Najsłynniejsze musicale. Rosyjscy kompozytorzy musicali Nazwy musicali, dzieł literackich i nazwiska autorów

2. Narodziny musicalu. Pochodzenie………………………………………………….. 3
- Przedstawienie ministra
- Spirichuels
- Jazz
3 . Gatunki związane z musicalem…………………………………………………………….. 6
4. Rozwój musicalu. Znani kompozytorzy i produkcje………. 6
- styl muzyczny (wpływy jazzu, ragtime'u, idei hippisowskich)
- elementy musicalu

Definicja „muzycznego”

Co to jest musical?
Encyklopedia muzyczna odpowiada na to w następujący sposób: „Gatunek sceniczny muzyczny wykorzystujący ekspresyjne środki muzyczne, dramatyczne, choreograficzne i operowe. Ich połączenie i wzajemne powiązanie nadało musicalowi szczególną dynamikę, cechę charakterystyczną wielu musicali, było rozwiązaniem poważnego dramatu problemy z wykorzystaniem środków artystycznych, które nie są trudne do dostrzeżenia.”
Musical- musical lub, jak często piszą i mówią, musical - skrócona forma pojęć Komedia muzyczna (komedia muzyczna) i Zabawa muzyczna (spektakl muzyczny, występ muzyczny) -To dzieło sceniczne, w którym przeplatają się pieśni i dialogi, muzyka i tańce. Musical to jeden z najmodniejszych gatunków współczesnego teatru muzycznego. Niektórzy uważają, że jest to po prostu amerykańska wersja operetki. Nie ma w tym wielkiego błędu. Gatunki sztuki ewoluują, a operetka nie raz zmieniała swoją specyfikę narodową i gatunkową. Sentymentalne i melodramatyczne operetki I. Kalmana i F. Lehára tak bardzo różniły się od operetki wiedeńskiej końca XIX w., a komedie muzyczne autorów radzieckich tak bardzo różniły się od wytworów zachodnich, że czasami także zaczęto mówić o nich jako o tzw. nowy gatunek. Stwierdzenie „to nie jest operetka” było dobrze znane wielu autorom operetek XX wieku. Ale to właśnie w amerykańskim teatrze muzycznym nastąpił skok jakościowy, który pozwala wielu uznać musical za niezależny gatunek sceniczny, choć pozostający w ścisłym pokrewieństwie i ciągłości z operetką.
Uwzględnia się przodków tego gatunku operetka, opera komiczna, wodewil, burleska. Fabuła musicali czerpie się często ze znanych dzieł literackich, ze światowych dramatów, jak np. „My Fair Lady” Bernarda Shawa, „Kiss Me, Kate!” Szekspira, „Człowiek z La Manchy” Cervantesa, „Oliver!” oraz „Open Night” Dickensa. Musicale to jedna z najbardziej komercyjnych sztuk performatywnych. Wynika to z ich rozrywki i drogich efektów specjalnych.historie.

Narodziny musicalu. Początki
Sztuka opowiadania historii poprzez piosenki sięga niepamiętnych czasów. Starożytni Grecy już w V wieku p.n.e. włączali muzykę i taniec do swoich przedstawień teatralnych. Niektórzy z nich pisali specjalne piosenki do każdego musicalu, inni korzystali z istniejących. Sztuki te łączyły w sobie humor, satyrę polityczną i społeczną oraz wszystko, co mogło bawić masy. Za pomocą piosenek można było komentować działania i opowiadać o tym, co się działo. Rzymianie skopiowali niemal wszystkie formy i tradycje teatru greckiego, ale dokonali też pewnych zmian. W szczególności zaczęto wykładać buty metalem, aby lepiej było słychać ruchy tancerzy, co zaczęło podkreślać znaczenie efektów specjalnych.
Miejscem narodzin musicalu są słusznie Stany Zjednoczone Ameryki. Amerykański sposób rozwoju w sferze politycznej czy kulturalnej uważany jest za wyjątkowy. Historycy to nazywają „po amerykańsku”. Ze względu na dużą liczbę osadników i purytanów sztuka teatralna w Ameryce nie mogła rozwijać się w taki sam sposób, jak sztuka europejska.
Purytanie, którzy walczyli nie tylko o czystość wiary, ale także o czystość życia, wrzucili ludziom opinię, że teatr jest gatunkiem niskim, teatralnym. Byli pewni, że rozwój duchowy można osiągnąć jedynie poprzez ascezę i intelekt - w teatrze nie było ani jednego, ani drugiego, zdaniem purytanów. Mimo tak surowego i nieznośnego ucisku teatr amerykański nie zniknął, ale niektóre jego gatunki nigdy nie wyszły na światło dzienne. Do XIX wieku teatr w Ameryce był nielegalny i kontrkulturowy, dlatego kwitły prymitywne, uproszczone formy. Aktorami byli głównie imigranci z Europy, czyli „czarni Amerykanie”, którzy do przedstawień teatralnych dodawali swoją muzykę ludową. Tak więc już w drugiej połowie XIX wieku miała miejsce formacja. Występy w teatrze amerykańskim miały przede wszystkim charakter rozrywkowy. Najpierw pojawia się rzecz, a potem człowiek myśli, jak to nazwać. Stąd wzięła się nazwa tych przedstawień „Występ Ministra”(sam termin pojawił się w 1837 r.) - sama nazwa mówi o ironii jej twórców. Pomimo tego, że tradycja wykonywania makijażu za czarnych miała miejsce wśród domowych występów białych osadników w Ameryce pod koniec XVII wieku, występy minstreli rozwinęły się jako integralna forma sztuki rozrywkowej pod koniec lat dwudziestych XIX wieku. w USA. Występy dały impuls do popularności przedstawień minstreli Ryż Thomasa Dartmoutha, w szczególności jego numer "Jim Crow"- kompozycja muzyczna i taniec naśladujący styl murzyński. Popularność tego występu była tak powszechna, że Rice przyjął pseudonim „Jim Crow” i koncertował w Ameryce i Europie. Jego śladami w latach 30. XIX w. Zaczęły pojawiać się podobne zespoły instrumentalne i wokalne oraz soliści. Do połowy lat czterdziestych XIX w. Pokazy minstreli, zwane także przedstawieniami „etiopskimi” (które oprócz muzyki i tańca obejmowały krótkie komediowe skecze z dialogami, skecze itp.) stały się jedną z najpopularniejszych form rozrywki w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza w stanach północnych . Minstrele parodiowali życie i maniery Czarnych, często przedstawiając ich w najbardziej nieatrakcyjny sposób jako leniwych, głupich i chełpliwych niewolników. Humor serialu był ostry dzięki grze słownej. Nierzadko można było zobaczyć satyrę na obecną politykę z perspektywy naiwnego niewolnika. Wśród minstreli praktycznie nie było czarnych, dopiero od połowy lat pięćdziesiątych XIX wieku. Zaczęły pojawiać się pierwsze całkowicie czarne grupy minstreli. Paradoksalnie wykonali także makijaż twarzy, nadając jej wygląd teatralnej maski. Występy murzyńskich minstreli również przyciągnęły publiczność chętną do zobaczenia występów prawdziwych czarnych. Jednak początkowo rasistowski charakter przedstawienia minstreli utrudniał jego rozwój wśród czarnych wykonawców (zwłaszcza na południu).
Przy stale nasilających się tendencjach abolicjonistycznych w społeczeństwie Ameryki Północnej, pokazy minstreli okazały się dyrygentem idei niewolnictwa na tym świecie. Jednocześnie w wielu stanach Południa stopniowo zaczęto zakazywać występów minstreli, ponieważ tam kojarzono je z rozrywką mieszkańców północy. Podczas wojny domowej przemysł show-minstreli zaczął podupadać: w tym czasie podobne gatunki zyskiwały na popularności widowiska rozrywkowe, wodewil i komedie muzyczne. Objazdowe małe grupy minstreli przesunęły się dalej na peryferie. W tym samym czasie w Nowym Jorku gatunek minstrelsów przekształcił się w ogromne, bogato zdobione widowiska z udziałem zagranicznych akrobatów i innych elementów cyrkowych; Wkrótce czarny makijaż przestał być obowiązkowy w takich przedstawieniach. W latach 70. XIX wieku. w dziale muzycznym występu minstreli znalazły się duchowe pieśni murzyńskie, duchowe. W tym przypadku pieśni nie były imitowane, ale bezpośrednio zapożyczone od wędrownych czarnych muzyków.Źródłem murzyńskich duchowości są duchowe hymny przywiezione do Ameryki przez białych osadników. Tematykę duchowości stanowiły biblijne opowieści Starego Testamentu, które zostały dostosowane do specyficznych warunków życia codziennego i codziennego życia Czarnych oraz poddane folklorystycznemu przetworzeniu. Łączą w sobie charakterystyczne elementy afrykańskich tradycji wykonawczych (zbiorowa improwizacja, charakterystyczny rytm z wyraźnym polirytmem (polirytmem), glissandowe dźwięki, nietemperowane akordy, szczególna emocjonalność) z cechami stylistycznymi amerykańskich hymnów purytańskich, powstałych na gruncie anglo-celtyckim. Osoby duchowe mają strukturę pytań i odpowiedzi (responsorów), wyrażającą się w dialogu pomiędzy kaznodzieją a parafianami.
Na początku XX wieku gatunek minstreli całkowicie przeżył swoją użyteczność i nadal istniał tylko na obszarach wiejskich południowych stanów. Do 1919 roku pozostały tylko trzy znaczące grupy minstreli. Taka pasja do czarnej kultury, choć początkowo zabawna, nie mogła nie mieć konsekwencji. Najbardziej niezwykłą konsekwencją były narodziny - jazz. Jazz był aktywnie wykorzystywany na scenie do wystawiania przedstawień burleskowych i przedstawień w duchu farsy-wodewilu. Spektakle te były już wystawiane z udziałem aktorów i muzyków. Jazz stał się tak popularny, że na początku II wojny światowej trudno było w całej Ameryce znaleźć program rozrywkowy, który nie zawierałby elementów jazzowych. Z prymitywnej czarnej muzyki jazz zmienił się w muzykę opowiadającą o filozofii amerykańskiego życia i w konsekwencji zmienił się dramatyczny gatunek wykonań. Jazz połączył wszystkie wcześniej odrębne gatunki – i tak narodził się musical.
W produkcjach musicalu aktywnie wykorzystywane są różne efekty specjalne, tworzone są unikalne sztuczki, które zapierają dech w piersiach!

Gatunki związane z musicalem
Jak już wielokrotnie powiedziano, jazz był wielkim impulsem do rozwoju kultury muzycznej, dlatego występy jazzowe niewątpliwie będą dalekimi, ale jednak krewnymi musicalu. Jeśli wyjść z tego, że musical wchłonął wiele z tego, co jest charakterystyczne dla przedstawień dramatycznych – tj. teatralne, wówczas pokrewne gatunki będą obejmować:
- dramat
- melodramat
- komedia
- tragedia
- tragikomedia
- farsa
- farsa-wodewil

Rozwój musicalu. Znani kompozytorzy i musicale. Stylistyka muzyki.
W latach poprzedzających I wojnę światową utalentowani emigranci Herbert, Friml i Romberg dali impuls do aktywnego rozwoju musicalu w Ameryce. W latach dwudziestych i trzydziestych, wraz z pojawieniem się nowych amerykańskich kompozytorów Jerome’a Kerna, George’a Gershwina i Cole’a Portera, musical nabrał prawdziwie amerykańskiego charakteru. Libretto stało się bardziej złożone, w rytmach dało się zauważyć wpływy jazzu i ragtime'u, a w utworach pojawiły się typowe amerykańskie zwroty akcji. Wiele piosenek z musicali stało się klasyką muzyki. Umiejętności aktorskie śpiewaków znacznie wzrosły. W 1932 roku kompozytor Gershwin został po raz pierwszy uhonorowany Nagrodą Pulitzera za pracę nad musicalem „Of Thee I Sing” (1931). Jego słynna opera Porgy and Bess miała swoją premierę w Nowym Jorku pod koniec 1935 roku i wystąpiła w niej cała obsada klasycznie wyszkolonych śpiewaków afroamerykańskich, co było jak na tamte czasy odważnym wyborem artystycznym.
Współpraca Rodgersa i Hammersteina przyniosła takie produkcje jak „Oklahoma!” (1943), ich pierwszy musical. Akcja rozgrywa się w 1906 roku na terytorium Oklahomy, niedaleko miasta Claremore. Następnie na tzw. Terytorium Indyjskim powstał nowy stan Oklahoma. Spektakl opiera się na idei przyjaźni i współpracy pomiędzy różnymi grupami ludności stanu: pomiędzy jego pierwotnymi mieszkańcami – hodowcami bydła kowbojskiego, a przybyszami z sąsiedniego stanu Missouri – rolnikami. Fabuła koncentruje się na historii miłosnej pomiędzy kowbojem Curly McClane i młodą dziewczyną Laurie Williams, która pracuje na własnej farmie. „Oklahoma!” można nazwać pierwszym musicalem we współczesnym tego słowa znaczeniu. Po raz pierwszy kompozycje wokalne i numery taneczne połączono w pełnoprawną historię, opartą na poważnym scenariuszu dramatycznym opartym na sztuce Lynn Riggs z 1931 roku The Lilacs Are Going Green. Wcześniej w komediach muzycznych piosenki były numerami wstawek, które miały niewiele wspólnego z fabułą.
„Karuzela (1945) « Południowy Pacyfik », wyróżnia się wysokim poziomem dramaturgii. Odnieśli oszałamiający sukces wśród publiczności.
Musical "Południowy Pacyfik" stworzony przez Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina na podstawie powieści Jamesa Michenera A Pacific Story (1948). Libretto zostało napisane przez Hammersteina we współpracy z Joshuą Loganem. Fabuła skupia się na kwestii dyskryminacji rasowej. Premiera musicalu odbyła się na Broadwayu w 1949 roku. Południowy Pacyfik odniósł natychmiastowy sukces i był nominowany do dziesięciu nagród Tony oraz zdobył nagrody we wszystkich kategoriach, w tym nagrody Tony za najlepszą muzykę, najlepszy musical i najlepsze libretto. Wiele piosenek stało się później bardzo znanych: „Bali Ha”i”, „Wymyję tego mężczyznę z moich włosów”, „Some Enchanted Evening”, „Happy Talk”, „Younger than Springtime”, „Jestem w Miłość ze wspaniałym facetem. W latach 1950-1955 musical odbywał krajowe tournée po Stanach Zjednoczonych, które przez pięć lat wystawiono w 118 miastach. Rolę Nellie Forbush w tych przedstawieniach wykonała amerykańska aktorka Janet Blair. W 1958 roku nakręcono film o tym samym tytule. Role zagrali Rossano Brazzi i Mitzi Gaynor.

Wersja „South” z 2008 roku została uznana za najlepszą nową produkcję klasycznego musicalu i zdobyła nagrody za najlepszą reżyserię, główną rolę męską i kostiumy, oświetlenie i dźwięk.
Aby napisać musical „Moja piękna dama” (1956) Kompozytor muzyki Frederick Lowe i autor libretta i tekstu Alan Lerner inspirowali się dramatem Bernarda Shawa. „Pigmalion”. Nic dziwnego, że fabuła ich wspólnego dzieła powtarza dramat Shawa, który opowiada, jak główna bohaterka, będąc początkowo zwykłą dziewczyną-kwiaciarnią, staje się młodą uroczą damą. Zgodnie z fabułą musicalu, podczas sporu pomiędzy profesorem fonetyki a jego przyjacielem lingwistą, doszło do takiej przemiany. Eliza Dolittle przeprowadziła się do domu naukowca, aby przejść trudną ścieżkę uczenia się. Ostatecznie na balu w ambasadzie dziewczyna śpiewająco zdaje trudny egzamin. Premiera musicalu odbyła się 15 marca 1956 r. W Londynie przedstawienie odbyło się dopiero w kwietniu 1958 roku. Rex Harrison wcielił się w rolę profesora-nauczyciela, a Julie Andrews w rolę Elizy. Spektakl natychmiast zyskał ogromną popularność; bilety na niego zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Okazało się to prawdziwym zaskoczeniem dla twórców. W rezultacie spektakl wystawiono 2717 razy na Broadwayu i 2281 w Londynie. Musical został przetłumaczony na jedenaście języków i wystawiony w ponad dwudziestu krajach. „My Fair Lady” zdobyła nagrodę Tony. W sumie musical sprzedał się w ponad 5 milionach płyt z oryginalną obsadą na Broadwayu. W 1964 roku na ekrany kin trafił film o tym samym tytule; szefowie Warner Brothers zapłacili za prawo do nakręcenia musicalu rekordową wówczas kwotę 5,5 miliona dolarów. Elizę grała Audrey Hepburn, a jej partnerem został Rex Harrison, przenosząc się do kina ze sceny teatralnej. A sukces filmu był oszałamiający – był nominowany do 12 Oscarów i otrzymał 8 z nich. Musical tak się spodobał publiczności, że do dziś można go oglądać w Londynie. Po II wojnie światowej fabuła musicali stała się poważniejsza i „Historia z Zachodu” (1957) Leonarda Bernsteina. Spektakl oparty jest na tragedii Szekspira "Romeo i Julia", którego akcja rozgrywa się we współczesnym Nowym Jorku. Ekspresja tańców wskazywała na rosnące znaczenie choreografii. Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku w połowie lat 50. XX wieku i opowiada historię konfrontacji dwóch ulicznych gangów – „Rakiet” („Jets”), potomków białych imigrantów, oraz „Rekinów” („Sharks”), Portorykańczycy. Główny bohater, były członek Rockets Tony, zakochuje się w Marii, siostrze Bernardo, przywódcy Rekinów. Dramat, relaksująca muzyka i poruszanie palących problemów społecznych, choć nie od razu, przyniosły musicalowi światową sławę. Kompozycje muzyczne, które Bernstein napisał do musicalu, stały się bardzo popularne. W sumie musical zawiera 11 numerów muzycznych: „Something's Coming”, „Maria”, „America”, „Somewhere”, „Tonight”, „Jet Song”, „I Feel Pretty”, „A Boy Like That”, „ Jedna ręka”, Jedno serce”, „O rany, oficerze Krupke” i „Cool”. Oryginalna produkcja na Broadwayu z 1957 roku (w reżyserii i choreografii Harolda Robbinsa, wyprodukowana przez Roberta Griffitha i Harolda Prince'a) była broadwayowskim debiutem mało znanego librecisty Stephena Sondheima. Premiera odbyła się 26 września w Teatrze Ogród Zimowy. Musical został wykonany 732 razy przed wyruszeniem w światową trasę koncertową. Musical zdobył nagrodę Tony w 1957 roku za choreografię, ale przegrał z The Music Man w kategorii najlepszy musical. Produkcja zdobyła także Oscara w 10 z 11 nominacji. Nagrodzony został także film o tym samym tytule z 1961 roku, oparty na scenariuszu musicalu. Obecnie musical często wystawiany jest w placówkach edukacyjnych, teatrach regionalnych, a nawet operach na całym świecie.

Pod koniec lat 60. XX wieku, pod wpływem nowych stylów muzycznych, doszło do nowego rozumienia musicalu jako gatunku. W psychodelicznym musicalu „Włosy” (1967) wtedy odzwierciedlono modne pomysły hipis dlatego też spektakl zatytułowano „The Musical of Primitive American Lyrical Rock”.Muzyka: Gaelt McDermott, teksty: James Redo i Jerome Ragni. Premiera odbyła się w Nowym Jorku 17 października 1967 roku. W kwietniu 1968 roku przeniosła się na jedną ze scen Broadwayu, gdzie miała 1873 przedstawienia. W tym samym roku wystawiono go w Los Angeles i Londynie. W listopadzie 1999 roku w Teatrze Muzycznym i Dramatycznym Stas Namin wystawiono amerykańską wersję musicalu, wystawiona przez reżysera Bo Crowella i producenta Michaela Butlera wspólnie z Moskiewskim Teatrem Muzyki i Dramatu Stas Namin. Moskiewskiego Teatru Rozmaitości. Następnie dokonano adaptacji spektaklu i w styczniu 2000 roku w Teatrze Młodego Widza odbyła się premiera wersji rosyjskiej. Musical jest nadal z sukcesem wystawiany w Moskiewskim Teatrze Muzyki i Dramatu im. Stasia Namina.
Od lat 70. liczba przedstawień maleje, za to scenografia i kostiumy nowych musicali stają się coraz bardziej luksusowe. Produkcja wprowadziła radykalne zmiany w koncepcji musicalu „Jezus Chrystus Supergwiazda” (1971) Muzykę do dzieła skomponował legendarny Andrew Lloyd Weber, a libretto stworzył Tim Rice. Początkowo planowano stworzyć pełnoprawną operę, wykorzystującą nowoczesny język muzyczny i wszystkie odpowiednie tradycje - powinny być obecne arie głównych bohaterów. Różnica między tym muzycznym a tradycyjnym polega na tym, że nie ma w nim elementów dramatycznych, wszystko opiera się na recytatywach i wokalu. Muzyka rockowa łączy się tu z klasyczną historią, w tekstach zastosowano współczesne słownictwo, a cała historia opowiedziana jest wyłącznie poprzez piosenki. Wszystko to sprawiło, że „Jesus Christ Superstar” stał się superhitem. Historia opowiada o ostatnich siedmiu dniach życia Jezusa, które mijają przed oczami Judasza Iskarioty, rozczarowanego naukami Chrystusa. Fabuła rozpoczyna się wjazdem Jezusa do Jerozolimy, a kończy egzekucją świętego. Opera została po raz pierwszy wykonana na płycie w 1970 roku, na której główną rolę wykonał wokalista Deep Purple Ian Gillan. W rolę Judasza wcielił się Murray Head, a Marii Magdalenie podkładała głos Yvonne Elliman. W 1971 roku musical pojawił się na Broadwayu. Wiele osób zauważyło, że produkcja przedstawia Jezusa jako pierwszego hipisa na świecie. Spektakl trwał na scenie zaledwie półtora roku, ale w 1972 roku w Londynie otrzymał nowe życie. Główną rolę odegrał Paul Nicholas, a Judasza wcielił się w Stefana Tate. Ta wersja musicalu odniosła większy sukces, trwając całe osiem lat. Na podstawie dzieła jak zwykle powstał film fabularny w reżyserii Normana Jewisona. Za tę pracę otrzymał w 1973 roku Oscara za najlepszą muzykę. Film zachwyca nie tylko doskonałą muzyką i wokalem, ale także niezwykłą interpretacją tematu Jezusa, który pojawia się w alternatywnym do tradycyjnego punktu widzenia świetle. Musical ten nazywany jest często operą rockową; utwór wywołał wiele kontrowersji i stał się ulubieńcem pokolenia hipisów. Jesus Christ Superstar jest nadal aktualny i został przetłumaczony na wiele języków. Od ponad 30 lat musical wystawiany jest na całym świecie – na scenach Australii, Japonii, Francji i Meksyku, Chile i Niemczech, Wielkiej Brytanii i USA.
Poważny temat musicalu „Evita” (1978) udowodniły długą drogę, jaką przebył gatunek w trakcie swojego rozwoju. Pomysł stworzenia musicalu pojawił się przez przypadek – w październiku 1973 roku Tim Rice usłyszał w swoim samochodzie końcówkę audycji radiowej, w której opowiadano o Evicie Peron. Kobieta była żoną argentyńskiego dyktatora Juana Perona, a poetę zainteresowała historia jej życia. Jego współautor, Lloyd Webber, początkowo nie był entuzjastycznie nastawiony do tej historii, ale ostatecznie zgodził się nad nią popracować. Rice dokładnie przestudiował historię swojego głównego bohatera, w tym celu spędził dużo czasu w londyńskich bibliotekach, a nawet odwiedził daleką Argentynę. To tam narodziła się główna część fabuły. Tim Rice wprowadził do musicalu narratora, niejakiego Che, którego prototypem był Ernesto Che Guevara. Sama historia opowiada historię Evy Duarte, która przyjechała do Buenos Aires w wieku 15 lat i została najpierw słynną aktorką, a następnie żoną prezydenta kraju. Kobieta pomagała biednym, ale także przyczyniła się do powstania dyktatury w Argentynie. Podstawą partytury stała się „Evita” łącząca różne style muzyczne; Pierwsze nagrania demo musicalu zostały zaprezentowane krytykom już na pierwszym festiwalu w Sydney, następnie rozpoczęły się nagrania albumu w studiu Olympic. Evita była aktorką Julie Covington, a Che był młodym piosenkarzem Colmem Wilkinsonem. Rola Perona przypadła Paulowi Jonesowi. Album odniósł ogromny sukces – w trzy miesiące sprzedano pół miliona egzemplarzy. Pomimo tego, że „Evita” była w Argentynie oficjalnie zakazana, zdobycie płyty uznawano za kwestię prestiżową. Musical został wydany 21 czerwca 1978 roku i wyreżyserował Hal Prince. W jego produkcji rolę Evity otrzymała Elaine Paige, a Che zagrał słynny piosenkarz rockowy David Essex. Występ był tak udany, że został uznany za najlepszy musical 1978 roku. Sama główna aktorka otrzymała nagrodę za rolę w „Evicie”. Już pierwsze tygodnie po wydaniu nagrania musicalu na dysku pokryły się złotem. 8 maja 1979 roku w Ameryce, w Los Angeles, odbyła się premiera „Evity”, a cztery miesiące później sztuka trafiła na Broadway. O popularności „Evity” świadczy fakt, że otrzymała 7 nagród Tony. Sukces musicalu pozwolił mu odwiedzić wiele krajów - Koreę, Węgry, Australię, Meksyk, Japonię, Izrael i inne. 20 lat po narodzinach musicalu postanowiono nakręcić na jego podstawie film. Reżyserem był Alan Parker, główną rolę Evitę Peron zagrała Madonna, rolę Che powierzono Antonio Banderasowi, Perona zagrał Jonathan Pryce. W filmie pojawiła się nowa piosenka Webbera i Rice’a „You Gotta Love Me”, która ostatecznie zdobyła Oscara w kategorii Najlepsza piosenka oryginalna.
Twórczość Webbera „Koty” (1981). Podstawą tego popularnego musicalu był cykl wierszy dla dzieci T.S. Eliota „Księga praktycznych kotów starego oposa”, wydana w Anglii w 1939 r. Kolekcja z ironią opowiadała o zwyczajach i zwyczajach kotów, ale za tymi cechami łatwo było rozpoznać cechy ludzkie. Wiersze Elliotta zwróciły uwagę Andy'ego Lloyda Webbera, który przez całe lata 70. powoli komponował dla nich muzykę. I tak do 1980 roku kompozytor zebrał wystarczającą ilość materiału, aby przekształcić go w musical. Ponieważ Brytyjczycy bardzo kochają koty, ich wystawa była skazana na sukces. Oprócz Webbera w skład zespołu weszli producent Cameron Mackintosh, reżyser Trevor Nunn, artysta John Napier i choreograf Gillian Lynn. Ale kiedy piosenki zostały wystawione, okazało się, że nie ma żadnej sensownej fabuły. Jednak dzięki wdowie po Eliocie odnaleziono szkice i listy poety, z których stopniowo autorzy musicalu mogli zbierać pomysły na ułożenie zarysu fabuły spektaklu. W „Kotach” artystom postawiono szczególne wymagania – nie wystarczyło dobrze śpiewać i wyraźnie mówić, trzeba było jeszcze wykazać się dużą elastycznością. Okazało się, że w samej Anglii skompletowanie trupy składającej się z 20 takich aktorów było prawie niemożliwe, więc wśród wykonawców znaleźli się piosenkarz pop Paul Nicholas, aktorka Elaine Paige, młoda tancerka i piosenkarka Sarah Brightman oraz gwiazda Royal Ballet Wayne Sleep. Teatr Koty został stworzony przez własnego projektanta, Johna Napiera, dzięki czemu nie ma w nim żadnej kurtyny, a scena i sala łączą się w jedną przestrzeń. Akcja nie toczy się frontalnie, ale na całej głębokości. Sama scena została zaprojektowana niczym wysypisko śmieci – znajdują się na niej góry malowniczych śmieci, ale tak naprawdę sceneria jest wyposażona w wyrafinowaną technologię. Aktorzy, za pomocą skomplikowanego, wielowarstwowego makijażu, pojawiają się w postaci wdzięcznych kotów. Ich rajstopy są ręcznie malowane, peruki z wełny jaka, ogony i kołnierze z wełny, noszą też błyszczące kołnierze. Musical po raz pierwszy pojawił się przed publicznością 11 maja 1981 roku w Londynie, a rok później trafił na Broadway. W rezultacie „Koty” mogły stać się najdłużej wystawianą produkcją w historii brytyjskiego teatru, aż do jej zamknięcia 11 maja 2002 roku. W sumie wystawiono 6400 przedstawień, produkcję obejrzało ponad 8 milionów widzów, a twórcom udało się zarobić około 136 milionów funtów szterlingów. A w Stanach musical pobił wszelkie możliwe rekordy. Już w 1997 roku liczba przedstawień przekroczyła 6100, co pozwoliło nazwać przedstawienie główną długą wątrobą Broadwayu. W rezultacie w całym okresie „Koty” wystawiono ponad 40 razy, łączna liczba widzów w 30 krajach przekroczyła 50 milionów, utwory wykonano w 14 językach, a łączny dochód brutto wyniósł 2,2 miliarda dolarów. Musical otrzymał wiele nagród, z których najbardziej znane to Laurence Olivier Award, nagroda gazety Evening Standard dla najlepszego musicalu, 7 nagród Tony oraz nagroda Molière we Francji. Nagrania oryginalnej obsady z Broadwayu i Londynu otrzymały nagrody Grammy.
Kolejnym popularnym dziełem Webbera był musical "Upiór w operze"(„Upiór w operze”), łączący elementy detektywa i thrillera. Współpraca Sarah Brightman z Andrew Lloydem Webberem przy filmie Koty doprowadziła do ich małżeństwa w 1984 roku. Kompozytor stworzył dla swojej żony „Requiem”, jednak utwór ten nie był w stanie na szerszą skalę wykazać talentu piosenkarza. Dlatego Webber zdecydował się stworzyć nowy musical, zatytułowany „Upiór w operze”, oparty na powieści Francuza Gastona Leroux z 1910 roku pod tym samym tytułem. Romantyczna, ale mroczna historia opowiada o tajemniczej istocie o nadprzyrodzonych mocach żyjącej w lochach pod Operą Paryską. Główną rolę w produkcji Christinie Daae przypadła oczywiście Sarah Brightman. Partię męską wykonał Michael Crawford. W pierwszej obsadzie kochanka Christiny, Raoula, grał Steve Barton. Richard Stilgoe pracował nad libretto z Andrew Lloydem Webberem, a teksty napisał Charles Hart. Projektantka teatralna Maria Bjornson nadała Upiorowi słynną maskę i nalegała, aby podjąć decyzję o opuszczeniu notorycznie spadającego żyrandola nie na scenę, ale bezpośrednio na publiczność. Premiera Upiora w Operze odbyła się 9 października 1986 roku w Teatrze Królewskim, na której obecni byli nawet członkowie rodziny Jej Królewskiej Mości. W styczniu 1988 roku w Majestic Theatre w Nowym Jorku odbyła się pierwsza broadwayowska produkcja musicalu. „Upiór w operze” stał się drugim po „Kotach” najdłużej wystawianym musicalem w historii Broadwayu. W rezultacie w samym Nowym Jorku program obejrzało około 11 milionów widzów. Musical wystawiono w 18 krajach, odbyło się około 65 tysięcy przedstawień, obejrzało go tam ponad 58 milionów widzów, a łączna liczba widzów na całym świecie przekroczyła już 80 milionów. W rezultacie przyznano zasłużone nagrody i wyróżnienia, których jest ponad 50. Musical otrzymał trzy nagrody Laurence'a Oliviera i 7 nagród Tony, 7 nagród Drama Desk i nagrodę Evening Standard. Całkowite przychody z Upiora w Operze wyniosły 3,2 miliarda dolarów. Powieść zainspirowała reżyserów do stworzenia siedmiu filmów, z których ostatni, nakręcony w 2004 roku, był trzykrotnie nominowany do Oscara, a jego producentem i kompozytorem był ten sam Webber.

Anglo-amerykański monopol na musicale zakończył się w 1985 roku wraz z premierą francuskiej produkcji na londyńskiej scenie. „Les Miserables” Kompozytor Claude-Michel Schonberg i librecista Alain Boublil dali nowe życie klasycznym już Nędznikom Victora Hugo. Prace nad stworzeniem musicalu trwały dwa lata. W efekcie powstał dwugodzinny szkic, który następnie przekształcono w album koncepcyjny w nakładzie 260 tys. egzemplarzy. Wyjątkową wizytówką musicalu stała się rycina przedstawiająca małą Cozettę. Wersja sceniczna została zaprezentowana 17 września 1980 roku w paryskim Palais des Sports. Dzięki temu występ obejrzało ponad pół miliona widzów. W roli Jeana Valjeana wystąpił Maurice Barrier, Javerta zagrał Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, a Cosette Fabienne Guyon. Album koncepcyjny „Les Misérables” przyciągnął uwagę młodego reżysera Petera Ferago, który do pracy nad nim zwerbował angielskiego producenta Camerona Mackintosha. Dzięki temu udało się stworzyć widowisko na naprawdę wysokim poziomie. Nad produkcją pracował profesjonalny zespół – reżyserzy Trevor Nunn i John Kaed, a tekst zaadaptował na język angielski Herbert Kretzmer przy pomocy twórców musicalu. W rezultacie sztuka miała swoją premierę pod patronatem Royal Shakespeare Company w Barbican Theatre 8 października 1985 roku. Do tej pory Les Misérables najczęściej pokazywano w londyńskim Palace Theatre, gdzie musical miał ponad 6 tysięcy przedstawień. W 1987 roku „Les Misérables” trafiło na Broadway i tak rozpoczął się jego marsz po całym świecie. Choć spektakl ma już ponad dwadzieścia lat, wciąż gości na scenach teatrów całego świata. „Les Misérables” przetłumaczono na wiele języków, w tym na tak egzotyczne, jak japoński, mauretański i kreolski. W sumie musical ten wystawiono w 32 krajach na całym świecie. Twórczość Schonberga i Boublila obejrzało ostatecznie ponad 20 milionów ludzi. Świadczy o tym wysoki poziom musicalu jako gatunku „Panna Sajgon”, modernizacja Madamy Butterfly Pucciniego.Na początku XX wieku Puccini zachwycił publiczność swoją romantyczną operą Madama Butterfly. W ostatnim ćwierćwieczu ubiegłego wieku historia miłosna dziewczyny ze Wschodu i żołnierza z Zachodu otrzymała nowe wcielenie. Wojna w Wietnamie zakończyła się upadkiem Sajgonu w 1975 roku, a czternaście lat później panna Sajgonu została ukoronowana na londyńskiej scenie muzycznej.
Pomysł stworzenia musicalu o tragicznej miłości zrodzonej podczas wojny w Wietnamie zrodził się przez przypadek. W 1985 roku uwagę Schonberga przykuła fotografia opublikowana w jednym z magazynów – przedstawiała Wietnamkę z córeczką na lotnisku w Ho She Minh (dawniej Sajgon). Dziewczyna musiała wsiąść do samolotu i polecieć do Stanów Zjednoczonych, gdzie czekał na nią jej ojciec, były amerykański żołnierz. Matka zdecydowała się opuścić córkę w nadziei, że ojciec zapewni jej lepszą przyszłość. Schonberg pamięta, jak uderzył go milczący żal tej kobiety: był gorszy niż najgorętsze łzy. Poświęcenie własnego szczęścia, aby dać szczęście swojemu dziecku, to zdaniem kompozytora „najwyższe poświęcenie”. Podobną ofiarę złożyła bohaterka słynnej opery Giacomo Pucciniego „Madama Butterfly”, która popełniła samobójstwo w imię szczęścia syna. "Miss Saigon to, jak stwierdził Alain Boublil, „przede wszystkim tragiczna historia miłosna, a nie opowieść o wojnie w Wietnamie”, jednak motyw zderzenia różnych kultur, religii i ras, które przerodziło się w bezsensowny rozlew krwi, daje ta historia ma epicki zasięg.
W definicji musicalu jako gatunku jest punkt, wedle którego musical stanowi syntezę teatru i tańca, czyli elementami musicalu będą balet, pop i nowoczesna choreografia. W musicalach ostatniej dekady powszechny stał się pasek z tworzywa sztucznego: elementy lekkiego erotyzmu i baletu klasycznego. Coś podobnego po raz pierwszy pokazano na scenie wiele lat temu w musicalu Chicago. Tam za pomocą plastikowych pasków pokazano ostatnią, pożegnalną rozmowę dwojga kochanków, z których jeden był tego wieczoru skazany na śmierć z rąk drugiego. Balet w czystej postaci jest obecnie rzadko spotykany we współczesnych musicalach, ale elementy szkoły baletowej są niezmiennie obecne. Na przykład taniec ulicznych kotów w musicalu „Koty” o tym samym tytule to nic innego jak kobieca część baletu. Radzieccy krytycy muzyczni w ciekawy sposób definiowali gatunki związane z musicalem. Musical uznawany był za rodzaj operetki. Cytat do przemyślenia: „Dziś musical, jako gatunek niskiej operetki, reprezentowany jest przez dwa typy zespołów: po pierwsze, są to broadwayowskie teatry jednego spektaklu, tworzone w celu promocji i eksploatacji jednego dzieła, a drugie typem są koncertujące grupy operowe. Tworzone są z myślą o pokazaniu cyklu prostych przedstawień scenicznych na terenie prowincji.” Bez względu na to, jak głupie może się to wydawać, współczesna krytyka muzyczna przyznaje również, że opera i operetka to dwa gatunki muzyczne, które można i należy uważać za powiązane z musicalem.
Trzy główne elementy musicalu- muzyka, teksty i libretto. Libretto musicalu nawiązuje do „sztuki” lub historii przedstawienia – a właściwie do jego linii mówionej (nie wokalnej). Jednak „libretto” może również odnosić się do dialogu i tekstu razem, jak libretto w operze. Muzyka i teksty razem tworzą partyturę muzyczną. Interpretacja musicalu dokonana przez zespół kreatywny ma ogromny wpływ na sposób jego prezentacji. Zespół kreatywny składa się z reżysera, dyrektora muzycznego i zazwyczaj choreografa. Produkcja musicali charakteryzuje się także aspektami technicznymi, takimi jak scenografia, kostiumy,
itp.................

Opowiemy Ci o najciekawszych i najpiękniejszych przedstawicielach takiego muzycznego i teatralnego gatunku scenicznego, jak musical w tej 10 najlepszych musicali.

10 Dźwięki muzyki

Muzykę do tego musicalu napisali Richard Rodgers i Oscar Hammerstein II, a libretto – Howard Lindsay i Russell Crouse. Musical opowiada historię młodej dziewczyny o imieniu Maria. Jest sierotą, która planuje zostać zakonnicą. Jednak otoczenie jej uważa, że ta rola nie do końca jej odpowiada. Maria trafia zatem do rodziny składającej się z siedmiorga dzieci i ich ojca. Tam dziewczyna doświadcza uczucia miłości.

9 Mamma Mia!

Ten musical z libretto powstał na podstawie ponad dwudziestu piosenek zespołu ABBA. Młoda dziewczyna Sophie przygotowuje się do ślubu ze Sky. Pragnie, aby ojciec zabrał ją, pannę młodą, do ołtarza. Problem w tym, że Sophie nigdy nie widziała swojego ojca, a jej matka Donna nigdy nic o nim nie mówiła. Sophie przypadkowo znajduje pamiętnik swojej matki i poznaje imiona trzech osób, z którymi Donna była związana w roku, w którym urodziła się Sophie. Dziewczyna zaprasza tych trzech mężczyzn na ślub, pisząc do nich w imieniu Donny.

8 Moja Damo

Musical ten został stworzony przez Fredericka Lowe’a na podstawie komedii Bernarda Shawa „Pigmalion”. Henry Higgins to znany profesor i kawaler, zadowolony ze swojego stylu życia. Któregoś dnia kłóci się z przyjacielem, że w ciągu sześciu miesięcy uda mu się zamienić uliczną sprzedawczynię kwiatów w damę, która będzie mogła występować w „wyższych sferach”. Henryk nie wie jednak, że czekają go zmiany i nadchodząca miłość.

7 Moulin Rouge!

Ten film muzyczny pojawił się w 2001 roku. Satine jest znaną aktorką i kurtyzaną kabaretu Moulin Rouge. Musi uwieść księcia i zdobyć fundusze na produkcję teatralną. Jednak biedny poeta imieniem Christian zakochuje się w dziewczynie. Satyna odwzajemnia jego uczucia. Książę dowiaduje się o tym, a fabuła zamienia się w trójkąt miłosny.

6 Les Miserables

Autorami muzyki do musicalu są Claude-Michel Schoenberg i Alain Boublil. Autorem libretta angielskiego jest Herbert Kretzmer. Praca ta oparta jest na powieści „Les Miserables” Victora Hugo. Wydarzenia z musicalu „Les Miserables” rozgrywają się we Francji w XIX wieku. Jean Valjean jest byłym skazańcem. Ukrywa się przed wymiarem sprawiedliwości i inspektorem policji Javertem. Pewnego dnia Jean zgadza się zaopiekować Cosette, której matka, pracownica fabryki Fantine, zmarła. Nie wie, że ta decyzja nieodwracalnie zmieni ich życie.

5 kotów

Musical „Koty” został stworzony przez Andrew Lloyda Webbera na podstawie książki dla dzieci „The Popular Science of Cats, Written by an Old Possum” Thomasa Stearnsa Eliota. W centrum narracji musicalu znajduje się specjalna kocia piłka. Plemię kotów zbiera się na ogromnym wysypisku śmieci, aby odtańczyć taniec pod księżycem, a także dowiedzieć się, kto po śmierci może trafić do kociego nieba i otrzymać nowe życie.

4 Romeo i Julia. Od nienawiści do miłości

Słowa i muzykę do tego musicalu stworzył Gerard Presgurvik. Praca ta opowiada historię z klasycznej sztuki Romeo i Julia Williama Szekspira. Musical opowiada o dwóch nienawidzących się rodzinach oraz o dzieciach z tych rodzin, których łączy uczucie miłości.

3 Notre-Dame w Paryżu

Ten musical jest czasami nazywany także Notre Dame. Film powstał na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” Victora Hugo. Główną bohaterką musicalu jest piękna młoda Cyganka Esmeralda. Zakochują się w niej ksiądz Claude Frollo, garbus dzwonnik Quasimodo i zaręczony z inną dziewczyną Phoebus de Chateaupert. Poeta Pierre Gringoire również darzył dziewczynę sympatią. Złożona romantyczna kwestia na końcu okazuje się zabójcza dla wielu bohaterów tego musicalu.

2 Ostatni test

Muzykę do tego musicalu napisał Anton Kruglov, a teksty – Elena Khanpira. The Final Trial powstał na podstawie książek The Spear Saga autorstwa Laury i Tracy Hickmanów oraz Margaret Weis. Mroczny mag Raistlin pragnie pokonać Boginię Ciemności – Takhisis – i w ten sposób zyskać władzę i autorytet. Aby to zrobić, zabiera ze sobą kapłankę Boga Światła - Crysanię. Raistlina i Crysanię łączy miłość, ale główny wybór Raistlina dopiero przed nim, jego ostateczny test. A koszt błędu maga będzie dla niego niewiarygodnie wysoki. Istnieje alternatywne zakończenie musicalu.

1 Upiór w Operze

Autorem muzyki do musicalu jest Andrew Lloyd Webber, autorami libretta są Charles Hart i Richard Stilgoe. Musical powstał na podstawie powieści Gastona Leroux „Upiór w operze”. Śpiewaczka operowa Christine Daaé jest zakochana w wicehrabiemu Raoulu de Chagny. Na drodze ich związku stają jednak trudności i niebezpieczeństwa, gdyż w dziewczynie zakochany jest tajemniczy Upiór w Operze.

Różnorodne musicale mogą otworzyć człowieka na świat pięknej muzyki i ciekawych historii.

Musical to jeden z najpopularniejszych gatunków sztuki teatralnej. Przecież jego fabuła rozgrywa się nie tylko w słowach i czynach, ale także w pieśniach i tańcach. Ponadto musicale z reguły wyróżniają się masowym urokiem i jasnością, która przyciąga widzów.
Przypomnijmy sobie najsłynniejszych przedstawicieli tego gatunku.

19 sierpnia 1957 roku w Waszyngtonie odbyła się premiera musicalu „West Side Story” na podstawie sztuki Arthura Lorenza. Była to historia Romea i Julii przeniesiona do realiów ówczesnej Ameryki. Główni bohaterowie – młody Żyd Tony i włoska katoliczka Maria – należą do dwóch wrogich sobie grup młodzieżowych w Nowym Jorku, ale mimo wszystko kochają się. Musical od razu stał się hitem, a po ekranizacji w 1961 roku tylko umocnił swoją pozycję.
"Moja Damo"

W 1964 roku na ekranach kin pojawił się film o tym samym tytule, w którym rolę Elizy zagrała Audrey Hepburn. Musical ten powstał na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”, która opowiada, jak główna bohaterka, kwiaciarka Eliza Dolittle, staje się uroczą. dama. Przekształcenie to nastąpiło w wyniku sporu pomiędzy profesorem fonetyki a jego przyjacielem-lingwistą. Eliza przeprowadziła się do domu naukowca, aby przejść trudną drogę nauki i transformacji. Premiera musicalu odbyła się 15 marca 1956 roku. Główną rolę, Elizę, zagrała Julie Andrews. Spektakl natychmiast zyskał niesamowitą popularność i wkrótce otrzymał kilka prestiżowych nagród teatralnych. W 1964 roku ukazał się film o tym samym tytule, w którym Audrey Hepburn zagrała rolę Elizy.
„Dźwięki muzyki”

Podstawą tego musicalu stał się niemiecki film „Rodzina Von Trappów”. Film opowiadał historię austriackiej rodziny, która uciekając przed nazistami wyjechała do Ameryki. Fabuła powstała na podstawie książki Marii von Trapp, bezpośredniej uczestniczki tych wydarzeń. Premiera odbyła się 16 listopada 1959 roku. Musical otrzymał 8 nagród Tony. W 1965 roku nakręcono film o tym samym tytule. Fabuła różniła się nieco od spektaklu, ale to on przyniósł „Dźwiękom muzyki” prawdziwy światowy rozgłos.
"Kabaret"

Fabuła legendarnego musicalu oparta jest na opowiadaniach „Opowieści berlińskie” Christophera Isherwooda o życiu w Niemczech na początku lat 30. XX wieku. Kolejna część narracji pochodzi ze sztuki Johna Van Drutena „Jestem kamerą”, która opowiada historię miłości młodego pisarza i berlińskiej śpiewaczki kabaretowej Sally Bowles. Los sprowadził bohatera do stolicy Niemiec na początku lat 30. Tutaj poznaje Sally i zakochuje się w niej. Ale ona odmówiła pójścia za nim do Paryża, łamiąc mu serce. Premiera musicalu odbyła się 20 listopada 1966 roku. Produkcja otrzymała 8 nagród Tony. W 1972 roku ukazał się film o tym samym tytule w reżyserii Boba Fosse. Wizerunek Sally został znakomicie ucieleśniony przez Lizę Minnelli.
„Jezus Chrystus Supergwiazda”

Utwór wywołał wiele kontrowersji i stał się kultowym ulubieńcem pokolenia hipisów. Muzykę do tego musicalu napisał Andrew Lloyd Weber. W przeciwieństwie do tradycyjnych produkcji, ta opowiada całą historię wyłącznie za pomocą piosenek. Oryginalność zyskała także dzięki muzyce rockowej i nowoczesnemu słownictwu w tekstach. To sprawiło, że przedstawienie stało się prawdziwym hitem. Przedstawiona w nim opowieść o ostatnich siedmiu dniach życia Jezusa, które rozegrały się na oczach Judasza Iskarioty, rozczarowanego naukami Chrystusa. Po raz pierwszy wystawiono rock operę w formie album z 1970 roku, główną rolę w nim odegrał wokalista grupy Deep Purple Ian Gillan. Dzieło wywołało wiele kontrowersji i stało się kultowym ulubieńcem pokolenia hipisów. Rok później wystawiono go na Broadwayu.
"Chicago"

11 marca 1924 roku w Chicago Tribune dziennikarka Maureen Watkins napisała o aktorce rozrywkowej, która zabiła swojego kochanka – to stało się punktem wyjścia dla fabuły musicalu. Historie o przestępstwach na tle seksualnym były wówczas bardzo popularne, a Watkins nadal o nich pisał. 3 kwietnia 1924 roku ukazała się jej nowa notatka o kobiecie, która zastrzeliła swojego chłopaka. Watkins napisał później sztukę Chicago. Historia musicalu opowiada historię tancerki corps de ballet Roxie Hart, która z zimną krwią zamordowała swojego kochanka. W więzieniu Roxy poznaje Velmę Kelly i innych przestępców, a następnie zatrudnia prawnika Billy'ego Flynna, dzięki któremu unika kary, a jednocześnie staje się prawdziwą gwiazdą. Premiera musicalu odbyła się 3 czerwca 1975 roku. W 2002 roku na ekranach kin pojawił się film „Chicago” z Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardem Gere (Billy Flynn).
„Koty”

W „Kotach” nie ma kurtyny, a scena łączy się z salą w jedną przestrzeń. Podstawą tego popularnego musicalu był cykl wierszy dla dzieci T.S. „Księga praktycznych kotów” Eliota, wydana w Anglii w 1939 r. Kolekcja w ironiczny sposób opowiadała o zwyczajach i zwyczajach kotów, w których dopatrywano się cech ludzkich. Wiersze Elliotta podobały się Andrew Lloydowi Webberowi. Wszystko w „Kotach” jest niezwykłe – na scenie nie ma kurtyny, łączy się ona z publicznością w jedną przestrzeń. Sama scena została zaprojektowana na wzór wysypiska śmieci. Aktorzy dzięki złożonemu, wielowarstwowemu makijażowi wyglądają jak pełne wdzięku koty. Ich kostiumy są ręcznie malowane, a peruki, ogony i kołnierze wykonane są z wełny jaka. Musical został po raz pierwszy pokazany 11 maja 1981 roku w Londynie.
"Upiór w operze"

„Upiór w operze” powstał na podstawie powieści Gastona Leroux pod tym samym tytułem. Romantyczna, ale mroczna historia opowiada o tajemniczej istocie o nadprzyrodzonych mocach żyjącej w lochach pod Operą Paryską. Zakochuje się w młodej śpiewaczce Christinie i zostaje jej patronem. Premiera „Upiora w operze” odbyła się 9 października 1986 roku w Teatrze Królewskim, byli obecni nawet członkowie rodziny Jej Królewskiej Mości. Spektakl stał się najdłużej emitowanym musicalem w historii Broadwayu, przewyższając nawet „Koty”. W 2004 roku musical stał się filmem, w którym Gerard Butler wcielił się w zamaskowanego ducha.
„Ewita”

Pomysł stworzenia musicalu pojawił się przez przypadek – w październiku 1973 roku Tim Rice usłyszał w swoim samochodzie końcówkę audycji radiowej, która dotyczyła Evity Peron, żony argentyńskiego dyktatora Juana Perona. Historia jej życia zainteresowała poetę. Fabuła serialu opowiada o tym, jak w wieku 15 lat przyjechała do Buenos Aires i została najpierw słynną aktorką, a potem żoną prezydenta kraju. Kobieta ta pomagała biednym, ale jednocześnie przyczyniła się do powstania dyktatury w Argentynie. Musical ukazał się 21 czerwca 1978 roku, a 20 lat później zdecydowano się nakręcić na jego podstawie film. Został wyreżyserowany przez Alana Parkera, a w roli głównej wystąpiła Madonna.
"Matko Boska"

Popularność piosenek zespołu ABBA jest tak duża, że pomysł stworzenia na ich podstawie musicalu nie dziwi. Na musical składają się 22 przeboje legendarnego kwartetu. Jej autorami była męska połowa zespołu ABBA. Fabuła jest następująca: Sophie przygotowuje się do ślubu. Zamierza zaprosić ojca na wesele, aby zaprowadził ją do ołtarza. Tylko matka dziewczynki, Donna, nigdy o nim nie mówiła. Sophie znalazła pamiętnik swojej matki, w którym opisano jej relacje z trzema różnymi mężczyznami, w wyniku czego do każdego z nich wysłano zaproszenie. Kiedy na weselu zaczynają pojawiać się goście, zaczyna się zabawa... Ten wesoły i tętniący życiem musical został po raz pierwszy pokazany publiczności w 1999 roku, a w 2008 roku powstał na jego podstawie film z udziałem Meryl Streep, Pierce'a Brosnana, Colina Firtha, Amandy Seyfried i innych aktorzy zostali zwolnieni.
„Notre-Dame w Paryżu”

Musical powstał na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” Victora Hugo. Musical powstał na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” Victora Hugo. Po raz pierwszy został pokazany w Paryżu 16 września 1998 roku i został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej udany pierwszy rok pracy. Zgodnie z fabułą młoda Cyganka o imieniu Esmeralda przyciąga uwagę mężczyzn swoją urodą. Są wśród nich biskup katedry Notre Dame Frollo, przystojny młody kapitan królewskich strzelców Phoebus i brzydki dzwonnik Quasimodo, uczeń Frollo zakochuje się do szaleństwa w najprzystojniejszym z nich - Phoebusie. Nie przeszkadza mu to, mimo że ma narzeczoną Fleur-de-Lys. Frollo ogarnia zazdrość i dręczą go wątpliwości – wszak jako ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Quasimodo podziwia młodą Cygankę, dostrzegając w niej tę nieosiągalną, nieziemską urodę, która jest jego całkowitym przeciwieństwem.
„Juno i Avos”

Musical jest bez przesady najsłynniejszą rosyjską produkcją tego gatunku. Jego premiera odbyła się 9 lipca 1981 roku. Reżyserem był Mark Zacharow, a główne role zagrali Nikołaj Karachentsow i Elena Shanina. Powstał na podstawie wiersza „Może” Andrieja Woznesenskiego. Zgodnie z fabułą hrabia Rezanow po pochowaniu żony postanowił poświęcić wszystkie swoje siły służbie Rosji. Jego propozycje o konieczności podjęcia próby nawiązania stosunków handlowych z Ameryką Północną długo nie spotykały się z odzewem władz, w końcu jednak nakazano mu się tam udać. W Hiszpanii poznaje młodą Conchitę i zakochują się w sobie. Okoliczności zmuszają ich do rozstania, ale udaje im się pobrać w tajemnicy. I chociaż nie będzie im przeznaczone ponowne spotkanie, ich miłość będzie żyła wiecznie.

Musical to utwór, w którym piosenki, muzyka, dialogi i choreografia przeplatają się w niesamowity sposób. Jest to stosunkowo młody teatr, na który duży wpływ miała operetka, burleska, wodewil itp. Musical ze względu na swoje walory rozrywkowe uważany jest za jeden z najbardziej komercyjnych gatunków teatralnych, a ze względu na złożoność procesu produkcyjnego za dużo większe pieniądze się na to wydaje.

Historia powstania nowego gatunku muzycznego

Za początek tego gatunku uważa się rok 1866, kiedy na deskach Broadwayu wystawiono pierwszy musical „Black Crook”, w którym przeplatały się melodramat, balet romantyczny i inne gatunki. Od tego czasu lista musicali jest stale uzupełniana o nowe spektakle. Z powyższego wynika, że kolebką tego gatunku jest Ameryka. Na początku XIX wieku amerykańscy kompozytorzy J. Kern, J. Gershwin i Cole Porter nadali gatunkowi muzycznemu prawdziwie amerykański charakter: w rytmach melodii widoczne były nuty jazzu, libretta stały się bardziej złożone, amerykańskie frazy pojawił się w tekstach itp. W 1932 roku osiągnął wysokie nagrody. George Gershwin został nagrodzony za musical „I Sing of You”. Do najsłynniejszych przedstawień znajdujących się na liście musicali zalicza się oczywiście „West Side Story” (kompozytor L. Bernstein) na podstawie tragedii Szekspira „Romeo i Julia”. oraz „Jesus Christ Superstar” do muzyki kompozytora Andrew Lloyda Webbera. Ten utalentowany kompozytor jest także autorem innych, równie, a może bardziej znanych musicali: „Koty” i „Upiór w operze”.

Najlepsze musicale: lista AFI

W 2006 roku Amerykański Instytut Filmowy opublikował listę najlepszych amerykańskich musicali ostatnich 100 lat. Przedstawiamy Państwu tę listę:

„42. Ulica” - (1933).
„Cypel” (1935).
„Teatr pływający” (1936).
„Czarnoksiężnik z krainy Oz” (1939).
„Yankee Doodle Dandy” (1942).
„Spotkamy się ze mną w St. Louis?” (1944).
„Wypuszczenie do miasta” (1949).
„Amerykanin w Paryżu” (1951).
„Śpiew w deszczu” (1952).
„Wagon teatralny” (1953).
„Siedem synowych dla siedmiu braci” (1954).
„Chłopaki i lalki” (1955).
„Król i ja” (1956).
„Historia z West Side” (1961).
„Moja piękna dama” (1964).
„Dźwięki muzyki” (1965).
„Zabawna dziewczyna” (1968).
„Kabaret” (1972).
„Cały ten jazz” (1979).
„Piękna i Bestia” (1991).

Pomimo tego, że według wielu złoty wiek musicali mamy już za sobą, w ciągu ostatnich 13 lat w Hollywood powstało wiele znakomitych filmów tego gatunku. Oto lista musicali uznawanych za najlepsze XXI wieku.

„Taniec w ciemnościach” (2000).
„Moulin Rouge” (2001).
„Chicago (2002).
„Upiór w operze” (2004).
„Cyganeria” (2005).
„Zaczarowana” (2007).
„Mamma Mia” (2008).
„Burleska” (2010).
„Nędznicy” (2012).
„Bogini” (2013).

Francuskie musicale: lista najlepszych przedstawień

Do 1958 roku uznawany był za gatunek wyłącznie amerykański, jednak w tym roku w Londynie triumfalnie wystawiono sztukę „Les Miserables” na podstawie twórczości V. Hugo. Muzykę skomponował Claude Michel Schonberg. Kolejny utwór tego kompozytora, „Miss Saigon” na podstawie opery „Madama Butterfly”, odniósł sukces na scenie paryskiej. Lista musicali obejmuje produkcje „Starmania-Starmania” (Michel Berger), „Romeo i Julia” (Gerard Presgurvik), „Notre Dame de Paris” (Riccardo Cocciante), „Mozart” (Kunze i Levi) itp.

Rosyjskie musicale

Najpopularniejszym musicalem w Rosji od wielu lat jest i pozostaje wspaniała opera rockowa „Juno i Avos”. To chyba najpotężniejsze dzieło kompozytora A. Rybnikowa. Za najlepsze rosyjskie musicale uważa się dziś „Nord-Ost”, „Metro”, w ostatnich latach na rosyjskiej scenie wystawiane były dzieła przetłumaczone na język rosyjski: „Notre-Dame de Paris”, „Chicago”, „Koty”; ”itd.

Postanowiliśmy przypomnieć najsłynniejszych przedstawicieli tego gatunku.

"Moja Damo"

W 1964 roku ukazał się film o tym samym tytule, w którym Audrey Hepburn zagrała rolę Elizy.

Musical ten powstał na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”, która opowiada o tym, jak główna bohaterka, dziewczynka-kwiaty Eliza Dolittle, staje się uroczą damą. Przekształcenie to nastąpiło w wyniku sporu pomiędzy profesorem fonetyki a jego przyjacielem-lingwistą. Eliza przeprowadziła się do domu naukowca, aby przejść trudną ścieżkę nauki i transformacji.

Premiera musicalu odbyła się 15 marca 1956 r. Główną rolę, Elizę, zagrała Julie Andrews. Spektakl od razu zyskał niesamowitą popularność i wkrótce otrzymał kilka prestiżowych nagród teatralnych.

W 1964 roku ukazał się film o tym samym tytule, w którym Audrey Hepburn zagrała rolę Elizy.

„Dźwięki muzyki”

Podstawą tego musicalu stał się niemiecki film „Rodzina Von Trappów”. Film opowiadał historię austriackiej rodziny, która uciekając przed nazistami wyjechała do Ameryki. Fabuła powstała na podstawie książki Marii von Trapp, bezpośredniej uczestniczki tamtych wydarzeń.

Premiera odbyła się 16 listopada 1959 r. Musical otrzymał 8 nagród Tony. W 1965 roku nakręcono film o tym samym tytule. Fabuła różniła się nieco od spektaklu, ale to on przyniósł „Dźwiękom muzyki” prawdziwy światowy rozgłos.

"Kabaret"

Fabuła legendarnego musicalu oparta jest na opowiadaniach „Opowieści berlińskie” Christophera Isherwooda o życiu w Niemczech na początku lat 30. XX wieku. Inna część historii pochodzi ze sztuki Johna Van Drutena „Jestem kamerą”, która opowiada historię miłości młodego pisarza i berlińskiej śpiewaczki kabaretowej Sally Bowles. Los sprowadził bohatera do stolicy Niemiec na początku lat 30. Tutaj poznaje Sally i zakochuje się w niej. Ale ona odmówiła pójścia za nim do Paryża, łamiąc mu serce.

Premiera musicalu odbyła się 20 listopada 1966 roku. Produkcja otrzymała 8 nagród Tony. W 1972 roku ukazał się film o tym samym tytule w reżyserii Boba Fosse. Wizerunek Sally został znakomicie ucieleśniony przez Lizę Minnelli.

„Jezus Chrystus Supergwiazda”

Dzieło wywołało wiele kontrowersji i stało się kultowym ulubieńcem pokolenia hipisów.

Muzykę do tego musicalu skomponował Andrew Lloyd Weber. W przeciwieństwie do tradycyjnych produkcji, ta opowiada całą historię wyłącznie za pomocą piosenek. Oryginalność zyskała także dzięki muzyce rockowej i nowoczesnemu słownictwu w tekstach. Dzięki temu produkcja stała się prawdziwym hitem.

Fabuła w nim opowiada o ostatnich siedmiu dniach życia Jezusa, które mijają przed oczami Judasza Iskarioty, rozczarowanego naukami Chrystusa.

Opera rockowa została po raz pierwszy wykonana na płycie w 1970 roku, z wokalistą Deep Purple Ianem Gillanem w roli głównej. Dzieło wywołało wiele kontrowersji i stało się kultowym ulubieńcem pokolenia hipisów. Rok później wystawiono go na Broadwayu.

"Chicago"

11 marca 1924 roku w Chicago Tribune dziennikarka Maureen Watkins napisała o aktorce rozrywkowej, która zabiła swojego kochanka – co stało się punktem wyjścia dla fabuły musicalu. Historie o przestępstwach na tle seksualnym były wówczas bardzo popularne, a Watkins nadal o nich pisał. 3 kwietnia 1924 roku ukazała się jej nowa notatka o kobiecie, która zastrzeliła swojego chłopaka. Watkins później napisał sztukę Chicago.

Fabuła musicalu opowiada historię tancerki corps de ballet Roxie Hart, która z zimną krwią zamordowała swojego kochanka. W więzieniu Roxy poznaje Velmę Kelly i innych przestępców, a następnie zatrudnia prawnika Billy'ego Flynna, dzięki któremu unika kary, a jednocześnie staje się prawdziwą gwiazdą. Premiera musicalu odbyła się 3 czerwca 1975 r.

W 2002 roku na ekranach kin pojawił się film „Chicago” z Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardem Gere (Billy Flynn).

„Koty”

W „Kotach” nie ma kurtyny, a scena łączy się z publicznością w jedną przestrzeń.

Podstawą tego popularnego musicalu był cykl wierszy dla dzieci T.S. „Księga praktycznych kotów” Eliota, wydana w Anglii w 1939 r. Kolekcja w ironiczny sposób opowiadała o zwyczajach i zwyczajach kotów, w których dopatrywano się cech ludzkich. Wiersze Elliotta podobały się Andrew Lloydowi Webberowi.

Wszystko w „Kotach” jest niezwykłe – na scenie nie ma kurtyny, łączy się ona z publicznością w jedną przestrzeń. Sama scena została zaprojektowana na wzór wysypiska śmieci. Aktorzy dzięki złożonemu, wielowarstwowemu makijażowi wyglądają jak pełne wdzięku koty. Ich kostiumy są ręcznie malowane, a peruki, ogony i kołnierze wykonane są z wełny jaka. Musical został po raz pierwszy pokazany 11 maja 1981 roku w Londynie.

"Upiór w operze"

„Upiór w operze” powstał na podstawie powieści Gastona Leroux pod tym samym tytułem. Romantyczna, ale mroczna historia opowiada o tajemniczej istocie o nadprzyrodzonych mocach żyjącej w lochach pod Operą Paryską. Zakochuje się w młodej piosenkarce Christinie i zostaje jej patronem.

Premiera Upiora w Operze odbyła się 9 października 1986 roku w Teatrze Królewskim, na której obecni byli nawet członkowie rodziny Jej Królewskiej Mości. Spektakl stał się najdłużej wystawianym musicalem w historii Broadwayu, przewyższając nawet Cats.

W 2004 roku musical stał się filmem, w którym zamaskowanego ducha wcielił się Gerard Butler.

„Ewita”

Pomysł stworzenia musicalu pojawił się przez przypadek – w październiku 1973 roku Tim Rice usłyszał w swoim samochodzie końcówkę audycji radiowej, która dotyczyła Evity Peron, żony argentyńskiego dyktatora Juana Perona. Historia jej życia zainteresowała poetę. Fabuła serialu opowiada o tym, jak w wieku 15 lat przyjechała do Buenos Aires i została najpierw słynną aktorką, a potem żoną prezydenta kraju. Kobieta ta pomagała biednym, ale jednocześnie przyczyniła się do powstania dyktatury w Argentynie.

Musical miał premierę 21 czerwca 1978 roku, a 20 lat później zdecydowano się nakręcić na jego podstawie film. Został wyreżyserowany przez Alana Parkera, a w roli głównej wystąpiła Madonna.

"Matko Boska"

Popularność piosenek zespołu ABBA jest tak duża, że pomysł stworzenia na ich podstawie musicalu nie dziwi. Na musical składają się 22 przeboje legendarnego kwartetu. Jej autorami była męska połowa zespołu ABBA. Fabuła jest następująca: Sophie przygotowuje się do ślubu. Zamierza zaprosić ojca na wesele, aby zaprowadził ją do ołtarza. Tylko matka dziewczynki, Donna, nigdy o nim nie mówiła. Sophie znalazła pamiętnik swojej matki, w którym opisano jej relacje z trzema różnymi mężczyznami, w wyniku czego do każdego z nich wysłano zaproszenie. Kiedy na wesele zaczynają przybywać goście, zaczyna się zabawa...

Ten wesoły i tętniący życiem musical został po raz pierwszy pokazany publiczności w 1999 roku, a w 2008 roku ukazał się oparty na nim film z Meryl Streep, Piercem Brosnanem, Colinem Firthem, Amandą Seyfried i innymi aktorami.

„Notre-Dame w Paryżu”

Musical powstał na podstawie powieści Victora Hugo Notre-Dame de Paris.

Musical powstał na podstawie powieści Victora Hugo Notre-Dame de Paris. Po raz pierwszy został pokazany w Paryżu 16 września 1998 roku i został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej udany pierwszy rok działalności.

W tej historii młoda Cyganka o imieniu Esmeralda przyciąga uwagę mężczyzn swoją urodą. Wśród nich są biskup katedry Notre-Dame Frollo, młody przystojny kapitan królewskich strzelców Phoebus i brzydki dzwonnik Quasimodo, uczeń Frollo.

Esmeralda zakochuje się do szaleństwa w najpiękniejszej z nich, Phoebusie. Nie przeszkadza mu to, mimo że ma narzeczoną Fleur-de-Lys. Frollo ogarnia zazdrość i dręczą go wątpliwości – wszak jako ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Quasimodo podziwia młodą Cygankę, dostrzegając w niej tę nieosiągalną, nieziemską urodę, która jest jego całkowitym przeciwieństwem.

„Juno i Avos”

Musical jest bez przesady najsłynniejszą rosyjską produkcją tego gatunku. Jego premiera odbyła się 9 lipca 1981 roku. Reżyserem był Mark Zacharow, a główne role zagrali Nikołaj Karachentsow i Elena Shanina. Powstał na podstawie wiersza „Może” Andrieja Wozniesienskiego.

Według fabuły hrabia Rezanow, pochowawszy żonę, postanowił poświęcić wszystkie swoje siły służbie Rosji. Jego propozycje o konieczności podjęcia próby nawiązania stosunków handlowych z Ameryką Północną długo nie spotykały się z odzewem władz, w końcu jednak nakazano mu się tam udać. Tam poznaje młodą Conchitę i zakochują się w sobie. Okoliczności zmuszają ich do rozstania, ale udaje im się pobrać w tajemnicy. I chociaż nie będzie im przeznaczone ponowne spotkanie, ich miłość będzie żyła wiecznie.