Temat lekcji: „Natura w muzyce. Romans"

Cel: pomóc uczniom dostrzec piękno natury poprzez muzyczne obrazy romansów.

Zadania:

1. zapoznanie uczniów z pojęciami „romans”, różnicami między romansem a piosenką, utrwalenie wiedzy na temat pojęć „akompaniament, melodia”;
2. rozwijać umiejętność analizy utworu muzycznego, umiejętność uważnego słuchania oraz porównywania obrazów i charakteru utworów; rozwijać umiejętności śpiewania;
3. Kultywowanie emocjonalnej reakcji na muzykę, miłości do rodzimej przyrody i zainteresowania narodową kulturą muzyczną.

Sprzęt: fortepian, komputer.

Repertuar muzyczny:MI. Glinka „Skowronek”, S.V. Rachmaninow „Wody źródlane”

Postęp lekcji

1. Org. moment. Pozdrowienia.
2. Wprowadzenie do tematu lekcji.

Spójrz, mój młody przyjacielu,

Co jest w pobliżu -

Niebo jest jasnoniebieskie, słońce świeci złociście,

Wiatr igra z liśćmi,

Ptak śpiewa na niebie.

Pole, rzeka i trawa,

Góry, powietrze i liście,

Ptaki, zwierzęta i lasy,

Grzmot, mgła i rosa.

Człowiek i sezon

To wszystko wokół - …….. (przyroda)

Jak myślisz, co będzie dzisiaj omawiane na zajęciach?? (o przyrodzie).

Zobaczymy, jak kompozytorzy ukazali naturę w muzyce. I pomoże nam w tym jeden gatunek wokalny.

Aby poznać ten gatunek, musisz rozwiązać zagadki i ułożyć słowo z pierwszych liter odpowiedzi.

1. Jest pastorem naszego kościoła.

Była inspiracją dla Bacha.

Zastąpi całą orkiestrę jedną.

Jak nazywa się ten pan? (Organ)

2. Stoję na trzech nogach,

Stopy w czarnych butach.

Białe zęby, pedał.

Jak mam na imię?.. (Królewski)

4. Jak wyraźnie przepełniają się dźwięki

Jest w nich radość i uśmiech

Brzmi jak wymarzona melodia

Jego nazwa... (Skrzypce)

5. Oto klawisze, jak w fortepianie,
Ale żeby grali,
Żeby piosenka nie była zła
Futro należy rozciągnąć. (Akordeon)

6. Wygląda jak grzechotka
Tylko, że to nie jest zabawka! (Maraka)

Jakie słowo dostałeś? (Romans). Dziś posłuchamy romansów rosyjskich kompozytorów. Nauczymy się analizować i porównywać dzieła muzyczne.

Czym według ciebie jest romans? Posłuchaj opcji i wybierz właściwą.

1. Muzyczny i poetyckitworzenie ludzie , integralna częśćsztuka ludowa , istniejąca z reguły w formie ustnej, przekazywana z pokolenia na pokolenie (muzyka ludowa)

2. Musical prace związane z tekstamireligijny znak, który ma być wykonany podczassłużba kościelna lub w życie codzienne (Muzyka sakralna)

3. Jest to krótki utwór wokalny z towarzyszeniem instrumentów. Utwór taki pisany jest na gruncie poezji lirycznej. (ROMANS)

Romans to utwór napisany na głos z towarzyszeniem zespołu lub jednego instrumentu. „Romans” to hiszpańskie słowo oznaczające „po hiszpańsku”, czyli wykonywane tak jak w Hiszpanii. Termin ten pojawił się w średniowieczu. Oznaczało to, że utwór wokalny został wykonany przez hiszpańskiego śpiewaka w stylu hiszpańskim. Wkrótce cały świat zaczął nazywać świecką pieśń „romansem”. W dawnych czasach romans śpiewany był przy akompaniamencie gitary, lutni, klawesynu, a później z towarzyszeniem fortepianu.

Główna różnica między romansem a piosenką polega na tym, że w pierwszym przypadku melodia jest bardzo ściśle związana z tekstem literackim. Każde słowo podkreśla melodia, rytm i charakter muzyki, podczas gdy w piosence muzyka służy jedynie jako akompaniament. Dlatego w romansie akompaniament jest nie mniej ważny niż partia wokalna.

W XVIII wieku rozpoczęła się powszechna pasja do romansów. Stało się tak dlatego, że w tym czasie tworzyli swoje dzieła wielcy poeci. Napisano wiele romansów do wierszy I.V. Goethego, A.S. Puszkina, M.Yu.

W Rosji pojawił się zupełnie nowy rodzaj romansu - „romans cygański”. Oczywiście przeznaczony jest do prostego akompaniamentu gitary i skrzypiec, a także do nieprofesjonalnego śpiewu przez wykonawcę. Jednak romans cygański stał się bardzo popularny w XIX wieku i przetrwał do naszych czasów. Romanse komponowało wielu rosyjskich kompozytorów: M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, S.S. Prokofiew i wielu innych złożyło hołd temu wspaniałemu gatunkowi wokalnemu.

1. Przesłuchanie.

Jaka jest różnica między romansem a piosenką? Romans nie ma refrenu, a melodia i akompaniament są bardziej złożone w porównaniu z piosenką. Romans głęboko odsłania uczucia człowieka, jego świat duchowy, jego stosunek do życia i natury. Dlatego większość romansów dotyczy miłości i natury.

Co to jest „towarzyszenie” (akompaniament melodii na instrumencie muzycznym).

Teraz usłyszycie słynny romans rosyjskiego kompozytora Michaiła Iwanowicza Glinki „Skowronek”. Romans ten napisany jest na podstawie wierszy rosyjskiego poety Kukolnika. Posłuchaj i wybierz słowa pasujące do opisu melodii romansu. (słucham pracy)

Jakimi słowami można opisać melodię romansu „Skowronek”?(gładki, smutny, melancholijny, rozciągnięty, melancholijny...)

Jaki obraz sobie wyobrażałeś z tą muzyką?

Ty i ja pamiętamy, że gdy śpiewa jedna osoba, nazywamy go „solistą”.

Wykonany zostanie kolejny romans, także rosyjskiego kompozytora Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa, „Spring Waters”. Posłuchajcie i porównajcie z romansem Glinki. (Przesłuchanie)

Czym różnią się romanse? (Charakter…….)

Co mają wspólnego romanse? (przedstawiono zdjęcia natury)

Co Rachmaninow chciał pokazać w swoim romansie? (nadchodzi wiosna, przyroda budzi się....)

Dziś na lekcji byliśmy przekonani, że nie tylko poeci i artyści w swojej twórczości sięgali po obrazy natury, ale także kompozytorzy, którzy za pomocą dźwięków muzycznych przedstawiali naturę w swoich dziełach.

4. Praca wokalna i chóralna.

Śpiewanie. „Andriej - wróbel nie goń gołębi”, „Słowik nie lata do okna”. Nauka i występy całej klasy i w rzędach.

Nauka piosenki „Kołysanka Niedźwiedzia”.

Zapewne wielu z Was zna tę piosenkę, ale mimo to jej słucha i wymyśla własne imię. (Przesłuchanie).

Jak nazwałbyś tę piosenkę? (Odpowiedzi)

Kompozytor nazwał tę piosenkę „Kołysanką Niedźwiedzia”.

O kim i o czym jest ta piosenka? (Odpowiedzi)

Nauczmy się tego fraza po zdaniu.

(Zwracam uwagę na czystość intonacji melodii, wyraźny tekst, aktywną artykulację, ekspresyjne wykonanie zwrotki)

Na następnej lekcji będziemy kontynuować naukę tej piosenki.

5. Podsumowanie lekcji.

Z jakim gatunkiem wokalnym się dzisiaj spotkałeś? Jakie romanse odgrywane na zajęciach pamiętasz? O czym są te romanse?

Kto napisał muzykę do tych romansów?

6. Ocena.

7. Praca domowa.Narysuj obrazek do jednego ze swoich ulubionych romansów.

Natura jest zaskakująco różnorodna pod względem kolorów i kształtów. A ile piękna jest w lesie, na łące, na środku pola, nad rzeką, nad jeziorem! A ile jest w przyrodzie dźwięków, całych polifonii chórów owadów, ptaków i innych zwierząt!

Natura jest prawdziwą świątynią piękna i to nie przypadek, że wszyscy poeci, artyści i muzycy czerpali swoje pomysły z obserwacji ich w otoczeniu natury.
Muzyka i poezja to coś pięknego, bez czego człowiek nie może żyć. Wielu kompozytorów i poetów napisało piękne dzieła o pięknie natury. W naturze istnieje dusza, jest w niej język i każdemu dana jest zdolność usłyszenia tego języka i zrozumienia go. Wielu utalentowanym ludziom, poetom, muzykom udało się zrozumieć język natury i pokochać go całym sercem, dlatego stworzyli wiele pięknych dzieł.
Dźwięki natury posłużyły jako podstawa do powstania wielu dzieł muzycznych. Natura brzmi potężnie w muzyce. Starożytni ludzie mieli już muzykę. Ludzie prymitywni starali się badać dźwięki otaczającego świata; pomagali im nawigować, poznawać niebezpieczeństwa i polować. Obserwując przedmioty i zjawiska naturalne, stworzyli pierwsze instrumenty muzyczne - bęben, harfę, flet. Muzycy zawsze uczyli się od natury. Nawet dźwięki dzwonu, które słychać w święta kościelne, rozbrzmiewają dzięki temu, że dzwon został stworzony na podobieństwo kwiatu dzwonka.
W 1500 roku we Włoszech wykonano miedziany kwiat, został przypadkowo uderzony i słychać było melodyjne dzwonienie, duchowni zainteresowali się dzwonem i teraz on brzmi, zachwycając parafian swoim biciem. Wielcy muzycy uczyli się także od natury: Czajkowski nie wyszedł z lasu, pisząc piosenki dla dzieci o przyrodzie i cykl „Pory roku”. Las sugerował mu nastrój i motywy utworu muzycznego.

Szczególne miejsce w naszym repertuarze zajmują romanse Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa.

Wyróżnia go wrażliwość na tekst poetycki, co zrodziło melodię pełną żywej, „oddychającej” frazy.
Jednym z najlepszych romansów Rachmaninowa do słów F. Tyutczewa są „Wiosenne wody”, pełne ekscytującej mocy przebudzenia natury, młodości, radości i optymizmu.

Śnieg na polach jest jeszcze biały,
A wody są już głośne na wiosnę.
Biegną i budzą senny brzeg,
Biegają, świecą i krzyczą...
Wszędzie mówią:
„Idzie wiosna, nadchodzi wiosna!
Jesteśmy posłańcami młodej wiosny,
Wysłała nas naprzód!”

Rachmaninow. „Wiosenne wody”

Rachmaninow. Romans „Wiosenne wody”.

Wiersze wielkiego rosyjskiego poety Fiodora Iwanowicza Tyutczewa znane są całemu Rosjaninowi od dzieciństwa. Jeszcze zanim nauczymy się czytać i pisać, pamiętamy na pamięć jego szczere wersety.

Uwielbiam burze na początku maja,
Kiedy wiosna, pierwszy grzmot,
Jakby się bawił i bawił,
Dudnienie w błękitnym niebie.

W życiu poety szczególne miejsce zajmują miłość i przyroda.

. I. Tyutchev nazywany jest zwykle piosenkarzem miłości i natury. Był prawdziwym mistrzem poetyckich pejzaży, ale jego natchnione wiersze są całkowicie pozbawione pustego i bezmyślnego zachwytu, są głęboko filozoficzne. Dla Tyutczewa przyroda utożsamiana jest z człowiekiem, przyroda jest dla niego istotą racjonalną, obdarzoną zdolnością kochania, cierpienia, nienawiści, podziwiania i podziwiania:

Fedor Tyutczew. Wiersze.

Temat natury z taką siłą i patosem po raz pierwszy pojawił się w tekstach Czajkowskiego. Romans ten jest jednym z najdoskonalszych dzieł Czajkowskiego. To jedna ze stosunkowo nielicznych stron jego muzyki przepełnionych wewnętrzną harmonią i pełnią szczęścia.

.P. Czajkowski był pod urokiem liryzmu wierszy A. Tołstoja, ich jasnej, otwartej emocjonalności. Te walory artystyczne pomogły Czajkowskiemu stworzyć serię arcydzieł tekstów wokalnych na podstawie wierszy A. Tołstoja - 11 romansów lirycznych i 2 duety, zawierające całą gamę ludzkich uczuć. Wyrazem stał się romans „Błogosławię cię, lasy”. własne przemyślenia kompozytora na temat przyrody i wszechświata.

Błogosławię Was, lasy,
Doliny, pola, góry, wody,
Błogosławię wolność
I błękitne niebo.
I błogosławię mój personel,
I ta marna suma
I step od krawędzi do krawędzi,
I światło słońca, i ciemność nocy,
I samotna ścieżka
Którędy idę, żebraku,
A na polu każde źdźbło trawy,
I każdą gwiazdę na niebie.
Och, gdybym mógł mieszać całe moje życie,
Połączyć z Tobą całą moją duszę;
Och, gdybym mógł w swoje ramiona
Jestem waszymi wrogami, przyjaciółmi i braćmi,
I zakończ całą naturę!

Czajkowski. Romans „Błogosławię wam lasy”.

Rosyjski kompozytor Rimski-Korsakow wiedział o morzu z pierwszej ręki. Jako kadet, a następnie kadet na kliperze Almaz odbył długą podróż na wybrzeże Ameryki Północnej. Jego ulubione obrazy morza pojawiają się w wielu jego dziełach.
Jest to na przykład motyw „błękitnego oceanu-morza” w operze „Sadko”. Autor w zaledwie kilku dźwiękach przekazuje ukrytą moc oceanu i ten motyw przenika całą operę.

Rimski – Korsakow. Wprowadzenie do opery „Sadko”.

Innym ulubionym tematem muzyki przyrodniczej jest wschód słońca. Tutaj od razu przychodzą mi na myśl dwa najsłynniejsze poranne motywy, które mają ze sobą coś wspólnego. Każdy na swój sposób dokładnie oddaje przebudzenie natury. To romantyczny „Poranek” E. Griega i uroczysty „Świt nad rzeką Moskwą” posła Musorgskiego.
Świt Musorgskiego rozpoczyna się melodią pasterską, bicie dzwonów zdaje się być wplecione w narastające brzmienie orkiestry, a słońce wschodzi coraz wyżej nad rzeką, pokrywając wodę złotymi falami.

Musorgskiego. „Świt nad rzeką Moskwą”.

Wśród utworów muzycznych o tematyce przyrodniczej wyróżnia się „wielka fantazja zoologiczna” Saint-Saënsa na zespół kameralny. Frywolność planu przesądziła o losach dzieła: „Karnawał”, którego partytura Saint-Saëns za życia zabraniał nawet zabraniać publikacji, została w całości wykonana jedynie w gronie przyjaciół kompozytora. Jedynym numerem z cyklu opublikowanym i wystawionym publicznie za życia Saint-Saënsa jest słynny „Łabędź”, który w 1907 roku stał się arcydziełem sztuki baletowej w wykonaniu wielkiej Anny Pavlovej.

Saint-Saensa. "Łabędź"

Haydn, podobnie jak jego poprzednik, szeroko wykorzystuje możliwości różnych instrumentów do przekazywania dźwięków natury, takich jak letnia burza, ćwierkanie koników polnych i chór żab. Haydn kojarzy dzieła muzyczne o naturze z życiem ludzi – są one niemal zawsze obecne w jego „obrazach”. I tak na przykład w finale 103. symfonii wydaje nam się, że jesteśmy w lesie i słyszymy sygnały myśliwych, aby zobrazować to kompozytor posługując się dobrze znanym środkiem – złotym uderzeniem rogów. Słuchać:

Haydna. Symfonia nr 103, finał.

Tekst jest skompilowany z różnych źródeł.

Dominującą sferą romansów Rachmaninowa była liryka, świat osobistych uczuć i nastrojów. Dlatego są emocjonalnie otwarci, szczerzy i spontaniczni. Rachmaninow starał się uchwycić główny nastrój konkretnego tekstu poetyckiego w jasnym obrazie melodycznym. Jednocześnie kompozytor wyróżnia się ostrożnym, uważnym podejściem do słowa poetyckiego, nie dopuszczając do arbitralnego przestawiania słów lub powtórzeń naruszających formę wiersza.

Rachmaninow napisał wiele romansów opartych na wierszach o naturze. Kompozytora pociągały teksty krajobrazowe różnych rosyjskich poetów. W artykule omówione zostaną cechy krajobrazów A. Feta, A. K. Tołstoja, F. Tyutczewa, I. Bunina, do których twórczości Rachmaninow wielokrotnie się zwracał.

Poczucie natury Feta jest uniwersalne. Niemal niemożliwe jest podkreślenie czysto krajobrazowych tekstów Feta bez zerwania więzi z ludzką osobowością, podlegającą ogólnym prawom naturalnej egzystencji. Fet jest doskonałym ekspertem w dziedzinie życia naturalnego. W jego wierszach jest pełen harmonii i poetyckich wydarzeń. Róże są smutne i śmieją się, dzwonek w ogrodzie kwiatowym delikatnie dzwoni. Na naszych oczach pojawiają się dalie, spalone tchnieniem pierwszych mrozów, puszysta wiosenna wierzba rozpościera gałęzie i ożywa niesiona wiatrem trzmielnica. Fet szczegółowo bada zwierzęta, ptaki i owady. Rozróżnia głosy słowika, skowronka, gawronów, czapli, czajek, kukułek i pukanie „niespokojnego” dzięcioła. W jego wierszach można znaleźć przebiegłą rybę, robaka, muszki, pszczoły, wróbla, jaskółki, żurawie, koguta, „srebrnego” zająca i „psa stróżującego”. Cały ten świat oddycha, porusza się, cieszy się życiem.

Na uwagę zasługuje zamiłowanie Feta do efektów kontrastowego oświetlenia, połysku i odbicia, przywodzącego na myśl metody pracy impresjonistów. Księżyc, świeca, tafla jeziora są w jego wierszach zwykle postrzegane jako realne źródła tych efektów, a nie jako tradycyjne elegijne detale:

Księżyc ze światłem z góry
Pola obdapowe,
A w wąwozie blask wody,
Cień i wierzba
(„Co za wieczór!”)

Nad jeziorem łabędź sięgnął w trzciny,
Las przewrócił się w wodzie,
Z postrzępionymi szczytami zatonął o świcie,
Pomiędzy dwoma zakrzywionymi niebiosami
(„Nad jeziorem jest łabędź…”)

Co za szczęście: zarówno noc, jak i my sami!
Rzeka jest jak lustro i wszystko błyszczy gwiazdami
(„Co za szczęście…”)

Zainteresowanie grą światła i cienia, obiektu i odbicia kojarzone jest z idealistyczną estetyką Feta, z próbą odnalezienia świata piękna w czysto ludzkiej percepcji. Na przykład w wierszu „Diana” odbicie twarzy bogini w wodzie, poruszanej wiatrem, ożywia nieruchomy marmur. Blask ogniska w lesie tworzy w wyobraźni poety fantastyczny i świąteczny obraz („Jasne słońce w lesie...”).

Wiersz „I Love It in the Room” w całości opiera się na opisie wpadającego do pokoju promienia księżyca oraz grze świateł i cieni na liściach drzew. Czasem wydaje się, że Fet przeciwstawia dwa światy Piękna – ziemską rzeczywistość i jej idealny wygląd, odzwierciedlony w ludzkim umyśle. Wydaje się, że waha się, czy od razu określić wyższość jednego z tych światów:

Kto otrzyma koronę: bogini piękna,
A może to jej odbicie w lustrze?
Poeta jest zdezorientowany, kiedy jesteś zaskoczony
Jego bogata wyobraźnia.

Ale trzeźwe poczucie pełni realnego istnienia i uzależnienie od niego głębi ludzkiego postrzegania świata zawsze zwycięża Feta:

Nie ja, przyjacielu, ale świat Boży jest bogaty,
W pyłku kurzu pielęgnuje życie i rozmnaża się,
A co wyraża Twoje spojrzenie?
Poeta nie jest w stanie tego powtórzyć.

Romans Rachmaninowa „Jakie szczęście” oparty na wierszach Feta łączy namiętne uczucie liryczne z obrazem natury. Senna atmosfera spokojnego, nocnego krajobrazu w momencie kulminacyjnym ustępuje miejsca entuzjastycznemu impulsowi, w którym słychać radosne uniesienie życiem i pragnienie połączenia się ze światem zewnętrznym.

Teksty pejzażowe A.K. Tołstoja zainspirowały Rachmaninowa do napisania trzech romansów: „Ściemniało się…”, „Pamiętasz wieczór…”, „Och, moje pole…”.

A.K. Tołstoj namalował większość swoich arcydzieł krajobrazowych w latach 70. i 80. XIX wieku. Zapalony myśliwy Tołstoj mimowolnie wdaje się w swego rodzaju „biznesową” relację z przyrodą, która przeradza się w doskonałą znajomość jej życia. A.K. Tołstoj nie oprawia swoich dyskretnych, klarownych pejzaży w „ramę” obrazu i nie stara się ich starannie uporządkować estetycznie. Patrzy na naturę bardziej trzeźwo, jakby świadom jej elementarnej celowości. Czasami celowo wymienia skromne szczegóły znanego wiejskiego krajobrazu.

Teksty krajobrazowe Tołstoja obejmują zarówno wrażenia dźwiękowe, jak i wizualne:

I dzikość i cisza. Tylko śpiące kosy
Jak niechętnie kończą swój śpiew; Z łąki unosi się para... migoczącej gwiazdy
W wodzie u moich stóp pojawiło się odbicie;
Wiał chłód i zeszłoroczne liście
Zardzewiałe w dębach...

Opowieść toczy się naturalnie, obejmuje dość długi okres czasu: poeta umieścił w wierszu opis polowania.

Przejście od obrazów natury do wewnętrznego świata człowieka A.K. Tołstoj robi to z łatwością, częściej przeciwnie, nie nadając krajobrazowi różnorodności:

Ale dlaczego nagle, boleśnie i namiętnie,
Przeszłość przyszła do mnie niespodziewanie...

W innym przypadku poeta bezpośrednio mówi o atrakcyjnej sile zjawisk naturalnych, prowokując go do myślenia i porównywania:

Żółty liść za liściem spada na ziemię;
Mimowolnie podążam za nimi zamyślonym spojrzeniem...
(„Przezroczyste chmury uspokajają ruch...”)

Pejzaże A.K. Tołstoja nie udają pompatycznych i ekskluzywnych, nie zawierają opisów gór, morza czy rozległych stepów. Często budowane są w oparciu o urok indywidualnych, znanych, a nawet znajomych detali:

Drzwi na wilgotny ganek znów się otworzyły,
W południowych promieniach widać ślady niedawnego przeziębienia
Oni palą. Ciepły wiatr wiał nam w twarze
I marszczy błękitne kałuże na polach.
(„Drzwi znów się otworzyły...”)

Istnieje cały kompleks wszelkiego rodzaju konkretnych wrażeń, w których można zobaczyć dokładne przykłady nadchodzącej wiosny.

W romansie „Pamiętasz wieczór” Rachmaninow splata w muzycznych dźwiękach wrażenie obcowania z naturą z uczuciami zrodzonymi z intymności z ukochaną osobą. Szum morza, śpiew słowika, szelest gałęzi akacji, „ryk strumienia deszczu” łączą się, tworząc niepowtarzalną harmonię wszechogarniającego szczęścia.

Jednym ze szczytów twórczości wokalnej Rachmaninowa z lat 90. XIX wieku są „Wiosenne wody” oparte na wierszach Tyutczewa.

Poeta-myśliciel, podekscytowany odwiecznymi i głębokimi pytaniami egzystencji, Tyutczew był artystą uduchowionym i subtelnym. Często nazywany jest „pieśniarzem natury”. Imię to jest uzasadnione zarówno ciągłym pragnieniem poety filozoficznego zrozumienia życia wszechświata, jak i jego wrodzonym życiem i bezpośrednim stosunkiem do natury. Zazdrościwszy „starożytnym ludom”, Tyutczew pod wieloma względami wydawał się zbliżać do starożytnego światopoglądu. W niektórych jego wierszach na nowo przemyśleno tradycyjne obrazy mitologiczne („Wiosenna burza z piorunami”, „Wizja”). W innych, posługując się personifikacjami, Tyutczew posługuje się swoistym mitem („Letni wieczór”, „Wiosenne wody”). Jeszcze bardziej charakterystyczna dla poety jest romantyczna idea uniwersalnej animacji natury, która leży u podstaw całego jego systemu figuratywnego. Udowadniając, że natura nie jest „kapturą, ani bezduszną twarzą”, mówi o niej tymi samymi słowami, co o „istocie rozsądnej”:

Ona ma duszę, ma wolność,
Jest w tym miłość, jest w tym język
(„To nie jest tak, jak myślisz, naturo…”)

Często poprzez odwoływanie się do zjawisk i obrazów natury Tyutczew odsłania złożony świat ludzkich przeżyć. Ma wiersze zbudowane na zasadzie paralelizmu między obrazem zapożyczonym z natury a taką czy inną kondycją ludzką. Na przykład wiersz „Fontanna”, również z muzyką Rachmaninowa:

Wyglądaj jak żywa chmura
Lśniąca fontanna wiruje;
Jak się pali, jak się rozpada
Na słońcu jest wilgotny dym.
Wznosząc swą belkę ku niebu, on
Dotknąłem cennych wysokości,
Nenova z pyłem w kolorze ognia
Skazany na upadek na ziemię.

Czasem w podtekście ukryta jest analogia do osoby, która nadaje wierszowi charakter symboliczny („Co pochylasz nad wodami”, „Zalesiony sennością”). Ale niezależnie od tego, czy w wierszach jest bezpośrednia analogia, ukryty symbol, czy nie, jego teksty pejzażowe charakteryzują się realnie widocznymi znakami. Epitet Tyutczewa jest zwykle logicznie jasny, a jednocześnie wyrazisty emocjonalnie. Takim jest na przykład epitet „jak kryształ”, który oddaje wrażenie pięknego dnia wczesną jesienią („Jest oryginalna jesień…”). Poeta potrafi odkryć w słowie nowy, jeszcze nie dostrzeżony, odcień znaczeniowy. Jego brzozy nie są ubrane, ale „pokryte” młodym wiosennym listowiem („Pierwszy liść”), noc „wyparowuje” w świetle „leniwego” i „nieśmiało” wschodzącego zimowego dnia („Grudniowy poranek”). Poeta znajduje bardzo precyzyjne słowa, które oddają wizualne wrażenie tęczy:

Jeden koniec utknął w rusztowaniu.
Zniknęło za chmurami dla innych -
Pokryła połowę nieba
A na wysokościach byłem wyczerpany
(„Jakie nieoczekiwane i jasne...”)

Według muzykologa V.A. Vasiny-Trossmana „Wiosenne wody” Rachmaninowa to „hymn na cześć spontanicznych impulsów, dzikiego rozkwitu młodych sił”. Można tu usłyszeć nastrój wiosennej odnowy, emancypacji i podnoszącej na duchu siły szerokie znaczenie symboliczne. Prawie Zwrot „Nadchodzi wiosna!” brzmi jak okrzyk bojowy.

Jednym z najbardziej niezwykłych przykładów liryki wokalnej Rachmaninowa pod względem głębi i pojemności treści figuratywnej jest romans „Smutna noc” oparty na wierszach I. Bunina. Kompozytora łączyła z Buninem przez wiele lat wzajemna sympatia i wspólne poglądy artystyczne. Połączyła ich i połączyła namiętna miłość do rosyjskiej przyrody, oznak już zanikającego prostego życia w bliskości człowieka z otaczającym go światem oraz postawa poetycka.

Bunin w swoich tekstach mówi o naturze jako o centrum harmonii. Być naturalnym, jak sama natura, jest ideałem poety Bunina. Nie tylko zachwyt nad przyrodą, ale także żarliwe pragnienie ponownego zjednoczenia się z nią – to temat przewodni wiersza 16-letniego Bunina

Otwórz mi ramiona, przyrodo,
Niech utknę w twoim pięknie!
(„Szersza, pierś, otwórz się na przyjęcie...”)

Bunin wierzy, że naturalność bytu jest źródłem głównych wartości ludzkiej egzystencji: spokoju, pogody ducha, radości. Bunin uporczywie powtarza, wzbogacając o nowe metafory, humanizację (antropomorfizm) natury, która od dawna pojawia się w rosyjskich tekstach. Podobna do Tyutczewa poezja fozy jako symbolu odnowy świata jest bezpośrednio rzutowana na życie ludzkie. Ale temat Tyutczewa przybiera u Bunina nieoczekiwany zwrot. Poeta słyszy nie tylko grzmoty, ale także ciszę podczas wiosennej burzy:

Jaka tajemnicza jesteś, burzo!
Jak ja kocham Twoje milczenie!
(„Pola pachną”)

Obraz samotnego podróżnika wędrującego nocą po odległym stepie w stronę odległego, niejasnego, ale nieodparcie atrakcyjnego celu, nabiera symbolicznego znaczenia w krótkim, lakonicznym wierszu Bunina „Smutna noc”:

Noc jest smutna, jak moje sny.
Daleko, w głębokim, szerokim stepie
Światło mruga samotnie...
W moim sercu jest dużo smutku i miłości.

Ale komu i jak powiesz,
Co Cię wzywa, czym przepełnione jest Twoje serce?
Ścieżka jest długa, głęboki step milczy,
Noc jest smutna, jak moje sny.

Odwieczne pragnienie tego, co nieosiągalne, jest jednym z głównych motywów sztuki romantycznej - takim, w ujęciu romantycznego artysty, jest całe życie ludzkie. Rachmaninow subtelnie uchwycił liryczną dwuznaczność poetyckiego tekstu Bunina. W szerokiej, wyrazistej melodii słychać żarliwe pragnienie życia.

S. Rachmaninowa można słusznie nazwać śpiewakiem natury. W swoich romansach krajobrazowych osiągnął te same błyskotliwe szczyty artystyczne, jakie osiągnęli A. Fet, A.K. w tekstach krajobrazowych. Tołstoj, F. Tyutczew, I. Bunin. Sztuka krajobrazu jednoczy Rachmaninowa i tych poetów. Ostrość wzroku, subtelność obrazu, dbałość o najdrobniejsze szczegóły życia naszej rodzimej rosyjskiej natury, doskonałe opanowanie wielobarwnego „pędzla” sprawiają, że wiersze rosyjskich poetów i romanse Rachmaninowa są nieśmiertelne.

Materiały z konferencji „F.I. Shalyapin i S.V. Rachmaninow – szczyt twórczości muzycznej XX wieku.” Tambow, 2003.