Wolnomyślenie właściwe kulturze nowogrodzkiej znalazło wyraz w penetracji Nowogrodu w XIV-XV wieku. heretyckie nauczanie, które wyrażało wątpliwości co do dogmatów Kościoła prawosławnego i opierało się na osobliwościach myślenia mieszkańców rozwiniętego średniowiecznego miasta. W ten sposób Strigolnicy wyrazili wątpliwości co do potrzeby organizacji kościoła, a nawet co do boskiej natury Chrystusa, widząc w nim kaznodzieję i nauczyciela, ale nie Boga, ale człowieka. „Antytrynitarze”, czyli „judaiści”, posunęli się jeszcze dalej, odrzucając ikony i podstawowy dogmat chrześcijaństwa o trójcy Bożej (Bóg jest jeden w trzech osobach: Bóg Ojciec, Bóg Syn, czyli Jezus Chrystus i Bóg Ducha Świętego). To najwyraźniej nie przypadek, że znajdowało się ono w Nowogrodzie pod koniec XV wieku. Po raz pierwszy ukazało się pełne tłumaczenie Biblii na język rosyjski z języka greckiego, wykonane według planów arcybiskupa Giennadija.
Przewoźnik Rosyjska tradycja kulturowa XIV-XVI wieku Głos zabrała szeroka część ludności miasta i wsi. Tradycja ta została częściowo zerwana w wyniku najazdu Batu i późniejszych przekroczeń władzy chana, gdy rzemieślnicy pod koniec XIII wieku. zostali wywiezieni do Hordy, a nawet do Mongolii na budowę nowej stolicy Karakorum. Doprowadziło to do utraty szeregu specjalności związanych z rzemiosłem artystycznym. Jednocześnie w kulturze ludowej eposy zaczęto zastępować pieśniami o tematyce historycznej, przede wszystkim o walce z Hordą, jak np. pieśni o powstaniu w Twerze przeciwko Baskakom w 1327 r., a także lamenty rosyjskie jeńcy i jeńcy wypędzeni w niewolę do Hordy, a później na Krym.
Gatunek opowieści wojskowej nadal zachował się w literaturze pisanej. Jest to cykl opowieści o bitwie pod Kulikowem, z których jedna „Zadonszczina” miała bezpośredni związek z „Opowieścią o kampanii Igora”. W drugiej połowie XV – na początku XVI w. Rozprzestrzenił się gatunek dziennikarstwa, w którego twórczości w taki czy inny sposób przedstawiana jest idea Bożego wybrania Rusi i jej prawa do dziedzictwa bizantyjskiego. Historia Temira-Aksaka opowiadała o wyzwoleniu Rusi spod najazdu emira Chorezmu Timura w 1395 r. na cześć wielkiego księcia moskiewskiego Wasilija I, który rzekomo cieszył się opieką Bożą. „Opowieść o nowogrodzkim białym kapturze”, prawdopodobnie stworzona przez nowogrodzkiego tłumacza Dmitrija Gierasimowa, relacjonuje, jak cesarz rzymski z IV wieku przeszedł na chrześcijaństwo. Konstantyn w podziękowaniu za uzdrowienie nałożył na głowę papieża Sylwestra biały kaptur – symbol władzy i pobożności kościelnej. Następnie biały kaptur udał się do Konstantynopola do patriarchy Filoteusza. Kiedy Filoteusz otrzymał wiadomość o rychłym zdobyciu Konstantynopola przez „Hagarów” (muzułmanów) za pomnożenie grzechów, o śmierci tam chrześcijaństwa, wysłał biały kaptur do arcybiskupa Nowogrodu Wielkiego, Wasilija. Opowieść wyrażała myśl, że po zniszczeniu pierwszego i drugiego Rzymu „na trzeci Rzym”, tj. łaska Ducha Świętego spadnie na ziemię rosyjską. W istocie była to idea sukcesji władzy duchowej: od Rzymu, przez Konstantynopol, aż po Ruś. Ideę ciągłości władzy świeckiej zawarto w „Opowieści o książętach włodzimierskich”, która potwierdziła ideę bezpośredniego pochodzenia rodziny wielkich książąt moskiewskich od cesarza rzymskiego Augusta, którego brat Prus był rzekomo bezpośrednim przodkiem założyciela rosyjskiej dynastii książęcej Ruryków. Do gatunku opisów podróży należała „Wędrówka przez trzy morza” kupca twerskiego Afanasego Nikitina z drugiej połowy XV wieku, która zawierała cenne informacje o Indiach. Jeśli chodzi o pisanie kronik, to coraz bardziej przybierało ono charakter oficjalny, zwłaszcza w Moskwie.
Rozwój Rusi w XIV wieku znalazł odzwierciedlenie w budownictwie i architekturze. Krótko przed bitwą pod Kulikowem zamiast drewnianego zbudowano w Moskwie Kreml z białego kamienia, reprezentujący potężną budowlę obronną. Za czasów Iwana III i Wasilija III miała miejsce poważna przebudowa budynków Kremla. Do budowy katedry Wniebowzięcia na Kremlu zaproszono słynnego mistrza z Bolonii, Arystotelesa Fioravantiego. W odbudowie Kremla brali także udział inni włoscy mistrzowie, którzy stworzyli Katedrę Archanioła, Komnatę Fasetową na przyjęcia ambasadorskie, a także rozpoczęli budowę Dzwonnicy Iwana Wielkiego, której budowę ukończono później za cara Borysa Godunowa. Kremlowską Sobór Zwiastowania zbudowali pskowscy rzemieślnicy. Cała ta rozbudowana konstrukcja miała za zadanie podkreślić w oczach przybywających do Moskwy cudzoziemców potęgę państwa moskiewskiego i jego władców.
Malarstwo organicznie połączyło dwie zasady związane z rozwojem lokalnych tradycji i asymilacją wpływów bizantyjskich. Dzieła człowieka, który przybył z Konstantynopola w drugiej połowie XIV wieku. Mistrzowie Greka Teofanesa wyróżniają się ponurą kolorystyką charakterystyczną dla malarstwa bizantyjskiego, a jednocześnie ogromną wewnętrzną siłą ukrytą w obrazach. To twarz „Pantokratora” (Wszechmogącego) z obrazu kościoła Zbawiciela przy ulicy Iljina w Nowogrodzie. Młodszy współczesny Grek Teofanes, rosyjski malarz Andriej Rublow, namalował wiele katedr, w tym Katedrę Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza. Jego najsłynniejszym dziełem jest ikona Trójcy, przedstawiająca trzech aniołów, którzy przynieśli dobrą nowinę Abrahamowi i Sarze. Tradycja rosyjska wyraża się w nieporównywalnie jaśniejszej, radosnej, spokojnej kolorystyce niż Grek Teofanes, a wizerunki aniołów przepojone są głębokim wewnętrznym spokojem, koncentracją i duchowością. Rozkwit malarstwa rosyjskiego na przełomie XIV i XV w. wiąże się z nazwiskami Greka Teofanesa, Andrieja Rublowa i Daniila Czernego. W twórczości wybitnego artysty drugiej połowy XV wieku. Dionizjusz ma zauważalny wpływ na część najwyższych władz świeckich i kościelnych. Jego freski przedstawiające kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontow wyróżniają się nie tylko lekką, radosną kolorystyką, ale także zwiększoną dbałością o technikę malarską, chęcią nie tyle wyrażenia treści wewnętrznych, ale stworzyć wrażenie zewnętrzne. Oprócz fresków posiada ikonograficzny wizerunek słynnego ówczesnego kościoła i postaci politycznej, Dmitrija Donskoja, metropolity Aleksego, który zmarł na krótko przed bitwą pod Kulikowem.
Kultura Rusi, która zdołała przetrwać surowość najazdu i potęgę Hordy, a także związaną z tym oddzielenie od świata europejskiego, którego, mimo całej swojej oryginalności, stanowiła część okresu kijowskiego, niemniej jednak zachowała swoją oryginalność i okazała się zdolna do dalszego rozwoju, a w pewnym stopniu - do postrzegania idei i trendów kultury europejskiej.
|
|
Podczas najazdu tatarsko-mongolskiego spalono architekturę drewnianą, zniszczono architekturę kamienną, utracono technologię, rozpadały się pierwsze budynki z tego okresu, ale stopniowo odnawiano rzemiosło, rozpoczęto budowę miast, świątyń i obiektów obronnych . Dusza ludu, jego wyjątkowość i wielkość najwyraźniej objawiła się w budowie świątyń. Starożytne tradycje nie zostały przerwane.
Twer stał się pierwszym miastem Rusi północno-wschodniej, gdzie po najeździe ponownie rozpoczęto budowę kamienia (kościół Przemienienia Pańskiego w 2006 r.). Świątynię wzniesiono w stylu tradycji architektury włodzimiersko-suzdalskiej. Była to świątynia o sześciu filarach, krzyżowo-chrzcielna, ozdobiona płaskorzeźbami z białego kamienia, miedzianymi drzwiami i majolikowymi podłogami.
Kościół Przemienienia Zbawiciela
Architektura XIV–XV wieku. Linie porównania Nowogród PskówMoskwa Cechy Lekkość i elegancja Surowość i młodość założyciela Splendor i wielkość Materiał Kamienna cegła Przykłady Kościół Fiodora Stratilates na Potoku Kościół św. Bazylego na Gorce Archanioł i Wniebowzięcie Katedry Architekci Anonimowi mistrzowie rosyjscy Włosi: Arystoteles Fiorovanti, Marco Ruffo, Antonio Solariego
Porównaj cechy kościołów Nowogrodu, Pskowa i Moskwy. Cerkiew została założona w 1360 roku dekretem burmistrza Nowogrodu Siemiona Andriejewicza. Budowę zakończono w ciągu roku. Cerkiew prawosławna, zabytek architektury XV-XVI w., znajdująca się w Pskowie. Katedra Archanioła. Znajduje się na Placu Katedralnym na Kremlu. Katedra Wniebowzięcia była pierwszą kamienną świątynią w Moskwie
Iwan III pilnie potrzebował doświadczonego i utalentowanego architekta, ponieważ w 1474 r. Na Kremlu doszło do katastrofy - zawaliła się prawie ukończona nowa katedra Wniebowzięcia. Rzemieślnicy pskowscy, badając zawaloną budowlę, doszli do wniosku, że „wapno nie jest klejące, a kamień nie jest twardy”, ale sami nie podjęli się budowy nowej katedry, a Siemion Tołbuzin, za radą Zofii Paleologue, został natychmiast wysłany do Włoch w celu znalezienia odpowiedniego specjalisty
Pochodzący z włoskiej Bolonii, z rodziny dziedzicznych architektów, praca Arystotelesa Fioravantiego w Moskwie rozpoczęła się od rozbiórki ruin katedry Wniebowzięcia NMP przez Myszkina i Krivtsova. Oczyszczenie terenu pod nową katedrę zajęło tylko tydzień; w ciągu 7 dni usunięto wszystko, co budowano przez trzy lata. Rozbiórkę resztek murów przeprowadzono za pomocą „tarana” z bali dębowych przekutych żelazem, który zawieszono na „piramidzie” trzech belek i kołysając się, uderzano w ścianę. Gdy tego było mało, w dolną część pozostałych fragmentów murów wbijano drewniane kołki i podpalano. Demontaż murów zakończyłby się wcześniej, gdyby robotnicy zdążyli szybciej usunąć kamień z placu. Architektowi nie spieszyło się jednak z rozpoczęciem budowy. Fioravanti zrozumiał, że nie może ignorować zwyczajów i gustów narodu rosyjskiego i nie powinien sztucznie przenosić tu znanych mu form zachodniej architektury. Dlatego po zakończeniu układania fundamentów Arystoteles udał się w podróż po kraju, aby zapoznać się ze starożytną architekturą rosyjską. Arystoteles Rudolfo Fioravanti ()
Śnieżnobiała Katedra Wniebowzięcia przypomina Sobór Włodzimierza. Wysokie gładkie ściany, podzielone na szerokie pionowe ostrza, ozdobiono eleganckim pasem małych kolumn i łuków. Świątynia ma sześć filarów, pięć kopuł i pięć absyd. Zbudowany z białego kamienia w połączeniu z cegłą (sklepienia, bębny, ściana wschodnia nad apsydami ołtarza, wschodnie kwadratowe filary ukryte za barierą ołtarza są z cegły; pozostałe okrągłe filary również są z cegły, ale licowane biały kamień). Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego Katedra Wniebowzięcia Kremla
Katedra Archanioła Kremla Moskiewskiego Katedra została zbudowana w latach. pod kierownictwem włoskiego architekta Aleviza Nowego na miejscu starej katedry z XIV wieku i konsekrowany 8 listopada 1508 roku przez metropolitę Szymona. Katedra została zbudowana w 1489 roku przez pskowskich rzemieślników na białej kamiennej piwnicy z końca XIV wieku. początku XV w. (pozostałość po starej katedrze) i pierwotnie posiadał trzy kopuły. Katedra została poważnie zniszczona przez pożar w 1547 r. i odrestaurowana w 1564 r., dodając dwie kopuły po stronie zachodniej. W 1572 roku do katedry dobudowano kruchtę, która później otrzymała nazwę Grozny. Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim
Katedra wstawiennicza, wznoszona przez lata w bezpośrednim sąsiedztwie Kremla, słusznie uważana jest za szczyt architektury rosyjskiej (nazywana jest także Soborem św. Bazylego od słynnego świętego głupca pochowanego pod jej murami). świątynia Katedra wstawiennicza była budowana przez lata na rozkaz Iwana Groźnego na pamiątkę zdobycia Kazania i zwycięstwa nad Chanatem Kazańskim. Istnieje kilka wersji na temat twórców katedry. Według jednej wersji architektem był słynny pskowski mistrz Postnik Jakowlew, nazywany Barmą. Według innej, powszechnie znanej wersji, Barma i Postnik to dwaj różni architekci, obaj uczestniczący w budowie, ta wersja jest już nieaktualna. Według trzeciej wersji katedra została zbudowana przez nieznanego mistrza zachodnioeuropejskiego (prawdopodobnie Włocha, podobnie jak wcześniej znaczna część zabudowy Kremla moskiewskiego), stąd tak niepowtarzalny styl, łączący tradycje architektury rosyjskiej i europejskiej architektury renesansu, ale ta wersja jest dotychczas i nie znalazłem żadnych jednoznacznych dowodów dokumentalnych. Według legendy architekt(zy) katedry zostali oślepieni na rozkaz Iwana Groźnego, aby nie mogli zbudować kolejnej podobnej świątyni. Jeśli jednak autorem katedry jest Postnik, to nie mógł zostać oślepiony, ponieważ przez kilka lat po budowie katedry brał udział w tworzeniu Kremla Kazańskiego.
Architektura Moskwy XVI wieku Kościoły: styl namiotowy Sobór wstawienniczy na fosie, czyli sobór św. Bazylego, znajduje się na Placu Czerwonym w Moskwie. Po zdobyciu Kazania Iwan Groźny nakazał architektom Posnikowi i Barmie zbudować kościół. W jednej z kaplic świątyni pochowano później słynnego moskiewskiego świętego głupca Wasilija Błogosławionego, znanego również jako Wasilij Nagoj. Od jego imienia Kościół wstawienniczy otrzymał popularny przydomek kościoła św. Bazylego. Legenda głosi, że sam zbierał na podłodze pieniądze na przyszły Kościół wstawienniczy, przyniósł je na Plac Czerwony i przerzucił przez prawe ramię, nikiel do niklu, kopiejka do kopiejki i nikt, nawet złodzieje, ich nie tknął monety. A przed śmiercią, w sierpniu 1552 roku, przekazał je Iwanowi Groźnemu, który wkrótce nakazał budowę świątyni w tym miejscu.
Izba Faset Izba Faset to zabytek architektury na Kremlu moskiewskim, jeden z najstarszych budynków cywilnych w Moskwie. Zbudowany w roku dekretem Iwana III przez włoskich architektów Marco Ruffo i Pietro Antonio Solari. Nazwa wzięła się od wschodniej elewacji, ozdobionej fasetowanym boniowaniem kamiennym (boniowaniem diamentowym), charakterystycznym dla włoskiej architektury renesansowej. Komnata Fasetowana przeznaczona była na uroczyste przyjęcia i uroczystości
W architekturze starożytnej Rusi dominował styl krzyżowo-kopułowy. Od XIV - XV wieku. Na północy Rusi rozwinął się styl namiotowy w architekturze drewnianej. W XVI wieku zaczęto się upowszechniać przy budowie kościołów kamiennych. Wybitnym zabytkiem architektury czterospadowej był Kościół Wniebowstąpienia na wsi Kołomienskoje, wzniesiony w 1532 r. na cześć narodzin długo oczekiwanego następcy Wasilija III – przyszłego Iwana Groźnego. Wzniesiony w Kołomienskoje w 1532 r. (prawdopodobnie przez włoskiego architekta Piotra Franciszka Hannibala, według rosyjskich kronik Piotra Fryazyna lub Petroka Małego) na prawym brzegu rzeki Moskwy
31 Malarstwo Artysta Wiek Cechy twórczości Dzieło Teofan Grek Koniec XIV w. Zastosowano nową kolorystykę: błękit, zieleń, wiśnia Ikonostas w Soborze Zwiastowania w Moskwie, freski cerkwi Przemienienia Pańskiego Andrieja Rublowa Początek XV w. Humanizowane obrazy ikonograficzne Ikona „Święta Trójca” Dionizjusz Początek XVI w. Wyrafinowany rysunek, delikatna kolorystyka Ikony i freski Soboru Wniebowzięcia NMP (Moskwa)
Teofan Grek (ok. po 1405 r.), rosyjski malarz ikon, mistrz malarstwa monumentalnego. Pochodzi z Bizancjum. W drugiej połowie pracował w Rusi. 14 początek XV wiek Teofan Grek przybył na Ruś z Konstantynopola. Przynosząc najlepsze tradycje sztuki bizantyjskiej, organicznie połączył je ze sztuką rosyjską, stając się największym mistrzem malarstwa rosyjskiego.
Andriej Rublow urodził się prawdopodobnie około 1360 r., zmarł 29 stycznia 1430 r. Był mnichem klasztoru Trójcy-Sergiusza, a następnie Spaso-Andronnikowa. W 1405 r. Andriej Rublow namalował Sobór Zwiastowania wraz z Teofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca, w 1408 r. wraz z Daniilem Czernym pracował nad obrazem odrestaurowanej katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Między 1425 a 1427 rokiem bierze udział w malowaniu katedry Świętej Trójcy w klasztorze Trójcy-Sergiusza oraz w latach. pracując nad freskami klasztoru Spaso-Andronnikov.
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/
Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/
Uniwersytet Państwowy w Magnitogorsku
Test
o historii Rosji
na temat: Kultura rosyjska XIV - początku XVI wieku
Ukończył: Yakovleva O.V.
Studentka I roku OOO
wydział historyczny
Sprawdzone przez: Surganov O.V.
Magnitogorsk
2000
Wstęp
1. Kultura rosyjska XIV - połowy XV wieku
1.1 Biznes książkowy
1.2 Literatura. Kronika
1.3 Architektura
1.4 Malowanie
1.5 Gromadzenie wiedzy naukowej
2. Kultura rosyjska XV - początków XVI wieku
2.1 Biznes książkowy
2.2 Kroniki. Literatura
2.3 Architektura
2.4 Malowanie
Wniosek
Wykaz źródeł i wykorzystanej literatury
Wstęp
Kronika malarstwa kultury rosyjskiej
W połowie XIII w. Ruś została poddana najazdowi mongolsko-tatarskiemu, co miało katastrofalne skutki dla jej gospodarki i kultury. Towarzyszyła temu eksterminacja i niewoli znacznej części ludności, zniszczenie dóbr materialnych, miast i wsi. Panujące przez dwa i pół wieku jarzmo Złotej Hordy stworzyło niezwykle niekorzystne warunki dla odbudowy i dalszego rozwoju gospodarki i kultury.
W wyniku wydarzeń politycznych XIII–XIV wieku różne części starożytnego narodu rosyjskiego zostały podzielone i oddzielone od siebie. Łączenie różnych podmiotów państwowych komplikowało rozwój powiązań gospodarczych i kulturowych pomiędzy poszczególnymi regionami dawnej zjednoczonej Rusi oraz pogłębiało istniejące wcześniej różnice językowe i kulturowe. Doprowadziło to do powstania trzech bratnich narodowości na bazie narodowości staroruskiej – rosyjskiej (wielkorosyjskiej), ukraińskiej i białoruskiej. Formowaniu się narodowości rosyjskiej (wielkorosyjskiej), które rozpoczęło się w XIV wieku, a zakończyło w XVI wieku, ułatwiło pojawienie się wspólnego języka (przy zachowaniu różnic dialektalnych) i kultury oraz utworzenie wspólnego terytorium państwa .
Dwie główne, ściśle ze sobą powiązane okoliczności historycznego życia ludzi w tym czasie determinowały treść kultury i kierunek jej rozwoju: walka z jarzmem Złotej Ordy i walka o wyeliminowanie fragmentacji feudalnej i stworzenie zjednoczonego państwa.
Najazd mongolsko-tatarski doprowadził do pogłębienia rozdrobnienia feudalnego. W kulturze podzielonych księstw feudalnych, obok tendencji separatystycznych, coraz wyraźniej ujawniały się także tendencje jednoczące.
Idea jedności ziemi rosyjskiej i walki z obcym jarzmem stała się jedną z wiodących w kulturze i niczym czerwona nić przewija się przez dzieła ustnej sztuki ludowej, pisma, malarstwa i architektury.
Kulturę tego czasu charakteryzuje także idea nierozerwalnego związku XIV Rusi - XV w. z Rusią Kijowską i Rusią Włodzimierzsko-Suzdalską. Tendencja ta wyraźnie przejawiała się w ustnej sztuce ludowej, kronikach, literaturze, myśli politycznej i architekturze.
W tym eseju zbadaliśmy rozwój kultury rosyjskiej w XIV wieku. - początek XVI wieku. Okres ten można podzielić na dwa etapy: XIV - połowa XV i koniec XV - początek XVI wieku. Z kolei w obrębie pierwszego okresu można wyróżnić dwa etapy procesu historyczno-kulturowego. Pierwsza z nich (około połowy XIV w.) charakteryzowała się zauważalnym upadkiem w różnych sferach kultury, choć już od końca XIII w. były oznaki rozpoczynającego się odrodzenia. Od drugiej połowy XIV w. - etap drugi - rozpoczyna się rozwój kultury rosyjskiej, dzięki sukcesowi rozwoju gospodarczego i pierwszemu wielkiemu zwycięstwu nad zdobywcami w bitwie pod Kulikowem, co było ważnym kamieniem milowym na drodze do wyzwolenia kraju spod obcego jarzma . Zwycięstwo Kulikowa spowodowało wzrost samoświadomości narodowej, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich obszarach kultury. Zachowując istotne lokalne cechy kulturowe, wiodąca staje się idea jedności ziemi rosyjskiej.
Przełom XV - XVI wieku był punktem zwrotnym w historycznym rozwoju ziem rosyjskich. Charakterystyczne dla tego czasu są trzy powiązane ze sobą zjawiska: utworzenie zjednoczonego państwa rosyjskiego, wyzwolenie kraju spod jarzma mongolsko-tatarskiego i zakończenie formowania się narodowości rosyjskiej (wielkorosyjskiej). Wszystkie miały bezpośredni wpływ na życie duchowe Rosji, na rozwój jej kultury, z góry określiły charakter i kierunek procesu historyczno-kulturowego.
Przezwyciężenie rozdrobnienia feudalnego i utworzenie zjednoczonej władzy państwowej stworzyło sprzyjające warunki dla rozwoju gospodarczego i kulturalnego kraju oraz stanowiło potężny bodziec do wzrostu samoświadomości narodowej. Dobroczynny wpływ tych czynników wpłynął na rozwój całej kultury rosyjskiej końca XV – pierwszej połowy XVI wieku, szczególnie wyraźnie przejawiając się w myśli społeczno-politycznej i architekturze.
A w kulturze duchowej idea jedności i walki o niepodległość przeciwko obcym najeźdźcom nadal pozostaje jedną z wiodących.
W okresie jarzma mongolsko-tatarskiego Ruś była odizolowana od krajów Europy Środkowej i Zachodniej, które posunęły się naprzód w swoim rozwoju. Dla państwa rosyjskiego nawiązanie więzi z kulturą zachodnioeuropejską było ważnym warunkiem przezwyciężenia zacofania i wzmocnienia swojej pozycji wśród mocarstw europejskich. Pod koniec XV - na początku XVI wieku pomyślnie rozwinęły się stosunki z Włochami i innymi krajami, co miało korzystny wpływ na kulturę rosyjską, do pracy w Rosji przybyli wybitni architekci i inni rzemieślnicy;
Najważniejszym czynnikiem rozwoju kultury jest wpływ Kościoła na życie duchowe społeczeństwa i siła jego pozycji w państwie. W całym badanym okresie zależności te nie były jednolite.
Rozwój postępowych nurtów w kulturze, elementy racjonalistycznego światopoglądu okazały się kojarzone ze środowiskami przeciwstawnymi autokracji.
1. Kultura rosyjska XIV - połowy XV wieku
1. 1 Biznes książkowy
Choć katastrofalne skutki obcych najazdów niekorzystnie wpłynęły na zachowanie skarbów książkowych i poziom umiejętności czytania i pisania, to tradycje pisania i nauki książkowej powstałe w XI-XII w. przetrwały i były dalej rozwijane.
Powstaniu kultury od drugiej połowy XIV wieku towarzyszył rozwój biznes książkowy. Największymi ośrodkami nauki książki były klasztory, w których funkcjonowały warsztaty księgarskie oraz biblioteki liczące setki woluminów. Najbardziej znaczące były księgozbiory klasztorów Trójcy-Sergiusza, Kirillo-Belozerskiego i Sołowieckiego, które przetrwały do dziś. Od końca XV w. Dotarł do nas inwentarz biblioteki klasztoru Kirillo-Belozersky (4, s. 67).
Ale Kościół nie miał monopolu na tworzenie i rozpowszechnianie książek. Jak wynika z zapisków skrybów na księgach, znaczna ich część nie należała do duchowieństwa. Warsztaty pisania książek istniały także w miastach i na dworach książęcych. Książki produkowano z reguły na zamówienie, czasem na sprzedaż.
Towarzyszył rozwojowi pisarstwa i bukmacherstwa zmiany w technice pisania. W XIV wieku. zastąpił drogi pergamin papier, który został dostarczony z innych krajów, głównie z Włoch i Francji. Grafika pisma uległa zmianie; zamiast ścisłego listu „ustawowego” pojawił się tzw. Półkarta, a od XV wieku. oraz „pisanie kursywą”, co przyspieszyło proces powstawania książki. Wszystko to uczyniło książkę bardziej przystępną i pozwoliło sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu (9, s. 47).
Produkcja książek była zdominowana przez księgi liturgiczne, niezbędny zestaw znajdował się w każdej instytucji religijnej - w kościele, klasztorze. Odzwierciedlono charakter zainteresowań czytelnika książki „ojcowskie”, czyli książki przeznaczone do indywidualnego czytania. W bibliotekach klasztornych znajdowało się wiele takich ksiąg. Najpopularniejszy typ księgi „cheta” w XV wieku. stały się zbiory o mieszanym składzie, które badacze nazywają „bibliotekami w miniaturze”.
Repertuar „czterech” kolekcji jest dość obszerny. Oprócz tłumaczeń patriotycznych i hagiograficznych zawierały oryginalne dzieła rosyjskie; Obok literatury religijnej i budującej pojawiały się dzieła o charakterze świeckim – fragmenty kronik, opowiadań historycznych, publicystyka. Warto zaznaczyć, że w zbiorach tych znajdują się artykuły o charakterze przyrodniczym. Tak więc w jednej ze zbiorów biblioteki klasztoru Kirillo-Belozersky z początku XV wieku. zawierały artykuły „O szerokości i długości geograficznej Ziemi”, „Na scenach i polach”, „O odległości między niebem a ziemią”, „Prąd księżycowy”, „O budowie ziemskiej” itp. Autor tych artykułów zdecydowanie złamał z fantastycznymi ideami literatury kościelnej na temat budowy Wszechświata. Ziemię uznawano za kulę, mimo że nadal znajdowała się w centrum wszechświata (4, s. 32). Inne artykuły dają całkowicie realistyczne wyjaśnienie zjawisk naturalnych (na przykład grzmotów i błyskawic, które zdaniem autora powstają w wyniku zderzenia chmur). Znajdują się tu także artykuły dotyczące medycyny, biologii oraz wyciągi z dzieł rzymskiego naukowca i lekarza z II wieku. Galena.
Książki rosyjskie z XIV i XV wieku odegrały wybitną rolę w odrodzeniu zabytków literatury przeszłości i upowszechnieniu dzieł współczesnych o głębokim wydźwięku ideologicznym i politycznym.
1. 2 Literatura. Kronika
Literatura rosyjska XIV–XV w. odziedziczyła po starożytnej literaturze rosyjskiej swój ostry dziennikarstwo i wysuwała najważniejsze problemy życia politycznego Rusi. Było to szczególnie ściśle związane z życiem społeczno-politycznym kronika. Kroniki, będąc dziełami historycznymi, były jednocześnie dokumentami politycznymi, które odegrały dużą rolę w walce ideowo-politycznej (1, s. 12).
W pierwszych dziesięcioleciach po najeździe mongolsko-tatarskim nastąpił upadek kronikarstwa. Jednak po chwilowej przerwie w niektórych przypadkach została wznowiona w nowych ośrodkach politycznych. Kronikarstwo w dalszym ciągu wyróżniało się cechami lokalnymi, dużą uwagą poświęcaną wydarzeniom lokalnym i tendencyjnym relacjonowaniem wydarzeń z perspektywy tego czy innego ośrodka feudalnego. Ale temat jedności ziemi rosyjskiej i jej walki z obcymi najeźdźcami przewijał się we wszystkich kronikach.
Początkowo kroniki moskiewskie miały także charakter lokalny. , pojawił się w pierwszej połowie XIV wieku. Jednak wraz ze wzrostem roli politycznej Moskwy stopniowo nabrała ona charakteru narodowego. W miarę rozwoju kroniki moskiewskie stały się przedmiotem zaawansowanych idei politycznych. Nie tylko odzwierciedlała i ideologicznie utrwalała sukcesy Moskwy w jednoczeniu ziem rosyjskich, ale także aktywnie uczestniczyła w tych pracach, energicznie promując idee jednoczące.
O wzroście samoświadomości narodowej świadczyło odrodzenie kronika ogólnorosyjska na przełomie XIV i XV w. Pierwszy kodeks ogólnorosyjski, zrywający z wąskimi interesami lokalnymi i stający na stanowisku jedności Rusi, powstał w Moskwie na początku XV wieku (tzw. Kronika Trójcy, zginął podczas pożaru Moskwy w 1812 r.). Kronikarze moskiewscy włożyli wiele pracy, aby zjednoczyć i przetworzyć odmienne skarbce regionalne. Około 1418 roku przy udziale metropolity Focjusza podjęto się kompilacji nowy zbiór kronik (Włodzimierz polichron), którego główną ideą było zjednoczenie moskiewskiej władzy wielkoksiążęcej z ludnością miejską ośrodków feudalnych w celu politycznego zjednoczenia Rusi. Sklepienia te stały się podstawą kolejnych sklepień kronikarskich. Jednym z najważniejszych dzieł kroniki rosyjskiej był Łuk moskiewski 1479 (1, s. 49).
Wszystkie kroniki moskiewskie przesiąknięte są ideą potrzeby jedności państwa i silnej władzy wielkoksiążęcej. Wyraźnie ukazują koncepcję historyczno-polityczną, która pojawiła się na początku XV w., wedle której dzieje Rusi w XIV i XV w. są bezpośrednią kontynuacją dziejów Starożytnej Rusi. Kroniki propagowały, później uznaną za oficjalną, koncepcję, jakoby Moskwa odziedziczyła tradycje polityczne Kijowa i Włodzimierza i była ich następczynią. Podkreślał to fakt, że sklepienia zaczynały się od „Opowieści o minionych latach”.
Idee jednoczące, odpowiadające żywotnym interesom różnych warstw społeczeństwa feudalnego, rozwijały się w wielu innych ośrodkach. Nawet w Nowogrodzie, który wyróżniał się szczególnie silnymi tendencjami separatystycznymi, w latach 30. XV w. utworzono ogólnorosyjski charakter Skarbiec Nowogród-Sofia, który obejmował łuk Focjusza. Nabrała także charakteru ogólnorosyjskiego Kronika Twerska, w którym promowano silną władzę wielkoksiążęcą i odnotowywano fakty walki wyzwoleńczej ze Złotą Ordą. Wyraźnie jednak wyolbrzymiało rolę Tweru i książąt twerskich w zjednoczeniu Rusi (1, s. 50).
Głównym tematem literatury była walka narodu rosyjskiego z obcymi najeźdźcami. Dlatego stał się jednym z najpopularniejszych gatunków historia wojskowa. Dzieła tego gatunku opierały się na konkretnych faktach i wydarzeniach historycznych, a bohaterami były prawdziwe postacie historyczne.
Wybitnym zabytkiem literatury narracyjnej gatunku militarnego jest „Opowieść o ruinie Ryazana” Batu. Główną część jego treści stanowi historia zdobycia i zniszczenia Riazania przez Tatarów oraz losy rodziny książęcej. Fabuła potępia konflikty feudalne jako główną przyczynę klęski Rosjan, a jednocześnie z punktu widzenia moralności religijnej to, co się dzieje, oceniane jest jako kara za grzechy. Wskazuje to na chęć ideologów kościelnych wykorzystania samego faktu katastrofy do szerzenia idei chrześcijańskich i wzmacniania wpływów Kościoła.
Walka ze szwedzkimi i niemieckimi panami feudalnymi znalazła odzwierciedlenie w świeckiej opowieści o drużynie o Aleksandrze Newskim, która zawierała szczegółowy opis bitwy nad Newą i bitwy na lodzie. Ale ta historia do nas nie dotarła. Został on przerobiony na życie Aleksandra Newskiego i otrzymał wydźwięk religijny. Podobnej przemianie uległa opowieść o księciu pskowskim Dowmoncie, poświęcona walce ludu pskowskiego z agresją niemiecką i litewską (1, s. 52).
Pomnik Literatura Tweru z początku XIV w. to „Opowieść o morderstwie księcia Michaiła Jarosławicza w Hordzie”. Jest to aktualne dzieło polityczne o orientacji antymoskiewskiej. Na podstawie ustnego utworu poetyckiego ludowego powstała „Opowieść o Szewkale” poświęcona powstaniu w Twerze w 1327 r.
Zwycięstwo nad Tatarami Mongołami na Polu Kulikowskim w 1380 r. spowodowało wzrost samoświadomości narodowej i zaszczepiło w narodzie rosyjskim wiarę we własne możliwości. Pod jego wpływem powstało Cykl Kulikowa dzieła, które łączy jedna główna idea - o jedności ziemi rosyjskiej jako podstawie zwycięstwa nad wrogiem. Cztery główne pomniki zawarte w tym cyklu różnią się charakterem, stylem i treścią. Wszyscy mówią o bitwie pod Kulikowem jako o największym historycznym zwycięstwie Rusi nad Tatarami (4, s. 24-25).
Najgłębszym i najbardziej znaczącym dziełem tego cyklu jest „Zadonszczyna” - wiersz napisany przez Sofonię Ryazana wkrótce po bitwie pod Kulikowem. Autor nie dążył do spójnego i dokładnego przedstawienia wydarzeń. Jej celem jest gloryfikowanie wielkiego zwycięstwa nad znienawidzonym wrogiem, gloryfikowanie jego organizatorów i uczestników (4, s. 345). W wierszu podkreśla się rolę Moskwy w zorganizowaniu zwycięstwa, a księcia Dmitrija Iwanowicza przedstawia się jako prawdziwego organizatora sił rosyjskich.
W Kronika opowiadająca o Po raz pierwszy bitwa pod Kulikowem w spójny sposób opisuje wydarzenia z 1380 roku. Podkreśla jedność i spójność sił rosyjskich wokół Wielkiego Księcia, a kampanię przeciwko Tatarom uważa się za sprawę ogólnorosyjską. Jednak w tej historii zauważalne jest odchylenie od rzeczywistych faktów historycznych, które są interpretowane z punktu widzenia moralności religijnej: ostateczną przyczyną klęski Tatarów jest „wola boża”; w duchu koncepcji religijnych potępia się zachowanie księcia Ryazana Olega; Dmitrij Donskoj jest przedstawiany jako chrześcijański asceta, obdarzony pobożnością, umiłowaniem pokoju i miłością do Chrystusa.
„Opowieść o masakrze Mamajewa” - najobszerniejsze i najpopularniejsze dzieło cyklu Kulikowo. Jest ona sprzeczna ideologicznie i artystycznie; współistnieją w niej dwa różne podejścia do rozumienia wydarzeń. Z jednej strony. Zwycięstwo Kulikowa uważane jest za nagrodę za cnoty chrześcijańskie, charakterystyczne dla Rosjan; z drugiej strony realny pogląd na sprawy: autor „Legendy” doskonale orientuje się w ówczesnej sytuacji politycznej, wysoko ceni bohaterstwo i patriotyzm narodu rosyjskiego, przezorność wielkiego księcia, rozumie znaczenie jedności między książętami. W „Legendzie” uzasadniona jest idea ścisłego związku władzy kościelnej i książęcej (opis relacji Dmitrija Donskoja i Sergiusza z Radoneża) (4, s. 189).
Tylko w powiązaniu z biografią Dmitrija Donskoja bitwa pod Kulikowem „Kazanie o życiu i śmierci wielkiego księcia Dmitrija Iwanowicza, cara Rosji„. Jest to uroczysty panegiryk na cześć zmarłego księcia, w którym wychwala się jego czyny i określa ich znaczenie dla teraźniejszości i przyszłości Rusi. Wizerunek Dmitrija Iwanowicza łączy w sobie cechy idealnego bohatera hagiograficznego i idealnego męża stanu, podkreślając chrześcijańskie cnoty księcia, odzwierciedla to dążenie duchowieństwa do unii z władzą wielkoksiążęcą.
Wydarzenia z 1382 r., Kiedy Tokhtamysz zaatakował Moskwę, stały się podstawą opowieści „O zdobyciu Moskwy od cara Tokhtamysza i zdobyciu ziemi rosyjskiej”. Opowieść charakteryzuje się taką cechą, jak demokracja, dlatego zajmuje szczególne miejsce w literaturze XIV – XV wieku, ukazując wydarzenia z perspektywy szerokich mas, w tym przypadku ludności Moskwy. Nie ma w nim indywidualnego bohatera. Prawdziwym bohaterem opowieści są zwykli mieszczanie, którzy wzięli w swoje ręce obronę Moskwy po ucieczce z niej książąt i bojarów (9, s. 53-54).
W okresie objętym oceną nastąpił duży rozwój literatura hagiograficzna, wiele z nich jest przesiąkniętych aktualną ideą dziennikarską. Nauczanie kościelne w nich łączono z rozwojem myśli o przewodniej roli Moskwy i ścisłym związku władzy książęcej z kościołem (z pierwszorzędnym znaczeniem przyznanym władzy kościelnej) jako głównego warunku wzmocnienia Rusi. Literatura hagiograficzna odzwierciedlała także interesy specyficznie kościelne, które nie zawsze pokrywały się z interesami władz wielkoksiążęcych. Życie metropolity Piotra, napisane przez metropolitę Cypriana, miało charakter dziennikarski, który widział wspólność losu metropolity Piotra, nieuznawanego niegdyś przez księcia twerskiego, z jego własnymi i złożonymi relacjami z księciem moskiewskim Dmitrij Iwanowicz.
Stał się powszechny w literaturze hagiograficznej retoryczno-panegiryczny styl (lub styl ekspresyjno-emocjonalny). W tekście znalazły się długie i barwne przemówienia-monologi, autorskie dygresje retoryczne oraz wywody o charakterze moralno-teologicznym. Wiele uwagi poświęcono opisowi uczuć bohatera, jego stanu psychicznego, pojawiły się psychologiczne motywacje działań bohaterów. Styl ekspresyjno-emocjonalny osiągnął szczyt swojego rozwoju w dziełach Epifaniusza Mądrego i Pachomiusza Logothetesa.
1.3 Architektura
Budownictwo kamienne w Rosji ustało na pół wieku w wyniku najazdu mongolsko-tatarskiego. Wznowiono ją dopiero pod koniec XIII wieku. Od tego czasu tradycje tradycji regionalnych ożyły i zyskały nowy rozwój. architektoniczny szkół, które rozwinęły się w poprzednim okresie (2, s. 87).
Jednym z największych ośrodków rozwoju sztuki w XIV – XV wieku był Nowogród, które przeżywało wówczas rozwój gospodarczy i polityczny. Wysoki poziom życia miejskiego i specyfika systemu społeczno-politycznego nowogrodzkiej republiki feudalnej określiły charakterystyczne cechy sztuka nowogrodzka, obecność w nim silnego nurtu demokratycznego. Tak jak poprzednio, nowogrodzkie budynki wznoszone były kosztem indywidualnych bojarów, stowarzyszeń kupieckich i grup „mieszkańców ulic” i odzwierciedlały gusta klientów.
Czerpiąc z tradycji architektonicznych czasów przedmongolskich, nowogrodzcy architekci poszukiwali nowych rozwiązań artystycznych, konstrukcyjnych i technicznych. Kierunek tych poszukiwań został wyznaczony już w pierwszym budynku, wzniesionym po znacznej przerwie – w kościele św. Mikołaja na Lipnem (1292). Architekci wprowadzili wiele nowości do tradycyjnego typu czterokolumnowej, jednokopułowej świątyni o kształcie sześcianu. Wymienili pokrycie dachowe na trójdzielne, zrezygnowali z podziału elewacji ostrzami, zmniejszyli liczbę apsyd z trzech do jednej, obniżając ją do połowy wysokości świątyni. To nadało budynkowi masywności i solidności. Nowogrodzcy budowniczowie przeszli na murowanie z grubo ciosanych płyt wapiennych przy użyciu głazów i częściowo cegły, co jeszcze bardziej wzmocniło wrażenie siły i mocy. Tutaj wyraźnie ujawniła się charakterystyczna cecha sztuki nowogrodzkiej (2, s. 45).
Nowe poszukiwania i stare tradycje znalazły odzwierciedlenie w kościele Zbawiciela na Kowalewie (1345) i kościele Wniebowzięcia na Polu Wołotowskim (1352). Jest to ogniwo pośrednie w procesie rozwoju stylu w architekturze nowogrodzkiej, który reprezentują budowle drugiej połowy XIV wieku. Klasycznymi przykładami tego stylu są kościół Fiodora Stratelatesa (1360-1361) i kościół Zbawiciela przy ulicy Iljina (1374). Cechą charakterystyczną tego stylu jest elegancka dekoracja zewnętrzna świątyń. Ich elewacje zdobią ozdobne wnęki, trójkątne wgłębienia i rzeźbione wstawione krzyże. Wiele nisz wypełniono malowidłami freskowymi.
Następnie nowy styl architektoniczny pozostał prawie niezmieniony. Ponadto w XV wieku pojawiła się chęć odtworzenia form architektonicznych z XII wieku. To odrodzenie tradycji kulturowych ujawniło separatyzm nowogrodzkiej arystokracji, jej pragnienie zachowania „starożytności i obowiązku” niezależnej nowogrodzkiej republiki bojarskiej (2, s. 46–47).
Duże budownictwo cywilne prowadzono także w Nowogrodzie. Na Kremlu w 1433 roku rzemieślnicy niemieccy i nowogrodzcy zbudowali fasetowaną komnatę, przeznaczoną do uroczystych przyjęć i posiedzeń Rady Panów. Na dziedzińcu pańskim wzniesiono Dzwon Zegarowy (1443) – ośmioboczną wieżę na podstawie prostokąta. Część bojarów nowogrodzkich zbudowała sobie kamienne komnaty ze sklepieniami skrzynkowymi. W 1302 roku w Nowogrodzie ufundowano murowaną budowlę, którą następnie kilkakrotnie przebudowywano. Wzniesiono fortyfikacje Stara Ładoga, Porchow, Koporye, Jama i Oreszka (2, s. 47).
To było wyjątkowe architektura Pskowa, odłączył się od Nowogrodu w połowie XIV wieku i stał się centrum niezależnej republiki feudalnej. Pskowici odnieśli wielki sukces w budowie twierdzy. Kamienne mury wzniesiono w 1330 roku Izborsk - jedna z największych struktur wojskowych starożytnej Rusi. W samym Pskowie zbudowano duży kamienny Kreml, którego łączna długość murów wynosiła około dziewięciu kilometrów. Cała architektura Pskowa miała wygląd fortecy, zabudowa była surowa i lakoniczna, niemal pozbawiona dekoracji.
Charakterystyczne dla architektury Pskowa są kamienne dzwonnice, składające się z kilku przęseł. Pskowscy rzemieślnicy opracowali specjalny system przekrycia budowli wzajemnie przecinającymi się łukami, co pozwoliło później uwolnić świątynię od filarów. Technika ta odegrała znaczącą rolę w powstaniu typu małego, bezfilarowego kościoła „posad”. Architekci pskowscy swoimi umiejętnościami zdobyli ogólnorosyjską sławę. Odegrali dużą rolę w budownictwie moskiewskim w XV-XVI wieku.
Pierwsze miasto Rusi Północno-Wschodniej, w którym konstrukcja kamienna, był Twer. Tutaj w latach 1285-1290 zbudowano Katedrę Przemienienia Zbawiciela - sześciokolumnową świątynię z kopułą krzyżową, ozdobioną płaskorzeźbami z białego kamienia. Wzorem tego była katedra Wniebowzięcia Włodzimierza. Na początku XIV wieku wzniesiono kolejny murowany kościół, lecz potem nastąpiła długa przerwa w budowie, spowodowana osłabieniem Tweru w wyniku jego klęski po powstaniu w 1327 roku. Dopiero od końca XIV wieku rozpoczął się nowy rozwój. Z ówczesnych budynków Tweru dotarł do nas kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny we wsi Gorodnia nad Wołgą (2, s. 48).
Start konstrukcja kamienna w Moskwie pochodzi z drugiej ćwierci XIV wieku. Za Iwana Kality na Kremlu moskiewskim zbudowano cztery kamienne kościoły: Sobór Wniebowzięcia, kościoły Iwana Klimaka i Zbawiciela na Borze oraz Sobór Archanioła. Żaden z nich nie dotarł do naszych czasów, ale istnieją podstawy, aby sądzić, że zostały zbudowane w duchu tradycji architektury Włodzimierza-Suzdala. Kilka kamieni, które przetrwały z kościoła Zbawiciela na Borze, wskazuje, że był on ozdobiony rzeźbami.
W 1367 roku został zbudowany w Moskwie kamienny Kreml, jedyny w tamtym czasie na całej Rusi Północno-Wschodniej. Świadczyło to o rosnącej sile politycznej Moskwy. W przeddzień bitwy pod Kulikowem w Kołomnej zbudowano katedrę Wniebowzięcia, która była większa niż wszystkie moskiewskie kościoły. Najstarszymi zachowanymi zabytkami architektury moskiewskiej są Katedra Wniebowzięcia w Zvenigorodzie (ok. 1400), katedra klasztoru Savvin Storozhevsky koło Zvenigorodu (1405) i Katedra Trójcy Świętej klasztoru Trójcy-Sergiusza (1422) (3, s. 24).
Wzorem dla nich był kościół wstawienniczy nad Nerlem i katedra Demetriusza we Włodzimierzu, choć zabudowa z początku XV wieku była bardziej przysadzista i surowa, a ich dekoracja skromniejsza. O podkreślanym zainteresowaniu architekturą Włodzimierza decydowała polityczna idea dziedzictwa Władimira, która przeniknęła całą moskiewską politykę i znalazła odzwierciedlenie w innych sferach kultury.
Nie oznacza to wcale, że moskiewscy architekci kopiowali jedynie istniejące modele. Wykazali szczególne zainteresowanie opracowaniem i stworzeniem nowej, podniebnej kompozycji całego budynku świątyni. Osiągnięto to dzięki schodkowemu układowi sklepień i umieszczeniu kilku rzędów kokoshników u podstawy bębna. Chęć przełamania „sześcianu” i nadania dynamiki całej kompozycji szczególnie wyraźnie objawiła się w katedrze klasztoru Androników (około 1427 r.). Trend ten stał się wiodącym w moskiewskiej architekturze.
1.4 Malowanie
Druga połowa XIV - początek XV wieku nazywana jest „złotym wiekiem” malowanie ścian Starożytna Ruś. Rozwija się pomyślnie Nowogródskie malarstwo monumentalne, w oparciu o lokalne tradycje i wykorzystując zdobycze sztuki bizantyjskiej. Wniósł ogromny wkład w jego rozwój Feofan Grek, który pracował najpierw w Nowogrodzie, a następnie w Moskwie. Przybył z Bizancjum na Ruś w latach 70. XIV w. jako dojrzały malarz i przekazał swoje umiejętności nowej ojczyźnie. Najlepszym dziełem Feofana, które najpełniej ujawnia oryginalność i siłę jego dzieła, jest fresk przedstawiający Kościół Zbawiciela przy ulicy Ilyin. Greka Feofana cechuje odważna stylistyka malarska, swoboda w posługiwaniu się tradycjami ikonograficznymi, wirtuozja wykonania, zainteresowanie charakterem i wewnętrznym światem człowieka (6, s.54). W swoich bohaterach ucieleśniał duchowość człowieka, siłę jego wewnętrznej emocjonalności i pragnienie wzniosłości. Burzliwe, pełne temperamentu malarstwo Feofana jest żywym przejawem ekspresyjno-emocjonalnego stylu w sztuce rosyjskiej tamtych czasów.
Freski Teofana Greka w kościele Zbawiciela na Ilyin są podobne stylem do fresków kościoła Fiodora Stratelatesa. Niektórzy badacze uważają je za dzieło Teofanesa, inni za dzieło jego uczniów (6, s.54).
Niezwykłym zabytkiem malarstwa nowogrodzkiego był zespół fresków kościoła Wołotowa (zniszczony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej), w którym wyraźnie manifestowała się swoboda twórczości artystycznej i chęć przekroczenia tradycyjnych kanonów malarstwa kościelnego. Freski te wyróżniała się niezwykłą dynamiką konstrukcji kompozycji i głębokim bogactwem emocjonalnym.
Inaczej wyglądają freski Kościoła Zbawiciela na Kovalewie, które charakteryzują się cechami ascezy. Badacze dostrzegają w nich wpływ południowosłowiańskiej tradycji artystycznej i uważają, że namalowali je serbscy artyści.
W XV wieku malarstwo monumentalne w coraz większym stopniu przyjmowało dogmatyczne cechy oficjalnej ideologii kościelnej. Jednak w Nowogrodzie malarstwo ikonowe nadal pozostawało kojarzone ze środowiskami demokratycznymi, o czym świadczy prostota interpretacji tematów, szeroka dystrybucja popularnych ikon świętych, którzy przejmowali funkcje pogańskich bóstw – patronów różnej działalności gospodarczej. Poszerzyły się wąskie granice tematów religijnych.
Osiągnął wysoki dobrobyt malarstwo w Moskwie na przełomie XIV i XV wieku. Tutaj w tym czasie wreszcie kształtowała się rosyjska narodowa szkoła malarstwa, której najwybitniejszym przedstawicielem był genialny rosyjski artysta Andriej Rublow. Jego poprzednikiem w malarstwie moskiewskich kościołów był Teofan Grek, który przeniósł się do Moskwy w latach 90-tych. Moskiewskie obrazy Feofana nie zachowały się.
Andriej Rublow urodził się około 1360 r. Był mnichem klasztoru Trójcy-Sergiusza, a następnie Spaso-Andronikowa. W 1405 roku wraz z Teofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca namalował ściany katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. W 1408 r. Rublow wraz z Daniił Czerny pracowali nad freskami katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, a następnie ozdobili freskami i ikonami katedrę Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza. Pod koniec życia A. Rublev namalował katedrę klasztoru Andronikow. Andriej Rublow zmarł około 1430 r. i został pochowany w klasztorze Andronikowskim (9, s. 58).
Za najwcześniejsze znane obecnie dzieła Rublowa uważa się freski katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, stworzone przez niego wspólnie z Daniilem Czernym. Jedną z nich jest „Procesja Sprawiedliwych do Raju”. Dzieła te ujawniły charakterystyczne cechy stylu Rublowa, który charakteryzuje się lirycznym spokojem. Postacie Rublowa są delikatniejsze, bardziej humanitarne niż na obrazach Feofana.
Najbardziej znanym dziełem Rublowa jest Ikona Trójcy - napisany przez niego dla ikonostasu katedry Trójcy. Wyraża humanistyczną ideę harmonii i filantropii z rzadką siłą artystyczną i daje uogólniony ideał moralnej doskonałości i czystości. Wizerunki Archanioła Gabriela i Apostoła Pawła z tego samego ikonostasu Katedry Trójcy Świętej są niezwykłe pod względem głębi psychologicznej charakterystyki i mistrzostwa wykonania. Narodowy charakter twórczości Rublowa szczególnie wyraziście znalazł w jego „Uzdrowiskach” ze Zvenigorodu.
W twórczości A. Rublowa, napisał badacz starożytnej sztuki rosyjskiej V.N. Łazariew, „proces izolacji malarstwa rosyjskiego od bizantyjskiego, który rozpoczął się już w XII wieku i rozwijał się nieprzerwanie aż do XV wieku, znajduje swoje logiczne zakończenie. Rublow ostatecznie porzuca bizantyjską surowość i bizantyjską ascetyzm. Wydobywa z bizantyjskiego dziedzictwa jego starożytny hellenistyczny rdzeń... Przekłada kolory rosyjskiej natury na wysoki język sztuki, nadając im tak nienagannie poprawne połączenia, że są one nieodłączne, jakby. stworzenie wielkiego muzyka, o absolutnej czystości dźwięku” (9, C .59).
1. 5 Gromadzenie wiedzy naukowej
Rus nie był bynajmniej całkowitym analfabetą. Znajomość pisania i liczenia była wymagana w wielu gałęziach działalności gospodarczej i innej. Listy z kory brzozowej z Nowogrodu i innych ośrodków, różne zabytki pisane (kroniki, opowiadania itp.), Inskrypcje na wyrobach rzemieślniczych (monety, pieczęcie, dzwonki, broń, biżuteria, odlewy artystyczne itp.) wskazują, że osoby piśmienne nigdy nie zostały przeniesione na Ruś, i to nie tylko wśród mnichów, ale także wśród rzemieślników i kupców. Byli także wśród bojarów i szlachty. Bogaci ludzie prowadzili pisemną dokumentację swoich gospodarstw; Z XVI w. zachowały się różnego rodzaju księgi rachunkowe, dokumenty klasztorów duchownych – klasztorów oraz kopie dokumentów z czasów wcześniejszych (7, s. 67).
Do dyspozycji naukowców, pomimo wszystkich strat epoki Batu i późniejszych „armii” Hordy, wciąż pozostaje wiele rękopiśmiennych materiałów z XIV-XVI wieku. Są to dokumenty (listy duchowne, traktaty wielkich, w tym moskiewskich i książąt appanage, akty gospodarcze rosyjskiej metropolii, stolic biskupich, klasztorów), żywoty świętych, kroniki i wiele innych. Pojawiają się podręczniki dotyczące gramatyki, arytmetyki i leczenia ziołami (książki alfabetyczne, zielarze itp.).
Praktyczne obserwacje i znajomość technologii budowlanej (niezbędnej do wznoszenia budynków), dynamiki (obliczanie zasięgu lotu kamieni, kul z bijaków i innych urządzeń; z armat, które pojawiły się pod koniec XIV wieku), fizyki stosowanej (minnictwo gromadzono monety, pistolety odlewnicze itp.), montaż i naprawę mechanizmów zegarowych), chemię stosowaną (produkcja farb, atramentów). arytmetyka i geometria (opis ziem, sprawy handlowe itp.).
Opisy zjawisk naturalnych (zaćmienia, trzęsienia ziemi itp.) są dość częste w kronikach. Popularne były dzieła przetłumaczone - „Topografia chrześcijańska” Kozmy Indikopłowa (podróżnika z VI wieku), „Sześć dni” Jana, egzarchy bułgarskiego, „Gromnika” itp. Obserwacje astronomiczne znajdują się w rosyjskich rękopiśmiennych zbiorach; medyczne – w tych samych kronikach (opisy chorób). A kolekcja z XV wieku, uwolniona z klasztoru Kirillo-Belozersky, zawierała komentarze Galena, rzymskiego naukowca z II wieku naszej ery, na temat twórczości Hipokratesa, starożytnego greckiego „ojca medycyny” (V-IV wiek p.n.e.) . „Księga Listu Soshnomu” (połowa XIV w.) miała w swoich czasach niezwykłe znaczenie – opisywała metody obliczania powierzchni gruntów i nakładanych na nie podatków (6, s. 78).
Rosyjscy podróżnicy poszerzyli swój zakres wiedzy geograficznej. Zostawili opisy swoich podróży. Są to Nowogrodzki Stefan, który odwiedził Konstantynopol (połowa XIV w.); Grzegorz Kalika (prawdopodobnie odwiedził to samo miasto w XIV w.; później, pod nazwiskiem Wasilij Kalika, został arcybiskupem nowogrodzkim); diakon klasztoru Trójcy Sergiusza Zosima (Konstantynopol, Palestyna; 1420); Suzdal mnich Symeon (Ferrara, Florencja; 1439); słynny Afanasy Nikitin, kupiec twerski (Indie; 1466-1472). Rosjanie, przenikając na północ, na Syberię, sporządzali opisy, „rysunki” widzianych ziem; ambasadorzy - listy artykułów z informacjami o obcych krajach.
2. Kultura rosyjska XV - początek XVI wieku
2.1 Biznes książkowy
W analizowanym okresie zjawisko to stało się bardziej powszechne ręcznie napisana książka. Głównymi ośrodkami przechowywania książek pozostały klasztory, w których znajdowały się znaczące biblioteki. Gromadzili głównie literaturę kościelną, ale były też księgi o treści świeckiej: kroniki, chronografy, legendy, opowiadania, ale księgi, sądząc po zapisach właścicieli niektórych z nich, znajdowały się nie tylko w klasztorach, ale także w majątkach bojarskich, m.in. mieszczan, a nawet wśród chłopów. (7, s. 89).
Produkcja ksiąg rękopiśmiennych koncentrowała się głównie w warsztatach-skryptoriach klasztornych, chociaż ich kopiowaniem zajmowali się także zawodowi skrybowie w miastach, a nawet na wsi. Książki sprzedawano na rynkach. Rada Stoglawska, chcąc chronić rynek przed rękopisami o niepożądanej treści, specjalną decyzją zakazała sprzedaży rękopisów bez uprzedniego sprawdzenia ich przez duchownych. W tej, podobnie jak w innych uchwałach soboru stoglawskiego, przejawiła się chęć Kościoła do ustanowienia kontroli nad kulturą duchową. Ze względu na zwiększone zapotrzebowanie na książki proces pisania przyspieszył: pisanie kursywą ugruntowało się nie tylko w pisaniu biznesowym, ale także w pisaniu książek.
Największym wydarzeniem w historii kultury rosyjskiej było pojawienie się drukowanie książek. Drukarnia zaspokajała potrzeby państwa, służyła wzmocnieniu władzy autokratycznej i wzmocnieniu roli Kościoła. Księga nabożeństw była jednym ze środków szerzenia oficjalnej ideologii. Dlatego druk książek w Rosji rozpoczął się z inicjatywy władz państwowych, wspieranych przez Kościół.
Pierwsze próby druku książek w Rosji datuje się na koniec XV w., ale rozpoczęły się już w roku 1553. Pierwsze wydania były anonimowe, to znaczy nie zawierały nazw wydawców ani wydawnictw. W sumie powstało siedem takich publikacji są obecnie znane. Ich niedoskonałość sugeruje, że powstały w trakcie powstawania druku. O pierwszych drukarkach nie ma jeszcze żadnych informacji. Drukarstwo książkowe zaczęło się najżywiej rozwijać w drugiej połowie XVI w., kiedy to za fundusze ze skarbu królewskiego powołano do życia drukarnia w Moskwie (9, S.63).
2. 2 Kronika. Literatura
Tradycyjne gatunki literackie, tak jak poprzednio, zostały przesiąknięte treściami dziennikarskimi. Właściwa twórczość publicystyczna pojawia się także w formie przekazów i listów, adresowanych nie do jednego adresata, lecz do szerokiego grona odbiorców.
Cele ideologicznego uzasadnienia autokracji zostały podporządkowane dzieła historyczne, Przede wszystkim kroniki. Pod tym względem znacznie wzrósł oficjalny charakter kroniki. Średniowiecze charakteryzowało się na ogół sięganiem do materiałów historycznych w celu uzasadnienia pewnych stanowisk politycznych. Pisanie kronik stało się sprawą państwową i z reguły wiązało się z kręgami rządowymi. Poprzednie kroniki zawarte w kronice podlegały pewnemu przetwarzaniu w celach politycznych.
Kompilacja podjęta z inicjatywy i pod przewodnictwem metropolity Makarego miała ogromne znaczenie kulturowe. „Wielkie Cztery Menyas”. Makary postawił sobie za cel zebranie „wszystkich ksiąg świata, które można znaleźć na ziemi rosyjskiej”. Nad wdrożeniem tego planu pracował ponad 20 lat duży zespół pisarzy, redaktorów i kopistów. W rezultacie wspaniały sklepienie oryginalne i tłumaczone zabytki literackie, składające się z dwunastu tomów wielkoformatowych (ponad 27 tys. stron), zawierające dzieła przeznaczone do lektury „duchowo pożytecznej”, których skład został wybrany i zatwierdzony przez Kościół i miał regulować coroczny „krąg czytelniczy”. ” za każdy dzień (5, s. 45).
Wszystkie materiały w tej kolekcji są ułożone według miesięcy. W każdym tomie znajdują się żywoty wszystkich świętych, których pamięć przypada w danym miesiącu, oraz cała literatura związana bezpośrednio lub pośrednio z tymi świętymi: pisma greckich „ojców Kościoła” i rosyjskich pisarzy kościelnych, listy metropolitów, pisma kościelne czartery, czartery. Dotyczyło to także popularnych kolekcji ruskich „Pszczoła”, „Złoty łańcuch”, „Izmaragd”; oprócz nich „Opowieść o ruinie Jerozolimy” Józefa Flawiusza, „Kosmografia” Kosmasa Indikopłowa, „Spacer” opata Daniela itp. Oczywiście nie wszystkie dzieła czytane na Rusi w XVI wieku są uwzględnione w tej kolekcji. Nie ma kronik i chronografów, a także dzieł uznanych przez Kościół za „nieprzydatne”. Niemniej jednak „Wielka Czetia – Menaion” jest najcenniejszym zabytkiem kultury rosyjskiej; jest to najcenniejszy zbiór dzieł literackich sprzed połowy XVI wieku: wiele z nich przetrwało tylko dzięki włączeniu ich do tego zbioru (5, s. 46).
2. 3 Architektura
Od końca XV wieku rozpoczął się nowy etap w rozwoju języka rosyjskiego architektura Udoskonalenie rzemiosła miejskiego i zwiększenie środków finansowych państwa były materialnymi przesłankami rozszerzenia skali budownictwa kamiennego zarówno w sferze religijnej, jak i cywilnej. Innowacją tamtych czasów było rozpowszechnienie cegły i terakoty, zastępując tradycyjny biały kamień cegłą. Rozwój produkcji cegieł i ich zastosowanie w budownictwie otworzył przed architektami nowe możliwości techniczne i artystyczne.
Zjednoczenie ziem rosyjskich w jednym państwie zniszczyło izolację lokalnych szkół architektonicznych, przyczyniło się do ich wzajemnego przenikania, wzajemnego wzbogacania się i ukształtowania na tej podstawie ogólnorosyjskiego stylu architektonicznego, łączącego prostotę projektowania ze zwiększoną dekoracyjnością zewnętrzną (2, s. 132).
Moskwa stawała się ogólnorosyjskim centrum artystycznym. Wspaniała budowa, która tam miała miejsce, przyciągnęła najlepszych specjalistów z innych ośrodków feudalnych. Do Moskwy zaproszono włoskich mistrzów - Arystotelesa Fioravantiego, Antona Fryazina, Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari, Aleviza Novy'ego i innych, którzy zapoznali rosyjskich mistrzów z technikami architektonicznymi i budowlanymi włoskiego renesansu.
Ponieważ Moskwa stała się stolicą ogólnorosyjską, było to całkowicie Odbudowano Kreml moskiewski, zespół, którego ostateczny projekt otrzymał pod koniec XV - na początku XVI wieku. Wygląd rezydencji „władcy całej Rusi” miał odpowiadać wzrostowi znaczenia i autorytetu władzy wielkoksiążęcej. Odbudowę Kremla rozpoczęto od budowy katedry Wniebowzięcia, powierzonej Arystotelesowi Fioravanti. Wzorem dla tego była katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu. Jednak moskiewska katedra Wniebowzięcia (1475-1479) nie była prostą imitacją modelu. Arystotelesowi Fioravanti udało się stworzyć zupełnie nowe, oryginalne dzieło, w którym tradycje architektury rosyjskiej zostały wzbogacone o elementy architektury włoskiej. Prosta i przejrzysta w formie, ale jednocześnie okazała i uroczysta. Katedra Wniebowzięcia stała się klasycznym przykładem monumentalnej architektury sakralnej XVI wieku. Pięciokopułowa budowla wieńcząca katedrę stała się powszechna w budowie innych budynków sakralnych (3, s. 145).
Katedra Zwiastowania, zbudowana przez rzemieślników pskowskich w latach 1484-1489 i będąca częścią zespołu pałacowego wielkoksiążęcego, związana jest z rosyjskimi tradycjami architektonicznymi. Jego wygląd łączy w sobie cechy Pskowa, Włodzimierza-Suzdala i wczesnej Moskwy,
W latach 1505-1508 Aleviz Nowy zbudował Katedrę Archanioła, której wygląd wyraźnie wyrażał cechy świeckie, które pojawiły się już w architekturze katedry Wniebowzięcia. Zachowując główną konstrukcję (sześcian zwieńczony pięciokopułową konstrukcją), Aleviz Nowy w dekoracji zewnętrznej katedry odszedł od starożytnych tradycji rosyjskich, wykorzystując bujne detale architektoniczne włoskiego renesansu.
Oprócz budowli sakralnych na Kremlu wzniesiono także budowle świeckie. Trwa budowa nowego pałacu wielkoksiążęcego, który według dawnych tradycji składał się z odrębnych budynków połączonych pasażami, gankami i przedsionkami. Z pałacu tego zachowała się Komnata Fasetowa (Marco Ruffo i Pietro Latopio Solari, (1487-1491). Pełniła ona funkcję sali tronowej, w której odbywały się uroczyste ceremonie pałacowe i przyjęcia zagranicznych ambasadorów. Komnata jest przestronną salą kwadratową z potężną kolumną pośrodku, na której wsparte są cztery sklepienia krzyżowe. W 1485 roku rozpoczęto budowę ceglanych murów i wież Kremla moskiewskiego. W tym samym czasie architekci rozwiązali nie tylko zadania fortyfikacyjne, ale także artystyczne. Mury i wieże Kremla wraz z resztą jego budynków tworzyły jeden malowniczy zespół. W latach 1505-1508 w tym zespole ucieleśniała się kolumnowa wieża kościelna Iwana Klimaka (Iwana Wielkiego). idee wielkości i siły zjednoczonego państwa rosyjskiego (3, s. 149).
Inne miasta poszły za przykładem Moskwy. Na wzór moskiewskich soborów Wniebowzięcia i Archanioła wzniesiono katedry w Wołokołamsku, Dmitrowie, Ugliczu, Rostowie, a także duże klasztory: Pafnutewo-Borowski, Kirillo-Belogorsk, Nowogród Chutypski, Mozhaisk Łużski itp. Pojawiły się także kamienne pałace konkretne stolice. Z pałacu wzniesionego w Ugliczu pod koniec XV wieku zachowała się komnata główna, wzniesiona z cegły i bogato zdobiona wzorzystą cegłą w górnej części frontonów.
W architekturze sakralnej, oprócz tworzenia monumentalnych katedr na wzór moskiewskich, istniał jeszcze inny kierunek związany z budową małomiasteczkowych kościołów patrymonialnych. Doprowadził do powstania nowego systemu stropów ceglanych – tzw. sklepień krzyżowych nowy typ budynki - małe świątynia bez filarów z jedną, niepodzielną przestrzenią. W kościołach miejskich wyraźniej ujawniały się elementy świeckie.
Już w XV wieku ujawniono chęć rosyjskich architektów, aby nadać budynkowi dynamiczny pchnięcie w górę (na przykład katedra klasztoru Spaso-Andronikov). Wyrażało się to także w budowie kościołów słupowych. Dalszy rozwój tego nurtu, poszukiwanie nowych form architektonicznych doprowadziło do powstania styl namiotowy w architekturze rosyjskiej. Narodowa oryginalność rosyjskiej architektury została najwyraźniej wyrażona w budynkach krytych namiotami. Styl namiotu zdecydowanie zerwał z tradycyjnym typem kościoła z krzyżową kopułą, przejętym z Bizancjum. Wprowadzenie tej czysto rosyjskiej formy do budownictwa sakralnego stało się ważnym zwycięstwem zasady ludowej w architekturze, której jednym ze źródeł była rosyjska ludowa architektura drewniana: kościoły namiotowe wznoszono „do prac drewnianych”, tj. wzorowane na drewnianych budynkach krytych namiotami (3, s.112). Pojawienie się tego stylu jest najwyższym osiągnięciem rosyjskiej architektury XVI wieku.
Najwybitniejszy pomnik kamienny architektura namiotu - Cerkiew Wniebowstąpienia we wsi Kolomenskoje, wzniesiony w 1532 r. Idea dążenia w górę, wznoszenia się, ucieleśniona w Kościele Wniebowstąpienia, odzwierciedlała duchową atmosferę pierwszej połowy XVI wieku, wzrost samoświadomości narodowej, uczuć i nastrojów ówczesnych ludzi. Kronikarz wyraził podziw współczesnych dla tej budowli w następujących słowach: „...wspaniała jest ta cerkiew pod względem wysokości i lekkości, jakiej jeszcze na Rusi nie widziano” (5, s. 98).
Katedra wstawiennicza „na fosie”, wzniesiona na cześć zdobycia Kazania, to zespół dziesięciu kościołów w kształcie filarów, ustawionych na wspólnym cokole – wysokiej piwnicy – i połączonych wewnętrznymi przejściami i zewnętrzną emporą – chodnik. Centralną świątynię zwieńcza duży namiot, wokół którego rozmieszczone są kopuły ośmiu kaplic. Wszystkie mają kształt „ośmiokąta”, nawiązujący do tradycji architektury drewnianej. Dekoracja architektoniczno-dekoracyjna budowli jest niezwykle bogata i różnorodna. Niewielka powierzchnia wewnętrzna budynku (w niektórych nawach może pomieścić nie więcej niż 5-6 osób), bujna dekoracja zewnętrzna i malownicza kompozycja wskazują, że Katedra wstawiennicza została zaprojektowana z myślą o odbiorze zewnętrznym i była bardziej świątynią- pomnik niż obiekt sakralny. Zjednoczenie dziewięciu różnych, odmiennych kościołów na wspólnej zasadzie symbolizowało zjednoczenie ziem i księstw rosyjskich w jedno państwo (3, s. 157-158).
W XVI w budowa twierdzy, co odzwierciedlało osiągnięcia w dziedzinie inżynierii wojskowej. Ale jednocześnie rozwiązano także praktyczne problemy urbanistyczne. Fortyfikacje tego czasu stanowią integralne zespoły architektoniczne; odegrały dużą rolę w kształtowaniu wyglądu miast i zdeterminowały ich ogólny układ.
W latach 1508-1511. Wzniesiono kamienne mury Kremla w Niżnym Nowogrodzie. Następnie zbudowano kremle w Tule (1514), Kołomnej (1525-1531), Zarajsku (1531), Serpuchowie (1556) i innych miastach, a także zrekonstruowano mury Nowogrodu Kremla. W Moskwie w latach 1535-1538. Wzniesiono drugą linię umocnień, otaczającą dzielnicę handlowo-rzemieślniczą stolicy. Chińskie miasteczko. Wiele klasztorów stało się także potężnymi fortecami: zbudowano kamienne mury i wieże Trójcy-Sergiusza, Kirillo-Belozerskiego, Sołowieckiego, Pafnutyevo-Borowskiego, Józefa-Wołokołamskiego i innych klasztorów (3, s. 158).
Budowa wspaniałej twierdzy wymagała ogromnych zasobów materialnych i dużej ilości pracy…”
Spośród wszystkich rodzajów sztuki architektura osiągnęła największy rozwój w XVI wieku i zrobiła ogromny krok naprzód, co z góry określiło dalszy rozwój architektury rosyjskiej
2. 4 Malarstwo
Na rozwój wpłynęła sytuacja polityczna i ideologiczna przełomu XV i XVI wieku malarstwo. Największym przedstawicielem moskiewskiej szkoły malarstwa ostatniej ćwierci XV - początków XVI wieku był Dionizjusz(ok. 1440-1502 lub 1503). Współcześni nazywali go artystą „bardziej znanym niż ktokolwiek inny”, czyli najbardziej znanym. Namalował wiele ikon, część fresków katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego i namalował Sobór Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontow. Jego prace charakteryzują się wyrafinowanym designem, wykwintną kolorystyką i bujną dekoracyjnością. Przesiąknięte są nastrojami uroczystego święta, jasnej radości, zgodnej z duchem czasu (6, s. 143).
Malarstwo XVI wieku charakteryzuje się poszerzeniem zakresu tematycznego, wzrostem zainteresowania tematyką pozakościelną z historii świata, a zwłaszcza Rosji, w coraz większym stopniu wpływającą na treść ideową malarstwa. Gloryfikacja i wywyższenie władzy królewskiej i kościelnej stało się głównym tematem pracy rzemieślników, którzy wykonywali rozkazy wielkiego księcia i metropolity.
Oficjalna państwowa idea historycznej sukcesji władzy książąt moskiewskich od książąt włodzimierskich i kijowskich, a za ich pośrednictwem od cesarzy bizantyjskich, została ucieleśniona w malowidle Soboru Zwiastowania, ukończonym pod kierunkiem Teodozja, syn Dionizego. Przedstawieni są tu cesarze i cesarzowe bizantyjskie oraz najbardziej szanowani książęta rosyjscy (6, s. 144).
Tę samą myśl znalazło odzwierciedlenie w niezachowanym, choć znanym z opisu z XVII w. malowidle Złotej Komnaty Pałacu Kremlowskiego (1547-1552). Obok biblijnych opowieści i przypowieści, wychwalających w alegorycznej formie działalność Iwana Groźnego, szeroko prezentował wątki z historii Rosji: przyjęcie chrześcijaństwa na Rusi Kijowskiej, legendarne zaślubiny księcia Włodzimierza z koroną Monomacha itp. Przedstawiono tu także postacie alegoryczne - „Czystość”, „Rozum”, „Prawda” itp. (6, s. 149)
Uregulowanie twórczości artystycznej i jej podporządkowanie kanonom kościelnym miało negatywny wpływ na rozwój malarstwa. Jednak Kościołowi nie udało się całkowicie zatrzymać tego procesu. I w tych trudnych warunkach, choć z wielkim trudem, wkroczyły nowe trendy. Są one bardziej widoczne w twórczości mistrzów związanych ze środowiskiem mieszczańskim, a przede wszystkim w miastach środkowego regionu Wołgi – Jarosławiu, Kostromie, Niżnym Nowogrodzie (7, s. 212). Nastąpił proces kumulacji elementów nowego kierunku w malarstwie, który wyraźnie objawił się w kolejnym, XVII wieku.
Wniosek
Zatem kultura w XIV - początkach XVI wieku. rozwijały się w złożonych i sprzecznych warunkach. Najazd mongolsko-tatarski i jarzmo Złotej Ordy spowolniły tempo i postęp rozwoju starożytnego narodu rosyjskiego. I dopiero wysoki poziom kultury rosyjskiej dał mu szansę przetrwania w najtrudniejszym okresie swojej historii. Pomimo okropności podboju mongolskiego kultura rosyjska zachowała swój tradycyjny charakter. Terytoria, które nie uległy klęsce militarnej, choć podporządkowane Hordzie (Psków, Nowogród), odegrały znaczącą rolę w przekazywaniu tradycji oraz doświadczeń kulturowych i historycznych.
O ile początek XIV w. charakteryzował się stagnacją i upadkiem po straszliwym uderzeniu hord mongolskich, o tyle po roku 1380 rozpoczął się jego dynamiczny rozwój, w którym rozpoczął się proces łączenia się lokalnych szkół artystycznych w ogólnomoskiewski, ogólnorosyjski kulturę można prześledzić.
Podobne dokumenty
Pojęcie i cechy rzeźby jako formy sztuki. Rosyjska Akademia Sztuk Pięknych i jej znani absolwenci. Osiągnięcia rzeźby rosyjskiej XVIII i początków XIX wieku. Prace B. Rastrelliego, F. Shubina, M. Kozłowskiego i F. Szczedrina.
test, dodano 28.01.2010
Kultura rosyjska u progu New Age. Kształtowanie się rosyjskiej kultury narodowej. Zniszczenie średniowiecznego światopoglądu religijnego. Edukacja i poligrafia, literatura, architektura, malarstwo, teatr i muzyka. Wprowadzenie nowego kalendarza.
streszczenie, dodano 12.08.2014
Ogólna charakterystyka i najważniejsze cechy kultury Rosji w XVIII wieku. Główne cechy kultury rosyjskiej XIX i początku XX wieku: wiek „złoty” i „srebrny”. Znaczące osiągnięcia i problemy rozwoju kultury białoruskiej XVIII wieku - początek. XX wiek.
streszczenie, dodano 24.12.2010
Cechy powstawania i oryginalność rosyjskiej kultury narodowej, najważniejsze czynniki jej powstawania. Sukcesy Rosji w oświacie, osiągnięcia w nauce i technice. Romantyzm jako główny kierunek w kulturze artystycznej, muzyce, malarstwie.
streszczenie, dodano 12.06.2010
Kształtująca się na przestrzeni wieków i tysiącleci kultura duchowa zorientowana była na pełnienie co najmniej dwóch funkcji społecznych – identyfikowanie obiektywnych praw bytu i zachowanie integralności społeczeństwa.
test, dodano 21.11.2005
Pojęcie „srebrnego wieku”. Kultura rosyjska przełomu wieków. Globalny wkład nauki rosyjskiej. Rosyjski renesans religijny. Moskiewski Teatr Artystyczny. Symbolika w malarstwie rosyjskim. Ruch awangardowy w sztuce. Balet, kino i malarstwo.
test, dodano 18.11.2014
Ogólne warunki i przesłanki rozwoju rosyjskiej kultury średniowiecznej X-XIII wieku. Zabytki literatury z okresu rozdrobnienia feudalnego, rozwoju ustnej sztuki ludowej, architektury, malarstwa i religii. Gatunek historyczny starożytnej literatury rosyjskiej.
test, dodano 25.06.2014
Cechy powstawania i rozwoju starożytnej kultury rosyjskiej Słowian, rola chrztu Rusi dla mitologii i folkloru. Geneza tradycji rosyjskiej kultury, pisarstwa i literatury, ich główne tematy i gatunki. Rozwój państwowości rosyjskiej i kroniki.
streszczenie, dodano 28.06.2010
Słowianom brakuje bezpośredniego dziedzictwa kulturowego świata starożytnego. Miasta, których liczba rosła z każdym stuleciem, stały się ośrodkami rozwoju kulturalnego Rusi. Architektura i malarstwo starożytnej Rusi. Kroniki książęce i myśl społeczna na Rusi.
streszczenie, dodano 15.06.2009
Kultura rosyjska końca IX - początku XX wieku na przykładzie twórczości I. I. Lewitana. Realizm demokratyczny w malarstwie rosyjskim. Wystawy wędrowców. Wpływ przyjaźni Czechowa z Lewitanem na ich twórczość. Psychologia kreatywności.
KULTURA ROSYJSKA W XIV-XVI WIEKU
WPŁYW jarzma tatarsko-mongolskiego na rozwój kultury rosyjskiej
W wyniku najazdu mongolsko-tatarskiego wyrządzono poważne szkody w wartościach materialnych i kulturowych. Od połowy XIII w. dał się odczuć gwałtowny wzrost rozdrobnienia ziem rosyjskich, co negatywnie wpłynęło na rozwój kultury rosyjskiej. Natychmiast po ustanowieniu rządów Hordy na Rusi chwilowo zaprzestano budowy kamiennych budynków.
Zaginęła sztuka wielu rzemiosł artystycznych.
W okresie rozdrobnienia feudalnego powstały lokalne ośrodki kronikarstwa i szkoły sztuki literackiej. W okresie jarzma mongolsko-tatarskiego zachowały się niektóre z tych tradycji, co stworzyło podstawy przyszłego rozkwitu kulturalnego pod koniec XIV wieku. Ponadto walka o integralność państwa i niepodległość połączyła kultury różnych krajów, a także kulturę elit i ludu. Pomimo tego, że wiele dzieł kultury zginęło, wiele się pojawiło.
Przystępując do systemu światowych stosunków handlowych poprzez Złotą Ordę, Ruś przyjęła szereg osiągnięć kulturalnych krajów Wschodu, technologię wytwarzania różnych przedmiotów, osiągnięcia architektoniczne i ogólnokulturowe.
Z drugiej strony najazd mongolsko-tatarski wpłynął na powstanie Moskwy jako centrum zjednoczenia Rusi. I stopniowo kultura ogólnorosyjska zaczęła się kształtować na bazie kultury Rusi Włodzimierskiej.
KRONIKI
Począwszy od drugiej połowy XIII wieku na ziemiach rosyjskich stopniowo przywracano kronikarstwo. Jego głównymi ośrodkami pozostały księstwo galicyjsko-wołyńskie, Nowogród, Rostów Wielki, Ryazan i od około 1250 roku Włodzimierz. Pojawiają się także nowe ośrodki: Moskwa i Twer.
Od drugiej połowy XIV w. nastąpił znaczny wzrost liczby kronik i ksiąg rękopiśmiennych. Wiodące miejsce zajmuje stopniowo tradycja kronikarska moskiewska z jej ideami zjednoczenia ziem wokół Moskwy. Tradycja kronikarska moskiewska dotarła do nas w ramach Kroniki Trójcy Świętej z początku XV w. i w odróżnieniu od kronik lokalnych jest pierwszym od czasów starożytnej Rusi kodeksem o charakterze ogólnorosyjskim; To, że Moskwa jest głową Rusi, jest tutaj uzasadnione.
- W połowie XV wieku pojawiła się krótka historia świata – chronograf.
USTNA SZTUKA LUDOWA Rusi
Jednocześnie najważniejszym gatunkiem literatury XIII wieku, który dynamicznie się rozwijał, stała się ustna sztuka ludowa: eposy, pieśni, opowieści, opowieści wojskowe. Odzwierciedlały poglądy Rosjan na temat ich przeszłości i otaczającego ich świata.
Pierwszy cykl epopei jest rewizją i przeróbką starego cyklu eposów o państwie kijowskim.
Drugi cykl epopei- Nowogród. Gloryfikuje bogactwo, władzę, umiłowanie wolności wolnego miasta, a także odwagę mieszczan w obronie miasta przed wrogami.
- Głównymi bohaterami są Sadko i Wasilij Buslaevich.
Inne gatunki pojawiają się w XIV wieku i poświęcone są zrozumieniu podboju Mongołów. Opowieści-legendy: o bitwie nad rzeką Kalką, o dewastacji Riazania, o najeździe na Batu, a także o obrońcy Smoleńska - młodym Smolaninie Merkurym, który na rozkaz Matki Bożej ocalił miasto od armii mongolskiej. Niektóre dzieła z tego cyklu znalazły się w kronikach.
LITERATURA Rusi
W tradycji lamentu jest napisane „Słowo o zagładzie ziemi rosyjskiej”(zachowała się tylko pierwsza część). Idee narodowowyzwoleńcze i patriotyzm znajdują także odzwierciedlenie w pracach poświęconych północno-zachodnim granicom ziemi rosyjskiej: „Opowieść o życiu Aleksandra Newskiego”. Książętami poległymi w hordzie poświęcony jest cały szereg hagiografii. Ten Życie Michaiła Czernigowskiego. Książęta przedstawieni są w tych dziełach jako obrońcy wiary prawosławnej i ruskiej.
- Stąd zapożyczono obrazy, styl literacki, poszczególne frazy i wyrażenia. Nie relacjonuje kampanii ani bitwy, ale wyraża uczucia w związku z tym, co się wydarzyło. Napisane po wynikach bitwy pod Kulikowem.
Zwycięstwo to traktowane jest tutaj jako odwet za porażkę nad rzeką Kalką. Dzieło wyraża dumę ze zwycięstwa i gloryfikuje Moskwę jako państwowe centrum Rusi. Zadonszczina zachowała się w oryginale. Charakteryzuje się dobrym językiem literackim.
W gatunku literatury świeckiej pisemny Żeglowanie przez trzy morza Afanasy Nikitina. Jest to jedno z nielicznych zachowanych na Rusi dzieł świeckich. Opowiada wrażenia z podróży do Indii i wielu krajów wschodnich. To jest dziennik podróży.
POCZĄTKI DRUKOWANIA KSIĄŻEK NA Rusi
Koniec XV wieku wiąże się z zakończeniem formacji narodu wielkoruskiego.
- Pojawił się język odmienny od cerkiewnosłowiańskiego. Dominował dialekt moskiewski.
Wraz z powstaniem scentralizowanego państwa wzrosło zapotrzebowanie na wykształconych i wykształconych ludzi.
- W 1563 r. drukarnią państwową kierował Iwan Fiodorow. Jego asystentem był Fiodor Mścisławowicz. .
Drukarnia działała głównie na potrzeby kościoła.
W 1574 roku we Lwowie wydano pierwszy alfabet rosyjski.
Reformy Rady Wyborczej pod rządami Iwana Groźnego miały na celu wzmocnienie centralizacji państwa. Ogólna myśl polityczna Rusi odzwierciedlała kilka nurtów w kwestiach relacji władzy do poszczególnych warstw ludności powołanych do jej wspierania. Albo władza królewska musiała walczyć z bojarami, albo bojary musieli być jej głównym wsparciem.
Wielki Menaion Metropolity Wszechruskiego Makariusza (1481/82-31.XII.1563) to księgozbiór składający się z 12 ksiąg rękopiśmiennych, stanowiących coroczny „krąg czytelniczy” niemal na co dzień, każdy z 12 Menaionów zawiera materiał na jeden z miesięcy (od września). Według planu inicjatora, organizatora korespondencji i redaktora tego księgozbioru, Makariusa, w 12 zeszytach o ogromnej objętości i rozmiarze miały się znaleźć „wszystkie święte księgi Czetii”, czczone i czytane na Rusi, dzięki czemu Wielki Menaion Czetyi stał się rodzajem encyklopedii rosyjskiej literatury książkowej XVI wieku.
Domostroy- zabytek literatury rosyjskiej XVI wieku, będący zbiorem zasad, rad i instrukcji dotyczących wszystkich dziedzin życia ludzkiego i rodzinnego, w tym zagadnień społecznych, rodzinnych, ekonomicznych i religijnych. Najbardziej znany jest z wydania z połowy XVI w., przypisywanego arcykapłanowi Sylwesterowi.
- Chociaż Domostroy był zbiorem porad dotyczących sprzątania, został napisany językiem artystycznym i stał się literackim pomnikiem epoki.
MALARSTWO Rusi
Pomimo pewnego spadku rozwoju kraju, malarstwo rosyjskie osiągnęło swój szczyt w XIV-XV wieku. We współczesnej literaturze okres ten ocenia się jako odrodzenie rosyjskie. W tym czasie na Rusi pracowało szereg wspaniałych malarzy.
- Na przełomie XIV i XV w. przybyły z Bizancjum człowiek pracował w Nowogrodzie, Moskwie, Serpuchowie i Niżnym Nowogrodzie malarz Feofan Grek.
Doskonale połączył tradycję bizantyjską z ukształtowaną już rosyjską. Czasami działał z naruszeniem kanonów. Jego obrazy mają charakter psychologiczny, ikony przekazują duchowe napięcie. Wraz z Siemionem Czernym stworzył obraz Kościoła Zbawiciela przy ulicy Ilyena w Nowogrodzie, wraz z Siemionem Czernym - obraz moskiewskiego kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny (1395) i Soboru Archanioła (1399).
- Wielkim rosyjskim artystą, który pracował w tym okresie jest Andriej Rublow.
Jest mistrzem lakonicznej, ale bardzo wyrazistej kompozycji. W jego pracach widać niesamowitą malowniczą kolorystykę. A w jego ikonach i freskach można odczuć ideał doskonałości moralnej. Jednocześnie potrafił przekazać subtelne przeżycia emocjonalne bohaterów. Brał udział w malowaniu starej katedry Zwiastowania na Kremlu (1405) wraz z Grekiem Teofanem i prochorem z Gorodca oraz namalował Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu (1408). Katedra Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy Sergiusza i Katedra Spasska w klasztorze Andronikow (1420).
"Trójca". 1411 lub 1425-27, Państwowa Galeria Trietiakowska Obraz odzwierciedla biblijną historię, kiedy praojciec Abraham przyjął w domu trzech podróżników wysłanych przez Boga, którzy przynieśli mu wiadomość o zbliżających się narodzinach jego syna. Pierwsze wizerunki trzech aniołów przy stole pojawiły się w Bizancjum w XIV wieku i nazywały się Filoksenia (gr. „gościnność”) Abrahama.
Jednym z pierwszych, który tchnął w tę ikonę nowe znaczenie eucharystyczne, był rosyjski malarz ikon, św. Andriej Rublow. Przedstawił Trzech Aniołów jako trzy hipostazy Boga. Środkowy Anioł symbolizuje Syna Bożego – Jezusa Chrystusa, lewy – Boga Ojca, prawy Anioł – Boga – Ducha Świętego (podstawą takiej interpretacji ikony jest strój i układ Aniołów), jednakże identyczny wygląd Obliczy pokazuje, że Trójca Święta jest jedną i niepodzielną Całością. Przed Aniołami stoi kielich – symbol ofiary Chrystusa za nasze grzechy.
Pod koniec XV wieku ogromny wkład w rozwój malarstwa rosyjskiego wnieśli wybitni malarz ikon Dionizjusz. Był znakomitym kalorystą i bardzo skomplikowanym mistrzem. Tworzył wraz z synami Teodozjuszem i Włodzimierzem oraz innymi uczniami freski Uspienskiego Katedra Kremlowska.
Wśród jego dzieł był sławny ikona Zbawiciela w mocy.
Jednocześnie działa Nowogrodzka Szkoła Malarstwa Ikon. Wyróżnia się jasną kolorystyką i dynamiczną kompozycją.
ARCHITEKTURA Rusi
W XIV-XVI w., w związku z centralizacją państwa, Moskwa była dekorowana (za czasów Iwana Kality rozwinęło się budownictwo kamienne).
- Za Dmitrija Donskoja po raz pierwszy zbudowano biały kamienny Kreml.
Podczas jarzma odnawia się szereg starych rosyjskich kościołów. Dzięki uzupełnieniom i przebudowom zauważalna jest tendencja do krystalizacji rosyjskiego narodowego stylu architektonicznego w oparciu o syntezę tradycji ziemi kijowskiej i włodzimiersko-suzdalskiej, która w przyszłości stała się wzorem dla późniejszego budownictwa przełomu XV i XV w. początek XVI wieku.
Za radą Zofii Paleolog (babci Iwana IV Groźnego) zaproszono mistrzów z Włoch. Celem tego jest pokazanie potęgi i chwały państwa rosyjskiego. Włoski Arystoteles Fioravanti udał się do Włodzimierza i zbadał katedry Wniebowzięcia i Demetriusza. Z powodzeniem udało mu się połączyć tradycje architektury rosyjskiej i włoskiej. W 1479 r. Pomyślnie ukończył budowę głównej świątyni państwa rosyjskiego - Soboru Wniebowzięcia na Kremlu. Następnie zbudowano fasetowaną komnatę, w której przyjmowano zagraniczne ambasady.
- Odwołanie do korzeni narodowych szczególnie wyraźnie wyraziło się w kamiennej architekturze tradycyjnego rosyjskiego stylu namiotowego, tak charakterystycznej dla drewnianej architektury Rusi.
Arcydziełami stylu namiotowego były Cerkiew Wniebowstąpienia we wsi Kolomenskoje (1532) i Sobór wstawienniczy na placu Kremlowskim w Moskwie. Oznacza to, że pojawia się jego własny styl architektoniczny.
Katedra wstawiennicza 1. Etapy rozwoju kulturalnego epoki. Osobliwości
2. Kultura materialna. Aktywność i życie
3. Folklor
4. Pisanie i literatura
5. Architektura
6. sztuki piękne
1. W rozwoju kultury można wyróżnić trzy etapy:
A) od najazdu Batu do połowy XIV wieku: upadek kultury i początek jej odrodzenia. Nowymi wiodącymi ośrodkami kultury, obok Nowogrodu i Pskowa, które nie zostały dotknięte inwazją, są Moskwa i Twer
B) druga połowa XIV w. – pierwsza połowa XV w: rozwój gospodarczy i kulturalny, rozwój budownictwa kamiennego, pojawienie się herezji
W ) druga połowa XV-początek XVI: wzmocnienie jedności państwa, wzajemne wzbogacanie się kultur lokalnych, rozkwit architektury moskiewskiej, rozszerzenie kontaktów kulturalnych z Zachodem, powszechne głoszenie heretyków nowogrodzkich i moskiewskich
Cechy Rozwój kultury rosyjskiej tej epoki to:
1. Postępowy rozwój kultury rosyjskiej został zatrzymany w wyniku najazdu mongolsko-tatarskiego, podczas którego zniszczono zabytki, zniknęli mistrzowie, zapomniano o tajnikach rzemiosła
2. Prawie wszystkie ośrodki kulturalne, z wyjątkiem Nowogrodu, Pskowa i Smoleńska, zostały zniszczone, więc odrodzenie kultury rozpoczyna się wraz z powstaniem nowych ośrodków kulturalnych i zbiega się z powstaniem Moskwy
3. Moskwa odegrała rolę ośrodka odrodzenia tożsamości narodowej, a bitwa pod Kulikowem stała się impulsem do rozwoju kultury. Moskwa pod koniec XV wieku stała się centrum politycznym, religijnym i kulturalnym
4. Jest to epoka, w której kształtują się nowe wartości duchowe i idee estetyczne, w tym idea mesjanizmu Rusi (Moskwa to trzeci Rzym)
2. Warunki życia Rosjan niewiele się zmieniły. Głównym typem mieszkania była chata ogrzewana na czarno. Rezydencje bojarskie były całym kompleksem budynków z bali, wśród których były już „białe chaty”, czyli były tam piece z kominem. Na Rusi zatracono tajemnicę wytwarzania szkła, dlatego okna zasłaniano bańką byczą, a w bogatych domach miką. Pomieszczenie oświetlano pochodnią lub lampami oliwnymi.
Jedli chleb i inne produkty mączne, zboża, warzywa, a oprócz mięsa (jagnięciny i wołowiny) jedli dużo ryb (wpływ cerkwi, która ustanowiła dni postu).
Ubrania różnych grup ludności różniły się bardziej materiałem niż krojem: zwykli ludzie nosili samodział, a szlachta nosiła aksamit, brokat, satynę, używając drogich futer - sobolowego i gronostajowego. Głównymi elementami ubioru są kurtki i futra. Buty dla chłopów to buty łykowe, aw mieście - buty skórzane. Od końca XIII w. odrodziło się rękodzieło, a szczególnie rozpowszechniło się odlewnictwo - odlewanie miedzianych armat, dzwonów, przyborów kościelnych i artykułów gospodarstwa domowego. Wysoko rozwinięte jest jubilerstwo - tłoczenie i grawerowanie. Obróbka drewna osiągnęła wysoki poziom.
Rosjanie wszystkich klas, jak poprzednio, cenili banię (mydelniczkę). W rezydencjach wielkoksiążęcych zainstalowano przewody wodociągowe - wodociąg.
3. Po inwazji Batu kultura rosyjska zdawała się „zapadać w liturgiczny sen”. W tym czasie Rusi dołożyli wszelkich starań, aby przetrwać, a jednym z głównych sposobów przetrwania było zachowanie tradycji kulturowych. Najlepiej widać to na przykładzie folkloru – ustnej sztuki ludowej, reprezentowanej przez baśnie, pieśni i eposy. Głównym tematem rosyjskiego folkloru była walka z nomadami. Bajki, pieśni i legendy odzwierciedlały zrozumienie przez ludzi wydarzeń, których doświadczyli. Dzieciom opowiadano o strasznym Dudku – wrogu wszystkich chrześcijan. Prototypem Dudeki był Dudenya, a bohaterem pieśni o powstaniu w Twerze stał się baskak Cholkhan (Shchelkan). Warto zauważyć, że piosenka ta nie mówi nic o późniejszej karze dla pokonanych mieszkańców Tweru.
„Pieśń Awdotyi Ryazanochki” opowiadała, jak Avdotya wyprowadził ludzi z niewoli Hordy.
Powstała cała seria bajek o Babie Jadze Kościanej Nodze. Pochodzenie tej postaci jest interesujące: Horda nazywała swoich przełożonych i szanowanych starszych „babai-aga” (mądry, starszy), a w rosyjskich bajkach narodził się wizerunek dziewczyny Nieśmiertelnego Koszczeja. Ten obraz przeniósł się do baśni Włodzimierza z południowych eposów.
W połowie XIV-XV wieku zaczął powstawać słynny cykl baśni o Iwanie Carewiczu.
W Nowogrodzie powstał specjalny cykl eposów o Sadko i Wasiliju Buslajewie.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieła folkloru XIII-XV wieku zachowały wiele cech epickiej epopei z czasów Rusi Kijowskiej, na przykład w historycznych legendach, pieśniach i eposach, zwłaszcza tych nagranych później, bohaterów księcia Włodzimierza (najczęściej Ilya Muromets i Alyosha Popovich) biorą udział w walce z Tatarami. A sam wizerunek księcia Włodzimierza ostatecznie zjednoczył dwóch bohaterów rosyjskiej historii - Włodzimierza Czerwonego Słońca i Władimira Monomacha.
Istnieje cały szereg legend o zniszczeniu rosyjskich miast podczas kampanii mongolskich. Na przykład „Opowieść o ruinie Ryazana”, która opowiada, jak żona księcia Ryazan Eupraxia wraz ze swoim małym synkiem Iwanem rzuciła się z wysokiego chóru, aby nie wpaść w Hordę.
Z zwycięstwa Rosji na Polu Kulikowo powstało wiele dzieł literackich, z których najbardziej uderzającym jest „Opowieść o wielkim księciu Dmitriju Iwanowiczu i jego bracie księciu Włodzimierzu Andriejewiczu, którzy pokonali swojego przeciwnika, cara Mamaja” (znanego również jako „Zadonszczina”) . „Opowieść o masakrze nad Donem” opowiada o podróży księcia Donskoja do klasztoru Trójcy Świętej, aby zobaczyć się z Sergiuszem z Radoneża, o wyczynach rosyjskich wojowników, szczegółowo opisana sama bitwa, opowiedziany powrót Rosjan, o śmierć Mamai w Kawiarni i pojawienie się Khana Tokhtamysha.
Pod koniec XIV wieku napisano „Opowieść o zdobyciu Moskwy przez Tochtamysza”, „Życie Dmitrija Donskoja” i biografię jego rywala, księcia Michaiła Aleksandrowicza z Tweru.
4. Umiejętność czytania i pisania była dość powszechna na średniowiecznej Rusi. Oprócz duchownych wielu mieszkańców miasta posiadało umiejętność czytania i pisania. Przy klasztorach i urzędach książęcych istniały szkoły specjalne, w których kształcili się skrybowie. Ale po ataku Hordy poziom umiejętności czytania i pisania wyraźnie spadł, nawet w tych miastach, które nie zostały zaatakowane (Nowogród, Psków, Smoleńsk).
Od XIV w. obok pergaminu (skóry peklowanej) używano papieru importowanego z Europy. Zmieniło się pismo: statut uroczysty zastąpiono półstatutem, który był szybszy w pisaniu, a od końca XV w. zaczęło dominować pismo kursywą. Wszystko to mówi o rozprzestrzenianiu się pisma.
Tak jak poprzednio, najważniejszymi dziełami pisarskimi pozostały kroniki. Zawierały informacje o zjawiskach przyrodniczych i historycznych, a także dziełach literackich i rozumowaniu teologicznym. Najważniejszymi ośrodkami kronikarstwa były Nowogród, Twer i Moskwa. Kronikarstwo moskiewskie rozpoczęło się za czasów Iwana Kality, a już od drugiej połowy XIV w. wiodące miejsce w kronikarzu ostatecznie przeszło w ręce Moskwy. W dziełach powstałych na terenie Moskwy idea jedności Rusi, wspólność jej okresu kijowskiego i włodzimierskiego, walka Moskwy i Tweru o prymat, wiodąca rola Moskwy w zjednoczeniu Rosji Ścigano ziemie rosyjskie iw walce z Hordą. Co ciekawe, kroniki twerskie podkreślały związek książąt moskiewskich z Hordą, a książąt twerskich przedstawiano jako orędowników ziemi rosyjskiej, ale kronikarze moskiewscy podkreślali, że Wielkie Panowanie było ojczyzną książąt moskiewskich. W XV wieku pojawił się kod kronikarski zwany „rosyjskim chronografem”.
W literaturze dominował temat walki o triumf wiary prawosławnej nad obcymi najeźdźcami, temat jedności ziemi rosyjskiej.
W 1408 r. utworzono ogólnorosyjską kronikę, tzw. Kronikę Trójcy Świętej, która jednak uległa zniszczeniu w pożarze Moskwy w 1812 r. W 1479 roku powstała Kronika Moskiewska, której główną ideą była ciągłość Kijowa i Włodzimierza. Zainteresowanie historią świata i chęć określenia swojego miejsca wśród narodów świata dała początek pojawieniu się chronografów – dzieł poświęconych historii świata. Pierwszy rosyjski chronograf został skonstruowany w 1442 roku przez Pachomiusza Logofeta.
Powszechnym gatunkiem literackim tamtych czasów były opowiadania historyczne. Opowiadały o działalności prawdziwych postaci historycznych, konkretnych wydarzeniach historycznych, dlatego opowieść ta często trafiała do tekstu kronikarskiego. Przed bitwą pod Kulikowem szeroko znane były historie o bitwie pod Kalką, zniszczeniu Riazania (nawiasem mówiąc, opowiada o wyczynie Evpatiya Kolovrata) i Aleksandrze Newskim. Genialne zwycięstwo na polu Kulikowo dało początek całej serii opowieści historycznych, na przykład „Opowieści o masakrze Mamajewa”, a na wzór „Opowieści o kampanii Igora” Sophrony (Sofony) Ryazanets stworzyła „Zadonszczyna”.
W okresie zjednoczenia ziem rosyjskich rozkwitł gatunek literatury hagiograficznej. Życie to dzieła kościelne o wybitnych Rosjanach: książętach, przywódcach kościelnych. Bohaterami literatury hagiograficznej byli ci, których życie wiązało się z wydarzeniami epokowymi, a których życiowe wyczyny stały się przykładem dla wielu pokoleń. To nie przypadek, że Kościół kanonizował wielu z nich jako świętych. To prawda, że często robiła to dużo później.
Literatura hagiograficzna rozkwitła na wiele sposobów dzięki utalentowanym pisarzom Pachomiuszowi Lagofetowi i Epifaniuszowi Mądremu, którzy opracowali biografię metropolity Piotra Sergiusza z Radoneża. W tym czasie szeroko rozpowszechniono „Życie św. Aleksandra Newskiego”, które było przepojone wzniosłą ideą służenia ojczyźnie. „Opowieść o życiu i tragicznej śmierci księcia twerskiego Michaiła Jarosławicza” wysoko ocenia dorobek życiowy księcia.
W XIV-XV w. na Rusi ponownie pojawiły się druki – pisma o długich podróżach. Najsłynniejszym z nich był „Wędrówka przez trzy morza”, w którym kupiec twerski Afanasy Nikitin opisuje, jak odwiedził Indie trzydzieści lat przed Vasco de Gamą (1466–1472).
Powszechnym gatunkiem średniowiecznej literatury rosyjskiej była opowieść. Wśród nich szczególnie interesująca jest liryczna „Opowieść o Piotrze i Fevronii”, opowiadająca o miłości wieśniaczki i księcia.
Wiek XIV-XV był czasem intensywnych debat religijnych, a literaturę rosyjską uzupełniły pisma duchownych. Tak powstaje „Opowieść o białym kapturze”, stworzona w środowisku nowogrodzkiego arcybiskupa Giennadija, znanego z prześladowań heretyków. Ta historia utwierdziła ideę wyższości władzy kościelnej nad świecką. W przeciwieństwie do „Opowieści o białym kapturze” Kreml przygotował „Opowieść o książętach Włodzimierza”, która głosiła pochodzenie rodziny Ruryków od samego Augusta Cezara.
5. Architektura rosyjska ciężko przetrwała inwazję. Świątynie zniknęły, a dawne ośrodki architektury kamiennej na północnym wschodzie i południu popadły w ruinę. Największymi ośrodkami budownictwa kamiennego były więc Nowogród i Twer, gdzie pod koniec XIII wieku po najeździe Batu powstały pierwsze kamienne kościoły. Jednak od drugiej połowy XIV wieku Nowogród i Moskwa stały się ośrodkami budownictwa kamiennego, a architektura tych ośrodków znacznie się różniła.
Nowogrodzianie i Pskowici zbudowali wiele, ale małych kościołów. W XIV w. najważniejszymi zabytkami były kościoły Fiodora Stratelatesa na Ruchey (1361) i kościół Zbawiciela przy ulicy Iljina (1374). Są to potężne, jednokopułowe kościoły z jedną absydą. Ich cechą charakterystyczną jest bogata dekoracja dekoracyjna fasad.
W księstwie moskiewskim konstrukcje kamienne zachowały się już za czasów Iwana Kality. Na Kremlu wzniesiono 4 kamienne kościoły, które jednak na przełomie XV i XVI wieku zostały rozebrane ze względu na zniszczenie. Dotarły do nas świątynie tamtej epoki: Katedra Wniebowzięcia i Katedra Klasztoru Savvino-Storozhevsky w Zvenigorodzie, Katedra Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza i Katedra Klasztoru Andronikowa w Moskwie (1427), które kontynuowały tradycje Architektura z białego kamienia Władimira-Suzdala. Jednak świątynie te są bardziej przysadziste i prawie pozbawione rzeźb.
Najbardziej uderzającymi konstrukcjami obronnymi są mury Kremla moskiewskiego. Pierwsze z nich wzniesiono z miejscowego białego kamienia za panowania Dońskiego, jednak popadły one w ruinę i bardzo ucierpiały w wyniku najazdu Tochtamysza, a nowy, zachowany do dziś Kreml moskiewski z czerwonej cegły, zbudowali włoscy rzemieślnicy, tak więc mury Kremla moskiewskiego, powstałe na przełomie XV i XVI wieku, łączą w sobie tradycje rosyjskich twierdz drewnianych i osiągnięcia włoskiej architektury fortecznej. Mury Kremla moskiewskiego budowano od 1485 roku pod przewodnictwem Antona i Marka Fryazinów, Aleviza Milanetsa.
Terytorium Kremla wynosi około 27 hektarów. Mury – 2,25 km. Grubość murów dochodzi do 6,5 metra. Wysokość 5-19 metrów. W XV wieku zbudowano 18 wież z 20 obecnie istniejących. Kreml zajął swoje miejsce u zbiegu rzek Nieglinnaja i Moskwy. Od strony Placu Czerwonego zbudowano fosę, która połączyła obie rzeki. Tym samym Kreml znalazł się niejako „na wyspie”. Pod osłoną potężnych murów znajdowały się pałace Wielkiego Księcia i Metropolity, klasztory i budynki instytucji rządowych.
Sercem Kremla stał się Plac Katedralny, na który otwierają się główne katedry, a centralną budowlą na Kremlu jest Dzwonnica Iwana Wielkiego (dzwonnica została ostatecznie ukończona za Borysa Godunowa i osiągnęła 81 metrów). Główna katedra Kremla moskiewskiego, Katedra Wniebowzięcia, zbudowana w latach 1475-1479 według projektu włoskiego architekta Arystotelesa Fioravantiego, góruje nad Placem Katedralnym. Pskowscy rzemieślnicy zaczęli budować tę fortecę, ale pojawił się „tchórz” (trzęsienie ziemi) i mury się zawaliły. Kiedy Arystoteles Fioravanti przybył do Moskwy, Iwan III poradził mu, aby udał się do Włodzimierza i zapoznał się z Soborem Wniebowzięcia z czasów Andrieja Bogolubskiego. W ten sposób Fioravanti udało się połączyć tradycje architektury rosyjskiej z zaawansowanymi osiągnięciami technicznymi architektury europejskiej. Majestatyczna Katedra Wniebowzięcia z pięcioma kopułami zamieniła się w największy budynek publiczny: tutaj koronowano królów, odbywały się sobory Zemskie i ogłaszano najważniejsze decyzje państwowe. To nie przypadek, że współcześni odnieśli wrażenie z tej świątyni: „Wykonana z jednego kamienia”.
W latach 1481-89 pskowscy rzemieślnicy zbudowali Sobór Zwiastowania - jest to domowy kościół władców Moskwy.
Niedaleko Soboru Zwiastowania, pod przewodnictwem włoskiego Alewiza Nowego, na samym początku XVI wieku (1505-09) zbudowano Katedrę Archanioła, która ma jeszcze bardziej wyraziste cechy włoskiego renesansu. Wystrój zewnętrzny tej katedry przypomina dekoracje ścienne pałaców weneckich. Katedra była grobowcem.
Oprócz budowli sakralnych na Kremlu wzniesiono świeckie budowle pałacowe. Tak powstał Nowy Pałac, który zgodnie z rosyjską tradycją składa się z odrębnych budynków z przejściami i gankami. W skład tego kompleksu wchodziła słynna Izba Faset. Został zbudowany przez włoskich mistrzów Marka Fryazina i Pietro Antonio Solari w latach 1487-91. Jego wystrój zewnętrzny i wewnętrzny odpowiadał jego przeznaczeniu: była to sala tronowa, w której odbywały się najważniejsze ceremonie i wspaniałe przyjęcia zagranicznych ambasadorów. Jest to niemal kwadratowa sala, której ściany wsparte są na jednym masywnym czworościennym filarze wzniesionym pośrodku. Powierzchnia hali wynosi 500 metrów kwadratowych, a wysokość 9 metrów. Komnata Faset wzięła swoją nazwę od faset zdobiących zewnętrzne ściany.
To dzięki majestatycznym budowlom architektonicznym Moskwa nabrała wyglądu stolicy królewskiej.
6. Rozwój sztuk pięknych, podobnie jak architektury, odzwierciedlał procesy zachodzące w życiu społeczno-gospodarczym i politycznym Rosji.
Ośrodki malowania ikon przestały istnieć w czasie najazdu mongolskiego. Jednak na przełomie XIV i XV w. rozpoczęło się ich odrodzenie, a w XV w. rosyjskie malarstwo ikonowe osiągnęło szczyt swojego rozwoju. W tym czasie lokalne szkoły artystyczne połączyły się w ogólnorosyjską. Ale proces ten jest długi i kontynuowany w XVI-XVII wieku.
Sukcesy malarstwa rosyjskiego kojarzone są przede wszystkim z dwoma wielkimi artystami – Grekiem Feofanem i Andriejem Rublowem.
Grek Teofan przybył na Ruś w XIV wieku z Bizancjum. Malował kościoły w Nowogrodzie i Moskwie. Jego malarstwo cechuje szczególna ekspresja, którą osiąga się poprzez połączenie ciemnych barw i kontrastujących przestrzeni. Do dziś zachowały się malowidła Greka Teofanesa w nowogrodzkim kościele Zbawiciela przy ulicy Iljina.
Andriej Rublow, młodszy współczesny Grekowi Teofanesowi, pracował w inny sposób. Jego prace nie tworzą nastroju napięcia, dramatyzmu, charakterystycznego dla Greka Teofanesa, wręcz przeciwnie, malarstwo Andrieja Rublowa daje poczucie spokoju, harmonii i wiary w przyszłość. Obrazy Rublowa zachowały się w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu, ikony w ikonostasie katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, ale jego najbardziej znaną ikoną jest „Trójca” (1422–27), namalowana dla Soboru Trójcy Świętej- Sergiusz Ławra. Ikona ta przedstawia trzech młodych mężczyzn, którzy symbolizują Boga Ojca, Boga Syna i Boga Ducha Świętego. Kompozycja ikony skupia uwagę na najważniejszej rzeczy - na spokojnych, duchowych twarzach i postaciach. Rublow jest także właścicielem ikon rangi Zvenigorod, które obecnie przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej.
Później twórczość Andrieja Rublowa została uznana za wzór dla rosyjskich malarzy ikon.
Pod koniec XV wieku Dionizjusz pracujący na Kremlu moskiewskim stał się przedstawicielem moskiewskiej szkoły malarstwa, a jego najsłynniejszym dziełem jest obraz Soboru Narodzenia Pańskiego klasztoru Ferapontow (1502-1503).
