MUZEA SZTUKI

Muzea sztuki gromadzić, badać i wystawiać dzieła sztuki (sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa, grafiki, rzeźby) w celu przedstawienia historii sztuki oraz zaspokojenia potrzeb estetycznych i poznawczych współczesnego człowieka. Zbiory muzeów sztuki mogą zawierać dzieła artystów zawodowych, sztukę ludową, sztukę dziecięcą itp. Uwzględnij dzieła różnych rodzajów sztuk pięknych, ruchów i szkół artystycznych, o szerokim przedziale czasowym itp. Muzea sztuki monograficznej różnią się: tematyką (Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji im. Andrieja Rublowa), techniką wykonania (Muzeum Akwareli) i autorstwem dzieł sztuki (Galeria K. Szyłowa).

Fabuła

Muzea sztuki początkowo rozwijają się jako repozytoria sztuki współczesnej, dopiero z czasem zaczynają gromadzić dzieła minionych epok, które nabrały odpowiedniego znaczenia estetycznego oraz wartości historyczno-kulturowej.

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Przedmioty o znaczeniu artystycznym zaczęto wyodrębniać z użytku codziennego, funkcjonalnie oddzielać od przedmiotów codziennego użytku i tworzyć specyficzne zbiory już pod koniec XVII wieku. Dzieje się tak głównie w prywatnych kolekcjach szlacheckich bojarów (V.V. Golicyn, B.M. Khitrovo, A.S. Matveev). Stopniowo, wraz z rozwojem kultury i sztuki, proces ten staje się bardziej złożony, a w zbiorach obiektów artystycznych pojawia się coraz większa liczba różnorodnych obiektów o wartości artystycznej. Za pierwszą galerię sztuki w Rosji uważa się galerię sztuki Pałacu Monplaisir (1710-20 XX w.) w Peterhofie, w której prezentowano kolekcję malarstwa zachodnioeuropejskiego. Znaczące zbiory dzieł sztuki tworzyła cesarzowa Elżbieta Pietrowna w Carskim Siole i Oranienbaum, a także oświecona szlachta w swoich pałacach i majątkach: N.B. Jusupow, A.S. Stroganov, I.I. Shuvalov, D.M. Golicyn. W 1758 r. Powstało pierwsze muzeum sztuki w Rosji - Muzeum Cesarskiej Akademii Sztuk, w którego zbiorach po raz pierwszy pojawiły się dzieła rosyjskich artystów. Od 1764 r. z inicjatywy i przy aktywnym udziale Katarzyny II w Ermitażu zaczęła powstawać jedna z największych kolekcji sztuki rosyjskiej (od 1852 r. jest ona udostępniona zwiedzającym).

Region Wołogdy Muzeum Fresków w klasztorze Ferapontow

Rozwój sztuki rosyjskiej przyczynił się do powstania pierwszych kolekcji, składających się głównie z dzieł mistrzów rosyjskich: „Muzeum Rosyjskie” P.P. Świnia w Petersburgu, Muzeum Rosyjskie P.F. Karabanova, zbiór F.I. Pryanisznikowa, a w II połowie stulecia – zbiory prywatne K.T. Soldatenkov, bracia Trietiakow, I.S. Ostroukhova i inne Muzea sztuki pojawiły się w instytucjach edukacyjnych: uniwersytetach (muzea sztuk pięknych w Charkowie, Kazaniu i innych uniwersytetach, lata 30.-40. XIX wieku), szkołach artystycznych oraz szkołach artystycznych i przemysłowych (Muzeum Szkoły Rysunku Technicznego Barona A.L. Stieglitza, Petersburg, lata 70. XIX w.). W 2 połowie XIX w. Z inicjatywy artystów, lokalnych intelektualistów i osób publicznych zaczęto tworzyć muzea sztuki na prowincji: w Teodozji, Saratowie, Niżnym Nowogrodzie, Penzie, Kazaniu. Powstały największe narodowe muzea sztuki - Rosyjskie Muzeum Cesarza Aleksandra III w Petersburgu, 1898, Galeria Trietiakowska w Moskwie, 1892. W 1912 roku w Moskwie otwarto Muzeum Sztuk Pięknych, pomyślane przez jego twórców jako „ czytelnik” o historii sztuki światowej. Do 1917 roku w Rosji istniało około 20 muzeów sztuki.

Muzeum Sztuki w Saratowie nazwane na cześć. A.N. Radiszczewa

Po 1917 r., podczas tworzenia sieci muzeów narodowych, dużą uwagę poświęcono muzeom sztuki. Podstawą powstających muzeów sztuki były obiekty pochodzące z Funduszu Muzeów Państwowych, znacjonalizowane mienie z pałaców i majątków ziemskich, zbiory prywatne oraz składowiska kościelne. Na bazie zbiorów prywatnych utworzono szereg nowych muzeów sztuki: Nowa Sztuka Zachodu, Sztuka Starego Zachodu, Ikonografia i Malarstwo itp. Muzea sztuki organizowano w odległych regionach, w miastach, które wcześniej nie miały ośrodków sztuki. Do muzeów sztuki zaliczały się także zespoły pałacowo-parkowe, świątynie i klasztory z zespołem zabytków i zbiorów artystycznych. W latach 30-60. Tworzy się sieć muzeów sztuki, reprezentowanych w każdym regionie kraju.

Nauka, technologia i inne sfery działalności człowieka. Ponadto instytucja ta prowadzi działalność edukacyjną, udostępniając publiczności eksponaty. Muzeum pochodzi z prywatnych kolekcji dzieł sztuki, artefaktów i rarytasów. Ale wszystkie te zbiory zawsze odzwierciedlały priorytet zainteresowań kulturalnych danej epoki. Na przykład w czasach starożytnych były to głównie dzieła sztuki. W średniowieczu większą uwagę zwracano na ikony, sprzęty kościelne, szycie, relikwie świętych itp. Pierwsze muzea, które postawiły sobie cele naukowe, pojawiły się w Europie w okresie renesansu. Zaczęli zbierać minerały, instrumenty astronomiczne, obiekty etnograficzne i wiele więcej. W Rosji pierwszym muzeum udostępnionym do zwiedzania była Kunstkamera. Swoją kolekcję oparto na zbiorach Piotra I: broni, rycin, maszyn, narzędzi itp. Wszystkie muzea można podzielić na: badawcze, naukowo-dydaktyczne, przyrodnicze, historyczne, literackie, historii sztuki, techniczne, edukacyjne i badawcze. Podział ten opiera się na głównym ukierunkowaniu instytucji i jej przynależności do określonego obszaru działalności człowieka. I jak każda instytucja społeczno-kulturalna, muzeum ma swoje funkcje: - dokumentowanie: refleksja za pomocą wystaw nad różnymi czynnikami, wydarzeniami, które miały miejsce w społeczeństwie - edukacja i wychowanie: wprowadzanie zwiedzających w momenty historyczne, kształtowanie smak estetyczny; - wypoczynek: organizowanie atrakcyjnych dla zwiedzających wydarzeń, formy wycieczek, rekonstrukcja wnętrz lokali, wykorzystanie teatralnych form pracy, organizowanie koncertów, balów, świąt itp. Jest to poziom rozwoju i organizacji dzieł muzealnych, które mówią o ogólnej kulturze kulturowej ludzi i o tym, jak ludność kraju postrzega swoją przeszłość, co ceni i z czego jest dumna.

Źródła:

• Historia pracy muzealnej w Rosji

Na świecie jest wiele różnych muzeów. Z reguły eksponowane są najsłynniejsze dzieła sztuki i przedmioty gospodarstwa domowego, które odzwierciedlają historię ludzkości i stanowią jej dziedzictwo kulturowe. Ale niektóre muzea wyłamują się ze zwykłych ram, jednym z nich jest słynne „Muzeum Wszystkiego”.

Założone przez Anglika Jamesa Bretta Muzeum Wszystkiego to wędrowne muzeum prezentujące prace nieznanych i nierozpoznanych artystów XIX, XX i XXI wieku. Działa od 2009 roku, jej wystawy odwiedziło ponad trzysta tysięcy osób. W muzeum znajdują się najsłynniejsze obiekty wystawiennicze na świecie, w tym Tate Britain, Selfridges, Agnelli Museum i inne. W sierpniu 2012 r. „Muzeum Wszystkiego” organizuje wystawy w rosyjskich miastach - Jekaterynburgu, Kazaniu, Niżnym Nowogrodzie, Petersburgu, Moskwie. W szczególności w Petersburgu muzeum będzie otwarte od 16 do 19 sierpnia, a w Moskwie od 23 do 26 sierpnia.

Wystawami w różnych miastach świata Muzeum Wszystkiego wyszukuje jednocześnie nierozpoznane talenty działające na polach sztuki współczesnej, niekonwencjonalnej i naiwnej. Każdy artysta, nawet nieprofesjonalny, ma szansę wystawić swoje obrazy. Ponadto muzeum objazdowe współpracuje z osobami, którym trudno jest przekazać swoje prace widzowi – bezdomnymi, niepełnosprawnymi, więźniami. Do oglądania akceptowane są rysunki, rzeźby i obrazy. Można wykonywać utwory w różnych gatunkach. Ostatnią wystawą muzeum w Rosji będzie Wystawa nr 5, na której zaprezentowane zostaną znalezione oryginalne dzieła. Dokładny termin jego przeprowadzenia zostanie podany na stronie internetowej Muzeum Wszystkiego.

Jeśli należysz do grona artystów nierozpoznanych lub twórcy, który nie uważa się za część świata sztuki współczesnej, możesz zgłosić swoją pracę do Muzeum Wszystkiego. Należy je złożyć osobiście (lub za pośrednictwem swojego przedstawiciela); nie są akceptowane w formie elektronicznej. Im więcej swojej pracy zaprezentujesz, tym lepiej, bo dzięki temu pracownicy muzeum lepiej docenią Twoją pracę. Wszystkie nadesłane prace zostaną sprawdzone przez zespół specjalistów, a wybrane zostaną umieszczone na krótkiej liście Wystawy nr 5 w Moskwie. Ich autorzy otrzymają propozycję włączenia swoich dzieł do międzynarodowych zbiorów muzeum.

Wchodząc na stronę internetową muzeum, która istnieje również w języku rosyjskim, znajdziesz wszystkie niezbędne informacje. Należy pamiętać, że Muzeum Wszystkiego nie współpracuje z profesjonalnymi artystami ani studentami kierunków artystycznych (byłymi lub obecnymi). Muzeum Wszystkiego zaprasza do współpracy wszystkich pozostałych artystów.

Samo słowo „muzeum” ma swoje korzenie w kulturze starożytnej Grecji. Wyrażenie „museion” w języku rosyjskim dosłownie tłumaczy się jako świątynia muz. Jednak muzeum Greków różniło się od naszego rozumienia tego wyrażenia. W starożytności instytucja ta była uważana za miejsce kontemplacji, światopoglądu, wiedzy o otaczającym świecie i wszelkiego rodzaju myśli. Najbardziej znane było muzeum w Aleksandrii, założone w 280 roku p.n.e. przez Ptolemeusza Sotera. Tutaj znajdowała się największa biblioteka starożytności, z której korzystało wielu ówczesnych naukowców.

W tych samych stuleciach istniały prototypy nowoczesnych muzeów, czyli kolekcji określonych obiektów. Znani arystokraci, gromadząc w swoich domach drogie dzieła sztuki i biżuterię mistrzów, za główny cel takiej „akumulacji” uznawali chęć wyróżnienia się. Zasada kalokogathia - pragnienie Greków osiągnięcia doskonałości we wszystkim, być może stała się prekursorką muzeum. Starożytny człowiek musiał być piękny zarówno na ciele, jak i na duchu, zwłaszcza w porównaniu z ludźmi obcymi jego stanowi, jego polis. Kolekcjonowanie pięknych rzeczy i urzeczywistnianie się jako ich właściciel oddzielało pięknych Greków od niższych barbarzyńców. Zatem muzeum w tamtym czasie było jednym ze sposobów samoidentyfikacji.

Kolejny poziom rozwoju fenomenu muzealnego odnajdujemy w starożytnym Rzymie, gdzie pojawiły się pierwsze prywatne kolekcje cesarskie. Tworząc te kolekcje, zaczyna dominować wartość estetyczna każdego pojedynczego eksponatu, ale przyjemność z tej estetyki mogą czerpać tylko „wybrani ludzie”, czyli właściciele. Do takiej sytuacji doprowadza Rzymianin pragnienie upiększenia całego otaczającego go świata, czego trafnej oceny dokonał muzealnik I.A. Frolov w swojej książce „Założyciele muzeów rosyjskich”: „Rzym nie miał muzeum jako takiego, ale cały świat był muzeum” 1. Jednak u schyłku swego istnienia Rzym zaproponował inną interpretację tego zjawiska. Muzeum, spotkanie, kolekcja stały się już nie zbiorami piękna, ale nagromadzeniem bogactwa, znaczącym nie z estetycznego, ale z ekonomicznego punktu widzenia.

Zainteresowanie kolekcjonerstwem istniało także w średniowiecznej Europie. Zjawisko to kojarzone jest głównie z rodzinami królewskimi. Łatwo tu prześledzić pewien wpływ bizantyjskiego dziedzictwa starożytnego Rzymu. Szczególnie wspaniałe były zbiory dynastii włoskich. W XII wieku Wenecja dzierżyła palmę pierwszeństwa w kampaniach na Morzu Śródziemnym, co wpłynęło na napływ do kraju antycznych kosztowności.

Renesans to epoka zwrotu w stronę tradycji przeszłości. Bezprecedensowe zainteresowanie starożytnością skłoniło bogatych kupców i arystokratów do tworzenia własnych kolekcji monet, pieczęci, medali, gobelinów, rzeźb, obrazów itp. Największe sukcesy w tej kwestii odniosły dynastie florenckie, których zbiory nie miały sobie równych w zbiorach rodziny Medyceuszy.

To właśnie Florencja otworzyła największe wówczas muzeum, uważane za jedno z pierwszych w Europie. Powstanie galerii 11 e 11 osi we Florencji, powstałej na przełomie XIV i XV wieku, było ważnym krokiem „od niesystematycznego kolekcjonowania do wyłonienia się kolekcji o orientacji kulturowo-naukowej” 2. Wraz z pojawieniem się tej i innych podobnych galerii możliwe stało się zinterpretowanie pojęcia „muzeum” jako specjalnej instytucji badawczo-edukacyjnej, w której gromadzone są, przechowywane, eksponowane są dzieła sztuki i pamiątkowe materiały historyczne kultury artystycznej, studiował i awansował” 3 .

Teraz, w XVIII wieku, zaczęły pojawiać się także zbiory naukowe, dla których wielu bodźców dawał ogólny kierunek rozwoju nauk, gdzie wraz z kontynuacją linii racjonalizmu w matematyce i mechanice, procesy akumulacji miały miejsce dane faktyczne i ich empiryczny opis” 4 . W ten sposób wielu naukowców stało się entuzjastycznymi kolekcjonerami, na przykład M.V. Łomonosow, poeta, pisarz itp. Jednocześnie przyrodnik i jeden z twórców anatomii porównawczej I. V. Goethe. Systematyzująca działalność naukowców XVIII wieku stworzyła podstawy do powstania różnych teorii ewolucji już w XIX wieku. W ten sposób Karol Darwin rozpoczął swoją podróż do nauki od gromadzenia kolekcji minerałów i owadów.

W 19-stym wieku Dobiega końca proces kształtowania się muzeum jako instytucji społeczno-kulturowej. Na początku XX wieku nadal często definiowano go jako zbiór obiektów interesujących naukowców, usystematyzowanych i eksponowanych zgodnie z metodami naukowymi. Jednak dalsza demokratyzacja muzeum doprowadziła do tego, że w jego definicji zaczęto podkreślać jego skupienie na wszystkich segmentach populacji.

Obecnie istnieje wiele definicji muzeum, co w dużej mierze tłumaczy się złożonością i różnorodnością samego zjawiska. Wiek XX dał ludzkości nowe typy muzeów; uświadomiono sobie, że możliwe i konieczne jest zachowanie i eksponowanie nie tylko obiektów, ale także ich charakterystycznego otoczenia, różnych fragmentów środowiska historycznego i kulturowego oraz rodzajów działalności człowieka. Pojawiły się muzea skansenowe, oparte nie na tradycyjnym zbiorze obiektów, ale na zabytkach architektury i życia ludowego, prezentowanych w ich naturalnym otoczeniu. Powstały także muzea, które wystawiały głównie nie oryginały, ale ich reprodukcje.

Zgodnie z definicją M.E. Kaulen i E.V. Mavleeva, jak podaje Encyklopedia Muzeum Rosyjskiego, muzeum to „historycznie uwarunkowana wielofunkcyjna instytucja pamięci społecznej, poprzez którą zaspokajana jest społeczna potrzeba selekcji, zachowania i reprezentacji określonej grupy obiektów przyrodniczych i kulturowych, uznawanych przez społeczeństwo za wartość do usunięcia ze środowiska i przekazywania z pokolenia na pokolenie – obiektów muzealnych.”

Istnieje dyscyplina naukowa - muzeologia (muzeologia), która bada specyficzny muzealny stosunek człowieka do rzeczywistości i generowane przez nią zjawisko muzealne, badając procesy zachowywania i przekazywania informacji społecznej za pośrednictwem obiektów muzealnych, a także rozwój muzeów biznesu i kierunku działalności muzeum.

W muzealnictwie krajowym i zagranicznym za podstawowe tradycyjnie utożsamia się dwie historycznie ugruntowane funkcje, określające specyfikę działalności muzealnej, miejsce i rolę muzeum w społeczeństwie i kulturze – funkcję dokumentacyjną oraz funkcję oświaty i wychowania. W Rosji problem ten został po raz pierwszy postawiony w szeregu jego prac na przełomie lat 60. i 70. XX wieku przez A.M. Razgona, a w kolejnych dziesięcioleciach stał się przedmiotem badań D.A. Ravikovicha, Yu.P. Pishuliny, A.B.Zaksa.

Funkcja dokumentacji polega na celowym odzwierciedleniu w zbiorach muzealnych, za pomocą obiektów muzealnych, różnych faktów, wydarzeń, procesów i zjawisk zachodzących w społeczeństwie i przyrodzie. Istota dokumentacji muzealnej polega na tym, że muzeum identyfikuje i selekcjonuje przedmioty naturalne i stworzone przez człowieka, które mogą stanowić autentyczny (autentyczny) dowód obiektywnej rzeczywistości. Po włączeniu do zbiorów muzealnych stają się znakiem i symbolem konkretnego wydarzenia i zjawiska. Ta wrodzona właściwość obiektu muzealnego polegająca na odwzorowywaniu rzeczywistości ujawnia się w jeszcze większym stopniu w procesie badania i naukowego opisu obiektu.

Funkcja edukacyjna i wychowawcza opiera się na informacyjnych i wyrazistych właściwościach obiektu muzealnego. Jest ona zdeterminowana potrzebami poznawczymi i kulturalnymi społeczeństwa i realizowana jest w różnych formach działalności wystawienniczej i kulturalno-oświatowej muzeów.

Zdaniem wielu badaczy, np. D.A. Ravikovicha, muzeum oprócz tych dwóch funkcji charakteryzuje się także funkcją organizacji czasu wolnego, która jest zdeterminowana potrzebami społecznymi w zakresie kulturowych form wypoczynku i odprężenia emocjonalnego. Wywodzi się ona z funkcji oświaty i wychowania, gdyż zwiedzanie muzeum w czasie wolnym kojarzone jest głównie z motywami o charakterze poznawczym i kulturowym. Funkcja ta, w ukrytej formie, jest historycznie wpisana w instytucje muzealne, choćby z tego powodu, że zwiedzanie muzeów kojarzy się zwykle z wykorzystaniem czasu wolnego.

Problem społecznych funkcji muzeum jest od kilkudziesięciu lat dyskutowany przez krajowych i zagranicznych muzealników i trudno go uznać za ostatecznie rozwiązany. Niektórzy badacze wyrażają niezadowolenie z tradycyjnego poglądu, że muzeum charakteryzują się jedynie dwiema omówionymi powyżej funkcjami społecznymi, inni sugerują, że samo pojęcie „funkcji społecznej” w odniesieniu do muzeum wymaga radykalnej rewizji. Przy całej różnorodności istniejących sądów i opinii większość badaczy potwierdza znaczenie analizy funkcjonalnej dla zrozumienia roli i miejsca muzeum w społeczeństwie oraz określenia sposobów jego dalszego rozwoju.

Funkcje społeczne muzeum są ze sobą ściśle powiązane i pozostają w ciągłej interakcji. Proces dokumentacyjny jest kontynuowany w ramach działalności wystawienniczej i kulturalno-oświatowej muzeum. Przecież wystawa jest specyficzną formą publikacji pracy naukowej, która dokonuje się w procesie pozyskiwania obiektów muzealnych, ich badania i opisu. Funkcja edukacyjno-wychowawcza realizowana jest przede wszystkim w oparciu o wystawy. Wycieczki, wykłady i inne formy działalności edukacyjnej muzeum są komentarzem do wystawy i prezentowanych na niej obiektów muzealnych.

Zwiększanie roli muzeów w organizacji czasu wolnego człowieka wpływa z kolei na działalność wystawienniczą, kulturalną i edukacyjną. Przejawia się to wyraźnie w tendencji do tworzenia ekspozycji bardziej atrakcyjnych dla zwiedzających poprzez odtwarzanie wnętrz, umieszczanie w nich działających modeli i różnych środków technicznych – dźwięku, ekranów filmowych, monitorów, komputerów, a także w stosowaniu teatralnych form pracy. ze zwiedzającymi, koncerty muzealne, święta, bale.

Sieć muzeów. Rodzaje muzeów (klasyfikacja)

Nazywa się zespół muzeów istniejących na określonym terytorium sieć muzeów. Pojęciem tym określa się także grupy muzeów o tym samym profilu, jednym typie lub jednej przynależności wydziałowej: sieć muzeów sztuki, sieć skansenów, sieć muzeów Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Rosyjska sieć muzeów kształtowała się przez trzy stulecia, a początkowe etapy tego procesu miały w dużej mierze charakter spontaniczny, choć obiektywnie odzwierciedlały potrzeby gospodarcze, naukowe i kulturalne swoich czasów. W oparciu o rozwiniętą do 1917 roku sieć muzeów, a także nacjonalizację, konfiskatę i sekularyzację ogromnych dóbr artystycznych po rewolucji październikowej, w Rosji utworzono jednolitą sieć muzeów państwowych, której rozwojem kierowała i regulowała władza centralna. władze.

Każde z muzeów jest wyjątkowe i niepowtarzalne. A jednocześnie w składzie ich zbiorów, skali działalności, stanie prawnym i innych cechach istnieją pewne podobne cechy, które pozwalają podzielić całą różnorodność świata muzealnego na określone grupy, innymi słowy: do przeprowadzenia klasyfikacji.

Jedną z najważniejszych kategorii klasyfikacyjnych jest profil muzeum, czyli jego specjalizacja. Zasadniczą cechą tej klasyfikacji jest powiązanie muzeum z określoną dziedziną nauki lub sztuki, technologią, produkcją i jej gałęziami. Powiązanie to można prześledzić w strukturze funduszy muzeum, w tematyce jego działalności naukowej, wystawienniczej i kulturalno-oświatowej. Przykładowo muzea historyczne są powiązane z systemem nauk historycznych; znajdujące się w ich zbiorach obiekty muzealne umożliwiają odtworzenie historii i sposobu życia minionych epok lub niedawnej przeszłości.

Muzea o tej samej specjalizacji, czyli tym samym profilu, łączą się wyspecjalizowane grupy: muzea nauk przyrodniczych, muzea historyczne, muzea sztuki, muzea architektury, muzea literatury, muzea teatralne, muzea muzyki, muzea nauki i techniki, muzea przemysłowe, muzea rolnictwa, muzea edukacyjne. W zależności od struktury profilu dyscypliny lub dziedziny wiedzy, te główne grupy profili dzielą się na węższe.

Muzea historyczne Są podzielone na:

muzea historii powszechnej(szeroki profil); na przykład Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie;

muzea archeologiczne; na przykład rezerwat-muzeum archeologiczne Tanais;

muzea etnograficzne; na przykład Rosyjskie Muzeum Etnograficzne w Petersburgu;

muzea historii wojskowości; na przykład Centralne Muzeum Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941–1945. w Moskwie;

muzea historii politycznej; na przykład Muzeum Historii Politycznej Rosji w Petersburgu;

muzea historii religii; na przykład Muzeum Historii Religii w Petersburgu;

muzea historyczne i codzienne, odtwarzając lub utrwalając obraz życia różnych grup ludności, przy czym w odróżnieniu od muzeów etnograficznych dokumentują nie etniczne, ale społeczno-psychologiczne cechy życia, które najwyraźniej przejawiają się we wnętrzach domów; na przykład Muzeum Życia Miejskiego „Stary Włodzimierz”;

muzea monograficzne, dedykowany konkretnej osobie, wydarzeniu, instytucji, zespołowi; na przykład Muzeum G.K Żukowa we wsi. Żukowo, obwód kałuski, Muzeum Obrony Leningradu;

Inne muzea historyczne; na przykład Muzeum Historii Moskwy, Muzeum Historii Policji Politycznej Rosji w XIX i XX wieku. W Petersburgu.

Muzea sztuki Są podzielone na:

muzea sztuk pięknych(krajowe i zagraniczne); na przykład Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin w Moskwie;

muzea sztuki dekoracyjnej i użytkowej; na przykład Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej w Moskwie;

muzea sztuki ludowej; na przykład Muzeum Sztuki Ludowej Instytutu Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego w Moskwie, Muzeum Sztuki Palech w Palech w obwodzie iwanowskim; Muzeum „Wiatka Rzemiosła Ludowego” w Kirowie;

monograficzny; na przykład Muzeum-Posiadłość I.E. Repin „Penates”, we wsi Muzeum Fresków Dionizego. Ferapontovo, rejon Kirillovsky, obwód Wołogdy;

Inne muzea sztuki.

Muzea nauk przyrodniczych podzielone są na muzea paleontologiczne, antropologiczne, biologiczne (szerokoprofilowe), botaniczne, zoologiczne, mineralogiczne, geologiczne, geograficzne i inne.

Istnieją muzea, których zbiory i działalność dotyczą kilku dyscyplin naukowych lub dziedzin wiedzy. Nazywa się je muzeami złożony profil. Najpopularniejsze z nich to lokalne muzea historyczne, łączących co najmniej specjalizację historyczną i przyrodniczą, gdyż ich zbiory dokumentują nie tylko historię, ale także przyrodę regionu. Często tworzą wydziały artystyczne i literackie, co dodatkowo komplikuje ich profil.

Mają także złożony profil muzea zespołowe, tworzone na bazie zabytków architektury, ich wnętrz, otaczających je terenów i różnorodnych budowli. W zależności od charakteru zespołu mogą to być muzea historyczno-artystyczne, historyczno-architektoniczne, historyczno-kulturowe. Na przykład Muzeum Architektury Ludowej i Życia Ludowego Kostroma ma profil architektoniczny i etnograficzny; jedno z największych muzeów w regionie moskiewskim „Nowe Jeruzalem” ma profil historyczny, architektoniczny i artystyczny.

Rozwój nauki, technologii, sztuki i kultury prowadzi do powstania nowych, wyspecjalizowanych grup. Na przykład wynalezienie sprzętu do nurkowania w latach czterdziestych XX wieku. zapoczątkowało pojawienie się archeologii podwodnej. Choć pozostałości starożytnych statków już wcześniej wydobywali na powierzchnię nurkowie, dopiero wynalezienie samodzielnego aparatu oddechowego umożliwiło archeologom prowadzenie wykopalisk pod wodą na takich samych zasadach, jak na lądzie. Wyniki podwodnych wykopalisk w połączeniu z rozwojem nowych technologii w zakresie restauracji i konserwacji mokrego drewna doprowadziły do ​​wyłonienia się wśród muzeów historycznych nowej wyspecjalizowanej grupy – muzeów archeologii podwodnej. W ich zbiorach znajdują się szkielety i fragmenty statków, ładunki i różne przedmioty wydobyte z głębin morskich. Do najbardziej znanych muzeów tej grupy profilowej należą Muzeum Vasa w Sztokholmie, w którym eksponowany jest szwedzki okręt wojenny z XVII wieku, a także Muzeum Archeologii Podwodnej w Bodrum (Turcja), na którego 18. wystawie znajdują się obiekty znalezione podczas wykopalisk pięciu zatopionych statków między 1600 rokiem p.n.e. a mi. i 1025 r mi.

Oprócz klasyfikacji profilowej stosuje się także niezgodny z nią podział typologiczny muzeów. Istnieje typologia ze względu na cel publiczny muzeów, według którego dzieli się je na muzea badawcze, naukowe, edukacyjne i edukacyjne.

Muzea badawcze działają przy instytutach badawczych i akademiach nauk, do których zalicza się je zazwyczaj jako jednostki strukturalne. Ich fundusze wykorzystywane są na cele naukowe, a wystawy skierowane są przede wszystkim do specjalistów. Przykładem tego typu muzeów jest Muzeum Naukowe Instytutu Mózgu Rosyjskiej Akademii Nauk Medycznych, czy na przykład Muzeum Materii Pozaziemskiej w ramach Instytutu Geochemii i Chemii Analitycznej Rosyjskiej Akademii Nauk Nauki (Moskwa), gdzie od wielu lat prowadzone są badania materii pozaziemskiej oraz instrumenty do prowadzenia badań naukowych w przestrzeni kosmicznej. Ekspozycja muzealna prezentuje zbiory meteorytów i próbek księżycowych, a także instrumenty - przyrządy do zdalnego badania składu atmosfery, gleby i innych cech dużych planet.

Najpopularniejszym typem jest muzea naukowe i edukacyjne. Zajmują się także pracą badawczą, ale ponieważ są nastawione przede wszystkim na masowego przybysza, ich środki są szeroko wykorzystywane na cele kulturalne i edukacyjne. W swojej działalności wiele uwagi poświęcają tworzeniu ekspozycji, wystaw oraz różnorodnych wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych. Są to na przykład Muzeum Politechniczne i Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina w Moskwie, Ermitażu oraz Muzeum Antropologii i Etnografii w Petersburgu.

Główny cel muzea edukacyjne - zapewnić widoczność i obiektywizm procesowi kształcenia i szkolenia. Tego typu muzea istnieją głównie przy różnych placówkach oświatowych i oddziałach specjalnych – Muzeum Leśnictwa im. G.F. Morozowa Akademia Leśna w Petersburgu, Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej Wyższej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej w Petersburgu. Oprócz tradycyjnej ekspozycji wycieczkowej, muzea edukacyjne szeroko wykorzystują specyficzne formy i metody pracy ze zbiorami: prezentację poszczególnych obiektów muzealnych podczas wykładów, opis naukowy i obróbkę materiałów z badań terenowych podczas zajęć praktycznych, kopiowanie dzieł sztuki. W niektórych przypadkach fundusze i wystawy muzeów edukacyjnych mogą być niedostępne dla ogółu społeczeństwa. Są to na przykład niektóre muzea kryminalistyczne Ministerstwa Spraw Wewnętrznych.

Typologia oparta na publicznym celu muzeów jest dość warunkowa i nie ma sztywnej granicy pomiędzy wymienionymi typami. Muzea naukowo-oświatowe wykorzystywane są w procesie edukacyjnym, a ich zbiory wykorzystywane są do celów naukowych. Wiele muzeów naukowych i edukacyjnych odwiedzają nie tylko studenci i specjaliści, ale także ogół społeczeństwa.

Istnieje inna typologia muzeów, według której je rozróżniają muzea typu zbiorowego Imuzea typu zespołowego. Opiera się ona na podziale ze względu na sposób, w jaki muzea realizują funkcję dokumentacyjną. Muzea typu kolekcjonerskiego budują swoją działalność w oparciu o tradycyjny zbiór materiałów materialnych, pisanych i wizualnych, odpowiadających ich profilowi. Pełnią tym samym funkcję dokumentacyjną poprzez gromadzenie i przechowywanie zasobu obiektów muzealnych. Działalność muzeów zespołowych opiera się na zabytkach architektury wraz z ich wnętrzami, terenami otaczającymi i środowiskiem naturalnym. Pełnią funkcję dokumentacyjną, zachowując lub odtwarzając zespół zabytków nieruchomych i związane z nimi środowisko. Najbardziej powszechnymi formami tego typu muzeów są: skansen, muzeum pałacowe, muzeum domowe, muzeum mieszkalne i muzeum warsztatowe.

Wśród muzeów na wolnym powietrzu szczególną grupę stanowią muzea tworzone w oparciu o zabytki nieruchome, muzealizowane w miejscu ich lokalizacji z zachowaniem lub restauracją środowiska historycznego, kulturowego i przyrodniczego. Ze względu na swoją szczególną wartość posiadają status rezerwaty muzealne, na przykład Rezerwat Muzeum Historycznego, Architektonicznego i Sztuki Kirillo-Belozersky, Rezerwat Muzeum Wojskowo-Historycznego Borodino.

Historyczny, architektoniczny i etnograficzny rezerwat muzealny „Kizhi” znajduje się na liście światowego dziedzictwa kulturowego i naturalnego UNESCO. Powstał w 1969 roku na wyspie Kizhi, sąsiednich wyspach i przyległej części wybrzeża jeziora Onega. W muzeum znajduje się ponad 70 zabytków ludowej architektury drewnianej – sakralnej i cywilnej, z których część została sprowadzona z różnych regionów Karelii. Wśród nich znajduje się unikalny drewniany, piętrowy, piramidalny kościół Przemienienia Pańskiego z 22 kopułami (1714), z czteropoziomowym ikonostasem i ikonami z połowy XVIII wieku. Ekspozycja architektoniczno-etnograficzna muzeum odtwarza wygląd wsi karelskich i rosyjskich oraz sposób życia ich mieszkańców. We wnętrzach budynków znajdują się ikony, malowane stropy kościołów – „niebo”, ludowe instrumenty muzyczne, sprzęty gospodarstwa domowego, narzędzia różnych rzemiosł, stroje ludowe, hafty, wzorzyste tkactwo.

Szczególną grupę typologiczną tworzą muzea pamięci, tworzone w celu utrwalenia pamięci o wybitnych osobach i wydarzeniach. Pamięć bywa czasem błędnie mylona z profilem muzeum, choć nie ma to nic wspólnego z charakterystyką klasyfikacji profilu.

Pojęcie „muzeum pamięci” w trakcie swojego istnienia przeszło znaczną ewolucję. Opierając się na etymologii słowa, muzea pamięci w latach dwudziestych XX wieku - wczesnych latach sześćdziesiątych XX wieku. obejmowały wszystkie muzea poświęcone wybitnym postaciom i wydarzeniom historycznym, nawet te, które powstały w miejscach niezwiązanych z tymi ludźmi i wydarzeniami, a które nie posiadały w swoich ekspozycjach przedmiotów pamiątkowych. Później, dzięki wysiłkom badaczy A.M. Przyspieszenie i S.A. Kasparinska zaczęła nadawać inne znaczenie pojęciu „muzeum pamięci”. Autentyczność miejsca uznano za niezbędny element memoriału: budynek pamięci, w którym środowisko pamięci, w którym żyła dana osoba lub miało miejsce wydarzenie, jest zachowywane lub odtwarzane na podstawie dokumentacji. Takie rozumienie muzeum pamięci, którego niezbędnymi kryteriami są budynek lub miejsce pamięci, zbiór przedmiotów pamięci oraz wystawa pamiątkowa i domowa, zostało zapisane w „Rozporządzeniach w sprawie muzeów pamięci systemu Ministerstwa Kultury” ( 1967). Jeśli chodzi o profil muzeum pamięci, wyznacza go treść wydarzenia lub charakter działalności osoby, której jest poświęcone.

Typologia oparta na realizacji funkcji dokumentacyjnej jest również w pewnym stopniu warunkowa, ponieważ muzea kolekcjonerskie mogą być ulokowane w zabytkach architektury zachowanych w integralności historycznej (na przykład Ermitaż), a muzea zespołowe nie ograniczają swojej działalności jedynie do zachowania dziedzictwa architektonicznego pomników, ale także tworzą kolekcje specjalistyczne.

Zarówno klasyfikacja profili, jak i typologia mają na celu identyfikację grup porównywalnych muzeów. Pozwala to koordynować pracę muzeów o tym samym profilu lub typie, identyfikować wzorce ich rozwoju i przyczyniać się do ogólnej większej efektywności działalności muzeów.

Istnieją inne zasady klasyfikacji, które nie pokrywają się ani z podziałem profili, ani z typologią. Klasyfikacja muzeów może opierać się na podstawach administracyjno-terytorialnych, według których się one różnią muzea republikańskie, regionalne, regionalne i okręgowe. Ze względu na przynależność (stan prawny) muzea dzielą się na państwowe, publiczne i prywatne.

Muzea państwowe są własnością państwa i są finansowane z budżetu państwa. Większość z nich podlega Ministerstwu Kultury Federacji Rosyjskiej. Jednocześnie istnieje znaczna grupa muzeów państwowych, które podlegają nie organom zarządzającym kulturą, ale różnym ministerstwom i departamentom, realizując postawione przez nie zadania. Są to tzw muzea wydziałowe; są one finansowane z budżetu państwa za pośrednictwem Ministerstwa Finansów i właściwych departamentów. Przykładem jest Muzeum Zoologiczne Uniwersytetu Moskiewskiego. M.V. Łomonosowa, który podlega Ministerstwu Edukacji Ogólnej i Zawodowej, Centralnemu Muzeum Transportu Kolejowego Rosji Ministerstwa Kolei (St. Petersburg), Muzeum Medyczne Rosyjskiej Akademii Nauk Medycznych, Wojskowemu Muzeum Medycznemu Muzeum Ministerstwa Obrony (Sankt Petersburg). Znaczna część muzeów wydziałowych podlega jurysdykcji Rosyjskiej Akademii Nauk: w 1998 r. było ich 51. Wśród nich znajdują się muzea o światowej sławie - Muzeum Antropologii i Etnografii. Piotra Wielkiego „Kunstkamera”, Muzeum Mineralogiczne. AE Fersmana, Muzeum Paleontologiczne im. Yu.A. Orłowa, Muzeum Literackie (Dom Puszkina).

Przejdź do kategorii muzea publiczne obejmują muzea utworzone z inicjatywy społeczeństwa i działające na zasadzie wolontariatu, ale pod kierunkiem naukowym i metodologicznym muzeów państwowych. Muzea publiczne są finansowane przez instytucje, w ramach których zostały utworzone. Do 1978 r. używano terminu „muzeum ludowe” w znaczeniu „muzeum publicznego”.

Tradycja tworzenia muzeów publicznych zaczęła kształtować się w Rosji na przełomie XIX i XX wieku; Budowa muzeum na szeroką skalę nabrała tempa w latach dwudziestych XX wieku. w związku z powstaniem ruchu historii lokalnej i pracą nad tworzeniem „kronik” fabryk oraz dla 22 e 22 osi. Jednak w 1941 r. status zachowało jedynie około 10 muzeów publicznych. Nowoczesna sieć muzeów publicznych zaczęła się kształtować w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX wieku i według stanu na 1 stycznia 1990 roku na terenie 26 republik, terytoriów i regionów Rosji działały 4373 muzea.

Muzea publiczne powstają przy instytucjach kultury, szkołach, instytucjach, organizacjach i przedsiębiorstwach; pełnią te same funkcje społeczne, co muzea państwowe. Niezależnie od profilu, ich działalność najczęściej skupia się na historii lokalnej; w zbiorach dominują materiały gromadzone w regionie i związane z lokalną historią. W zbiorach muzeów publicznych mogą znajdować się także zabytki o dużej wartości naukowej, artystycznej i pamiątkowej. Dlatego muzea publiczne są traktowane jako rezerwa dla rozwoju sieci muzeów państwowych: w ciągu ostatnich dwóch dekad około 200 muzeów publicznych otrzymało status instytucji państwowych.

Na początku lat 90. zmiany w życiu społeczno-politycznym i gospodarczym kraju doprowadziły do ​​​​znacznego ograniczenia sieci muzeów publicznych. Zamknięto muzea chwały rewolucyjnej, chwały Komsomołu i pionierów, chwały wojskowej i robotniczej oraz muzea poświęcone przywódcom partii komunistycznej. Ale jednocześnie zaczęły pojawiać się muzea, których utworzenie było wcześniej niemożliwe ze względów ideologicznych - muzea A.A. Achmatowej, M.I. Tsvetaevy, V.S. W 1994 r. władze kulturalne nadzorowały działalność około 1000 muzeów publicznych.

W ostatniej dekadzie ubiegłego stulecia w Rosji zaczęły pojawiać się warunki do odrodzenia. muzea prywatne, to znaczy muzea oparte na zbiorach będących własnością osób prywatnych, ale dostępne do badań i kontroli. Na początku lat 90. tego typu muzea powstały w Moskwie (Muzeum Przyrody), Jarosławiu (Muzeum Starożytności Rosyjskiej), Irkucku (Muzeum Mineralogiczne) i innych miastach.

W 1993 roku w Moskwie zarejestrowano pierwsze prywatne muzeum sztuki - Rosyjskie Narodowe Muzeum Sztuki. W zbiorach znajdują się dzieła rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Muzeum jako forma komunikacji

Komunikacja (łac. Communico - udostępniaj, łącz, komunikuj) to przekazywanie informacji z jednej świadomości do drugiej. Komunikacja, wymiana pomysłów, myśli, informacji – taki ciąg semantyczny budowany jest w powiązaniu z tą koncepcją. Komunikacja z konieczności odbywa się za pośrednictwem jakiegoś medium; mogą to być przedmioty materialne, struktury logiczne, mowa, systemy znaków, formy mentalne i inne przejawy. Jeżeli tematy komunikacji nie wchodzą w bezpośredni kontakt, komunikacja odbywa się za pomocą tekstu lub innych mediów. Główną cechą komunikacji jest zdolność podmiotu do zrozumienia otrzymywanych informacji.

Rozumienie jako istota komunikacji zakłada jedność języka komunikujących się, jedność mentalności, jedność lub podobieństwo poziomów rozwoju społecznego. Ale możliwa jest także komunikacja pomiędzy kulturami odległymi w czasie i przestrzeni; w tym przypadku zrozumienie kultur jest możliwe w drodze rekonstrukcji lub konstrukcji, zgodnie z prawami przetwarzania informacji, które są akceptowane w kulturze przyjmującej.

Na początku XX wieku. Pojawił się termin „komunikacja społeczna”, a po drugiej wojnie światowej powstały filozoficzne koncepcje rozwoju społeczeństwa, uznające komunikację społeczną za źródło i podstawę rozwoju społecznego.

Pojęcie „komunikacja muzealna” zostało wprowadzone do obiegu naukowego w 1968 roku przez kanadyjskiego muzealnika Duncana F. Camerona. Traktując muzeum jako system komunikacyjny, jego specyfikę wyróżniającą uznał za wizualną i przestrzenną. Według jego interpretacji komunikacja muzealna to proces komunikowania się zwiedzającego z eksponatami muzealnymi, które reprezentują „rzeczywiste rzeczy”. Komunikacja ta opiera się z jednej strony na umiejętności twórców wystawy konstruowania za pomocą eksponatów specjalnych, niewerbalnych „wypowiedzi” przestrzennych, z drugiej zaś na zdolności zwiedzającego do rozumienia „języka rzeczy”. ”

Takie podejście pozwoliło D.F. Camerona do sformułowania szeregu propozycji organizacji działalności muzealnej i interakcji muzeum z publicznością. Po pierwsze, w tworzeniu ekspozycji muzealnej, obok kuratorów i wystawców, powinni brać udział artyści (projektanci), którzy zawodowo władają językiem komunikacji wizualno-przestrzennej. Po drugie, przewodnicy (nauczyciele muzealni) powinni porzucić próby przekładania wizualnych „wypowiedzi” na formę werbalną i uczyć „języka rzeczy” tych zwiedzających, którzy nie władają tym językiem. Po trzecie, do muzeum powinni przyjść nowi specjaliści – psychologowie muzealni i socjolodzy, którzy będą udzielać „informacji zwrotnej”, aby zwiększyć efektywność komunikacji muzealnej korygując zarówno procesy tworzenia wystawy, jak i procesy jej postrzegania.

Prace D.F. Cameron, wzbudzając nie tylko uznanie, ale także krytyczne reakcje wśród muzealników, stał się jednak jednym z punktów zwrotnych w rozwoju teorii muzeologii. Aż do początku lat 60-tych. utrzymywała się pewna alienacja muzeów od społeczeństwa. Badania naukowe poprzednich dekad nakierowane były głównie na badanie zbiorów, natomiast kwestie interakcji z publicznością pozostawały poza polem widzenia muzealników. Tymczasem pojawiła się pilna potrzeba teorii, która wyjaśniłaby proces interakcji muzeów ze społeczeństwem i skierowała go we właściwym kierunku. Idee komunikacyjne, które w tym czasie stały się powszechne w innych obszarach wiedzy, pomogły wypełnić tę próżnię w muzealnictwie. W 1980 Kształtuje się teoria komunikacji muzealnej, która rozwijała się równolegle i w polemice z takimi tradycyjnymi kierunkami, jak np. teoria obiektów muzealnych i teoria działalności muzealnej. Znaczący wkład w jego rozwój wraz z twórczością D.F. Cameron wniósł wkład w badania Y. Romedera, V. Gluzinsky'ego, D. Portera, R. Stronga, M.B. Gniedowski.

Stopniowo w muzealnictwie ukształtowało się nowe podejście komunikacyjne, w którym zwiedzającego traktowano jako pełnoprawnego uczestnika procesu komunikacji, rozmówcę i partnera muzeum, a nie jak miało to miejsce w przypadku biernego odbiorcy wiedzy i wrażeń. tradycyjne podejście. Pojawiły się także różne modele strukturalne komunikacji muzealnej.

Jednym z najpowszechniejszych modeli jest to, że zwiedzający komunikuje się z pracownikiem muzeum w celu zdobycia wiedzy, a eksponaty są przedmiotem lub środkiem tej komunikacji. W innym modelu zwiedzający komunikuje się bezpośrednio z eksponatem, co nabywa w ten sposób wartości samoistnej. Celem tej komunikacji nie jest zdobywanie wiedzy, ale percepcja estetyczna, której nie należy tłumić informacjami o charakterze historii sztuki. Ta forma komunikacji jest bardziej typowa dla muzeów sztuki, które zamiast przekazywać wiedzę historyczną o sztuce, stwarzają warunki do przeżyć estetycznych publiczności muzealnej i uczą estetycznego postrzegania eksponatu jako sztuki szczególnej.

Podejście niemieckiego muzealnika J. Romedera stało się zasadniczo nowe w kontekście teorii komunikacji muzealnej. Według jego koncepcji obiekt muzealny nie powinien być uznawany za wartościowy sam w sobie, gdyż jest zawsze jedynie „znakiem jakiejś treści społeczno-historycznej” 3. Ekspozycja muzealna jawi się w tym przypadku jako system znaków, który poprzez eksponaty jako elementy znaku ukazuje różnorodne zjawiska i procesy historyczne i kulturowe. Co więcej, eksponowana jest nie sama rzeczywistość, ale jej rozumienie przez autora wystawy, które zostaje ukazane w postaci określonej koncepcji i obrazu artystycznego (projektu). Ten model komunikacji muzealnej służy komunikowaniu się z inną kulturą, a najważniejsze w nim jest przełamanie dystansu kulturowego i historycznego. W tym przypadku pracownik muzeum pełni w ogóle rolę pośrednika między obiema kulturami.

Percepcja wystawy w dużej mierze zależy od indywidualnych cech zwiedzającego, gdyż idee i obrazy wyrażane przez przedmioty są zawsze postrzegane przez pryzmat wewnętrznego świata jednostki. Dlatego akt komunikacji muzealnej może być nie tylko udany, ale i przerwany, jeśli postawy kulturowe obu podmiotów komunikacji są odmienne, a wartości wartości, którymi obdarzył jeden z podmiotów, nie zostaną „odczytane” przez inny. Aby wyeliminować naruszenia i wypracować „wspólny pogląd na sprawy”, niezbędny jest dialog między podmiotami komunikacji, który może zawierać elementy werbalnego komentarza na temat znaczenia zbioru przedmiotów. Potrzebne są także badania socjologiczne i psychologiczne w ramach „muzeum i zwiedzający”, które pozwolą muzeom na ustalenie „informacji zwrotnej” ze swoimi odbiorcami.

W starożytnej Grecji słowo „muzeum” oznacza „dom muz”. W słownikach objaśniających języka rosyjskiego pojęcie to jest interpretowane jako miejsce, budynek, instytucja, w której przechowywane, eksponowane i badane są różne dzieła sztuki - eksponaty. Muszą mieć jakieś znaczenie kulturowe, historyczne lub naukowe.

Przeczytaj poniżej o znaczeniu słowa muzeum.

Czym jest muzeum: znaczenia

• Początkowo pojęcie muzeum oznaczało samo gromadzenie eksponatów. Z XVIII w. – także budynek, w którym znajdowały się te eksponaty. A od XIX wieku - sama instytucja zajmująca się badaniem i konserwacją eksponatów. Na przykład rosyjski, Puszkin, figury woskowe.
• Czasami tak nazywa się miejsce, w którym mieszkał i pracował znany pisarz lub naukowiec. Zwykle jest to mieszkanie lub dom, otwarte do publicznego oglądania przez ogół społeczeństwa lub osoby zainteresowane biografią i twórczością postaci. Na przykład mieszkania-muzea Dostojewskiego i Bułhakowa.
• Obszar, na którym znajduje się wiele zabytków, nazywany jest także muzeum. Na przykład Rzym jest miastem-muzeum.

Z historii

W XVIII wieku w krajach europejskich powstało całkiem sporo muzeów. Na przykład Zbiory Sztuki Watykanu (1769) czy Królewskie Zbiory Wiedeńskie i Drezdeńskie (1770). A słynne Rosyjskie Muzeum Ermitażu w Petersburgu zostało założone w 1765 roku.

Interaktywność i wirtualność

Nowoczesne muzea wykorzystują w swoich wystawach zaawansowane technologie komputerowe, dzięki czemu wiele eksponatów stało się bardziej dostępnych dla ogółu społeczeństwa. A wirtualne muzea, które się pojawiły, istnieją tylko na monitorach komputerów i w Internecie.