Balet jako forma muzyczna ewoluowała od prostego uzupełnienia tańca do specyficznej formy kompozycyjnej, która często miała to samo znaczenie, co towarzyszący jej taniec. Ta forma tańca powstała we Francji w XVII wieku i zaczęła się jako taniec teatralny. Formalnie balet uzyskał status „klasycznego” dopiero w XIX wieku. W balecie terminy „klasyczny” i „romantyczny” ewoluowały chronologicznie od zastosowań muzycznych. Tak więc w XIX wieku klasyczny okres baletu zbiegł się z erą romantyzmu w muzyce. Kompozytorzy muzyki baletowej od XVII do XIX wieku, w tym Jean-Baptiste Lully i Piotr Iljicz Czajkowski, występowali głównie we Francji i Rosji. Jednak wraz ze swoją rosnącą międzynarodową sławą Czajkowski za swojego życia był świadkiem rozprzestrzeniania się baletowej kompozycji muzycznej i baletu w ogóle w całym świecie zachodnim.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Absolutna plotka o balecie „Śpiąca Królewna”
✪ Dona nobis tempie Daj nam spokój I S Bacha Msza h-moll Tatarski Teatr Opery i Baletu 2015
✪ ♫ Muzyka klasyczna dla dzieci.
Napisy na filmie obcojęzycznym
Historia
- Do mniej więcej drugiej połowy XIX wieku muzyka w balecie odgrywała drugorzędną rolę, z głównym naciskiem na taniec, a sama muzyka była po prostu zapożyczana z melodii tanecznych. Pisanie „muzyki baletowej” było kiedyś dziełem muzycznych rzemieślników, a nie mistrzów. Na przykład krytycy rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego postrzegali jego pisanie muzyki baletowej jako coś podłego.
Od najwcześniejszych baletów aż do czasów Jeana-Baptiste'a Lully'ego (1632-1687) muzyka baletowa była nie do odróżnienia od muzyki do tańca towarzyskiego. Lully stworzył odrębny styl, w którym muzyka opowiadałaby historię. Pierwszy „Balet akcji” wystawiono w 1717 roku. Była to historia opowiedziana bez słów. Pionierem był John Weaver (1673-1760). Zarówno Lully, jak i Jean-Philippe Rameau napisali „operę-balet”, w której odbyła się akcja częściowo poprzez taniec, częściowo śpiew, ale muzyka baletowa stopniowo traciła na znaczeniu.
Kolejny duży krok nastąpił w pierwszych latach XIX wieku, kiedy soliści zaczęli używać specjalnych sztywnych baletek – pointów. Pozwoliło to na bardziej ułamkowy styl muzyczny. W 1832 roku słynna baletnica Maria Taglioni (1804-1884) po raz pierwszy zademonstrowała taniec na pointach. To było w La Sylphide. Teraz muzyka stała się bardziej wyrazista. Stopniowo taniec stał się bardziej odważny, a baletnice unosili w powietrze.
Do czasów Czajkowskiego kompozytora baletu nie oddzielano od kompozytora symfonii. Muzyka baletowa służyła jako akompaniament do tańca solowego i zespołowego. Balet Czajkowskiego Jezioro łabędzie był pierwszym muzycznym dziełem baletowym stworzonym przez kompozytora symfonicznego. Z inicjatywy Czajkowskiego kompozytorzy baletowi nie pisali już prostych i łatwych partii tanecznych. Teraz balet skupiał się nie tylko na tańcu; kompozycja po tańcach nabrała równie ważnego znaczenia. Pod koniec XIX wieku Marius Petipa, choreograf rosyjskiego baletu i tańca, współpracował z kompozytorami takimi jak Cesar Pugni przy tworzeniu arcydzieł baletowych, które szczyciły się zarówno złożonym tańcem, jak i złożoną muzyką. Petipa współpracowała z Czajkowskim, współpracując z kompozytorem przy jego dziełach Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów, lub pośrednio poprzez nowe wydanie Jeziora Łabędziego Czajkowskiego po śmierci kompozytora.
W wielu przypadkach w operach nadal używano krótkich scen baletowych w celu zmiany scenerii lub kostiumu. Być może najbardziej znanym przykładem muzyki baletowej w operze jest Taniec godzin z opery La Gioconda (1876) Amilcare'a Ponchielliego.
Zasadnicza zmiana nastrojów nastąpiła wraz z powstaniem baletu Igora Strawińskiego Święto wiosny (1913).
Muzyka była ekspresjonistyczna i nieharmonijna, a ruchy bardzo stylizowane. W 1924 roku George Antheil napisał Ballet Mechanica. To nadawało się do filmu o poruszających się obiektach, ale nie dla tancerzy, chociaż było nowatorskie w wykorzystaniu muzyki jazzowej. Od tego punktu wyjścia muzyka baletowa dzieli się na dwa kierunki - modernizm i taniec jazzowy. George Gershwin próbował wypełnić tę lukę swoją ambitną ścieżką dźwiękową do Shall We Dance (1937), ponad godzinną muzyką obejmującą intelektualny i technicznie bezkompromisowy jazz i rumbę. Jedna ze scen została skomponowana specjalnie dla baletnicy Harriet Hoctor.
Wielu twierdzi, że taniec jazzowy najlepiej reprezentuje choreograf Jerome Robbins, który współpracował z Leonardem Bernsteinem w West Side Story (1957). W pewnym sensie jest to powrót do „opery-baletu”, gdyż fabułę opowiedziano głównie słowami. Modernizm najlepiej reprezentuje Siergiej Prokofiew w balecie „Romeo i Julia”. To jest przykład czystego baletu brak wpływów jazzu czy jakiejkolwiek innej muzyki popularnej. Kolejnym trendem w historii muzyki baletowej jest tendencja do twórczych adaptacji muzyki dawnej. Ottorino Respighi aranżował dzieła Gioachino Rossiniego (1792-1868) i ich wspólny cykl w balecie. zatytułowany „Magiczny sklep”, którego premiera odbyła się w 1919 roku w Auli Baletowej, preferuje muzykę romantyczną, łącząc w nowej choreografii nowe balety ze starymi dziełami. Znanym przykładem jest „Sen” – muzyka Feliksa Mendelssohna w adaptacji Johna Launchbury.
Kompozytorzy baletu
Na początku XIX wieku choreografowie wystawiali przedstawienia do muzyki zebranej, składającej się najczęściej z popularnych i znanych fragmentów oper oraz melodii pieśni. Pierwszą próbą zmiany dotychczasowej praktyki była kompozytorka Jean-Madeleine Schneizhofer. Został za to poddany ostrej krytyce, począwszy od swojego pierwszego dzieła, baletu „Prozerpina” (1818):
Muzyka należy do młodego człowieka, który sądząc po uwerturze i niektórych motywach baletu zasługuje na zachętę. Jednak głęboko wierzę (a doświadczenie mnie potwierdza), że umiejętnie dobrane do sytuacji motywy zawsze lepiej służą zamierzeniom choreografa i jaśniej ujawniają jego intencję niż muzyka niemal zupełnie nowa, która zamiast objaśniać pantomimę, sama czeka na wyjaśnienie .
Pomimo ataków krytyki, w ślad za Schneitzhofferem, inni kompozytorzy zaczęli odchodzić od tradycji tworzenia partytur baletowych złożonych z fragmentów muzycznych na motywach innych znanych (najczęściej operowych) dzieł – Ferdinanda Herolda, Fromentala Halévy’ego, a przede wszystkim - a potem owocnie współpracował z Mariusem Petipą, tworząc swoje partytury, ściśle przestrzegając wskazówek choreografa i jego planu - aż do liczby taktów w każdym numerze. W przypadku Saint-Leona musiał się nawet posłużyć melodiami podanymi przez choreografa: według wspomnień Karla Waltza, Saint-Leon, sam skrzypek i muzyk, nieraz gwizdał Minkusowi melodie, które „gorączkowo tłumaczył w zapisach muzycznych.”
Praktyka ta nie odpowiadała zasadom samego Schneizhoffera, który cenił sobie reputację niezależnego twórcy i przy tworzeniu partytur zawsze pracował oddzielnie od choreografa (wyjątek stanowiło jedynie tworzenie baletu „La Sylphide” wspólnie z
Proszę o pomoc. Potrzebujemy 10 rosyjskich kompozytorów i ich baletów.
- Jezioro Łabędzie Czajkowskiego
- 1. Asafiew Borys Władimirowicz – „Fontanna Bakczysaraja”
- Tak, wszystko jest znacznie prostsze :))
1- Czajkowski - Dziadek do orzechów
2-Strawiński – Ognisty Ptak
3-Prokofiew – Kopciuszek
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninow-Paganini
6-glazunow-rajmond
7-Szostakowicz-Jasny Strumień
8-Roman-Korsakov-Shaherazade
9-gavrilin-anyuta
10-cherepnin – pawilon Armidy
Dam ci minimum, tam jest ciemno :))) - Będę pisać bez kompozytorów!
15 TYTUŁÓW BALETOWYCH
1) „Jezioro łabędzie”
2) „Śpiąca królewna”
3) „Dziadek do orzechów”
4) „Rajmonda”
5) „Don Quitoch”
6) „Korsarz”
7) „Średni duet”
8) „Kopciuszek”
9) „Złoty wiek”
10) „Karty do gry”
11) „Romeo i Julia”
12) „Spartak”
13) „Giselle”
- dziękuję za pomoc wszystkim, którzy znają tych kompozytorów
- 1- Czajkowski - Dziadek do orzechów
2-Strawiński – Ognisty Ptak
3-Prokofiew – Kopciuszek
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninow-Paganini - Czajkowski, Prokofiew, Strawiński i wielu innych
- . Asafiew Borys Władimirowicz – „Fontanna Bakczysaraja”
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich – „Egipskie noce”
3. Głazunow Aleksander Konstantinowicz – Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevich – „Jeździec brązowy”
5. Prokofiew Siergiej Siergiejewicz - Kopciuszek, Romeo i Julia
6. Rachmaninow Siergiej Wasiljewicz – spektakl baletowy „Paganini”
7. Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz - do jego muzyki wystawiono balet „Szeherezada” i „Złoty Kogucik”
8. Skriabin Aleksander Nikołajewicz - do jego muzyki wystawiono balet „Prometeusz” i Poemat ekstazy
9. Strawiński Igor Fdorowicz – „Ognisty ptak”
10. Szczedrin Rodion Konstantinowicz – „Mały garbaty koń”, „Apartament Carmen”
Pisali o Czajkowskim, ale Glinka i Musorgski pisali muzykę do tańców baletowych w swoich operach.
Eszpaj Andriej Jakowlew – „Angara” - Aleksander Nikołajewicz Skriabin Aleksander Nikołajewicz Skriabin to rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najwybitniejszych osobistości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboko poetycka twórczość Skriabina wyróżniała się innowacyjnością nawet na tle narodzin wielu nowych nurtów w sztuce związanych ze zmianami w życiu publicznym przełomu XIX i XX wieku.
Urodzony w Moskwie, jego matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na syna, ponieważ był ambasadorem w Persji. Skriabin był wychowywany przez ciotkę i dziadka i od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny. Początkowo uczył się w korpusie kadetów, pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie, a po ukończeniu korpusu wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, jego kolegą z klasy był S. V. Rachmaninow. Po ukończeniu konserwatorium Skriabin całkowicie poświęcił się muzyce – jako pianista-kompozytor koncertował w Europie i Rosji, większość czasu spędzając za granicą.
Szczyt twórczości kompozytorskiej Skriabina przypada na lata 1903-1908, kiedy to ukazała się III Symfonia („Boski poemat”), symfoniczny „Poemat ekstazy”, poematy fortepianowe „Tragiczne” i „szatańskie”, IV i V sonaty oraz inne dzieła. wydany. „Poemat ekstazy”, składający się z kilku obrazów tematycznych, skupił twórcze pomysły Sryabina i jest jego genialnym arcydziełem. Harmonijnie łączy zamiłowanie kompozytora do potęgi wielkiej orkiestry i lirycznego, napowietrzonego brzmienia instrumentów solowych. Kolosalna energia życiowa, ognista pasja i siła silnej woli zawarte w „Poemacie ekstazy” robią na słuchaczu nieodparte wrażenie i do dziś zachowują moc swojego oddziaływania.
Kolejnym arcydziełem Skriabina jest „Prometeusz” („Poemat ognia”), w którym autor całkowicie zaktualizował swój język harmoniczny, odchodząc od tradycyjnego systemu tonalnego i po raz pierwszy w historii temu utworowi miała towarzyszyć muzyka kolorowa , ale premiera ze względów technicznych odbyła się bez efektów świetlnych.
Ostatnią niedokończoną „Tajemnicą” był plan Skriabina, marzyciela, romantyka, filozofa, aby przemówić do całej ludzkości i zainspirować ją do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, zjednoczenia Ducha Uniwersalnego z Materią.
A. N. Skriabin „Prometeusz”Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow to największy na świecie kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Twórczy wizerunek kompozytora Rachmaninowa określany jest często mianem „najbardziej rosyjskiego kompozytora”, podkreślając w tym krótkim sformułowaniu jego zasługi w łączeniu tradycji muzycznych moskiewskiej i petersburskiej szkoły kompozytorskiej oraz w tworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu, który wyróżnia się w światowej kulturze muzycznej.
Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, w wieku czterech lat rozpoczął naukę muzyki pod kierunkiem swojej matki. Studiował w Konserwatorium w Petersburgu, po 3 latach studiów przeniósł się do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z dużym złotym medalem. Szybko dał się poznać jako dyrygent i pianista oraz komponował muzykę. Katastrofalna premiera nowatorskiej I Symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kryzys twórczy kompozytora, z którego na początku XX wieku wyłonił się Rachmaninow z dojrzałym stylem, łączącym rosyjską pieśń kościelną, wychodzący z Europy romantyzm, nowoczesny impresjonizm i neoklasycyzm, a wszystko to w pełni o złożonej symbolice. W tym okresie twórczym narodziły się jego najlepsze dzieła, m.in - No cóż, nie będę się rozpisywał aż tak obszernie i nie będę w stanie wymienić wszystkich 10. Ale… Szostakowicz, balety „Jasny strumień”, „Śruba” (jest to mniej znane), Czajkowski - „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, Prokofiew „Romeo i Julia”
Kiedy mówimy o balecie, zawsze mamy na myśli kreatywność, ponieważ to on wprowadził ten gatunek sceniczny do kategorii poważnych i zakrojonych na szeroką skalę muzycznych przedstawień scenicznych. Ma tylko trzy balety, a wszystkie trzy – „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” słyną z doskonałej dramaturgii i wspaniałej muzyki.
Najpopularniejszym utworem baletowym Piotra Czajkowskiego, który słyszy prawie każdy, jest „”, napisany w 1877 roku. Wiele fragmentów tego spektaklu tanecznego - „Taniec małych łabędzi”, „Walc” i inne, od dawna żyje własnym, odrębnym życiem, podobnie jak popularne kompozycje muzyczne. Jednak całe przedstawienie, opowiadające historię miłosną, zasługuje na uwagę melomanów. Czajkowski, znany za życia ze swojego niezwykłego talentu kompozytorskiego, hojnie nagrodził balet niezliczoną ilością uroczych i zapadających w pamięć melodii.
Kolejnym z najlepszych baletów w historii muzyki jest Balet Czajkowskiego. Był to drugi zwrot kompozytora w stronę gatunku tańca i jeśli publiczność początkowo nie doceniła „Jeziora łabędziego”, „Piękno” zostało natychmiast uznane za arcydzieło i zostało pokazane w prawie wszystkich teatrach Imperium Rosyjskiego i Europy.
Balet oparty jest na znanej nam od dzieciństwa fabule, baśniowej opowieści Charlesa Perraulta o Śpiącej Królewnie, złej wróżce i zwycięskiej miłości. Czajkowski uzupełnił tę historię wspaniałymi tańcami postaci z bajek, a Marius Petipa niesamowitą choreografią, co wszystko stało się encyklopedią sztuki baletowej.
„” to trzeci i ostatni balet Piotra Czajkowskiego, jeden z uznanych szczytów jego twórczości, który z pewnością będzie pokazywany we wszystkich teatrach Europy w Święta Bożego Narodzenia i Sylwestra. Bajka Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” kontynuuje wątek walki zła z dobrem zapoczątkowany przez Czajkowskiego w „Jeziorze łabędzim”, uzupełniając go elementami fantazji oraz, oczywiście, miłości i poświęcenia. Bajka filozoficzna, liczne piękne melodie numerów tanecznych i choreografia czynią ten balet jednym z najlepszych i najbardziej rozchwytywanych klasycznych dzieł muzycznych światowej muzyki.
Swego czasu był to jeden z najbardziej skandalicznych baletów. Obecnie „Romeo i Julia” to jedna z klasycznych produkcji tanecznych prezentowana w wielu teatrach na całym świecie. Nowa, w dużej mierze rewolucyjna muzyka kompozytora wymagała od zespołu nowej scenografii i stylów ruchu. Przed premierą kompozytor dosłownie musiał namówić reżyserów i tancerzy do udziału w przedstawieniu. Jednak to nie pomogło, główne teatry w kraju - teatry Bolszoj i Kirowa - odmówiły wystawienia tego przedstawienia. Dopiero po nieoczekiwanym i oszałamiającym sukcesie Romea i Julii w Czechosłowacji balet wystawiono w Petersburgu i Moskwie, a sam Prokofiew otrzymał Nagrodę Stalina.
Klasycznym wykonaniem wszystkich zespołów tanecznych na świecie jest „Giselle”. Balet oparty jest na legendzie o Willisach – duchach narzeczonych, które zmarły z nieszczęśliwej miłości i dlatego w szaleńczym tańcu ścigały wszystkich młodych mężczyzn. Od premiery w 1841 roku „Giselle” nie straciła na popularności wśród miłośników sztuki tańca i doczekała się wielu inscenizacji.
Klasyka to nie tylko symfonie, opery, koncerty i muzyka kameralna. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieł klasycznych pojawiły się w formie baletowej. Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu i stopniowo rozwinął się w techniczną formę tańca, która wymagała od tancerzy długiego szkolenia. Pierwszym powstałym zespołem baletowym był Balet Opery Paryskiej, który powstał po mianowaniu przez króla Ludwika XIV Jeana-Baptiste'a Lully'ego na dyrektora Królewskiej Akademii Muzycznej. Utwory baletowe Lully'ego przez wielu muzykologów uważane są za punkt zwrotny w rozwoju tego gatunku. Od tego czasu popularność baletu stopniowo zanika, „wędrując” z jednego kraju do drugiego, dając kompozytorom różnych narodowości możliwość skomponowania niektórych ze swoich najsłynniejszych dzieł. Oto siedem najpopularniejszych i lubianych baletów na świecie.
Czajkowski skomponował ten ponadczasowy balet klasyczny w 1891 roku i jest najczęściej wykonywanym baletem epoki nowożytnej. W Ameryce „Dziadek do orzechów” po raz pierwszy pojawił się na scenie dopiero w 1944 roku (w wykonaniu San Francisco Ballet). Od tego czasu tradycją stało się wystawianie „Dziadka do orzechów” w okresie noworocznym i bożonarodzeniowym. Ten wspaniały balet ma nie tylko najbardziej rozpoznawalną muzykę, ale jego historia sprawia radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym.
Jezioro Łabędzie to najbardziej złożony technicznie i emocjonalnie balet klasyczny. Jego muzyka znacznie wyprzedzała swoje czasy, a wielu z jego wczesnych wykonawców twierdziło, że Jezioro Łabędzie jest zbyt trudne do tańca. Tak naprawdę niewiele wiadomo o oryginalnej pierwszej produkcji, a dziś wszyscy są przyzwyczajeni do przeróbki słynnych choreografów Petipy i Iwanowa. Jezioro Łabędzie zawsze będzie uważane za standard baletów klasycznych i będzie wystawiane przez wieki.
Sen nocy letniej
Komedia Szekspira „Sen nocy letniej” została dostosowana do wielu stylów artystycznych. Pierwszy pełnometrażowy balet (cały wieczór) oparty na tym dziele wystawił w 1962 roku George Balanchine do muzyki Mendelssohna. Dziś Sen nocy letniej to balet cieszący się ogromną popularnością i uwielbiony przez wielu.
Balet Coppelia został napisany przez francuskiego kompozytora Léo Delibesa i choreografii Arthura Saint-Leona. Coppelia to wesoła opowieść przedstawiająca konflikt człowieka między idealizmem a realizmem, sztuką a życiem, przy tętniącej życiem muzyce i żywiołowym tańcu. Jego światowa premiera w Operze Paryskiej odniosła ogromny sukces w 1871 roku, a balet cieszy się powodzeniem do dziś, znajdując się w repertuarze wielu teatrów.
Piotruś Pan
Piotruś Pan to wspaniały balet odpowiedni dla całej rodziny. Tańce, dekoracje i kostiumy są tak kolorowe, jak sama historia. Piotruś Pan jest stosunkowo nowym zjawiskiem w świecie baletu, a ponieważ nie ma klasycznej, jednolitej wersji, balet może być interpretowany inaczej przez każdego choreografa, choreografa i dyrektora muzycznego. Choć każde przedstawienie może być inne, historia pozostaje niemal ta sama, dlatego balet ten został zaliczony do klasyki.
śpiąca Królewna
Śpiąca królewna była pierwszym znanym baletem Czajkowskiego. Muzyka jest w nim nie mniej ważna niż taniec. Historia Śpiącej Królewny to idealne połączenie baletowo-królewskich uroczystości we wspaniałym zamku, walki dobra ze złem oraz triumfalnego zwycięstwa wiecznej miłości. Choreografię stworzył światowej sławy Marius Pepita, który wyreżyserował także „Dziadka do orzechów” i „Jezioro łabędzie”. Ten klasyczny balet będzie wykonywany do końca czasów.
Kopciuszek
Istnieje wiele wersji Kopciuszka, ale najpopularniejszą jest wersja Siergieja Prokofiewa. Prokofiew rozpoczął pracę nad Kopciuszkiem w 1940 roku, ale partyturę ukończył dopiero w 1945 roku z powodu II wojny światowej. W 1948 roku choreograf Frederick Ashton wystawił pełne przedstawienie z muzyką Prokofiewa, co odniosło ogromny sukces.
P.I. Czajkowski słusznie uważany jest za reformatora gatunku baletu. Aby to zrozumieć, trzeba choć trochę wyobrazić sobie, jak wyglądał balet przed nim.
W XIX wieku przed Czajkowskim w sztuce baletowej istniały trzy kierunki: szkoła włoska, francuska i rosyjska.
Choć pierwsze wzmianki o balecie rosyjskim pochodzą z XVII w., jego rozwój rozpoczyna się później, a jego rozkwit przypada na początek XIX w., kiedy to „Didelot został ukoronowany chwałą”, jak pisał Puszkin, a „boska” Istomina panował. Linie Puszkina odzwierciedlały rzeczywistość: przez długi czas pierwszymi ludźmi XIX-wiecznego baletu wcale nie byli kompozytorzy, ale baletnice i choreografowie. „wtórną” wobec prymatu tańca była muzyka, która często pełniła jedynie funkcje rytmiczne. Choć choreografowie starali się zbliżyć taniec i muzykę, muzyce nadal przypisywano rolę drugorzędną. Dlatego najważniejsi kompozytorzy rzadko podejmowali balet, uznając go za gatunek „niski”, stosowany.W tym czasie większe znaczenie artystyczne miały nie balety rosyjskie, ale francuskie, przede wszystkim A. Adama i L. Delibesa. Jeden z pierwszych baletów romantycznych „Giselle” A. Adama odsłonił treść lirycznego dramatu miłosnego nie tylko w choreografii, ale także w muzyce. To on stał się bezpośrednim poprzednikiem Jeziora Łabędziego.
Jeśli rosyjscy kompozytorzy nie przywiązywali dużej wagi do baletu, często wstawiali do opery epizody taneczne, w których muzyka odgrywała znaczącą rolę. Tym samym w dwóch operach Glinki wystąpiły znakomite pokazy taneczne. Jednak w nich sceny baletowe ucieleśniały wizerunki wrogów („Życie dla cara” Polaków), fantastyczne, magiczne obrazy („Rusłan i Ludmiła” tańczą w ogrodach Czernomoru) i były tylko częścią akcji. Jednak to opery, a przede wszystkim opery Glinki, w największym stopniu przygotowały reformę baletu Czajkowskiego.
Innowacja Czajkowskiego przejawiała się w symfonizacji baletu. Kompozytor nadał partyturze intensywne rozwinięcie tematyczne i jedność, właściwą dotychczas jedynie muzyce instrumentalnej i operowej. Jednocześnie pozostawił całą specyfikę samego tańca i akcji tanecznej, tj. nie zamienił baletu w symfonię z elementami tanecznymi, nie porównał go do opery, ale zachował suity taneczne i tańce tradycyjnego baletu klasycznego.
Treść wszystkich trzech baletów Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna” i „Dziadek do orzechów” nawiązuje do świata fantasy. Czajkowski wolał bajki w balecie i przedstawienia prawdziwego życia w operze. Niemniej jednak światy realny i baśniowo-fantastyczny we wszystkich baletach kompozytora przeplatają się ze sobą w taki sam sposób, w jaki łączą się dla każdego słuchacza w bajce. Czarująca, magiczna akcja baletowa nie stoi w sprzeczności z tajemniczymi, pięknymi, zwiewnymi, nieważkimi, ale prostymi i bardzo ludzkimi obrazami stworzonymi przez geniusz Czajkowskiego.
A teraz chciałbym bardziej szczegółowo przeanalizować trzy balety P.I. Czajkowski.
§ 1 „O baletach P.I. Czajkowskiego”
Czajkowski Piotr Iljicz, rosyjski kompozytor. W 1865 ukończył Konserwatorium w Petersburgu (uczeń A. G. Rubinsteina). Był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego (1866-1878).
Twórczość Czajkowskiego należy do szczytów światowej kultury muzycznej. Napisał 11 oper, 6 symfonii, poematów symfonicznych, zespołów kameralnych, koncertów skrzypcowych i fortepianowych, prod. na chór, głos, fortepian itp. Muzykę Czajkowskiego wyróżnia głębia pomysłów i obrazów, bogactwo przeżyć i ekscytująca emocjonalność, szczerość i prawdziwość ekspresji, jasna melodyka i złożone formy rozwoju symfonicznego. Czajkowski przeprowadził reformę muzyki baletowej, pogłębił jej koncepcje ideowe i figuratywne oraz podniósł ją do poziomu współczesnej opery i symfonii.
Czajkowski zaczął pisać balety już jako dojrzały kompozytor, choć jego zamiłowanie do komponowania muzyki tanecznej ujawniło się już w pierwszych krokach jego twórczości. Rytmy i gatunki taneczne zakorzenione w muzyce codziennej Czajkowski wykorzystywał nie tylko w małych utworach instrumentalnych, ale także w dziełach operowych i symfonicznych. Przed Czajkowskim muzyka w przedstawieniu baletowym miała przede wszystkim znaczenie użytkowe: choć stanowiła podstawę rytmiczną tańca, nie zawierała jednak głębokich idei i cech figuratywnych. Dominowała rutyna i klisze; ten sam typ form tanecznych został przystosowany do ucieleśnienia szerokiej gamy tematów. Reformę Czajkowskiego przygotowało doświadczenie wdrażania gatunków i form tanecznych do światowej opery klasycznej i muzyki symfonicznej, w tym także we własnej twórczości, rozwinięte sceny taneczne w operach M. I. Glinki i innych kompozytorów rosyjskich oraz chęć zaawansowanych choreografów do zwiększenia Znaczenie muzyki w przedstawieniu baletowym. Istotą reformy Czajkowskiego jest radykalna zmiana roli muzyki w balecie. Z elementu pomocniczego stał się elementem definiującym, wzbogacającym fabułę i nadającym treść choreografii. Muzyka baletowa Czajkowskiego jest „taneczna”, to znaczy została stworzona z uwzględnieniem jej tanecznego celu, ucieleśnia wszystkie osiągnięcia zgromadzone w tej dziedzinie, jest teatralna, ponieważ zawiera cechy głównych obrazów, sytuacji i wydarzeń akcji, definiowanie i wyrażanie jego rozwoju. Jednocześnie balet Czajkowskiego w swojej dramaturgii, założeniach i cechach stylistycznych jest bliski muzyce symfonicznej i operowej, wznosząc się na ten sam poziom, co szczyty światowej sztuki muzycznej. Nie odrzucając tradycji, nie niszcząc historycznie ustalonych gatunków i form muzyki baletowej, Czajkowski jednocześnie napełnił je nowymi treściami i znaczeniami. Jego balety zachowują strukturę numeryczną, ale każdy numer reprezentuje dużą formę muzyczną, podlegającą prawom rozwoju symfonii i zapewniającą szerokie pole dla tańca. Duże znaczenie dla Czajkowskiego mają epizody liryczne i dramatyczne, które ucieleśniają kluczowe momenty rozwoju akcji (adagio, pas d'action itp.), Walce tworzące liryczną atmosferę akcji, zestawy charakterystycznych tańców narodowych, efektowna pantomima sceny obrazujące przebieg wydarzeń i subtelne zmiany stanów emocjonalnych bohaterów. Muzyka baletowa Czajkowskiego przeniknięta jest jedną linią dynamicznego rozwoju w obrębie jednego numeru, sceny, aktu i całego przedstawienia.
Ch. pierwszy balet „Jezioro łabędzie” (op. 1876), w 1889 Czajkowski ukończył balet „Śpiąca królewna” (1890, Teatr Maryjski, choreograf Petipa), ostatni balet Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów” (op. 1891, op. 1891, wystawiony w 1892 r., Teatr Maryjski, choreograf Iwanow).
Reforma muzyki baletowej przeprowadzona przez Czajkowskiego wywarła głęboki wpływ na dalszy rozwój sztuki baletowej.
§ 2 Balet „Jezioro łabędzie”
„Jezioro Łabędzie”. Ze wszystkich baletów stworzonych na świecie jest chyba najbardziej znany i popularny. Wraz z Jeziorem Łabędzim światowy teatr baletowy rozpoczął nowy etap swojego rozwoju, charakteryzujący się ścisłym połączeniem choreografii i muzyki, dwóch głównych elementów sztuki baletowej.
„Jezioro łabędzie” – jako arcydzieło światowego baletu – nie jest konkretnym spektaklem Petipy, Waganowej czy Grigorowicza. Mówimy o dziele stworzonym przez Czajkowskiego, z którym konsultowali się różni choreografowie i który ma już stuletnią historię sceniczną. „Jezioro łabędzie” to przede wszystkim partytura Czajkowskiego, na podstawie której stworzono mniej lub bardziej udane przedstawienia.
Pracując nad Jeziorem Łabędzim, trzeba sądzić, Czajkowski doskonale zdawał sobie sprawę z możliwości twórczych trupy baletowej Teatru Bolszoj. Przecież kompozytor, jak wiadomo, był bardzo wyrafinowanym widzem baletowym. „Od częstych wizyt (po występy baletowe. - AD),– pisze M.I. Czajkowski – nabył. zrozumienie techniki sztuki tańca i pojęć „balon”, „uniesienie”, „twardość palców” itp. mądrość." 1
„. W przeddzień „Fausta” oglądałem, a właściwie „słuchałem” w tym samym teatrze baletu P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. Czytając, że „słuchałem” baletu, czytelnik być może uzna mnie za zbyt sumiennego recenzenta, specjalistę mającego obsesję na punkcie tak bolesnej szczerości, że nawet w balecie ani na chwilę nie zapomina o zadaniu, które mu powierzono, ściśle monitoruje co septymowy akord i przymyka oczy na wszystko inne. Niestety!
Czytelnik sprawia mi niezasłużony zaszczyt. Jeżeli poważny człowiek nie powinien interesować się baletem, to z żalem w sercu muszę wyrzec się tytułu poważnego człowieka oraz praw i korzyści związanych z tym tytułem. Dla każdego, ale nie dla mnie, „duchowy lot rosyjskiego Terpsichory” ma nieopisany urok i nigdy nie przestałem żałować, że co bardziej utalentowani muzycy nie podzielają mojej słabości i nie będą poświęcać swoich kompozytorskich sił tej dziedzinie, gdzie, wydaje się, że istnieje taka luksusowa przestrzeń dla kaprysów wyobraźni. Z nielicznymi wyjątkami poważni, prawicowi kompozytorzy trzymają się z daleka od baletu: czy wynika to z pruderii, która każe im patrzeć na balet jako „niski rodzaj muzyki”, czy też z innego powodu, nie mogę sobie wyobrazić decydować. Tak czy inaczej, P. I. Czajkowski jest wolny od tej sztywności, a przynajmniej raz w życiu był od niej wolny. I za to mu bardzo dziękuję: być może jego przykład znajdzie naśladowców w swoim kręgu, w najwyższych sferach kompozytorskiego świata. Ale przy całej mojej miłości do tego rodzaju spektakli, podczas przedstawienia baletu P. I. Czajkowskiego znacznie więcej słuchałem niż oglądałem. Strona muzyczna zdecydowanie dominuje nad stroną choreograficzną. Muzycznie „Jezioro łabędzie” to najlepszy balet, jaki kiedykolwiek słyszałem, czyli oczywiście cały balet, a nie zabawa w operach typu „Życie dla cara” czy „Rusłan i Ludmiła”. 2
Balet „Jezioro łabędzie” rozpoczął Czajkowski w maju 1875 r., a ukończył w Glebowie 10 kwietnia 1876 r. Sam kompozytor umieścił tę datę na ostatecznym rękopisie partytury: „Koniec. Glebowo. 10 kwietnia 1876.” W tym czasie w Teatrze Bolszoj odbywały się już próby poszczególnych numerów pierwszych aktów. A 20 lutego 1877 r. Moskwa usłyszała nowe dzieło kompozytora Czajkowskiego, jego pierwszy balet - „Jezioro łabędzie”. Tak rozpoczęło się życie sceniczne tego arcydzieła klasyki rosyjskiej i światowej.
