Wprowadzenie 3
1. Istota sztuki i jej miejsce w życiu człowieka i społeczeństwa 4
2. Powstanie sztuki i jej konieczność dla człowieka 8
3. Rola sztuki w rozwoju społeczeństwa i życia człowieka 13
Wniosek 24
Referencje 25
Wstęp
Ludzie codziennie mają kontakt ze sztuką. I z reguły nie w muzeach. Od urodzenia i przez całe życie ludzie są zanurzeni w sztuce.
Budynek hotelu, dworca kolejowego, sklepu, wnętrza mieszkania, odzieży i biżuterii może być dziełem sztuki. Ale może tak nie być. Nie każdy obraz, posąg, piosenka czy zestaw porcelany uważany jest za arcydzieło. Nie ma przepisu, który dokładnie określiłby, co i w jakich proporcjach należy połączyć, aby powstało dzieło sztuki. Można jednak rozwinąć umiejętność odczuwania i doceniania piękna, które często nazywamy smakiem.
Czym jest sztuka? Dlaczego ma taką magiczną moc nad człowiekiem? Dlaczego ludzie pokonują tysiące kilometrów, aby na własne oczy zobaczyć największe dzieła sztuki światowej: pałace, mozaiki, obrazy? Po co artyści tworzą swoje dzieła, nawet jeśli wydaje się, że nikt ich nie potrzebuje? Dlaczego są gotowi zaryzykować swoje dobro, aby zrealizować swoją wizję?
Sztukę często nazywa się źródłem przyjemności. Z stulecia na wiek miliony ludzi zachwycają się obrazami Rafaela przedstawiającymi piękne ludzkie ciała. Ale obraz Chrystusa ukrzyżowanego i cierpiącego nie jest przeznaczony dla przyjemności, a mimo to ten temat jest wspólny tysiącom malarzy na przestrzeni wieków...
Często mówi się, że sztuka odzwierciedla życie. Oczywiście jest to w dużej mierze prawdą: często dokładność i rozpoznawalność tego, co przedstawia artysta, jest niesamowita. Jest jednak mało prawdopodobne, aby proste odbicie życia, jego kopiowanie wzbudziło tak duże zainteresowanie sztuką i podziw dla niej.
W tym eseju zastanowimy się nad miejscem i rolą sztuki w życiu człowieka.
1. Istota sztuki i jej miejsce w życiu człowieka i społeczeństwa
Słowo „sztuka” w języku rosyjskim i wielu innych językach używane jest w dwóch znaczeniach – w wąskim znaczeniu (specyficzna forma praktyczno-duchowego poznawania świata) i w szerokim znaczeniu – jako najwyższy poziom umiejętności, umiejętności, niezależnie od tego, w jakiej sferze życia społecznego się one przejawiają (sztuka generała, umiejętności chirurga, szewca itp.) (2, s. 9).
W tym eseju interesuje nas analiza sztuki właśnie w pierwszym, wąskim znaczeniu tego słowa, choć oba znaczenia są ze sobą historycznie powiązane.
Sztuka, jako niezależna forma świadomości społecznej i jako gałąź produkcji duchowej, wyrosła z produkcji materialnej i początkowo została w nią wpleciona jako moment estetyczny, czysto utylitarny. Człowiek, podkreślał A.M. Gorki, jest z natury artystą i stara się w ten czy inny sposób wprowadzać piękno wszędzie (1, s. 92). Aktywność estetyczna człowieka stale objawia się w jego pracy, życiu codziennym, życiu publicznym, a nie tylko w sztuce. Następuje estetyczna asymilacja świata przez człowieka społecznego.
Sztuka realizuje szereg funkcji społecznych.
Po pierwsze, jest to jego funkcja poznawcza. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o złożonych procesach społecznych, czasem o tych, których istotę i dynamikę nauka pojmuje znacznie trudniej i z opóźnieniem (np. zwroty i punkty zwrotne w świadomości społecznej).
Oczywiście nie wszystko w otaczającym nas świecie interesuje się sztuką, a jeśli tak, to w różnym stopniu, a samo podejście sztuki do przedmiotu jej poznania, perspektywa jej widzenia jest bardzo specyficzna w porównaniu z innymi formy świadomości społecznej. Ogólnym przedmiotem wiedzy w sztuce zawsze była i pozostaje osoba. Dlatego sztukę w ogóle, a w szczególności fikcję, nazywa się humanistyką, podręcznikiem życia itp. Podkreśla to inną ważną funkcję sztuki - edukacyjną, to znaczy jej zdolność do wywierania niezatartego wpływu na rozwój ideologiczny i moralny człowieka, jego samodoskonalenie lub, przeciwnie, jego upadek.
Jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: funkcje te pełnią także wszystkie inne formy świadomości społecznej. Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jest jej funkcja estetyczna. Postrzegając i rozumiejąc dzieło sztuki, nie tylko przyswajamy jego treść (jak treść fizyki, biologii, matematyki), przepuszczamy tę treść przez nasze serca, nasze emocje, nadajemy zmysłowo specyficznym obrazom stworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękne lub brzydkie, wzniosłe lub podłe, tragiczne lub komiczne. Sztuka kształtuje w nas właśnie umiejętność wystawiania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.
Funkcje poznawcze, edukacyjne i estetyczne w sztuce łączą się ze sobą. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i to właśnie w procesie rozkoszowania zostajemy oświeceni i wykształceni. W związku z tym czasami mówią o hedonistycznej funkcji sztuki (od greckiego „hedone” - przyjemność).
Od wielu stuleci w literaturze społeczno-filozoficznej i estetycznej toczy się debata na temat relacji piękna w sztuce do rzeczywistości. W tym przypadku ujawniają się dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji N.G. Czernyszewski wyszedł z tego w swojej rozprawie „O estetycznych relacjach sztuki do rzeczywistości”) piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce (1, s. 94). ). Sztuka jawi się w tym przypadku jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz jej namiastka. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (Hegel, A.I. Herzen i in.): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi ostrzej, dalej, głębiej, czuje się potężniej i barwniej niż jego przyszli widzowie , czytelników, słuchaczy i dlatego potrafi ich rozpalać, inspirować, prostować swoją sztuką. W przeciwnym razie – w funkcji substytutu czy nawet duplikatu – sztuka nie byłaby społeczeństwu potrzebna (4, s. 156).
Każda forma świadomości społecznej odzwierciedla obiektywną rzeczywistość w specyficzny, nieodłączny sposób.
Specyficznym rezultatem teoretycznej refleksji nad światem jest koncepcja naukowa. Stanowi abstrakcję: w imię zrozumienia głębokiej istoty przedmiotu abstrahujemy nie tylko od jego bezpośrednio postrzeganego zmysłowo, ale także od wielu logicznie wydedukowanych cech, jeśli nie są one najważniejsze. Kolejna rzecz to wynik estetycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. To artystyczny, konkretny obraz zmysłowy, w którym pewien stopień abstrakcji (typizacji) łączy się z zachowaniem konkretnych sensorycznych, indywidualnych, często unikalnych cech odbitego obiektu.
Hegel pisał, że „obrazy i znaki zmysłowe pojawiają się w sztuce nie tylko dla nich samych i dla ich bezpośredniego uzewnętrznienia, ale dla zaspokojenia w tej formie najwyższych interesów duchowych, gdyż mają zdolność budzenia i dotykania wszystkich głębin świadomości i wywołać ich reakcję duchową” (4, s. 157). Ukazując specyfikę myślenia artystycznego na tle innych form świadomości społecznej, definicja ta, w pełni zgodna z głównym paradygmatem heglowskiego systemu filozoficznego, prowadzi do wniosku o obrazie artystycznym jako wyrazie abstrakcyjnej idei w konkretnym sensie zmysłowym. formularz. W rzeczywistości obraz artystyczny oddaje nie samą abstrakcyjną ideę, ale jej konkretny nośnik, obdarzony takimi indywidualnymi cechami, które czynią obraz żywym i imponującym, nieredukowalnym do znanych nam już obrazów tego samego rzędu. Przypomnijmy na przykład Artamonowów u M. Gorkiego i Forsytów u D. Galsworthy’ego (5).
Zatem, w przeciwieństwie do koncepcji naukowej, obraz artystyczny odsłania to, co ogólne w jednostce. Artysta ukazując jednostkę, odsłania to, co jest w niej typowe, czyli to, co jest najbardziej charakterystyczne dla całego typu ukazanych zjawisk społecznych czy przyrodniczych.
Jednostka w obrazie artystycznym nie tylko przeplata się z ogółem, ale go „ożywia”. To jednostka w prawdziwym dziele sztuki wyrasta na koncepcję typu, obrazu. Im jaśniejsze i dokładniejsze są dostrzegane drobne, indywidualne, specyficzne szczegóły, tym szerszy jest obraz, tym szersze uogólnienie zawiera. Wizerunek Skąpskiego Rycerza Puszkina to nie tylko specyficzny obraz chciwego starca, ale także obnażenie samego chciwości i okrucieństwa. W rzeźbie Rodina „Myśliciel” widz widzi coś więcej niż konkretny obraz odtworzony przez autora.
W związku z fuzją tego, co racjonalne i konkretno-zmysłowe w obrazie oraz wynikającym z tego emocjonalnym oddziaływaniem sztuki, szczególnego znaczenia nabiera forma artystyczna. W sztuce, jak we wszystkich dziedzinach otaczającego nas świata, forma zależy od treści, jest jej podporządkowana i jej służy. To znane stanowisko należy jednak podkreślić, mając na uwadze tezę przedstawicieli estetyki formalistycznej i sztuki formalistycznej o dziele sztuki jako „czystej formie”, samowystarczalnej „ grze formą” itp. Jednocześnie naukowemu rozumieniu sztuki zawsze było obce nihilistyczne podejście do formy, a nawet jakiekolwiek umniejszanie jej aktywnej roli w systemie obrazu artystycznego i dzieła sztuki jako całości. Nie sposób wyobrazić sobie dzieła sztuki, w którym treść nie byłaby wyrażona w formie artystycznej.
W różnych rodzajach sztuki artysta dysponuje różnymi sposobami wyrażania treści. W malarstwie, rzeźbie, grafice - to kolor, linia, światłocień; w - muzyka - rytm, harmonia; w literaturze - słowo itp. Wszystkie te środki przedstawienia stanowią elementy formy artystycznej, za pomocą której artysta ucieleśnia swoją koncepcję ideowo-artystyczną. Forma sztuki to bardzo złożona formacja, której wszystkie elementy są ze sobą w naturalny sposób powiązane. W obrazie Rafaela, dramacie Szekspira, symfonii Czajkowskiego, powieści Hemingwaya nie można dowolnie zmieniać struktury fabuły, charakteru, dialogu, kompozycji; nie można znaleźć innego rozwiązania harmonii, koloru, rytmu itp aby nie naruszyć integralności całego dzieła.
2. Powstanie sztuki i jej konieczność dla człowieka
Sztuka jako szczególny obszar działalności człowieka, posiadający własne, niezależne zadania, szczególne walory, któremu służą profesjonalni artyści, stała się możliwa dopiero na podstawie podziału pracy. Tworzenie sztuki i nauki – wszystko to było możliwe jedynie przy pomocy wzmocnionego podziału pracy, który opierał się na dużym podziale pracy między masami wykonującymi prostą pracę fizyczną a nielicznymi uprzywilejowanymi, którzy zarządzają pracą, zajmuje się tworzeniem sztuki i nauki w handlu, sprawach rządowych, a później także w nauce i sztuce. Najprostszą, całkowicie spontanicznie ukształtowaną formą tego podziału pracy było niewolnictwo” (2, s. 13).
Ponieważ jednak działalność artystyczna jest wyjątkową formą wiedzy i pracy twórczej, jej początki są znacznie starsze, gdyż ludzie pracowali i w procesie tej pracy poznawali otaczający ich świat na długo przed podziałem społeczeństwa na klasy. Odkrycia archeologiczne na przestrzeni ostatnich stu lat odsłoniły liczne dzieła twórczości wizualnej prymitywnego człowieka, których wiek szacuje się na dziesiątki tysięcy lat. Są to malowidła naskalne; figurki wykonane z kamienia i kości; obrazy i wzory ozdobne wyryte na kawałkach poroża jelenia lub na płytach kamiennych. Odnaleziono je w Europie, Azji i Afryce; są to dzieła, które pojawiły się na długo przed powstaniem świadomej idei twórczości artystycznej. Wiele z nich, odtwarzających głównie sylwetki zwierząt – jeleni, żubrów, dzikich koni, mamutów – jest na tyle żywotnych, tak wyrazistych i wiernych naturze, że stanowią nie tylko cenne zabytki, ale do dziś zachowują swoją moc artystyczną (2, s. 14).
Materialny, obiektywny charakter dzieł sztuki stwarza szczególnie korzystne warunki dla badaczy początków sztuki pięknej w porównaniu z historykami zajmującymi się genezą innych rodzajów sztuk. Jeśli początkowe etapy eposu, muzyki i tańca należy oceniać głównie na podstawie danych pośrednich i przez analogię z twórczością współczesnych plemion na wczesnych etapach rozwoju społecznego (analogia jest bardzo względna i można na niej polegać jedynie z dużą ostrożnością) ), wówczas na własne oczy konfrontujemy się z dzieciństwem malarstwa, rzeźby i grafiki.
Nie pokrywa się to z dzieciństwem społeczeństwa ludzkiego, czyli najstarszymi epokami jego powstawania. Według współczesnej nauki proces humanizacji małpoludowych przodków człowieka rozpoczął się jeszcze przed pierwszym zlodowaceniem ery czwartorzędu, dlatego „wiek” ludzkości wynosi około miliona lat. Pierwsze ślady sztuki prymitywnej sięgają epoki górnego paleolitu, która rozpoczęła się około kilkudziesięciu tysiącleci p.n.e. mi. Był to czas względnej dojrzałości prymitywnego systemu komunalnego: człowiek tej epoki nie różnił się swoją budową fizyczną od człowieka współczesnego, mówił już i potrafił wytwarzać dość skomplikowane narzędzia z kamienia, kości i rogu. Prowadził zbiorowe polowanie na duże zwierzęta za pomocą włóczni i strzałek. Klany zjednoczyły się w plemiona i powstał matriarchat.
Musiało upłynąć ponad 900 tysięcy lat, oddzielających najstarszych ludzi od współczesnego człowieka, zanim ręka i mózg dojrzały do twórczości artystycznej.
Tymczasem produkcja prymitywnych narzędzi kamiennych sięga znacznie starszych czasów dolnego i środkowego paleolitu. Już Sinanthropus (którego pozostałości odnaleziono w pobliżu Pekinu) osiągnął dość wysoki poziom w produkcji narzędzi kamiennych i wiedział, jak używać ognia. Ludzie późniejszego, neandertalskiego typu, obrabiali narzędzia ostrożniej, przystosowując je do specjalnych celów. Dopiero dzięki takiej „szkole”, która trwała wiele tysiącleci, wykształcili niezbędną elastyczność ręki, wierność oka i umiejętność uogólniania tego, co widzialne, uwypuklania w nim tego, co najistotniejsze i charakterystyczne – czyli: wszystkie te cechy, które pojawiły się na cudownych rysunkach jaskini Altamira. Gdyby człowiek nie ćwiczył i nie udoskonalał swojej ręki, przetwarzając w celu uzyskania pożywienia tak trudny w obróbce materiał jak kamień, nie byłby w stanie nauczyć się rysować: bez opanowania tworzenia form użytkowych byłby nie udało się stworzyć formy artystycznej. Gdyby wiele, wiele pokoleń nie skoncentrowało swojej zdolności myślenia na schwytaniu bestii – głównego źródła życia prymitywnego człowieka – nie przyszłoby im do głowy przedstawić tej bestii.
Zatem, po pierwsze, „praca jest starsza od sztuki”, po drugie, sztuka zawdzięcza swoje powstanie pracy. Co jednak spowodowało przejście od produkcji wyłącznie użytecznych, praktycznie niezbędnych narzędzi do produkcji wraz z nimi „bezużytecznych” obrazów? To właśnie to pytanie było przedmiotem najcięższych i najbardziej zagmatwanych dyskusji burżuazyjnych naukowców, którzy za wszelką cenę starali się zastosować tezę Immanuela Kanta o „bezcelowości”, „bezinteresowności” i „wrodzonej wartości” estetycznego stosunku do świata do sztuki prymitywnej.
Ci, którzy pisali o sztuce prymitywnej, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, V. Gausenstein i inni, argumentowali, że ludzie prymitywni zajmowali się „sztuką dla sztuki”, że pierwszym i decydującym bodźcem do Twórczość artystyczna była wrodzoną ludzką chęcią zabawy (2, s. 15).
Teorie „zabawy” w jej różnych odmianach opierały się na estetyce Kanta i Schillera, według których główną cechą doświadczenia estetycznego, artystycznego jest właśnie chęć „swobodnej zabawy pozorami” – wolnej od jakiegokolwiek celu praktycznego, od logicznych i ocenę moralną.
„Estetyczny impuls twórczy” – pisał Schiller – „niepostrzeżenie buduje pośród straszliwego królestwa sił i pośród świętego królestwa praw trzecie, wesołe królestwo zabawy i pozoru, w którym odsuwa od człowieka wyrywa z kajdan wszelkich relacji i uwalnia go od wszystkiego, co nazywa się przymusem zarówno w sensie fizycznym, jak i moralnym” (2, s. 16).
Schiller odniósł tę podstawową tezę swojej estetyki do kwestii powstania sztuki (na długo przed odkryciem autentycznych pomników twórczości paleolitycznej), wierząc, że „wesołe królestwo zabawy” budowało się już u zarania społeczeństwa ludzkiego: „ ...teraz starożytny Niemiec szuka bardziej błyszczących skór zwierzęcych, wspanialszych rogów, bardziej wdzięcznych naczyń, a Kaledończyk wyszukuje najpiękniejsze muszle na swoje uroczystości. Zadowoleni jednak faktem, że w to, co konieczne, wprowadzono nadmiar estetyki, swobodny impuls do zabawy w końcu całkowicie zrywa z okowami potrzeby, a samo piękno staje się przedmiotem ludzkich dążeń. Ozdabia siebie. Do jego potrzeb zaliczają się wolne przyjemności, a bezużyteczne wkrótce stają się najlepszą częścią jego radości. Jednak ten punkt widzenia jest obalony przez fakty.
Nie da się zaprzeczyć, że kolory, linie, a także dźwięki i zapachy oddziałują na organizm człowieka – jedne w sposób irytujący, odpychający, inne wręcz przeciwnie, wzmacniając i promując jego prawidłowe i aktywne funkcjonowanie. Jest to w ten czy inny sposób brane pod uwagę przez osobę w jego działalności artystycznej, ale w żaden sposób nie leży u jej podstaw. Motywy, które zmusiły człowieka paleolitu do rysowania i rzeźbienia postaci zwierząt na ścianach jaskiń, nie mają oczywiście nic wspólnego z instynktownymi impulsami: jest to świadomy i celowy akt twórczy stworzenia, które już dawno zerwało łańcuchy ślepych instynktu i wkroczył na ścieżkę opanowania sił natury - a co za tym idzie, zrozumienia tych sił.
Człowiek rysuje zwierzę: w ten sposób syntetyzuje swoje obserwacje na jego temat; coraz pewniej odtwarza swoją sylwetkę, nawyki, ruchy, różne swoje stany. Na tym rysunku formułuje swoją wiedzę i utrwala ją. Jednocześnie uczy się generalizować: jeden obraz jelenia oddaje cechy obserwowane u wielu jeleni. To samo w sobie daje ogromny impuls do rozwoju myślenia. Trudno przecenić postępową rolę twórczości artystycznej w zmianie świadomości człowieka i jego stosunku do natury. To drugie nie jest już dla niego takie ciemne, nie tak zaszyfrowane – studiuje je krok po kroku, wciąż dotykiem.
Zatem prymitywne sztuki piękne są jednocześnie zalążkami nauki, a ściślej, prymitywnej wiedzy. Jest rzeczą oczywistą, że na tym niemowlęcym, prymitywnym etapie rozwoju społecznego tych form wiedzy nie można było jeszcze rozczłonkować, tak jak rozczłonkowano je w czasach późniejszych; początkowo występowały razem. Nie była to jeszcze sztuka w pełnym zakresie tego pojęcia i nie była to wiedza we właściwym tego słowa znaczeniu, ale coś, w czym pierwotne elementy obu zostały nierozerwalnie połączone (3, s. 72). .
W związku z tym staje się zrozumiałe, dlaczego wczesna sztuka tak dużo uwagi poświęcała bestii, a stosunkowo mało człowiekowi. Ma na celu przede wszystkim zrozumienie natury zewnętrznej. W czasach, gdy zwierzęta nauczyły się już przedstawiać niezwykle realistycznie i żywo, postacie ludzkie są prawie zawsze przedstawiane bardzo prymitywnie, po prostu nieudolnie, z wyjątkiem nielicznych wyjątków, takich jak płaskorzeźby z Lossel. W sztuce paleolitu nie ma jeszcze tego pierwotnego zainteresowania światem relacji międzyludzkich, które wyróżniałoby sztukę, która oddzielała jej sferę od sfery nauki. Z zabytków sztuki prymitywnej (przynajmniej sztuk pięknych) trudno dowiedzieć się czegokolwiek o życiu społeczności plemiennej poza polowaniami i związanymi z nimi magicznymi rytuałami; Najważniejsze miejsce zajmuje obiekt polowania – bestia. To właśnie jego badanie miało główne znaczenie praktyczne, gdyż było głównym źródłem istnienia, a utylitarno-poznawcze podejście do malarstwa i rzeźby znalazło odzwierciedlenie w tym, że przedstawiały one głównie zwierzęta i takie gatunki, których wydobycie było szczególnie ważne, a jednocześnie trudne i niebezpieczne, dlatego wymagały szczególnie dokładnych badań. Rzadko przedstawiano ptaki i rośliny.
Rysując postać zwierzęcia, człowiek w pewnym sensie rzeczywiście „opanował” zwierzę, ponieważ je znał, a wiedza jest źródłem panowania nad naturą. Życiowa konieczność wiedzy figuratywnej była powodem pojawienia się sztuki. Ale nasz przodek rozumiał to „mistrzostwo” w sensie dosłownym i wokół wykonanego przez siebie rysunku wykonywał magiczne rytuały, aby zapewnić powodzenie polowania. Fantastycznie przemyślał na nowo prawdziwe, racjonalne motywy swoich działań. To prawda, jest bardzo prawdopodobne, że twórczość wizualna nie zawsze miała cel rytualny; tu oczywiście w grę wchodziły także inne motywy, o których już była mowa powyżej: potrzeba wymiany informacji itp. Ale w każdym razie nie można zaprzeczyć, że większość obrazów i rzeźb służyła także celom magicznym.
Ludzie zaczęli zajmować się sztuką znacznie wcześniej, niż mieli pojęcie o sztuce i znacznie wcześniej, niż mogli zrozumieć jej prawdziwe znaczenie i rzeczywiste korzyści.
Opanowując umiejętność przedstawiania świata widzialnego, ludzie nie zdawali sobie także sprawy z prawdziwego społecznego znaczenia tej umiejętności. Nastąpiło coś podobnego do późniejszego rozwoju nauk, które również stopniowo wyzwalały się z niewoli naiwnych fantastycznych idei: średniowieczni alchemicy poszukiwali „kamienia filozoficznego” i spędzili nad tym lata intensywnej pracy. Nigdy nie znaleźli kamienia filozoficznego, ale zdobyli cenne doświadczenie w badaniu właściwości metali, kwasów, soli itp., Co przygotowało drogę do późniejszego rozwoju chemii.
Twierdząc, że sztuka prymitywna była jedną z pierwotnych form wiedzy, nauki o otaczającym świecie, nie należy zakładać, że zatem nie ma w niej nic estetycznego we właściwym znaczeniu tego słowa. Estetyka nie jest czymś całkowicie przeciwnym do użyteczności.
Treść dawnej sztuki jest uboga, jej horyzonty są zamknięte, a cała jej integralność opiera się na niedorozwoju świadomości społecznej. Dalszy postęp sztuki można było osiągnąć jedynie kosztem utraty tej pierwotnej integralności, którą widzimy już w późniejszych etapach pierwotnego formowania się wspólnoty. W porównaniu ze sztuką górnego paleolitu zaznaczają one pewien spadek aktywności artystycznej, ale spadek ten jest względny. Schematyzując obraz, prymitywny artysta uczy się uogólniać i abstrahować pojęcia linii prostej lub krzywej, okręgu itp. oraz nabywa umiejętności świadomego konstruowania i racjonalnego rozmieszczenia elementów rysunkowych na płaszczyźnie. Bez tych uśpionych umiejętności przejście do nowych wartości artystycznych, które powstają w sztuce starożytnych społeczeństw niewolniczych, byłoby niemożliwe. Można powiedzieć, że w okresie sztuki prymitywnej ukształtowały się ostatecznie pojęcia rytmu i kompozycji. Twórczość artystyczna systemu plemiennego wyraźnie ukazuje zatem potrzebę sztuki w życiu człowieka.
3. Rola sztuki w rozwoju społeczeństwa i życia człowieka
Było i jest wiele debat na temat roli sztuki w rozwoju społeczeństwa i życia jednostki, historycy sztuki przedstawiają różne koncepcje, ale poziom masowej kultury artystycznej w Federacji Rosyjskiej spadł tak niski, jak być może w jakimkolwiek cywilizowanym kraju.
Jesteśmy prawdopodobnie jedynym stanem, w którym sztuka i muzyka zostały faktycznie wyeliminowane z edukacji powszechnej. Nawet postępująca humanitaryzacja zapewnia niezmiennie „resztkową” rolę sztuki. Niestety, zasada naukowa od dawna i niepodzielnie dominuje w edukacji. Wszędzie, we wszystkich dokumentach pedagogicznych, mówi się jedynie o opanowaniu naukowej metody poznania, opanowaniu wiedzy i umiejętności naukowych oraz kształtowaniu naukowego światopoglądu. I tak jest we wszystkich dokumentach – od najbardziej tradycyjnych po najbardziej innowacyjne. Co więcej, nawet w analizie sztuki, nie tylko w szkole średniej, ale i na studiach wyższych, utrwaliło się podejście czysto naukowe (6, s. 12).
Zło zakorzeniło się; zniekształcone wyobrażenie o braku poważnego związku między rozwojem artystycznym, po pierwsze, z moralnością człowieka i społeczeństwa, a po drugie, z samym rozwojem ludzkiego myślenia.
Jednakże ludzkie myślenie jest początkowo dwustronne: składa się w równych częściach ze strony racjonalno-logicznej i emocjonalno-wyobrażeniowej. Podstawą nauki i podstawą ludzkiej działalności artystycznej są różne formy myślenia, które spowodowały ich rozwój, zupełnie nieidentyczne przedmioty wiedzy i wynikający z tego wymóg zasadniczo odmiennych form przekazywania doświadczeń. Stanowiska te, które w naturalny sposób wynikają ze sformułowania „sztuka nie jest nauką”, mogą budzić wątpliwości i odrzucenie. I będą opierać się na zupełnie nienaukowym, a banalnym, codziennym podejściu do sztuki; rozumiejąc ich rolę jedynie jako sferę rekreacji, twórczej rozrywki, przyjemności estetycznej, a nie specjalną, równorzędną, naukową sferę wiedzy, której niczym innym nie da się zastąpić.
Panuje powszechne przekonanie, że myślenie emocjonalno-figuratywne, które historycznie rozkwitło już wcześniej, jest bardziej prymitywne niż racjonalne, coś nie do końca ludzkiego, pół-zwierzęcego. Dziś na takim błędnym przekonaniu opiera się odrzucenie tej ścieżki wiedzy jako niedostatecznie rozwiniętej i „niewystarczająco naukowej”, zapominając, że rozwija się ona i doskonali od powstania ludzkości (6, s. 13).
Nie ma ludzkiego myślenia składającego się wyłącznie ze świadomości racjonalno-logicznej, teoretycznej. Ten rodzaj myślenia jest zmyślony. W myśleniu bierze udział cała osoba - ze wszystkimi swoimi „nieracjonalnymi” uczuciami, wrażeniami itp. A rozwijając myślenie, musisz je ukształtować całościowo. Tak naprawdę w rozwoju ludzkości wyłoniły się dwa najważniejsze systemy wiedzy o świecie. Myślimy w trakcie ich ciągłej interakcji, czy tego chcemy, czy nie. Tak to się działo historycznie.
Jeśli porównamy te dwie strony myślenia na diagramie, otrzymamy co następuje:
Formy myślenia Zakres działania i wynik pracy Przedmiot wiedzy (czego się uczy) Sposoby opanowywania doświadczenia (jak się go uczy) Wyniki opanowywania doświadczenia
Racjonalno-logiczna działalność naukowa. Wynik - koncepcja Obiekt rzeczywisty (temat) Badanie treści Wiedzy. Zrozumienie wzorców procesów naturalnych i społecznych
Emocjonalno-wyobrażeniowa działalność artystyczna. Rezultatem jest obraz artystyczny Stosunek do przedmiotu (tematu) Doświadczenie treści (życie) Emocjonalne i wartościowe kryteria aktywności życiowej, wyrażone w bodźcach do działań, pragnieniach i aspiracjach
Z tabeli wynika, że w tych dwóch rzędach wszystko jest inne – zarówno przedmiot wiedzy, jak i sposoby i rezultaty jej rozwoju. Oczywiście wskazane tu obszary działalności to te, w których formy te manifestują się tylko najdobitniej. We wszystkich obszarach pracy „pracują” razem, zarówno naukowej, przemysłowej, jak i artystycznej.
Działalność naukowa (i wiedza) rozwija sferę myślenia teoretycznego aktywniej niż jakakolwiek inna.
Ale działalność artystyczna stawia także na rozwój własnej sfery myślenia. Bardziej prawdopodobne jest, że naukowy będzie w stanie to wykorzystać i wykorzystać do własnych celów (6, s. 14).
Badając jakąkolwiek roślinę: jej kwiaty, owoce czy liście, rosyjskiego lub meksykańskiego naukowca interesują całkowicie obiektywne dane: jej rodzaj i gatunek, kształt, waga, skład chemiczny, system rozwoju - to, co nie zależy od obserwatora. Im dokładniejsze i niezależne od ucznia są dane i wnioski obserwacyjne, tym są cenniejsze i tym bardziej naukowe. Ale obserwacja artystyczna i jej wyniki są zasadniczo różne. Nie mogą i nie powinny być w ogóle obiektywne. Na pewno są osobiste, moje. Efektem jest mój osobisty stosunek do tej rośliny, kwiatu, liścia - czy sprawiają mi one przyjemność, czułość, smutek, gorycz, zdziwienie. Oczywiście cała ludzkość patrzy na ten przedmiot przeze mnie, ale także mój naród, moją historię. Budują ścieżki mojej percepcji. Inaczej będę postrzegał gałązkę brzozy niż Meksykankę. Poza mną nie ma artystycznej percepcji; to nie może mieć miejsca. Emocje nie mogą być pozaosobowe.
Dlatego nie da się przekazać doświadczenia myślenia emocjonalno-wyobrażeniowego nowym pokoleniom poprzez wiedzę teoretyczną (co do tej pory uparcie próbowaliśmy). Nie ma sensu po prostu studiować tego doświadczenia. Na przykład przy takim „nauce” uczucia moralne, takie jak czułość, nienawiść, miłość, przekształcają się w zasady moralne, w prawa społeczne, które nie mają nic wspólnego z uczuciami. Bądźmy szczerzy: wszystkie prawa moralne społeczeństwa jeśli nie są one przeżywane przez jednostkę, nie zawierają się w uczuciach, a jedynie w wiedzy;
L.N. Tołstoj słusznie powiedział, że sztuka nikogo nie przekonuje, po prostu zaraża ideami. A „zakażeni” nie mogą już żyć inaczej. Świadomość zaangażowania, podobieństwa, empatii to siła ludzkiego myślenia. Globalna technokratyzacja jest katastrofalna. Bardzo trafnie napisał o tym psycholog Zinczenko: „Dla myślenia technokratycznego nie ma kategorii moralności, sumienia, ludzkiego doświadczenia i godności”. Ostro powiedziane, ale trafnie.
B.M. Nemensky wyjaśnia dlaczego: myślenie technokratyczne jest zawsze prymatem środków nad znaczeniem (6, s. 16). Sensem życia ludzkiego jest bowiem właśnie doskonalenie ludzkich relacji ze światem, harmonizacja tych relacji. Biorąc pod uwagę integralność obu sposobów poznania, to, co naukowe, dostarcza środków harmonizacji, to, co artystyczne, obejmuje wprowadzenie tych środków do systemu działań i warunkuje kształtowanie się ludzkich pragnień jako bodźców do działania. Kiedy kryteria emocjonalne i wartości zostają zniekształcone, wiedza zostaje skierowana w stronę celów antyludzkich.
Wraz z uciskiem i niedorozwojem sfery emocjonalno-wyobrażeniowej w naszym społeczeństwie występuje dzisiejszy brak równowagi - prymat środków, pomieszanie celów. I to jest niebezpieczne, bo czy tego chcemy, czy nie, czy to rozumiemy, czy nie, to nasze uczucia determinują „pierwsze poruszenia duszy”, determinują pragnienia. A pragnienia, nawet wbrew przekonaniom, kształtują działania.
Dwa sposoby poznania powstały właśnie dlatego, że istnieją dwa przedmioty, czyli podmioty wiedzy. A przedmiotem (podmiotem) poznania dla sfery emocjonalno-wyobrażeniowej myślenia nie jest sama rzeczywistość życia, ale nasz ludzki stosunek emocjonalny i osobisty do niej. W tym wypadku (forma naukowa) poznawany jest przedmiot, w innym (artystycznym) poznawany jest wątek emocjonalno-wartościowego związku przedmiotu z podmiotem – relacja podmiotu do przedmiotu (podmiotu). I tu tkwi sedno całego problemu.
I wtedy wątek rozumienia aktywności sfery emocjonalno-wyobrażeniowej myślenia rozciąga się na te rodzaje twórczości, w których ta forma przejawia się najbardziej, na sztukę. Sztuka jest wielofunkcyjna, ale jej główna rola w życiu społeczeństwa polega właśnie na tym - analizie, formułowaniu, utrwalaniu w formie figuratywnej i przekazywaniu kolejnym pokoleniom doświadczeń relacji emocjonalnych i wartościowych do pewnych zjawisk związków między ludźmi i przyrodą . Naturalnie, podobnie jak w formie naukowej, istnieje walka idei i tendencji w odniesieniu do zjawisk życia. Nie tylko pożyteczne, ale także idee szkodliwe dla społeczeństwa żyją i walczą. A społeczeństwo intuicyjnie wybiera i konsoliduje z nich to, czego dziś potrzebuje do dobrobytu lub upadku.
Czy nie czas już szukać dróg harmonijnego rozwoju, ale nie wśród starszych pokoleń, na które jest już za późno, ale wśród pokolenia wkraczającego w życie? Musisz tylko zdać sobie sprawę, że nie oferujemy jednego strumienia rozwoju zamiast drugiego. Konieczne jest osiągnięcie harmonii w rozwoju myślenia. Ale w tym celu musimy przyjąć za cel, biorąc pod uwagę dwustronność naszego myślenia: obecność myślenia racjonalno-logicznego i emocjonalno-wyobrażeniowego, obecność odpowiadających im różnych kręgów wiedzy - prawdziwego przedmiotu i związku między z zastrzeżeniem przedmiotu. A jeśli zaakceptujesz te dwie strony, łatwo będzie zaakceptować dwa sposoby opanowywania doświadczenia – studiowanie treści doświadczenia i życie, przeżywanie treści. Tutaj, właśnie tutaj, kładzie się podwaliny dydaktyki artystycznej – nic więcej nie jest podane (6, s. 17).
Jednak po wnikliwej analizie można dostrzec odmienną rolę trzech form myślenia plastyczno-artystycznego w zachowaniu i komunikowaniu się ludzi.
Dekoracja. Tylko wolno urodzeni obywatele rzymscy mieli prawo nosić strój. Specjalne dekrety dotyczące ubioru w Europie wydano już w XIII wieku. Większość z nich określiła ścisłe zasady określające, która klasa może nosić jakie kostiumy. Na przykład w Kolonii w XV wieku. sędziowie i lekarze musieli nosić czerwień, prawnicy – fiolet, pozostali eksperci – czerń. Przez długi czas w Europie kapelusz mógł nosić tylko wolny człowiek. W Rosji za Elżbiety osoby bez rangi nie miały prawa nosić jedwabiu ani aksamitu. W średniowiecznych Niemczech chłopom pańszczyźnianym zakazano noszenia butów pod groźbą śmierci: był to wyłączny przywilej szlachty. A w Sudanie istnieje zwyczaj przeciągania mosiężnego drutu przez dolną wargę. Oznacza to, że dana osoba jest w związku małżeńskim. Jej fryzura również o tym mówi. A dziś, wybierając ten czy inny rodzaj odzieży lub jej krój, osoba uważająca się za członka określonej grupy społecznej, używa ich jako symboli społecznych, które służą jako regulator relacji między ludźmi. Ozdabianie siebie, broni, ubrań i domu nie było rozrywką od czasu powstania społeczeństwa ludzkiego. Poprzez dekorację osoba wyróżniała się spośród otoczenia ludzi, wskazując swoje w nim miejsce (bohater, przywódca, arystokrata, panna młoda itp.) i przedstawiając się określonej wspólnocie ludzi (wojownik, członek plemienia, członek kasty lub biznesmen, hipis itp.). Pomimo bardziej różnorodnego wykorzystania wystroju, jego pierwotna rola pozostaje dziś taka sama - znak włączenia i izolacji; znak przekazu potwierdzający miejsce danej osoby, danej grupy ludzi w środowisku relacji międzyludzkich – na tym właśnie opiera się istnienie dekoracji jako zjawiska estetycznego (6, s. 18).
Fakt, że masy Rosjan są w tym obszarze analfabetami, prowadzi do wielu zamętów społecznych i osobistych załamań moralnych. Eksperci słusznie zauważają, że społeczeństwo nie opracowało jeszcze systematycznego systemu nauczania języka sztuki dekoracyjnej. Każdy przechodzi przez szkołę języka takiej komunikacji całkowicie samodzielnie i spontanicznie.
Konstruktywny kierunek myślenia artystycznego i plastycznego pełni inną funkcję społeczną i odpowiada na inną potrzebę. Można prześledzić rolę tego sposobu myślenia w sztuce, gdzie ujawnia się on wyraźniej i otwarcie pełni rolę lidera. Konstrukcja dowolnych obiektów jest bezpośrednio związana z komunikacją międzyludzką, ale różni się od wystroju. Architektura (podobnie jak design) najpełniej wyraża ten kierunek artystycznego myślenia. Buduje domy, wsie i miasta z ich ulicami, parkami, fabrykami, teatrami, klubami - i to nie tylko dla wygody życia codziennego. Świątynia egipska swoim projektem wyrażała pewne relacje międzyludzkie. Gotycka świątynia i samo średniowieczne miasto, jego konstrukcja, charakter domów są zupełnie inne. Twierdza, zamek pana feudalnego i majątek szlachecki z XIII wieku. były odpowiedzią na odmienne relacje społeczne i gospodarcze oraz w różny sposób kształtowały środowisko komunikacyjne ludzi. Nie bez powodu architekturę nazywa się kamienną kroniką ludzkości; z niej możemy badać zmienną naturę relacji międzyludzkich.
Wpływ form architektonicznych na nasze życie nie jest dziś trudny do odczucia. Na przykład, jak bardzo zmieniło się zniszczenie moskiewskich dziedzińców w rozwoju gier dla dzieci. W tych ogromnych, niepodzielnych budynkach nie odnaleziono dotychczas organicznych form samoorganizacji środowiska dziecięcego. A relacje między dorosłymi a sąsiadami budowane są inaczej, a raczej prawie w ogóle nie są budowane. Swoją drogą, jest tu nad czym myśleć. W jakim stopniu nasza codzienna architektura naprawdę wyraża rodzaj relacji międzyludzkich, jakich pragniemy? Potrzebujemy środowiska do komunikacji, aby stworzyć silne więzi międzyludzkie. Teraz sąsiedzi, nawet z tego samego piętra, mogą w ogóle się nie znać i nie mieć ze sobą żadnego związku. A architektura przyczynia się do tego na wszelkie możliwe sposoby, nie ma środowiska do komunikacji. Nawet na wydziałach humanistycznych Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego nie ma miejsca, gdzie można by usiąść i porozmawiać. Znajdują się tu jedynie sale wykładowe i sale zgromadzeń publicznych. Nie ma zaplanowanego środowiska, w którym jednostka może komunikować się z inną osobą, kłócić się, rozmawiać, myśleć. Chociaż być może w poprzednich okresach historii naszego społeczeństwa nie było to konieczne. A poza architekturą i wbrew niej niezwykle trudno jest stworzyć warunki do komunikacji. Zatem poza wąską funkcją użytkową (ochrona przed zimnem, deszczem i zapewnienie warunków do pracy) architektura pełni znaczącą funkcję społeczną, „duchową”. -utylitarna” rola w kształtowaniu relacji międzyludzkich. Pełni funkcję konstruktywnego elementu myślenia artystycznego: tworzy realne środowisko, które determinuje charakter, styl życia i relacje w społeczeństwie. Robiąc to, niejako wyznacza parametry i kamienie milowe dla pewnego ideału estetycznego i moralnego, tworząc dla niego środowisko do rozwoju. Tworzenie ideału estetycznego rozpoczyna się od zbudowania jego podstaw i podstawowych właściwości. Sfera konstrukcyjna spełnia swój cel poprzez wszystkie sztuki.
Wizualna podstawa myślenia plastyczno-artystycznego przejawia się we wszystkich sztukach, ale staje się linią wiodącą w sztukach wizualnych właściwych, a nawet najdotkliwiej w sztukach sztalugowych - w malarstwie, grafice, rzeźbie. Dla jakich potrzeb społeczeństwa rozwinęły się te formy myślenia? Naszym zdaniem możliwości tych form są najbardziej subtelne i złożone. Mają one w dużej mierze charakter badawczy i pod pewnymi względami przypominają działalność naukową. Tutaj znajduje się analiza wszystkich aspektów prawdziwego życia. Ale analiza ma charakter emocjonalny i przenośny, a nie obiektywnych praw natury i społeczeństwa, ale natury osobistych, emocjonalnych relacji człowieka z całym jego otoczeniem - przyrodą i społeczeństwem. To poprzez osobowość każdego z nas nasze człowieczeństwo – nasza wspólnota – może się jedynie przejawić. Społeczeństwo bez jednostek jest stadem. Jeśli więc w nauce konkluzja brzmi: „Wiem, rozumiem”, to tutaj: „Kocham, nienawidzę”, „Podoba mi się to, budzi we mnie obrzydzenie”. Są to kryteria emocjonalne i wartości danej osoby.
Wizualna forma myślenia poszerza możliwości systemów figuratywnych, wypełniając je żywą krwią rzeczywistości. Tutaj myślenie zachodzi w realnych, widzialnych obrazach (a nie tylko w obrazie rzeczywistości). To myślenie realnymi obrazami pozwala analizować wszystkie najbardziej złożone, subtelne aspekty rzeczywistości, urzeczywistniać je, budować wobec nich postawę, zmienno i zmysłowo (często intuicyjnie) porównywać z nią swoje ideały moralne i estetyczne i ugruntowywać tę postawę w obrazach artystycznych. Przypnij go i przekaż innym osobom.
Z tego powodu sztuka piękna jest potężną i subtelną szkołą kultury emocjonalnej i jej kroniką. To właśnie ta strona myślenia artystycznego umożliwia sztuce pięknej podnoszenie i rozwiązywanie najbardziej złożonych problemów duchowych społeczeństwa.
Elementy myślenia artystycznego, niczym trzy serca, trzy silniki procesu artystycznego, uczestniczą w kształtowaniu charakteru społeczeństwa ludzkiego i na swój sposób wpływają na jego formy, metody i rozwój.
Zmieniające się zadania sztuki na różnych etapach kształtowania się ideału moralnego i estetycznego danej epoki przejawiają się w pulsacji tych trzech nurtów. Wzlot i upadek każdego z nich jest odpowiedzią na zmiany w zapotrzebowaniu społeczeństwa na sztukę jako narzędzie pomagające nie tylko kształtować ideał moralny i estetyczny epoki, ale także ugruntowywać go w życiu codziennym. Od praktyki, poprzez jej rozwój duchowy, emocjonalny, moralny i estetyczny, aż do codziennej praktyki życia - oto droga do realizacji tych fundamentów. A każda podstawa (sfera) ma swoją, niepowtarzalną i niezastąpioną funkcję, wynikającą ze specyfiki, natury jej możliwości.
Sztuka jawi się w swoim prawdziwym znaczeniu jako jedna z najważniejszych form samoświadomości i samoorganizacji zbiorowości ludzkiej, jako przejaw niezastąpionej formy myślenia, wypracowanej przez miliony lat ludzkiej egzystencji, bez której społeczeństwo ludzkie nie mogłoby istnieć. w ogóle istnieć.
Wniosek
W pracy tej zbadaliśmy rolę sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka, skupiając się na specyfice jednej z form przejawów myślenia emocjonalno-wyobrażeniowego - sfery plastyczno-artystycznej.
To nie jest tylko problem teoretyczny. Istniejąca niechęć do dostrzegania realności tych form myślenia skutkuje kształtowaniem się inteligencji jednostronnej. Na całym świecie nastąpiła fetyszyzacja racjonalno-logicznej ścieżki wiedzy.
O tym niebezpieczeństwie pisze profesor MIT J. Weizenbaum: „Z punktu widzenia zdrowego rozsądku nauka stała się jedyną uprawnioną formą wiedzy... przypisywaniem wiedzy naukowej pewności przez zdrowy rozsądek, przypisywaniem, które obecnie stało się dogmat zdrowego rozsądku ze względu na jego niemal powszechną praktykę, w rzeczywistości pozbawił go legitymizacji mocy wszystkich innych form wiedzy”. Takie myśli wyrazili także nasi naukowcy. Wystarczy przypomnieć filozofa E. Iljenkowa. Ale społeczeństwo w ogóle ich nie słucha.
Tradycje kultury emocjonalnej i wartości zostały utracone, nierozwinięte i nie przekazywane od przodków. I to oni tworzą kulturę stosunku do świata, która leży u podstaw całego ludzkiego życia, u podstaw ludzkiego działania.
Bibliografia
1. Apresyan R. Estetyka. – M.: Gardariki, 2003.
2. Ogólna historia sztuki. W 9 tomach T.1. Sztuka prymitywna. – M., 1967.
3. Loktev A. Teoria sztuki. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Działa. – M.: Logos, 2000.
5. Sztuka. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Poznanie emocjonalno-wyobrażeniowe w rozwoju człowieka / W książce. Sztuka współczesna: rozwój czy kryzys. – M.: Wiedza, 1991. s. 12-22.
© Publikowanie materiałów w innych zasobach elektronicznych wyłącznie z aktywnym linkiem
Papiery testowe w Magnitogorsku, kup arkusze testowe, prace kursowe z prawa, kup prace kursowe z prawa, prace kursowe w RANEPA, prace kursowe z prawa w RANEPA, prace dyplomowe z prawa w Magnitogorsk, dyplomy z prawa w MIEP, dyplomy i prace kursowe w VSU, testy w SGA, prace magisterskie z prawa w Chelgu.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Sztuka w życiu współczesnego człowieka">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Czym jest sztuka? To słowo ma kilka znaczeń. Sztuka to sztuka umiejętność, umiejętność,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Sztuka obejmuje: n Literaturę n Muzykę n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Sztuki piękne n rzeźba n fotografia n projektowanie n malarstwo n grafika"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Klasyfikacja: n sztuki przestrzenne lub plastyczne (sztuki piękne, dekoracyjne - sztuka użytkowa, architektura,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - wycinam, rzeźbię) - rzeźba, plastik - widok"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Płaskorzeźba na ścianie buddyjskiej świątyni Wenus z Milo">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Sztuka dekoracyjna i użytkowa n Sztuka dekoracyjna i użytkowa (od łac."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Typy">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Pochodzenie sztuki Sztuka powstaje w społeczeństwie prymitywnym. Przy pomocy to, ludzie"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Według danych archeologicznych początki sztuki prymitywnej sięgają 45- 40 tysięcy lat temu,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Funkcje sztuki n Niemotywowane funkcje sztuki 1) ludzki instynkt harmonii,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Motywowane funkcje sztuki 1) Środek komunikacji, 2 ) Sztuka jako rozrywka, 3) Sztuka dla dobra"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Obszary życia człowieka n Status społeczny">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Sztuka elitarna i masowa Sztuka elitarna (od elity francuskiej -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Sztuka masowa jest przeznaczona dla jak najszerszego grona widzów, publiczności, prosty"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Sfera polityczna (stosunki ludzi związane z władzą) Władza -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Sztuka jako sposób oddziaływania ideologicznego Często sztukę rozumiano jako zjawisko podrzędne,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Oficjalna ideologia polityczna (lata 30.-50. w ZSRR )">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Sfera duchowa (obszar idealnych, nieuchwytnych formacji, w tym idee, wartości religijne,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Sztuka i nauka Nauka zajmująca się ogólnym badaniem sztuki i jej powiązaniem To"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Fotografia artystyczna i technologiczna, pop">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">kino, telewizja">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Związek z religią Religia (od łac. religio - pobożność,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Sfera ekonomiczna (całość relacji międzyludzkich powstających podczas tworzenia i przepływ dóbr materialnych)">!}
W najprostszym sensie sztuka to zdolność człowieka do wniesienia czegoś pięknego w rzeczywistość i czerpania przyjemności estetycznej z takich obiektów. Może to być także jeden ze sposobów zdobywania wiedzy, zwany umiejętnością, ale jedno jest pewne: bez sztuki nasz świat byłby mdły, nudny i wcale nie ekscytujący.
Przystanek terminologiczny
W najszerszym znaczeniu sztuka jest rodzajem umiejętności, której wytwory przynoszą przyjemność estetyczną. Według Encyklopedii Britannica głównym kryterium sztuki jest zdolność wywoływania reakcji u innych ludzi. Z kolei Wielka Encyklopedia Radziecka twierdzi, że sztuka jest jedną z form świadomości społecznej, która jest głównym składnikiem kultury ludzkiej.
Niezależnie od tego, co ktoś powie, debata wokół terminu „sztuka” trwa już od bardzo dawna. Na przykład w epoce romantyzmu sztukę uważano za cechę ludzkiego umysłu. Oznacza to, że rozumieli ten termin w taki sam sposób, jak religia i nauka.
Specjalne rzemiosło
W pierwszym i najbardziej powszechnym znaczeniu pojęcie sztuki deszyfrowano jako „rzemiosło” lub „kompozycję” (czyli twórczość). Mówiąc najprościej, sztuką można nazwać wszystko, co zostało stworzone przez człowieka w procesie wynalezienia i zrozumienia określonej kompozycji.
Do XIX wieku sztuka oznaczała zdolność artysty lub piosenkarza do wyrażania swojego talentu, urzekania publiczności i wzbudzania w niej uczuć.
Pojęcie „sztuka” może być stosowane w różnych sferach ludzkiej działalności:
- proces wyrażania talentu wokalnego, choreograficznego lub aktorskiego;
- dzieła, przedmioty fizyczne stworzone przez mistrzów swojego rzemiosła;
- proces konsumpcji dzieł sztuki przez odbiorców.
Podsumowując, można powiedzieć, co następuje: sztuka jest wyjątkowym podsystemem duchowej sfery życia, jakim jest twórcze reprodukowanie rzeczywistości w obrazach artystycznych. To wyjątkowa umiejętność, która może budzić podziw wśród publiczności.
Trochę historii
W kulturze światowej ludzie zaczęli mówić o sztuce już w czasach starożytnych. Sztuka prymitywna (czyli sztuka piękna, zwana także malarstwem naskalnym) pojawiła się wraz z człowiekiem w epoce środkowego paleolitu. Pierwsze przedmioty, które można utożsamić ze sztuką jako taką, pojawiły się w górnym paleolicie. Najstarsze dzieła sztuki, np. naszyjniki z muszli, datowane są na 75 tysięcy lat przed naszą erą.
W epoce kamienia prymitywne rytuały, muzyka, taniec i dekoracje nazywano sztuką. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka współczesna wywodzi się ze starożytnych rytuałów, tradycji, gier, które wyznaczały idee i wierzenia mitologiczne i magiczne.
Od prymitywnego człowieka
W sztuce światowej zwyczajowo wyróżnia się kilka epok jej rozwoju. Każdy z nich przejął coś od swoich przodków, dodał coś od siebie i pozostawił potomkom. Z stulecia na wiek sztuka przybierała coraz bardziej złożoną formę.
Sztuka prymitywnego społeczeństwa składała się z muzyki, pieśni, rytuałów, tańców i obrazów, które nanoszono na skóry zwierząt, ziemię i inne przedmioty naturalne. W świecie starożytnym sztuka przybrała bardziej złożoną formę. Rozwinął się w cywilizacjach egipskich, mezopotamskich, perskich, indyjskich, chińskich i innych. Każdy z tych ośrodków wykształcił swój własny, niepowtarzalny styl artystyczny, który przetrwał ponad tysiąclecie i do dziś wpływa na kulturę. Nawiasem mówiąc, starożytni greccy artyści byli uważani za najlepszych (nawet lepszych od współczesnych mistrzów) w przedstawianiu ludzkiego ciała. Tylko im udało się w niesamowity sposób dokładnie oddać mięśnie, postawę, dobrać odpowiednie proporcje i oddać naturalne piękno natury.
Średniowiecze
W średniowieczu znaczący wpływ na rozwój sztuki miały religie. Jest to szczególnie widoczne w Europie. Sztuka gotycka i bizantyjska opierała się na prawdach duchowych i tematyce biblijnej. W tym czasie na wschodzie i w krajach islamskich wierzono, że rysowanie osoby to nic innego jak stworzenie bożka, co było zabronione. Dlatego w sztukach pięknych była architektura i ozdoby, ale nie było osoby. Rozwinęła się kaligrafia i jubilerstwo. W Indiach i Tybecie główną formą sztuki był taniec religijny, a następnie rzeźba.
W Chinach kwitła szeroka gama sztuk, bez żadnych wpływów i nacisków ze strony jakiejkolwiek religii. Każda epoka miała swoich mistrzów, każdy z nich miał swój własny styl, który doskonalił. Dlatego każde dzieło sztuki nosi nazwę epoki, w której powstało. Na przykład wazon z epoki Ming lub obraz z epoki Tang. Sytuacja w Japonii jest taka sama jak w Chinach. Rozwój kultury i sztuki w tych krajach był dość oryginalny.
renesans
W okresie renesansu sztuka ponownie powróciła do wartości materialnych i humanizmu. Postacie ludzkie zyskują utraconą fizyczność, w przestrzeni pojawia się perspektywa, a artyści dążą do odzwierciedlenia fizycznej i racjonalnej pewności.
W epoce romantyzmu w sztuce pojawiły się emocje. Mistrzowie starają się ukazać indywidualność człowieka i głębię przeżyć. Zaczyna pojawiać się wiele stylów artystycznych, takich jak akademizm, symbolika, fowizm itp. Co prawda ich życie nie trwało długo, a dotychczasowe trendy, podsycone grozą wojen, których doświadczyli, można powiedzieć, że odrodziły się z popiołów.
W drodze do nowoczesności
W XX wieku mistrzowie poszukiwali nowych możliwości artystycznych i standardów piękna. W wyniku postępującej globalizacji kultury zaczęły się przenikać i wpływać na siebie. Na przykład impresjoniści inspirowali się grafiką japońską; na twórczość Picassa znaczący wpływ miały sztuki piękne Indii. W drugiej połowie XX wieku na rozwój różnych dziedzin sztuki wpływał modernizm, jego nieustępliwe idealistyczne poszukiwanie prawdy i rygorystycznych norm. Okres sztuki współczesnej rozpoczął się, gdy uznano, że wartości są względne.
Funkcje i właściwości
Teoretycy historii sztuki i kulturoznawstwa niezmiennie twierdzą, że sztukę, jak każde inne zjawisko społeczne, charakteryzują różne funkcje i właściwości. Wszystkie funkcje sztuki umownie dzielimy na motywowane i niemotywowane.
Funkcje niemotywowane to właściwości stanowiące integralną część natury ludzkiej. Mówiąc najprościej, sztuka jest tym, do czego kierują go instynkty człowieka i tym, co wykracza poza to, co praktyczne i użyteczne. Do takich funkcji należą:
- Podstawowy instynkt harmonii, rytmu i równowagi. Sztuka objawia się tutaj nie w formie materialnej, ale w zmysłowym, wewnętrznym pragnieniu harmonii i piękna.
- Poczucie tajemnicy. Uważa się, że sztuka jest jednym ze sposobów poczucia więzi z Wszechświatem. To uczucie pojawia się nieoczekiwanie, gdy kontemplujemy obrazy, słuchamy muzyki itp.
- Wyobraźnia. Dzięki sztuce człowiek ma możliwość nieograniczonego korzystania ze swojej wyobraźni.
- Apel do wielu. Sztuka pozwala twórcy zwrócić się do całego świata.
- Rytuały i symbole. Niektóre współczesne kultury mają kolorowe rytuały, tańce i występy. Są oryginalnymi symbolami, a czasem po prostu sposobem na urozmaicenie wydarzenia. Sami nie dążą do żadnego celu, ale antropolodzy dostrzegają w każdym ruchu sens tkwiący w procesie rozwoju kultury narodowej.
Motywowane funkcje
Motywowane funkcje sztuki to cele, jakie świadomie stawia sobie twórca rozpoczynając tworzenie dzieła sztuki.
W tym przypadku sztuką może być:
- Środek komunikacji. W najprostszej formie sztuka jest sposobem komunikacji między ludźmi, za pomocą którego można przekazywać informacje.
- Rozrywka. Sztuka potrafi stworzyć odpowiedni nastrój, pomóc się zrelaksować i oderwać myśli od problemów.
- W imię zmiany. Na początku XX wieku powstało wiele dzieł, które sprowokowały zmiany polityczne.
- W imię psychoterapii. Psychologowie często wykorzystują sztukę do celów terapeutycznych. Technika oparta na analizie wzorców pozwala na postawienie dokładniejszej diagnozy.
- W imię protestu. Sztuka była często używana do protestowania przeciwko czemuś lub komuś.
- Propaganda. Sztuka może być także środkiem propagandy, poprzez który można w subtelny sposób wpłynąć na kształtowanie się nowych gustów i postaw społeczeństwa.
Jak widać z funkcji, sztuka odgrywa ważną rolę w życiu społeczeństwa, wpływając na wszystkie sfery życia człowieka.
Rodzaje i formy
Początkowo sztukę uważano za niepodzielny, czyli ogólny kompleks działalności twórczej. Dla człowieka prymitywnego nie istniały odrębne przykłady sztuki, takie jak teatr, muzyka czy literatura. Wszystko zostało ze sobą połączone. Dopiero po pewnym czasie zaczęły pojawiać się różne rodzaje sztuki. Tak nazywają się historycznie utrwalone formy artystycznej refleksji nad światem, tworzone różnymi środkami.
W zależności od zastosowanych środków wyróżnia się następujące formy sztuki:
- Literatura. Posługuje się środkami werbalnymi i pisemnymi do tworzenia przykładów plastycznych. Istnieją tutaj trzy główne typy - dramat, epicki i liryczny.
- Muzyka. Dzieli się na wokalne i instrumentalne środki dźwiękowe, wykorzystywane do tworzenia przykładów sztuki.
- Taniec. Ruchy plastyczne służą do tworzenia nowych wzorów. Wyróżnia się sztukę tańca baletowego, rytualnego, towarzyskiego, nowoczesnego i ludowego.
- Obraz. Za pomocą koloru rzeczywistość zostaje przedstawiona na płaszczyźnie.
- Architektura. Sztuka przejawia się w przekształceniu środowiska przestrzennego za pomocą budowli i budynków.
- Rzeźba. Reprezentuje dzieła sztuki posiadające objętość i trójwymiarowy kształt.
- Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Forma ta jest bezpośrednio związana z potrzebami użytkowymi; są to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym. Na przykład malowane naczynia, meble itp.
- Teatr. Za pomocą gry aktorskiej rozgrywa się na scenie akcja sceniczna o określonym temacie i charakterze.
- Cyrk. Rodzaj spektakularnej i zabawnej akcji z zabawnymi, niezwykłymi i ryzykownymi liczbami.
- Film. Można powiedzieć, że jest to ewolucja akcji teatralnej, przy wciąż korzystaniu z nowoczesnych środków audiowizualnych.
- Zdjęcie. Polega na przechwytywaniu obrazów wizualnych za pomocą środków technicznych.
Do wymienionych form można dodać także takie gatunki sztuki jak pop, grafika, radio itp.
Rola sztuki w życiu człowieka
To dziwne, ale z jakiegoś powodu uważa się, że sztuka przeznaczona jest tylko dla wyższych warstw społeczeństwa, tak zwanej elity. Taka koncepcja jest rzekomo obca innym ludziom.
Sztukę zwykle utożsamia się z bogactwem, wpływami i władzą. W końcu takich ludzi stać na kupowanie rzeczy pięknych, nieprzyzwoicie drogich i absurdalnie bezużytecznych. Weźmy na przykład Ermitaż czy Pałac Wersalski, w których przechowywane są bogate zbiory dawnych monarchów. Dziś na takie zbiory mogą sobie pozwolić rządy, niektóre organizacje prywatne i bardzo zamożni ludzie.
Czasami wydaje się, że główną rolą sztuki w życiu człowieka jest pokazywanie innym swojego statusu społecznego. W wielu kulturach drogie i eleganckie rzeczy pokazują pozycję danej osoby w społeczeństwie. Z drugiej strony dwa wieki temu próbowano uczynić sztukę wysoką bardziej dostępną dla szerokiej publiczności. Przykładowo w 1793 roku Luwr został otwarty dla wszystkich (do tego czasu był własnością królów francuskich). Z biegiem czasu pomysł ten został podchwycony w Rosji (Galeria Trietiakowska), USA (Muzeum Metropolitalne) i innych krajach Europy. A jednak ludzie posiadający własną kolekcję dzieł sztuki zawsze będą uważani za bardziej wpływowych.
Syntetyczne lub prawdziwe
We współczesnym świecie istnieje ogromna różnorodność dzieł sztuki. Przybierają różne rodzaje, formy i sposoby tworzenia. Niezmieniona pozostała jedynie sztuka ludowa, w jej pierwotnej formie.
Dziś nawet prosty pomysł uważany jest za sztukę. To dzięki pomysłom, opinii publicznej i krytycznym recenzjom dzieła takie jak Czarny kwadrat, serwis do herbaty pokryty prawdziwym futrem czy fotografia Renu, która została sprzedana za 4 miliony dolarów, odniosły trwały sukces. Trudno nazwać te i podobne obiekty prawdziwą sztuką.
Czym więc jest prawdziwa sztuka? W zasadzie są to dzieła zmuszające do myślenia, stawiania pytań i szukania odpowiedzi. Prawdziwa sztuka przyciąga, chcesz za wszelką cenę zdobyć ten przedmiot. Nawet w literaturze rosyjscy klasycy pisali o tej sile przyciągającej. Tak więc w opowiadaniu Gogola „Portret” główny bohater wydaje ostatnie oszczędności na zakup portretu.
Prawdziwa sztuka zawsze czyni człowieka milszym, silniejszym i mądrzejszym. Posiadając bezcenną wiedzę i doświadczenie gromadzone przez wiele pokoleń, a obecnie dostępne w zrozumiałej formie, człowiek ma możliwość rozwoju i doskonalenia.
Prawdziwa sztuka zawsze powstaje z serca. Nieważne, co to będzie – książka, obraz, muzyka, sztuka. Widz to poczuje. Na pewno poczujesz to, co chciał przekazać twórca. Wyczuje jego emocje, zrozumie jego myśli i pójdzie z nim w poszukiwaniu odpowiedzi. Prawdziwa sztuka to niesłyszalna rozmowa autora z człowiekiem, po której słuchacz/czytelnik/widz nie będzie już tym samym. To właśnie jest prawdziwa sztuka. Prawdziwie skoncentrowana wiązka uczuć. Jak napisał Puszkin, powinno ono palić serca ludzi i nieważne czym - czasownikiem, pędzlem czy instrumentem muzycznym. Taka sztuka powinna służyć ludziom i inspirować ich do zmian, bawić w smutku i dawać nadzieję, zwłaszcza gdy wydaje się, że nie ma wyjścia. Tylko tak może być, nie może być inaczej.
Dziś istnieje wiele dziwnych, czasem wręcz śmiesznych przedmiotów, które nazywa się dziełami sztuki. Jeśli jednak nie potrafią „trafić w czuły punkt”, to nie mogą apriorycznie odnieść się do sztuki.
Ludzkość, specyficzny rodzaj duchowego i praktycznego poznawania świata. Sztuka obejmuje odmiany ludzkiej działalności, połączone artystycznymi i figuratywnymi formami odtwarzania rzeczywistości - , , , , , teatr, taniec, .
W szerszym znaczeniu słowo „sztuka” odnosi się do każdej formy działalności człowieka, jeśli jest ona wykonywana umiejętnie, po mistrzowsku, umiejętnie.
Jakie rodzaje dzieł sztuki widzisz na tych stronach?
Jakie inne rodzaje sztuki znasz?
Wybierz reprodukcje na wystawę, na której zaprezentowane zostaną arcydzieła sztuki pięknej.
Jakie rodzaje sztuki są Ci najbliższe? Zapisz swoje wrażenia z ulubionych dzieł sztuki w kreatywnym notatniku.
Cała różnorodność otaczającego nas świata i stosunek człowieka do niego, myśli i , pomysły i pomysły, ludzie - wszystko to człowiek przekazuje w obrazach artystycznych. Sztuka pomaga człowiekowi dokonać wyboru I . I tak było zawsze. Sztuka jest swego rodzaju podręcznikiem życia.
„Sztuka jest odwiecznym, radosnym i dobrym symbolem dążenia człowieka do dobra, radości i doskonałości” – napisał słynny niemiecki pisarz T. Mann.
Każdy rodzaj sztuki mówi swoim własnym językiem o odwiecznych problemach życia, o dobru i złu, o miłości i nienawiści, o radości i smutku, o o świecie i duszy ludzkiej, o szczytach myśli i dążeń, o komedii i tragedii życia.
Różne rodzaje sztuki wzbogacają się wzajemnie, często zapożyczając od siebie środki wyrażania treści. Nieprzypadkowo panuje opinia, że architektura to zamrożona muzyka, że ta czy inna linia na obrazie jest muzyczna, że powieść epicka jest jak symfonia. A gdy mówią o jakimkolwiek rodzaju działalności artystycznej, w tym także o sztukach performatywnych (kreatywności), często posługują się pojęciami takimi jak kompozycja, rytm, , Plastikowy, , dynamika, muzykalność - wspólne, dosłownie lub w przenośni, dla różnych sztuk. Ale w każdym dziele sztuki zawsze jest początek poetycki, coś, co stanowi jego główną istotę, jego patos i nadaje mu niezwykłą siłę oddziaływania. Bez wzniosłego uczucia poetyckiego, bez duchowości każde dzieło jest martwe.
Posłuchaj fragmentów kompozycji muzycznych. Czy to muzyka starożytna czy współczesna?
Powiąż charakter brzmiącej muzyki z figuratywną strukturą zabytków architektury, cechami (kostiumy) z różnych epok i .
Do jakiej kultury – zachodniej, wschodniej, rosyjskiej – należą dzieła różnych rodzajów sztuki? Wyjaśnij dlaczego.
Sztuka- to twórcze rozumienie otaczającego świata przez utalentowaną osobę. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.
Piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Czajkowski są nieśmiertelni. Zapiera dech w piersiach, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowali i kontynuują ich potomkowie i naśladowcy.
RODZAJE SZTUKI
W zależności od środków materialnych, za pomocą których dzieła sztuki są konstruowane, obiektywnie powstają trzy grupy rodzajów sztuki: 1) przestrzenna lub plastyczna (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i wzornictwo), czyli takie, które rozwijają swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w realnej przestrzeni; 3) czasoprzestrzenne (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, telewizja, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno rozciągłość, jak i trwanie, fizyczność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, zdeterminowane cechami konkretnego materiału i wynikającą z tego oryginalnością języka artystycznego.
Zatem odmianami sztuki werbalnej są twórczość ustna i literatura pisana; rodzaje muzyki - wokalna i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; odmiany sztuk performatywnych - dramat, muzyka, teatr lalek, teatr cieni, a także pop i cyrk; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.
Z drugiej strony każdy rodzaj sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów są różnie definiowane, ale samo występowanie takich typów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takich rodzajów sztuk pięknych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa życie jest oczywiste...
Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych metod artystycznego poznawania świata,
z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.
ROLA SZTUKI W ŻYCIU LUDZI
Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi.
Bertolta Brechta
Teraz nie sposób sobie wyobrazić, że naszemu życiu nie towarzyszyłaby sztuka i kreatywność. Gdziekolwiek i kiedykolwiek człowiek żył, już u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, czyli starał się zrozumieć i w przenośni, w sposób zrozumiały przekazać zdobytą wiedzę kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach – starożytnych osadach ludzkich. A to rodzi się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami popełnionymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi dziełami natury.
Ludzkość nie liczyła czasu, stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, rozwijała się także sztuka, towarzysząca człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli spojrzysz na renesans, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, gdzie jest mu przeznaczone kroczyć swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogą.
Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Przez cały czas sztuka pomagała ludziom rozwijać ich umiejętności i doskonalić abstrakcyjne myślenie. Na przestrzeni wieków człowiek coraz bardziej próbował zmieniać sztukę, udoskonalać ją i pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytania powieści, bez nowego filmu, bez premiery teatralnej, bez modnego przeboju i ulubionego zespołu muzycznego, bez wystaw plastycznych... W sztuce człowiek odnajduje nową wiedzę, odpowiedzi na nurtujące pytania ważnych pytań, spokój ducha od codziennego zgiełku i radość. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów i słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, którzy wydają się mieć zupełnie inny sposób i styl życia, ale uczucia, którymi byli przepojeni ludzie przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść napisał prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.
Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarowała swoje prawo do stania obok największych twórców Europy: „Opowieści o kampanii Igora”, ikon i obrazów Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedr Włodzimierza, Kijowa i Moskwę. Jesteśmy nie tylko dumni z niesamowitych proporcji Kościoła wstawienniczego na Nerl i Moskiewskiej Katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także w sposób święty czcimy nazwiska twórców.
Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie spotykamy się z dziełami sztuki. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy dołączyć do tego wspaniałego świata, dostępnego najpierw tylko dla geniuszy, a później dla innych, uczymy się rozumieć, widzieć, chłonąć piękno, które stało się już częścią naszej codzienności.
Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanego człowieka, a zamieni się on, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwa sztuki są niewyczerpane. Nie da się zwiedzić wszystkich muzeów świata, nie da się wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie da się zrecenzować wszystkich arcydzieł architektury, nie da się ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy, wierszy. I nie ma sensu. Wszystkowiedzący w rzeczywistości okazują się ludźmi powierzchownymi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla swojej duszy to, co jest mu najbliższe, co stanowi podstawę jego umysłu i uczuć.
