem pierwszym, o którym opowiem, jest Balzac. Wielki francuski pisarz Honore de Balzac. 1799-1850 - daty jego życia. To najwspanialszy pisarz, być może najważniejszy pisarz, jakiego kiedykolwiek wydała Francja. Jedna z głównych postaci literackich XIX wieku, pisarz, który pozostawił niezwykłe ślady w literaturze XIX wieku, pisarz o ogromnej płodności. Pozostawił po sobie całe hordy powieści. Wielki pracownik literatury, człowiek niestrudzenie pracujący nad rękopisami i korektami. Nocny pracownik, który całymi nocami z rzędu spędzał pracując nad układem swoich książek. I ta ogromna, niespotykana dotąd produktywność - po części go zabiła, ta nocna praca nad arkuszami typograficznymi. Jego życie było krótkie. Pracował ze wszystkich sił.

Na ogół zachowywał się tak: nie kończył swoich rękopisów. Ale prawdziwe wykończenie dla niego zaczęło się już w kuchniach, w układzie. Co, nawiasem mówiąc, jest niemożliwe w nowoczesnych warunkach, ponieważ teraz istnieje inny sposób pisania. A potem, dzięki ręcznemu pisaniu, było to możliwe.

A więc ta praca na rękopisach zmieszanych z czarną kawą. Noce z czarną kawą. Kiedy umarł, jego przyjaciel Théophile Gautier napisał w niezwykłym nekrologu: Balzac zmarł, zabity liczbą filiżanek kawy, które wypił wieczorem.

Ale co niezwykłe, był nie tylko pisarzem. Był człowiekiem bardzo intensywnego życia. Pasjonował się polityką, walką polityczną i życiem społecznym. Dużo podróżowałem. Był zaangażowany, choć zawsze bezskutecznie, ale z wielkim zapałem zajmował się sprawami handlowymi. Próbował zostać wydawcą.

W pewnym momencie zaczął rozwijać kopalnie srebra w Syrakuzach. Kolektor. Zgromadził wspaniałą kolekcję obrazów. I tak dalej, i tak dalej. Człowiek o bardzo szerokim i wyjątkowym życiu. Bez tych okoliczności nie miałby pożywienia dla swoich obszernych powieści.

Był człowiekiem najskromniejszego pochodzenia. Jego dziadek był prostym rolnikiem. Mój ojciec stał się już człowiekiem popularnym i był urzędnikiem.

Balzac – to jedna z jego słabości – był zakochany w arystokracji. Prawdopodobnie wiele ze swoich talentów zamieniłby na dobre urodzenie. Dziadkiem był po prostu Balsa, nazwisko czysto chłopskie. Mój ojciec zaczął już nazywać siebie Balzakiem. „Ak” to szlachetne zakończenie. Honoré arbitralnie dodał do swojego nazwiska cząstkę „de”. I tak po dwóch pokoleniach Balzac stał się de Balzakiem.

Balzac był wielkim innowatorem w literaturze. To człowiek, który odkrył w literaturze nowe terytoria, których nikt przed nim tak naprawdę nie eksplorował. W jakim obszarze wprowadził przede wszystkim innowacje? Balzac stworzył nowy temat. Oczywiście wszystko na świecie ma poprzedników. Niemniej jednak Balzac stworzył zupełnie nowy temat. Nigdy wcześniej nikt nie potraktował jego dziedziny tematycznej z taką szerokością i odwagą.

Co to był za nowy temat? Jak to zdefiniować, niemal niespotykane w literaturze na taką skalę? Powiedziałbym tak: nowym tematem Balzaca jest praktyka materialna współczesnego społeczeństwa. Na skromną skalę krajową praktyka materialna zawsze była częścią literatury. Ale faktem jest, że u Balzaca praktyka materialna jest przedstawiona na kolosalną skalę. I niesamowicie różnorodne. To jest świat produkcji: przemysł, rolnictwo, handel (lub, jak woleli mawiać za Balzakiem, handel); wszelkiego rodzaju przejęcia; stworzenie kapitalizmu; historia tego, jak ludzie zarabiają pieniądze; historia bogactwa, historia spekulacji monetarnej; kancelaria notarialna, w której dokonywane są transakcje; wszelkiego rodzaju współczesne kariery, walka o życie, walka o byt, walka o sukces, przede wszystkim o sukces materialny. Taka jest treść powieści Balzaca.

Powiedziałem, że w pewnym stopniu wszystkie te wątki były już w literaturze rozwijane, ale nigdy w skali Balzaca. Cała współczesna mu Francja, tworząca wartości materialne – całą tę Francję Balzac przepisał w swoich powieściach.

Plus także życie polityczne i administracyjne. W swoich powieściach dąży do encyklopedyzmu. A kiedy zdaje sobie sprawę, że jakaś gałąź współczesnego życia nie została jeszcze przez niego przedstawiona, od razu spieszy się z uzupełnianiem luk. Sąd. Proces nie jest jeszcze w jego powieściach - pisze powieść o sądach. Nie ma armii – powieść o wojsku. Nie wszystkie prowincje są opisane – w powieści pojawiają się brakujące prowincje. I tak dalej.

Z biegiem czasu zaczął łączyć wszystkie swoje powieści w jeden epos i nadał mu nazwę „Ludzka komedia”. Nie jest to przypadkowa nazwa. „Komedia ludzka” miała objąć całe życie Francuzów, zaczynając (co było dla niego szczególnie ważne) od jego najniższych przejawów: rolnictwa, przemysłu, handlu – i wznosząc się coraz wyżej…

Balzac pojawia się w literaturze, jak wszyscy ludzie tego pokolenia, od lat dwudziestych XIX wieku. Jego prawdziwy rozkwit przypadł na lata trzydzieste, podobnie jak romantycy, jak Victor Hugo. Szli obok siebie. Jedyna różnica jest taka, że Victor Hugo znacznie przeżył Balzaca. To tak, jakby wszystko, co powiedziałem o Balzacu, oddzielało go od romantyzmu. No cóż, co romantyków obchodził przemysł, handel? Wielu z nich pogardzało tymi przedmiotami. Trudno sobie wyobrazić powieść, której motywem przewodnim będzie handel jako taki, w którym głównymi bohaterami będą kupcy, sprzedawcy i agenci firmy. A przy tym wszystkim Balzac na swój sposób zbliża się do romantyków. Cechowała go romantyczna idea, że sztuka istnieje jako siła walcząca z rzeczywistością. Jak siła, która konkuruje z rzeczywistością. Romantycy postrzegali sztukę jako rywalizację z życiem. Co więcej, wierzyli, że sztuka jest silniejsza od życia: sztuka wygrywa w tym konkursie. Sztuka odbiera życiu wszystko, co żyje życiem, zdaniem romantyków. Znacząca jest pod tym względem nowela wybitnego amerykańskiego romantyka Edgara Poe. To brzmi trochę dziwnie: amerykański romantyzm. Tam, gdzie romantyzm nie jest miejscem, jest Ameryka. Jednak w Ameryce istniała szkoła romantyczna i był taki wspaniały romantyk jak Edgar Allan Poe. Ma opowiadanie „Portret owalny”. Oto historia pewnego młodego artysty, który zaczął rysować swoją młodą żonę, w której był zakochany. Zaczęli robić jej owalny portret.

A portret się udał. Ale oto co się stało: im dalej portret się przesuwał, tym wyraźniejsze stawało się, że kobieta, z którą był malowany, więdnie i zanika. A kiedy portret był gotowy, żona artysty zmarła. Portret zaczął żyć, a żywa kobieta umarła. Sztuka zwyciężyła życie, odebrała mu całą siłę; pochłonęła całą jej siłę. I anulowało życie, uczyniło je niepotrzebnym.

Balzac miał pomysł na rywalizację z życiem. Tutaj pisze swój epos „Komedia ludzka”. Pisze to, żeby unieważnić rzeczywistość. Cała Francja zamieni się w jego powieści. Anegdoty o Balzacu są znane, anegdoty bardzo charakterystyczne. Z prowincji przyjechała do niego siostrzenica. On jak zawsze był bardzo zajęty, ale wyszedł z nią na spacer po ogrodzie. Pisał wówczas „Eugene Grande”. Opowiadała mu, tej dziewczynie, o jakimś wujku, cioci... Wysłuchiwał jej bardzo niecierpliwie. Potem powiedział: dość, wróćmy do rzeczywistości. I opowiedział jej fabułę „Eugeni Grande”. Nazywano to powrotem do rzeczywistości.

Teraz pytanie brzmi: dlaczego cały ten ogromny temat współczesnej praktyki materialnej został przejęty przez Balzaca do literatury? Dlaczego nie było go w literaturze przed Balzakiem?

Widzisz, istnieje taki naiwny pogląd, którego niestety nasza krytyka nadal się trzyma: jak gdyby absolutnie wszystko, co istnieje, mogło i powinno być przedstawione w sztuce. Tematem sztuki i wszystkich sztuk może być wszystko. Posiedzenie lokalnego komitetu próbowali przedstawić w balecie. Komitet lokalny jest zjawiskiem godnym szacunku – dlaczego balet nie miałby przedstawiać posiedzenia komitetu lokalnego? W teatrze lalek poruszane są poważne tematy polityczne. Tracą wszelką powagę. Aby to lub inne zjawisko życia mogło wejść do sztuki, potrzebne są pewne warunki. Wcale nie odbywa się to w sposób bezpośredni. Jak wyjaśniają, dlaczego Gogol zaczął portretować urzędników? Cóż, byli urzędnicy i Gogol zaczął ich przedstawiać. Ale przed Gogolem byli urzędnicy. Oznacza to, że samo zaistnienie faktu nie oznacza, że fakt ten może stać się tematem literatury.

Pamiętam, jak kiedyś przyszedłem do Związku Pisarzy. A tam wisi ogromne ogłoszenie: Związek Kontrapracowników ogłasza konkurs na najlepszą sztukę z życia ladwarczyków. Moim zdaniem nie da się napisać dobrej sztuki o życiu kasjerów. I uwierzyli: istniejemy, więc można o nas napisać sztukę.

Istnieję, więc można ze mnie zrobić sztukę. I to wcale nie jest prawdą. Myślę, że Balzac ze swoimi nowymi tematami mógł pojawić się właśnie w tym czasie, dopiero w latach 20.-30. XIX w., w epoce rozwoju kapitalizmu we Francji. W epoce porewolucyjnej. Pisarz taki jak Balzac w XVIII wieku jest nie do pomyślenia. Choć w XVIII w. istniało rolnictwo, przemysł, handel itp. Byli notariusze i kupcy, a jeśli byli oni przedstawiani w literaturze, to najczęściej pod znakiem komicznym. Ale u Balzaca wyrażają się one w najpoważniejszym sensie. Weźmy Moliera. Kiedy Moliere wciela się w kupca, notariusz jest postacią komediową. Ale Balzac nie ma komedii. Chociaż ze specjalnych powodów nazwał cały swój epos „Komedią ludzką”.

Pytam więc, dlaczego ta sfera, ta ogromna sfera praktyki materialnej, dlaczego stała się własnością literatury tej konkretnej epoki? Odpowiedź jest taka. Rzecz jasna, chodzi o te rewolucje, tę rewolucję społeczną i te indywidualne rewolucje, które rewolucja przeprowadziła. Rewolucja usunęła wszelkiego rodzaju kajdany, wszelkiego rodzaju brutalną opiekę, wszelkiego rodzaju regulacje z materialnej praktyki społeczeństwa. To była główna treść Rewolucji Francuskiej: walka ze wszystkimi siłami, które ograniczają rozwój praktyki materialnej i ją wstrzymują.

Właściwie wyobraźcie sobie, jak żyła Francja przed rewolucją. Wszystko było pod nadzorem państwa. Wszystko było kontrolowane przez państwo. Przemysłowiec nie miał żadnych samodzielnych praw. Kupiec produkujący sukno miał określone przez państwo, jaki rodzaj sukna powinien produkować. Nad przestrzeganiem tych warunków czuwała cała armia nadzorców, kontrolerów państwowych. Przemysłowcy mogli produkować tylko to, co zapewniało państwo. W ilościach zapewnionych przez państwo. Powiedzmy, że nie można rozwijać produkcji w nieskończoność. Przed rewolucją mówiono Wam, że Wasze przedsiębiorstwo powinno istnieć na ściśle określoną skalę. Ile kawałków materiału możesz wrzucić na rynek - to wszystko było przepisane. To samo tyczyło się handlu. Handel był regulowany.

A co z rolnictwem? Rolnictwo było rolnictwem pańszczyźnianym.

Rewolucja to wszystko zniosła. Zapewniła przemysłowi i handlowi całkowitą swobodę. Wyzwoliła chłopów z pańszczyzny. Innymi słowy, rewolucja francuska wprowadziła ducha wolności i inicjatywy do materialnej praktyki społeczeństwa. I dlatego praktyka materialna zaczęła błyszczeć życiem. Nabyła niezależność, indywidualność i dzięki temu mogła stać się własnością sztuki. Dla Balzaca praktyka materialna jest przesiąknięta duchem potężnej energii i osobistej wolności. Za materialną praktyką wszędzie widać ludzi. Osobowości. Wolne osoby nim kierują. I w tej dziedzinie, która wydawała się prozą beznadziejną, teraz pojawia się rodzaj poezji.

Do literatury i sztuki może wejść tylko to, co wychodzi z obszaru prozy, z obszaru prozaizmu, w którym pojawia się sens poetycki. Pewne zjawisko staje się własnością sztuki, ponieważ istnieje z treścią poetycką.

A same jednostki, ci bohaterowie praktyki materialnej, bardzo się zmienili po rewolucji. Kupcy, przemysłowcy – po rewolucji to zupełnie inni ludzie. Nowa praktyka, wolna praktyka, wymaga inicjatywy. Przede wszystkim i przede wszystkim – inicjatywy. Wolna praktyka materialna wymaga talentu od swoich bohaterów. Trzeba być nie tylko przemysłowcem, ale utalentowanym przemysłowcem.

I spójrz – ci bohaterowie Balzaca, ci wielomilionowi twórcy, na przykład stary Grande – to przecież utalentowani indywidualiści. Grande nie budzi dla siebie sympatii, ale to duży człowiek. To jest talent, inteligencja. Jest prawdziwym strategiem i taktykiem w swojej uprawie winorośli. Tak, charakter, talent, inteligencja – tego wymagano od tych nowych ludzi we wszystkich obszarach.

Ale ludzie bez talentów w przemyśle i handlu – wszyscy giną w dziele Balzaca.

Pamiętacie powieść Balzaca „Historia wielkości i upadku Cesara Birotteau”? Dlaczego Cesar Birotteau nie mógł tego znieść, nie radził sobie z życiem? Ale dlatego, że był przeciętny. I przeciętność Balzaca ginie.

A co z finansistami Balzaca? Gobsek. To niezwykle utalentowana osoba. Nie mówię o jego innych właściwościach. To utalentowana osoba, to wybitny umysł, prawda?

Próbowali porównać Gobska i Plyuszkina. To bardzo pouczające. My w Rosji nie mieliśmy do tego gruntu. Plusz-kin - co to za Gobsek? Żadnego talentu, żadnej inteligencji, żadnej woli. To postać patologiczna.

Stary Goriot nie jest tak przeciętny jak Birotteau. A mimo to stary Goriot jest rozbity. Ma pewne talenty komercyjne, ale są one niewystarczające. Tutaj Grande, stary Grande, jest imponującą osobowością. Nie można powiedzieć, że stary Grande jest wulgarny i prozaiczny. Chociaż jest zajęty tylko swoimi obliczeniami. Ten skąpiec, ta bezduszna dusza – przecież nie jest prozaiczny. Powiedziałbym o nim tak: to poważny rozbójnik... Czy to nie prawda? Może w pewnym stopniu konkurować z Corsairem Byrona. Tak, jest korsarzem. Specjalny korsarz magazynów z beczkami po winie. Corsair na statku handlowym. To osoba bardzo dużej rasy. Podobnie jak inni... Balzac ma wielu takich bohaterów...

Ludzie ci mówią o wyzwolonej praktyce materialnej porewolucyjnego społeczeństwa burżuazyjnego. Ona stworzyła tych ludzi. Dawała im rozmach, dawała talenty, czasem wręcz geniusz. Niektórzy finansiści i przedsiębiorcy Balzaca są geniuszami.

Teraz drugi. Co zmieniła rewolucja burżuazyjna? Materialna praktyka społeczeństwa, tak. Widzisz, ludzie pracują dla siebie. Producent, handlarz – pracują nie na podatki państwowe, ale na siebie, co daje im energię. Ale jednocześnie działają na rzecz społeczeństwa. Dla jakichś konkretnych wartości społecznych. Pracują z myślą o jakimś rozległym horyzoncie społecznym.

Chłop uprawiał winnicę dla swego pana – tak było przed rewolucją. Przemysłowiec wykonał rozkaz państwowy. Teraz to wszystko zniknęło. Działają na niepewnym rynku. Do społeczeństwa. Nie na jednostki, ale na społeczeństwo. Taka jest więc przede wszystkim treść „Ludzkiej Komedii” – w wyzwolonym elemencie praktyki materialnej. Pamiętajcie, ciągle wam mówiliśmy, że romantycy w ogóle gloryfikują elementy życia, energię życia w ogóle, tak jak zrobił to Victor Hugo. Balzac różni się od romantyków tym, że jego powieści również są pełne żywiołu i energii, ale ten żywioł i energia otrzymuje pewną treść. Tym elementem jest przepływ rzeczy materialnych, który istnieje w przedsiębiorczości, w wymianie, w transakcjach handlowych i tak dalej, i tak dalej.

Co więcej, Balzac daje poczucie, że ten element praktyki materialnej jest elementem najwyższej wagi. Dlatego nie ma tu komedii.

Oto porównanie dla Ciebie. Moliere ma poprzednika, Gob-sec. Jest Harpagon. Ale Harpagon to zabawna, komiczna postać. A jeśli usuniesz wszystko, co śmieszne, otrzymasz Gob-sec. Może i jest obrzydliwy, ale nie zabawny.

Moliere żył w głębi innego społeczeństwa i to zarabianie pieniędzy mogło mu się wydawać komicznym zajęciem. Balza-ku - nie. Balzac zrozumiał, że zarabianie pieniędzy to podstawa. Jak to może być śmieszne?

Cienki. Powstaje jednak pytanie: dlaczego cały epos nazywa się „Komedia ludzka”? Wszystko jest poważne, wszystko jest znaczące. Ale mimo to jest to komedia. W końcu to komedia. Na koniec wszystkiego.

Balzac zrozumiał wielką sprzeczność współczesnego społeczeństwa. Tak, wszyscy ci burżuazi, których on przedstawia, wszyscy ci przemysłowcy, finansiści, handlarze i tak dalej – powiedziałem – pracują na rzecz społeczeństwa. Sprzeczność polega jednak na tym, że to nie siła społeczna działa na rzecz społeczeństwa, ale poszczególne jednostki. Ale ta materialna praktyka sama w sobie nie jest uspołeczniona, jest anarchiczna, indywidualna. I to jest właśnie ta wielka antyteza, wielki kontrast, jaki uchwycił Balzac. Balzac, podobnie jak Victor Hugo, umie widzieć antytezy. Tylko on widzi je bardziej realistycznie, niż jest to typowe dla Victora Hugo. Victor Hugo nie pojmuje tak podstawowych antytez współczesnego społeczeństwa jak romantyk. I Balzac to rozumie. Pierwsza i największa sprzeczność polega na tym, że to nie siła społeczna działa na społeczeństwo. Różne jednostki pracują dla społeczeństwa. Praktyka materialna jest w rękach izolowanych jednostek. I te odmienne jednostki są zmuszone do prowadzenia między sobą zaciekłej walki. Wiadomo, że w społeczeństwie burżuazyjnym powszechnym zjawiskiem jest konkurencja. Balzac doskonale przedstawił tę konkurencyjną walkę ze wszystkimi jej konsekwencjami. Konkurs. Relacje ze zwierzętami między niektórymi konkurentami a innymi. Walka ma na celu zniszczenie, stłumienie. Każdy burżua, każda postać w praktyce materialnej zmuszona jest osiągnąć dla siebie monopol, aby zdusić wroga.

To społeczeństwo zostało bardzo dobrze ukazane w jednym liście Bielińskiego do Botkina. List ten datowany jest na 2-6 grudnia 1847 roku: „Kupiec jest z natury wulgarną, tandetną, podłą, podłą istotą, gdyż służy Plutowi, a ten bóg jest bardziej zazdrosny niż wszyscy inni bogowie i ma prawo powiedzieć więcej niż nich: kto nie jest ze mną, ten przeciwko mnie. Żąda wszystkiego dla siebie, bez podziałów, a potem hojnie go nagradza; Wtrąca połowicznych zwolenników w bankructwo, potem w więzienie, a w końcu w biedę. Kupiec to istota, której celem życiowym jest zysk; nie da się wyznaczyć granic tego zysku. Jest jak woda morska: nie zaspokaja pragnienia, a jedynie jeszcze bardziej go drażni. Trader nie może mieć interesów, które nie należą do jego kieszeni. Dla niego pieniądze nie są środkiem, ale celem, a celem są także ludzie; nie ma dla nich miłości ani współczucia, jest groźniejszy niż zwierzę, bardziej nieubłagany niż śmierć.<...>To nie jest portret tradera w ogóle, ale tradera-geniusza”. Jest oczywiste, że Bieliński czytał już wtedy Balzaka. To Balzac powiedział mu, że kupiec może być geniuszem, Napoleonie. To odkrycie Balzaca.

Co zatem należy podkreślić w tym liście? Mówi się, że pogoń za pieniędzmi we współczesnym społeczeństwie nie ma i nie może mieć żadnej miary. W starym, przedburżuazyjnym społeczeństwie człowiek mógł sobie wyznaczać granice. A w społeczeństwie, w którym żył Balzac, miara – jakakolwiek miara – zanika. Jeżeli zarobiłeś tylko tyle, żeby kupić dom i ogród, to możesz być pewien, że za kilka miesięcy Twój dom i ogród zostaną sprzedane pod młotek. Człowiek powinien dążyć do powiększania swojego kapitału. Nie jest to już kwestia jego osobistej chciwości. Harpagon Moliera kocha pieniądze. I to jest jego osobista słabość. Choroba. A Gobsek nie może powstrzymać się od uwielbienia dla pieniędzy. Musi dążyć do niekończącego się powiększania swego bogactwa.

To jest gra, to jest dialektyka, którą Balzac nieustannie reprodukuje przed wami. Rewolucja wyzwoliła stosunki materialne, materialną praktykę. Zaczęła od uczynienia człowieka wolnym. I prowadzi to do tego, że interesy materialne, praktyka materialna, pogoń za pieniędzmi zjadają człowieka do końca. Ci ludzie, wyzwoleni przez rewolucję, bieg rzeczy przemienia się w niewolników praktyki materialnej, w jej jeńców, czy tego chcą, czy nie. I to jest prawdziwa treść komedii Balzaca.

Rzeczy, rzeczy materialne, pieniądze, interesy majątkowe pożerają ludzi. Prawdziwe życie w tym społeczeństwie nie należy do ludzi, ale do rzeczy. Okazuje się, że martwe rzeczy mają duszę, namiętności, wolę, a człowiek zamienia się w rzecz.

Pamiętacie starego Grande, arcymilionera zniewolonego przez swoje miliony? Pamiętacie jego potworne skąpstwo? Z Paryża przyjeżdża bratanek. Prawie częstuje go rosołem z wrony. Pamiętasz, jak wychowuje córkę?

Umarli – rzeczy, kapitał, pieniądze stają się panami życia, a żywi umierają. To straszna komedia ludzka przedstawiona przez Balzaca.

Formowanie się realizmu francuskiego, począwszy od twórczości Stendela, następowało równolegle z dalszym rozwojem romantyzmu we Francji. Znamienne, że pierwszymi, którzy poparli i ogólnie pozytywnie ocenili realistyczne poszukiwania Stendhala i Balzaca, byli Victor Hugo (1802-1885) i Georges Sand (1804-1876) – wybitni przedstawiciele francuskiego romantyzmu epoki Restauracji i Rewolucji z 1830 roku.

Ogólnie rzecz biorąc, należy szczególnie podkreślić, że realizm francuski, zwłaszcza w okresie jego powstawania, nie był systemem zamkniętym i wewnętrznie kompletnym. Powstała jako naturalny etap rozwoju światowego procesu literackiego, jako jego integralna część, szeroko wykorzystująca i twórczo interpretująca odkrycia artystyczne wcześniejszych i współczesnych ruchów i kierunków literackich, zwłaszcza romantyzmu.

Traktat Stendhala „Racine i Szekspir”, a także przedmowa do „Komedii ludzkiej” Balzaca nakreśliły podstawowe zasady realizmu, który szybko rozwijał się we Francji. Odsłaniając istotę sztuki realistycznej, Balzac pisał: „Zadaniem sztuki nie jest kopiowanie natury, ale jej wyrażanie”. We wstępie do „Mrocznej rzeczy” pisarz przedstawił także swoją koncepcję obrazu artystycznego („typu”), podkreślając przede wszystkim jego odmienność od jakiejkolwiek prawdziwej osobowości. Typowość, jego zdaniem, odzwierciedla w zjawisku najważniejsze cechy rzeczy ogólnej i tylko z tego powodu „typem” może być jedynie „twór twórczości artysty”.

„Poezja faktu”, „poezja rzeczywistości” stała się podatnym gruntem dla pisarzy realistów. Wyraźna stała się także główna różnica między realizmem a romantyzmem. Jeśli romantyzm w tworzeniu odmienności rzeczywistości wychodził od wewnętrznego świata pisarza, wyrażając wewnętrzne dążenie świadomości artysty, skierowanej do świata rzeczywistości, to realizm przeciwnie, wychodził od realiów otaczającej rzeczywistości . Na tę właśnie istotną różnicę między realizmem a romantyzmem zwróciła uwagę George Sand w swoim liście do Honore de Balzac: „Bierzesz człowieka takim, jakim ci się wydaje, ale czuję w sobie powołanie, aby go przedstawić tak, jak sama chciałabym go przedstawić. zobacz go.”

Stąd odmienne rozumienie przez realistów i romantyków obrazu autora w dziele sztuki. Na przykład w „Komedii ludzkiej” wizerunek autora z reguły nie jest w ogóle wyróżniany jako osobowość. I to jest podstawowa decyzja artystyczna Balzaka-realisty. Nawet jeśli obraz autora wyraża jego własny punkt widzenia, stwierdza on jedynie fakty. Sama narracja, w imię artystycznej wiarygodności, jest zdecydowanie bezosobowa: „Chociaż Madame de Lange nikomu nie ufała, mamy prawo przypuszczać...” („Księżna de Lange”); „Być może ta historia przywróciła mu szczęśliwe dni życia…” („Facino Cane”); „Każdy z tych rycerzy, jeśli dane są dokładne…” („Stara Panna”).

Francuski badacz „Komedii ludzkiej”, współczesny pisarzowi A. Wurmserowi, uważał, że Honoré de Balzac „można nazwać poprzednikiem Darwina”, ponieważ „rozwija on koncepcję walki o byt i doboru naturalnego”. W twórczości pisarza „walka o byt” to pogoń za wartościami materialnymi, a „dobór naturalny” to zasada, zgodnie z którą w tej walce zwycięża i przetrwa ten, w którym zimna kalkulacja zabija wszelkie żywe ludzkie uczucia.

Jednocześnie realizm Balzaca w swoich akcentach różni się znacząco od realizmu Stendahla. Jeśli Balzac jako „sekretarz społeczeństwa francuskiego” „przede wszystkim maluje jego zwyczaje, moralność i prawa, nie stroniąc od psychologizmu”, to Stendhal, jako „obserwator charakterów ludzkich”, jest przede wszystkim psychologiem. Materiał ze strony

Oryginalność realizmu Balzaka najwyraźniej objawiła się w powieści pisarza „Père Goriot” oraz w opowiadaniu „Gobsek”, powiązanym z powieścią pewnymi wspólnymi postaciami.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

Balzac kształtowanie się realizmu
oryginalność realizmu o. de Balzaca
Realizm Balzaca
Balzac w realizmie
O. de Balzac - „sekretarz” społeczeństwa francuskiego.

Esej na temat literatury na temat: Realizm O de Balzaca

Inne pisma:

Może Cię zainteresuje