Krótkie libretto „Wsi Honor”. Opera Pietro Mascagniego „Honor Rusticana”

Najsłynniejsze opery świata. Oryginalny tytuł, autor i krótki opis.

Honor wsi (Cavalleria Rusticana), P. Mascagni

Melodramat w jednym akcie; libretto: G. Tardgioni-Tozzetti i G. Menashi na podstawie opowiadania G. Vergi pod tym samym tytułem.
Pierwsza inscenizacja: Rzym, Teatro Costanzi, 17 maja 1890.

Pismo: Santuzza (sopran), Lola (mezzosopran), Turrida (tenor), Alfio (baryton), Lucia (kontralt), chłopi i wieśniaczki.

Akcja rozgrywa się na placu jednej z sycylijskich wiosek pod koniec XIX wieku.

Za sceną słychać głos Turiddu śpiewającego Lola Siciliana. Ludzie wchodzą do kościoła: dzisiaj jest Wielkanoc. Chór wychwala naturę i miłość („Gli aranci olezzano”; „Owoce na drzewach są bujne”). Santuzza wchodzi do tawerny Łucji, matki Turiddu, aby dowiedzieć się czegoś o swoim kochanku, który ostatnio jej unika. Pojawia się kierowca Alfio, mąż Loli („Il cavallo skalpita”; „Konie latają jak szalone”), mimochodem wspomina, że rano widział Turiddę w pobliżu swojego domu. Słychać uroczysty chór („Inneggiamo al Signore risorto”; „Śpiewajcie pieśń triumfu”).

Santuzza wyznaje Łucji swój smutek: Turiddu był narzeczonym Loli przed służbą w wojsku, ona jednak nie czekała na niego i poślubiła Alfio. Wydawało się, że Turiddu zapomniał o swojej młodzieńczej pasji, zakochawszy się w Santuzzie, ale teraz Lola ponownie go do siebie przyciąga („Voi lo sapete, o mamma”; „Wyruszając w dal jako żołnierz”). Pozostawiony sam na placu z Turiddu, Santuzza oskarża go o niewierność. Lola przechodzi obok, wyzywająco śpiewając piosenkę („Fior di giaggialo”; „Kwiat lustrzanych wód”). Turiddu, wściekły odpychając Santuzzę, który go przeklina, wchodzi do kościoła. Santuzza mówi Alfio o wszystkim. Wpada we wściekłość i postanawia się zemścić („Ad essi non perdono”; „Nie mają przebaczenia”).

Akcję przerywa przerwa. Następnie Turiddu zaprasza wszystkich na drinka (piosenka z refrenem „Viva il vino spumeggiante”; „Witajcie, złoto szkła”) i chwali urodę Loli. Alfio z pogardą odrzuca jego zaproszenie na ucztę. Rywale, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, obejmują się, wyzywając się na pojedynek, a Turiddu gryzie Alfio w ucho. Żalując Santuzzy, Turiddu prosi matkę, aby się nią zaopiekowała i odchodzi. Jakiś czas później słychać krzyki kobiet: „Turiddu został zabity”.

HISTORIA STWORZENIA.

Powodem skomponowania utworu był konkurs oper jednoaktowych, ogłoszone przez mediolańskiego wydawcę E. Sonzogno. Aby wziąć w nim udział, Mascagni przerwał pracę nad operą „Ratcliffe” i zajął się fabułą „Rural Honor”, która od dawna przyciągała jego uwagę. Opowiadanie włoskiego pisarza Giovanniego Vergi (1840-1922) „Honor Rusticana”, opublikowane w 1889 roku, zyskało sławę dzięki dramatyzacji, w której wystąpił znakomity wykonawca tytułowej roli E. Duse. Spektakl wyróżniał się maksymalną koncentracją akcji i fabuły. Jej wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego poranka, co niewątpliwie było dla kompozytora szczególnie atrakcyjne.

Libretto, napisane przez G. Tardgioniego-Tozettiego (1859-1934) z udziałem G. Menashiego, początkowo liczyło dwa akty, ale zgodnie z warunkami konkursu zostało zredukowane do jednego aktu. Centralne miejsce w operze zajmowały wizerunki głównych bohaterów, zarysowane oszczędnymi, celnymi kresami: nieskończenie oddanego, szaleńczo zakochanego Santuzzy i niepoważnej, lekkomyślnej Loli; namiętny, uzależniony Turiddu i bezlitośnie mściwy Alfio. Wyraźnie rozwinięte są sceny ludowe. Obydwa akty dramatu łączy w operze intermezzo symfoniczne, które później zyskało dużą popularność.

Spośród 70 oper nadesłanych do konkursu „Honor wsi” zdobył pierwszą nagrodę. Premiera odbyła się 17 maja 1890 roku w Rzymie i zakończyła się triumfalnym sukcesem. Wkrótce opera była wystawiana w wielu krajach świata, przyczyniając się do szerzenia zasad weryzmu.

MUZYKA.

Muzyka „Rural Honor” przepełniona jest elastyczną, pełną pasji kantyleną, bliską pieśniom ludowym. Emocjonalne kontrasty potęgują przejmującą fabułę: gwałtowne namiętności zastępuje stan duchowego oderwania, dramatycznemu zderzeniu ludzkich charakterów przeciwstawia się spokój wiosennej natury.

We wstępie orkiestrowym pogodne obrazy duszpasterskie, kontemplacyjne nastroje są żywo cieniowane przez lirycznie podekscytowaną melodię. Za kurtyną rozbrzmiewa sycylijskie Turiddu „O Lola, istoto parnej nocy” (środkowa część wstępu); jego powolna melodia, której towarzyszy akompaniament gitary, jest pełna zmysłowego rozleniwienia i błogości.

Chóralny wstęp „Owoce bujnie rosną na drzewach” oddaje optymistyczną atmosferę wakacji. Kolorowo zaaranżowana piosenka Alfio z chórem „Horses Are Flying Madly” przepojona jest dumną sprawnością. Refren „Śpiewaj pieśń triumfu” ze swoimi oświeconymi, wzniosłymi nastrojami ostro kontrastuje z dramatyzmem kolejnej sceny. Elegijnie smutny romans Santuzzy „Going In the Distance as a Soldier” ma w sobie coś z balladowego opowiadania. Duet Santuzzy i Turiddu zestawia melodie intensywnie namiętne i żałobnie oświecone. Duet przerywa zalotnie pełna wdzięku piosenka Loli „Flower of Mirror Waters”. W całym duecie rozległe melodie brzmią z rosnącym podekscytowaniem. Dramat osiąga swój szczyt w duecie Santuzza i Alfio. Symfoniczne intermezzo przynosi relaks; jego pogodny spokój przywołuje obrazy spokojnej, delikatnej natury. Ostro rytmiczna piosenka Turiddu „Hello, the gold of the glass” tryska iskrzącą zabawą. Kontrastuje to z arioso Turiddu „Żałuję za moją winę”, pełnym głębokiego smutku; plastycznej melodii wokalnej towarzyszy melodyjna kantylena smyczków. Ostatni arioso Turiddu „Matka Mikołajowa…” przesiąknięty jest uczuciem namiętnej prośby, wyrażającej najwyższe napięcie siły psychicznej.

Premiera odbyła się 17 maja 1890 roku w Rzymie.
Fabuła oparta jest na noweli pod tym samym tytułem autorstwa włoskiego pisarza realisty Giovanniego Vergi. Akcja rozgrywa się pod koniec XIX wieku w sycylijskiej wiosce. Delikatna i spokojna gra wstępna staje się coraz bardziej dramatyczna. Widzowie słyszą głos żołnierza śpiewającego serenadę na cześć ukochanej.
Kurtyna podnosi się i widz widzi centralny plac. Ludzie chodzą do kościoła na uroczyste nabożeństwo modlitewne na cześć Wielkanocy. Młoda kobieta Santuzza– pyta staruszka Łucja O Turiddu, jej syn. Rozmowę przerywa energiczny taksówkarz Alfio który śpiewa jego piosenkę. Nie ma pojęcia co Turiddu spędzać czas ze swoją kochaną żoną Lola. Alfio mówi Łucjaże widział jej syna w pobliżu jego domu. Santuzza coraz częściej podejrzewa, że coś jest nie tak.
Rozpoczyna się procesja religijna. Chłopi śpiewają wraz z chórem kościelnym przy dźwiękach organów. Santuzza zatrzymuje się Łucja powiedzieć jej o swoich obawach. Boi się o Turiddu. W końcu jeszcze przed nabożeństwem, w którym był zakochany Lola i chciał się z nią ożenić. Ale kiedy wrócił, okazało się, że jest żoną kogoś innego. Potem zasugerował Santuzze zostać jego narzeczoną, ale, jak jej się wydaje, znów rozpalił się w nim namiętność Lola. Łucja bardzo zmartwiony moim synem. Współczuje młodej dziewczynie, ale nie jest w stanie jej pomóc. Sam podchodzi do kościoła Turiddu. Przynosi Santuzze niejasno przepraszają za spóźnienie, ale znowu się kłócą. Wtrąca się w ich rozmowę Lola: Śpiewa piosenkę o miłości i wygląda na bardzo zainspirowaną. Turiddu nie mogąc poradzić sobie ze swoimi uczuciami, brutalnie odpycha Santuzza i biegnie za Lola. Santuzza pada na ziemię i rzuca przekleństwa za swoim przestępcą. Ostatni, który wchodzi do kościoła Alfio. Santuzza ze złością opowiada mu o swoich podejrzeniach. Alfio wściekły i zamierzający się zemścić. Dziewczyna rozumie, że może wydarzyć się tragedia i pełna wyrzutów sumienia rzuca się za zazdrosnym mężem Lola.

Procesja właśnie się zakończyła. Wszyscy mieszkańcy spieszą się do domu wesołego Turiddu aby rozpocząć uroczystości. Pojawia się Alfio. Turiddu proponuje mu szklankę, ale on odmawia. Następnie młody żołnierz rozbija kubek na kawałki. Kobiety wyczuwają, że coś jest nie tak, przekonują Lola Zostawić. Dwóch mężczyzn ma zamiar stoczyć pojedynek. Turiddu dręczone sumieniem, ponieważ Santuzzi. Namawia matkę, aby obiecała, że zaopiekuje się dziewczynką. A jeśli wróci żywy, natychmiast się z nią ożeni. Turiddu idzie do Alfio. Cisza jest bolesna... Ciszę przerywa straszny krzyk kobiety: „Zadźgali Turiddę na śmierć!” Santuzza i Lucia tracą przytomność. Opera kończy się ogólną ciszą.

Historia stworzenia. Powodem napisania opery był konkurs ogłoszony w 1888 roku przez wydawnictwo Sonzoño. Utwory, które zajęły pierwsze, drugie i trzecie miejsce musiały zostać wystawione na koszt organizatora konkursu dla młodych kompozytorów. Jak tylko Pietro Mascagniego dowiedział się o konkursie, natychmiast odłożył wszystkie swoje sprawy i zaczął pracować nad nowym dziełem, chociaż w tym momencie pracował nad operą „ Ratcliffe’a" Działka „Honor wsi” od dawna przyciąga uwagę kompozytora. Spektakle teatralne na podstawie powieści cieszyły się wówczas dużym powodzeniem. Akcja rozwija się tak szybko, że uwaga widza jest po prostu przykuta do tego, co dzieje się na scenie. Wydarzenia spektaklu rozgrywają się dosłownie w jeden poranek, co niewątpliwie jeszcze bardziej przyciągnęło Pietro Mascagniego. Libretto napisał przyjaciel kompozytora, Giovanni Targioni-Tozetti, przy udziale Guido Menasci. Pierwotnie sztuka składała się z dwóch aktów, została skrócona do jednego aktu. Prace nad operą trwały dwa miesiące i zostały ukończone w terminie. W rezultacie wśród siedemdziesięciu trzech oper biorących udział w konkursie tak się stało „Honor wsi” zdobyła I miejsce i została uznana za najlepsze dzieło kompozytora. Przez ponad 50 lat Mascagni utrzymywał się z dochodów z produkcji tego eleganckiego arcydzieła. Żadna z kolejnych oper nie odniosła takiego sukcesu. Premiera opery wywołała oszałamiający zachwyt publiczności. Opera „Honor Wsi” jest nadal bardzo popularny.

Ciekawe fakty:

Gra wiele teatrów na całym świecie „Honor wsi” Pietro Mascagniego i Pagliacci Gioachino Rossiniego tego samego wieczoru ze względu na ich niesamowite podobieństwa.
Włoski tytuł opery „Kavalleria rusticana” zwykle tłumaczone jako „Honor kraju”. Jest w tym niesamowita ironia losu, ponieważ tak naprawdę, zgodnie z fabułą, w zachowaniu głównych bohaterów nie ma najmniejszego honoru!
Premiera „Honoru wsi” w „” odbyła się 30 grudnia 1891 roku. Utwór doczekał się ponad 650 przedstawień!
Wielki fan opera „Honor wsi” był Piotr Iljicz Czajkowski.
Asteroida odkryta w 1900 roku została nazwana na cześć głównej bohaterki opery, Loli.
W słynnym filmie „Ojciec chrzestny III” Anthony Corleone śpiewa rolę w „Rural Honor”.
W 1982 roku włoski reżyser Franco Zeffirelli nakręcił film o tym samym tytule.

Opera P. Mascagniego „Honor Wsi”

Kiedy jest więcej pasji niż miłości i więcej nienawiści niż wiary... Z takich emocji powstała opera Pietro Mascagniego „Wiejski honor”, które ukształtowały cechy i wartości weryzmu. A wraz z nim sprowadzała na największe sceny świata chłopów, podróżujących komików, biednych i pokrzywdzonych - w przeciwieństwie do tradycyjnych arystokratów operowych, postaci historycznych czy bohaterów legend.

Pismo		Opis
Santuzza	sopran	młoda wieśniaczka
Turrida	tenor	młody wieśniak
Łucja	kontralt	Matka Turridy
Alfio	baryton	stangret
Lola	mezzosopran	Żona Alfio

Streszczenie

Tło. Zanim Turrido wstąpił do wojska, był romantycznie związany z Lolą. Ale wracając do domu, młody człowiek odkrył, że jego ukochana poślubiła Alfio. Pomimo tego, że wciąż tliła się w nim dawna pasja, zapomniał się w ciepłym uścisku Santuzzy, którego obiecał wziąć za żonę. Lola widząc, że Turrida próbuje rozpocząć życie z kimś innym, ponownie zwabiła go do swojej sieci...

Wczesny poranek w niedzielę wielkanocną w sycylijskiej wiosce, 1880 rok. Turridou wraca z nocnej randki z Lolą. Tymczasem Santuzza przychodzi do jego domu i domyślając się, gdzie właściwie spędził noc jej narzeczony, błaga Łucję, aby powiedziała o tym prawdę. Wchodzi Turrida, Santuzza robi z niego scenę zazdrości, a on ją wypędza. W głębi serca odnajduje Alfio i opowiada mu o związku Turrido i Loli. Obrażony mąż wyzywa przeciwnika na pojedynek i zabija go.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

„Honor rusticana” został wysoko oceniony przez współczesnych Mascagni, m.in D. Verdiego I LICZBA PI. Czajkowski. Co więcej, Verdi nazwał kompozytora niemal swoim następcą. Tylko częściowo był w stanie uzasadnić tak pochlebne oczekiwania wobec wielkiego mistrza - wśród jego kolejnych 14 oper znalazły się popularne niegdyś „Przyjaciel Fritz” i „Iris”, ale teraz tytuły te są ledwo znane nawet fanom gatunku, ponieważ nie osiągnęli poziomu „wiejskiego honoru”. A prawdziwym „spadkobiercą” tradycji włoskiej opery, muzykiem, który wprowadził ją na nowy etap rozwoju, był D. Pucciniego.
Mascagni nazywany jest „człowiekiem jednej opery” lub „autorem jednej opery”. Jednocześnie za życia zaliczał się do grona największych kompozytorów Włoch. Na czym polega jego fenomen? Przede wszystkim Mascagni, zasmakowawszy sukcesu, nie chciał podążać utartą ścieżką, rozwijając kierunek werystyczny. Interesował się dekadencją, ekspresjonizmem, orientalizmem, operetką i nowymi tematami. Wydawca Giulio Ricordi, z którym kompozytor nawiązał współpracę po konflikcie z Sonzogno, zaproponował mu libretto oparte na opowiadaniu „Wilczyca” tej samej Vergi. Mascagni odmówił i ostatecznie został zmuszony do poszukiwania nowego wydawcy.
Nowela D. Vergi przyciągnęła uwagę wielu muzyków, a Mascagni nie był nawet pierwszym z nich. W 1894 roku przyjaciel pisarza Giuseppe Perrotta napisał poemat symfoniczny „Honor wsi”. Zaledwie na miesiąc przed triumfem opery Mascagniego w tym samym Teatrze Costanzi odbyła się premiera opery „Zła Wielkanoc” kompozytora Stanislao Gastaldona. Było to dzieło składające się z trzech aktów, które wcale nie zrobiło wrażenia na wyrafinowanej publiczności. Co najciekawsze, Gastaldon także planował wziąć udział w konkursie Sonzogno, jednak przelicytował go D. Ricordi, który od razu zamówił mu operę dla Rzymu. W 1895 roku florencki Oreste Bimboni zaprezentował w Palermo operę Santuzza. Genueńczyk Domenico Monleone napisał swój „Honor wiejski” w 1907 roku, który został pokazany w Amsterdamie. Prawnicy Mascagniego zażądali zakazu wystawiania opery dublera, ich roszczenia zostały spełnione, a Monleone przeniósł muzykę do innego libretta, opera stała się znana jako „Bitwa sokołów”. Dopiero w 1998 roku utwór Monleone został ponownie wykonany w oryginalnej wersji. Oprócz tych podstawowych dzieł, w latach 90. XIX wieku w różnych częściach świata pojawiło się wiele parodii i oper komicznych opartych na fabule „Honoru wsi”.
Fenomenalny sukces „Honoru Rusticany” pokłócił się z trzema osobami zaangażowanymi w jego powstanie – autorem oryginału D. Vergą, wydawcą E. Sonzoño i P. Mascagnim, którzy do 1893 r. starali się ustalić własność dzieła. prawa autorskie do opery w sądzie. Ostatecznie Verga pozwała wydawcę i kompozytora na rekordową kwotę 143 000 lirów.
Mascagni w 1940 roku wziął udział w nagraniu dźwiękowym „Wsi Honor”, zorganizowanym z okazji 50. rocznicy premiery.
Mimo zawłaszczonego przez Mascagniego stereotypu weryzmu, sam kompozytor się z nim nie zgadzał, nie nazywając w ten sposób ani siebie, ani swojego dzieła.
Rola Santuzzy okazała się fatalna w karierze Gemmy Bellincione, jej pierwszej wykonawczyni. W tej roli w pełni ujawniły się jej talenty wokalne i aktorskie; zaczęto jej powierzać główne role Pucciniego i Giordano, Masseneta i Richarda Straussa.
Za życia Mascagniego w samych Włoszech „Honor Rusticana” wystawiono 14 000 razy – to około 21 przedstawień miesięcznie przez 55 lat z rzędu. Obecnie opera wystawiana jest na światowych scenach ponad 700 razy w roku.
Utwór „Mascagni” został napisany dla Andrei Bocelli do muzyki Intermezzo, dedykowanej wielkiemu kompozytorowi.

Miłość i pasja Pietro Mascagni

W życiu samego Mascagniego nie brakowało namiętności podobnych do tych, które tak dręczyły jego bohaterów. W 1888 ożenił się z Liną Carbonani, która wspierała go w trudnych chwilach braku pieniędzy i zapomnienia. Ich pierwsze dziecko, urodzone przed ślubem, zmarło w wieku czterech miesięcy. Lina była damą bardzo praktyczną; nawet w chwilach sławy i dobrobytu nadal gospodarowała domem. Była nie tylko wierną żoną, ale także osobą oddaną, gotową wspierać każde przedsięwzięcie męża. Początek prac nad „Rural Honor” zbiegł się z narodzinami długo oczekiwanego syna Domenico, a następnie na świat przyszedł kolejny syn i córka. Mascagni był troskliwym mężem i kochającym, troskliwym ojcem. Taki pozostał nawet wtedy, gdy w jego życiu pojawiła się kolejna kobieta, Anna Lolly.

Stało się to w 1910 roku, on miał 47 lat, ona 22... Z pozoru banalny romans starzejącego się mężczyzny z młodą pięknością przerodził się w więź, którą przerwała dopiero śmierć kompozytora w 1945 roku. Przez 35 lat Mascagna faktycznie miał dwie rodziny, z których każda była świadoma istnienia drugiej. Mascagni spędził wiele lat z Anną w małym miasteczku Bagnara di Romagna. Dziś tam, w domu miejscowego księdza, organizowane jest niewielkie muzeum, w którym znajduje się 5000 niepublikowanych listów Mascagniego do ukochanej, świadczących o jego niesłabnących uczuciach. Kompozytor zadedykował jej opery „Isabeau” i „Parisina”.

Historia powstania i produkcji

W 1888 roku mediolański magnat prasowy Edoardo Sonzogno ogłosił kolejny konkurs na opery jednoaktowe. Kilka lat wcześniej jury tego konkursu z różnych powodów pominęło pierwszą operę D. Pucciniego. Złe doświadczenia przyjaciela nie powstrzymały młodego kompozytora Pietro Mascagniego. Minęły trzy lata, odkąd w wyniku skandalu opuścił Konserwatorium w Mediolanie. Jego rodzina była tak biedna, że nie był w stanie nawet kupić sobie papieru nutowego. Po znalezieniu pracy jako dyrygent i nauczyciel w szkole muzycznej w apulijskim mieście Cerignola (geograficznie jest to „ostroga” włoskiego „buta”) Mascagni bezskutecznie próbował pisać opery.

Kompozytor zamówił libretto u swojego przyjaciela Giovanniego Tardgioniego-Tozettiego i pisarza Guido Menaschiego. Bez przesady powstał w oparciu o hit swoich czasów, sztukę Giovanniego Vergi „Honor Rusticana”. Z powodzeniem wystawiano go w teatrze dramatycznym, główną rolę w jednym ze przedstawień zagrał legendarny E. Duse. Muzyka była gotowa w ciągu dwóch miesięcy, ale Mascagni zwlekał z przesłaniem notatek, ponieważ wątpił w powodzenie swojej kompozycji. W ostatniej chwili jego żona Lina wysłała rękopis do konkursu, któremu do dziś jesteśmy wdzięczni za tak zdecydowany czyn. Jury długo wybierało zwycięzcę spośród 73 nadesłanych prac. „Rural Honor” otrzymało pierwszą nagrodę, a jego autor otrzymał dwuletnie wsparcie i kontrakt z wydawnictwem Sonzogno. Wszystko, o czym Mascagni mógł wcześniej tylko marzyć, spełniło się!

17 maja 1890 roku w Teatro Costanzi w Rzymie odbyła się premiera „Honoru wsi”. Bezwarunkowy sukces zmusił teatry do rywalizacji z kompozytorem o podpisywanie kontraktów na spektakle. W tym samym roku opera przekroczyła granice Włoch i rozpoczęła triumfalny marsz po scenach Europy, a rok później wystawiana była w wielu miastach Stanów Zjednoczonych. Nowość usłyszała także rosyjska publiczność w 1891 roku dzięki występom włoskiej trupy; w ciągu następnych dwóch lat zaczęły ją wystawiać różne prywatne opery. W 1894 r. w Teatrze Maryjskim wystawiono „Honor wiejski”.

Arcydzieło Mascagniego otworzyło nowy kierunek w operze – weryzm. Drugą i jedyną operą werystyczną o równym talencie był napisany dwa lata później „Pagliacci” R. Leoncavallo. Często odbywają się tego samego wieczoru, w porządku chronologicznym, z przerwami między sobą. W świecie opery tandem ten nosił przydomek Cav-Pag („Cavalleria rusticana” i „Pagliacci”).

Powstał w 1890 roku na podstawie powieści J. Vergi „ Honor kraju [d]" Premiera opery odbyła się 17 maja 1890 roku w Teatro Costanzi w Rzymie. Opera ta jest jednym z najsłynniejszych dzieł weryzmu i często wykonywana jest z inną słynną operą tego nurtu, Pagliaccim Ruggero Leoncavallo.

Historia stworzenia

„Honor Rusticana” został napisany przez Mascagniego na konkurs oper jednoaktowych ogłoszony w Mediolanie przez wydawcę Eduardo Sanzogno w 1888 roku. W konkursie mogli wziąć udział początkujący kompozytorzy włoscy, których dzieła nigdy wcześniej nie były wystawiane. Trzy zwycięskie opery miały zostać wystawione w Rzymie na koszt organizatora konkursu.

Dowiedziawszy się o konkursie dość późno, Mascagni zwrócił się o pomoc do swojego przyjaciela, poety Giovanniego Tardgioniego-Tozettiego, który postanowił zapożyczyć fabułę libretta z wydanej w 1889 roku i już z sukcesem wystawianej noweli Giovanniego Vergi ( główną rolę w przedstawieniu odegrała Eleonora Duse). Guido Menashi brał także udział w przeróbce fabuły opery. Początkowo skomponowano libretto składające się z dwóch aktów, które później zostało skrócone, zgodnie z wymogami konkursu. Jednak operę nadal dzieli na dwie części intermezzo symfoniczne – jeden z jej najpopularniejszych fragmentów.

„Wsi Honor” został zgłoszony do konkursu w ostatnim dniu i znalazł się w gronie 73 jego uczestników (do konkursu zgłoszono m.in. kolejną operę na podstawie tego samego opowiadania Vergi „Zła Wielkanoc!” Stanislao Gastaldona, ale został nakręcony przez samego autora). W marcu 1890 roku ogłoszono decyzję jury, które uznało zwycięzców za Labilię Niccoli Spinelliego, Rudello Vincenza Ferroniego i operę Mascagniego.

Historia produkcji

„Honor Rusticana” została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w Rzymie 17 maja 1890 roku i odniosła ogromny sukces. W tym samym roku opera miała premierę w wielu miastach Włoch i Berlinie.

Pierwsza inscenizacja w Wielkiej Brytanii odbyła się 19 października 1891 roku (Shaftesbury Theatre w Londynie), a 16 maja 1892 roku w Covent Garden zaprezentowano „Rural Honor”.

W USA operę wystawiono po raz pierwszy w 1891 roku w Filadelfii (9 września), a następnie niemal natychmiast w Chicago (30 września pod dyrekcją Minnie Hauck) i Nowym Jorku (1 października). W Metropolitan Opera „Honor Rusticana” miało ponad 650 przedstawień, z których pierwsze odbyło się 30 grudnia 1891 roku.

Produkcje w Rosji

Pierwszą inscenizację w Rosji zrealizowano w 1891 roku w Moskwie (przez trupę włoską) i Jekaterynburgu (przez Koło Muzyczne). Na scenie zawodowej „Honor wiejski” pojawił się w latach 1892–1893 w Kazaniu (przedsięwzięcie W. Pietrowskiego) i w Moskwie (Teatr Szelaputina).

18 stycznia 1894 r. opera została zaprezentowana publiczności w Teatrze Maryjskim (partie wykonali Medea i Nikołaj Fignerowie, M. Slavina, A. Chernova).

P. I. Czajkowski był wielkim fanem opery.

Od 20 kwietnia 2001 roku w Teatrze Nowej Opery wystawiane jest „Honor Rusticana”. 25 stycznia 2008 roku odbyła się premiera opery w Teatrze Michajłowskim w Petersburgu w reżyserii Liliany Cavani.

Pismo

Impreza	Głos	Wykonawca na premierze 17 maja 1890 Dyrygent: Leopoldo Mugnone
Santuzza, wieśniaczka	sopran	Gemmy Bellincioni
Turiddu, chłopak ze wsi, niedawno wrócił z wojska	tenor	Roberto Stagno
Alfio, wiejski kierowca	baryton	Guadenzio Salassa
Lola, żona Alfio	mezzosopran	Anetta Guli
Lucia, matka Turiddu	kontralt	Federica Casali
Chłopi i wieśniaczki

Asteroida (463) Lola, odkryta w 1900 roku, nosi imię postaci z opery Lola.

W filmie Ojciec chrzestny III w tej operze śpiewa syn Michaela Corleone, Anthony.

Napisz recenzję na temat artykułu „Honor Wsi”

Notatki

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Honor Wsi

Rostow czuł się w obecności Borysa tak niezręcznie i nieprzyjemnie, że kiedy Borys spojrzał na niego po obiedzie, udawał, że śpi i następnego ranka, starając się go nie widzieć, wyszedł z domu. W fraku i okrągłym kapeluszu Mikołaj przechadzał się po mieście, przyglądając się Francuzom i ich mundurom, przyglądając się ulicom i domom, w których mieszkali cesarze rosyjscy i francuscy. Na placu widział zastawiane stoły i przygotowania do obiadu, na ulicach widział wiszące draperie z transparentami w barwach rosyjskich i francuskich oraz z ogromnymi monogramami A. i N. W oknach domów wisiały też transparenty i monogramy.
„Borys nie chce mi pomóc, a ja nie chcę się do niego zwracać. Sprawa została rozstrzygnięta – pomyślał Mikołaj – między nami wszystko skończone, ale nie wyjdę stąd, nie zrobiwszy dla Denisowa wszystkiego, co w mojej mocy, i, co najważniejsze, nie dostarczę listu władcy. Cesarz?!... On tu jest!” pomyślał Rostów, mimowolnie zbliżając się ponownie do domu zajmowanego przez Aleksandra.
W tym domu jeździły konie i zebrała się orszak, najwyraźniej przygotowujący się do wyjazdu władcy.
„Mogę go zobaczyć w każdej chwili” – pomyślał Rostow. Gdybym tylko mógł bezpośrednio wręczyć mu list i powiedzieć mu wszystko, czy naprawdę zostałbym aresztowany za noszenie fraka? Nie może być! Zrozumiałby, po czyjej stronie jest sprawiedliwość. On wszystko rozumie, wszystko wie. Kto może być bardziej sprawiedliwy i hojny niż on? No cóż, nawet jeśli aresztują mnie za bycie tutaj, co mi szkodzi?” pomyślał, patrząc na oficera wchodzącego do domu zajmowanego przez władcę. „W końcu kiełkują. - Ech! To wszystko nonsens. Sam pójdę i przedstawię list władcy: tym gorzej będzie dla Drubeckiego, który mnie do tego doprowadził. I nagle, z determinacją, której sam się nie spodziewał, Rostow, czując list w kieszeni, poszedł prosto do domu zajmowanego przez władcę.
„Nie, teraz nie przepuszczę takiej okazji, jak po Austerlitz” – pomyślał, spodziewając się każdej sekundy spotkania z władcą i czując na tę myśl krew w sercu. Padnę do nóg moich i zapytam go. On mnie wychowa, wysłucha i podziękuje.” „Jestem szczęśliwy, gdy mogę czynić dobro, ale naprawienie niesprawiedliwości jest największym szczęściem” – Rostow wyobraził sobie słowa, które powie mu władca. I minął patrzących na niego z zaciekawieniem, na ganek domu zajmowanego przez władcę.
Z ganku szerokie schody prowadziły prosto na górę; po prawej stronie widać było zamknięte drzwi. Na dole schodów znajdowały się drzwi na niższe piętro.
-Kogo chcesz? - ktoś zapytał.
„Prześlij list, prośbę do Jego Królewskiej Mości” – powiedział Nikołaj drżącym głosem.
- Proszę o kontakt z oficerem dyżurnym, proszę tu przyjść (pokazano mu drzwi poniżej). Po prostu tego nie zaakceptują.
Słysząc ten obojętny głos, Rostow przestraszył się tego, co robi; myśl o spotkaniu z władcą w każdej chwili była dla niego tak kusząca, a zatem tak straszna, że był gotowy do ucieczki, ale szambelan Fourier, który go spotkał, otworzył mu drzwi do pokoju dyżurowego i Rostow wszedł.
W tym pokoju stał niski, pulchny mężczyzna około 30 lat, w białych spodniach, butach za kolano i jednej batystowej koszuli, najwyraźniej dopiero co założonej; lokaj zapinał na plecach piękny, nowy, haftowany jedwabiem pasek, co z jakiegoś powodu zauważył Rostow. Ten mężczyzna rozmawiał z kimś, kto był w innym pokoju.
„Bien faite et la beaute du diable [Dobrze zbudowany i piękno młodości” – powiedział ten mężczyzna, a kiedy zobaczył Rostów, przestał mówić i zmarszczył brwi.
-Czego chcesz? Wniosek?…
– Qu"est ce que c"est? [Co to jest?] – zapytał ktoś z innego pokoju.
„Encore un petetnaire, [Kolejny składający petycję]” – odpowiedział mężczyzna z pomocą.
- Powiedz mu, co dalej. Już wychodzi, musimy iść.
- Po, po, jutro. Późno…
Rostow odwrócił się i chciał wyjść, ale mężczyzna w ramionach go powstrzymał.
- Od kogo? Kim jesteś?
„Od majora Denisowa” – odpowiedział Rostow.
- Kim jesteś? oficer?
- Porucznik, hrabia Rostow.
- Co za odwaga! Daj to na polecenie. I idź, idź... - I zaczął zakładać mundur, który podał mu lokaj.
Rostow ponownie wyszedł na korytarz i zauważył, że na ganku stało już wielu oficerów i generałów w pełnym mundurze, których musiał minąć.
Przeklinając swoją odwagę, zmrożony myślą, że w każdej chwili może spotkać władcę i w jego obecności zostać zhańbionym i aresztowany, w pełni rozumiejąc nieprzyzwoitość swojego czynu i żałując za niego, Rostów ze spuszczonymi oczami wyszedł domu, otoczony tłumem znakomitej świty, gdy czyjś znajomy głos zawołał go i czyjaś ręka go zatrzymała.
- Co tu robisz, ojcze, we fraku? – zapytał jego basowy głos.
Był to generał kawalerii, który podczas tej kampanii zyskał szczególną przychylność władcy, byłego szefa dywizji, w której służył Rostów.
Rostow ze strachem zaczął szukać wymówek, ale widząc dobroduszną, zabawną twarz generała, odsunął się na bok i podekscytowanym głosem przekazał mu całą sprawę, prosząc o wstawiennictwo za znanym generałowi Denisowowi. Generał po wysłuchaniu Rostowa poważnie potrząsnął głową.
- Szkoda, szkoda tego faceta; daj mi list.
Ledwo Rostow zdążył przekazać list i opowiedzieć Denisowom całą sprawę, gdy na schodach rozległy się szybkie kroki z ostrogami i generał, oddalając się od niego, ruszył w stronę werandy. Panowie z orszaku władcy zbiegli po schodach i udali się do koni. Bereitor Ene, ten sam, który był w Austerlitz, przyprowadził konia władcy, a na schodach rozległo się lekkie skrzypienie kroków, które teraz Rostow rozpoznał. Zapominając o niebezpieczeństwie rozpoznania, Rostow wraz z kilkoma zaciekawionymi mieszkańcami przeniósł się na sam ganek i po dwóch latach ponownie ujrzał te same rysy, które uwielbiał, tę samą twarz, ten sam wygląd, ten sam chód, to samo połączenie wielkości i łagodność... A uczucie zachwytu i miłości do władcy odrodziło się z tą samą siłą w duszy Rostowa. Cesarz w mundurze Preobrażeńskim, w białych legginsach i wysokich butach, z gwiazdą, której Rostow nie znał (była to Legia Honorowa) [gwiazda Legii Honorowej] wyszedł na ganek, trzymając pod ręką kapelusz i zakładając rękawiczkę, zatrzymał się, rozejrzał i tyle oświetlił swoim wzrokiem okolicę, powiedział kilka słów niektórym generałom. Poznał też byłego szefa dywizji Rostowa, uśmiechnął się do niego i zawołał .

Melodramat w jednym akcie Pietro Mascagniego; libretto: G. Tardgioni-Tozzetti i G. Menashi na podstawie opowiadania G. Vergi pod tym samym tytułem.
Pierwsza inscenizacja: Rzym, Teatro Costanzi, 17 maja 1890.

Pismo: Santuzza (sopran), Lola (mezzosopran), Turrida (tenor), Alfio (baryton), Lucia (kontralt), chłopi i wieśniaczki.

Akcja rozgrywa się na placu jednej z sycylijskich wiosek pod koniec XIX wieku.

G. Marchesi (przekład E. Greceany)

HONOR WIEJSKI (Cavalleria rusticana) - opera P. Mascagniego w akcie 1, libretto G. Tardgioni-Tozettiego i G. Menashiego na podstawie opowiadania i sztuki G. Vergi pod tym samym tytułem. Premiera: Rzym, Teatro Constanzi, 17 maja 1890 (G. Bellincioni - Santuzza).

Opowiadanie G. Vergi, będące podstawą libretta, zostało przez niego przerobione na dramat dla E. Duse'a. Opera Mascagniego została nagrodzona na konkursie włoskiego wydawcy E. Sonzogno (1889). Jej utrwalona rosyjska nazwa nie do końca oddaje znaczenie włoskiego tytułu, który oznacza raczej „szlachtę wiejską” lub „rycerstwo”.

Akcja rozgrywa się w sycylijskiej wiosce. Młoda wieśniaczka Santuzza, uwiedziona i porzucona przez Turiddu, mówi woźnicy Alfio, że jego żona Lola jest kochanką Turiddu. Zazdrosny Alfio obraża Turiddę gryząc go w ucho, co według sycylijskiego zwyczaju oznacza wyzwanie na śmierć. Rywale walczą nożami. Turiddu ginie w pojedynku.

Opera Mascagniego jest jednym z najbardziej uderzających przykładów weryzmu w muzyce. Akcja rozwija się szybko i zwięźle, w którą zaangażowane są postacie nietypowe dla starej włoskiej opery – zwykli ludzie, mieszkańcy wsi.

Dramat uczuć kompozytor wyraża prawdziwie i dobitnie. Połączenie naturalistycznego i codziennego obrazu życia chłopskiego z muzyką chłonącą tradycje starej szkoły włoskiej dało niepowtarzalny efekt. Mascagni wykorzystał sycylijski folklor, aby przekazać smak otoczenia. Cały dramat rozgrywa się na tle barwnie namalowanego obrazu życia na wsi. Symfoniczne intermezzo, oddzielające finał od akcji poprzedzającej, tworzy perspektywę czasową. Dramat muzyki, jej melodyjność i świeżość barw zadecydowały o losach opery. Po raz pierwszy została pokazana w Rosji w 1891 roku w Moskwie przez zespół włoski i niemal natychmiast na rosyjskiej scenie w Jekaterynburgu przez Koło Muzyczne (dyrygent G. Svechin). Na profesjonalnej scenie rosyjskiej „Honor wiejski” został po raz pierwszy wystawiony w sezonie 1892/93 w Kazaniu w repertuarze W. Pietrowskiego, a następnie wystawiony w 1892 r. w Moskiewskim Teatrze Szelaputina; Premiera odbyła się 18 stycznia 1894 roku w Teatrze Maryjskim (z udziałem Medei i Nikołaja Fignerów, M. Slaviny i A. Czernowa), a 21 września 1903 - w Moskiewskim Teatrze Nowym. Ostatnia inscenizacja Teatru Bolszoj pochodzi z 1985 roku. „Honor Rusticana”, podobnie jak „Pagliacci” Leoncavallo, nie schodzi ze światowej sceny; w głównych rolach występowali czołowi artyści - E. Caruso, B. Gigli, G. di Stefano, F. Corelli, G. Anselmi, R. Panerai, G. Simionato, Z. Sotkilava i in.

W 1982 roku nakręcono operę (reż. F. Zeffirelli; P. Domingo – Turiddu, E. Obraztsova – Santuzza).