Grebenszczikow Borys, Borys Grebenszczikow
845 zbiórek, 9 z nich w tym miesiącu

Biografia

grupa, która stała i stoi u początków rosyjskiego rocka. Założona przez Borisa Grebenshchikova (BG) i jego przyjaciela Anatolija Gunitsky'ego (Anatoly Gunitsky, alias George, Old Rocker) w lipcu 1972 roku w Leningradzie.

„Akwarium” powstało jako postmodernistyczny projekt poetycko-muzyczny. Trzydzieści lat później BG tak opisuje ten projekt:
„Mam proste podejście. Bob Marley powiedział: „Kto się ze mną bawi, to Wailers”. Ci, którzy bawią się ze mną, to Wailers. Jeśli ludzie będą zainteresowani zabawą ze mną, to będzie to „Akwarium”. Nie będzie to ja osobiście, bo kiedy współpracujemy, wszystko robimy razem. Jeśli ludzie są zainteresowani graniem tej muzyki, to jest to Akwarium (Z wywiadu dla BG „Nasze Radio”, Briańsk, 2002.)

Według powszechnej wersji nazwę grupy zasugerował Gunitsky po zobaczeniu baru piwnego „Akwarium” przy ulicy Budapeszt w Leningradzie (lokal ten został zamknięty w latach 80. XX wieku). Ale oto, co sam Boris Grebenshchikov mówi na ten temat:

To wersja mojego przyjaciela Tolyi Gunickiego, z którym założyliśmy Akwarium latem 1972 roku. Ale absolutnie i całkowicie się z nią nie zgadzam. Bo nigdy nie interesowałem się piwem, ani wtedy, ani teraz. I wiem na pewno, że nazwa „Akwarium” została wymyślona w samym środku obecnego Mostu Trójcy Świętej przez Newę, mniej więcej pomiędzy środkiem a wyjściem z mostu do Twierdzy Piotra i Pawła, w wyniku tego, że my spędził trzy dni próbując wszystkich możliwych słów.<…>Chodziliśmy po mieście, jeździliśmy po mieście, poruszaliśmy się wszelkimi sposobami i przenoszono nas przez trzy dni, bez snu i odpoczynku, używając kombinacji słów, z których jedno miało stać się nazwą grupy. Robiliśmy to przez dwa i pół dnia i około godziny 17 na tym moście albo on, albo ja, nie mogę powiedzieć, powiedzieliśmy: „Akwarium”. Zatrzymaliśmy się, spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy: „Och! Może". (BG dla BBC, Londyn, 2007.)

Początkowo grupa nie wykraczała poza próby, ale według niektórych źródeł w 1972 roku grupa dała jeszcze jeden mały koncert poza miastem. Według innych źródeł pierwszy występ odbył się w leningradzkiej restauracji „Trium” w pobliżu Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku, a pierwsza opłata wynosiła 50 rubli w gotówce.

Pierwszy skład grupy przedstawiał się następująco: BG, George (perkusja), Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (instrumenty klawiszowe), Valery Obogrelov (dźwięk). Pod koniec 1972 roku gitarzysta Edmund Shklyarsky, późniejszy lider grupy Picnic, przez krótki czas ćwiczył z Aquarium. W styczniu 1973 roku pojawił się basista Michaił „Fan” Fainshtein-Vasiliev, pierwszy profesjonalny muzyk w Aquarium. W tym samym roku do grupy jako klawiszowiec dołączył Andrey „Dyusha” Romanov; Wkrótce pod wpływem gry Richarda Meiera i Iana Andersona przekwalifikował się na flecistę.

W 1973 roku Aquarium miało swoje pierwsze doświadczenia koncertowe, ale grupa nadal występowała rzadko: przez cały ten czas Aquarium prawie nie występowało, ale przesiadywało głównie na południu, popijając porto i śpiewając piosenki (własne i Beatlesów) lub odbywając próby w teatrze premier wydziału. Sprzęt stoi na zapleczu i w zupełności wystarczy do okazjonalnego grania na weselach. (Z wywiadu z BG)

Albumy „prehistoryczne”.

Pierwsze albumy magnetyczne Akwarium datowane są na rok 1973. W styczniu i lutym, podczas wakacji, BG i George nagrali „The Temptation of the Holy Aquarium”. Album powstał przy użyciu domowego sprzętu nagraniowego, a jakość dźwięku pozostawiała oczywiście wiele do życzenia. „The Temptation of the Holy Aquarium” przez długi czas uznawano za zaginione, jednak w 1997 roku nagranie zostało odnalezione i wydane w 2001 roku na płycie CD w ramach kolekcji „Prehistoric Aquarium”.

Wkrótce powstała kolejna krótka płyta „Minuet for the Farmer”, jednak nagranie to zdaje się zaginąć całkowicie.

Trzeci album nosił tytuł „Parables of Count Diffuser”. Nagrali go BG, George, Fan i Dyusha Romanov. Żaden z członków zespołu nie pamięta dokładnego czasu nagrania, ale najprawdopodobniej była to wiosna 1974 roku.

W 1974 roku zespół brał udział w amatorskim teatrze, wystawiając sztuki absurdalne na schodach Zamku Inżynierskiego. Po tym, jak teatrem kierował zawodowy reżyser Eric Goroshevsky, Grebenszczikow rozczarował się ideą syntezy rocka, poezji i teatru, a Akwarium skupiło się na działalności muzycznej (jednak grupa ostatecznie oddzieliła się od teatru dopiero w 1977 r.). George opuścił grupę, ale nadal komunikował się z jej członkami.

W 1975 roku w Akwarium pojawił się wiolonczelista Wsiewołod „Seva” Gakkel.
„Latem z reguły nigdzie nie wychodziliśmy, woleliśmy włóczyć się po mieście, chodziliśmy z miejsca na miejsce i graliśmy wszędzie, przeważnie na świeżym powietrzu. Nasza grupa, w przeciwieństwie do wszystkich innych, była jedynym mobilnym zespołem w okolicy światowa gitara akustyczna, wiolonczela, flet i tak dalej. Graliśmy w Zamku Inżynierskim, w najróżniejszych parkach, wokół Wydziału Matematyki Stosowanej, wszędzie tam, gdzie praktycznie mieszkaliśmy na ulicy i tak spędzaliśmy większość czasu. (Z wywiadu dla gazety „Izwiestia” z 28 sierpnia 2006 r.)

Od 1976 roku Akwarium rozpoczęło w miarę regularną działalność koncertową. Pierwszy wspólny koncert BG, Gakkela i Dyushy Romanov odbył się 25 lutego 1976 r., a 10 marca „Akwarium” (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov) za własne pieniądze udaje się jako nieproszony gość do Festiwalu Muzyki Popularnej w Tallinie, podczas którego wykonują cztery akustyczne utwory i otrzymują nagrodę za najciekawszy i najbardziej zróżnicowany program (wiarygodność najnowszych informacji budzi wątpliwości). Tam spotykamy Andrieja Makarewicza.

W 1976 roku ukazała się płyta „From the Other Side of the Mirror Glass”, a w 1978 wraz z Mikiem Naumenko „All Brothers and Sisters”.

W 1978 roku było stosunkowo spokojnie, BG był podekscytowany twórczością Boba Dylana i przez całe lato pisał piosenki („Stole the Rain”, „You'll Go Your Own Way”, „Road 21”, „Steel”, „ Dlaczego niebo nie spada”). Latem tego samego roku nagrał solową „długą grę” z Mikiem (Michaił Naumenko, znany z piosenek „You are bzdury”, „My Sweet N”). Nosił tytuł „Wszyscy bracia i siostry” i był rozprowadzany po całej Unii w oszałamiającej liczbie około 20 sztuk. Popularność „Akwarium” gwałtownie wzrosła. Nieznajomi rozpoznają piosenki, a BG rozpoznaje się na ulicach. (BG. Prawdziwa autobiografia Akwarium)

W 1977 r. Akwarium straciło na dwa lata dwóch muzyków: Dyuszę Romanow i Aleksandra „Fagota” Aleksandrowa, którzy ledwo się pojawili: zostali powołani do służby wojskowej.

W 1979 roku Aquarium spotkało jednocześnie dwie znaczące postacie radzieckiego rocka: Artemy Troitsky i Andrei Tropillo, w którego studiu nagrano pierwsze „historyczne” albumy Aquarium. W tym samym roku Alexander Lyapin zaczął pomagać grupie na koncertach (w końcu dołączył do Akwarium rok później), Dyusha i Fagot wrócili z wojska.

Jesienią 1980 roku ukazał się bootleg „Music of Public Toilets”. Jest też wzmianka o bootlegu zatytułowanym Music for the Dead and the Living. Ale w tamtym czasie nie stało się to powszechne. W sierpniu 2002 roku studio Triary wydało tę płytę, błędnie datując ją na rok 1974.

Akwarium udało się głośno zaistnieć w kręgach rockowych na festiwalu rockowym w Tbilisi w 1980 roku. Grupa nie otrzymała żadnych nagród, ale swoim występem wywołała prawdziwy skandal. W porównaniu z resztą uczestników festiwalu Akwarium zachowywało się na scenie ekscentrycznie i szokująco, ale jury tego nie doceniło: kiedy podczas koncertu grający na gitarze Grebenshchikov położył się na scenie, wszyscy członkowie jury wyzywająco opuścili salę . „Akwarium” zostało oskarżone o promowanie homoseksualizmu (tak uznano jeden z odcinków spektaklu), kazirodztwo (wykonanie piosenki „Marina”, BG, zamiast „poślubić Finna” zaśpiewać „poślubić Ino”: z powodu biednej techniki, wielu myślało „wyjść za mojego syna”) i nieprzyzwoite zachowanie, a w pierwszej chwili chcieli mnie nawet natychmiast wyrzucić z festiwalu. Przemówienie stało się znane w Leningradzie, w wyniku czego BG stracił pracę i został wydalony z Komsomołu.

Pierwsze albumy „historyczne”.

W styczniu 1981 roku ukazał się „Blue Album”, który stał się pierwszym „historycznym” niezależnym dziełem studyjnym Aquarium. Podczas nagrywania „Blue Album” grupa była wciąż w okresie pasji do reggae, co można zrozumieć z piosenek „Rutman”, „River”, „Jedyny dom (Jah da nam wszystko)”. „The Blue Album” stał się w rzeczywistości pierwszym pełnoprawnym undergroundowym albumem rockowym ZSRR (utwory zostały nagrane w studiu, obecny był pomysł i oryginalny projekt).

Po „Błękitnym Albumie” latem 1981 roku ukazał się „Triangle”, który według planu BG miał stać się nowym „Sierżantem Pepperem”. „Triangle” stał się swoistym powrotem „Akwarium” do tradycyjnego rocka. Teksty na albumie są w większości absurdalne (niektóre z nich zostały napisane przez George'a).

Krótko przed pojawieniem się „Trójkąta” miało miejsce znaczące wydarzenie w radzieckiej muzyce rockowej: powstał Leningrad Rock Club, do którego natychmiast przyjęto „Akwarium” (stało się to 7 marca 1981 r.).

Album „Elektryczność. History of the Aquarium Volume 2” ukazało się przed albumem „Acoustics (History of the Aquarium Volume 1)”. Według BG opóźnienie w wydaniu albumu Acoustics wynikało z tego, że okładka nie była jeszcze gotowa. W związku z tym, sądząc po tytułach albumów, album „Acoustics” został pomyślany jako trzeci album, a „Electricity” jako czwarty.

Od 1982 roku zespół prowadzi ożywioną działalność koncertową. Na samym początku roku, 6 stycznia, w Pałacu Kultury Łunaczarskiego w Moskwie odbył się koncert, którego nagranie ukazało się w 1996 roku jako album „na żywo” „Arox and Stör”.

Album „Akustyka. Historia Akwarium Tom 1” stał się zbiorem piosenek, które grupa wykonywała na domowych koncertach. Zdaniem BG każdy, kto słyszał „Akustykę”, może założyć, że zna „Akwarium”.

Nieco później ukazał się album „Taboo”. Według BG były to trudne czasy dla grupy, dlatego na okładce przy nazwie grupy pojawił się nawet znak zapytania. W 1984 roku z nagrań dokonanych dla Taboo, ale nie zawartych w nim, Andrei Tropillo bez wiedzy członków grupy skompilował i opublikował zbiór M.C.I.

W 1983 roku Akwarium dużo koncertowało, głównie w Leningradzie i Moskwie. 15 maja 1983 roku grupa wzięła udział w pierwszym leningradzkim festiwalu rockowym, odbywającym się pod tytułem „Pierwszy konkurs przeglądu miejskiego amatorskich grup rockowych z Leningradu na najlepsze wykonanie piosenek antywojennych pod hasłem „Za solidarność antyimperialistyczną, pokój i przyjaźń!”. Akwarium wzięło udział w kilku kolejnych corocznych festiwalach rockowych organizowanych przez Leningradzki Klub Rockowy.

Wiosną i latem nagrywany jest nowy album „Radio Africa”, który Grebenshchikov nazwał „pogańskim”. Sergey Kuryokhin udzielił poważnego wsparcia w powstaniu albumu: jest nawet autorem jednej z kompozycji („Tango tybetańskie”). Ogólnie rzecz biorąc, sama nazwa albumu nawiązuje do pomysłu BG i Kuryokhina, aby nazwać swoje wspólne projekty „Radio Africa”; Projekty ostatecznie porzucono, ale nazwa pozostała. Na płycie znalazł się słynny utwór „Rock and Roll is Dead”, który stał się jednym z głównych hitów grupy, a dla wielu swoistym hymnem dekady. Podczas nagrywania albumu po raz pierwszy wystąpił jako basista Alexander Titov; wkrótce został zaproszony do grupy.

Pomimo tego, że Radio Afryka nie zostało zaakceptowane przez wszystkich, popularność Akwarium wzrosła. Pod koniec 1983 roku grupa znalazła się w pierwszej trójce w ZSRR, według wyników pierwszego badania eksperckiego w praktyce sowieckiej, przeprowadzonego przez gazetę Moskovsky Komsomolets wśród około trzydziestu dziennikarzy i osobistości rockowych z Moskwy, Leningradu i Tallina. Pierwsza dziesiątka w kategorii „Zespoły” wyglądała następująco: 1. „Speaker”. 2. „Wehikuł czasu”. 3. „Akwarium”. 4. „Autograf”. 5. „Dialog”. 6. „Ruya”. 7. „Hotel skalny” 8. „Pasmo magnetyczne”. 9. „Rejs”. 10. „Ziemianie”. Według wyników ankiety eksperckiej gazety „Moskiewski Komsomolec” w lutym 1984 r. grupa zajęła już drugie miejsce wśród zespołów.

Pierwszą z dwóch płyt Aquarium wydanych w 1984 roku był „Ichthyology” – zbiór nagrań koncertów akustycznych z lat 1983-1984.

Drugim był wydany na początku października „Silver Day”, pierwszy album Aquarium nagrany na profesjonalnym sprzęcie. Oprócz stałych członków grupy w jej tworzeniu brał udział skrzypek Alexander Kussul. Wielu uważa „Silver Day” za jeden z najlepszych albumów zespołu, dzięki harmonijnej koncepcji (tworzonej przez osiem miesięcy), udanym aranżacjom i jak zwykle niejasnym, ale filozoficznym tekstom. Podczas „Srebrnego Dnia” wykonano utwory „Siedząc na pięknym wzgórzu”, „Niebo się zbliża”, „Ivan Bodhidharma”.

Logiczną kontynuacją „Day of Silver” była płyta „Children of January” z 1985 roku, nieco mroczniejsza, ale podobna stylistycznie; jednak mrok w dużej mierze podsyca otwierający utwór „Thirst”, który był wykonywany już wcześniej, ale w nowej aranżacji na „Children of grudnia”. Jednocześnie takie utwory jak „She Can Move” i „212-85-06” niosą ze sobą zupełnie odwrotny nastrój. Album został nagrany przy udziale dwunastu osób, nie licząc producenta Andrieja Tropillo (choć i on miał niewielki wkład wykonawczy, wypowiadając tekst piosenki w „212-85-06”).

Wyjście z „podziemia”

Dziesiąta płyta „Akwarium” „Ten Arrows” (1986) stała się płytą koncertową. Na albumie znalazły się nagrania dokonane podczas występów w ciągu dwóch lat poprzedzających jego wydanie. Jedynym studyjnym nagraniem na płycie jest utwór „City”, który stał się jedną z najsłynniejszych kompozycji „Akwarium” (autorstwo muzyki i tekstów często błędnie przypisuje się odpowiednio Francesco da Milano i Aleksiejowi Chwostence). Album został poświęcony pamięci Alexandra Kussula, który zmarł na krótko przed wydaniem Ten Arrows.

W tym samym roku w Stanach Zjednoczonych kosztem Joanny Stingray wydano podwójną winylową kolekcję radzieckiej muzyki rockowej „Red Wave” w nakładzie 1500 egzemplarzy, w której jedną z czterech stron zajmowało „Akwarium” ”. Było jednak zbyt wcześnie, aby nazwać to wydarzenie pełnoprawnym wyjściem z podziemia: „Akwarium” nie dawało wielkich koncertów, rzadko mówiono o nim w prasie i telewizji. Muzycy nadal komunikowali się z przywódcami sowieckiego podziemia: reżyserami Aleksandrem Sokurowem i Siergiejem Sołowowem, muzykami Wiktorem Tsoi i Siergiejem Kuryokhinem, dziennikarzem Artemy Troitskim. „Akwarium” nawiązało bliskie stosunki z Mitkami.

Wkrótce po pojawieniu się „Red Wave” w ZSRR wszystko nabrało tempa: ukazał się pierwszy oficjalny album grupy (tzw. „Biały album”), wydany przez Melodiya w 1987 r. i będący kompilacją piosenek z „ Dzień srebra” i „Dzieci grudnia”. Wsiewołod Gakkel łączy nawet wydanie tych dwóch płyt:
„Ona (Stingray) wysłała jeden egzemplarz do Reagana, drugi do Gorbaczowa, wraz z oświadczeniem, że to, czego politycy nie mogli osiągnąć na szczeblu dyplomatycznym, udało się osiągnąć muzykom rockowym w obu krajach. W rezultacie Gorbaczow zapytał swoich doradców: Jakie Akwarium Dlaczego nie mają płyty? A Ministerstwo Kultury wydało dyrektywę firmie Melodiya, aby pilnie wydała płytę tej grupy, żeby stworzyć iluzję, że nagrania tych grup zostały wydane i są dostępne? są sprzedawane od dawna.” (Wsiewołod Gakkel. Akwarium sposobem na utrzymanie kortu tenisowego.)

To właśnie w tym okresie grupa zaczęła zyskiwać coraz większą sławę, a rok 1987 można uznać za „rok wielkiego przełomu” w historii Akwarium. W marcu 1984 roku grupa została zaproszona przez Tamarę i Władimira Maximova do nagrania pierwszego programu „Muzyczny pierścień” w telewizji leningradzkiej. 24 października 1986 roku zespół po raz drugi pojawił się w „Muzycznym Pierścieniu”, a 17 stycznia 1987 roku występ ten został wyemitowany w pierwszym ogólnounijnym programie. „Muzyczny Pierścień” staje się pierwszą „pełnometrażową wizualizacją” „Akwarium” w trybie studyjnego talk show i koncertu na skalę całego ZSRR. Był to swego rodzaju dowód ostatecznego wyjścia grupy z podziemia, jej oficjalnego uznania i uznania za istotny element ówczesnej radzieckiej młodzieżowej kultury muzycznej. Wcześniej grupa była znana głównie wśród fanów i innych członków grupy. Już w marcu 1987 roku magazyn Yunost uznał Aquarium za najlepszy zespół muzyczny w kraju. BG został uznany za najlepszego muzyka.

W 1987 roku Mosfilm nakręcił film Siergieja Sołowjowa „Assa”, w którym wykorzystano pięć piosenek z „Akwarium”, w tym „Miasto”. Równolegle z filmem ukazała się ścieżka dźwiękowa o tym samym tytule, zawierająca pięć piosenek Aquarium w jego wykonaniu.

W tym samym roku nakładem Melodiya ukazała się płyta „Equinox”, pierwsza płyta studyjna po dwuletniej przerwie i ostatnia przed czteroletnią przerwą związaną z chwilowym zaprzestaniem działalności Aquarium. BG opisał to jako łabędzi śpiew Aquarium z lat 80. i ogólnie był niezadowolony z płyty:
„I tak skontaktowaliśmy się z nimi (Melodiya), nagraliśmy „Equinox” i nie udało nam się to, być może, najlepsza płyta. Wszystko jest w porządku, mieliśmy pełną kontrolę, ale sposób, w jaki Melodiya pracuje, wszystkie drobne rzeczy, usterki, problemy z kablami, coś się zmienia. off, ktoś ma głowę i to wszystko zostało wyrażone w kompletnej galaretce.” (Z wywiadu dla BG dla magazynu Urlight)

BG na Zachodzie

3 czerwca 1988 roku grupa zagrała swój pierwszy zagraniczny koncert w Montrealu w Kanadzie, po którym BG nagrał dwie piosenki („China” i „King Arthur”) na swój przyszły solowy album w języku angielskim. W sierpniu 1988 roku pracował w USA i Wielkiej Brytanii nad solową płytą pt. „Radio Silence”. Jesienią i zimą Akwarium daje kilka koncertów, ale BG stale podróżuje do USA, pojawia się w prasie i koncertuje niezależnie od grupy. Trwają prace nad płytą „Feudalism”, jednak grupie nie udaje się dokończyć jej nagrywania i wydać.

Działalność Akwarium jako jednego zespołu zostaje ostatecznie zawieszona. Później Grebenszczikow jasno wyraził się w tej sprawie:

Powiedz mi, Bob, czy Akwarium zniknęło na zawsze?
Tak, „Akwarium” przeniosło się w krainę mitologii i legend.
(Z wywiadu z BG w gazecie „Wybor”, Wiatka, 11.10.1991)

„Grupa Akwarium istnieje od 1972 roku. Wszystko, co mogliśmy zrobić, już zrobiliśmy.” (Z wywiadu z BG w Jarosławiu, 17 listopada 1991)

„Radio Silence” ukazało się w Europie i Stanach Zjednoczonych wczesnym latem 1989 roku. W nagraniu wzięli udział Gakkel i Dyusha Romanov, ale na okładce widnieje tylko nazwisko BG. O pracy nad albumem reżyser Michael Apted stworzył film „The Long Way Home”, który został pokazany w MTV w czerwcu 1989 roku.

W tym samym roku wystąpiła „Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska”. Pod tą nazwą członkowie Akwarium nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Siergieja Debiżewa „Złoty sen” (1989), a także część muzyki do filmu Siergieja Sołowjowa „Godło smutku czarnej róży, Godło miłości czerwonej róży” (1989). ). Później nazwisko to pojawi się w napisach końcowych filmu Debiżewa „Dwóch kapitanów 2”.

Jednocześnie trwają próby innych uczestników Akwarium organizowania własnych grup. „Shamrock” Dyushy Romanov powstał w 1987 roku; Titow ogłosił utworzenie projektu Wostok-1 w 1990 roku; później ukazały się „Trzy szarfy” z udziałem Lapina i Titowa; w grudniu pojawił się zespół „Turkish Tea”, na którego czele stanęli Lyapin, Gakkel i ten sam Titow. Na początku 1991 roku Lyapin nagrał solowy album „Nostalgia for Cold Beer” (w tytule znalazło się wyraźne nawiązanie do wczesnej piosenki Aquarium „Cold Beer”).

Jesienią 1990 roku muzycy Akwarium rozpoczęli nagrywanie piosenek do filmu S. Sołowjowa „Dom pod gwiaździstym niebem” i jednocześnie do kolejnej płyty grupy. Mimo że film miałby powstać, piosenki z filmu ukażą się jako samodzielne wydawnictwo dopiero w 2000 roku. Dziesięć lat później studio Triary wydało po raz pierwszy ścieżkę dźwiękową do „Domku pod gwiaździstym niebem” pod tytułem „Made at Mosfilm” z podtytułem wyjaśniającym, że utwory zostały nagrane podczas kręcenia wspomnianego filmu.

W 1990 roku BG rozpoczął nagrywanie swojej drugiej solowej płyty w języku angielskim „Radio London” („Radio London”). Planowana płyta ukaże się po raz pierwszy dopiero sześć lat później nakładem SoLyd Records w fazie nagrań demo.

Opaska BG (19911992)

„BG-Band” został po raz pierwszy założony przez Grebenshchikova 4 kwietnia 1991 roku i stanowił swego rodzaju reinkarnację „Akwarium” z nową nazwą i brzmieniem oraz nowymi „starymi” twarzami. W skład zespołu weszli BG, Oleg Sakmarov (flet), Siergiej Szczurakow (akordeon, mandolina), Andriej Reszetin (skrzypce) i Siergiej Bieriezowoj (bas). Reshetin i Szczeurakow brali już udział w nagraniu „Equinox” (1987), a Sakmarov i Berezova znani byli z tournée z najnowszą obsadą „Aquarium”.

W trakcie swojego istnienia (1991-1992) nowa grupa dała 171 koncertów w Moskwie, Leningradzie-St. Petersburgu, Kijowie, Mińsku, Rydze, Kazaniu, Siewierodwińsku, Archangielsku, Charkowie i kilku miastach regionu Wołgi, Uralu i Syberii, gdzie wystąpili wykonali zupełnie nowe utwory oraz część z poprzedniego repertuaru BG i Aquarium. Istnieje album koncertowy grupy wydany w 1993 roku zatytułowany „Listy od kapitana Woronina. Koncert w Wiatce”.

W styczniu i lutym 1992 roku Grebenshchikov i muzycy z BG-Band nagrali w Moskwie „Russian Album” oparty na piosenkach z tego okresu. W listopadzie tego samego roku ukazał się w formie płyty winylowej „Russian Album”, który stał się symbolem ostatecznego powrotu BG do ojczyzny. Album zaprezentował słuchaczom zupełnie nowy zespół: teraz teksty, melodie i wykonanie opierały się na tradycji pieśni rosyjskiej, żadna z kompozycji na albumie nie odbiegała od tego stylu; W tekstach wykorzystano obrazy ortodoksyjne: takie są pieśni „Nikita Ryazansky” i „Konie bezprawia”; otwierający utwór instrumentalny nosi tytuł „The Archanioł” (tj. Archanioł Michał).

„Być może jedyną płytą w historii muzyki rosyjskiej, nie licząc odchodzących w zapomnienie działań kontrkulturowych, mającą bezpośredni związek z tym, co nazywa się „dark-folk” lub „folk noir”, był „Russian album” Grebenszczikowa (który w tym czasie lubił twórczość Dawida Tybeta), wypełnionej zapożyczeniami i nawiązaniami do Prądu 93 (w ten sposób „Siergiej Iljicz” przedstawił kiedyś ludności Kraju Sowietów „Czarny Kot” Bolana), choć to właśnie ten album „Dark folk” w ogóle nie jest postrzegany” (z artykułu „Anglia płonęła i Rosja płonęła na swój sposób”)

Kiedy w 1995 roku ponownie wydano album „Russian Album” na płycie CD, do 11 głównych kompozycji dodano pięć kolejnych utworów z okresu „BG-Band” (nagrania koncertowe i studyjne z 1991 i 1992 roku). Obecnie album jest oficjalnie klasyfikowany jako dzieło samego Aquarium, jednak na okładce nie pojawia się nazwa grupy, dlatego „Russian Album” można formalnie zaliczyć do solowych albumów BG.

Pomimo tego, że w tym czasie „Akwarium” nie istnieje już pod swoją pierwotną nazwą, wydawane są jego zbiory: dwa nowe „tomy” historii grupy „Archiwum. Historia akwarium tom 3” (1991) i nieco później „Biblioteka Babilonu. Historia akwarium tom 4" (1993).

Akwarium 2.0 (1992-1997)

„Akwarium” w 1992 roku

Nowe „Akwarium” zostało zmontowane we wrześniu 1992 roku. W jej skład wchodziło tylko dwóch członków starego „Akwarium” (BG i Titow) oraz jeden muzyk „BG-Bandu” (Sakmarow). Po raz pierwszy pojawiło się trzech kolejnych: Alexey „Lord” Ratsen, Alexey Zubarev i Andrey Vikharev. Nieco później do tej szóstki dołączył Siergiej Szczurakow – kolejna znacząca postać BG-Bandu.

Okładka Ulubionych pieśni Ramzesa IV, nagrana w 1993 roku, nosiła tytuł „Akwarium”; w ten sposób album ten stał się nominalnie pierwszym albumem odrodzonego Akwarium.

Wydana w 1994 roku płyta „Sands of St. Petersburg” odeszła nieco od stylistyki „Russian Album” i „Favorite Songs”: znalazły się na niej utwory z lat 80., które nie były wcześniej publikowane na płytach studyjnych. Jedyną nową piosenką był „St. George’s Day” dodany z dwóch pierwszych wersów, które istniały od dawna.

Rozwój tradycji rosyjskiej w połączeniu z motywami walca był z sukcesem kontynuowany na płycie „Kostroma mon amour” (1994), której piosenka tytułowa jest swoistym hymnem rosyjskiej prowincji. W tym czasie Grebenshchikov, podążając za zen, odkrył buddyzm lamaistyczny, a pierwsza piosenka z albumu „Russian Nirvana”, podobna muzycznie do melodii Tichona Chrennikowa z filmu „Prawdziwi przyjaciele” (1954), jest pełna terminów buddyjskich i kończy się autoironicznym wersem: „Och, Wołga, Matka Wołga, rzeka buddyjska”. Piosenka „Sing, Sing, Lyre” oparta jest na jednym z wczesnych wierszy George'a.

W 1994 roku ukazały się dwie solowe płyty BG „Songs of Alexander Vertinsky” i „Soulful Songs” (ten ostatni został nagrany razem z „Aquarium”, oznaczonym na okładce jako „Anna Karenina Quartet”). Ponadto kolekcja „Boris Grebenchikov & Aquarium 19911994” ukazuje się we Francji dla europejskich słuchaczy.

W 1995 roku, po raz pierwszy od czterech lat (znaczny okres dla Aquarium), nastąpiły zmiany w składzie grupy: Ratzen odszedł, ale pojawił się skrzypek Andrei Surotdinov. Album „Navigator” został nagrany w Londynie w nowym składzie. Został wydany 1 września 1995 roku i stylistyką niewiele różnił się od „Kostroma mon amour”: te same walce („Navigator”, „Blue Light”, „The Fastest Plane”), trochę motywów buddyjskich („Ficus religijne”, czyli Drzewo Bo, w cieniu którego Budda doznał oświecenia) oraz rosyjskie motywy ludowe („Ostatni zakręt”).

Relacyjny album koncertowy z 1995 roku nosił tytuł „Cyclone Center” i ukazał się na początku 1996 roku. Studio „Snow Lion”, które pojawiło się w 1996 roku, stało się ostatnim z swego rodzaju trylogii „Kostroma Mon Amour” „Navigator” „Snow Lion”. Stylistycznie był bliski „Kostromie” i „Nawigatorowi” - melodie walca, motyw rosyjski w piosenkach. „Snow Lion” był ostatnim nagranym w Anglii.

Zmiany nadeszły w 1997 roku. Najpierw pod nazwą „Rosyjsko-Abisyńska Orkiestra” Akwarium wydaje zbiór instrumentów „Bardo”, który powstawał przez siedem lat (począwszy od ścieżki dźwiękowej do filmu „Złoty Sen” z 1989 r.). Następnie ukazała się epicko-mitologiczna „Hyperborea”, na której znalazły się niepublikowane wcześniej utwory z lat 70. i 80. XX wieku. Brzmienie grupy staje się mocniejsze, dodaje się więcej „elektryczności” ze szkodą dla akustyki, poszerza się zakres instrumentów: w nagraniu wykorzystano klawesyn, kontrabas i khomuz.

Zespół bluesowy Aquarium Lilith (1997-1998)

W 1997 roku BG podjął kolejną próbę zaistnienia na zachodniej scenie rockowej i wraz z „The Band” (dawną grupą Boba Dylana) wykonał serię koncertów w nowojorskich klubach, a także przygotował wydaną przez siebie płytę „Lilith” w dwóch wersjach (rosyjskiej i amerykańskiej). Płyta została nagrana bez udziału innych stałych członków Akwarium (nie licząc BG), jednak zazwyczaj włączana jest do dyskografii całej grupy.

Nowy elektryczny pies (1998-1999)

Rok 1998 zapoczątkował okres „Nowego Elektrycznego Psa”. „Electric Dog” – wczesna piosenka Aquarium, zawarta na Niebieskim Albumie (1981); w 1998 roku pod taką nazwą nosił się program koncertowy, z którym Akwarium wystąpiło podczas dużej trasy koncertowej po miastach Rosji i krajów sąsiednich. Tą nazwą BG zdawało się zapowiadać powrót do korzeni. Stworzył nowy „zestaw” muzyków dla grupy, który został uzupełniony przez Nikołaja Koshkina (perkusja), Aleksandra Ponomariewa (gitara), Dmitrija Veselova (perkusja) i Borisa Rubekina (instrumenty klawiszowe). Pierwsza trójka opuściła grupę w ciągu roku, kiedy zakończył się okres New Electric Dog; Rubekin nadal jest członkiem Akwarium. Oprócz nich rok wcześniej do grupy dołączył Oleg „Shar” Shavkunov.

W tym samym roku Aquarium wydało album z antologią „Kunstkamera”, na który składają się nagrania dokonane od końca lat 80. do połowy lat 90. XX wieku. Solową dyskografię BG uzupełniają trzy albumy jednocześnie: „Refuge” – album z mantrami, nagrany wspólnie z Gabrielle Roth i „The Mirrors”; „Boris Grebenshchikov and Deadushki” z wersjami techno starych utworów z albumów koncertowych „Aquarium” i „Prayer and Fasting”, który pierwotnie powstał jako album dostępny wyłącznie w Internecie. Dopiero w 2001 roku, na skutek licznych próśb słuchaczy, album ukazał się ostatecznie w wersji CD.

W maju 1999 roku ukazał się solowy album BG „Boris Grebenshchikov Sings the Songs of Bulat Okudzhava”. Podobnie jak w przypadku „Pieśni Aleksandra Wiertyńskiego” sam BG akompaniował sobie na gitarze akustycznej, jednak nagranie nadal odbyło się z udziałem innych członków Akwarium.

Akwarium 3.0 (1999)

Pierwszą studyjną płytą „Akwarium” III zwołania była płyta „ОО” („Psi”) – dwudziesta płyta grupy w całej jej historii. W jej powstaniu brał udział Albert Potapkin, członek grupy od 1999 roku. Według BG album nie ma żadnego konceptu, stał się po prostu odzwierciedleniem stanu grupy w tamtym momencie. I rzeczywiście, nie można powiedzieć, że wszystkie utwory utrzymane są w tym samym duchu: na płycie znajdują się zarówno te pozytywne („Masha and the Bear”, „While They Carry Sake”), jak i mroczniejsze („Moon, Calm Me”, „Imię mojej melancholii”). Po raz pierwszy od wielu lat ukazała się kompozycja reggae („Stop the Machine”).

25 maja 2000 roku ukazała się płyta „Pentagonal Sin”. Album ten został wydany pod pseudonimem „Terrarium”, ponieważ na płycie oprócz BG występują gościnnie muzycy rockowi, którzy wykonują swoje utwory oparte na wierszach George'a. 1 listopada 2000 roku w Rosji i Niemczech ukazał się jednocześnie album zbiorczy „Territory”, składający się ze starych piosenek, z których dwa zostały specjalnie nagrane ponownie na potrzeby albumu.

W 2001 roku Oleg Sakmarow opuścił grupę.

W styczniu 2002 roku w Ameryce i Europie oraz na początku maja w Rosji ukazał się 13. solowy album BG „Crossing” („Bardo”); W jej nagraniu ponownie biorą udział Gabrielle Roth i „The Mirrors”. Album jest przeróbką utworów instrumentalnych z albumu o tym samym tytule „Bardo” autorstwa „Rosyjsko-Abisyńskiej Orkiestry” (czyli „Akwarium” pod pseudonimem) z 1997 roku.

Pierwsza od trzech lat zupełnie nowa płyta „Sister Chaos” ukazała się dopiero w 2002 roku. Płyta okazała się niepodobna do niczego, co wcześniej stworzyło Aquarium. Podobnie jak „ОО”, album okazał się bardzo emocjonalny i wszechstronny (BG określił „Sister Chaos” jako pierwszy wielobarwny album w historii muzyki). Ponownie pojawiło się reggae i ironiczny utwór „Rastamans from the Outback”.

„Album powinien nosić tytuł „Psalmy”, po prostu starsi odradzili mi tę nazwę. Album to psalmy. Nie ma jednego psalmu, jest dziewięć psalmów. (Z wywiadu z BG)

W tym samym roku grupa otrzymała nagrodę Poboroll za wkład w rozwój muzyki. W ciągu dwóch lat rozpoczęło się wydawanie „Antologii” na CD, wszystkie albumy doczekały się wznowień na CD z dodatkowymi utworami.

W nagraniu kolejnej „numerowanej” płyty „Fisherman’s Songs” (2003) wzięli udział muzycy indyjscy, którzy grali na tradycyjnych instrumentach. Pomimo nieco ponurej kompozycji „Człowiek z Kemerowa”, album okazał się ogólnie pozytywny w nastroju. Nieco później, w pięćdziesiąte urodziny Grebenshchikowa, ukazał się podwójny album zbiorczy „50 BG” w limitowanym nakładzie 300 egzemplarzy, który jest sprzedawany wyłącznie na koncertach grupy.

W 2003 roku do Akwarium dołączyło trzech muzyków dętych: Fiodor Kuvaytsev (klarnet), który brał udział w kilku nagraniach i występach jeszcze w latach 80., Alexander Berenson (trąbka) i Igor Timofeev (saksofon i flet) i przez około rok grupa grała komponowana z dziewięciu osób. Na samym początku 2005 roku grupę opuścił perkusista Albert Potapkin, a latem tego samego roku Berenson i Kuvaytsev.

W 2004 roku w limitowanej edycji ukazał się także czternasty solowy album BG „Without Words”. Album zawiera 16 kompozycji instrumentalnych utrzymanych w tematyce japońsko-chińskiej.

Logiczną kontynuacją działalności grupy w 2005 roku była płyta „ZOOM ZOOM ZOOM”. Piosenki tworzące ten album zostały napisane przez BG w hiszpańskim kurorcie Palamos.

W 2005 roku na oficjalnej stronie Akwarium pojawiła się zapowiedź, że na zlecenie studia Soyuz zostaną opublikowane dwie kolekcje tematyczne. W rezultacie w 2005 roku ukazał się zbiór „Reggae” z jednym nowym utworem „Words of a Rastafarian”, który potwierdził przywrócenie zainteresowania BG rastafarianizmem, a w 2006 roku „Songs of Love” ze studyjną wersją utworu piosenka „Klucze do moich drzwi”. „Reggae” i „Love Songs” nie są zbiorami samego Aquarium, ale zbiorami studia Soyuz, opublikowanymi za zgodą grupy.

Jesienią 2004 roku grupę opuścił basista Władimir Kudryavtsev, aw 2005 roku, po serii koncertów bez sekcji rytmicznej, Aquarium zyskało nowego basistę - muzyka jazzowego Andrieja Swietłowa.

W tej chwili ostatnim albumem „Akwarium” jest „Careless Russian Tramp”, wydany 5 kwietnia 2006 roku. Na płycie znajdują się dwa utwory wykonywane na koncertach od końca lat 90. („Afanasy Nikitin boogie” i „Scorbets”), kilka kompozycji nawiązujących stylistyką do „Akwarium” z lat 80. („O znaczeniu wszystkiego, co istnieje”, „Spiritual ludzi”) oraz do poprzednich albumów „Fisherman's Songs” i „ZOOM ZOOM ZOOM” („It's up to me”, „Therapist”). Na płycie znajdują się także eksperymenty nietypowe dla twórczości grupy, jak np. „Afanasy Nikitin Boogie”. Kilka utworów, w tym utwór tytułowy, poświęconych jest tematowi alkoholu i to z różnych punktów widzenia.

W 2007 roku ukazała się nagrana osiemnaście lat wcześniej płyta „Feudalism”.

W czwartej dekadzie Akwarium nadal aktywnie nagrywa i koncertuje na całym świecie, głównie w Rosji i krajach sąsiednich. Podsumowując fenomen grupy, Boris Grebenshchikov mówi:

„Akwarium to lśniąca bestia. Skrzydlata lśniąca bestia. Przynosi ci lekarstwo. On przynosi to, czego ci brakowało, ale sam o tym nie wiedziałeś.

Latem 2008 roku grupę opuścił basista Andrei Svetlov, a na jego miejsce został zaproszony stary towarzysz broni BG, Aleksander Titow, który po dłuższej przerwie ponownie wszedł na scenę z Aquarium, a także wziął udział w nagranie albumu „Biały Koń”.

25 listopada 2008 roku w serwisie społecznościowym „Circles” udostępniono do pobrania album „Concert at the Royal Albert Hall” (skład grupy ogłoszono jako „Aquarium International”). Premierę nowego albumu studyjnego „White Horse” zapowiedziano na 3 grudnia (w nocy 4 grudnia jego cyfrowa wersja zostanie zaprezentowana także w sieci Kroogi).

Aktualny skład "Akwarium":

V–Є Boris Grebenshchikov (gitara, wokal, autor tekstów);
─ Borys Rubekin (klawisze);
─ Oleg Shar (perkusja);
─ Albert Potapkin (perkusja);
─ Igor Timofeev (saksofon, flet, duduk, gitara);
c–Є Andrey Surotdinov (skrzypce);
─ Aleksander Titow (bas).

Oficjalna strona zespołu to www.aquarium.ru

Borys Grebenszczikow. Lata 80. ">

Grupa „Akwarium”. Borys Grebenszczikow. Lata 80.

AQUARIUM, rosyjski zespół rockowy (Leningrad, St. Petersburg). Grupa ta, na czele której stoi charyzmatyczny lider – autor tekstów, poeta i piosenkarz Borys Grebenszczikow – zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiego rocka. Jej twórczość z początku lat 80. była katalizatorem przyszłych zmian, wywierając ogromny wpływ na świadomość co najmniej dwóch pokoleń słuchaczy; pomogło to wzbogacić raczej skromny język ówczesnego ruchu rockowego o osiągnięcia kultury światowej i dało początek nowemu zjawisku artystycznemu.

„Akwarium” zostało stworzone w lipcu 1972 roku przez Borysa Grebenszczikowa (ur. 27 listopada 1952 r. w Leningradzie), wówczas studenta Wydziału Matematyki Uniwersytetu Leningradzkiego, i jego szkolnego przyjaciela, początkującego dramaturga Anatolija „George’a” Gunickiego. Początkowo AQUARIUM istniało nie tyle jako konkretna grupa, co bardziej jako idea, odzwierciedlająca mieszane zainteresowania jej współzałożycieli muzyką, filozofią Wschodu i teatrem absurdu. Początkowo będąc bardziej towarzystwem przyjaciół i podobnie myślących ludzi niż zwykłą grupą, AQUARIUM przez długi czas nie mogło znaleźć stabilnej formy i składu, rozdarte pomiędzy rock and rollem a amatorskim teatrem Uniwersytetu Leningradzkiego (później Erica Goroszewskiego teatr-studio), którego repertuar opierał się na sztukach Gunitsky'ego.

Pierwszy publiczny występ Grebenshchikova odbył się wiosną 1973 roku podczas całonocnego festiwalu rockowego na jednym z przedmieść Leningradu, gdzie zaśpiewał dwie piosenki Cata Stevensa. Zadebiutowało samo „AQUARIUM” (po długich próbach i rzadkich występach na uniwersytecie) w składzie: Grebenshchikov (gitara i wokal), Andrey „Dyusha” Romanov (flet, gitara, wokal), Michaił „Fan” Wasiliew i Gunitsky (perkusja). w listopadzie 1974 r., rozgrzewając salę przed „BIG IRON BELL” („BZHK”) i przyciągnął uwagę publiczności swoim bardzo ekstrawaganckim wyglądem i dziwną treścią piosenek, a nie umiejętnością gry, ale od tego czasu dał się poznać jako jeden z najaktywniejszych uczestników petersburskiej sceny rockowej. Miejsce Gunickiego, który ostatecznie wybrał teatr, po serii przypadkowych wymian, zajął Michaił „Michael” Kordyukov (były „NOMADS”, „IDEA FIX”, „BZHK”, „GOLFSTREAM” itp.); skrzypek Nikołaj Markow i wiolonczelista Wsiewołod Gakkel wywodzili się z akustyczno-folkloru „WATER COLORES”. Pierwszy jednak szybko poszedł do wojska, a drugi na długo pozostał integralnym elementem muzycznej formuły AQUARIUM. Zespół regularnie koncertował w połowie lat 70.; w domu nagrała kilka ciekawych, choć niedoskonałych jakościowo, płyt magnetycznych, a w 1976 roku wraz ze słynnym kolekcjonerem i badaczem twórczości BEATLESÓW Nikołajem Wasinem położyła podwaliny pod jedną z najważniejszych tradycji petersburskiego rocka - święta i koncerty poświęcone urodzinom członków legendarnej czwórki.

W tym samym roku AQUARIUM z własnej inicjatywy pojechało na festiwal rockowy w Tallinie, gdzie otrzymało nawet nagrodę „za najbardziej różnorodny program”, a nieco później po raz pierwszy odwiedziło Moskwę. Kordiukowa zastąpili kolejno Władimir Bołuczewski i Siergiej Płotnikow (z grupy „CAPITAL REPAIR”), a przez pewien czas z „AQUARIUM” śpiewała późniejsza słynna Olga Perszyna. „Fan” poszedł do wojska, a Gakkel przejął gitarę basową. W lutym 1977 roku w grupie pojawił się student konserwatorium Aleksander „Fagot” Aleksandrow (fagot), ale sześć miesięcy później on – wraz z Romanowem – również poszedł do wojska, skąd wkrótce wcześniej wrócił Wasiliew.

W okrojonym składzie: Grebenszczikow, Wasiliew, Gakkel, do którego okresowo dołączyli Kordyukow i Michaił „Mike” Naumenko (gitara, wokal), AQUARIUM występowało na koncertach z repertuarem akustycznym, a latem 1978 r. odbyło się minifestiwal rocka akustycznego (co zaowocowało wspólną płytą BG i Mike'a), a w marcu 1979 roku został gościem Tartu Rock Festival.

W tym okresie twórczość AQUARIUM doświadczyła potężnego wpływu nowej fali – przede wszystkim reggae i punk rocka. Zespół zademonstrował swój nowy styl na festiwalach rockowych w Czernogołowce pod Moskwą (listopad 1979) i w Tbilisi (marzec 1980), gdzie wywołał efekt wybuchu bomby z surowym, ostrym dźwiękiem, bogatym w dysonanse, szczerze szokującymi tekstami i nieskrywanym agresja sceniczna. Koncert AQUARIUM został sfilmowany przez fińską telewizję i został przyjęty z hukiem przez radykalnych muzyków i dziennikarzy, choć większość publiczności i jury była raczej zakłopotana – czas na taką muzykę jeszcze nie nadszedł.

Wiosną 1980 roku perkusista Evgeny Guberman („ZAROK”, później „ZOO”, „ALLEGRO” itp.) opuścił grupę, ale pojawił się bluesman Dmitrij „Red Devil” Gusev (harmonijka ustna). „AQUARIUM” ponownie powróciło do półakustycznego brzmienia. Pod koniec 1980 roku rozpoczęła się intensywna współpraca AQUARIUM z muzykiem i inżynierem dźwięku Andriejem Tropillo, która okazała się decydująca dla całych przyszłych losów grupy, która w tamtym czasie starała się zaszczepić w amatorskim rocku zamiłowanie do albumów myślący. „AQUARIUM” okazało się dla niego płodnym materiałem.

Otwarcie leningradzkiego klubu rockowego (7 marca 1981), którego AQUARIUM zostało członkiem od pierwszych dni, niemal zbiegło się z wydaniem ich pierwszego studyjnego dzieła z Tropillo „ Niebieski album" Pomimo ograniczonych możliwości, jakie klub rockowy mógł zapewnić swoim członkom, dla AQUARIUM była to szansa na ożywienie na scenie wielu rzeczy, które były zaplanowane, ale wcześniej były nierealne.

Skład grupy wciąż się zmieniał: Gusev (później z DANGEROUS NEIGHBORS i wszelkiego rodzaju projektami bluesowymi) i Alexandrov (później z SOUNDS OF MU) odeszli; wiosną 1981 roku z PICNIC przybył perkusista Alexander Kondrashkin; W procesie pracy nad kolejnym projektem studyjnym do współpracy jako pianista i aranżer zaangażowano Siergieja Kuriochina, znanego zarówno na scenie rockowej, jak i w świecie jazzu. On, a także gitarzyści Vladimir Kozlov, Vladimir Levi („TAMBURINE”) i wokalistka Olga Pershina wzięli udział w nagraniu prawdopodobnie najlepszej płyty w biografii „AQUARIUM” Trójkąt„(1981).

Nowe pomysły, których liczba znacznie wzrosła wraz z dodaniem Kuryokhina do głównego składu grupy, wymagały nowego wcielenia, więc Alexander Lyapin (gitara; ex- „NU WAIT”), Piotr Troshchenkov (perkusja; ex- „PICNIC ”) pojawiali się kolejno w AQUARIUM”), Igor Butman (saksofon). Każdy nowy album grupy („ Tabu„w 1982 r.” Radia Afryka„w 1983) poszerzyła swoje horyzonty muzyczne i stała się przedmiotem skrupulatnych studiów w kręgach muzyki rockowej w całym kraju.

Kierując się zasadą głoszoną na początku swojej kariery muzycznej: „nie liczy się forma, ale treść”, BG i zespół mocno eksperymentowali z obydwoma stylami (dlatego na różnych etapach grupa, szukając własnego językiem muzycznym, przeszedł przez zainteresowania psychodelią, folk-barokiem, hardem, artem i jazz rockiem, punkiem, reggae, „nową falą” itp.) i kompozycją (dzięki czemu „AQUARIUM” mogło wyglądać na scenie jak kwartet smyczkowy, combo jazzowe, tradycyjny zespół rockowy, zespół rockowy) big band z potężną sekcją dętą, a czasem zamieniający się w duet na przykład gitary akustycznej i bezprogowego basu lub wiolonczeli, nie tracąc przy tym swojej charakterystyczny dźwięk). Pod wpływem pomysłów Kuryokhina, w połowie lat 80. AQUARIUM przez pewien czas interesowało się muzyką free-form i współpracowało z V. Chekasinem i V. Ponomarevą. Grebenshchikov brał udział w solowych projektach i nagraniach Kuryokhina.

W latach 1983-84. „AQUARIUM” zostało laureatem I i II Festiwali Klubów Rockowych; w październiku 1983 skład zespołu wzmocnił basista Aleksander Titow, a w sierpniu 1984 skrzypek Aleksander Kussul (zginął tragicznie w sierpniu 1986 podczas pływania przez Wołgę). Niemniej jednak wewnątrz grupy powstało napięcie, które pogłębiła sprzeczność między jej rzeczywistą popularnością a oficjalnym statusem. Skończyło się na tym, że jesienią 1984 roku AQUARIUM faktycznie uległo rozpadowi. Kuryokhin wystąpił ze swoją eksperymentalną orkiestrą „POPULAR MECHANICS”, Lyapin - z własnym zespołem bluesowym „TELE U”, Wasiliew dołączył do „ZOO”. Dlatego na 3. festiwalu klubów rockowych (1985), zgromadzonych w składzie: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin i Chekasin (pod przezroczystym pseudonimem Władimir Ponomarev), „AQUARIUM”, pomimo całej swojej gwiazdorskiej mocy, brzmiało sucho i zimno, wyjście z sali jest obojętne. Próba ponownej zmiany formuły brzmienia poprzez zaproszenie utalentowanego nowego gitarzysty jazzowego Andreia Otryaskina („JUNGLE”) była sama w sobie ciekawa, ale okazała się równie bezproduktywna.

We wrześniu 1985 roku AQUARIUM, ku wielkiej radości armii swoich wielbicieli, zostało zreformowane w swoim klasycznym (a raczej jednym z klasycznych) składzie, który triumfalnie wystąpił na IV festiwalu klubów rockowych i był - na znak za zasługi dla petersburskiego rocka - n-rolla - przyznał mu „Grand Prix”. Latem 1986 roku w Stanach Zjednoczonych ukazał się podwójny album przygotowany przez Joannę Stingray. Czerwona Fala, którego jedna strona została przeznaczona do AKWARIUM. Prasa zachodnia, w przeciwieństwie do krajowej, przyjęła album bardzo przychylnie, ale czasy się zmieniły - rozpoczęła się era głasnosti i pierestrojki. Jesienią tego samego roku grupa zaczęła występować solowo w Pałacu Sportowym Yubileiny (co stało się znakiem legalizacji zarówno samego AQUARIUM, jak i całego krajowego rocka), a także wzięła udział we wspólnym festiwalu Leningradzkiego Klubu Rockowego oraz Moskiewskie Laboratorium Skalne w Moskiewskim Instytucie Energetyki (Moskwa).

Z inicjatywy Tropillo firma Melodiya wydała dwa albumy grupy; wiele jej piosenek można było usłyszeć w sensacyjnej pierestrojce Siergieja Sołowjowa „ASSA” (która dała podwaliny pod wieloletnią współpracę reżysera z Grebenszczekowem i Kuriochinem); Rozpoczęła się „mania akwariowa” - szum w prasie wokół grupy i jej lidera, zainspirowany entuzjastycznym artykułem Andrieja Woznesenskiego w Ogonyoku „Białe noce Borysa Grebenszczkowa”. Ivan Voropaev (altówka) i Andrey „Ryusha” Reshetin (skrzypce) zostali wprowadzeni do grupy smyczkowej AQUARIUM. Grupa intensywnie koncertowała, wszędzie spotykając rzesze rozentuzjazmowanych fanów.

W kwietniu 1988 roku Grebenshchikov podpisał kontrakt z amerykańską firmą CBS/Columbia. W czerwcu AQUARIUM odwiedził Kanadę, gdzie wystąpił na koncercie zorganizowanym przez stowarzyszenie Doctors for a Nuclear Free World w Forum Hall w Montrealu. Grebenshchikov drugą połowę 1988 i większą część 1989 spędził za granicą, nagrywając swój album i realizując inne projekty muzyczne.

Pozostawieni samym sobie członkowie jego grupy zaczęli realizować osobiste plany: Lyapin zorganizował swoje „EKSPERYMENTY”, z którymi koncertował po całym kraju; Romanow, Wasiliew, Reshetin plus Kordyukow i akordeonista Siergiej Szczurakow połączyli siły pod nazwą „TREFOLIST”, Woropajew wystąpił z kolomńską grupą „ADO”.

Piosenki AQUARIUM można było usłyszeć w filmach „Iwanow” (reż. A. Niechoroszew, A. Ilchowski, 1982), „Kochanie, kochanie, ukochany, jedyny” (reż. D. Asanova, 1984), „ASSA” (1987), „Czarna róża to symbol smutku, czerwona róża to symbol miłości” (1989) i „Dom pod rozgwieżdżonym niebem” (1992) S. Sołowjowa; członkowie grupy byli jednymi z bohaterów filmu dokumentalnego „Rock” (reż. A. Uchitel, 1987) i głównymi bohaterami filmu „Long Way Home” (reż. M. Aptide, 1989, USA). W latach dziewięćdziesiątych. grupa nagrała kilka nowych albumów i po raz kolejny ponownie wydała zbiory swoich najlepszych piosenek. Muzycy aktywnie koncertowali i brali udział w wielu ciekawych wspólnych projektach.

W pierwszej dekadzie XXI wieku twórczość AQUARIUM nie uległa zauważalnym zmianom. Wydano dwa nowe albumy: „Siostra Chaosu”(2002) i „Pieśni rybackie”(2003). Grebenshchikov pozostał wierny sobie w stylu wykonywanych kompozycji i wyrafinowaniu aranżacji. W szczególności w nagraniu pierwszej płyty wziął udział najsłynniejszy przedstawiciel muzyki etnicznej Jivan Gasparyan (duduk). Druga płyta została nagrana z udziałem całej grupy indyjskich muzyków grających na swoich narodowych instrumentach.

Andriej Burłaka

Dyskografia:

Archiwum. Tom 3 (SNC Records, CD, 1990)
Biblioteka Babilonu (SoLyd Records, CD, 1993)
Ulubione pieśni Ramzesa IV (Triary, CD, 1993)
Akwarium (Triary, CD, MC, LP, 1994)
Dzień srebra (Triary, CD, 1994)
Dzieci grudnia (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Czerwona fala (SNC Records, 1994)
Na Tagance (SoLyd Records, 1994)
Piaski Petersburga (Triary, CD, 1994)
Tabu (Triary, CD, 1994)
Trójkąt (Trójkąt, 1994)
Dźwięki Stolicy Północnej (Moroz Records, 1995)
Nawigator (Triary, CD, 1995)
Jedziemy na Wschód (Moroz Records, 1995)
Electroshock (koncert w głównym APU 4 czerwca 1992) (Oddział „Exit”, CD, 1995)
Akustyka (Triary, CD, 1996)
Radio Afryka (Triary, 1996)
Snow Lion (Triary, CD, 1996)
Równonoc (Triary, 1996)
Niebieski album (Triary, 1996)
Dziesięć strzałek (Triary, 1996)
Assa (skrzyżowanie L, 1996)
Radio Londyn (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Czytelnik 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Najlepsze piosenki (1999)
Y (1999)
Terrarium „Grzech Pięciokątny” (2000)
Terytorium (2000)
Siostra Chaos (Unia, 2002)
Pieśni rybaka (CD Land + /CD Land Records, 2003)

Borys Grebenszczikow (początek lat 80.).

Boris Grebenshchikov z córką Alisą.

Borys Grebenszczikow (początek lat 90.).

Grupa „Akwarium”. Borys Grebenszczikow. Lata 90.

Grupa Akwarium podczas podróży do Japonii.

Grupa „Akwarium”. Okładka albumu „Hyperborea”.

Andriej Romanow.

Aleksander Titow.

Aleksander Łapin.

Grupa „Akwarium”. Wsiewołod Gakkel.

W efekcie przez trzy dni przeglądaliśmy wszystkie możliwe słowa.<…>Chodziliśmy po mieście, jeździliśmy po mieście, poruszaliśmy się wszelkimi sposobami i przenoszono nas przez trzy dni, bez snu i odpoczynku, używając kombinacji słów, z których jedno miało stać się nazwą grupy. Robiliśmy to przez dwa i pół dnia i około godziny 17 na tym moście albo on, albo ja, nie mogę powiedzieć, powiedzieliśmy: „Akwarium”. Zatrzymaliśmy się, spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy: „Och! Może". (BG dla BBC, Londyn,.)

Początkowo grupa nie wykraczała poza próby, ale według niektórych źródeł w 1972 roku grupa dała jeszcze jeden mały koncert poza miastem. Według innych źródeł pierwszy występ odbył się w leningradzkiej restauracji „Tryum” w pobliżu Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku, a pierwsza opłata wynosiła 50 rubli w gotówce.

Pierwszy skład grupy przedstawiał się następująco: BG, George (perkusja), Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (instrumenty klawiszowe), Valery Obogrelov (dźwięk). Pod koniec 1972 roku gitarzysta Edmund Shklyarsky, późniejszy lider grupy Picnic, przez krótki czas ćwiczył z Aquarium. W styczniu 1973 roku pojawił się basista Michaił Fainstein-Vasiliev (Fan), pierwszy profesjonalny muzyk w Aquarium. W tym samym roku do grupy jako klawiszowiec dołączył Andrey „Dyusha” Romanov; Wkrótce pod wpływem gry Richarda Meiera i Iana Andersona przekwalifikował się na flecistę.

W 1973 roku Akwarium miało swoje pierwsze doświadczenia koncertowe, ale grupa nadal występowała rzadko:

Albumy „prehistoryczne”.

Wkrótce powstała kolejna krótka płyta „Minuet for the Farmer”, jednak nagranie to zdaje się zaginąć całkowicie.

Latem z reguły rzadko gdziekolwiek chodziliśmy, wolimy włóczyć się po mieście. Chodzili z miejsca na miejsce i bawili się wszędzie – najczęściej na świeżym powietrzu. Nasza grupa, w przeciwieństwie do wszystkich innych, była jedyną mobilną grupą na świecie - gitara akustyczna, wiolonczela, flet - i tyle... Graliśmy w Zamku Inżynierskim, w najróżniejszych parkach, na terenie Wydziału Matematyki Stosowanej - wszędzie . Praktycznie mieszkali na ulicy i tak spędzali większość czasu. (Z wywiadu dla gazety „Izwiestia” z 28 sierpnia 2006 r.)

W 1978 roku było stosunkowo spokojnie, BG był podekscytowany twórczością Boba Dylana i przez całe lato pisał piosenki („Stole the Rain”, „You'll Go Your Own Way”, „Road 21”, „Steel”, „ Dlaczego niebo nie spada”). Latem tego samego roku nagrał solową „długą grę” z Mikiem (Michaił Naumenko, znany z piosenek „You Are Rubbish”, „My Sweet N”). Nosił tytuł „Wszyscy Bracia i Siostry” i był rozprowadzany po całej Unii w oszałamiającej ilości – około 20 sztuk. Popularność „Akwarium” gwałtownie wzrosła. Nieznajomi rozpoznają piosenki, a BG rozpoznaje się na ulicach. (BG. Prawdziwa autobiografia Akwarium.)

Akwarium udało się głośno zaistnieć w kręgach rockowych na festiwalu rockowym w Tbilisi w 1980 roku. Grupa nie otrzymała żadnych nagród, ale swoim występem wywołała prawdziwy skandal. W porównaniu z resztą uczestników festiwalu Akwarium zachowywało się na scenie ekscentrycznie i szokująco, ale jury tego nie doceniło: kiedy podczas koncertu grający na gitarze Grebenshchikov położył się na scenie, wszyscy członkowie jury wyzywająco opuścili salę . „Akwarium” zostało oskarżonych o promowanie homoseksualizmu (tak uznano jeden z odcinków spektaklu), kazirodztwo (wykonując piosenkę „Marina”, BG zamiast „marry a Finn” zaśpiewał „marry Ino”: ze względu na złą technikę , wielu myślało „wyjechać za mojego syna”) i nieprzyzwoite zachowanie, a na początku chcieli mnie nawet natychmiast wyrzucić z festiwalu. Przemówienie stało się znane w Leningradzie, w wyniku czego BG stracił pracę i został wydalony z Komsomołu.

Pierwsze albumy „historyczne”.

Po „Błękitnym Albumie” latem 1981 roku ukazał się „Triangle”, który według planu BG miał stać się nowym „Sierżantem Pepperem”. „Triangle” stał się swoistym powrotem „Akwarium” do tradycyjnego rocka. Teksty na albumie są w większości absurdalne (niektóre z nich zostały napisane przez George'a).

Krótko przed pojawieniem się „Trójkąta” miało miejsce znaczące wydarzenie w radzieckiej muzyce rockowej - powstał Leningradzki Klub Rockowy, do którego natychmiast przyjęto „Akwarium” (stało się to 7 marca 1981 r.).

Album „Akustyka. Historia Akwarium – Tom 1” stała się zbiorem piosenek, które grupa wykonywała na domowych koncertach. Zdaniem BG każdy, kto słyszał „Akustykę”, może założyć, że zna „Akwarium”.

Pierwszą z dwóch płyt Aquarium wydanych w 1984 roku był „Ichthyology” – zbiór nagrań koncertów akustycznych z lat 1983-1984.

Wyjście z „podziemia”

Dziesiąty album „Akwarium” - „Ten Arrows” () - stał się albumem koncertowym. Na albumie znalazły się nagrania dokonane podczas występów w ciągu dwóch lat poprzedzających jego wydanie. Jedynym studyjnym nagraniem na płycie jest utwór „City”, który stał się jednym z najsłynniejszych utworów wykonywanych przez „Akwarium” (autorstwo jego muzyki i poezji często błędnie przypisuje się odpowiednio Francesco da Milano i Aleksiejowi Chwostence). Album został poświęcony pamięci Alexandra Kussula, który zmarł na krótko przed wydaniem Ten Arrows.

Wkrótce po pojawieniu się „Red Wave” w ZSRR wszystko nabrało tempa: ukazał się pierwszy oficjalny album grupy (tzw. „Biały album”), wydany przez Melodiya w 1987 r. i będący kompilacją piosenek z „ Srebrny Dzień” i „Dzieci grudnia”. Wsiewołod Gakkel łączy nawet wydanie tych dwóch płyt:

Zrobiła jeden egzemplarz (Płaszczka) wysłany do Reagana, drugi do Gorbaczowa, dołączając do niego oświadczenie, że to, czego politycy nie mogą osiągnąć na szczeblu dyplomatycznym, udaje się osiągnąć muzykom rockowym w obu krajach. W rezultacie Gorbaczow zapytał swoich doradców: Co to za akwarium? Dlaczego nie mają żadnych zapisów? A Ministerstwo Kultury wydało dyrektywę firmie Melodiya, aby pilnie wydała płytę tej grupy, aby stworzyć iluzję, że płyty tych grup zostały wydane i były sprzedawane dawno temu. (Wsiewołod Gakkel. Akwarium jako sposób na opiekę nad kortem tenisowym.)

To właśnie w tym okresie grupa zaczęła zyskiwać coraz większą sławę, a rok 1987 można uznać za „rok wielkiego przełomu” w historii Akwarium. W marcu 1984 roku grupa została zaproszona przez Tamarę i Władimira Maximova do nagrania pierwszego programu „Muzyczny pierścień” w telewizji leningradzkiej. 24 października 1986 roku zespół po raz drugi pojawił się w „Muzycznym Pierścieniu”, a 17 stycznia 1987 roku występ ten został wyemitowany w pierwszym ogólnounijnym programie. „Muzyczny Pierścień” staje się pierwszą „wizualizacją” „Akwarium” „w pełnym rozmiarze” – w trybie studyjnego talk show i koncertu i to na skalę całego ZSRR. Był to swego rodzaju dowód ostatecznego wyjścia grupy z podziemia, jej oficjalnego uznania i uznania za istotny element ówczesnej radzieckiej młodzieżowej kultury muzycznej. Wcześniej grupa była znana głównie wśród fanów i innych członków grupy. Już w marcu 1987 roku magazyn Yunost uznał Aquarium za najlepszy zespół muzyczny w kraju. BG został uznany za najlepszego muzyka.

Działalność Akwarium jako jednego zespołu zostaje ostatecznie zawieszona. Później Grebenszczikow jasno wyraził się w tej sprawie:

W tym samym roku wystąpiła „Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska”. Pod tą nazwą uczestnicy Akwarium nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Siergieja Debiżewa „Złoty sen” (1989), a także część muzyki do filmu „” Siergieja Sołowjowa (1989). Później nazwisko to pojawi się w napisach końcowych filmu Debiżewa „Dwóch kapitanów 2”.

Jednocześnie trwają próby innych uczestników Akwarium organizowania własnych grup. „Shamrock” Dyushy Romanov powstał w 1987 roku; Titow ogłosił utworzenie projektu Wostok-1 w 1990 roku; później ukazały się „Trzy szarfy” z udziałem Lapina i Titowa; w grudniu pojawił się zespół „Turkish Tea”, na którego czele stanęli Lyapin, Gakkel i ten sam Titow. Na początku 1991 roku Lyapin nagrał solowy album „Nostalgia for Cold Beer” (w tytule znalazło się wyraźne nawiązanie do wczesnej piosenki Aquarium „Cold Beer”).

Jesienią 1990 roku muzycy Akwarium rozpoczęli nagrywanie piosenek do filmu S. Sołowjowa „Dom pod gwiaździstym niebem” i jednocześnie do kolejnej płyty grupy. Mimo że film miałby powstać, piosenki z filmu ukażą się jako samodzielne wydawnictwo dopiero w 2000 roku. Dziesięć lat później studio Triary po raz pierwszy wyda ścieżkę dźwiękową do „Domku pod gwiaździstym niebem” pod tytułem „Made at Mosfilm” z podtytułem wyjaśniającym, że utwory zostały nagrane podczas kręcenia wspomnianego filmu.

W czasie swojego istnienia (1991-1992) nowa grupa dała 171 koncertów w Moskwie, Leningradzie-St. Petersburgu, Kijowie, Mińsku, Rydze, Kazaniu, Siewierodwińsku, Archangielsku, Charkowie i kilku miastach regionu Wołgi, Uralu i Syberii, na którym wykonano zupełnie nowe utwory oraz kilka z poprzedniego repertuaru BG i Akwarium. Istnieje album koncertowy grupy wydany w 1993 roku zatytułowany „Listy od kapitana Woronina. Koncert w Wiatce”.

Być może jedyną płytą w historii muzyki rosyjskiej – poza pewnymi kontrkulturowymi działaniami, które odeszły w zapomnienie – mającą bezpośredni związek z tym, co nazywa się „dark-folk” lub „folk noir”, był „Russian album” Grebenszczikowa (który w tym czasie lubił twórczość Dawida Tybeta), wypełnionej zapożyczeniami i nawiązaniami do Prądu 93 (w ten sposób „Siergiej Iljicz” przedstawił kiedyś ludności Kraju Sowietów „Czarny Kot” Bolana), choć ten album jest właśnie tym, czym „Dark folk” w ogóle nie jest postrzegany… (Z artykułu „Anglia płonęła... a Rosja płonęła na swój sposób.”)

Kiedy w 1995 roku ponownie wydano na płycie CD „Russian Album”, do 11 głównych kompozycji dodano pięć kolejnych utworów z okresu „BG-Band” (nagrania koncertowe i studyjne z 1992 roku). Obecnie album jest oficjalnie klasyfikowany jako dzieło samego Aquarium, jednak na okładce nie pojawia się nazwa grupy, dlatego „Russian Album” można formalnie zaliczyć do solowych albumów BG.

Pomimo tego, że w tym czasie „Akwarium” nie istnieje już pod swoją pierwotną nazwą, publikowane są jego zbiory: dwa nowe „tomy” historii grupy – „Archiwum. Historia Akwarium – Tom 3”() i nieco później – „Biblioteka Babilonu. Historia Akwarium - Tom 4 "().

Akwarium 2.0 (-)

„Akwarium” w 1992 roku

Nowe „Akwarium” zostało zmontowane we wrześniu 1992 roku. W jej skład wchodziło tylko dwóch członków starego „Akwarium” (BG i Titow) oraz jeden muzyk „BG-Bandu” (Sakmarow). Po raz pierwszy pojawiło się trzech kolejnych: Alexey „Lord” Ratsen, Alexey Zubarev i Andrey Vikharev. Nieco później do tej szóstki dołączył Siergiej Szczurakow – kolejna znacząca postać BG-Bandu.

Rozwój tradycji rosyjskiej w połączeniu z motywami walca był z sukcesem kontynuowany na płycie „Kostroma mon amour” (1994), której piosenka tytułowa jest swoistym hymnem rosyjskiej prowincji. W tym czasie Grebenshchikov, podążając za Zen, odkrył buddyzm lamaistyczny, a pierwsza piosenka z albumu „Russian Nirvana”, podobna muzycznie do melodii Tichona Chrennikowa z filmu „Prawdziwi przyjaciele” (), jest pełna buddyjskich terminów i końców z nieco autoironicznym wersem: „Och, Wołga, Matka Wołga, rzeka buddyjska”. Piosenka „Sing, Sing, Lyre” oparta jest na jednym z wczesnych wierszy George'a.

Zespół bluesowy Aquarium Lilith (-)

Ponieważ nie można było grać koncertów z The Band, BG ponownie połączył siły z Alexandrem Lyapinem, aby wykonać nowe piosenki; Początkowo występowali jako duet akustyczny, ale wkrótce do składu dołączyli perkusista Oleg Szewkunow, basista V. Kudryavtsev, a miejsce klawiszowca zajął skrzypek A. Surotdinov. Trasa koncertowa w tym składzie trwała do lipca 1998 roku, po czym przyszedł czas na kolejną zmianę.

Nowy elektryczny pies (-)

Rok 1998 zapoczątkował okres „Nowego Elektrycznego Psa”. „Electric Dog” to wczesna piosenka „Aquarium”, zawarta na „Blue Album” (); w 1998 roku pod taką nazwą nosił się program koncertowy, z którym Akwarium wystąpiło podczas dużej trasy koncertowej po miastach Rosji i krajów sąsiednich. Tą nazwą BG zdawało się zapowiadać powrót do korzeni. Stworzył nowy „zestaw” muzyków dla grupy, który uzupełniono Aleksandrem Ponomarevem (gitara), Dmitrijem Veselovem (perkusja) i Borisem Rubekinem (instrumenty klawiszowe). Ponadto pracownik grupy N. Koshkin grał na ręcznych bębnach (i zaśpiewał dodatkową część piosenki „It Was Snowing in the Morning”). Ponomarev, Veselov i Koshkin opuścili grupę wraz z zakończeniem trasy „New Electric Dog”; Rubekin nadal jest członkiem Akwarium. Oprócz nich rok wcześniej do grupy dołączył Oleg „Shar” Shavkunov.

Nagranie jednego z występów tego składu ukazało się w 2009 roku jako album koncertowy „Zombies”.

W tym samym roku Aquarium wydało album z antologią „Kunstkamera”, na który składają się nagrania dokonane od końca lat 80. do połowy lat 90. XX wieku. Solową dyskografię BG uzupełniają trzy albumy jednocześnie: „Refuge” - album z mantrami, nagrany wspólnie z Gabrielle Roth i „The Mirrors”; „Boris Grebenshchikov and DeadUshki” z wersjami techno starych piosenek „Aquarium” i „Prayer and Fasting” - album koncertowy, który pierwotnie powstał jako album dostępny wyłącznie w Internecie. Dopiero w 2001 roku, na skutek licznych próśb słuchaczy, album ukazał się ostatecznie w wersji CD.

Pierwsza od trzech lat zupełnie nowa płyta „Sister Chaos” ukazała się dopiero w 2002 roku. Płyta okazała się niepodobna do niczego, co wcześniej stworzyło Aquarium. Podobnie jak „Ψ”, album okazał się bardzo emocjonalny i wszechstronny (BG określił „Sister Chaos” jako pierwszy wielobarwny album w historii muzyki). Reggae pojawiło się ponownie – utwór „Rastamans from the Outback”; Jivan Gasparyan wziął udział w nagraniu piosenki „Northern Color”.

Album miał się nazywać „Psalmy”, po prostu starsi odradzali mi tę nazwę. Album przedstawia psalmy. Nie ma jednego psalmu, jest dziewięć psalmów. (Z wywiadu z BG.)

W tym samym roku grupa otrzymała nagrodę Poboroll za wkład w rozwój muzyki. Rozpoczęło się wydawanie „Antologii” na CD – w ciągu dwóch lat wszystkie albumy zostały wznowione na CD z dodatkowymi utworami.

Kolejny „numerowany” album „Songs of a Fisherman” () został częściowo nagrany w Indiach; W jego nagraniu wzięło udział wielu indyjskich muzyków grających na tradycyjnych instrumentach. Pomimo nieco ponurej kompozycji „Człowiek z Kemerowa”, album okazał się ogólnie pozytywny w nastroju. Nieco później, w pięćdziesiąte urodziny Grebenshchikowa, ukazał się podwójny album zbiorczy „50 BG” w limitowanym nakładzie 300 egzemplarzy, który jest sprzedawany wyłącznie na koncertach grupy.

Logiczną kontynuacją działalności grupy w 2005 roku była płyta „ZOOM ZOOM ZOOM”. Piosenki, które złożyły się na ten album, zostały napisane przez BG w hiszpańskim kurorcie Palamos.

W 2005 roku na oficjalnej stronie Akwarium pojawiła się zapowiedź, że na zlecenie studia Soyuz zostaną opublikowane dwie kolekcje tematyczne. W rezultacie w 2005 roku ukazał się zbiór „Reggae” z jednym nowym utworem „Words of a Rastafarian”, który potwierdził przywrócenie zainteresowania BG rastafarianizmem, a w 2006 roku „Songs of Love” ze studyjną wersją utworu piosenka „Klucze do moich drzwi”. „Reggae” i „Love Songs” nie są zbiorami samego Aquarium, ale zbiorami studia Soyuz, opublikowanymi za zgodą grupy.

W tym samym roku Aquarium zyskało nowego basistę – Andreya Svetlova.

W 2008 roku na kolejnym koncercie w Albert Hall zaprezentowano projekt Aquarium International. Począwszy od tego koncertu miejsce basisty Akwarium ponownie zajął Aleksander Titow, który grał w grupie w latach 1983-1989 i 1992-1996. 3 grudnia ukazała się kolejna płyta „White Horse”, w której ponownie wziął udział Jivan Gasparyan (utwór „One More Time”) i wielu innych zaproszonych muzyków, członków Aquarium International.

Wpływ na popkulturę

„Akwarium” – jeden z pierwszych i najpopularniejszych zespołów rockowych Związku Radzieckiego – wywarło ogromny wpływ na całe pokolenie, a postać BG całkowicie stała się postacią kultową. Teksty „Akwarium” są często cytowane w literaturze i prasie:

W jednym wagonie, w trzech miejscach na raz, śpiewali z gitarą - i, jak się wydaje, ta sama piosenka, „Train on Fire” Grebenshchikowa, ale w różnych częściach: jedna firma zaczęła, druga już kończyła, a trzecia była pijana przeżuwając refren, tylko jakoś źle - śpiewali „ten pociąg się pali, a my nie mamy gdzie mieszkać” zamiast „nie ma dokąd uciec”.
(Victor Pelevin, „Yellow Arrow”. Cytowana jest piosenka „Train on Fire”.)

Kirsanow. Czy jesteś pijany?
Zoja Siergiejewna. NIE. Przynajmniej z umiarem. Słuchają muzyki i grają w jakąś grę. Na specjalnej tablicy.
Kirsanow. Backgammon, czy co?
Zoja Siergiejewna. NIE. Jakaś krótka nazwa. Albo japoński, albo chiński...
Kirsanow. w tym?
Zoja Siergiejewna. Tak, racja. w cz.

Pauza. W oddali Grebenszczikow jęczy:
Ten pociąg się pali - i nie mamy już nic do zebrania,
Ten pociąg się pali, a my nie mamy dokąd uciec.
Ta ziemia była nasza, dopóki nie utknęliśmy w walce...

Kirsanow. Przywódca plemienia Ga siedzi i gra w Go.
(Arkadij i Borys Strugaccy, sztuka „Żydzi miasta Sankt Petersburga, czyli ponure rozmowy przy świecach”. Cytowany jest utwór „Pociąg w ogniu”).

- Osiem tysięcy dwieście mil pustki,- za maskownicą radia zaśpiewał drżący ze wzruszenia męski głos, - ale mimo to ani ty, ani ja nie mamy gdzie przenocować... Byłbym szczęśliwy, gdyby nie ty, gdyby nie ty, moja ojczyzno...
Wołodin wstał i nacisnął przełącznik. Muzyka ucichła.
-Co wyłączyłeś? – zapytał Sierdiuk, podnosząc głowę.
„Nie mogę słuchać Grebenszczikowa” – odpowiedział Wołodin. – Człowiek jest oczywiście utalentowany, ale za bardzo kocha dzwonki i gwizdki. Wszędzie ma buddyzm. Nie potrafi wypowiadać słów w prostocie. Teraz śpiewałam o mojej ojczyźnie. Czy wiesz skąd to się bierze? Chińska sekta Białego Lotosu głosiła tę mantrę: „absolutna pustka jest ojczyzną, matka jest nienarodzonym”. I jak to zaszyfrował – dopóki nie zrozumiecie, co ma na myśli, wieża zostanie zburzona.
(Victor Pelevin, „Czapajew i pustka”. Cytowana jest piosenka „8200”).

A dziś rano pojawiło się nowe uczucie: Benedykt czuł się mądry i bogaty i chciał, żeby wszyscy to zobaczyli: oto nadchodzi, Benedykt, mądry i bogaty. I hojny. Zatrzymał się, a Blindsov słuchał. Po prostu wybuchnęli w stary, żywy sposób: „ Dwanaście osiemdziesiąt pięć zero będzie! Dwanaście osiemdziesiąt pięć zero ve! Dwanaście osiemdziesiąt pięć zero ge!„- posłuchał i rzucił im stado myszy. Tak, cała gromada! Chodźmy na spacer! (Tatyana Tołstaja, „Kys”. Cytowana jest piosenka „212-85-06”).

Ale nasi żołnierze, hm, są wybrani.
A ci, którzy nas kochają, wszyscy się nami opiekują.
Wystarczy spojrzeć na zdjęcia, a ich twarze są czarne.
I nie ma już odwrotu!
(Konstantin Kinchev, piosenka „Twilight”, album „Shabash” grupy „Alice”. Cytowana jest piosenka „Rock and roll is dead”).

Często używany jest wizerunek Grebenshchikowa:

To go nieco zdezorientowało i przez kilka sekund przypomniał sobie, po co tu przyszedł. Pamiętając, oderwał kawałek papieru toaletowego i zapisał:
„1) Istota marki (legenda). Wstawiaj się do wszystkich koncepcji zamiast „krystalizacji psychologicznej”.
2) „Parlament” z czołgami na moście – zmień hasło. Zamiast „dymu ojczyzny” – „Cały ten jazz”. Wariant plakatu - Grebenszczikow, siedząc w lotosie na szczycie wzgórza, zapala papierosa. Na horyzoncie widać kopuły kościołów Moskwy. Pod wzgórzem jest droga, po której wpełza kolumna czołgów. Hasło:
"PARLAMENT. DOpóki nie zacznie się jazz.”
Schowawszy kartkę papieru do kieszeni na piersi i przepłukawszy dla zachowania tajemnicy wodę, wrócił do kuchni i podszedł do plakatu z czerwonym sztandarem „Coca-Cola”.
(Wiktor Pelewin, „Pokolenie „P”).)

Teksty lub wizerunek BG są często parodiowane. Żywymi przykładami są animacja flashowa „Former Allah” studia Antimult i stylizacja popowej piosenki „I'm Losing My Roots” Aleksandra Pushnoya, naśladująca styl wykonawczy Grebenszczikowa z niezmienionym tekstem. Przykłady parodii w literaturze i tekstach innych muzyków:

Wiem, że nie zostało mi wiele czasu
I jest mi już wszystko jedno
Ale gdybym mógł wybrać siebie
Byłbym Grebenszczikowem

Pukałbym do drzwi z trawy
A ja śpiewałam o Babilonie
Pukałbym do drzwi z trawy
A ja śpiewałam o Babilonie
(Egor Letow, piosenka grupy „Obrona Cywilna”.)

Skotnik Sasha, i nieważne
Pastor Sasza jest czyimś siostrzeńcem w trzecim pokoleniu,
I tarza się w krowim gównie jak holenderski ser w maśle prowansalskim.
Z zielonym wężem w rękach, na koniu w gwiazdki.

Wszystkiego najlepszego - więc ogień i ogień!
Sytuacja jest niepewna, po co nam bogowie, pałace i kanały?
A siedząc w bardzo głębokiej dziurze, często śni i tak mu się wydaje
Chodzi zarówno o liczbę kobiet, jak i o nową falę.
(Venya D'rkin,.)

Żona powiedziała mi, że ukradłem tę piosenkę BG.
Oto, co powiedziała: „Bezczelnie ukradłeś BG tę fajną piosenkę”.
Ona jest nieprzeniknioną głupką -
Nigdy nie słyszała Boba Dylana.
Tak, pisząc tę ​​piosenkę, schudłam 12 kg!
(Konstantin Arbenin, .)

Niektóre słowa i figury retoryczne, które po raz pierwszy usłyszano w pieśniach „Akwarium”, zostały wprowadzone do użytku wśród młodych ludzi, a słowo „typ” z piosenki „2-12-85-06” utrwaliło się w mowie i piśmie mowa zupełnie różnych grup ludności (zbliżająca się do angielskiego potocznego odpowiednika „like” lub „kinda”/„kind of”).

Projekt albumu

„Aquarium” było jednym z pierwszych radzieckich zespołów rockowych, który wydał albumy z pełną grafiką. Okładki pierwszych, „undergroundowych” płyt magnetycznych często naklejali na koperty sami członkowie zespołu.

Pierwszym naprawdę zaprojektowanym albumem Aquarium był Blue Album (), na okładce którego fotograf Andrei „Willy” Usov uchwycił członków grupy na klatce schodowej starego wejścia.

Surrealistyczne podejście przeniosło się na kolejne płyty i osiągnęło swój szczyt na okładce Radia Afryka (), na żadnej z okładek nie widniała nazwa zespołu, za to widniał tajemniczy pół-człowiek, pół-rzeźba, grana przez tego samego Gakkela.

W sumie Usov pracował nad okładkami ośmiu albumów Aquarium, z których pierwszym był „All Brothers and Sisters” (), a ostatnim „Children of grudnia” (). Jedynym albumem z tego okresu, w którym nie brał udziału w projektowaniu, był „Silver Day” (), na którego okładce widniał aztecki symbol wejścia i wyjścia - linia, która skręca się w spiralę i wychodzi z niej bez przerwy .

Począwszy od „Day of Silver”, „Aquarium” w projektowaniu albumów jest coraz bardziej skłonne do malowania - okładki „Day of Silver” () i „Equinox” (; krajobraz określonego obszaru, na niebie, nad którym słońce i księżyc wiszą jednocześnie) wykonał Siergiej Debiżew, „Dziesięć strzał” (; małe obrazki na temat piosenek) - Aleksander Florenski, „Russian Album” (; wizerunek ptaka z ludzką głową w ozdobie - oczywiście, oznacza to Sirin, Alkonost lub Gamayun) - Witalij Valge.

Okładki płyt z lat 90. były dość abstrakcyjne: oko w iluminatorze („Navigator”), kamienny krzyż celtycki na polu („Hyperborea”) i ciągnący się gdzieś zielony wir („Ψ”). W albumach XXI wieku na okładce ponownie pojawili się członkowie „Akwarium”, a na dwóch z nich był tylko Grebenshchikov („Siostra Chaos”; „Pieśni rybaka”), a na jednym - „ZOOM ZOOM ZOOM” () - cała grupa.

Napisy na okładkach

Na okładkach wielu płyt Akwarium znajdują się napisy wdzięczności, apele do słuchaczy i epigrafy. Oto niektóre z tych napisów:

• „Trójkąt” () - napisy „Akwarium” w dwóch rodzajach pisma runicznego elfów.
• „Srebrny dzień” () - „Ten, kto boi się miłości, jest niedoskonały”.
• „Ten Arrows” () - „Album dedykujemy pamięci Sashy Kussul (zm. 1986).”
• „Hyperborea” () - „Akwarium dziękuje Galsanowi Tohtohowi, J. Harrisonowi, chórowi klasztoru Gyuto, Yungchen Lhamo, Hu von Bingenowi, bezimiennemu koniowi, Quentinowi Tarantino, morzu czarnemu, korore kokore i innym bliskim i nieznanym przyjaciołom . DEDYKOWANE AKUSTYCZNEMU WOJOWNIKOWI.”
• „Grzech pięciokątny” () - „TERRARIUM DZIĘKUJE Panu Bogu, Allahowi, Mahashunyacie, Brahmanowi, Maxowi Lande, Vadimowi Rubekinowi i Stupie Boudhanath. DLA DOBRA WSZYSTKICH STWORZEŃ!”
• „Terytorium” () - „Dziękuję wszystkim zaangażowanym w Akwarium. Dziękuję wszystkim. Za płytę „Territory” dziękujemy: Chrisowi Wachsmuthowi [za pomysł], J.F. Bailina [o sprawiedliwość], L. Kavin [za Theremin], B. Rubekin [za nagranie dźwiękowe Stachanowa], Pan Bóg [za wsparcie].”
• „Pieśni rybaka” () - „Dziękujemy wszystkim, którzy pomogli w nagraniu tej płyty! Boże błogosław!".
• "Akwarium. Reggae” () – „Prawdziwie Jah prowadzi i wspiera! Niech wzmocni wszystkich, którzy tego słuchają!”

Mieszanina

BG o członkach zespołu:

„Akwarium” to ciężar, który dźwiga każdy. Kiedy ktoś przestaje się tym interesować, zmienia się skład grupy.

Lata aktywnego uczestnictwa w grupie podano poniżej w nawiasach dla każdego członka.

Aktualny skład

• Boris Grebenshchikov (BG) – gitara, wokal, autor tekstów (z)
• Oleg „Shar” Shavkunov – perkusja, instrumenty perkusyjne (z)
• Igor Timofeev – saksofon, flet, gitara (z)
• Alexander „Tit” Titov – gitara basowa (-1991, 1993-1996, s)
• Albert Potapkin – perkusja (od -2005)

Muzycy poprzednich składów

• Anatolij „George” Gunitsky – perkusja (1972-)
• Alexander Tsatsanidi – gitara basowa (1972)
• Aleksander Wasiliew – klawisze (1972)
• Michaił „Fan” Fainstein-Vasiliev – gitara basowa, instrumenty klawiszowe, perkusja, slide (-)
• †Andrey „Dyusha” Romanov – wokal, flet, gitara, instrumenty klawiszowe, fortepian (1973-1991)
• Wsiewołod „Seva” Gakkel – wiolonczela, gitara basowa, wokal (-)
• Alexander „Fagot” Aleksandrow – fagot (-1981)
• † Sergey Kuryokhin – instrumenty klawiszowe, saksofon, fortepian, kazoo (1981-)
• Alexander Berenson – trąbka (1981, )
• Piotr Troszczenkow – perkusja (-1991)
• † Alexander Kussul – skrzypce (-)
• † Siergiej Szczurakow – akordeon, mandolina (1987-1997)
• Oleg „Dziadek (Wasilij)” Sakmarow – laska deszczowa, róg angielski, obój, instrumenty dęte, kastaniety, instrumenty klawiszowe, klarnet (-1997, 1998-2002)
• Alexey „Lord” Ratzen – perkusja (1992-1995)
• Aleksiej Zubarew – gitara (1992-1997)
• Andrey „Whirlwind” Vikharev – perkusja (1992-1996)
• Władimir Kudryavtsev – gitara basowa (1996-2005)
• Fedor Kuwajcew – klarnet (2003-)
• Andriej Swietłow – gitara basowa (-)

W różnych momentach graliśmy z grupą

• Edmund Szklarski – gitara (1972)
• Michaił Kordiukow – perkusja (,)
• Olga Pershina (Protasova) – fortepian, wokal ()
• Jewgienij Guberman – perkusja (-)
• Dmitry „Red Devil” Gusiew – harmonijka ustna (-)
• Władimir Bołuczewski – saksofon (-)
• Władimir Griszczenko – gitara basowa (-)
• Iwan Woropajew – alt ( , -)
• Otryaskin Andrey – gitara (-)
• Siergiej Bieriezowoj – gitara basowa (1989-1992)
• Dave Mattex – perkusja (1995-1996)
• Yuri Nikolaev – perkusja, tamburyn, zhuir, perkusja (1996)
• Nikolay Koshkin – laska deszczowa, tamburyn (1998)
• Alexander „Panama” Ponomarev – gitara (1998)
• Dmitry Veselov – perkusja, tabla (1998)
• Jivan Gasparyan – duduk ( , )

Inżynierowie dźwięku grupy

• Armen „Marat” Hayrapetyan
• Wiaczesław Jegorow
• Aleksander Martisow
• Aleksander Dokszyn
• Oleg Gonczarow

Dwa ostatnie nadal współpracują z Akwarium.

Dyskografia

Poniżej wymienione są tylko te albumy Aquarium, które zgodnie z oficjalną dyskografią grupy określa się jako „naturalne”.

Rok	Nazwa	Komentarz
	Niebieski album	Pierwsza płyta Akwarium. Album studyjny
	Trójkąt	Drugi album Akwarium. Album studyjny
	Elektryczność. Historia akwarium - tom 2	Trzeci album „Akwarium”. Album na żywo/album studyjny
	Akustyka. Historia akwarium - tom 1	Czwarty album Akwarium. Album studyjny
	Tabu	Piąta płyta „Akwarium”. Album studyjny
	Radia Afryka	6. płyta „Akwarium”. Album studyjny; wydany przez Melodiya w formie płyty winylowej (bez „Van Hoya” i „Your Star”) w 1988 roku
	Ichtiologia	7. album „Akwarium”. Album na żywo
	Srebrny Dzień	Ósmy album „Akwarium”. Album studyjny
	Dzieci grudnia	9. płyta „Akwarium”. Album studyjny
	Dziesięć strzałek	10. płyta „Akwarium”. Album na żywo (jeden utwór nagrany w studiu); wydany przez spółkę „Sister” jako płyta winylowa w 1992 roku
	Równonoc	11. album „Akwarium”. Album studyjny; został po raz pierwszy wydany przez Melodiya jako płyta winylowa
	Feudalizm	12. płyta „Akwarium”. Album studyjny; nagrany w 1989 roku, ale wydany dopiero w 2007 roku w limitowanej edycji
	Rosyjska płyta	13. album Akwarium. Album studyjny przygotowany przez BG wspólnie z BG-Bandem; wydany przez Kurizza Records jako płyta winylowa w 1992 roku
	Ulubione pieśni Ramzesa IV	Czternasty album Akwarium. Album studyjny; wydany przez FeeLee jako płyta winylowa w 1993 roku
	Piaski Petersburga	Piętnasty album Aquarium. Album studyjny
	Kostroma mon amour	Szesnasty album Aquarium. Album studyjny
	Nawigator	17. album Akwarium. Album studyjny
	Śnieżny Lew	18. album Akwarium. Album studyjny
	Hiperborea	19. album Aquarium. Album studyjny
	Lilith	Dwudziesty album Aquarium. Album studyjny nagrany przez BG wspólnie z grupą „The Band”
		21. album Aquarium. Album studyjny
	Siostra Chaosu	22. album Aquarium. Album studyjny
	Pieśni rybackie	23. album Aquarium. Album studyjny
	POWIĘKSZ POWIĘKSZ POWIĘKSZ	24. album Aquarium. Album studyjny
	Beztroski rosyjski włóczęga	25. album Aquarium. Album studyjny
	biały koń	26. album Aquarium. Album studyjny
	Puszkinska, 10	27. album Aquarium. Album studyjny

Filmografia

Filmy o „Akwarium”

• Rock (), reżyser Aleksiej Uchitel
• Długa droga do domu ( Długa droga do domu, ), w reżyserii Michaela Apteda, USA
• Mood Psi (1999), reżyser Andrey Novoselov

Filmy z muzyką z Akwarium

• Iwanow (), reżyserzy A. Niechoroszew, A. Ilchowski
• Drogi, drogi, ukochany, jedyny (), reżyser Dinara Asanova
• Assa (), reżyser Siergiej Sołowjow
• Pragnienie (), reżyser Siergiej Debiżew
• Uspokajasz mnie (), reżyser Siergiej Debiżew
• Złoty sen (), reżyser Siergiej Debiżew
• Miasto (), reżyser Alexander Burtsev
• Czerwony na czerwonym (), reżyser Siergiej Debiżew
• Czarna róża jest symbolem smutku, czerwona róża jest symbolem miłości (), reżyser Siergiej Sołowjow
• Mitki w Europie (), reżyser Aleksiej Uchitel
• Dom pod rozgwieżdżonym niebem (), reżyser Siergiej Sołowjow
• Dwóch kapitanów 2 (), reżyser Siergiej Debiżew
• Trawa i woda (), reżyser Wiktor Tichomirow
• Nie działa (), reżyser Anatolij Wasiliew
• Tender Age (), reżyser Siergiej Sołowjow
• Azazel (), reżyser Alexander Adabashyan
• Komunikacja (), reżyser Avdotya Smirnova
• Peter FM (), reżyser Oksana Bychkova
• Lavra Janitors (), reżyser Olga Molokanova
• Pora deszczowa (), reżyser Siergiej Debiżew

Ponadto istnieje kilka filmów, w których BG jest uczestnikiem, niezależnie od „Akwarium” (więcej na ten temat w artykule Grebenshchikova, Borisa Borisowicza).

Klipy wideo grupy

• - Popiół
• - Świat, jaki znaliśmy
• - Jestem wężem
• - Dziesięć strzał
• - Dzieci grudnia
• - Taniec na skraju wiosny
• - Pragnienie
• - Pójść dalej
• - Pociąg w ogniu
• - Niech Bóg błogosławi polarników (S. Debiżew)
• - Nie stój na drodze wysokim uczuciom
• - Piętnaście nagich kobiet (S. Debiżew)
• - Chiny
• — Zapowiedź wojny domowej
• - Dzień radości
• - Elżbieta
• - Moskwa Oktyabrskaya (S. Debishev)
• - Nikita Ryazansky
• - Pilnuje barki
• - Garson nr 2
• - Stara rosyjska melancholia
• - Lokomotywa duchowa
• - Blues u świń
• - Scorbets (A. Novoselov)
• - Masza i Niedźwiedź
• - Brod
• - Człowiek z Kemerowa (S. Debiżew)
• - Zoom Zoom Zoom (S. Debiżew)
• - Nie mogę oderwać od ciebie wzroku
• - Słowa Rastafarianina
• - Hałasownik
• - Boogie Afanasy Nikitin lub spacer przez trzy morza (R. Demin)
• - Dzień radości (wersja 2009) (A. Brovko)
• - Dziewczyna z wiosłem (R. Demin)

Zobacz też

Notatki

1. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
2. Informacje znajdziesz na oficjalnej stronie Akwarium.
3. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
4. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
5. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
6. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
7. Wydział Matematyki Stosowanej i Procesów Kontrolnych, Uniwersytet Państwowy w Leningradzie.
8. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
9. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
10. Rein K. Beztroski rosyjski BG // Izwiestia. - 2006. - 28 sierpnia.
11. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
12. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
13. Grebenshchikov B.B. Prawdziwa autobiografia akwarium. (List do Artemy Troickiego, 1980.)
14. Istnieją sugestie, że płyta została nagrana w 1979 roku, gdyż: a) jakość nagranego materiału znacznie przewyższa jakość nagrań na pierwszych „prehistorycznych” płytach Aquarium; b) George Gunitsky nie pamięta, że ​​ten album został nagrany, kiedy on tam był i nawet siebie na tym nagraniu nie słyszy; c) liczba „9” w formie pisemnej może równie dobrze uchodzić za „4”.
15. Troitsky A. Rock w Unii: lata 60., 70., 80.… - M.: Iskusstvo, 1991.
16. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
17. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
18. W książce Rybina i in. „Akwarium. Marzy o czymś więcej…” (patrz Bibliografia) podaje się, że w 1981 roku Aquarium nagrało cztery płyty, czyli „Blue Album”, „Triangle”, „Acoustics” i „Electricity”. Inną kwestią jest to, kiedy zostali zwolnieni.
19. Startsev A. Krótka historia „Akwarium” 15 października 1985 r.
20. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
21. Pytania i odpowiedzi na oficjalnej stronie Akwarium.
22. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
23. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
24. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
25. Przewodnik informacyjny dla „BG-ologów” i „Akwariumofilów”.
26. Według badań Ze'eva Geisela prawdziwymi autorami są leningradzki muzyk Władimir Wawiłow, który skomponował tę muzykę ok.

1. Kiedy powstała grupa i ile razy zmieniała skład?

Akwarium powstało w 1972 roku w Petersburgu.

Odpowiedź na drugą część pytania jest prawie niemożliwa, ponieważ... Skład grupy zmieniał się dziesiątki razy (jednocześnie Boris Grebenshchikov, BG, zawsze pozostawał niezmiennym liderem grupy). Oprócz Grebenshchikova w pierwszym składzie Aquarium znaleźli się Anatolij Gunitsky, Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (instrumenty klawiszowe) i Valery Obogrelov (odpowiedzialny za dźwięk). Z biegiem lat członkami zespołu byli Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel i inni.

"Akwarium". 1986 Zdjęcie www.russianlook.com

Obecny skład zespołu przedstawia się następująco: Boris Grebenshchikov (wokal, gitara, harmonijka ustna, klawisze, słowa, muzyka), Andrey Surotdinov (skrzypce, perkusja), Oleg Shavkunov (perkusja, perkusja, chórki), Boris Rubekin (instrumenty klawiszowe, chórki) ), Igor Timofeev (gitara, saksofon, flet, klarnet, mandolina, chórki), Brian Finnegan (flet), Liam Bradley (perkusja).

Trzon tego składu powstał w latach 90. XX wieku, Timofeev i Finnegan dołączyli do Aquarium w 2000 roku, a Bradley gra w grupie od 2011 roku.

2. Dlaczego grupa nazywa się „Akwarium”?

Oficjalna strona internetowa grupy odpowiada na to pytanie w następujący sposób: „Z powodów kosmicznych. Odpowiedzi należy szukać w niektórych traktatach astrologicznych.” Rzeczywiście, w różnych wywiadach muzycy wyrażali różne wersje, w szczególności nazwę grupy nadał jeden z petersburskich barów piwnych. Nawiasem mówiąc, pierwszy występ odbył się w leningradzkiej restauracji „Tryum”, grupa otrzymała za to wynagrodzenie w wysokości 50 rubli.

3. Ile albumów ma grupa?

Dyskografia obejmuje 29 albumów studyjnych. Ostatnia ukazała się w 2011 roku i nosiła tytuł „Archangielsk”. Ponadto istnieje 5 wczesnych albumów magnetycznych, z czego jeden zaginął, 3 zostały wydane w ramach kolekcji „Prehistoric Aquarium”. W trakcie działalności grupy ukazały się także różne antologie, zbiory, pojedyncze single (było ich 15), nagrania koncertowe (17), a także 2 albumy anglojęzyczne. Kolejnych 6 albumów należy do kategorii „niezależnej twórczości BG” - zostały nagrane przez Grebenshchikova bez „Aquarium”.

4. W jaki sposób Akwarium i Viktor Tsoi są połączone?

Kiedyś Boris Grebenshchikov zakochał się w Tsoi i widząc jego potencjał twórczy, poważnie pomógł młodej grupie KINO. W 1981 roku BG był producentem dźwięku przy nagraniu pierwszego albumu grupy „45”; ponadto, ponieważ grupa w tym czasie składała się tylko z dwóch osób, Grebenshchikov poprosił o pomoc swoich kolegów z Akwarium. Podczas nagrywania drugiego albumu „KINO” Grebenshchikov ponownie był producentem, a w procesie nagrywania ponownie wzięli udział przyjaciele BG z „Aquarium”. Tak Grebenshchikov mówi o Tsoi: „Sam go lubiłem, lubiłem jego piosenki i chciałem, aby wszyscy mogli cieszyć się nim i jego piosenkami razem ze mną”.

5. Kiedy dokładnie „Akwarium” stało się popularne?

Za symboliczny moment możemy przyjąć rok 1983: „Akwarium” bierze udział nie tylko w koncertach, ale także w pierwszym festiwalu rockowym w Leningradzie, wydaje kolejną płytę „Radio Afryka”, na której, notabene, znajduje się jeden z najwybitniejszych utworów zespołu hity w historii – piosenka „Rock and Roll is Dead”. Ponadto w tym roku „Akwarium” zajmuje 3. miejsce na liście najlepszych grup ZSRR - zaraz po grupach „Dynamic” i „Time Machine”.

Koncert zespołu „Akwarium”. Zdjęcie www.russianlook.com

6. W jakich filmach można usłyszeć muzykę grupy Akwarium?

Przede wszystkim w kultowym filmie „ASSA” z 1987 r. i filmie „Czarna róża jest symbolem smutku” z 1989 r. Czerwona róża jest symbolem miłości. Reżyserem obu filmów jest Siergiej Sołowjow.

Ponadto utwory „Akwarium” można usłyszeć w kolejnych dwudziestu filmach, w tym w „Dom pod gwiaździstym niebem” i „Tender Age” tego samego Siergieja Sołowjowa, „Pragnienie” i „Uspokajasz mnie” w reżyserii Siergieja Debiżewa i Nawiasem mówiąc, w 1988 roku Siergiej Debiżew nakręcił teledysk do piosenki „Akwarium” dla grupy „Akwarium” - uważa się, że był to „pierwszy teledysk w ZSRR”.

7. Czym jest „Miasto Złota” i dlaczego jest ważne?

Tak nazywa się piosenka z repertuaru Akwarium, która została wykonana w filmie ASSA. Zajmuje trzecie miejsce na liście 100 najlepszych rosyjskich piosenek rockowych XX wieku, a także znajduje się na liście „100 piosenek, które zmieniły nasze życie” magazynu Time Out. Jednocześnie należy pamiętać: Boris Grebenshchikov nie jest autorem pieśni, tekst do niej skomponował Henri Volkhonsky, a autorstwo muzyki należy do włoskiego kompozytora XVI wieku – Francesco da Milano.

8. Dlaczego grupa przestaje istnieć?

Oto odpowiedź Borysa Grebenszczinkowa: „Wkraczamy poza zasięg radaru, gdzieś w stronę partyzantów. Bardzo podoba mi się pomysł, że jedyne, co po mnie pozostanie, to mój głos. Nikt mnie nie zobaczy. Nikt nie będzie wiedział, gdzie jestem”.

Borys Grebenszczikow. Zdjęcie www.russianlook.com

9. Czy Akwarium wspominało już o rozstaniu?

Tak. Oto kilka cytatów z wywiadu z Grebenshchikovem:

Powiedz mi, Bob, czy Akwarium zniknęło na zawsze? - Tak, „Akwarium” przeniosło się w krainę mitologii i legend. (Wywiad z Borysem Grebenszczikowem, Wiatka, 11 października 1991)

„Grupa Akwarium istnieje od 1972 roku. Wszystko, co mogliśmy zrobić, już zrobiliśmy.” (Z wywiadu, Jarosław, 17 listopada 1991)

Ponadto po raz kolejny w 1982 roku na okładce albumu Taboo po słowie „Akwarium” pojawił się znak zapytania. Grebenshchikov wyjaśnił później, że znak ten był oznaką trudnego okresu w historii grupy - i od tego czasu się nie pojawił.

10. Jaki jest sens życia według BG?

Lider grupy Akwarium odpowiada na to pytanie w ten sposób: „Sensem życia jest osiągnięcie... wolności, stanie się tą wolnością. Doświadczeni ludzie mówią, że nie jest to możliwe bez pozytywnego nastawienia do innych ludzi i istot żywych... („kochaj bliźniego swego jak siebie samego”).

Alina Kleszczenko

"Akwarium"- Radziecko-rosyjski zespół rockowy, jeden z najstarszych obecnie działających rosyjskich zespołów rockowych. Skład uczestników zmieniał się kilkukrotnie na przestrzeni prawie 40 lat istnienia grupy, a jedynie jej lider i inspirator ideologiczny Borys Grebenszczikow (znany również jako BG) jest członkiem grupy od chwili jej powstania w 1972. Członkami grupy w różnym czasie byli: Anatolij Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel i wielu innych.

Uważa się, że grupa Akwarium narodziła się w lipcu 1972 r. Boris Grebenshchikov, student Wydziału Matematyki Stosowanej Uniwersytetu Leningradzkiego (ur. 1953), który wcześniej pisał piosenki w języku angielskim, podjął jasną decyzję: potrzebował komponować i śpiewać po rosyjsku. Grebenshchikov wyznaczył sobie miejsce jako piosenkarz i gitarzysta w przyszłej grupie, a na perkusistę mianował swojego starego przyjaciela Anatolija (George) Gunitsky'ego (ur. 1953). Towarzysze nadali swojej grupie popularną nazwę szklanego baru piwnego, znajdującego się w okolicy Kupchino - odwiedzający nazywali go „Akwarium”. W 1973 roku zadebiutowali nagraniowo: Borys i George nagrali na domowym magnetofonie płytę „The Temptation of the Holy Aquarium”. Była to absurdalna mieszanka wszelkiego rodzaju efektów dźwiękowych, poszczególnych fraz i wersów piosenek.

Kolejnym wydarzeniem w losach grupy było pojawienie się basisty Michaiła Fainsteina (później zmienił nazwisko na Wasiljew, urodzony w 1953 r.). Pierwsze dwa przedstawienia odbyły się z jego udziałem. Następnie do muzyków dołączył pianista Andrei (Dyusha) Romanov (1956-2001), który wkrótce nauczył się grać na flecie. W 1974 roku Aquarium nagrało swój drugi album na taśmie, „Parables of Count Diffusor”. W tym samym roku do zespołu dołączył wiolonczelista Wsiewołod Gakkel (ur. 1953). Rok 1976 był rokiem pomyślnym dla muzyków. Grupa wykonała program akustyczny na festiwalu w Tallinie. Grebenshchikov stworzył solowy album „From the Other Side of the Mirror Glass”, którego jakość dźwięku można już uznać za akceptowalną. W tym samym roku do Akwarium przybył fagocista Aleksander Aleksandrow. Latem 1978 roku ukazała się płyta „All Brothers and Sisters”. Było to wspólne dzieło Grebenszczikowa i Michaiła Naumenki. W kwietniu 1980 roku Aquarium znakomicie wystąpiło na festiwalu rockowym w Tbilisi. Muzycy wykazali się nie tylko muzyczną i poetycką innowacyjnością, ale także niezwykłą jak na tamte lata swobodą zachowań na scenie. Dlatego ich występ uznano za wręcz skandaliczny. W rezultacie grupa straciła bazę prób, a Borys Grebenszczikow został wydalony z Komsomołu i wyrzucony z pracy. To ostatnie jednak tylko popchnęło go do głębszego studiowania muzyki. Andrei Tropillo zaprosił go do nagrywania piosenek w studiu w Domu Młodych Techników. W 1980 roku grupa rozpoczęła swoją pierwszą poważną pracę studyjną – Blue Album. Latem 1981 roku muzycy Akwarium wraz z perkusistą Aleksandrem Kondraszkinem i pianistą jazzowym Siergiejem Kuryokhinem nagrali album „Triangle”. Podczas pracy nad nim wykorzystano elektryczne instrumenty muzyczne. W 1982 roku do grupy dołączył gitarzysta Alexander Lyapin (ur. 1956), a perkusję przejął Evgeniy Guberman; wkrótce zastąpił go Piotr Troszczenko (ur. 1961). „Akwarium” zgromadziło pełnoprawny rockowy skład. Zespół ten na długi czas stał się numerem jeden w kraju.

W 1982 roku powstała płyta „Taboo”. Podczas nagrywania kolejnej płyty RadioAfrica (1983) do grupy dołączył basista Alexander Titov (ur. 1957), a Feinstein przeszedł na perkusję. Jesienią 1984 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów Aquarium „Day of Silver”. Aranżacje albumu są dopracowane i stylowe, w niektórych utworach występuje kwartet smyczkowy i instrumenty dęte, a w niektórych miejscach można usłyszeć intonacje orkiestracji Beatlesów. Zwykle agresywny styl gry gitarzysty Alexandra Lyapina jest tym razem precyzyjny i wyrafinowany. Nowy członek zespołu, skrzypek Alexander Kussul (1963-1986), wykazał się wysokimi umiejętnościami. Po wydaniu albumu część muzyków zespołu stworzyła własne projekty. Boris Grebenshchikov, nazywany wówczas tylko B. G., występował razem z Titowem; czasami dołączał do nich Kussul. Ale formalnie grupa nadal istniała. Zespół połączył się ponownie we wrześniu 1985 roku na scenie Leningradzkiego Domu Młodzieży. Na tym koncercie po raz pierwszy wykonano utwór „Rock and Roll is Dead”, który natychmiast zyskał popularność wśród słuchaczy. W styczniu 1986 roku ukończono prace nad albumem „Dzieci grudnia”. Zawarte w nim kompozycje „2-12-85-06” i „She Can Move Herself” również stały się jednymi z najsłynniejszych w repertuarze grupy. Niemal jednocześnie ukazała się akustyczna płyta „Ten Arrows”. W latach 1986-1987 „Akwarium” cieszyło się ogromną popularnością, pierwsze koncerty grupy odbywały się na stadionach. Telewizja próbowała powiedzieć chociaż coś o drużynie, czego oficjalne media zdawały się nie zauważać przez tyle lat. W lipcu 1987 roku muzycy nagrali muzykę do filmu Siergieja Sołowjowa „Assa”. (Później pojawiły się jeszcze dwa filmy z trylogii: „Czarna róża - godło smutku, Czerwona róża - godło miłości” i „Dom pod gwiaździstym niebem” z muzyką „Akwarium”.) Jesienią, w w studiu firmy Melodiya grupa rozpoczęła pracę nad albumem „Equinox”, który ukazał się w następnym roku. W marcu 1988 roku w Moskwie Boris Grebenshchikov i słynna firma nagraniowa CBS podpisali ośmioletnią umowę o współpracy. Pod koniec kwietnia Grebenshchikov poleciał do USA. Tutaj nagrano płytę „Radio Silence”. Album został wyprodukowany i zagrany na gitarze przez Dave'a Stewarta z zespołu Juritmix. Album ukazał się w 1989 roku (sprzedano sto tysięcy egzemplarzy) i zajął sto dziewięćdziesiąte ósme miejsce na liście magazynu Billboard.

Boris Grebenshchikov i grupa Aquariu M

Podczas gdy Grebenshchikov był zaangażowany w anglojęzyczny projekt, Andrei Romanov założył grupę Trefoil, która wydała albumy „Matrosskaya Tishina” (1989) i „Music of Middle-earth” (1991). Zespół ten po powrocie Borysa Grebenshchikowa z zagranicy stał się podstawą odrodzonego Akwarium. W jej skład wchodził także flecista Oleg Sakmarow. Zimą 1989/90 Aquarium nagrało w studiu nowy album, jednak praca ta nie została ukończona. Część utworów znalazła się na płytach „The History of Aquarium”. Archiwum. Tom 3 (1991) i Biblioteka Babilonu (1993).

W kwietniu B. zaczął koncertować. G.-band” (lub „Grupa B.G.”) w składzie: Grebenshchikov, Sakmarov, Shchurakov, Reshetin. Wkrótce dołączyli do nich basista Siergiej Bieriezowoj i perkusista Piotr Troszczenko. Grupa istniała do sierpnia 1992 roku. W następnym roku nagrano „Album rosyjski”. Autor tekstów - Boris Grebenshchikov. Stylistycznie niewiele przypominają wcześniejsze dzieła Aquarium.

W 1992 r. Boris Grebenshchikov ponownie założył grupę o nazwie „Akwarium”. Dołączył do niego Aleksander Titow. Zespół uzupełnili flecista Oleg Sakmarow, gitarzysta Aleksiej Zubarew, perkusista Aleksiej Ratsen i perkusista Andrey Vikhorev. W 1993 roku ukazał się album „Ulubione pieśni Ramzesa IV”, rok później – „Piaski St. Petersburga”. Kolejne trzy albumy - „Kostroma Mop Amour” (1994), „Navigator” (1995) i „Snow Lion” (1996) - można uznać za trylogię. Podczas nagrywania kolejnego albumu w Londynie – „Hyperborea” – Titov pozostał w Wielkiej Brytanii.

W czerwcu 1997 roku w obu stolicach Rosji z wielkim sukcesem odbyły się koncerty poświęcone dwudziestej piątej rocznicy Akwarium. 15 stycznia 1999 roku Borys Grebenszczikow wygłosił oświadczenie o kolejnym wznowieniu „Akwarium” i powrocie do repertuaru utworów dawno nie wykonywanych sprzed dwudziestu lat. Grupa poprowadziła ogólnorosyjską trasę koncertową „Electric Dog”, aw grudniu zaprezentowała program nowych piosenek „Stop Machine” i album „Psi”. 24 lutego 2002 r. W Pałacu Sportowym Łużniki w Moskwie odbył się koncert poświęcony trzydziestej rocznicy grupy Aquarium i wydaniu nowego albumu „Sister Chaos”.

Mieszanina

Aktualny skład

• Boris Grebenshchikov (BG) – wokal, gitara, autor tekstów (od 1972)
• * Alexander „Tit” Titov – gitara basowa (1983-1991, 1992-1996, od 2008)
• Andrey Surotdinov – skrzypce, perkusja (od 1995)
• Oleg „Shar” Shavkunov – perkusja, perkusja, chórki (od 1997)
• Boris Rubekin – instrumenty klawiszowe, chórki (od 1998)
• Igor Timofeev – gitara, saksofon, flet, klarnet, mandolina, chórki (od 2003)
• Brian Finnegan – flet (od 2007)
• Aleksiej Dmitriew – trąbka (od 2011)
• Anton Boyarskikh – puzon (od 2011)
• Sergey Bogdanov – saksofon (od 2011)
• Liam Bradley – perkusja (od 2011)

Muzycy poprzednich składów

• Anatolij „George” Gunitsky – perkusja, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, wokal (1972-1974)
• Alexander Tsatsanidi – gitara basowa (1972)
• Aleksander Wasiliew – instrumenty klawiszowe (1972)
• Michaił „Fan” Fainstein-Vasiliev – gitara basowa, instrumenty klawiszowe, perkusja, gitara, slide (1973-1991)
• †Andrey „Dyusha” Romanov – wokal, flet, gitara, instrumenty klawiszowe, fortepian, perkusja (1973-1991)
• Wsiewołod „Seva” Gakkel – wiolonczela, gitara basowa, wokal (1975-1991)
• Alexander „Fagot” Aleksandrow – fagot (1977-1981)
• † Sergey Kuryokhin – instrumenty klawiszowe, saksofon, fortepian, kazoo (1981-1986)
• Alexander Berenson – trąbka (1981, 1984)
• Aleksander Lyapin – gitara (1982-1991)
• Piotr Troszczenkow – perkusja (1982-1991, 1992)
• † Alexander Kussul – skrzypce (1984-1986)
• † Sergey Shchurakov – akordeon guzikowy, akordeon, mandolina (1987-1997)
• Andrey „Ryusha” Reshetin – skrzypce (1987-1992)
• Oleg „Dziadek (Wasili)” Sakmarow – laska deszczowa, róg angielski, obój, instrumenty dęte (flet, saksofon), perkusja, kastaniety, instrumenty klawiszowe, klarnet, chórki (1989-1997, 1998-2002)
• Alexey „Lord” Ratzen – perkusja (1992-1995)
• Aleksiej Zubarew – gitara (1992-1997)
• Andrey „Whirlwind” Vikharev – perkusja (1992-1996)
• Władimir Kudryavtsev – gitara basowa (1996-2005)
• Albert Potapkin – perkusja (1999-2005, 2007-2010)
• Fedor Kuvaytsev – klarnet (2003-2004)
• Andrey Svetlov – gitara basowa (2005-2008)

W różnych momentach graliśmy z grupą

• Edmund Szklarski – gitara (1972)
• Michaił Kordiukow – perkusja (1976, 1983)
• †Michaił „Mike” Naumenko – gitara (1977-1979)
• Jewgienij Guberman – perkusja (1979-1982)
• Aleksander Kożewnikow – gitara (1980)
• Dmitrij „Czerwony Diabeł” Gusiew – harmonijka ustna (1980-1981)
• Olga Pershina (Protasova) – fortepian, wokal (1981)
• Władimir Kozłow – gitara (1981)
• Władimir Bołuczewski – saksofon (1981-1982)
• † Aleksander Kondraszkin – perkusja (1981)
• Igor Butman – saksofon (1982-1983)
• Władimir Griszczenko – gitara basowa (1982-1983)
• Włodzimierz Ermolin – gitara (1982)
• Iwan Woropajew – altówka (1982, 1987-1989)
• Andrey Otryaskin – gitara (1986-1987)
• Siergiej Bieriezowoj – gitara basowa (1989, 1991-1992)
• Dave Mattex – perkusja (1995-1996)
• Yuri Nikolaev – perkusja, tamburyn, zhuir, instrumenty perkusyjne (1996-1997)
• Nikolay Koshkin – laska deszczowa, perkusja, tamburyn (1998-1999)
• Alexander „Panama” Ponomarev – gitara (1998-1999)
• Dmitry Veselov – perkusja, tabla (1998-1999)
• Jivan Gasparyan – duduk (2003, 2008)

Inżynierowie dźwięku grupy

• Armen „Marat” Hayrapetyan
• Andriej Tropillo
• Wiaczesław Jegorow
• Aleksander Martisow
• Władimir Wengerowski
• Aleksander Dokszyn
• Borys Rubekin
• Oleg Gonczarow

Dyskografia

• 1973 Kuszenie Świętego Akwarium. Pierwszy „prehistoryczny” album magnetyczny „Aquarium” (BG+George). Wydane na płycie CD jako część kolekcji „Prehistoric Aquarium” 2001
• 1973 Menuet dla rolnika. Drugi „prehistoryczny” album magnetyczny „Akwarium”. Zaginiony
• 1975 Przypowieści hrabiego Diffusera. Trzeci „prehistoryczny” album magnetyczny „Akwarium”. Wydane na płycie CD jako część kolekcji „Prehistoric Aquarium” 2001
• 1976 Z drugiej strony lustra. Czwarty „prehistoryczny” album magnetyczny „Akwarium” (BG). Wydane na płycie CD jako część kolekcji „Prehistoric Aquarium” 2001
• 1978 Wszyscy bracia są siostrami. 5. „prehistoryczny” album magnetyczny „Aquarium” (BG + Mike Naumenko) 1996
• 1980 (2010) Mike i akwarium. 25 października 1980. Moskwa. Album koncertowy Aquarium i Mike'a Naumenko
• 1980 (1996) Stulecie wkrótce się skończy. Kompilacja
• Niebieski album z 1981 roku. Pierwsza płyta Akwarium. Album studyjny 1996, 2002
• Trójkąt 1981. Drugi album Akwarium. Album studyjny 1994, 2002
• 1981 Elektryczność. Historia Akwarium - Tom 2. Trzecia płyta „Akwarium”. Album koncertowy/album studyjny 1999, 2002
• 1982 Akustyka. Historia Akwarium - Tom 1. Czwarta płyta „Akwarium”. Album studyjny 1996, 2002
• 1982 (1995) Arox i Stoer. Album na żywo
• 1982 Taboo, piąty album Aquarium. Album studyjny 1994, 2002
• 1982 (2001) Akwarium. Album koncertowy z okazji 10. rocznicy
• 1982 (2010) Notatki o florze i faunie. Album na żywo
• 1982 Elektrowstrząs. Album koncertowy 1995
• 1983 Radio Afryka. 6. płyta „Akwarium”. Album studyjny; w 1988 roku firma Melodiya wydała album w formie płyty winylowej (bez piosenek „Vana Hoya” i „Your Star”) 1988, 1996, 2002
• 1984 (1993) BG (wiersze, piosenki) Album koncertowy BG
• 1984 Ichtiologia. 7. album „Akwarium”. Album koncertowy 1999, 2002
• Srebrny Dzień 1984. Ósmy album „Akwarium”. Album studyjny 1994, 2002
• 1985 Dzieci grudnia. 9. płyta „Akwarium”. Album studyjny 1994,2002
• 1986 Ten Arrows – dziesiąty album Aquarium. Album na żywo (jeden utwór nagrany w studiu); wydany przez spółkę „Sister” jako płyta winylowa w latach 1992 1992, 1996, 2002
• 1987 Aquarium (White Album.) Kompilacja z albumów „Silver Day” i „Children of January”. Pierwszy radziecki winyl „Akwarium”
• Kompilacja pragnienia z 1987 roku. Sowiecki sługus z piosenkami z albumów „Day of Silver” i „Children of January”
• Równonoc 1987. 11. album „Akwarium”. Album studyjny, wydany po raz pierwszy przez Melodiya jako płyta winylowa 1996, 2002
• 1987 Assa. Ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule. Wydane po raz pierwszy przez Melodiya jako płyta winylowa, wznowione na CD w 1996 r. oraz w 2000 r. jako część kolekcji „Filmografia” 1996, 2000
• 1987 (2011) Nasze życie z punktu widzenia drzew. 12. płyta „Akwarium”. Po raz pierwszy wydany w 2011 roku
• 1988 Sztuka pokory. Radziecki singiel z albumu „Radio Africa”, wydanego przez Melodiya na płycie winylowej w 1988 roku
• 1988 Kapitan Afryka. Radziecki singiel z albumu „Radio Africa”, wydanego przez Melodiya na płycie winylowej w 1988 roku
• 1989 (2007) Feudalizm. 13. album Akwarium. Album studyjny; składa się z nagrań studyjnych i koncertowych z lat 1988-1990. Po raz pierwszy wydany 22 lutego 2007 w limitowanej edycji
• 1989 Cisza radiowa. Pierwsza płyta BG. Album studyjny (USA, Wielka Brytania, Kanada).
• 1990 Czarna róża jest symbolem smutku, czerwona róża jest symbolem miłości. Ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule. Po raz pierwszy wydany przez Melodiya jako podwójny album winylowy, ponownie wydany na CD w 2000 roku jako część kolekcji Filmografii. 1998, 2000
• 1990 (1996) Drugi album Radio London zespołu BG. Album studyjny (Wielka Brytania; dwie piosenki nagrane w ZSRR)
• 1990 Wykonano w Mosfilm. Ścieżka dźwiękowa do filmu „Dom pod gwiaździstym niebem”. Wydane po raz pierwszy na płycie CD w 2000 roku w ramach kolekcji „Filmografia”
• Archiwum 1991. Historia akwarium - tom 3. Antologia. Po raz pierwszy wydany przez SNC Records jako płyta winylowa w 1991 roku
• 1991 (1992) album rosyjski. Trzeci album BG (wraz z BG-Band). Czternasty album „Aquarium” (na podstawie „Aquarium Anthology”). Album studyjny wydany przez Kurizza Records jako płyta winylowa w latach 1992 1995, 2002
• 1993 Biblioteka Babilonu. Historia akwarium - tom 4 Antologia. Album został wydany przez FeeLee jako płyta winylowa w latach 1993-1993
• 1991 (1993) Listy kapitana Woronina. Album koncertowy „BG-Band” (jeden utwór nagrany w studiu)
• 1993 Wizyta w Moskwie. Album koncertowy „Akwarium”
• 1993 Ulubione pieśni Ramzesa IV. Piętnasty album Aquarium. Album studyjny; wydany przez FeeLee jako płyta winylowa w latach 1993-2003
• 1994 Piaski Petersburga. Szesnasty album Aquarium. Album studyjny 2003
• 1994 Kostroma mon amour. 17. album Akwarium. Album studyjny 2003
• 1994 Pieśni Aleksandra Wiertyńskiego. Czwarty album BG. Album studyjny został wydany na płycie winylowej w 1994 roku (prawdopodobnie przez Kurizza Records).
• 1994 Uduchowione piosenki. Album studyjny Akwarium pod pseudonimem Anna Karenina Quartet. Album studyjny
• 1994 Akwarium na Tagance. Album koncertowy „Akwarium”
• 1994 Boris Grebenchikov i Akwarium 1991-1994. Kompilacja. Album został wydany dla słuchaczy europejskich (Francja)
• Nawigator z 1995 r. 18. album Akwarium. Album studyjny 2000, 2003
• Centrum Cyklonów 1995. Album koncertowy „Akwarium”
• 1996 Śnieżny Lew. 19. album Aquarium. Album studyjny 2000, 2003
• 1996 Chubchik 5. album BG. Album studyjny
• 1996 (1999) Sezon dla węży. Album koncertowy „Akwarium”
• 1996 Dwadzieścia lat później. Album koncertowy BG i Andrieja Makarewicza.
• Hyperborea z 1997 r. Dwudziesty album Aquarium. Album studyjny 2003
• 1997 Bardo. Album studyjny „Akwarium” pod pseudonimem „Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska”
• 1997 Lilith 6. album BG (wraz z grupą „The Band”). 21. płyta „Aquarium” (na podstawie „Aquarium Anthology”). Album studyjny 2003
• 1997 Akwarium-25. Fabuła. Album koncertowy „Akwarium”
• 1997 Akwarium. Czytelnik (1980-87). Kompilacja. Kolekcja poświęcona 25-leciu zespołu
• 1998 Kunstkamera. Antologia
• 1998 Legendy rosyjskiego rocka. "Akwarium". Kompilacja
• Schronienie 1998. Siódma płyta BG (wraz z Gabriellą Roth i „The Mirrors”). Album studyjny (USA)
• 1998 Boris Grebenshchikov i Deadushki. Ósmy album BG (wraz z grupą „DeadUshki”). Album studyjny 2002
• 1998 Modlitwa i post. Album koncertowy BG (USA) 2001
• 1998 (2010) Wyrocznia Boskiej Butelki. Album koncertowy „Akwarium”
• 1998 - 1999 (2009) Zombie. Album koncertowy BG i przejściowej obsady koncertowej Akwarium (program „New Electric Dog”)
• 1999 Pieśni Bułata Okudżawy. Dziewiąty album BG. Album studyjny
• 1999 Ψ 22. płyta „Akwarium”. Album studyjny 2003
• 1999 20 najlepszych piosenek. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.1
• 1999 20 wybranych utworów. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.2
• Złota Kolekcja 1999. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.3
• Najlepsze piosenki 1999. Kompilacja
• 2000 Grzech pięciokątny. Album studyjny „Akwarium” pod pseudonimem „Terrarium” (wraz z Maximem Leonidowem, Egorem Belkinem, Wiaczesławem Butusowem, Chizhem itp.) Z piosenkami opartymi na wierszach Jerzego Gunitskiego
• Terytorium 2000. Kompilacja uzupełniona o nowe nagrania dwóch starych utworów („Babylon” i „Adelaide”) oraz czterech utworów nagranych specjalnie na potrzeby tej kolekcji.
• 2002 Przeprawa („Bardo”). Dziesiąty album BG (wraz z Gabriellą Roth i „The Mirrors”). Album studyjny (USA)
• 2002 Siostra Chaosu. 23. album Aquarium. Album studyjny
• 2002 Rosyjski autor tekstów: zbiór Borysa Grebenszykowa. Kompilacja. Album ukazał się dla słuchaczy amerykańskich (USA)
• 2003 Pieśni rybaka. 24. album Aquarium. Album studyjny
• 2003 50 BG. Kompilacja rocznicowa na 50-lecie BG. 2 płyty CD. Edycja kolekcjonerska, edycja limitowana, dystrybuowana wyłącznie na koncertach
• 2004 Bez słów. 11. album BG. Edycja limitowana, dystrybuowana wyłącznie podczas koncertów
• 2005 ZOOM ZOOM ZOOM 25-ta płyta „Akwarium”. Album studyjny
• 2005 Akwarium. Reggae. Kompilacja. Kolekcja opublikowana przez studio Soyuz za zgodą grupy
• 2006 Akwarium. Pieśni miłosne. Kompilacja. Kolekcja opublikowana przez studio Soyuz za zgodą grupy
• 2006 Beztroski rosyjski włóczęga. 26. album Aquarium. Album studyjny
• 2008(2011) Międzynarodowe Akwarium. Koncert charytatywny w Operze Kijowskiej 14 października 2008 (DVD+2CD)
• 2008 Biały koń. 27. album Aquarium. Album studyjny
• 2009 Puszkinska, 10. 28. album „Akwarium”. Album studyjny
• 2009 (2010) Dzień Radości. Album koncertowy „Akwarium”
• 2011 Archangielsk. 29. album Aquarium. Album studyjny

Filmografia

Filmy o „Akwarium”

• Rock (1987), reżyser Aleksiej Uchitel
• Długa droga do domu (1989) w reżyserii Michaela Apteda, USA
• Mood Psi (1999), reżyser Andrey Novoselov

Filmy z muzyką z Akwarium

• Iwanow (1981), reżyserzy A. Niechoroszew, A. Ilchowski
• Drogi, drogi, ukochany, jedyny (1984), reżyser Dinara Asanova
• Assa (1987), reżyser Siergiej Sołowjow
• Pragnienie (1988), reżyser Siergiej Debiżew
• Uspokój mnie (film) (1988), reż. Siergiej Debiżew
• Złoty sen (1989), reżyseria Siergiej Debiżew
• Miasto (1989), reżyser Aleksander Burtsev
• Czerwone na czerwonym (film) (1990), reż. Siergiej Debiżew
• Czarna róża - emblemat smutku, czerwona róża - emblemat miłości (1990), reżyser Siergiej Sołowjow
• Mitki w Europie (1990), reż. Aleksiej Uchitel
• Dom pod gwiaździstym niebem (1991), reżyseria Siergiej Sołowjow
• Dwóch kapitanów 2 (1992), reżyser Siergiej Debiżew
• Trawa i woda (1992), reżyseria Wiktor Tichomirow
• Nie idzie (1994), reżyser Anatolij Wasiliew
• Tender Age (2001), reżyseria Siergiej Sołowjow
• Azazel (2002), reżyser Alexander Adabashyan
• Komunikacja (2006), reżyser Avdotya Smirnova
• Peter FM (2006), reżyser Oksana Bychkova
• Lavra Woźni (2007), reżyseria Olga Molokanova
• Złoty podział (2010), reżyseria Siergiej Debiżew

Ponadto istnieje kilka filmów, w których Grebenshchikov jest uczestnikiem, niezależnie od Akwarium

Płyty gramofonowe

W nawiasie podano pierwotny rok wydania albumu na nośniku magnetycznym

• 1986 - „Czerwona fala” (2LP)
• 1987 - „Akwarium (biały album)” (utwory z albumu ukazały się na nośnikach magnetycznych w latach 1984-1985)
• 1987 - „Thirst” (singiel) (utwory z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1985 r.)
• 1987 - „Assa”
• 1988 - „Równonoc”
• 1988 - „Radio Afryka” (1983)
• 1988 - „The Art of Being Humble” (singiel) (piosenki z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1983 r.)
• 1988 - „Kapitan Afryka” (singiel) (piosenki z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1983 r.)
• 1989 – „Interchords Feature” (promo-LP)
• 1989 - „Cisza radiowa”
• 1989 - „Cisza radiowa” (singiel)
• 1989 - „Pocztówka” (singiel)
• 1990 - „Czarna róża jest symbolem smutku, czerwona róża jest symbolem miłości”
• 1991 - „Pewnego razu w klubie rockowym”
• 1991 - „Archiwum. Historia Akwarium - Tom 3"
• 1992 - „Album rosyjski”
• 1992 - „Dziesięć strzał” (1986)
• 1993 - „Ulubione pieśni Ramzesa IV”