Wstyd dla urzędników Ministerstwa Kultury, którzy zniszczyli Państwową Akademicką Rosyjską Orkiestrę Koncertową „Boyan”!
Przez dwie dekady Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej prowadziło podłe prześladowania wybitnego dyrygenta i muzyka, twórcy Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan”, laureata międzynarodowych konkursów i Złotego Medalu itp. G.V. Sviridova „Za wybitny wkład w kulturę muzyczną” Artysty Ludowego ZSRR, profesora A.I. Poletajewa.
Prześladowania rozpoczęte przez byłego ministra Szwydkija kontynuowali szefowie wydziału państwowego wspierania sztuki i sztuki ludowej: Szałaszew, Apfelbaum, Emelyanova, Malyshev, i to pomimo rozkazów Prezydenta kraju i Przewodniczącego Rady Ministrów. Rządu w sprawie „zachowania i wsparcia” tej wyjątkowej orkiestry.
„Boyan” to naprawdę wyjątkowa, jedyna orkiestra symfoniczna w Rosji i na świecie, która łączy dwa muzyczne światy - świat instrumentów ludowych i instrumenty orkiestry symfonicznej. Ideologia orkiestry ma na celu zachowanie i umacnianie tradycji muzyki rosyjskiej, słowiańskiej, kształcenie i wychowywanie młodego pokolenia w duchu patriotyzmu i miłości do Ojczyzny, dumy narodowej, wysokiej duchowości, wiary w siłę Rosji i Rosji kultury i triumf sprawiedliwości.
Orkiestra ma wielu fanów w Rosji i za granicą, zwłaszcza wśród koneserów prawdziwie rosyjskiej sztuki muzycznej, a jej występy zawsze cieszą się niesłabnącym powodzeniem. Najwyraźniej wszystko to zawsze irytowało biurokratyczne wrony władzy, które próbują narzucić krajowi obcą kulturę.
Początkowo urzędnicy zorganizowali w istocie raidingowe przejęcie orkiestry przy pomocy człowieka dalekiego od muzyki, pana Tołmaczowa, który został mianowany na stanowisko dyrektora orkiestry (były dozorca orkiestry, który przyniósł i przywiózł instrumenty).
Ministerstwo Kultury zorganizowało wówczas potajemnie tajne przesłuchanie przez powołaną przez siebie grupę ekspertów, bez publiczności , aby wymyślić kolejny powód prześladowania Artysty Ludowego ZSRR, dyrygenta A.I. Poletaev i jego pomysł, Orkiestra Boyan.
W rezultacie podjęto decyzję o zwolnieniu z orkiestry jej twórcy A.I. Poletaev, zredukuj skład orkiestry do orkiestry kameralnej, zmień nazwę orkiestry na „Państwowa Orkiestra Akademicka” usuwanie kluczowych, znaczących słów: „Rosyjski, koncert orkiestra „Boyan”, „wielkodusznie” zachował tytuł naukowy. To Duch starożytnego rosyjskiego gawędziarza Bojana na polecenie urzędników Ministerstwa Kultury musi odtąd opuścić tę orkiestrę wraz z jej założycielem. Co powstało dzięki żmudnej pracy i talentowi wybitnego muzyka A.I. Poletajew przez 50 lat, dziś został nielegalnie zniszczony przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej.
Zasadniczo doszło do aktu wandalizmu, czyli zniszczenia Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan”, która ma półwieczną historię i dziesiątki tysięcy wdzięcznych słuchaczy.
Z okazji 80. rocznicy jego urodzin i 60. rocznicy twórczości wybitnego rosyjskiego muzyka, Artysty Ludowego ZSRR i Rosji Anatolija Iwanowicza Poletajewa, powstała książka zawierająca wywiady, rozmowy z Anatolijem Iwanowiczem, recenzje, relacje, recenzje i inne materiały publikowane na jego temat oraz stworzonej przez niego w różnych mediach Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan”. Słowo Mistrza, poparte jego życiem i najwyższymi osiągnięciami twórczymi, zainteresuje każdego, komu Rosja jest bliska. Książka ta została zgłoszona do Międzynarodowego Konkursu Rosyjskiego Związku Dziennikarzy „Strona chwały rodziny”. Można go pobrać tutaj: http://pobeda.vif2.ru/posts/item/4700%20.
W 2018 roku przypada 50. rocznica powstania orkiestry! I zamiast dać zespołowi możliwość przygotowania się na rocznicę i zachwytu dużej armii wielbicieli wirtuozerską sztuką, urzędnicy zniszczyli najjaśniejszą gwiazdę tradycyjnej kultury narodowej Rosji.
Niech będzie narodowa hańba dla urzędników Ministerstwa Kultury, którzy zniszczyli Państwową Akademicką Rosyjską Orkiestrę Koncertową „Boyan”!
prof. V.A. Sukhomlin, fan orkiestry Boyan
Oleg Jurjewicz Kassin zadzwonił i zgłosił się wieczorem do Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan”. To szczególna grupa muzyczna, łono rosyjskiego stylu muzycznego. Jej założycielem i liderem jest wspaniały Rosjanin, mój idol i przyjaciel, Artysta Ludowy Rosji i ZSRR, profesor Anatolij Iwanowicz Poletajew. Wieczór odbędzie się jutro, w środę, 15 marca o godzinie 19:30 przy ulicy Tagańskiej 40. Wieczór powinien przerodzić się w pokaz wsparcia dla muzyków.
Faktem jest, że z budynku dawnego kina Zenit wyrzucana jest słynna orkiestra. Rok temu dałem tam reportaż o Sofii Fominichnej Paleolog, o walce o wybór drogi historycznej Rosji i o „herezji judaistów”. A 4 marca na placu Sławiańskim odbył się wiec, na który zaprosił mnie Kassin, ale nie mogłem przybyć z powodu choroby.
„Nie wydamy Boyana za profanację!” - relacja z wiecu na stronie internetowej „Pravaya.ru” (www.pravaya.ru):
„W Moskwie odbył się wiec w obronie Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan”. W sobotę 4 marca 2006 roku na placu Sławiańskim w Moskwie odbył się wiec w obronie Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Bojan”. Organizatorami wiecu był ruch „Rada Ludowa” z udziałem Związku Nosicieli Sztandaru Prawosławnego, Związku Bractw Prawosławnych, Związku „Odrodzenie Chrześcijańskie”, Związku Obywateli Prawosławnych, Związku Narodu Rosyjskiego, Organizacji Narodowych Patriotów Rosji, Ortodoksyjnej Organizacji Praw Człowieka „Obrona Ludu”, Komitetu Kontroli Ludowej, a także strony internetowej „Pravaya.Ru” i słynnego rosyjskiego pisarza klasycznego V.N. Krupina. Spotkanie poprowadził koordynator ruchu Rady Ludowej, wiceprezes Fundacji Jedność Narodu V.E. Chomiakow.
Wydarzenie rozpoczęło się występem głównego dyrygenta orkiestry Boyan, Artysty Ludowego Rosji i ZSRR, profesora Anatolija Iwanowicza Poletajewa. Słynny muzyk i kompozytor, który w zeszłym roku skończył 70 lat, opowiedział o aktualnej trudnej sytuacji kierowanej przez siebie orkiestry.
Władze Moskwy, reprezentowane przez Moskiewski Komitet Majątkowy, próbują wyrzucić orkiestrę utworzoną w 1968 roku przez Anatolija Poletajewa z budynku Centrum Muzyki Słowiańskiej – dawnego kina Zenit. Około 10 lat temu decyzją burmistrza Moskwy Jurija Łużkowa budynek ten został przekazany zespołowi muzycznemu, aby zastąpić zajmowane przez niego od czasów sowieckich pomieszczenia kościoła św. Błażeja. W Centrum odbywają się koncerty muzyki ludowej i klasycznej muzyki słowiańskiej, a także coroczny festiwal Białego Lilaku poświęcony S.V. Rachmaninow.
Z sukcesem koncertując, Orkiestra Boyan podróżowała nie tylko do Rosji i jej byłych terytoriów, ale także do wielu innych krajów, takich jak Bułgaria, Jugosławia, Szwecja, Japonia, Niemcy, Wielka Brytania i Tajwan.
„Boyan” wykonuje dzieła znanych kompozytorów rosyjskich i słowiańskich, a także aranżacje pieśni i tańców narodów Rosji. W repertuarze orkiestry znajdują się także dzieła samego Anatolija Poletajewa. Z orkiestrą występują znani śpiewacy, soliści Teatru Bolszoj, współpracują wybitne zespoły chóralne w kraju. „Boyan” nagrał sześć płyt CD z utworami muzycznymi ze swojego repertuaru.
A teraz, korzystając z luk prawnych, które pozostały po przeniesieniu gmachu kina Zenit do Boyan, Moskiewski Komitet Majątkowy wystawia i sprzedaje ten budynek na aukcji.
Wyjaśnianie relacji z nowym właścicielem w Sądzie Arbitrażowym rozpocznie się w marcu tego roku. Zespół słynnej 70-osobowej orkiestry państwowej musi teraz wędrować po różnych salach koncertowych i płacić szalone sumy za wynajem, próby i występy. W swoim przemówieniu do uczestników wiecu na placu Sławiańskim szef orkiestry dyrygent A.I. Poletajew, który w zeszłym roku otrzymał gratulacje od Prezydenta Rosji i Ministra Kultury z okazji swojej rocznicy, powiedział: „Naród bez kultury to nie naród, to populacja i chcą nas pozbawić duszy kultury -. sztuka muzyczna. Naród, którego życie ma swoje, muzyka narodowa zajmuje niecałe 60%, skazany na zagładę.
Przewodniczący Związku Nosicieli Sztandaru Prawosławnego i Przewodniczący Związku Bractw Prawosławnych L.D. Simonovic-Niksic zwrócił uwagę obecnych na podobieństwo obecnej sytuacji do tej, która rozwinęła się wokół kościoła Narodzenia Jana Chrzciciela w Sokolnikach. Zarówno tam, jak i tutaj duch rosyjski zostaje wypędzony, tylko w jednym przypadku mówimy o wierze, a w drugim o muzyce. Zamiast tego chcą ustanowić obrzydliwość spustoszenia, kasyna, burdele i targowiska.
Szef Związku „Odrodzenie Chrześcijańskie” V.N. Osipow przypomniał słowa „bohatera myśli rosyjskiej”, filozofa Iwana Iljina, który stwierdził, że jednym z głównych elementów edukacji narodowej jest muzyka oraz pieśni ludowe i klasyczne. Zniszczenie tożsamości narodowej to główny cel tych, którzy stoją za próbami wydalenia Rosyjskiej Orkiestry z Centrum Muzyki Słowiańskiej.
Koordynatorzy głównego organizatora wiecu – Ruchu Rady Ludowej – V.E. Chomyakow i O.Yu. Kassin mówił o ostatnich wydarzeniach Soboru, a także o znaczeniu jedności sił prawosławno-patriotycznych w obronie swoich stanowisk we wszystkich palących kwestiach rosyjskiej nowoczesności.
Redaktor naczelny portalu internetowego „Pravaya.Ru” I.L. Brażnikow zauważył, że niestety nie wszyscy lokalni urzędnicy są jeszcze świadomi zmiany kursu państwa w Rosji i wypędzając „Bojana” na ulice, działają zgodnie z planami tych, którzy chcą odwrócić całą sytuację ludzkość w szary bałagan grzechu, obrzydliwości i niewiary. Na czele tego ruchu stoją sodomici, którzy starają się zdobyć nowe pozycje w życiu publicznym wielu krajów świata, a obecnie podejmują podobne próby w Rosji i planują zorganizowanie własnego festiwalu i parady w maju tego roku w Moskwie .
Sekretarz prasowy Związku Obywateli Prawosławnych Kirill Frołow wezwał wszystkich prawosławnych chrześcijan do działania jako zjednoczony front na rzecz wprowadzenia „Podstaw kultury prawosławnej” w szkołach i instytucie księży wojskowych w wojsku. Ponadto zaproponował zwrócenie się do Jego Świątobliwości Patriarchy Aleksego II z prośbą o wznowienie wszędzie we wszystkich kościołach obrzędu wyklinania heretyków w pierwszą niedzielę Wielkiego Postu, Tydzień Triumfu Prawosławia.
Przywódcy Ortodoksyjnej Organizacji Praw Człowieka „Obrona Ludu” V.S. Siergiejew i A.B. O szkodliwej roli, jaką odgrywa we współczesnej kulturze rosyjskiej, Siergiejew usłyszał szef Federalnej Agencji Kultury i Kinematografii M. Szwydkoj. To on, a nie Minister Kultury A. Sokołow faktycznie zarządza państwowymi pieniędzmi przeznaczonymi na wspieranie i rozwój kultury. Miliony dolarów wydaje się na organizowanie i utrzymywanie wystaw tak odrażających osobistości jak Marat Gelman lub kręcenie fałszywych filmów historycznych, takich jak „Bastards”.
Spotkanie zakończyło się przyjęciem uchwały i zebraniem podpisów w obronie Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan”.
Materiał powstał przy wsparciu Służby Informacyjnej Związku Nosicieli Sztandaru Prawosławnego.”
Prelegentów znam od dawna, jesteśmy blisko siebie i wspieramy się pomimo odmiennych poglądów na niektóre stanowiska. Łączy nas wszystkich pragnienie odrodzenia Wielkiej Rosji, przeciwstawienia się triumfującemu demonizmowi.
Ci, którzy chcieliby pomóc orkiestrze i jej dyrektorowi Anatolijowi Iwanowiczowi Poletajewowi, będą zadowoleni z koncertu – powiedział Oleg Kassin. I zaprosił na to mnie i moich znajomych.
Kilka słów o historii orkiestry Boyan (http://www.boyan.ru/rus/history.htm). W Rosji od dawna istnieją zespoły instrumentów ludowych - guslary, gudoshniki, lirycy. W latach 70. ubiegłego wieku chór waltorni Włodzimierza zyskał europejską sławę, a dziesięć lat później muzyk i wirtuoz bałałajki Wasilij Wasiljewicz Andriejew stworzył pierwszą w Rosji orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych, która zdobyła uznanie na całym świecie. Jednocześnie Andreev nie tylko gromadził wykonawców - z jego inicjatywy i przy aktywnym udziale udoskonalano instrumenty ludowe, wzbogacano ich brzmienie oraz otwierano nowe możliwości artystyczne i techniczne. Orkiestra Wasilija Andriejewa była często nazywana przez współczesnych „Rosyjską Symfonią”.
Do tej tradycji, tradycji innowacji w grze na instrumentach ludowych nawiązuje także grupa muzyczna Boyan Orchestra. Przy całym bogactwie wysokiej jakości grup wykonawczych w naszym kraju, Orkiestra Boyan zajmuje szczególne miejsce.
Orkiestra, nazwana na cześć legendarnego gawędziarza starożytnej Rusi, została utworzona w 1968 roku przez jednego z czołowych muzyków Rosji, Anatolija Poletajewa, jako eksperymentalny charakter: instrumenty ludowe wyposażano w sprzęt radiowy. Doświadczenie się opłaciło. Bałałajki, domry, harmonijki ustne, harfy nabrały nowego smaku, wolumenu dźwięku i szerokiej gamy - od uduchowionego pianissimo po najpotężniejsze forte.
Stosunkowo niewielka orkiestra poszerzyła nie tylko swoje możliwości wykonawcze, ale także swoją publiczność. Sceną dla orkiestry może być każda sala koncertowa lub dowolne miejsce plenerowe. Później, po okresie ugruntowania pozycji „Boyana” jako niezwykłej grupy twórczej, cieszącej się uznaniem środowiska muzycznego, profesjonalnej krytyki i opinii publicznej, skład orkiestry został powiększony i połączył dwie zasady – tradycyjne instrumenty ludowe Rosji i instrumenty ludowe orkiestra symfoniczna: flety, obój, fagot, rogi, trąbki, puzon, kotły, skrzypce, altówki, wiolonczela, a nawet syntezator. Eksperyment przeszedł wszelkie oczekiwania. W efekcie pomysł stworzenia nowoczesnej małej rosyjskiej orkiestry symfonicznej zachowującej grupę instrumentów ludowych został znakomicie zrealizowany przez orkiestrę Boyan. Orkiestra uzyskała niezwykle barwną, różnorodną paletę barw i dużą rozpiętość dynamiczną. Orkiestra ta nie ma odpowiednika ani w Rosji, ani za granicą.
Bazą koncertową orkiestry był budynek kościoła św. Błażeja, odrestaurowany i przekształcony z magazynu warzyw (typowego sposobu użytkowania kościołów w latach władzy sowieckiej) we wspaniałą salę koncertową. Tutaj w latach 90. orkiestra dała setki koncertów dla różnorodnej publiczności – od uczniów i studentów po emerytów. W 1997 roku orkiestrę wyrzucono z tego lokalu i po wielu trudach decyzją burmistrza Moskwy Yu.M. Łużkowa przydzielono jej teren dawnego kina Zenit. W ostatnich latach regularnie odbywają się tu wspaniałe koncerty muzyki rosyjskiej (ludowej i klasycznej) oraz zagranicznej. W kwietniu-maju odbywa się festiwal „Biały Liliowy” poświęcony S.V. Rachmaninowowi, którego inicjatorem i organizatorem jest Anatolij Poletaev.
Orkiestra koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Moskwy: w Sali Wielkiej Konserwatorium, w Sali im. Czajkowskiego w Sali Kolumnowej Izby Związków. Orkiestra Boyan jest mile widzianym gościem w różnych przedsiębiorstwach i organizacjach w Moskwie i regionie moskiewskim.
Trasy wycieczek Boyana prowadzą nie tylko przez Rosję i Związek Radziecki, ale także za granicę. Entuzjastyczne recenzje koncertów orkiestry publikowała prasa Bułgarii, Jugosławii, Szwecji, Japonii, Niemiec, Wielkiej Brytanii i Tajwanu.
Wśród zespołów w naszym kraju szczególne miejsce zajęła Orkiestra Boyan, czemu sprzyja ciągła praca nad repertuarem. „Boyan” wykonuje dzieła Glinki i Bałakirewa, Musorgskiego i Czajkowskiego, Głazunowa i Rachmaninowa, Smetany i Dvoraka, Sviridowa i Owczinnikowa, Chołminowa i Budaszkina, Kulikowa i Czajkina, a także aranżacje pieśni i tańców narodów Rosji. W repertuarze orkiestry znajdują się także dzieła Anatolija Poletajewa.
Większość instrumentarium i aranżacji utworów wykonywanych przez orkiestrę została wykonana przez Anatolija Poletajewa i stanowi główny zasób repertuaru koncertowego. Słuchacze docenili wieloletni dorobek twórczy Anatolija Poletajewa – aranżację romansów i indywidualnych utworów fortepianowych Rachmaninowa dla orkiestry Boyan. Koncert utworów Rachmaninowa przyniósł orkiestrze ogromny sukces.
Z orkiestrą chętnie występowali znani śpiewacy, soliści Teatru Bolszoj, Artyści Ludowi Związku Radzieckiego i Rosji Aleksander Wiedernikow, Borys Sztokołow, Jurij Gulajew, Dmitrij Gnatyuk, Wirgiliusz Noreika, Jewgienij Bielajew, Leonid Zimnenko, Jewgienij Polikanin i inni. Z orkiestrą współpracują tak wybitne chóry w kraju, jak Wielki Chór Telewizji i Radia Ostankino, Kaplica Jurłowa i Chór Sveshnikov.
„Boyan” cieszy się także dużym uznaniem stołecznych kompozytorów. To właśnie w wykonaniu „Bojana” po raz pierwszy po raz pierwszy zaczęto tworzyć dzieła A. Rogaczowa „Koncert kursski” i „Pory roku”, A. Atarowa („Symfonia słowiańska”), V. Chachina („Suita oparta na rosyjskich bajkach”) wykonane.
Wielkim osiągnięciem orkiestry i jej dyrektora artystycznego jest nagranie sześciu płyt CD, na których znajdują się arcydzieła muzyki rosyjskiej i słowiańskiej w wykonaniu orkiestry, w tym dzieła samego Anatolija Poletajewa. Aranżacji wielu utworów prezentowanych na tych płytach dokonał Anatolij Poletaev.
Muzyka wykonywana przez orkiestrę Boyan została wykorzystana przez firmę Intersoft, producenta i wydawcę komputerowych płyt CD poświęconych dziedzictwu kulturowemu i literackiemu Rosji, takich jak CD ROM „Skarby Rosji” i „Ermitaż. Podróż do świata skarbów”, płyta DVD ROM poświęcona życiu i twórczości Michaiła Bułhakowa.
Zasadą orkiestry było organizowanie koncertów patronackich ze specjalnie przygotowanymi programami poświęconymi znaczącym wydarzeniom – np. 600-leciu bitwy pod Kulikowem, 1500-leciu Kijowa, rocznicy Zwycięstwa, 800-lecia „Świeckiego Kampanii Igora.”
Orkiestra Boyan nieustannie prowadzi poszukiwania twórcze, odsłaniając nieznane słuchaczowi muzyczne skarby. I wskrzesza tradycje nie tylko rosyjskiej, ale także pan-słowiańskiej kultury muzycznej. A na przełomie drugiego i trzeciego tysiąclecia idea jedności Słowian staje się ideologią publiczną w krajach, których narody wyrosły z tego samego korzenia, mają pokrewny język i kulturę, wspólne wartości moralne i przekonania.
Tym samym w poszczególnych krajach słowiańskich odżyły obchody Dnia Literatury i Kultury Słowiańskiej. W 1992 roku święto to zostało ogłoszone w Rosji świętem państwowym. Odbywający się w Moskwie Kongres Kultur Słowiańskich dał początek życiu wielu organizacjom publicznym, m.in. forum filmowemu Złoty Rycerz i Międzynarodowemu Stowarzyszeniu Kompozytorów Słowiańskich. W Moskwie otwarto międzynarodowe centrum kultury słowiańskiej.
Od czasów starożytnych Słowianie kochali muzykę, śpiew, taniec i grę na instrumentach muzycznych. Słowiańskie pieśni i tańce ludowe charakteryzują się stabilnością i pogodą ducha. Starożytne pieśni i tańce przekazywane są z pokolenia na pokolenie, udoskonalając najcenniejsze cechy i cechy charakteru narodowego. Uczniowie słynnych pedagogów słowiańskich Cyryla i Metodego założyli pierwszy słowiański ośrodek kulturalny w Bułgarii i rozwinęli podwaliny muzyki słowiańskiej.
Naród polski od dawna wyróżniał się wysoką kulturą, czescy muzycy wyróżniali się umiejętnościami wykonawczymi, a twórczość wielkiego A. Dvořáka wywarła ogromny wpływ na rozwój światowej muzyki symfonicznej. Znaczący jest wkład do skarbnicy sztuki muzycznej Ukraińców, Białorusinów, Serbów, Chorwatów, Słoweńców, Czarnogórców i Bośniaków.
Dorobek rosyjskiej klasyki muzycznej XIX i XX w., której założycielem jest genialny M. Glinka, jest naprawdę ogromny i doceniony przez cały świat kultury.
Nie trzeba przypominać o ogromnej, imponującej sile muzyki, a zwłaszcza o jej zdolności do jednoczenia wielkich rzesz ludzi, ładowania ich jednym dążeniem i impulsem.
Obecnie jesteśmy świadkami powszechnego ataku muzyki niskiej jakości, ograniczonej duchowo i intonacyjnie, która zapełniwszy radio i telewizję, orientuje ludzi, zwłaszcza młodych, nie w stronę duchowych, ale w stronę agresywnie materialnych i cielesnych „ideałów”.
W przeciwieństwie do narzucania nam obcych tradycji muzycznych, w Moskwie, z inicjatywy A. Poletajewa, w marcu 1999 r. Centrum Muzyki Słowiańskiej powstało na bazie Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan”.
Orkiestra ta, która dziedziczy przykazanie twórcy pierwszej rosyjskiej orkiestry ludowej, W. Andriejewa - aby zachować narodową tradycję muzyczną, ożywić rosyjskie pieśni ludowe, podnieść świadomość narodową - ucieleśnia w swojej twórczości ideę łączenia dwie zasady orkiestrowe, symfoniczne i ludowe, które nie mają odpowiednika w Rosji ani za granicą.
Aktywna działalność twórcza, społeczna i kulturalno-oświatowa A. Poletajewa i jego orkiestry ma na celu odrodzenie Rosji jako Siły Ducha, wysuwając cele i zadania rozwoju Centrum Muzyki Słowiańskiej w Moskwie:
Duchowa jedność narodów słowiańskich, które stanowią ponad 300 milionów ludności Ziemi.
- Utrzymywanie więzi kulturowych pomiędzy narodami słowiańskimi a wszystkimi diasporami słowiańskimi zamieszkującymi planetę.
- Propagowanie oryginalności kultury muzycznej narodów słowiańskich w społeczności światowej i dzielenie się doświadczeniami w rozwoju kultur słowiańskich.
- Utworzenie funduszu dorobku muzyków słowiańskich w celu badania kultury narodów słowiańskich w zakresie muzyki, jej korzeni i pochodzenia.
- Prowadzenie koncertów, festiwali, konkursów i innych wydarzeń mających na celu utrwalanie i rozwój słowiańskich tradycji muzycznych.
- Rozwój współpracy twórczej pomiędzy kompozytorami słowiańskimi, grupami twórczymi państw słowiańskich, wymiana i wykonawstwo dzieł muzycznych muzyki klasycznej, ludowej, kościelnej i rozrywkowej.
- Aktywny udział w udzielaniu pomocy twórczej oraz organizacji różnorodnych konkursów muzyki słowiańskiej i festiwali filmowych, festiwali piosenki i sztuk performatywnych.
- Organizacja wyjazdów grup twórczych do Centrum Muzyki Słowiańskiej w celu wymiany twórczej i odrodzenia tradycji wykonawczych muzyki słowiańskiej.
- Działalność edukacyjno-wychowawcza, udzielanie pomocy metodycznej przy tworzeniu dziecięcych zespołów muzycznych (orkiestry dęte i orkiestry instrumentów ludowych), prowadzenie wykładów na temat muzyki i twórczości kompozytorów słowiańskich.
„Zgromadzenie Rosyjskie” zwróciło się do Władimira Putina z prośbą o stworzenie odpowiednich warunków do twórczej działalności słynnej rosyjskiej orkiestry…
„My, członkowie Międzynarodowej Organizacji Publicznej „Zgromadzenie Rosyjskie”, które odbyło się w mieście Kalyazin w obwodzie twerskim, w dniach 13–14 lutego tego roku, tradycyjne, piąte z rzędu odczyty Międzynarodowej Organizacji Publicznej „Zgromadzenie Rosyjskie” na temat „Rola i miejsce narodu rosyjskiego w historii i współczesnym życiu Rosji”. W wydarzeniu wzięli udział znani rosyjscy naukowcy, duchowni, politolodzy, pisarze, dziennikarze - przedstawiciele myśli rosyjskiej z Moskwy, Petersburga, Kazania, Jarosławia, Tweru, Kaługi, Rybińska, Siergijewa Posada, Niżnego Nowogrodu, Szui, Kozielska. Podczas odczytów poruszono kwestię sytuacji wokół światowej sławy Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan” pod dyrekcją Artysty Ludowego ZSRR i Rosji Anatolija Iwanowicza Poletajewa” – czytamy w przemówieniu Międzynarodowej Organizacji Publicznej „Rosyjski Zgromadzenia” do Prezydenta Rosji W.W., przyjętego w Kalyazin 13 lutego. Putina w związku z sytuacją wokół słynnej orkiestry Boyan.
„Drogi Włodzimierzu Władimirowiczu! Już w 2006 roku M.E. Szwydkoj, ówczesny szef Federalnej Agencji Kultury i Kinematografii, umieścił „Bojana” na listach „likwidacyjnych”. Wtedy udało się uratować słynną orkiestrę dzięki protestom opinii publicznej i Waszej osobistej interwencji: wyraźnie opowiadaliście się za potrzebą jej zachowania i wsparcia. Urzędnicy zatrzymali orkiestrę „Boyan”, ale nie zapewnili wsparcia, nie stworzono warunków do kontynuacji działalności twórczej orkiestry. Co więcej, urzędnicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej zrobili wszystko, co w ich mocy, aby udowodnić daremność istnienia wyjątkowego rosyjskiego zespołu muzycznego!” – napisano w dokumencie.
„AI Poletaev, twórca i przez dziesięciolecia stały dyrektor artystyczny grupy, został narzucony przez administratorów - reżyserów i „równoległych” dyrygentów, których walory estetyczne i ludzkie nie odpowiadały aspiracjom „Boyana”. Sama orkiestra, symfoniczna w brzmieniu i składzie, została zredukowana do orkiestry „kameralnej” (do 37 wykonawców). W ciągu ostatnich lat rosyjska orkiestra nigdy nie otrzymała dotacji państwowych, dlatego jej członkowie utrzymywali się z nędznej egzystencji materialnej” – napisano w apelu.
„W końcu niedawno, 28 grudnia 2017 r., Minister Kultury Federacji Rosyjskiej V.R. Medinsky wydał rozkaz nr 2274, zgodnie z którym „Boyan” zostaje „zreorganizowany”, a w rzeczywistości - całkowicie zlikwidowany! Z zarządzenia wynika, że „Boyan” jako jednostka administracyjna już nie istnieje – pozostali muzycy zostali przeniesieni do kadry Moskiewskiej Filharmonii Państwowej. Poza zakresem zamówienia pozostaje dyrektor artystyczny „Boyany”, jej inspirator i twórca A.I. Poletaev został zwolniony, a orkiestrę poprowadzi inna osoba. W ten wyrafinowany, biurokratyczny sposób zadawany jest cios tradycyjnej rosyjskiej kulturze muzycznej” – podkreślono w apelu.
Autorzy apelu zadają pytanie: „Co oferuje pan Żurawski?” I cytuje jego wypowiedź: „...Należy zachować kolektyw, tworząc jednocześnie warunki dla jego twórczego rozwoju, gdyż pojawiło się wiele pytań w zakresie repertuaru, reprezentacji różnych instrumentów akademickich w orkiestrze.. Kolektyw liczy obecnie 37 artystów. Nie odpowiada to ogólnie przyjętym standardom stosowanym zarówno w przypadku orkiestry kameralnej, jak i akademickiej orkiestry symfonicznej.”
„Paradoksalne jest to, że takie oświadczenia składa wysokiej rangi urzędnik resortu, który już dawno powinien był podjąć działania mające na celu zapewnienie „zgodności z ogólnie przyjętymi standardami”. Niesamowita hipokryzja! – wołają autorzy apelu.
W dokumencie zauważono, że „zasługi dla Ojczyzny A.I. Poletajewa i stworzonej przez niego orkiestry „Boyan”, która w tym roku będzie obchodzić swoje 50-lecie, nie trzeba opisywać. I ani społeczeństwo, ani państwo nie mogą przyjąć takiego „prezentu” od urzędników Ministerstwa Kultury z okazji rocznicy wybitnego zespołu”.
„Drogi Włodzimierzu Władimirowiczu! Jesteśmy przekonani, że sytuacja wokół Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan” jest niesprawiedliwa i szkodzi tradycyjnej rosyjskiej kulturze oraz naszym interesom narodowym. Prosimy o interwencję i po raz kolejny ocalenie Orkiestry Boyan! Twórz dla niego i jego twórcy A.I. Poletajew, który mimo swojego wieku jest pełen zdrowia, twórczych sił i planów, ma wszelkie odpowiednie warunki do twórczej działalności!” – podkreśla w apelu, który w imieniu członków IPO „Russian Assembly” i uczestników V Czytań Kalyazin podpisał przewodniczący IPO „Russian Assembly” A.D. Stiepanow.
Więcej biografii muzycznych i
Anatolij Poletajew: „Dyrygent ma moc zniszczyć duchową samotność człowieka…”
Rozmowa z Artystą Ludowym ZSRR, szefem Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan” / Artyści Ludowi ZSRR / styczeń 2017
W książce „Boyan” – People’s Love” można znaleźć wiele żywych odpowiedzi na temat tej orkiestry. Leonid Leonow, autor „Rosyjskiego lasu” i mistycznej „Piramidy”, który uczestniczył w koncertach w kościele św. Błażeja, nazwał kreatywnością Anatolij Poletajew "działanie".
Dyrygent Anatolij Poletaev
Od początku rewolucji 1917 r. minęło prawie 100 lat, całe stulecie zmian i przewrotów, wydaje się, że naród rosyjski już się zmienił, ale wciąż coś pozostaje, co utrzymuje nas jako jeden naród. To wielka wielowiekowa kultura, muzyka, której jednym ze strażników pozostaje orkiestra „Bojan” . Niedawno w Moskwie, w Domu Naukowców, odbył się autorski koncert Artysty Ludowego ZSRR Anatolija Poletajewa z okazji jego 80. urodzin i 60. rocznicy działalności twórczej. Soliści, artyści ludowi i zasłużeni Rosji, z udziałem laureata międzynarodowych festiwali Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan”, prowadzonej przez profesora, kompozytora A. Poletaeva, wykonali ody, hymny, uroczyste pieśni, modlitwy na cześć Jedność słowiańska. W koncercie wziął udział moskiewski zespół chóralny muzyki sakralnej „Blagovest”.
Za półtora roku orkiestra Boyan, którą muzykolodzy ze względu na wyjątkowe brzmienie nazywają „rosyjską symfonią”, skończy pół wieku. Szczególną atmosferę koncertów Boyana zawdzięcza wirtuozowi lidera, który umiejętnie połączył instrumenty orkiestry symfonicznej z instrumentami ludowymi. Na Zachodzie aż do pierestrojki genialny zespół otrzymał owację na stojąco, kłaniając się przed tą „wyspą duchowości, uosabiającą dziewiczą potęgę Rosjan, wielkość kultury ziemi rosyjskiej”.
A w Moskwie w latach 1985–1995 koneserzy muzyki Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Dvoraka, Smetany, Rachmaninowa, Sviridowa pospieszyli do sali koncertowej kościoła św. Błażeja w Starej Konyushennaya Sloboda. Salę tę zbudowali sami muzycy na gruzach dawnego kościoła, jednak władze Moskiewskiego Komitetu Majątkowego przekazały ją parafii kościelnej, a orkiestra stała się bezdomna... Nie zapewnili jej żadnego innego lokalu, naruszając Artykuł 53. Ustawa o kulturze.
„Romans”, G. Sviridov. Orkiestra „Bojan”
___
Dziś dyrektor artystyczny i główny dyrygent orkiestry Boyan, A. I. Poletaev, odwiedza „Century”.
– Anatolij Iwanowicz, koncerty Boyana wzruszają słuchaczy do łez, jak to osiągnąć? Na przykład, jaką specjalną rzeczą zadowoliłeś publiczność na koncertach rocznicowych w Domu Naukowców i Ministerstwie Sytuacji Nadzwyczajnych w Obnińsku?
– Jak zawsze, nie chcieliśmy bawić publiczności, ale zmuszaliśmy ją do pracy – zarówno umysłem, jak i duszą… Za swoje główne zadanie uważamy utrwalanie tradycji tożsamości narodowej, poprawę moralności i obyczajów.
Czy jest to możliwe na koncertach? Tak, tak. Podczas wykonywania klasyki wszystko zależy od interpretacji. Na przykład, gdy „Boyan” gra finał IV Symfonii Czajkowskiego, zawsze zwracam uwagę na tragiczne sygnały instrumentów dętych, za pomocą których w kulminacyjnym momencie autor przepowiada katastrofę, która wydarzyła się w Rosji na początku XX w. wiek. Najczęściej dyrygenci wykonują te „sygnały” w tempie i rytmie procesji polonezowej. W rezultacie znika wyobrażenie o wielkiej tragedii... W finale symfonii, gdy rozwija się temat pieśni ludowej „Brzoza stała na polu”, ja, poza tradycją, zawieszam zwykłym tempie skrzypiec i dać solówkę bałałajce, której nie ma w partyturze Czajkowskiego. Początkowo płacze powoli, stopniowo wracając do ustalonego tempa, a motyw brzozy jest już postrzegany jako „klub”, jako obraz walki o sprawiedliwość. W ten sposób muzyka we współczesnym świecie staje się bronią. Graliśmy tę symfonię nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Na Tajwanie publiczność zgotowała nam owację na stojąco, rozumiejąc i akceptując naszą interpretację. A kiedy publiczność daje owację na stojąco, jest to triumf.
Albo w Drugim Koncercie Rachmaninowa, utworze głęboko patriotycznym, zawsze podkreślamy problemy narodowe. Wymaga tego czas i sytuacja w kraju. Wyraża się tu współautorstwo kompozytora i dyrygenta. Druga część koncertu jest dla mnie jak wyjazd w kosmos, spotkanie z hierarchami... Rachmaninow zdaje się zadawać im pytanie: dlaczego na ziemi jest taki bałagan, tyle dramatów i tragedii, niesprawiedliwości?! I odpowiadają mu, że człowiek wybiera własną ścieżkę. A jeśli nie pójdzie drogą oferowaną przez chrześcijaństwo, ale będzie próbował wyciągnąć maksimum korzyści ze swojego ziemskiego życia, zdradzi Stwórcę. I staje się jasne, o czym mówimy. W muzyce pojawia się jasne światło, wznoszące się swoją energią do Nieba. Widzę, słyszę i czuję tę energię, zmuszam orkiestrę do jej zademonstrowania. A w trzeciej części – „scherzo” (po rosyjsku, żart) Rachmaninow, uzbrojony w rady i wiedzę, jakby w żartach, radzi sobie ze swoimi problemami i dochodzi do zwycięstwa o niesamowitej mocy!
Orkiestra „Boyan” i dyrygent Anatolij Poletaev: „Burlatskaya” (S. Rachmaninov)
___
Dzieła muzyczne takie jak Drugi Koncert Rachmaninowa można policzyć na palcach jednej ręki w muzyce świata. Według wniosków laboratorium badawczego Ministerstwa Zdrowia jest to najbardziej energetyczny repertuar w mojej praktyce. Naukowcy przeprowadzają eksperyment z użyciem wody, która po przyjęciu informacji ulega zamrożeniu. Jeśli myśl jest pozytywna, efektem jest poprawny geometrycznie, piękny „płatek śniegu”, a jeśli nie, plama. Tak powstaje formuła energetyczna, która potwierdza, że muzyka może albo leczyć człowieka, albo go okaleczyć.
– Na koncertach rocznicowych publiczność usłyszała wiele Twoich utworów. Tak więc w Domu Naukowców zespół „Blagovest” i soliści wykonali „Odę do św. Jerzego”, „Hymn obrońców ojczyzny” (muzyka Czajkowskiego), piosenkę „Rosjanie są zwycięstwem!”, „Święty Ruś”, „Chór klasztorny”, modlitwa „Ratuj, Panie, i ratuj”. Najbardziej aktualna modlitwa na dziś: „Ojcowie pustyni…” została również odśpiewana w oparciu o słowa Puszkina. Jak to do ciebie dotarło?
– Wyobraź sobie, Nikołaj Nikołajewicz Drozdow przedstawił mnie jej i namówił do pisania muzyki. Usłyszał moją „Odę do Dziewicy” w katedrze Chrystusa Zbawiciela i podchodząc do mnie, powiedział, że bardzo mu się podobało. Zapytał, czy znam modlitwę „Ojcowie pustyni…”? nie wiedziałem. „Musisz” – mówi – „pisać muzykę”. I przesłał mi faksem własnoręczną kopię wspaniałego tekstu Puszkina. Czytam i widzę - prawdziwe wiersze. Ale uznawszy, że nie podołam tak trudnemu i odpowiedzialnemu zadaniu, idę spać. Budzę się o trzeciej nad ranem: w głowie brzmi melodia. Podchodzę do fortepianu i piszę. Zaczynam pracować. Projekt jest gotowy.
Larisa Pavlova i Orkiestra Boyan „Oda do Najświętszej Maryi Panny”
___
Później dowiedziałem się, że kilku kompozytorów napisało muzykę do modlitwy syryjskiego teologa i poety Efraima Syryjczyka z IV wieku. Trzy w XIX wieku: Dargomyżski – w gatunku romansu na wokalistę i fortepian, Rimski-Korsakow – w gatunku fugi katolickiej na chór, Greczaninow, który wyemigrował do Paryża i pisał dla kościołów katolickich. W XX wieku - słynny regent kościelny Czesnokow. Wszyscy używali wersji modlitwy Puszkina – od słów „Pan moich dni”. A ja w XXI wieku napisałem muzykę w formie arii na solistę, chór i orkiestrę, zachowując w całości wiersz Puszkina. Zacytujmy te słowa...
Ojcowie pustyni i żony nienaganne,
Polecieć sercem w pole korespondencji,
Aby go wzmocnić pośród długich burz i bitew,
Ułożyli wiele boskich modlitw;
Ale żaden z nich mnie nie dotyka,
Podobnie jak ten, który powtarza ksiądz
W smutne dni Wielkiego Postu;
Coraz częściej pojawia się na moich ustach
I orzeźwia moją duszę nieznaną siłą:
Panie moich dni! smutny duch bezczynności,
Żądza mocy, ten ukryty wąż,
I nie dawaj próżnych rozmów mojej duszy.
Ale pozwól mi zobaczyć moje grzechy, Boże,
Tak, mój brat nie przyjmie ode mnie potępienia,
I ducha pokory, cierpliwości, miłości
I ożyw czystość w moim sercu.
Tę moją kompozycję opartą na wierszach Aleksandra Siergiejewicza Puszkina z powodzeniem wykonał solista Dmitrij Stepanowicz na koncercie „Hymny prawosławne” w sali nazwanej imieniem. LICZBA PI. Czajkowskiego wraz z Chórem Synodalnym Aleksieja Puzakowa i Orkiestrą Boyan.
– Za półtora roku orkiestra skończy pół wieku, z jakimi stratami i zyskami zbliżacie się do swojej rocznicy?
„Niestety, poziom wirtuozerii, który pozwolił orkiestrze uzyskać tytuł naukowca, został utracony. Pracownicy, których szkoliłem, odeszli, ponieważ wynagrodzenie było niższe niż konkurencyjne. Zawsze żyliśmy restrykcyjnie: w razie potrzeby musieliśmy być jednocześnie kierowcą i ładowaczem, niosąc rekwizyty po mieście we fraku z muszką. Kiedy budowano kościół św. Błażeja, stale odbywały się subbotniki i niedziele. Ręcznie wykopali rowy o głębokości dwóch i pół metra i ułożyli skomplikowaną komunikację. Organizowali koncerty charytatywne, aby zarobić na renowację: do złocenia ważącego 900 kg krzyża i kopuł potrzeba było 15 kg złota.
Pomogła nam publiczność – od studentów po pracowników naukowych i w ciągu dwóch lat odrestaurowaliśmy świątynię według projektu naukowego. Pamiętam, jak na jednym spotkaniu zaatakowało mnie około stu opatów świątynnych: naucz mnie, jak to zrobiłeś?! „To bardzo proste” – odpowiedział – „weź nosze, widły, łopaty, kilofy i zacznijcie współpracować ze wszystkimi, inaczej moi skrzypkowie i bałałajkowie nie robiliby tego”. W 1985 roku, po trzech latach renowacji świątyni, „Boyan” rozpoczął próby i koncerty.
Przeszliśmy przez szereg wilgotnych piwnic, zniszczonych sal, opuszczonych budynków, w których musieliśmy przechowywać instrumenty, kostiumy i odbywać próby. Własnymi środkami wyremontowaliśmy przedszkole, gdzie w niewyobrażalnie ciasnych warunkach nagraliśmy „Romansy” Rachmaninowa z jednym z najlepszych barytonów w kraju, Polikaninem. Następnie dzięki pomocy Prokuratora Generalnego oddano nam budynek kina Zenit, z którego ponownie wyrzucono orkiestrę na ulicę. Ponadto po fenomenalnie udanym koncercie „Moskwa – Trzeci Rzym” w międzynarodowym Domu Muzyki.
W 2006 roku z inicjatywy pana Shvydkoya podjęto decyzję o likwidacji orkiestry ze względu na „optymalizację wydatków budżetowych”. I tylko dzięki wsparciu uczestników II Rady Narodów Słowiańskich Białorusi, Rosji, Ukrainy w 2006 roku w Mińsku, którzy skierowali list do Prezydenta Federacji Rosyjskiej Władimira Putina, „Bojan” przeżył.
A. Poletaev „Hymn do Słowian” – śpiewa Larisa Pavlova
___
– Jakie zadania sobie teraz stawiasz?
– Trzymamy się doświadczenia, umiejętności, gramy repertuar nie poniżej linii wody i, prawdę mówiąc, przetrwamy. Zamiast 100 osób zespół liczy obecnie 35 muzyków. Mieliśmy orkiestrę koncertową – nie folkową, nie symfoniczną, nie popową, za co zawsze mi zarzucano, mówią, że muszę grać w jednym gatunku. Chcieli, aby Boyan zamienił się w zespół instrumentów ludowych. Z wykształcenia jestem populistą, ale teraz zajmuję się kultywowaniem narodowego ducha rosyjskiego w naszym narodzie. I do tego muszę grać arcydzieła Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa nie na bałałajkach i domrach, ale na instrumentach symfonicznych.
Wypełniam polecenie Wasilija Wasiljewicza Andriejewa, założyciela Wielkiej Rosyjskiej Orkiestry Instrumentów Ludowych: jego głównym zadaniem było odrodzenie pieśni rosyjskiej i utworzenie orkiestry narodowej. Niestety nie miał czasu się tym zająć. Andriejew nie wyjechał na wygnanie wraz z przyjaciółmi Prokofiewem (powrócił do ZSRR w 1936 r. – przyp. red.), Czaliapinem, Rachmaninowem i innymi, lecz pozostał z orkiestrą w Rosji. Rozmawiając z Czapajewami, w okopach miasta Kuszwy, bez kożucha, tylko we fraku, przeziębił się i umarł... Wasilij Wasiljewicz powiedział: „Bez względu na to, jak wielkie cierpienie sprowadziło na niego czyste serce ołtarza służenia Ojczyźnie, wszyscy zostali odkupieni szczęściem służenia jej.” Te przykazania zachowania tożsamości narodowej staram się realizować nowoczesnymi środkami. Dlatego właśnie potrzebuję orkiestry Boyan.
– A jednak, co było impulsem do powstania tak niezwykłego zespołu?
– Orkiestrę Narodową stworzyłem u szczytu swojej kariery jako koncertujący akordeonista, który grał w najlepszych salach koncertowych w Rosji i za granicą. W tym samym czasie zostałem wysłany z moim zespołem instrumentów ludowych na koncerty dla budowniczych kolei, do więzień i zakładów przemysłu drzewnego, gdzie warunkowo zwolnieni więźniowie wycinali drewno. Na sale „koncertowe” dojeżdżaliśmy przedmuchanymi we wszystkie szczeliny autobusami i widzieliśmy, w jakiej biedzie, upokorzeniu i braku praw żyli ludzie. Słuchali nas przy świetle lamp naftowych, siedząc na opadłych cedrach i sosnach, ale widziałem, jak błyszczały im oczy. I graliśmy im nie muzykę karczmową, ale najpoważniejszą muzykę. Tam postanowiłam swoją sztuką służyć tym, którzy sieją i orają, i stworzyłam orkiestrę narodową. W przeciwieństwie do moich niecierpliwych kolegów wszystko mi się udało i przez wiele lat uczyłem się dyrygentury u dyrygenta Teatru Bolszoj Gavriila Zimina, postrzegał mnie jako dyrygenta.
– Czy w ciągu ostatnich dwóch lat zaszły jakieś zmiany w orkiestrze?
– Aktywnie rozpoczęliśmy współpracę z prezesem Forum Sztuki Słowiańskiej „Złoty Rycerz”, dyrektorem Uniwersytetu Kultury Ministerstwa Sytuacji Nadzwyczajnych, Artystą Ludowym Rosji Nikołajem Burlyaevem. Zaprasza naszą orkiestrę na otwarcie i zamknięcie licznych forów Złotego Rycerza. Niedawno występowaliśmy w Katedrze Chrystusa Zbawiciela. Występujemy także na wydarzeniach Ministerstwa Sytuacji Nadzwyczajnych. Występujemy w prestiżowych salach i staramy się tworzyć ciekawy repertuar.
– Mówią, że masz kilka ciekawych historii związanych z wykonaniem „Romansu” Sviridova?
- Powiem ci. Władimir Gostiukhin, słynny „kierowca ciężarówki”, usłyszał kiedyś na Kremlu „Romans” Sviridowa. Po koncercie wszyscy udali się na bankiet, a ja się spóźniłem: zbierałem instrumenty i rekwizyty. Wreszcie docieram do sali koncertowej Hotelu Rossija, gdzie wakacje trwają pełną parą, i szukam wolnego miejsca. I nagle Gostiukhin, widząc, że wchodzę, podbiega i pada na kolana. Goście są zakłopotani, a Władimir Wasiljewicz wstaje i wyjaśnia wszystkim, że był zszokowany występem romansu Sviridowa „Bojan”. To jeden z jego ulubionych utworów i wie, jak wykonują je różne orkiestry, ale po raz pierwszy słyszy tak przejmujący utwór. Od tego czasu często przychodzi na nasze koncerty, ma wszystkie nasze nagrania.
Orkiestra „Boyan”, ch. dyrygent A. Poletaev „Dzwony wieczorne”
___
Bardzo podoba mi się, jak „Boyan” wykonuje „Evening Bells” i „Century Linden Tree”, Artysta Ludowy Rosji Aleksander Michajłow. Raz nawet otworzyliśmy jego rocznicowy wieczór „wieczornymi dzwonkami”. Pewnego razu na Dniach Kultury Federacji Rosyjskiej w Dortmundzie, kiedy graliśmy „Dzwony wieczorne”, słynna artystka Żanna Bołotowa wybuchnęła płaczem tak bardzo, że nie można było jej uspokoić... Podzielono się ciekawymi przemyśleniami przez widza, który często słuchał koncertów „Boyana” w kościele św. Błażeja, a „nasze” „Evening Bells” również wzruszyły go do łez. Wydawać by się mogło, że muzyka utrzymana jest w tonacji durowej, nikt nie obraża słuchaczy, nie sprawia im bólu, co dzieje się z ich uczuciami?! Faktem jest, że podczas wykonywania tego dzieła dyrygent ma moc zniszczyć duchową samotność człowieka, nawet jeśli nie jest on sam na zewnątrz. Ogromna siła energetyczna drzemie w „Dzwonach Wieczornych”. Powiem nawet tak: kiedy ją prowadzę, zawsze rozmawiam ze Stwórcą. I staram się wypełniać zadania, które On mi stawia.
– Czy możliwe jest ożywienie Boyana?
– Być może, ale do tego trzeba zapewnić orkiestrze równouprawnienie z innymi orkiestrami akademickimi, które mają sale koncertowe, sponsorów, banki, fundacje, granty prezydenckie, organizują wyjazdy zagraniczne i otrzymują godziwą pensję. Nie możesz wpuszczać ludzi na ring, mówiąc: „Najpierw wygraj walkę, a potem będziesz pytał”. Talent trzeba chronić – to truizm. Minister Kultury Medinski niestety nigdy nie był na naszych koncertach i nigdy nie zaprosił mnie na przyjęcie, aby dowiedzieć się o naszych problemach. Ufa plotkom o złych życzeniach, a wokół „Boyana” jest ich aż nadto.
– Dlaczego Japończycy tak kochają waszą orkiestrę?
– Japończycy to ludzie honoru i mają głębokie poczucie prawdy w muzyce. Ich pierwszymi przedmiotami w szkole jest rysunek i muzyka. Sztuka jest na pierwszym planie, nauki ścisłe w tle. Odnieśli sukces w elektronice, ale potrzebują duchowości, która pochodzi z rosyjskiej kultury, jak powietrze. Dlatego „Boyan” jest dla nich darem niebios. Trzykrotnie koncertowaliśmy w Japonii i raz dotarliśmy do miasta Sapporo na północy Hokkaido. Powitali nas jak przyjaciół, bo od sześciu lat starali się, żebyśmy do nich pojechali. Kiedyś chcieli zamiast nas wysłać z zespołem Ludmiłę Zykinę, ale otrzymali odpowiedź: „Zykina jest dobra, ale potrzebujemy Boyana”. I oto jesteśmy w Sapporo: na każdym filarze plakat - „Boyan”, „Boyan, „Boyan”, na każdym obiekcie reklama naszego koncertu.
Trzeba jednak powiedzieć, że problem zwrotu Wysp Kurylskich był gorąco dyskutowany na Hokkaido. I nagle, jakieś trzy godziny przed koncertem, podchodzi do mnie organizator i pyta, czy robimy koncert. Okazuje się, że na 1800-miejscową salę sprzedano zaledwie 700 biletów. Zgodnie z przepisami wykonawca ma prawo odwołać koncert, jeśli sala jest zapełniona w mniej niż 50 procentach, co oznacza spadek reputacji. Powiedziałem, że na widowni było także 700 osób i powinniście widzieć, jaki był szczęśliwy: nie nastąpią żadne represje. I nagle słyszymy: przez megafony przejeżdżających samochodów ludność nawołuje do bojkotu naszego koncertu. „Rosjanie to barbarzyńcy i agresorzy, nie można z nimi walczyć! Zabierzcie im wyspy i nie słuchajcie ich muzyki!” Jak myślisz? Kiedy kurtyna się otworzyła, na sali było 1800 osób! Przy pomocy reklamy negatywnej w trzy godziny dokonali tego, czego nie udało się zrobić w kilka miesięcy.
Koncert był triumfem, po którym nastąpił bankiet. Ale przed nim przez półtorej godziny podpisywałem autografy na płytach Boyana. A kiedy się skończyły, musiałam podpisywać się flamastrem na rękawach białych bluzek Japonek. A organizatorzy pokornie czekali, aż minie cała kolejka. Antyradziecki burmistrz miasta powiedział na bankiecie: „Bez względu na politykę, byliśmy świadkami prawdziwie rosyjskiej sztuki ludowej i z takimi ludźmi trzeba się przyjaźnić!”
_______
Artykuł ukazał się w ramach ważnego społecznie projektu „Rosja i rewolucja. 1917 – 2017” ze środków pomocy państwa przyznanych w formie dotacji zgodnie z zarządzeniem Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 8 grudnia 2016 r. nr 96/68-3 oraz na podstawie konkursu ogólnorosyjskiego społeczeństwa organizacja „Rosyjski Związek Rektorów”.
Czy Rosja XXI wieku potrzebuje Boyana?
Niedawno jeden z wybitnych muzyków współczesnej Rosji skończył 70 lat - dyrygent, Artysta Ludowy ZSRR, dyrektor artystyczny Państwowej Akademickiej Rosyjskiej Orkiestry Koncertowej „Boyan” Anatolij Iwanowicz Poletajew. Od wielu lat słucham jego twórczości z coraz większym zainteresowaniem, bo jest czego słuchać i czym się zachwycać. To rzadka rasa muzyka - prawdziwy talent, a nie rzemieślnik, dlatego ma „nietypowy wyraz twarzy”.
O ilu obecnych artystach możemy powiedzieć, że każdy jego koncert jest ekskluzywny, bo zawsze zawiera w sobie poszukiwania, eksperyment, coś wyjątkowego, czego nie można znaleźć u innych dyrygentów? I za każdym razem, gdy pojawia się myśl: „To są próby, na które studenci, dyrygenci, aranżerzy, a nawet kompozytorzy powinni chodzić jak na zajęciach.
Tutaj trzeba nauczyć się nie tylko umiejętności słyszenia, ale i wyczucia wszystkich grup instrumentalnych, nauczyć się wyrafinowanej pracy zarówno nad techniką wykonania, jak i intencją autora, i w ogóle bycia muzykiem.
Jednocześnie z coraz większym zdumieniem i goryczą obserwuję – w sensie dosłownym – heroizm bolesnej codzienności orkiestry. Absurd wszystkiego, co dzieje się wokół „Boyana”, rodzi całą serię pytań, na które już dawno należało znaleźć odpowiedź.
Istota problemu polega na tym, że od 15 lat orkiestra istnieje nie w locie twórczym, ale w trybie przetrwania. Należę do pokolenia, które w młodości czytało m.in. Schillera i do dziś pamiętam szlachetny apel: „Tylko ten jest godzien szczęścia i wolności, kto codziennie o nie walczy!” Ale wymaganie od człowieka kreatywnego, aby w XXI wieku tak dosłownie podążał za tym wezwaniem i to nie ze względu na chleb powszedni, ale ze względu na samą twórczość, nie jest już surowością, ale czystym fanatyzmem. Tło pytania, a co za tym idzie, krótka biografia orkiestry i jej dyrygenta są następujące.
Z wykształcenia akordeonista, uczeń słynnego nauczyciela i kompozytora P. Yaaikina w Instytucie i szkole podyplomowej im. Gnesins A. Poletaev rozpoczął karierę koncertową na drugim roku studiów, zostając solistą Mosconcert. Jednocześnie od kilku lat gra na międzynarodowych zawodach, oczywiście zdobywając złote medale. I nawet wtedy zauważono jego rzadką, ale bardzo ważną wartość artystyczną - indywidualność stylu. O tym, jak muzyka była jego rodzimym żywiołem, świadczy fakt, że potrafił wyłamać się daleko poza granice tradycji: swoją tezą faktycznie wprowadził i teoretycznie uzasadnił pięciopalcową palcację prawej ręki podczas gry na guziku akordeon. Wypowiedzenie nowego słowa to rzadki los, który zdarza się tylko nielicznym.
Do 1959 roku akordeoniści grali w systemie czteropalcowym. To była rewolucja, innowacja o ogromnym znaczeniu.” A jeśli dziś nasi akordeoniści grają dzieła o niezwykłej złożoności, to zawdzięczają to nie tylko duchowi czasu, ale między innymi A. Poletaevowi.
Ta kreatywność, wysoki poziom kreatywności, będzie charakterystyczny dla Poletaeva przez całe życie. Ciągłe samodoskonalenie jest zawsze wyprawą w nieznane. Młody mistrz nie poprzestał na palcowaniu akordeonu. Jego kolejną innowacją była... orkiestra instrumentów ludowych ze wzmocnieniem radiowym! Oczywiście poszła krytyka - „elektroniczna bałałajka” doprowadziła ortodoksyjnych ludzi do szaleństwa. Ale motywy, które doprowadziły Poletaeva do jego innowacji, są tutaj bardzo ważne. Już wtedy marzył, że muzykę orkiestrową będą mogli usłyszeć ludzie w najbardziej odległych odludziach, nawet tam, gdzie nie ma klubów, a już na pewno nie ma sal akustycznych. Dalsza praktyka pokazała, że Poletaev miał rację - zasada wzmocnienia radiowego dawała taką możliwość. Drugi powód tkwił w składzie ilościowym orkiestry – tylko 8 osób.
Szerokość jego własnych zainteresowań artystycznych i rady starszych kolegów muzyków powinny były doprowadzić Poletaeva do orkiestry symfonicznej. A na początku lat 80. pojawiła się niesamowita orkiestra, jedyna na świecie - rosyjska orkiestra symfoniczna, w skład której wchodzi zespół instrumentów ludowych. Swego czasu słyszałem różne, w tym żrące, wypowiedzi na ten temat.
Od wielu lat interesuje mnie pytanie: kim jest ta osoba, czy te osoby, które uważają, że mają prawo przekreślić ascetyczną działalność i samo życie całego zespołu i jednej osoby, zwłaszcza że ta osoba ma ogromne zasługi dla Ojczyzny, liczne tytuły i nagrody, uznanie i sukces? Może się to wydawać niewiarygodne, ale dwukrotnie orkiestrze miłosiernie przydzielono pomieszczenia nienadające się do istnienia. Dwukrotnie orkiestra własnymi rękami i na własny koszt przeprowadzała naprawy, a nawet częściową renowację. I dwukrotnie zabierano orkiestrze te pomieszczenia.
Opisane wydarzenia są tym bardziej zaskakujące, że dziś „Boyan” to nie tylko orkiestra, ale fundacja (od 1999 roku) „Centrum Muzyki Słowiańskiej”. Dla Poletaeva najważniejsza zawsze była idea promocji sztuki rosyjskiej. Dziś, gdy ta idea nabiera szczególnej aktualności, Poletajew, znakomicie wykształcony człowiek, myślący głęboko i historycznie, przestrzeganie jej postrzega jako suwerenną odpowiedzialność. Glinka i Rachmaninow, Czajkowski, Lyadov, Sviridov to geniusze i talenty, które należą do całego świata, ale przede wszystkim do swojego narodu. Są jednym z jego duchowych podpór, historykami i heroldami. Żyli i pisali dla ludzi. Ta służba była dla każdego z nich celem życia. Dla Artysty Ludowego Anatolija Poletajewa sens pracy w orkiestrze nie polega na bezsensownym wypaleniu się w odpowiedzi na obsceniczne zamieszanie za kulisami, ale na służbie apostolskiej w miejscu, do którego zaprowadził go Pan. I robi to pomimo wszelkich prześladowań, pomimo jawnego morderstwa orkiestry. Ale oto pytanie. Jak to możliwe: w stolicy prawosławia, zbudowanej i długo konserwowanej przez rdzenną ludność słowiańską, na tle skandalicznych problemów etnicznych, robi się wszystko, aby Centrum Muzyki Słowiańskiej w tej stolicy nie istniało. A jeśli to prawda, to doszło nawet do tego, że wydano rozkaz WYELIMINOWANIA orkiestry. Opierać?
Zarządzenie z lutego 2004 r. „W sprawie działań mających na celu wdrożenie działań optymalizujących wydatki budżetowe”. Dotarliśmy. Na przestrzeni ostatnich 20 lat sytuacja w Rosji z kulturą jest taka, że normalny człowiek może ten porządek czytać tylko w jednym kierunku – w stronę zwiększania finansowania instytucji kultury. Przynajmniej te, które są dobrem narodowym. Wydaje się, że sądząc po trudach orkiestry Boyan, nie wszyscy ją za taką uznają. No cóż, to w końcu kwestia rozwoju osobistego i kultury urzędników – z jednej strony. Z drugiej strony jest to kwestia sformułowania i montażu od góry. Ale w istocie: czy Centrum Muzyki Słowiańskiej nie jest już skarbem narodowym? Zastanawiam się, czy coś podobnego mogłoby się wydarzyć na przykład we Francji lub Szwecji? Kto w Rosji decyduje o tak ważnych sprawach? I jakim prawem - musisz to mieć.
Życie orkiestry jest pełne dramatyzmu. Jest takie określenie: orkiestra pierwszej klasy. To właśnie wtedy zatrudnia pierwszorzędną kadrę, gdy nie tylko konsolety akompaniatora, ale niemal wszystkie z nich zajęte są przez laureatów międzynarodowych konkursów; gdy ponad połowę instrumentarium orkiestry stanowią instrumenty kolekcjonerskie.
Ale to także pensja, która pozwala artystom pracować w tej samej orkiestrze, bez konieczności walki o grosze.
Mówiąc o dyrygentach. Słynny Giennadij Rozhdestvensky, który uciekł z Rosji przed troskami władz kulturalnych i dlatego, dzięki Bogu, przeżył (w przeciwieństwie do wielkiego Jewgienija Swietłanowa, którego przedwcześnie włożono do trumny za tę wielkość), powiedział kiedyś: „Dyrygenci w ogóle powinny zostać wpisane do Czerwonej Księgi. Na całym świecie może być ich około tysiąca, ale prawdziwych jest tylko kilku”. Rosja jest dziś zaniepokojona wieloma problemami, w tym swoim wizerunkiem w oczach innych krajów. No cóż, jaki obraz możemy mieć w tych oczach, jeśli będziemy budować budynki mieszkalne dla nowobogackich w historycznych, zarezerwowanych obszarach Moskwy, niszcząc jednocześnie nasze starożytne klasztory i świątynie?
Ale to one, a nie nowe budynki, nadają wartość Stolicy, niezależnie od tego, jak drogie są. Ten obraz każdy może oglądać od rana do wieczora w telewizji, która już dawno zapomniała, jak mówić wielkim literackim językiem rosyjskim. Nasz dzisiejszy wizerunek jest obecny we wszystkim. Popowy styl, popowe myślenie, popowe wartości. Wygląda na to, że próbują wówczas usunąć Centrum Muzyki Słowiańskiej, aby nie zakłócało ono dalszego sukcesu rady pop.
Gdy tylko rodowity mieszkaniec Rosji oburzy się lekceważącym podejściem do samego siebie, natychmiast wpada w histerię: „ksenofobia!”
szowinizm! „I znowu to nieprawda. Aby w odpowiedzi nie było chamstwa i policzka, słuchajmy częściej obu orkiestr Boyan. Na jego koncertach wszystko, co dotyczy Słowian, jest jakoś bardzo dobrze rozumiane. Przy okazji. W naszych szeregach rządzących jest jeszcze wielu ludzi, którzy w szkole musieli „przejść” „Podróż z Petersburga do Moskwy” Radiszczowa. Musieli się słabo uczyć, bo inaczej pamiętaliby: „Kto zna głosy rosyjskich pieśni ludowych, przyznaje, że jest w nich coś, co oznacza duchowy smutek. Prawie wszystkie głosy takich piosenek mają łagodny ton. - Wiedz, jak ustanowić wodze rządu na tym muzycznym usposobieniu ludu. W nich odnajdziecie formację duszy naszego ludu.” Wynika z tego, że nasi urzędnicy powinni przede wszystkim słuchać Akademickiej Orkiestry Boyan.
W repertuarze Boyana znajduje się wiele ciekawych programów. Ostatnio zainteresowali się medycyną – zawodowo. A. I. Poletaev od dawna jest przekonany o terapeutycznych i fizycznych możliwościach muzyki. Dziś jego przekonania są nie tylko podzielane, ale także wspierane przez naukowców i lekarzy.
To na koncertach Boyana pracownicy Federalnego Naukowego Centrum Eksperymentów Klinicznych Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego Federacji Rosyjskiej prowadzą i nagrywają, w obecności i przy udziale publiczności, swoje niesamowite i ekscytujące badania i eksperymenty . (Zainteresowanych odsyłam do publikacji na ten temat)
O Maestro Poletajewie i jego orkiestrze można i należy pisać i mówić wiele. Nawet dzisiaj jest pełen energii i planów, wciąż oddany ideałom, w które wierzy i którym służy – nie słowami, ale czynami.
Zadania artystyczne, które Poletaev stawia sobie, stawia także orkiestrze. Ale to mała orkiestra, a zadania są wielkie.
A dyrygent staje się aranżerem, dostosowując potężne partytury symfoniczne do możliwości orkiestry. I tutaj jego zdolności kombinatoryczne, takt, smak, wiedza są po prostu niesamowite.
Losy Orkiestry Boyan i jej dyrygenta każą poważnie myśleć. To nie jest los pojedynczego zespołu, to jest także nasz los. Kto i co dzisiaj decyduje o tym, jaki powinien być duchowy skład naszego kraju? Kto jest odpowiedzialny i kto odpowie za szaleńcze marnotrawienie naszych talentów, za bezprecedensowe zepsucie naszych dzieci, za równie bezprecedensowy spadek umiejętności czytania i pisania, za brak kreatywności i niemoralność naszego życia? O wiele więcej? Komu i komu powierzono i jakim prawem wziął na siebie odpowiedzialność za decydowanie o tym, co powinno być w naszym życiu, a co nie? Kto odbiera nam tradycyjne wartości, zastępując je ideałami cudzej, obcej ideologii konsumenckiej?
A w czyich rękach jest dziś los orkiestry Boyan? Jakiej Rosji potrzebują ci ludzie? I czy w ogóle tego potrzebują? Orkiestra Boyan jest częścią Rosji, jej znakiem narodowym. Wyeliminowanie „Bojana” oznacza tylko jedno – wymazać z ziemi część naszej Ojczyzny, wybić spod jej stóp jeden z kamieni jej duchowego fundamentu, czyli ją osłabić, ograbić. Nie może być innych interpretacji. A takich rzeczy nie robi się przez przypadkowe nieporozumienie.
Artysta Ludowy ZSRR i Rosji, profesor Anatolij Poletajew, za swoją służbę dla Rosji posiada wiele insygniów, w tym Order Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej Świętego Błogosławionego Księcia Daniela Moskiewskiego. Wielu naszych znanych rodaków widzi w nim dumę Rosji, mówią i piszą o tym. Dlatego bardzo chcę się dowiedzieć, kto najlepiej rozumie sztukę i kto okazuje się ważniejszy od wszystkich – Prezydent, Patriarcha, Minister Kultury?
