Mistrz czeka na Margaritę.
„Kiedy ustały burze i nastało upalne lato, w wazonie pojawiły się długo oczekiwane i ukochane róże”.

„…31 stycznia 1967 r., kiedy ukończono pierwsze wydanie powieści filozoficznej „Mistrz i Małgorzata”, moja Nadenka miała zaledwie 15 lat… Zaledwie półtora roku później otrzymałem czasopismo „Moskwa ” po wcześniejszym umówieniu w naszej kolejce w bibliotece Telewizji Centralnej dali nam dwie noce, a w wieku 50 lat nocne czuwania nie były już tak owocne, dlatego otrzymałem wówczas jedynie ogólny pomysł na powieść, która o których mówiła cała inteligentna Moskwa i Rosja, jako o niezwykłym, wielowarstwowym (chrześcijańska metafora, filozofia dobra i zła, fantasmagoria i satyra na naszych biurokratów, idealne teksty i los, który zainspirował jednego bezinteresownego współczesnego twórcę)…
Następnie Nadyusha pomyślnie zdała egzaminy dyplomowe, obowiązkowa ósma klasa... Kontynuowała swoją ogromną (400 rysunków) serię dla „Wojny i pokoju”, z entuzjazmem czytała trzytomowe wydanie dzieł Byrona w Brockhausie, 8 tomów Szekspira. Stworzyła własną interpretację „Małego Księcia”, cykl rysunków „Wspomnienia Warszawy”, „Balet”, „Wschód”, „Hellas”, „Puszkiniana”.
Dlatego nawet nie odważyłam się pomyśleć o zwróceniu uwagi zbyt młodej i przeciążonej Nadiiszy powieścią „Mistrz i Małgorzata”... /.../
Jesienią 1967 roku /.../ w Moskwie po raz pierwszy dali Nadii do czytania symbolistycznych poetów, przedrewolucyjnych satyryków, a co najważniejsze, dali jej książkę „Mistrz i Małgorzata”, oprawioną z dwóch „ Moskiewskie czasopisma...
Nadyusha nagle się przekształciła i dojrzała!..
Odłożyła na bok wszystkie inne marzenia i serie rysunków, bombardowała mnie prośbami, abym dowiedziała się wszystkiego o Bułhakowie i jakimś cudem natychmiast i z entuzjazmem zaczęła tworzyć swoją łabędzią piosenkę „Mistrz i Małgorzata”. […] Jej plan wydał mi się wspaniały i wątpiłem, czy uda jej się go zrealizować. Wydało mi się to dla niej za dużo i przedwczesne. Przecież miała wtedy 15 lat... I chociaż Nadia w listach do znajomych pisała, że ​​„nie było absolutnie czasu na rysowanie”… pracowała ciężko i z natchnieniem.
Czterowarstwowy charakter powieści sugerował także cztery techniki graficzne: pióro na kolorowych tłach, wypełnienia akwarelowe, pisak, pastel i monotypia. Integralność rozwiązania została zachowana. Do tej pracy przygotowywała się starannie. Czytałem także zbiór Michaiła Bułhakowa, który przywiozłem z biblioteki. […]
Teraz ja i wszyscy nasi krewni i przyjaciele-mentorzy jesteśmy zachwyceni „Mistrzem”, który tak długo milczał. I po raz pierwszy Nadyusha ujawniła mi urok talentu Bułhakowa. Rysunki były niesamowite... W ciągu roku Nadia stworzyła ponad 160 kompozycji. […]

Trochę wcześniej natashkinus zamieścił portrety bohaterów powieści w wykonaniu Nadii. Ciąg dalszy - kilka scen...
Zarówno portrety, jak i sceny pochodzą z niewielkiego albumu wydanego w Moskwie w 1991 roku („Nadia Ruszewa. Portrety i sceny z powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”), wydanego przez Państwowe Muzeum Literackie wspólnie z Pracownią Funduszu Kultury Radzieckiej.
Nie wiem, kto wybrał fragmenty tekstu powieści jako podpisy do rysunków – czy sama Nadya, czy ktoś po niej… ale rysunki dałem z komentarzami, które zostały wybrane w albumie.

Berlioza. Bezdomny. Konsultant.

„I właśnie w chwili, gdy Michaił Aleksandrowicz opowiadał poecie o tym, jak Aztekowie wyrzeźbili z ciasta figurę Witzli-Putzli, w alejce pojawił się pierwszy mężczyzna”.

Pierwsze spotkanie Mistrza i Małgorzaty.

„Nosiła w rękach obrzydliwe, niepokojące żółte kwiaty…”

Gela i barman.

„Od razu otworzyli mu drzwi, ale barman wzdrygnął się, cofnął i nie wszedł od razu. To było zrozumiałe. Drzwi otworzyła dziewczyna, która miała na sobie jedynie zalotny koronkowy fartuch i biały tatuaż na głowie Miała jednak na nogach złote pantofle”.

Ze szkiców na tematy powieści.

„Powieść leciała ku końcowi i już wiedziałem, że ostatnie słowa powieści będą brzmieć: «...piąty prokurator Judei, jeździec Poncjusz Piłat...»

Wyjazd widzów z Variety.

„Pani w różowej bieliźnie... zeskoczyła z chodnika na chodnik,
próbowała ukryć się w wejściu, ale płynąca publiczność stanęła jej na drodze, a biedna ofiara swojej frywolności i zamiłowania do ubrań, oszukana towarzystwem brudnego fagotu, marzyła tylko o jednym - wpaść w błoto.

Margarita czyta rękopis Mistrza.

„Nadeszły dni zupełnie pozbawione radości. Powieść została napisana, nie było już nic do roboty…”

Margarita wyrywa rękopis z pieca.

„Z cichym płaczem rzuciła gołymi rękami na podłogę ostatnią rzecz, która została z pieca, paczkę, która opadła pod nią”.

Spotkanie Małgorzaty z Azazello w Ogrodzie Aleksandra.

Rudowłosa rozejrzała się i tajemniczo powiedziała:
„Wysłano mnie, aby zaprosić cię na dzisiejszy wieczór”.

Lot Nataszy na wieprzu.

„...Zwalniając, Natasza dogoniła Margaritę. Ona, zupełnie naga, z rozwianymi włosami powiewającymi w powietrzu, leciała okrakiem na grubym wieprzu…”

Piłka Szatana.

„Kula natychmiast spadła na nią w postaci światła, a wraz z nią dźwięku i zapachu.
...Mężczyzna we fraku, stojący przed orkiestrą, na widok Margarity, zbladł, zaczął się uśmiechać i nagle machnięciem ręki podniósł całą orkiestrę. Nie przerywając ani na chwilę muzyki, orkiestra na stojąco zasypała Margaritę dźwiękami.”

Kolacja po balu.

„Po drugim kieliszku, który wypiła Margarita, świece w kandelabrach zapaliły się jaśniej, a płomienie w kominku wzmogły się. Margarita nie poczuła żadnego upojenia.
... „Czego nie rozumiem” - powiedziała Margarita, a złote iskry z kryształu zatańczyły w jej oczach - „czy to naprawdę było możliwe, że nie słychać było muzyki na zewnątrz i w ogóle ryku tej kuli? ”
„Oczywiście, że nie było tego słychać, królowo” – wyjaśnił Korowiew, „należy to zrobić tak, aby nie było słychać”. Musimy to robić ostrożniej”.

Powrót Mistrza.

„Pocałowała go w czoło, w usta, przycisnęła się do jego kłującego policzka, a po twarzy spływały jej dawno powstrzymywane łzy. Wypowiedziała tylko jedno słowo, powtarzając je bezsensownie:
- Ty... ty, ty...

"Pożegnanie!"

„Mistrz i Małgorzata ujrzeli obiecany świt.
Zaczęło się właśnie tam, zaraz po pełni księżyca…”

Analiza porównawcza wiersza - ilustracja S. Sevrikowej do powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” (Z opowiadań Mistrza w Domu Boleści „Pierwsze spotkanie”) oraz odcinek powieści.

Paderina I.A.,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

MKOU „Szkoła Średnia Raskatikhinskaya”

Dzielnica Pritobolny

Poezja jest sztuką aluzji.

...a znaczenie tego, co się mówi, jest zawsze większe niż treść...

Jeśli jest mniejsze lub równe, to jest to proza. Może nawet komponował wierszem, ale proza, proza, proza...

S. Sevrikova

Analiza odcinka „Pierwsze spotkanie mistrza i Małgorzaty” jest dla mnie jednym z najbardziej ulubionych i uderzających odcinków powieści.Spotkanie bohaterów było przypadkowe, a uczucie, które rozbłysło między nimi, zjednoczyło ich na zawsze. Mistrz i Małgorzata rozpoznają się po spojrzeniu, które odzwierciedla „głęboką samotność”. Bohaterowie odczuwali ogromną potrzebę miłości i marzyli o niej. Mistrz mówi, że to uczucie natychmiast uderzyło ich obu. Prawdziwa miłość z całą mocą wkracza w życie i je przemienia. Spotkanie Mistrza i Małgorzaty zamieniło wszystko, co zwyczajne i codzienne, w coś znaczącego i jasnego.

Zarówno pisarka, jak i poetka podkreślają samotność bohaterów poprzez symbolikę koloru: żółty jest oznaką samotności. Spotkawszy się w opuszczonej uliczce, obaj bohaterowie odczuwają niepokój i zachowują się inaczej niż wszyscy. Ta niezwykłość i odmienność ukazana jest zarówno w wierszu, jak i w epizodzie.

„I wyobraźcie sobie, że nagle przemówiła:
- Podobają ci się moje kwiaty?
Doskonale pamiętam, jak brzmiał jej głos, dość niski, ale z zakłóceniami i, choć może się to wydawać głupie, wydawało się, że echo dotarło do alejki i odbiło się od żółtej, brudnej ściany. Szybko podszedłem do niej i podchodząc do niej odpowiedziałem:
- NIE".

Bułhakow słowem „nie” podkreśla, że ​​Mistrz nie jest taki jak wszyscy.Prawdopodobnie większość mężczyzn w takiej sytuacji odpowiedziałaby „Tak”. Ale Mistrz jest wyjątkowy, nie należy do większości. Albo to już nie obowiązuje. Szybko przeszedł na drugą stronę, gdzie nie obowiązują żadne ogólnie przyjęte zasady.

U S. Sevrikowej żółty kolor przyciąga Mistrza; są to po prostu nic nie znaczące „pryszcze”; wybrana metafora podkreśla niezdecydowanie bohatera.Zatem to nie on rozpoczyna rozmowę, ale ona, a jej pierwszemu zdaniu towarzyszy kolor żółty. Pyta dokładnie, co od samego początku przykuło jego uwagę i wydaje mu się to zupełnie naturalne.

Niebo było niesamowicie błękitne

Na łodygach pojawiają się żółte pryszcze.

Milczałem, ale nagle zapytała:

„Czy podobają Ci się moje kwiaty?”

"NIE! „Wcale nie” – odpowiedział z poczuciem winy.

„Chcesz, żebym jutro dał ci róże?!”…

I z drugiej strony Arbatu

Kobieta odpowiedziała: „Kocham cię”.

W wierszu Swietłany wydarzenia rozwijają się dynamicznie i szybko. Margarita była zaskoczona odpowiedzią, jej szczerością i bezpośredniością. Od dawna marzyła o takiej osobie, była zaskoczona, że ​​nagle usłyszała to, na co czekała od dawna. Dlatego w wierszu S. Sevrikowej kobieta odpowiedziała krótko, ale wyczerpująco: kocham.Czyż nie w ten sam sposób dzieją się z nami wszystkie najważniejsze rzeczy? Czyż nie tak kobieta może się zakochać?

W jednym z odcinków powieści Bułhakowadrugie „Nie” brzmi z rzędu, ale Margarita stoi ponad zasadami, nie przejmuje się nimi. Czuje się niezręcznie, bo jej chłopak lubi inne kwiaty.

„Tak, spojrzała na mnie ze zdziwieniem, a potem, patrząc na mnie, zapytała:

-W ogóle nie lubisz kwiatów?

- Nie, kocham kwiaty, ale nie w ten sposób” – powiedziałam.
- Które?

„Uwielbiam róże”.

Czuje się nawet niekomfortowo, że kwiaty nie są tymi, które on lubi, i uśmiecha się z poczuciem winy. Ale jej towarzyszka nie jest jeszcze przyzwyczajona do prostych rozwiązań. Jest zdezorientowany i próbuje postąpić właściwie. Czy on nadal nie wie, czym różni się uśmiech od uśmiechu? Dlaczego ona się uśmiecha? Jego zamieszanie? I tak, nie odważając się pozbyć kwiatów, Mistrz zmuszony jest je nieść sam, czując oczywistą niezręczność. Obfitość czasowników w tym fragmencie podkreśla brak równowagi wewnętrznej bohatera i jego zwątpienie.

„Wtedy pożałowałem, że to powiedziałem, bo uśmiechnęła się z poczuciem winy i wrzuciła kwiaty do rowu. Trochę zdezorientowany, mimo to podniosłem je i jej dałem, ale ona z uśmiechem odepchnęła kwiaty, a ja niosłem je w rękach.

Svetlana Sevrikova używa parafrazy „Żółty pędzelek do koralików” I epitet"niemiłosiernie" przekreślając to, co mieli bohaterowie przed spotkaniem. Zwrotka zbudowana jest na antytezie – nic już nie jest ważne, najważniejsze, że jesteśmy razem i na zawsze…Po prostu wyrzuca kwiaty, które Mistrzowi się nie podobają, a jednocześnie rozbraja go swoją szczerością i zabiera ze świata Zła i Ciemności.

Wrzucony bezlitośnie do rowu

Pędzel do koralików w kolorze żółtym.

I dziwnie się rozpoznając,

Nasze palce splotły się czule...

„Szli tak przez jakiś czas w milczeniu, aż wyjęła mi kwiaty z rąk, rzuciła je na chodnik, po czym włożyła mi rękę w czarnej rękawiczce z dzwonkiem i szliśmy obok siebie”.

U Bułhakowa ważne są nie emocje, ale działania bohaterów, ich działania.

Tylko dwa jej ruchy: kwiaty wlatują na chodnik, dłoń w czarnej rękawiczce z dzwoneczkiem zostaje wkręcona w dłoń mistrza – i teraz skończyły się żółte kwiaty, skończyła się niepewność i fałsz. Wtedy kochankowie po prostu idą ramię w ramię.

I wydawało się, że wszystko nie ma już znaczenia:

Varenka i ta... z innego księżyca...

Gwiazdy są jak zimna gęsia skórka

Łaskotali niebo po plecach.

Svetlana Sevrikova boleśnie odczuwa cierpienie bohaterów przed spotkaniem, na którym byli bliscyz innego księżyca... Wreszcie spotkały się dwie samotności... A jednak tragedię i napięcie podkreśla porównanie”Gwiazdy są jak zimna gęsia skórka” i metafora”łaskotał niebo po plecach” każe nam myśleć i być ostrożnym: „Czy będzie szczęście?”

Zarówno w prozie, jak i w poezji autorzy wprowadzili nas w myśl: w życiu nie ma nic przypadkowego. To przypadek rządzi światem. Mówią, że Bóg wysłał połówki serc na cały świat, a oni, pokonując wszelkie trudności i trudy, zjednoczyli się w jedną całość. Przypadkowe spotkanie Mistrza i Małgorzaty stało się przebłyskiem, przebłyskiem, od pierwszej minuty poczuli w sercach miłość. Ta miłość pomogła im przeciwstawić się Złu, pokonać siły Ciemności, uwierzyć w kreatywność i znaleźć wieczny spokój.

„Mistrz i Małgorzata”)

Wizerunek diabła jest częstym zjawiskiem w dziełach światowej klasyki. Goethe, Lesage, Gogol i inni dali mu zrozumienie. Tradycyjnie diabeł pełni dwie misje: kusi i karze człowieka.

W Mistrzu i Małgorzacie diabeł zdaje się sprawdzać, czy mieszkańcy miasteczka nie zmienili się wewnętrznie. Dla odpowiedzi na to pytanie ogromne znaczenie ma scena w programie rozrywkowym. Orszak Wolanda ukazuje różne cuda, a spotkanie z fantazją ujawnia wiele ludzkich przywar. Na początek Fagot demonstruje sztuczkę z talią kart. Zachwycając publiczność, publicznie ogłasza, że ​​karty znajdują się „w siódmym rzędzie obywatela Parczewskiego, tuż pomiędzy banknotem trzyrublowym a wezwaniem do stawienia się w sądzie w sprawie płacenia alimentów obywatelce Zelkowej”. Parczewski „czerwieni się ze zdumienia”, ponieważ jego prawdziwa natura była wcześniej ukryta pod maską przyzwoitości. Fagot nie poprzestaje na tym i zwraca uwagę opinii publicznej, że Parchevsky jest wielkim fanem gry w pokera.

Jednym z punktów kulminacyjnych odcinka jest deszcz pieniędzy. Nagle spod kopuły do ​​sali zaczynają wlatywać pieniądze. Autorski opis reakcji społeczeństwa na takie „opady” jest pełen ironii. Ktoś czołga się po przejściu, ktoś wspina się nogami na krzesło i zaczyna łapać skrawki papieru. Ludzie zaczynają na siebie napadać, każdy starając się zebrać jak najwięcej pieniędzy. Przecież nie trzeba na nie zarabiać, pojawiły się niespodziewanie, same w sobie, można je wydać na wszystko i być z tego w pełni zadowolonym.

komik Woland podsumowuje na ich temat: „Ludzie są jak ludzie. Kochają pieniądze, ale zawsze tak było... Ludzkość kocha pieniądze, bez względu na to, z czego są zrobione, czy to ze skóry, papieru, brązu czy złota. No cóż, są niepoważni... no... i miłosierdzie czasem puka do ich serc... zwykli ludzie... w ogóle są podobni do starych... problemy mieszkaniowe tylko ich zepsuły...

dowolne dopasowanie, niezależnie od rozmiaru i gustu. Jest nawet mężczyzna, który boi się przegapić szansę i z powodu braku żony zaczyna także zaopatrywać się w odzież damską.

Niestety, wszystkie udane przejęcia później rozpływają się na kobietach, a to ma znaczenie symboliczne. Nagość ciał jest tu równoznaczna z nagością duszy, demonstrując chciwość, materializm, chciwość. Ludźmi kierują samolubne, chwilowe pragnienia.

„Gość honorowy” wieczoru, przewodniczący komisji akustycznej moskiewskich teatrów Arkady Apollonowicz Sempleyarov, wychodzi z żądaniem natychmiastowego ujawnienia sztuczek. Ale oni go samego demaskują. Okazuje się, że wcale nie jest tak honorową osobą, jak sobie wyobrażał w oczach innych. Zamiast spotkań komisji akustycznej Sempleyarov, jak się okazuje, odwiedza artystkę podróżującego teatru regionalnego, Militę Andreevnę Pokobatko, która dzięki usposobieniu Sempleyarova dostaje swoje role. Na cześć Arkadego Apollonowicza pod koniec odcinka rozbrzmiewa marsz: Jego Ekscelencja Kochał drób i wziął pod swoją opiekę Ładne dziewczyny. Woland przyjmuje pozycję widza badającego stan moralny społeczeństwa i dochodzi do rozczarowujących wniosków: wady takie jak chciwość, okrucieństwo, chciwość, oszustwo, obłuda są wieczne.

Michaił Bułhakow poruszył szeroki wachlarz problemów w dziele „Mistrz i Małgorzata”.

Scena w Teatrze Rozmaitości jest jednym z najbardziej uderzających momentów powieści. W słynnej „sesji czarnej magii” Woland obnaża ludzkie przywary, które pomimo zmienionego otoczenia zewnętrznego pozostały takie same. W wielu dziełach klasycznych diabeł jest uosobieniem zła. W powieści Bułhakowa diabeł pojawia się w Moskwie, aby zrozumieć, jak mieszkańcy miasta zmienili się wewnętrznie. To nie przypadek, że Teatr Rozmaitości stał się miejscem rozwoju wydarzeń. Zgromadziła się tam najróżniejsza publiczność, żeby zasmakować dawki widowiska. Autorka wyraźnie zaznacza, że ​​Variety nie jest świątynią sztuki, ale straganem. Z prostymi sztuczkami, tanimi sztuczkami i głupimi dowcipami artysty Bengalskiego.

Orszak Wolanda pokazuje sztuczki, które ujawniają prawdziwe myśli i motywy widza. Kolejno widzimy ucieleśnienie „grzechów głównych”: chciwość w scenie z zaczarowanymi banknotami, próżność w „damskim sklepie”, dumę i cudzołóstwo w wizerunku Sempleyarowa, który arogancko domagał się ujawnienia sztuczek, ale został się odsłonił. Przed publicznością pojawiają się rozmaite pokusy, którym z łatwością i radością ulegają. Diabeł jest panem pokus, które budzą w ludziach najgorsze wady.

Z każdą nową sztuczką publiczność staje się coraz bardziej zachwycona. Kiedy z sufitu zaczynają spadać pieniądze, ludzie szybko przechodzą od radosnego podniecenia do zgorzknienia i wybucha bójka. Nieszczęsny artysta próbował interweniować i został ukarany. Ale nie przez Wolanda, ale przez samą publiczność: „Oderwijcie mu głowę!” - powiedział ktoś surowo w galerii. Orszak diabła natychmiast spełnił to życzenie. Kto wie, jak daleko posunie się zrozpaczona publiczność, ale „miłosierdzie czasami puka do ich serc”. Woland widział wszystko, czego chciał. Ludzie pozostali tacy sami, skłonni do wad, niepoważni, ale uczucie litości i współczucia nie jest im obce. Po tej scenie Woland wyszedł, pozostawiając publiczność swoim „asystentom”. Publiczność szybko otrząsnęła się z szoku i radośnie kontynuowała diabelską zabawę.

W tym rozdziale Bułhakow chciał pokazać, że ludzie są różni, nie można ich jednoznacznie nazwać dobrymi lub złymi. Autorka podkreśliła także cechy czasu historycznego, w którym rozgrywały się wydarzenia powieści. Niedobory w sklepach, walka o pomieszczenia wspólne i problem mieszkaniowy, „który rozpieszczał Moskali” – to wszystko jest kluczem do zrozumienia tego, co dzieje się w Teatrze Rozmaitości. Współcześni ludzie, podobnie jak ich poprzednicy, są podatni na chciwość, hipokryzję i hipokryzję. W zależności od realiów pewne wady wychodzą na pierwszy plan, ale jest to charakterystyczne dla człowieka. „Zwykli ludzie” – taki właśnie wniosek wyciąga Woland podczas swojego eksperymentu. Publiczność „Variety” jest uosobieniem drobnych wad, które często spotyka się wśród szerokiej gamy ludzi. Autor ukazuje prawdziwych, niepoprawnych grzeszników na balu Szatana.

Rozdział 12. Czarna magia i jej demaskowanie

Mały człowieczek w dziurawym żółtym meloniku i karmazynowym nosie w kształcie gruszki, w kraciastych spodniach i lakierowanych butach wjechał na scenę Variety na zwykłym dwukołowym rowerze. Zatoczył koło przy dźwiękach fokstrota, a następnie wydał okrzyk zwycięstwa, powodując, że rower stanął na tylnych łapach.

Jadąc na jednym tylnym kole, mężczyzna przewrócił się do góry nogami, w ruchu zdążył odkręcić przednie koło i puścić je za kulisy, po czym kontynuował jazdę na jednym kole, kręcąc rękami pedałami.

Na wysokim metalowym maszcie, z siodłem na szczycie i jednym kołem, wyjechała pulchna blondynka w rajstopach i spódnicy nakrapianej srebrnymi gwiazdkami i zaczęła jeździć. Na spotkanie z nią mężczyzna wydał okrzyki powitalne i kopnął melonik stuknięty.

Wreszcie podjechał mały, około ośmioletni chłopiec o starej twarzy i pomknął pomiędzy dorosłymi na maleńkim dwukołowym pojeździe, do którego przymocowany był ogromny klakson samochodowy.

Po wykonaniu kilku pętli cały zespół, przy niepokojącym uderzeniu bębna orkiestry, podtoczył się na sam brzeg sceny; widzowie w pierwszych rzędach wstrzymali oddech, bo publiczności wydawało się, że całe trio ich samochody zderzyły się z orkiestrą.

Rowery zatrzymały się jednak w momencie, gdy przednie koła już groziły wpadnięciem w przepaść na głowy muzyków. Rowerzyści głośno krzyczeli „W górę!”. Wyskakiwali z samochodów i kłaniali się, blondynka przesyłała publiczności całusy, a mała trąbiła zabawnym sygnałem na klaksonie.

Brawa wstrząsnęły budynkiem, niebieska kurtyna rozsunęła się z obu stron i zakryła rowerzystów, zgasły zielone światła z napisem „wyjście” przy drzwiach, a w pajęczynie trapezów pod kopułą zaświeciły się jak słońce białe kule. Przed ostatnią częścią była przerwa.

Jedyną osobą, która w najmniejszym stopniu nie interesowała się cudami technologii rowerowej rodziny Giulli, był Grigorij Daniłowicz Rimski. Siedział zupełnie sam w swoim biurze, zagryzając wąskie wargi, a po jego twarzy od czasu do czasu przebiegał dreszcz do niezwykłego zniknięcia Lichodiejewa dołączyło zupełnie nieoczekiwane zniknięcie administratora Varionuchy.

Rimski wiedział, dokąd poszedł, ale poszedł... i nie wrócił! Rimski wzruszył ramionami i szepnął do siebie:

Ale po co?!

I rzecz dziwna: dla takiego biznesmena jak dyrektor finansowy najłatwiej było oczywiście zadzwonić do miejsca, gdzie był Warionucha i dowiedzieć się, co się z nim stało, a mimo to nie mógł się do tego zmusić, dopóki dziesiąta wieczorem.

O dziesiątej, dopuściwszy się całkowitej przemocy wobec siebie, Rimski podniósł słuchawkę i przekonał się, że jego telefon jest martwy. Kurier poinformował, że reszta maszyn w budynku również uległa zniszczeniu. To oczywiście nieprzyjemne, ale nie nadprzyrodzone wydarzenie, z jakiegoś powodu całkowicie zszokowało dyrektora finansowego, ale jednocześnie go uszczęśliwiło: nie było już. trzeba zadzwonić.

W chwili, gdy nad głową promotora rozbłysło i mrugnęło czerwone światło, sygnalizując początek przerwy, wszedł kurier i oznajmił, że przybył artysta zagraniczny. Z jakiegoś powodu dyrektor finansowy wzdrygnął się i stając się zupełnie ponury jak chmura, poszedł za kulisy, aby przyjąć gościa, ponieważ nie było nikogo innego, kto mógłby go przyjąć.

Ciekawi ludzie zaglądali z korytarza do dużej toalety, gdzie pod różnymi pretekstami dzwoniły już dzwonki alarmowe. Byli magowie w jasnych szatach i turbanach, łyżwiarz szybki w białej dzianinowej kurtce, blady od puchu gawędziarz i marka. - artysta.

Przybyła gwiazda zadziwiła wszystkich swoim niespotykanie długim, wspaniale skrojonym frakiem i tym, że pojawiła się w czarnej półmasce. Ale najbardziej zdumiewające było dwóch towarzyszy czarnego maga: ten z długą kraciastą w popękanych pince-nez i gruby czarny kot, który wchodząc do toalety na tylnych łapach, zupełnie swobodnie usiadł na sofie, mrużąc oczy odsłonięte lampy do makijażu.

Rimski próbował wywołać uśmiech na twarzy, przez co wyglądał na kwaśnego i wściekłego, i skłonił się milczącemu magowi siedzącemu na sofie obok kota. Nie było uścisku dłoni. Ale bezczelny kraciasty polecił się dyrektorowi finansowemu, nazywając siebie „ich asystentem”. Ta okoliczność zaskoczyła dyrektora finansowego i znowu nieprzyjemna: w umowie nie było żadnej wzmianki o żadnym asystencie.

Bardzo wymownie i sucho Grigorij Daniłowicz zapytał tego, który spadł mu na głowę w kratkę, gdzie znajduje się sprzęt artysty.

Diamond, nasz najdroższy, panie dyrektorze – odpowiedział trzeszczącym głosem asystent maga – nasz sprzęt jest zawsze z nami, Votona! Ein, Bloom, Drey! - i kręcąc przed oczami Rimskiego swoimi guzowatymi palcami, wyciągnął nagle zza ucha kota jego własny złoty zegarek na łańcuszku, który znalazca miał wcześniej w kieszeni kamizelki pod zapinaną na guziki marynarką. i z łańcuszkiem przeciągniętym przez pętlę.

Rimski mimowolnie chwycił się za brzuch, obecni sapnęli, a wizażysta zaglądając przez drzwi mruknął z aprobatą.

Twój zegarek? Proszę, weź to – powiedział kraciasty, uśmiechając się bezczelnie i wręczając swoją własność zdezorientowanemu Rimskiemu na brudnej dłoni.

„Nie wsiadaj do tramwaju” – szepnął cicho i wesoło narrator do wizażystki.

Ale zamoczył kawałek sprzątanego pokoju cudzym zegarkiem. Nagle wstał z kanapy, podszedł na tylnych łapach do lustrzanego stolika, przednią łapą wyciągnął korek z karafki, nalał wody do szklanki, wypił, zakręcił korek i wytarł wąsy szmatką do makijażu.

Tutaj nikt nawet nie westchnął, po prostu otworzyli usta, a wizażystka szepnęła z podziwem:

Aj, super!

Wtedy dzwonki zabrzmiały niepokojąco po raz trzeci i wszyscy podekscytowani i oczekując ciekawego numeru, wybiegli z toalety.

Minutę później światła na widowni zgasły, rozbłysnął czerwonawy blask i na dole kurtyny pojawił się czerwonawy blask, a przez oświetloną szczelinę kurtyny ukazał się pulchny, wesoły, dziecięcy mężczyzna z ogoloną twarzą, w publiczności pojawił się wymięty frak i zwietrzała bielizna. Był to dobrze znany w całej Moskwie artysta Georges Bengalsky.

A zatem, obywatele – przemówił Bengalski z dziecinnym uśmiechem – teraz on do was przemówi... – tutaj Bengalski przerwał sobie i mówił z różną intonacją: „Widzę, że liczba widzów trzeciej części wzrosła nawet więcej." Dziś mamy połowę miasta! Któregoś dnia spotkałem znajomego i powiedziałem mu: „Dlaczego do nas nie przyjedziesz? Wczoraj mieliśmy połowę miasta”. A on mi odpowiada: „A ja mieszkam w drugiej połowie!”

Bengalski przerwał, spodziewając się wybuchu śmiechu, ale ponieważ nikt się nie roześmiał, kontynuował: „...Więc słynny zagraniczny artysta Monsieur Woland występuje z sesją czarnej magii!” No cóż, ty i ja rozumiemy – tu Bengalski uśmiechnął się mądrze – że tego w ogóle nie ma na świecie i że jest to nic innego jak przesąd, ale po prostu Maestro Woland ma wysoki stopień mistrzostwa w technice magii, co będzie widać od najciekawszej części, czyli odkrycia tej techniki, a ponieważ jesteśmy wszyscy jednością, zarówno jeśli chodzi o technikę, jak i jej ekspozycję, poprosimy pana Wolanda!

Wypowiedziawszy te wszystkie bzdury, Bengalski złożył obie dłonie, dłoń do dłoni, i pomachał na powitanie przez rozcięcie w zasłonie, powodując, że z cichym hałasem rozproszył się na boki.

Dużym zainteresowaniem publiczności cieszył się występ jego długiego asystenta, kota, który wchodził na scenę na tylnych łapach.

– Krzesło – rozkazał spokojnie Woland i w tej samej sekundzie, niewiadomo jak i gdzie, na scenie pojawiło się krzesło, na którym usiadł magik. „Powiedz mi, kochany fagot” – zapytał Woland grającego w kratkę, który najwyraźniej miał inne imię oprócz „Korowiewa”. „Co o tym myślisz, skoro populacja Moskwy znacznie się zmieniła?”

Mag spojrzał na cichą publiczność, zdumiony pojawieniem się krzesła znikąd.

„Dokładnie tak, proszę pana”, odpowiedział spokojnie Fagot-Koroview.

Masz rację. Mieszczanie bardzo się zmienili, zewnętrznie, powiadam, jak samo miasto, jednak o strojach nie ma nic do powiedzenia, ale te... jak one się nazywają... pojawiły się tramwaje, samochody...

Autobusy – zasugerował z szacunkiem Fagot.

Publiczność z uwagą przysłuchiwała się tej rozmowie, wierząc, że jest to wstęp do magicznych sztuczek. Za kulisami tłoczyli się aktorzy i scenografowie, a między ich twarzami widać było napiętą, bladą twarz Rimskiego.

Twarz Bengalskiego, siedzącego z boku sceny, zaczęła wyrażać zdumienie. Korzystając z pauzy, uniósł lekko brwi i przemówił:

Zagraniczny artysta wyraża swój podziw dla rozwiniętej technicznie Moskwy, a także dla Moskali” – tutaj Bengalski uśmiechnął się dwukrotnie, najpierw do orkiestry, a potem do galerii.

Woland, Fagot i kot odwrócili głowy w stronę artysty.

Czy wyraziłem podziw? – zapytał mag Fagota.

„Nie, proszę pana, nie wyraził pan podziwu” – odpowiedział.

Co więc mówi ten człowiek?

A on po prostu skłamał! - asystent w kratkę powiedział głośno w całym teatrze i zwracając się do Bengalskiego, dodał: „Gratulacje, obywatelu, skłamałeś!”

Z galerii rozległ się śmiech, a Bengalski wzdrygnął się i rozszerzył oczy.

Ale oczywiście nie interesują mnie autobusy, telefony i tak dalej…

Sprzęt! – zaproponował kraciasty.

„Dokładnie tak, dziękuję” – powiedział powoli mag ciężkim, basowym głosem – „o ile ważniejsze jest pytanie: czy ci mieszkańcy zmienili się wewnętrznie?”

Tak, to jest najważniejsze pytanie, proszę pana.

Na skrzydłach zaczęli na siebie patrzeć i wzruszać ramionami, Bengalski stał czerwony, a Rimski blady. Ale wtedy, jakby odgadując niepokój, który się zaczął, mag powiedział:

Zaczęliśmy jednak rozmawiać, kochany Fagot, i publiczność zaczyna się nudzić. Najpierw pokaż mi coś prostego.

Publiczność odetchnęła z ulgą. Fagot i kot rozeszli się po rampie w różnych kierunkach. Fagot pstryknął palcami i krzyknął lekkomyślnie:

Trzy, cztery! - złapał w powietrzu talię kart, przetasował ją i rzucił kotowi ze wstążką. Przechwycili wstążkę i odrzucili. Satynowy wąż parsknął, Fagot otworzył usta jak pisklę i połknął wszystko, karta za kartą.

Następnie kot ukłonił się, poruszając prawą tylną łapą i wywołał niesamowity aplauz.

Super, super! – krzyczeli z podziwem za kulisami.

I Fagot wskazał palcem na stragany i oznajmił:

Ta talia tapericha, drodzy obywatele, znajduje się w siódmym rzędzie obywatela Parczewskiego, tuż pomiędzy banknotem trzyrublowym a wezwaniem do stawienia się w sądzie w sprawie płacenia alimentów obywatelce Zelkowej.

Parter zaczął się poruszać, zaczął wstawać, aż w końcu jakiś obywatel, który nazywał się na pewno Parczewski, cały purpurowy ze zdumienia, wyjął z portfela talię i zaczął ją szturchać w powietrzu, nie wiedząc, co z nią zrobić .

Niech pozostanie dla ciebie na pamiątkę!” – krzyknął Fagot. - Nie bez powodu wczoraj przy kolacji powiedziałeś, że gdyby nie poker, twoje życie w Moskwie byłoby zupełnie nie do zniesienia.

„To stara rzecz” – usłyszano z galerii, „ta na straganach jest tej samej firmy”.

Czy tak myślisz? - krzyknął Fagot, mrużąc oczy na galerię - w takim razie jesteś z nami w tym samym gangu, bo masz to w kieszeni!

Na galerii zapanował ruch i rozległ się radosny głos:

Prawidłowy! On to ma! Tutaj, tutaj... Stop! Tak, to czerwoniec!

Siedzący na straganach odwrócili głowy. W galerii jakiś zdezorientowany obywatel znalazł w kieszeni zawiniątko zawiązane na koncie bankowym i z napisem na okładce: „Tysiąc rubli”.

Sąsiedzi narzucili się na niego i ze zdumieniem skubał paznokciem okładkę, próbując dowiedzieć się, czy to prawdziwe czerwońce, czy jakieś magiczne.

Na Boga, oni są prawdziwi! Czerwoncy! – krzyczeli radośnie z galerii.

„Zagraj ze mną w tę talię” – ktoś zapytał wesoło

grubas na środku straganów.

Avekplesir! – odpowiedział Fagot – ale dlaczego z tobą sam na sam? Wszyscy chętnie wezmą udział! - i rozkazał: - Proszę spojrzeć w górę!... Jeden! - w jego dłoni pojawił się pistolet, krzyknął: - Dwa! - Pistolet szarpnął w górę. Krzyknął: „Trzy!” - błysnął, dudnił i natychmiast spod kopuły, nurkując między trapezami, do sali zaczęły wypadać białe kartki papieru.

Obrócili się, zostali rozrzuceni na boki, wpędzeni na galerię, wrzuceni z powrotem do orkiestry i na scenę. Kilka sekund później coraz gęstszy deszcz pieniędzy dotarł do siedzeń, a publiczność zaczęła łapać ich kawałki papier.

Podniosły się setki rąk, publiczność przeglądała kartki papieru na oświetlonej scenie i widziała najwierniejsze i najprawdziwsze znaki wodne. Zapach również nie pozostawiał wątpliwości: był to niezrównany zapach nowo wydrukowanych pieniędzy w swoim uroku. Po pierwsze, radość. i wtedy zdumienie ogarnęło cały teatr. Wszędzie słychać było słowo „czerwoniec, czerwoniec”, okrzyki „ach, ach!” i wesoły śmiech. Niektórzy już czołgali się po przejściu, macając pod krzesłami. Wielu stało na siedzeniach, łapiąc niespokojne, kapryśne kartki papieru.

Na twarzach policjantów stopniowo zaczęło wyrażać się zdziwienie, a performerzy bez ceremonii zaczęli wystawiać głowy ze skrzydeł.

Na tym samym piętrze słychać było głos: „Co bierzesz? To moje! Leciało do pokoju!” I kolejny głos: „Nie popychaj mnie, ja cię tak popchnę!” I nagle rozległ się plusk. Natychmiast na antresoli pojawił się hełm policjanta i kogoś z antresoli wyprowadzono.

Ogólnie emocje wzrosły, nie wiadomo, co by było, gdyby Fagot nie powstrzymał deszczu pieniędzy, nagle wydmuchując powietrze.

Dwoje młodych ludzi, wymieniając znaczące, radosne spojrzenia, wstali z miejsc i udali się prosto do bufetu. W teatrze zawrzało, oczy wszystkich widzów błyszczały z podniecenia. Tak, tak, nie wiadomo, jak by to wszystko się potoczyło, gdyby Bengalski nie znalazł sił, by się ruszyć.

Próbując panować nad sobą, z przyzwyczajenia zatarł ręce i głosem jak najdonośniejszym przemówił tak:

Tutaj, obywatele, widzieliśmy przypadek tzw. masowej hipnozy. Eksperyment czysto naukowy, który najlepiej dowodzi, że cuda magiczne nie istnieją. Poprośmy maestro Wolanda, aby przybliżył nam to doświadczenie. Teraz, obywatele, zobaczycie, jak te rzekomo pieniężne skrawki papieru znikną równie nagle, jak się pojawiły.

Tutaj klaskał, ale w zupełnej samotności, a jednocześnie miał na twarzy pewny siebie uśmiech, ale w jego oczach wcale takiej pewności nie było, a raczej wyrażała się w nich prośba.

Publiczności nie spodobało się przemówienie Bengalskiego. Zapadła kompletna cisza, którą przerwał kraciasty fagot.

To znowu przypadek tak zwanych kłamstw – oznajmił donośnym kozim tenorem – „kawałki papieru, obywatele, prawdziwe!”

Brawo! - bas zaszczekał nagle gdzieś na wysokościach.

Swoją drogą, ten – tutaj Fagot wskazał na Bengalskiego – „jestem zmęczony”. Cały czas kręci głową tam, gdzie go nie proszą, psując sesję fałszywymi uwagami! Co powinniśmy z nim zrobić?

Oderwij mu głowę! – powiedział ktoś surowo w galerii.

Jak to powiesz Asiu? - Fagot od razu zareagował na tę brzydką propozycję - urwać ci głowę? To jest pomysł! Hipopotam!” krzyknął do kota „zrób to!” Ein, rozkwitaj, sucho!

I stała się rzecz bezprecedensowa. Futro czarnego kota zjeżyło się, a on zaczął łzawić i miauczeć. Potem zwinął się w kłębek jak pantera, pomachał prosto na pierś Bengalskiego, a stamtąd wskoczył mu na głowę, dudniąc pulchnymi łapami, kot chwycił rzadkie włosy artysty i wyjąc dziko, oderwał tę głowę z jego pełnej szyi na pół. obraca się.

Dwa i pół tysiąca osób w teatrze krzyczało jak jedna osoba. Krew płynęła fontannami z rozdartych tętnic na szyi i zalewała przód koszuli i frak. Bezgłowe ciało jakimś niezgrabnym ruchem rozłożyło nogi i usiadło na podłodze. Na sali rozległy się histeryczne krzyki kobiet. Kot podał głowę Fagotowi, chwycił ją za włosy i pokazał publiczności, a ta głowa rozpaczliwie krzyknęła na cały teatr:

Lekarze!

Czy w przyszłości będziesz dalej opowiadał bzdury? – Fagot zapytał groźnie do płaczącej głowy.

Nie zrobię tego ponownie! - chrząknęła głowa.

Na litość boską, nie dręcz go! - Nagle, zagłuszając zamieszanie, z pudełka zabrzmiał kobiecy głos i mag zwrócił twarz w stronę tego głosu.

Zatem, obywatele, powinniśmy mu wybaczyć czy co?” – zapytał Fagot, zwracając się do publiczności.

Przebaczyć! Przebaczyć! - Początkowo słychać było głosy osobne i przeważnie kobiece, a potem z męskimi połączyły się w jeden chór.

Co zamawiasz, proszę pana? – Fagot zapytał przebranego mężczyznę.

„No cóż” - odpowiedział w zamyśleniu - „to ludzie jak ludzie”. Kochają pieniądze, ale zawsze tak było... Ludzkość kocha pieniądze, bez względu na to, z czego wykonane są cienie, czy to ze skóry, papieru, brązu czy złota. No cóż, niepoważne...no cóż...a czasem miłosierdzie puka do serc...zwykli ludzie...w ogóle są podobni do starych...problemy mieszkaniowe tylko ich rozpieszczały... - i głośno rozkazał: - Załóż na głowę.

Kot, celując dokładniej, położył głowę na jego szyi, a ona usiadła dokładnie na swoim miejscu, jakby nigdy nie wychodziła.

A co najważniejsze, na szyi nie pozostała mi nawet blizna. Kot wachlował łapami frak i plastron Bengalskiego i zniknęły z nich ślady krwi. Fagot podniósł siedzącego Bengalskiego na nogi, włożył mu do kieszeni fraka zwitek dukatów i wyprowadził go ze sceny ze słowami:

Wynoś się stąd! Bez ciebie jest zabawniej.

Rozglądając się bezsensownie i zataczając się, artysta dotarł tylko do remizy strażackiej i tam sytuacja mu się pogorszyła. Krzyknął żałośnie:

Moja głowa, moja głowa!

Wraz z innymi Rimski rzucił się w jego stronę. Artysta płakał, łapiąc coś rękami w powietrzu i mamrocząc:

Daj mi moją głowę! Daj mi głowę! Weź mieszkanie, weź obrazy, po prostu oddaj mi głowę!

Kurier pobiegł do lekarza. Próbowali położyć Bengalskiego na sofie w toalecie, ale zaczął się bronić i stał się agresywny. Musiałem wezwać powóz. Kiedy zabrano nieszczęsnego artystę, Rimski pobiegł z powrotem na scenę i zobaczył, że dzieją się na niej nowe cuda. ​​Tak, czy to o tej porze, czy trochę wcześniej, ale tylko magik ze swoim wyblakłym krzesłem. zniknął ze sceny, a trzeba przyznać, że publiczność w ogóle tego nie zauważyła, porwana tymi niezwykłymi rzeczami, które Fagot rozmieścił na scenie.

A Fagot, odesławszy rannego artystę, oznajmił społeczeństwu w ten sposób:

Tapericha, jak już nam się to znudzi, otwórzmy sklep z damską odzieżą!

I natychmiast połowa sceny była pokryta perskimi dywanami, pojawiły się ogromne lustra, oświetlone z boków zielonkawymi rurkami, a pomiędzy lustrami stały gabloty, w których widzowie w wesołym osłupieniu oglądali suknie paryskich kobiet w różnych kolorach i style. Są to pierwsze gabloty, a w innych pojawiły się setki kapeluszy, zarówno z piórami, jak i bez, ze sprzączkami i bez nich oraz setki butów - czarnych, białych, żółtych, skórzanych, satynowych, zamszowych, z paskami i z kamieniami. Pomiędzy butami pojawiły się etui, a błyszczące krawędzie kryształowych butelek zalśniły światłem. Góry torebek wykonanych ze skóry antylopy, zamszu, jedwabiu, a pomiędzy nimi całe stosy kutych, złotych, podłużnych pudełek, w których znajduje się szminka.

Bóg jeden wie, skąd się wzięła rudowłosa dziewczyna w czarnej sukni wieczorowej, dobra dziewczyna dla wszystkich, gdyby jej dziwaczna blizna na szyi jej nie zepsuła, uśmiechała się do witryn sklepowych uśmiechem mistrza.

Fagot, uśmiechając się słodko, oznajmił, że firma całkowicie bezpłatnie wymienia sukienki i buty staruszki na paryskie modele oraz paryskie buty. To samo dodał w odniesieniu do torebek, perfum i innych rzeczy.

Kot zaczął przebierać tylną łapą, przednią łapą i jednocześnie wykonywać pewne gesty charakterystyczne dla portierów otwierających drzwi.

Dziewczyna wprawdzie ochrypła, ale słodko śpiewała, bulgotała, coś niezrozumiałego, ale sądząc po twarzach kobiet na straganach, bardzo uwodzicielska:

Guerlain, Chanel numer pięć, Mitsuko, Narcisse noir, suknie wieczorowe, sukienki koktajlowe...

Fagot wił się, kot kłaniał się, dziewczyna otwierała szklane gabloty.

Proszę! – krzyknął Fagot – bez żadnego zażenowania i ceremonii!

Publiczność była zmartwiona, ale nikt jeszcze nie odważył się wyjść na scenę. Ale w końcu z dziesiątego rzędu stoisk wyszła jakaś brunetka i uśmiechając się tak, że mówiła, że ​​zupełnie ją to nie obchodzi i wcale się tym nie przejmuje, weszła po bocznej drabince na scenę.

Brawo! - zawołał Fagot - witam pierwszego gościa! Hipopotam, krzesło! Zacznijmy od butów, madam.

Brunetka usiadła na krześle, a Fagot od razu rzucił przed nią na dywanik całą stertę butów.

Brunetka zdjęła prawe pantofle, przymierzyła liliowe, nadepnęła na dywan i obejrzała obcas.

I nie będą zbierać? – zapytała w zamyśleniu.

Na tego Fagota zawołał urażony:

Kim jesteś, czym jesteś! - i kot zamiauczał z urazy.

– Wezmę tę parę, monsieur – oznajmiła z godnością brunetka, zakładając drugi but.

Stare buty brunetki wyrzucono za zasłonę, a ona sama poszła tam w towarzystwie rudowłosej dziewczyny i Fagota, który niósł na ramionach kilka modnych sukienek. Pokłócił się, pomógł i dla dodania wagi zawiesił centymetr na szyi.

Minutę później zza zasłony wyszła brunetka w sukience, która wywołała westchnienie całej orkiestry. Odważna kobieta, która stała się zaskakująco ładniejsza, zatrzymała się przed lustrem, poruszyła nagimi ramionami, dotknęła włosów na plecach. głowy i pochyliła się, próbując zajrzeć za jej plecy.

„Firma prosi, aby potraktować to jako przypomnienie” – powiedział Fagot i podał brunetce otwarte pudełko z butelką.

„Mercy” – odpowiedziała arogancko brunetka i poszła po drabince do kramów. Kiedy szła, publiczność podskoczyła i dotknęła walizki.

I wtedy nastąpił wyraźny przełom, a na scenę ze wszystkich stron wyszły kobiety. W ogólnej podekscytowanej rozmowie, śmiechu i wzdychaniu, słychać było głos męski: „Nie pozwolę ci!” i kobiecy: „Despocie, filistynie, nie łam mi ręki!” Kobiety zniknęły za zasłoną, zostawiły tam swoje suknie i wyszły w nowych. Cały rząd pań usiadł na stołkach o złoconych nogach, energicznie tupiąc nowo obutymi nogami o dywan. Fagot uklęknął, dzierżył napaloną komodę, kot, wyczerpany pod stosami torebek i butów, ciągnął się

gabloty na stołki i z powrotem, dziewczyna ze zniekształconą szyją pojawiała się i znikała, aż do tego stopnia, że ​​zupełnie zaczęła gadać po francusku, a zaskakujące było to, że wszystkie kobiety doskonale ją rozumiały, nawet te, które nie znały ani jednego Francuskie słowa.

Ogólne zdumienie wywołał mężczyzna, który wcisnął się na scenę. Ogłosił, że jego żona ma grypę i dlatego poprosił go, aby przekazał jej coś za jego pośrednictwem. Aby udowodnić, że był naprawdę żonaty, obywatel był gotowy przedstawić paszport. Wypowiedź troskliwego męża spotkała się ze śmiechem, Fagot krzyknął, że wierzy jak sam, bez paszportu, i wręczył obywatelce dwie pary jedwabnych pończoch, kot w swoim imieniu dodał skrzynkę szminki.

Spóźnieni wpadali na scenę, ze sceny płynęły szczęśliwe kobiety w sukniach balowych, piżamach ze smokami, formalnych garniturach i kapeluszach naciągniętych na jedną brwi.

Wtedy Fagot ogłosił, że sklep będzie zamknięty aż do jutrzejszego wieczoru, dokładnie za minutę, a na scenie zapanował niesamowity gwar. Kobiety szybko, bez przymiarki, chwyciły buty. Jedna jak burza wpadła za zasłonę, zrzuciła tam garnitur, wzięła w posiadanie pierwszą rzecz, która się pojawiła - jedwab w ogromnych bukietach, szlafrok, a dodatkowo udało jej się podnieść dwie skrzynki perfum.

Dokładnie minutę później rozległ się strzał z pistoletu, lustra zniknęły, gabloty i biurka przeleciały, dywan rozpłynął się w powietrzu niczym zasłona. Ostatnią rzeczą, która zniknęła, była wysoka góra starych sukienek i butów, a scena znów stała się surowa, pusta i goła.

I tu interweniowała nowa postać.

Z loży nr 2 dobiegł przyjemny, dźwięczny i bardzo uporczywy baryton:

- Mimo to byłoby pożądane, artysto obywatelu, abyś natychmiast pokazał widzom technikę swoich sztuczek, zwłaszcza sztuczki z banknotami. Pożądany jest również powrót artysty na scenę. Jego los niepokoi widzów.

Baryton należał do nikogo innego, jak do gościa honorowego dzisiejszego wieczoru, Arkadija Apollonowicza Sempleyarowa, przewodniczącego komisji akustycznej moskiewskich teatrów.

Arkady Apollonowicz siedział w loży z dwiema paniami: starszą, ubraną drogo i modnie, i drugą, młodą i ładną, ubraną prościej. Pierwszą z nich, jak się wkrótce okazało przy sporządzaniu protokołu, była żona Arkadija Apollonowicza, autora, jego dalsza krewna, początkująca i obiecująca aktorka pochodząca z Saratowa i mieszkająca w mieszkaniu Arkadego Apollonowicza i jego żona.

„Przepraszam!”, odpowiedział Fagot, „Przykro mi, nie ma tu nic do eksponowania, wszystko jest jasne”.

- Nie, to moja wina! Ekspozycja jest absolutnie konieczna. Bez tego Twoje genialne liczby pozostawią bolesne wrażenie. Publiczność domaga się wyjaśnień.

„Masy widzów” – bezczelny homoseksualista przerwał Sempleyarovowi – „jakby nic nie mówiły?” Ale biorąc pod uwagę twoje szanowane pragnienie, Arkady Apollonowicz, niech tak będzie, ujawnię. Ale czy w tym celu pozwolisz mi jeszcze jedną małą liczbę?

„Dlaczego nie” – odpowiedział protekcjonalnie Arkady Apollonowicz – „ale z pewnością z ujawnieniem!”

- Jestem posłuszny, jestem posłuszny. Więc pozwól, że cię zapytam, gdzie poszedłeś ostatniej nocy, Arkady Apollonowiczu?

Na to niewłaściwe, a może nawet prostackie pytanie, twarz Arkadego Apollonowicza zmieniła się i to bardzo.

„Arkadij Apollonowicz był wczoraj wieczorem na posiedzeniu komisji akustycznej” – powiedziała bardzo arogancko żona Arkadego Apollonowicza – „ale nie rozumiem, co to ma wspólnego z magią”.

„Och, pani!” potwierdził Fagot, „naturalnie, że nie rozumiesz”. Całkowicie mylisz się co do spotkania. Wyjeżdżając na wspomniane spotkanie, które zresztą nie było wczoraj zaplanowane, Arkady Apollonowicz wypuścił swojego kierowcę pod budynkiem komisji akustycznej na Czistyje Prudy (w całym teatrze było cicho) i pojechał autobusem na ulicę Jełochowską do odwiedziła artystkę objazdowego teatru regionalnego Militsa Andreevna Pokobatko i spędziła z jej gośćmi około czterech godzin.

- Oh! - zawołał ktoś boleśnie w całkowitej ciszy.

Młody krewny Arkadego Apollonowicza nagle wybuchnął śmiechem niskim i strasznym śmiechem.

- Wszystko jasne! – wykrzyknęła – i od dawna to podejrzewałem. Teraz jest dla mnie jasne, dlaczego ta przeciętność dostała rolę Louise!

I nagle wymachując krótkim i grubym fioletowym parasolem, uderzyła Arkadego Apollonowicza w głowę.

Podły Fagot, będący jednocześnie Korowiewem, krzyknął:

- Oto, szanowni obywatele, jeden z przypadków ujawnienia, którego tak uporczywie szukał Arkady Apollonowicz!

- Jak śmiecie, łajdaku, dotykać Arkadego Apollonowicza? - zapytała groźnie żona Arkadego Apollonowicza, podnosząc się na kanapę na swoją gigantyczną wysokość.

Drugi krótki wybuch szatańskiego śmiechu ogarnął młodego krewnego.

„Kto wie” – odpowiedziała ze śmiechem – „ale odważę się cię dotknąć!” - i rozległ się drugi suchy trzask parasola, który odbił się od głowy Arkadija Apollonowicza.

-Policja! Weź to! - żona Sempleyarowa krzyknęła tak okropnym głosem, że serca wielu ludzi stały się zimne.

Wtedy teściowa wyskoczyła i nagle ludzkim głosem szczeknęła na teatr:

- Sesja się skończyła! Maestro! Skróć marsz!!

Oszalały dyrygent, nie zdając sobie sprawy z tego, co robi, machnął pałką, a orkiestra nie zagrała, i nawet nie uderzyła, i nawet nie uderzyła, ale w obrzydliwym wyrazie kota przerwała jakiś niesamowity marsz, niepodobny do niczego innego w swojej dumie.

Przez chwilę wydawało się, że kiedyś przy gwiazdach na południu w kawiarnianej pieśni usłyszano jakieś niejasne, ale odważne słowa z tego marszu:

Jego Ekscelencja

Uwielbiałem drób

I wziął pod swoją opiekę

Śliczne dziewczyny!!!

A może nie było żadnego z tych słów, ale były inne, oparte na tej samej muzyce, niektóre wyjątkowo nieprzyzwoite. Nie to jest ważne, ale ważne, że po tym wszystkim w „Rozmaitościach” zaczęło się coś w rodzaju stołu babilońskiej dewastacji. Policja podbiegła do loży Sempleyara, ciekawscy ludzie wspięli się na barierkę, piekielne wybuchy śmiechu i rozległy się szaleńcze krzyki, stłumione złotym dźwiękiem talerzy orkiestry.

I było jasne, że scena nagle opustoszała, a głupi Fagot, a także bezczelny kot Behemot rozpłynęli się w powietrzu i zniknęli, tak jak wcześniej magik zniknął w krześle z wyblakłą tapicerką.

[ MA Bułhakow]|[ Mistrz i Małgorzata – Spis treści ]|[ Biblioteka « Kamienie milowe» ]

© 2001, Biblioteka« Kamienie milowe»