„...Potem straszą talerzami, mówią, są podłe, latają,

Albo wasze psy szczekają, albo ruiny mówią.

W. S. Wysocki

Czasami warto zapomnieć całą wiedzę zdobytą w szkole i na studiach, aby na nowo spojrzeć na proste, od dawna znane rzeczy. A wtedy na pewno otworzy się coś nowego. Zapraszam do refleksji nad moją kolekcją reprodukcji obrazów malarzy z XVIII i początków XIX wieku.

Jean-Christophe Miville „Ruiny nad brzegiem morza”.

Na początek krótka przedmowa. Aby tok moich myśli był jasny, a one same nie wydawały się tak niewiarygodne.

Każdy zdrowy moralnie i fizycznie człowiek prędzej czy później dochodzi do wniosku, że całe życie to nieustanny bieg w kółko. Cóż, albo zebra, jak chcesz. Niemniej jednak istota jest taka sama: pewnego dnia budzisz się rano i zdajesz sobie sprawę, że wydałeś dużo energii życiowej, przelewając się z pustej na pustą. Zaczynasz robić wszystko od nowa, biorąc pod uwagę dotychczasowe doświadczenia, aż w końcu nadchodzi kolejny poranek, kiedy musisz wszystko jeszcze raz przemyśleć.

I okazuje się, że wiele osób nie potrafi przyznać się do tego, że to, co uważali za niewzruszone, jest w rzeczywistości złudzeniem lub kłamstwem. Uczono nas wytrwałości, prawda? Jesteśmy przekonani, że muszą istnieć pewne prawdy, które muszą pozostać podstawą wszystkiego, bez istnienia których rozpocznie się chaos. Dlatego osoba wyrzekająca się swoich przekonań nie budzi niczyjego szacunku. „Niezłomnych cynowych żołnierzy” cieszy się szacunkiem. I to jest główny problem. Bardzo trudno jest uchwycić tę cienką granicę między prawdą a błędem.

A czas płynie... A wszystko wokół szybko się zmienia. Nie można głupio postępować zgodnie z przestarzałymi instrukcjami. Ale jednocześnie nie można odstępować od norm moralnych, w przeciwnym razie „wkręcenie się w korkociąg” jest nieuniknione, co prowadzi do katastrofy. Biblia opisuje śmierć Sodomy i Gomory i dotyczy to właśnie tych, którzy uznali, że standardy moralne są przestarzałe i nieobowiązkowe. Mam nadzieję dożyć czasów, kiedy nowe, obecne ziemie sodomickie otrzymają to, na co zasługują, aby przekonać się, że przynajmniej te prawdy są naprawdę niezachwiane. W przeciwnym razie będziemy musieli przyznać, że PIEKŁO istnieje i tam właśnie jesteśmy.

Starajmy się więc odejść od dogmatów, ale jednocześnie nie przekraczać granicy i nie popadać w mistycyzm. Oto kilka uderzających obrazów różnych artystów, mniej znanych niż dzieła Giovanniego Battisty Piranesiego, ale których łączy nie tylko epoka, ale także treść.

01.

Nieznany artysta drugiej połowy XVIII wieku.

02.

Pierre Patel Starszy.

03.

Francesco Guardi.

04.

Antonia Canaletta.

05.

Drezno. Antonia Canaletta.

06.

Aleksandra Magnasco.

07.

Jacoba Van Ruisdaela.

08.

Nicholasa Petersa Berchema.

Ten mistrz (Nicolaes Pieterszoon Berchem), namalował sporo pejzaży, w których głównymi bohaterami są niewątpliwie ruiny. Nazwałem go Nikołaj Pietrowicz Miedwiediew i nie jest to do końca żart, jak wielu ludzi rozumie.

Rozsądne pytanie: „Co mają w Europie w XVIII i XIX wieku?” nie ma już niezniszczonych budynków? Historycy i krytycy sztuki mają na to rozsądne wyjaśnienie. Wyjaśnienie jest w istocie proste i logiczne, a kwestionowanie go jest prawdziwym szaleństwem. Na pierwszy rzut oka naprawdę nie ma potrzeby „ogrodzić ogrodu”; to po prostu trend kulturowy, moda lub, jak to się teraz modnie mówi wśród patriotów: „trend czasów”.

Tak. Moda i styl podlegają gustom i nastrojom, myślom i uczuciom milionów. Wszyscy widzimy to „małpie” wszędzie wokół nas. Gdy tylko przed kamerą pojawia się jakiś słynny idiota jeżdżący na nartach, setki tysięcy idiotów zaczyna zamiatać sprzęt narciarski ze sklepowych półek i w tajemnicy przyznają się przed sobą, że od dzieciństwa marzyli tylko o tym, żeby wsiąść na narty, kiedy... No cóż, znasz resztę. Co? Czy sam uległeś epidemii? Czy trudno jest latać żurawiami syberyjskimi?

OK, wróćmy do naszych owiec. A także bykom, owcom i kozom, na tle „starożytnych” ruin. To też jest „trend”. Taki sam jak pasterze i praczki w krajobrazach tamtych lat. Czy ten „prąd” wpłynął na Rosję? Nie wątpię. Choć pamięć o rosyjskich ruinach została starannie wymazana w XIX, a nawet XX wieku, coś jednak pozostało. Pokażę tylko dwie prace, których wcześniej nie pokazywałem:

14.

Detinets Kijów. Nieznany artysta.

15.

Ruina wieży w parku Katarzyny w Carskim Siole.

Teraz wygląda tak, jak powinna. Ładna droga tadżycka renowacja na europejską jakość, połysk i przepych. Jednak ostatnio wydawało się, że jest to zgodne z europejskim „trendem” XVIII wieku. Na uwagę zasługuje kamyk z europejską datą, ale przedstawiony rosyjskimi cyframi.

16.

„Przeminęło” oznacza liczbę 1762.

Szczerze mówiąc, niezawodność tej płyty wydaje mi się bardzo wątpliwa. Z wielu powodów. Sam zobacz.

Ale nic dziwnego. Skala „oczyszczenia” prawdziwej historii Rosji jest taka, że ​​trudno sobie wyobrazić, jak można było tego wszystkiego dokonać. Przecież wszystko, czego udało nam się dowiedzieć o imperium przedromanowskim, zaczerpnęliśmy ze źródeł spoza strefy „oczyszczania”, czyli z zachodnich uniwersytetów i bibliotek.

Fakt ten nie pozostawia wątpliwości, kto dokładnie „oczyścił” historię. Oczywiście, że zwycięzca. A ten zwycięzca z pewnością nie jest jednym z naszych przodków, w przeciwnym razie pisalibyśmy historię Anglosasów, a nie oni za nas. Chociaż... To nie jest nasza metoda. Nie jesteśmy przeciwni wielkiej przeszłości starożytnej cywilizacji europejskiej, która oczywiście była o sto tysięcy mil guldenów lepsza od naszej dzikiej.

Oczywiście nie zakładam, że hordy Niemców spacerowały po lasach i polach i zburzyły buldożerami wszystkie starożytne budowle na terenie Tartarii. NIE. Wystarczyło napluć na te wszystkie „śmieci” i nie martwić się o konserwację, to wszystko. W podobny sposób niszczono źródła pisane. I nie tylko w ten sposób, ale także świadomie, celowo.

Zarówno za Piotra, jak i Katarzyny książki pod pretekstem konserwacji odbierano chłopom, a całe konwoje wywożono do Moskwy i Petersburga, po czym ich ślad ginął w ciemności. Oczywiste jest, że „herezja staroobrzędowców” została po prostu spalona.

Bolszewicy zrobili dokładnie to w latach dwudziestych z archiwami samych Romanowów. Nie bez powodu mówią: „Nie pluj do cudzej studni…”

Cóż, Bóg jest ich sędzią. Spójrzmy na obrazy innego błyskotliwego przedstawiciela „ruinistycznego” nurtu w malarstwie europejskim - Giovanniego Paolo Panniniego lub, jak go nazywam, Iwan Pawłowicz Panow.

Jak sami możecie zobaczyć, głównym bohaterem kreacji są starożytne ruiny. Nic nowego, tyle że w ruinach nie było bydła z bydłem, tylko „normalni Europejczycy”. Klasa średnia i szlachta. Ale to nie zmienia istoty. Niektóre ruiny istnieją do dziś w formie odrestaurowanych konstrukcji lub po prostu przeróbek. Ale większość tego, co niedawno otaczało ludzi, została nieodwołalnie skradziona i skradziona dla pilnych potrzeb ekonomicznych.

Podmioty te łączy także fakt, że artysta fotograficznie uchwycił rzeczywistość, nie zastanawiając się nad późniejszą interpretacją swoich dzieł przez potomków. A potomkowie okazali się niewdzięczni, uważali swoich praprapradziadków za półinteligentów, ciemnych, niewykształconych marzycieli, skłonnych do wyolbrzymiania, upiększania i w ogóle podsycania.

Tak piszą wszystkie współczesne encyklopedie i podręczniki o malarstwie „ruinistycznym”: - „___ PODAJ W TYM MIEJSCU NAZWISKO KAŻDEGO Z POWYŻSZYCH ARTYSTÓW____ - I znany jest ze swoich malowniczych fantazji, których głównym motywem są parki i rzeczywiste, a częściej wyimaginowane, „majestatyczne ruiny” (w skrócie Diderota ), wiele szkiców, do których wykonał podczas pobytu we Włoszech.”

I czy mamy w to wierzyć? Ponieważ władza tak powiedziała? I choć nie chcę wierzyć mu na słowo, a widząc cały ten przepych, nie mogę uwierzyć, że artysta z fotograficzną dokładnością odtworzył te budynki, które przetrwały do ​​dziś, i te, których już nie ma, po prostu wyjęto mu z głowy! Dlaczego to się dzieje tak nagle!?

Prawda jest taka, że ​​artyści niczego nie wymyślili, dokumentowali otaczający ich świat i widzimy, że w XVIII wieku, według standardów historycznych – WCZAS – cywilizacja europejskich chłopów i hodowców bydła, kontrolowana przez garstkę tych, którzy droższe szmaty na ich ciałach istniały na ruinach gigantycznych budowli megalitycznych, których najwyraźniej sami nie zbudowali.

Wielu badaczy i osób po prostu zainteresowanych tematyką starożytności twierdzi, że w przeszłości na Ziemi istniała wysoko rozwinięta cywilizacja. Świadczą o tym ślady mechanicznej obróbki granitu i innych trwałych skał, na których widoczne są ślady mechanizmów nieosiągalnych nawet dla nas. Mianowicie: tarcze tnące o grubości 1-2 mm, wysokiej jakości naczynia o grubości ścianki kilku milimetrów itp.

Tak, być może wszystko to miało miejsce w czasach starożytnych. Jednak niektóre przykłady można wyjaśnić hipotezą odlewania i formowania z geobetonu (wychodnie zimnych fluidolitów). Możliwe, że ślady narzędzi skrawających to jedynie ślady szpatułki na masach „plastelinowych”.

Wierzę, że istniała wysoko rozwinięta cywilizacja, ale była inna, niż sobie to wyobrażamy. Bez przemysłu i konsumpcjonizmu, bez „kul” w postaci gadżetów i scentralizowanego zaopatrzenia w energię. A sprzęt do produkcji był samowystarczalny i uniwersalny. Na poziomie rzemieślniczej produkcji na małą skalę. Napęd jest ręczny za pomocą koła zamachowego (napęd bezwładnościowy) lub silniki parowe, których najbardziej uderzające przykłady zostały nam później przekazane w historii w postaci pierwszych lokomotyw parowych. Każdy produkt był indywidualny i w pewnym stopniu dziełem sztuki. Nie było przenośnika taśmowego ani uniwersalnej standaryzacji.

A ta cywilizacja istniała niedawno, jeszcze w średniowieczu. Proponuję zagłębić się w dowody tego stwierdzenia.

Film o eksponatach przechowywanych w Ermitażu (jest ich ponad 300!) XVIII w. Są to arcydzieła mikromechaniki i inżynierii tamtych czasów. Aby dziś opracować takie mechanizmy, potrzebne są zespoły projektantów:

W Europie fascynacja tą automatyką i zabawkami mechanicznymi trwała 200 lat. I niemal natychmiast zainteresowanie nimi zniknęło! Nawet w pałacu chińskiego cesarza w XIX wieku. Zgromadziło się około 5000 podobnych eksponatów. Ilu ich było w całej Europie? Jak mamy telefony komórkowe? A co się stało, że zniknęła tradycja wytwarzania tych maszyn i zainteresowanie nimi? Historycy twierdzą, że wynalezienie gramofonu położyło kres takim zabawkom. Ale czy tak jest? Może powód był zupełnie inny? Rzeczywiście, w naszych czasach elektronika w smartfonach dopiero się rozwija. Wątpię, aby zainteresowanie nimi mogło natychmiast zniknąć na całym świecie.

Zegarek Kulibina

Jednym z arcydzieł znajdujących się w zbiorach Ermitażu jest zegarek Kulibina:

Zegar w kształcie jajka, wykonany przez I. Kulibina w 1767 r. na przyjazd Katarzyny II do Niżnego Nowogrodu. Zegar co godzinę grał melodie wielkanocne. Na zakończenie każdej godziny miniaturowe figurki wykonywały przedstawienia oparte na motywach biblijnych. 427 najdrobniejszych szczegółów. Konserwatorzy nadal nie mogą go przywrócić, ponieważ... nie potrafią rozwikłać tajemnicy swojej pracy.

Teraz, po przeczytaniu tej krótkiej informacji, pomyśl: jak zwykły samouk mógł stworzyć takie arcydzieło mikromechaniki? Dla współczesnego inżyniera trzeba znać wiele dyscyplin i mieć ogromne doświadczenie w materiałoznawstwie i zasadach budowy mechanizmów zegarkowych. Oznacza to, że w tamtym czasie nawet na odludziu Imperium Rosyjskiego istniała doskonała szkoła. A może Kulibin gdzieś się uczył? Czy pojechałeś do Europy, czy były tu też inne szkoły?

Zegar z XVII-XVIII w. W jaki sposób symetryczne koła zębate i inne części można wykonać ręcznie z taką precyzją?

Kiedyś wyrzeźbiłem medalion ze srebrnej blachy, korzystając z oznaczonego szablonu. Do mojej dyspozycji była wyrzynarka ręczna, pilniki i pilniki igłowe oraz pasta polerska. Ale nie dostałem produktu wysokiej jakości. Nie udało mi się osiągnąć ani dobrej geometrii, ani jakości obróbki metalu. Tak, nie jestem jubilerem i nie znam wszystkich ich technik. Ale czy wszyscy ówcześni zegarmistrzowie byli jubilerami? Obracanie miniaturowego koła zębatego nie przypomina włożenia kamienia w pierścień.

Jeśli przyjrzysz się uważniej zegarkom I. Kulibina i innym zegarkom europejskich mistrzów tamtych czasów, zrozumiesz, że części zostały wykonane przez toczenie, a nie ręcznie. Co wiemy o tokarkach tamtych czasów? Okazuje się, że były one bardzo różnorodne, oto informacja:

Zrzut ekranu z książki z XVII wieku. Są to maszyny do produkcji luf do broni w fabryce Tula.

Link do książki przedstawiającej rysunki innych maszyn z tamtych czasów, a mianowicie 1646. Ich poziom w niczym nie ustępuje maszynom XIX-wiecznym. To na nich powstawały takie arcydzieła, a nie ręcznymi narzędziami, jak piszą historycy.

Jeszcze kilka zdjęć maszyn używanych do produkcji zaawansowanych technologicznie części z XVII-XVIII wieku.

Obrabiarki przed XIX w.

8 kwietnia 2015, 10:36

Capriccio (włoskie capriccio, dosłownie „kaprys”) to gatunek malarstwa pejzażowego, popularny w XVII-XVIII wieku. Obrazy tego gatunku przedstawiały fantazje architektoniczne, głównie ruiny fikcyjnych starożytnych budowli.

Roberta Huberta, malarz francuski (1733-1808). Znany jest ze swoich malowniczych fantazji, których głównym motywem są parki i prawdziwe, majestatyczne ruiny, do których wykonał wiele szkiców podczas pobytu we Włoszech. Obrazy Roberta były wysoko cenione przez współczesnych. Jego obrazy prezentowane są w Luwrze, Muzeum Karnawału, Ermitażu w Petersburgu oraz innych pałacach i posiadłościach w Rosji, w wielu znaczących muzeach w Europie, USA, Kanadzie i Australii. To, co malarz przedstawił na swoich płótnach, rodzi wiele pytań, ale historycy nie zaprzątają sobie tym głowy, podsumowując, że dopiero „wyobraźnia” autora uznała temat za zamknięty.

„Capriccio z piramidami”

„Krajobraz architektoniczny z kanałem”

Artysta dużo podróżował po Europie i pozostawił nam bardzo ciekawe obrazy, z których możemy uzyskać pewne wyobrażenie o przeszłości.

„Ruiny świątyni doryckiej”

„Ruiny tarasu w Marly Park”

Jest to zespół pałacowo-parkowy Sanssouci w Poczdamie, zbudowany w latach 1745-1747 według projektu samego króla Fryderyka Wielkiego. Okazuje się, że budynek był wówczas zupełnie nowy, ale z jakiegoś powodu artystę ciągnęło do malowania jego wyimaginowanych ruin.

„Starożytne ruiny służące jako łaźnia publiczna”

„Willa Madama pod Rzymem”

Z Wikipedii: „Późniejsza nazwa niedokończonej wiejskiej willi kardynała Giulio de' Medici, przyszłego papieża Klemensa VII, z XVI wieku. Zbudowana na zboczu Monte Mario, na zachodnim brzegu Tybru, na północ od Watykanu. " Jednak moim zdaniem są to ruiny znacznie starszej budowli.

„Praczki wśród ruin”

Jego obrazy wyraźnie pokazują, że przedstawieni na nich ludzie żyją wśród ruin dawnych cywilizacji i absolutnie nie są w stanie doprowadzić ich nawet do przyzwoitego stanu, nie mówiąc już o jakiejś restauracji.

„Zapomniany posąg”

„Stajnia w ruinach Villa Giulia”

Wygląd przedstawionych ludzi wcale nie odpowiada okazałym budynkom i przypominają rojące się myszy wśród ruin ich dawnej świetności.

„Pustelnik modli się wśród ruin starożytnej świątyni”

„Schody z kolumnami”

"Stary most"

„Weranda wiejskiej rezydencji”

„Grób Cecylii Metelli w Rzymie”

„Wnętrze świątyni Diany w Nîmes”

„Pont du Gard”

„Widok na port Ripetta w Rzymie”

„Koloseum”

„Pezage przy obelisku”

„Krajobraz z łukiem i kopułą Bazyliki Świętego Piotra w Rzymie”

"Ruina"

„Włoski park”

Guardiego Francesco Lazzaro(1712-1793) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa weneckiego. Jest także wielkim marzycielem, bo inaczej jak wytłumaczyć tak absolutnie fantastyczne widoki na Wenecję?

„Capriccio z piramidą”

„Arkada przed miastem z wieżami”

„Kaprys”

„Kaprys”

„Capriccio z mostem, ruinami i laguną”

"Wenecja"

Giovanniego Paolo Paniniego(1691 - 1765) - jeden z twórców architektonicznego krajobrazu ruin. Artysta zapełniał swoje architektoniczne widoki i wnętrza małymi postaciami ludzkimi, bawiąc się ulubionym tematem XVIII wieku – zestawieniem wielkości zamierzchłej przeszłości z banalnością teraźniejszości. Jako artysta Panini jest najbardziej znany ze swoich obrazów przedstawiających zabytki Rzymu, w których przywiązywał dużą wagę do jego starożytności.

Rzym leżał w gruzach, żyjąc wśród wspaniałych pozostałości swojej historii. Ruiny stanowiły Koloseum, świątynie, łaźnie, które były częścią codziennego życia, były zamieszkane. Przybijanie chat do kamiennych murów, deskowanie okien pałacu, przybijanie drewnianych drabin do marmuru, pokrywanie starożytnych sklepień strzechą. A wśród tych ruin artyści i architekci roili się ze swoimi albumami i centymetrami, raz po raz próbując wydobyć z nich tajemnice wiecznego piękna...

„Kaprys architektoniczny”

"Panteon"

„Wnętrze Santa Maria Maggiore w Rzymie”

„Capriccio klasycznych ruin”

„Widok wnętrza Bazyliki Świętego Piotra w Rzymie”

Giovanniego Antonio Canaletto(1697 - 1768) Włoski artysta, dyrektor weneckiej szkoły wedutystów, mistrz pejzażu miejskiego w stylu akademickim, malował także płótna w stylu romantyzmu architektonicznego. Giovanni Paolo Panini miał ogromny wpływ na jego twórczość.

„Kaprys architektoniczny”

„Łuk Konstantyna w Rzymie”

„Piazza Navona w Rzymie”

„Capriccio z ruinami i Portello w Padwie”

Aleksandra Magnasco(1667-1749). Malarz włoski, przedstawiciel nurtu romantycznego w sztuce baroku. Urodzony w Genui. Alessandro Magnasco napisał sceny rodzajowe nacechowane „demonicznym” sarkazmem z życia Cyganów, żołnierzy i mnichów, z których wiele przedstawia postacie ludzkie zagubione wśród wspaniałych starożytnych ruin.

„Bachanalia”

„Odpoczynek bandytów”

„Capricio architektoniczne z muzykiem i chłopami przy ołtarzu św. Antoniego z Padwy”

Nicholasa Petersa Berchema(1620-1683) – holenderski malarz, grafik i rytownik. Mistrz ten dużo podróżował po Włoszech, a także namalował całkiem sporo pejzaży, których głównymi bohaterami są niewątpliwie malownicze ruiny, a także chłopi z bydłem na tle.

„Krajobraz z ruinami akweduktu”

„Pasterze z trzodą wśród ruin”

„Włoski krajobraz z ruinami”

„Włoski krajobraz”

„Chłopi z bydłem przy starożytnym rzymskim źródle”

„Powrót z polowania”

„Krajobraz z wodospadem i Świątynią Sybilli w Tivoli”

Oryginał wzięty z geogen_mir w SEKRETY CYWILIZACJI. Starożytne ruiny na obrazach i rycinach Sebastiana i Marco Riccia

Oryginał wzięty z przez_enigma w Ruiny starożytnej cywilizacji na obrazach i rycinach Sebastiano Ricci i Marco Ricci

Hubert Robert, Panini Giovanni Paolo i oczywiście Piranesi Giovanni to uznani mistrzowie malarstwa. Byli jednak wśród nas mało znani malarze, którzy malowali także zniszczone dziedzictwo poprzednich cywilizacji Sebastiano Ricci i Marco Ricci.

Moje komentarze:Ludzie bardzo często publikują takie kolekcje, nie rozumiejąc całkowicie ich ukrytego znaczenia. O ile wiem, artyści, którzy namalowali te obrazy, żyli pod koniec XVII wieku, a obrazy przedstawiają Włochy swoich czasów. Co więc widzimy? I widzimy „starożytny” Rzym. Tylko ten „starożytny świat” ma nie więcej niż 100 lat. Jeśli nie mniej. Zwróć uwagę na posągi, na obrazach są one przedstawione prawie nienaruszone. z nielicznymi wyjątkami odrywa się jedynie głowy. No cóż, tutaj wszystko jest jasne - szyja jest zwykle cienka, a tam, gdzie jest cienka, pęka. Nawiasem mówiąc, nie jest do końca jasne, dlaczego posągi zostały zachowane. Czy materiał, z którego są wykonane, jest mocniejszy niż materiał, z którego zbudowano domy? Ale tak czy inaczej, „starożytny” Rzym można z całą pewnością datować na XVI wiek. Swoją drogą, na kolejnym i ostatnim zdjęciu piramidy są bardzo dobrze widoczne, ale dzisiejsi archeolodzy odkopią takie ruiny i oczywiście datują je na czasy przed narodzeniem Chrystusa.
Ogólnie rzecz biorąc, wszystko to zgadza się z moimi badaniami na ten temat. Historia, którą znamy, rozpoczęła się w Europie gdzieś w XV wieku. I stamtąd pochodzą wszystkie starożytności, ze średniowiecza. Ale co to za średniowiecze?
Napisali mi tutaj komentarz:Mamy opuszczony budynek z 1986 roku. nie został ukończony. Krzewy i drzewa podobne do tych, które na nim wyrosły. co jest na zdjęciach. A pobliskie brzozy rosną grubiej niż tutaj. Dzieje się tak pomimo faktu, że Białoruś to nie Włochy. Nasze drzewa rosną wolniej. Ruiny według struktury uszkodzeń budynków nie zostały zniszczone przez czas, a nie przez lokalnych rabusiów. Na ziemi pod budynkami nie ma „warstwy kulturowej”. Wierzę, że artyści namalowali zniszczenia, które wydarzyły się za ich życia.

Nie przetrwały całkowicie próby czasu, prawda? Inaczej nie nazwano by ich ruinami. Jednak pomimo wyraźnych śladów zniszczenia, pomimo utraty pełnego wyglądu wymyślonego niegdyś przez nieznanych geniuszy, wciąż pozostaje w nich wiele piękna. Tak. Pomimo tego, że patrząc na nie czuje się ciężar wieków... Są świadkami rozkwitu cywilizacji, jak wiele pokoleń biesiadowało i modliło się w tych ruinach, które niegdyś były pięknymi pałacami i świątyniami!
Czy oglądamy?

Machu Picchu (Cusco, Peru)

Zdjęcie Borys G
... Miasto starożytnej Ameryki, Machu Picchu, w kraju współczesnego Peru, na szczycie pasma górskiego, na wysokości 2450 m n.p.m., góruje nad doliną rzeki Urubamba.

Chichen Itza (Tinum, Meksyk)

Zdjęcie Teda Van Pelta

Prekolumbijskie miasto Majów Chichen Itza​​ odwiedzane jest przez ponad 1,2 mln osób rocznie. Jest to jedno z najczęściej odwiedzanych stanowisk archeologicznych w Meksyku. Jeden z najbardziej legendarnych i tajemniczych…

Stonehenge (Wiltshire, Anglia)

I ten? Czy rozpoznajesz? Romantyczny budynek... Sanktuarium zbudowane w niezrozumiały sposób. Jak starożytni podnosili te kamienie?
Otoczony setkami grobów Stonehenge to prehistoryczny pomnik w Wiltshire w Anglii. Archeolodzy twierdzą, że powstał pomiędzy 3000 a 2000 rokiem p.n.e.

Ta Prohm (Siem Reap, Kambodża)

Rozsławiony jeszcze bardziej dzięki filmowi przeboju Lary Croft Tomb Raider, opanowany przez drzewa i duszące winorośle, Ta Prohm zachowuje tajemniczą atmosferę przeszłości i stał się dla wielu główną atrakcją wizyty w kompleksie Angkor.

Rada Szkoły Francuskiej Dalekiego Wschodu zdecydowała się nie przeprowadzać w świątyni renowacji na pełną skalę, choć z jednej strony drzewa powoli niszczyły pomnik, z drugiej tak bardzo wtopiły się w starożytne mury, że stali się z nimi jedno.

Stworzona przez Dżajawarmana VII dla jego matki i konsekrowana w 1186 r. Świątynia Ta Prohm stała się centralnym punktem miasta, a także aktywnym klasztorem buddyjskim.

„Kamienne jaskinie przy Smoczej Bramie ( Longmeny)

Longmen (dosłownie „Kamienne Jaskinie przy Smoczej Bramie”) to kompleks buddyjskich świątyń jaskiniowych w chińskiej prowincji Henan, 12 km na południe od Luoyang. Wraz z Mogao i Yungang jest uważany za jeden z trzech najważniejszych kompleksów świątyń jaskiniowych w Chinach. Wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Świątynia Luksorska (Luksor, Egipt)

Starożytni ludzie nazywali Luksor w Egipcie (wówczas Tebach) „miastem pałaców”. Rzeczywiście, w Lukosrze i okolicach zachowało się kilka wspaniałych świątyń.

Mur Hadriana

Wał Hadriana rozciąga się w północnej Anglii od Morza Irlandzkiego do Morza Północnego. Mur zbudowano z kamieni, torfu i darni o wysokości 5-6... Twierdze Wału Hadriana. Najlepiej zachowane ruiny fortyfikacji można zobaczyć w hrabstwach Cumbria i Northumberland.

Baalbek (Bekaa, Liban)

Już w XVI wieku Europa dowiedziała się o obecności tutaj okazałych ruin, które stały się obowiązkowym punktem zwiedzania dla europejskich podróżników w XIX wieku. Flaubert, Twain i Bunin pozostawili ciekawe opisy swoich wrażeń z Baalbeka.

I to jest największy przetworzony kamień. Zagadką jest, w jaki sposób starożytni odnieśli sukces?

Wśród wszystkich cudów starożytności weranda Baalbek (taras Baalbek) zajmuje szczególne miejsce.
Z przewodnika:
Z tym miastem wiąże się niemal mistyczna historia: kiedy zostało „odkryte na nowo” przez archeologów, wielu doszło do wniosku, że jest to owoc budowy cywilizacji pozaziemskich, które w starożytności badały Układ Słoneczny. Trudno było uwierzyć, że ogromne bloki tarasu Baalbek powstały wyłącznie w wyniku pracy ludzkiej, bez użycia jakichkolwiek zaawansowanych technologicznie mechanizmów.

Coba (Quintana Roo, Meksyk)

W pierwszym tysiącleciu naszej ery Coba była największym miastem Majów, liczącym 50 tysięcy mieszkańców. Po przybyciu hiszpańskich konkwistadorów na Jukatan Indianie opuścili miasto, a zabudowa stopniowo się zawalała i porastała dżungla. Ruiny Koby odkryto pod koniec XIX wieku, ale prace wykopaliskowe wciąż trwają.