Podobnie jak mazurek, polonez jest gatunkiem narodowym Polski. W przeciwieństwie do mazurka, polonez nie jest związany ze środowiskiem ludowym, lecz ze środowiskiem arystokratycznym; jest to starożytny, uroczysty pochód szlachty polskiej, o charakterze bardzo uroczystym, ceremonialnym. Polonez jest podobny do mazurka poczuciem patriotyzmu. Kompozytor poprzez poloneza oddał cześć swojej ojczyźnie, wspominając jej dawną wielkość i marząc o przyszłej, wolnej Polsce. Chopin swoje pierwsze polonezy pisał już jako dziecko; zostały one wydane pośmiertnie.

Polonezy Chopina można podzielić na 2 grupy, w zależności od ich treści:

1 – bardziej tradycyjny. Są to procesje taneczne (nr 3 i nr 6).

2 – polonezy tragiczne lub bohatersko-dramatyczne. Ich treść jest bezpośrednio związana z wydarzeniami społeczno-politycznymi w Polsce.

Pomimo różnorodności treściowej wszystkie dojrzałe polonezy Chopina posiadają szereg cech wspólnych:

1. Marsz rytmiczny, pomimo trzytaktowej struktury.
2. Pragnienie monumentalności. Polonezy Chopina, wśród innych jego gatunków, zajmują pozycję pośrednią między miniaturami a dużymi formami.
3. Wirtuozowski styl koncertowy - złożona faktura, jasne harmoniczne kolory, ogromny zakres rejestrów (wykorzystanie Wszystko klawiatura fortepianu).
4. Niezwykle żywy obraz obrazów - muzyka łatwo budzi pewne skojarzenia wizualne. W odniesieniu do polonezów szczególnie trafne są słowa Saint-Saënsa: „Muzyka Chopina jest zawsze obrazem”.
5. Żywe kontrasty. Polonez to gatunek, który obejmuje wiele wątków. Jego skład z reguły opiera się na złożonej, 3-częściowej formie.
6. Epicko-majestatyczny ton, patriotyczny nastrój. Dla Chopina polonez jest gatunkiem nierozerwalnie związanym z historią narodową. Podobnie jak mazurek, można go uznać za symbol Polski, ale tłumaczony nie w kategoriach potocznych czy lirycznych, ale w sensie epickim.

Polonez A-dur (nr 3). Ze wszystkich dojrzałych polonezów jest on najprostszy w treści. To triumfalny marsz zwycięstwa. Jasna barwa durowa jest zachowana przez cały czas (nawet odchylenia występują wyłącznie w tonacjach durowych). Od początku do końca goniony rytm poloneza nie ustaje. Temat przewodni opiera się na fanfarach, ma atrakcyjne motywy i ma charakter radosny.
Opublikowano na ref.rf
Brzmi w mocnej, jasnej dynamice, w mocnej, akordowej fakturze. Formularz śl. 3-godzinny, ale nie ma tu kontrastu figuratywnego: muzykę tria (D-dur) wyróżnia ten sam świąteczny nastrój. Fanfary, klarowność rytmu i struktura akordów zostały zachowane. Powtórka jest dokładna.

Polonez es-moll nr 2 (op. 26 nr 1). To jedno z najtragiczniejszych dzieł Chopina, powstałe po klęsce powstania warszawskiego. Jego muzyka, pełna ponurego niepokoju i wybuchów dramatu, była odzwierciedleniem przeżyć czołowych postaci polskiej emigracji na temat losów ojczyzny. Specjalna psychologizacja treści determinowała wybór tonalności, najciemniejszej z nieletnich. Już od pierwszych dźwięków tematu otwierającego, brzmiącego w niskim rejestrze, natychmiast kształtuje się ostrożny, niespokojny charakter. Jest to dialog krótkich intonacji unisono (chromatyczny śpiew tonu odniesienia) i skrycie groźnej pulsacji akordów w rytmie ostinato poloneza, przerywany częstymi pauzami. Ponura kolorystyka tonalna łączy się z ogromną dynamiką wszystkich tematów poloneza. Charakterystyczny jest ich ukryty, „cichy” początek i szybki postęp w kulminacji. W pierwszym – wprowadzającym – temacie poloneza, kumulacja energii, przejście od s Do ff występuje w ciągu zaledwie 10 taktów. Ten błysk jednak natychmiast gaśnie: następuje gwałtowny spadek dźwięczności, zatraca się rytm poloneza i czytany jest temat główny. To właśnie staje się emocjonalnym rdzeniem całego dzieła, powtarzając się wielokrotnie w całej złożonej, trzyczęściowej formie. Temat wprowadzający stale poprzedza temat główny, powtarzając się wraz z nim. Główny temat poloneza brzmi boleśnie podekscytowany, nerwowo napięty, z tragicznym załamaniem i melancholią. Intonacja-rytmiczna stanowi rozwinięcie pierwszej intonacji wstępu, silnie chromatycznej. Podobnie jak motyw otwierający, jest niezwykle dynamiczny. Gwałtowne narastanie dynamiki, intensywny, wznoszący się, sekwencyjny rozwój prowadzi do kulminacji, która jest odbierana jako eksplozja złości i rozpaczy. Drugi wątek Części I (c) pełni rolę oderwania, odwrotu od tragicznych doświadczeń. Początkowo z oddali (sotto voce, staccato) słychać solidne rytmy marszowe, przypominające sygnały trąb wojskowych. Temat jest również dynamiczny: ponownie szybki wzrost prowadzi do kulminacyjnej „eksplozji”, ale jego charakter jest inny – wzrost odważnej energii i determinacji. Duch walki, który przenika pierwszą część poloneza, wypełnia także drugą część – trio – choć utrzymaną w spokojnej, miękkiej tonacji. Muzyka odbierana jest jako obraz obrazowy, w intonacjach marszu staccato słychać echa polskich pieśni rewolucyjnych. Temat tria skonstruowany jest na zasadzie dialogu: na marszową intonację odpowiadają spokojne dźwięki chorału. Jednocześnie w tym oderwanym chorale wciąż jest poczucie przejrzystości poloneza. Ogólnie rzecz biorąc, trio częściowo nawiązuje do środka części I. Główny nastrój poloneza wyznaczają dwa pierwsze tematy, które powtarzają się 5 razy bez większych zmian. A to ma głęboki sens psychologiczny - niemożność ucieczki od tragicznych doświadczeń. Ostatnie dźwięki poloneza przechodzą w żałosny i żałobny recytatyw, brzmią jak smutne podsumowanie (posłowie).

Klasycznym szczytem rozwoju poloneza pozostają dzieła Chopina, które wyróżniają się bogactwem emocjonalnym, które w pełni zdeterminowało dalszy rozwój poloneza od tańca do poematu romantycznego.

We wczesnych polonezach Chopina można dostrzec cechy heroiczne, co więcej, są one niepowtarzalne i nawiązują do gatunku pobudki.

W polonezie g-moll jest poczucie ciągłości z tradycją narodową, brakuje jednak w nim zupełnego braku taneczności, a samo określenie „poloneza” może odnosić się do struktury rytmicznej, a nie do gatunku. Bardziej prawdopodobne jest, że wywoła myśli w pamięci.

Pierwsze polonezy Chopina powstawały w gatunku duma. Cechuje je połączenie elementów heroiczno-dramatycznych z misternie zdobioną melodią, przepełnioną elegijnym smutkiem.

Chopin ujawnia specyficzne połączenie fanfar i konstrukcji żałobno-chóralnych z elastyczną, elegancką melodią liryczną, bogatą w różnorodne ozdoby.

Polonez As-dur wyróżnia się poezją, bogatą przeróbką i elegancją faktury.

Po stłumieniu powstania w twórczości Chopina dominowały obrazy tragiczne, liryczno-dramatyczne, a zwłaszcza nostalgiczne. Do tego okresu należą „wielkie” polonezy Chopina.

W polonezie fis-moll op.44 z największą siłą objawiła się nasycona cechami poetycki zasada heroiczno-tragiczna – kulminacja gatunku polonezowego. Liszt pisze o nim: „motyw główny jest szaleńczy, złowieszczy, jak godzina poprzedzająca huragan; słychać jakby krzyki rozpaczy, wyzwanie rzucone wszystkim żywiołom. Ciągły powrót toniki na początku każdego taktu przypomina kanonadę bitwy, która wybuchła w oddali. Miejsce to zostaje nagle przerwane sceną wiejską – mazurkiem w idyllicznym stylu. Motyw główny poprzedza równie złowieszczy wstęp.

W polonezie op. 44 Chopin stosuje szeroko rozwinięte metody wzbogacania trybu, zwłaszcza w sferze subdominującej. Jednocześnie rozwija się „polon” ​​rytmów, nie pozbawiając zabawy cech poetyckich.

W polonezie As-dur op.53 wyraźnie wyczuwalna jest także poetycka interpretacja gatunku, przy czym w tym wspaniałym utworze na pierwszy plan wysuwa się zasada heroiczna, a nie owe tragiczne tony, które z zadziwiającą siłą brzmią już w pierwszych taktach poloneza fis-moll.

Jeśli porównamy pierwsze polonezy Ogińskiego z wielkimi polonezami Chopina powstałymi pół wieku później, to zupełnie oczywista stanie się szybka ewolucja tego gatunku w kierunku poezji.

Zaczynając od małych sztuk, niewiele różniących się w istocie od miniatur polonezowych z początku XIX w., Chopin tworzył okazałe wiersze polonezowe, przepełnione obrazami heroicznej mocy.

O ile w polonezie A-dur op.40 nr 1 Chopin stworzył stojący przed nim obraz „zwycięstwa, dumy radosnego triumfu”, o tyle w drugim polonezie c-moll z tego samego opusu złożył hołd ponuremu nastrojów, którym często oddawali się polscy emigranci, wówczas fantazja polonezowa, jak się wydaje, jest ściśle związana z balladami Chopina, choć przesiąknięta jest rytmami polonezowymi” (2/s. 142). Mimo obfitości stron lirycznych i dramatycznych opracowanie utworu przybiera niekiedy charakter opracowania sonatowego.

Heroizm muzyki Chopina zrodził się z bohaterstwa narodu polskiego.

Polonaisor A-dur 53, bodaj najsłynniejszy, wyróżnia się nie tylko malowniczością pochodu bojowego, ale także typowo budzącą fanfarą.

W trzech ostatnich polonezach Chopina – Fis-moll op.44, Polonezie As-dur op.53, Polonezie-fantazji op.61 – droga do poezji została znakomicie zamknięta. Chopin dokonał niesamowitej ewolucji tego narodowego gatunku. W polonezie op.44 i op.61 szczególnie wyczuwalna jest tragizm struktury figuratywnej, w pierwszych taktach fis-moll kumuluje się wściekły dynamizm pierwszego tematu, namalowanego w tonacji heroicznej i żałobnej.

Chopin zawsze szukał prawdy w sztuce ludowej. Łączy różne gatunki: mazurek – w polonezie fis-moll op. 44 dramatyzowano poloneza-fantazję nasycając go cechami duma-ballady.

S. Monyushko, Y. Zarembsky, Z. Noskovsky i inni zwrócili się ku gatunkowi poloneza. Polonezy pisali także kompozytorzy z innych krajów. Słynne polonezy I.S. Bakh, VA Mozarta. Rosyjscy kompozytorzy, począwszy od poprzedników M.I. Glinki, wnieśli ogromny wkład w rozwój gatunku poloneza. W Rosji zasłynęły zwłaszcza polonezy instrumentalne i chóralne Yu. jednym z nich jest polonez z chórem do tekstu Derzhavina „Grzmot zwycięstwa, zabrzmi” (9/s.79).

Fryderyk Franciszek Chopin to wspaniały polski pianista i kompozytor. Urodził się 1 marca 1810 roku w małej miejscowości Żelazowa Wola. Rodzice starali się zapewnić utalentowanemu dziecku dobrą edukację muzyczną. Sześcioletni Fryderyk rozpoczyna naukę muzyki u nauczyciela Wojciecha Żywnego. Jego wyraźna umiejętność gry na fortepianie i pisania muzyki sprawiła, że ​​chłopiec stał się ulubieńcem salonów wyższych sfer Warszawy.

Próbka pióra - polonez B-dur (1817)

Dowiedziawszy się, że młody Fryderyk skomponował poloneza, książę Radziwiłł pomógł w opublikowaniu utworu w gazecie. Pod notatkami widniała wzmianka, że ​​kompozytor miał zaledwie siedem lat. Na twórczość dziecięcą Chopina, której listę rozpoczynał polonez, duży wpływ mieli popularni wówczas polscy kompozytorzy – Michał Kleofasa Ogińskiego i Maria Szymanowskiej.

W ciągu swojej twórczości F. Chopin skomponował 16 polonezów. Uznał jednak, że tylko siedmiu z nich zasługuje na publiczną egzekucję. Dziewięć utworów powstałych we wczesnym okresie nie doczekało się publikacji za życia kompozytora. Punktem wyjścia dla rozwoju talentu kompozytorskiego młodego muzyka stały się trzy pierwsze polonezy, powstałe w latach 1817-1821.

Prawie wszystkie polonezy F. Chopina były utworami na fortepian solo. Ale były wyjątki. W „Wielkim Polonezie Es-dur” fortepianowi towarzyszyła orkiestra. Kompozytor skomponował „Poloneza C-dur” na fortepian i wiolonczelę.

Nowy nauczyciel

W 1822 roku Wojciech Żywny zmuszony był przyznać, że jako muzyk nie mógł dać młodemu Chopinowi nic więcej. Uczeń przerósł swojego nauczyciela, a wzruszony nauczyciel pożegnał utalentowane dziecko. Biorąc udział w jego losach, Zivny napisał do słynnego warszawskiego kompozytora i pedagoga Josepha Elsnera. Rozpoczął się nowy okres w życiu Chopina.

Pierwszy Mazurek

Fryderyk spędził lato 1824 roku w miejscowości Szafarnia, gdzie znajdował się majątek rodziny jego szkolnego kolegi. Tutaj po raz pierwszy zetknął się z muzyką ludową. Folklor mazowiecki i żydowski przeniknął głęboko do duszy początkującego muzyka. Wrażenia przez niego inspirowane znalazły odzwierciedlenie w Mazurku a-moll. Stała się znana jako „Żydówka”.

Mazurki, podobnie jak inne dzieła Chopina, których lista stale się powiększała, łączyły różne nurty muzyczne. Tonacja i forma melodii harmonijnie wypływają z intonacji śpiewu ludowego (mazurek w narodowej tradycji polskiej był tańcem, któremu towarzyszył śpiew). Łączą w sobie elementy wiejskiego folkloru i miejskiej muzyki salonowej. Kolejną cechą mazurków Chopina jest łączenie różnych tańców i oryginalne aranżacje melodii ludowych. Cykl mazurków posiada intonacje charakterystyczne dla folkloru i łączy w sobie elementy charakterystyczne dla muzyki ludowej z autorskim sposobem konstruowania frazy muzycznej.

Mazurki to liczne i najbardziej znane dzieła Chopina. Ich lista była uzupełniana przez całą karierę twórczą kompozytora. W sumie w latach 1825-1849 Chopin stworzył 58 mazurków. Jego spuścizna twórcza dała początek zainteresowaniu tym tańcem, jakie zaczęli wykazywać kompozytorzy. Wielu polskich pisarzy próbowało pracować w tym gatunku, nigdy jednak nie udało im się całkowicie uwolnić od uroku muzyki Chopina.

Stawanie się artystą

W 1829 roku Fryderyk Chopin rozpoczął działalność koncertową. Z sukcesami koncertuje w Krakowie i Wiedniu.

Muzyczna Austria została podbita przez młodego polskiego wirtuoza. W 1830 roku Chopin opuścił ojczyznę i przeniósł się do Francji.

Już pierwszy koncert w Paryżu rozsławił Chopina. Muzyk miał zaledwie 22 lata. Rzadko występował w salach koncertowych. Był jednak częstym gościem salonów towarzyskich francuskiej arystokracji i polskiej diaspory francuskiej. Pozwoliło to młodemu polskiemu pianiście pozyskać wielu zacnych i zamożnych fanów wśród francuskiej arystokracji. Popularność polskiego pianisty wzrosła. Wkrótce wszyscy w Paryżu znali to nazwisko – Fryderyk Chopin. Utwory, których skład i kolejność wykonania nie były z góry znane nawet samemu wykonawcy – Chopin bardzo lubił wykonania improwizowane – wywołały burzę oklasków zszokowanej publiczności.

1830: koncerty fortepianowe

W 1830 roku kompozytor ukończył komponowanie Koncertu f-moll. 21 marca odbyła się jego premiera w Teatrze Narodowym w Warszawie. Kilka miesięcy później odbyło się publiczne wykonanie kolejnego utworu – koncertu e-moll.

Koncerty fortepianowe Chopina są wzruszające romantycznie. Mają ten sam trzyczęściowy kształt. Część pierwsza to sonata z podwójną ekspozycją. Najpierw brzmi orkiestra, a po niej partia fortepianu przejmuje rolę solową. Część druga utrzymana jest w formie nokturnu – wzruszającego i melancholijnego. Końcowe części obu koncertów to ronda. Wyraźnie słychać w nich melodie mazurka, kujawiaka i krakowiaka – popularny Ostatni Taniec był bardzo popularny wśród Chopina, który często wykorzystywał go w swoich kompozycjach.

Do jego twórczości zwróciło się wielu znanych muzyków, którzy wykonywali dzieła Chopina. Lista nazw koncertów fortepianowych i innych dzieł jest wyrazem najwyższego profesjonalizmu wykonawczego i dobrego gustu muzycznego.

1835 Prawykonanie Andante spianato

Fryderyk Chopin od dawna planował napisać utwór koncertowy ze wstępem. Pracę rozpoczął od skomponowania „Poloneza”, pozostawiając napisanie wstępu na później. W swoich listach kompozytor pisał, że sam „Polonez” powstał na przełomie lat 1830-1831. I dopiero pięć lat później napisano wstęp, a esej nabrał gotowej formy.

Andante spianato napisano na fortepian w tonacji g-dur i metrum 6/8. Nokturnowy charakter wstępu wyznacza początek Poloneza, w którym wybrzmiewa motyw heroiczny. Podczas recitali Chopin często włączał Andante spianato jako odrębny utwór koncertowy.

26 kwietnia w Konserwatorium Warszawskim Chopin wykonuje „Andante spianato i Wielkiego Poloneza Es-dur”. Pierwszy występ z orkiestrą odbył się przy pełnej sali i okazał się ogromnym sukcesem. Dzieło ukazało się w 1836 roku i było dedykowane baronowej d’Este. Zbiór arcydzieł, w którym znalazły się słynne dzieła Chopina, których lista liczyła już ponad 150 dzieł, został uzupełniony kolejnym nieśmiertelnym dziełem.

Trzy Sonaty (1827-1844)

Cykl sonatowy Fryderyka Chopina składał się z utworów powstałych w różnych okresach jego twórczości. „Sonata c-moll” powstała w latach 1827-1828. Sam Chopin nazwał to „grzechem młodości”. Podobnie jak wiele jego wczesnych dzieł, została opublikowana po jego śmierci. Pierwsze wydanie datowane jest na rok 1851.

„Sonata h-moll” jest przykładem dzieła monumentalnie dramatycznego, a zarazem lirycznego. Chopina, którego lista utworów była już pokaźna, fascynowała złożona forma muzyczna. Najpierw narodził się „Marsz żałobny”. Jego rękopis datowany jest na 28 listopada 1837 r. Cała sonata została napisana do 1839 roku. Niektóre jego fragmenty nawiązują do muzyki charakterystycznej dla epoki romantyzmu. Pierwsza część ma charakter ballady, ostatnia ma charakter etiudy. Jednak to tragiczny i głęboki „Marsz żałobny” stał się zwieńczeniem całego dzieła. W 1844 roku powstał kolejny utwór w formie sonatowej „Sonata h-moll”.

Ostatnie lata

W 1837 roku Chopin doznał pierwszego ataku gruźlicy. Choroba prześladowała go przez resztę życia. Wspólny wyjazd na Majorkę nie przyniósł ulgi. Ale był to owocny okres twórczy. To właśnie na Majorce Chopin napisał cykl 24 preludiów. Powrót do Paryża i zerwanie z J. Sandem odbiły się niekorzystnie na osłabionym zdrowiu kompozytora.

1848 - wyjazd do Londynu. To była ostatnia trasa. Ciężka praca i wilgotny brytyjski klimat ostatecznie nadwątliły zdrowie wielkiego muzyka.

W październiku 1849 roku w wieku 39 lat zmarł Fryderyk Franciszek Chopin. Na pogrzeb do Paryża przybyły setki wielbicieli jego talentu. Zgodnie z ostatnią wolą Chopina serce wielkiego muzyka zostało zabrane do Polski. Został zamurowany w kolumnie kościoła Świętego Krzyża w Warszawie.

Dzieła F. Chopina, których lista liczy ponad 200 utworów, często można dziś usłyszeć w programach koncertowych wielu znanych pianistów. Stacje telewizyjne i radiowe na całym świecie mają w swoim repertuarze dzieła Chopina. Lista – w języku rosyjskim lub innym – jest ogólnodostępna.

), od rodaków Chopina – Wieniawskiego, Ogińskiego. W przeciwieństwie do mazurka, polonez nie jest związany ze środowiskiem ludowym, lecz ze środowiskiem arystokratycznym; jest to starożytny, uroczysty pochód szlachty polskiej, o charakterze bardzo uroczystym, ceremonialnym. Polonez jest podobny do mazurka poczuciem patriotyzmu. Kompozytor poprzez poloneza oddał cześć swojej ojczyźnie, wspominając jej dawną wielkość i marząc o przyszłej, wolnej Polsce. Chopin swoje pierwsze polonezy pisał już jako dziecko; zostały one wydane pośmiertnie.

Polonezy Chopina można podzielić na 2 grupy, w zależności od ich treści:

• bardziej tradycyjne. Są to procesje taneczne (nr 3 i nr 6).
• polonezy tragiczne lub bohatersko-dramatyczne. Ich treść jest bezpośrednio związana z wydarzeniami społeczno-politycznymi w Polsce.

Pomimo różnorodności treściowej wszystkie dojrzałe polonezy Chopina łączy szereg cech wspólnych:

• Marsz rytmiczny, pomimo trzytaktowej struktury.
• Pragnienie monumentalności. Polonezy Chopina, wśród innych jego gatunków, zajmują pozycję pośrednią między miniaturami a dużymi formami.
• Wirtuozowski styl koncertowy - złożona faktura, jasne harmoniczne kolory, ogromny zakres rejestrów (wykorzystanie Wszystko klawiatura fortepianu).
• Niezwykle żywy obraz obrazów - muzyka łatwo budzi pewne skojarzenia wizualne. W odniesieniu do polonezów szczególnie trafne są słowa Saint-Saënsa: „Muzyka Chopina jest zawsze obrazem”.
• Żywe kontrasty. Polonez to gatunek, który obejmuje wiele wątków. Jego skład z reguły opiera się na złożonej, 3-częściowej formie.
• Epicko-majestatyczny ton, patriotyczny nastrój. Dla Chopina polonez jest gatunkiem nierozerwalnie związanym z historią narodową. Podobnie jak mazurek, można go uznać za symbol Polski, ale tłumaczony nie w kategoriach potocznych czy lirycznych, ale w sensie epickim.

Polonez A-dur (nr 3)

Ze wszystkich dojrzałych polonezów jest on najprostszy w treści. To triumfalny marsz zwycięstwa. Jasny kolor główny jest zachowany przez cały czas (nawet odchylenia dokonywane są wyłącznie w tonacjach głównych). Od początku do końca goniony rytm poloneza nie ustaje. Temat przewodni opiera się na fanfarach, ma atrakcyjne motywy i ma charakter radosny. Brzmi w mocnej, jasnej dynamice, w mocnej, akordowej fakturze. Formularz śl. 3-godzinny, ale nie ma tu kontrastu figuratywnego: muzykę tria (D-dur) wyróżnia ten sam świąteczny nastrój. Fanfary, klarowność rytmu i struktura akordów zostały zachowane. Powtórka jest dokładna.

Do tego samego typu należy Polonez nr 6.

Polonez es-moll nr 2 (op. 26 nr 1)

To jedno z najtragiczniejszych dzieł Chopina, powstałe po klęsce powstania warszawskiego. Jego muzyka, pełna ponurego niepokoju i wybuchów dramatu, była odzwierciedleniem przeżyć czołowych postaci polskiej emigracji na temat losów ojczyzny.

Specjalna psychologizacja treści determinowała wybór tonalności, najciemniejszej z nieletnich. Już od pierwszych dźwięków tematu otwierającego, brzmiącego w niskim rejestrze, natychmiast kształtuje się ostrożny, niespokojny charakter. Jest to dialog krótkich intonacji unisono (chromatyczny śpiew tonu odniesienia) i skrycie groźnej pulsacji akordów w rytmie ostinato poloneza, przerywany częstymi pauzami. Ponura kolorystyka tonalna łączy się z ogromną dynamiką wszystkich tematów poloneza. Charakterystyczny jest ich ukryty, „cichy” początek i szybki postęp w stronę kulminacji. W pierwszym – wprowadzającym – temacie poloneza, kumulacja energii, przejście od s Do ff występuje w ciągu zaledwie 10 taktów. Ten błysk jednak natychmiast gaśnie: następuje gwałtowny spadek dźwięczności, zatraca się rytm poloneza i czytany jest temat główny. To właśnie staje się emocjonalnym rdzeniem całego dzieła, powtarzając się wielokrotnie w całej złożonej, trzyczęściowej formie.

Temat wprowadzający stale poprzedza temat główny, powtarzając się wraz z nim. Główny temat poloneza brzmi boleśnie podekscytowany, nerwowo napięty, z tragicznym załamaniem i melancholią. Intonacja-rytmiczna stanowi rozwinięcie pierwszej intonacji wstępu, silnie chromatycznej. Podobnie jak motyw otwierający, jest niezwykle dynamiczny. Gwałtowne narastanie dynamiki, intensywny, wznoszący się, sekwencyjny rozwój prowadzi do kulminacji, która jest odbierana jako eksplozja złości i rozpaczy.

Drugi wątek Części I (c) pełni rolę oderwania, odwrotu od tragicznych doświadczeń. Początkowo z oddali (sotto voce, staccato) słychać solidne rytmy marszowe, przypominające sygnały trąb wojskowych. Temat też jest dynamiczny: znowu szybki wzrost prowadzi do kulminacyjnej „eksplozji”, ale jego charakter jest inny – jest to wzrost odważnej energii i determinacji.

Duch walki, który przenika pierwszą część poloneza, wypełnia także drugą część – trio – choć utrzymaną w spokojnej, miękkiej tonacji. Muzyka odbierana jest jako obraz obrazowy, w intonacjach marszu staccato słychać echa polskich pieśni rewolucyjnych. Temat tria skonstruowany jest na zasadzie dialogu: na marszową intonację odpowiadają spokojne dźwięki chorału. Jednak w tym oderwanym chorale nadal istnieje poczucie użytecznej przejrzystości. Ogólnie rzecz biorąc, trio częściowo nawiązuje do środka części I.

Główny nastrój poloneza wyznaczają dwa pierwsze tematy, które powtarzają się 5 razy bez większych zmian. A to ma głęboki sens psychologiczny - niemożność ucieczki od tragicznych doświadczeń.

Ostatnie dźwięki poloneza przechodzą w żałosny i żałobny recytatyw, brzmią jak smutne podsumowanie (posłowie).

Początki polonezów Chopina sięgają tańca, który od dawna istnieje w kręgach miejskich w Polsce. Jednak powaga treści i siła przenośnego uogólnienia nadają temu gatunkowi znaczenie znacznie przekraczające jego bezpośredni cel. Taniec staje się swoistym symbolem Polski, jej historii, jej mieszkańców.

Jeśli w mazurkach temat ojczyzny i jej obrazów kompozytor ujął w gatunku lub planie lirycznym, to ten sam temat, ujęty w aspekcie historycznym, epicko-bohaterskim, ucieleśniał się w monumentalnych formach poloneza.

Niezwykłość zadania twórczego wymagała, aby każdy polonez miał szczególną treść wewnętrzną i pomysłowość. Rzeczywiście, każdy z nich to nowe podejście do tematu: epicko-tragiczne, bohatersko-wojownicze, odświętne i uroczyste, lub takie, w którym dramat współczesnych wydarzeń wskrzesza obrazy bohaterskiej przeszłości, gdzie pada mroczny cień lirycznych refleksji autora na triumfalno-bitewnych obrazach historii.

Każdy z polonezów powstałych w dojrzałym okresie twórczości jest niepowtarzalny, przykuwający uwagę pojemnością muzycznych obrazów, monumentalnością i rozmachem stylu wirtuoz popu oraz orkiestrowym charakterem brzmienia.

Skala tych przedstawień wynika ze skomplikowanej interpretacji prostych form tanecznych. Najczęstszym przypadkiem są różnego rodzaju warianty szeroko rozstawionej złożonej formy trzyczęściowej. Cechą gatunkową wszystkich utworów tego typu jest trzyczęściowy metrum i właściwa polonezowi formuła rytmiczna:

Chopin posługuje się nim bardzo swobodnie; zdarza się, że nie wpisuje się on nawet w rytmiczny „schemat” niektórych epizodów i występuje w ukrytej formie, ale zawsze zachowana jest elastyczność tego rytmu, progresywność jego ruchu.

Polonez A-dur op. 40 nr 1

Przepełnia go duch rycerskiego męstwa. Płaskorzeźba muzycznych obrazów koresponduje z „granitową” solidnością formy.

Młotkowany rytm, masywna faktura z melodyjnym głosem dumnie skierowanym ku górze, kilka jaskrawych detali, jak na przykład „przyczajona” unisono figura zastępująca ciężko poruszające się akordy – wszystko to przywołuje imponujący obraz uroczystej procesji:

Zwycięska fanfara trąbki w środkowej części podkreśla rycerski charakter muzyki:

Polonez As-dur op. 53, nawiązujący swą wewnętrzną strukturą do A-dur'nomy, tęczowo-świetlistą paletą brzmień, jest interesujący ze względu na różnorodność opisywanych wydarzeń: są tu olśniewające zwycięstwa, i napięcie walki, i smutek wspomnienia.

Odmienne spojrzenie na temat, inne aspekty bohaterstwa ukazane są w polonezach es-moll i fis-moll.

Polonez es-moll, op. 26 nr 1

Z punktu widzenia stylu fortepianowego jest skromniejszy od rozbudowanych epopei As-dur czy polonezów fis-moll, mieniąc się bogactwem barw wielkich dzieł wirtuozowskich. Jednak pod względem wewnętrznej siły obrazów muzycznych i reliefu ich konturów polonez es-moll nie ustępuje najlepszym dziełom tego typu. Obrazy rzeczywistości ulegają w nim załamaniu przez pryzmat tragicznego postrzegania, a ostrość kontrastów pogłębia dramatyzm porównań i stanów psychicznych.

Ponura czujność już pierwszych fraz, przerywana częstymi pauzami i siła dźwięku szybko rosnąca do kulminacji, natychmiast tworzą atmosferę niepokojących złych przeczuć i przewidywań niebezpieczeństw:

Po początkowym dramatycznym epizodzie następuje drugi - lirycznie namiętny, jakby przesiąknięty boleśnie intensywnym nurtem melodyjnej wypowiedzi. Pomimo całego kontrastu odcinków łączy je nerwowo ruchliwy puls, tonacja es-moll, intonacje „mówiące”, a zwłaszcza melodyjny zwrot „śpiewu” z podwyższonymi tendencjami półtonowymi. W istocie melodia drugiego odcinka to nic innego jak kompleksowo rozwinięta wersja melodyki motywu pierwszego:

Na nowym materiale tematycznym i na nowej zasadzie modalno-tonalnej (Des-dur) brzmi środkowa konstrukcja pierwszej części złożonej trzyczęściowej formy, w której ułożony jest cały polonez. Treść figuratywna tej konstrukcji różni się znacząco od otaczających ją treści. Utrzymany przez cały czas rytm poloneza przeradza się tu niepostrzeżenie w środek ilustrujący pewien obraz bojowy, heroiczny i wojowniczy: zbliżanie się szeregów kawalerii lub bitwę, a może i turniej rycerski... W tym kontekście formuła rytmiczna przywołuje na myśl iluzja bębnienia, ciężkie deptanie koni lub dźwięczne uderzenia mieczy:

Tragiczne światło na opis tego obrazu rzuca jednak niepokojący dramaturg repryzy, wiernie odtwarzającej pierwszą formację w tonacji es-moll.

W centrum poloneza (środkowa część złożonej formy trójdzielnej) znajduje się nowy epizod w tonacji H-dur. Plagalny charakter niektórych zwrotów oraz zestawienie akordów I i III stopnia gamy durowej wprowadza szczyptę choralności i wysublimowanej świetności. Ale rytm poloneza, komplikowany wplecioną w niego kropkowaną postacią, stopniowo burzy ciszę tego błogiego nastroju, przygotowując początek ogólnej powtórki:

Drobne ogniwo łączące środkową część poloneza z repryzą jest swego rodzaju podsumowaniem, pierwszym smutnym zakończeniem. Przerywana pauzami, kilkukrotnie powtórzona krótka fraza, zbudowana na podkreślonej wyrazistej, opadającej intonacji zatrzymania, opartej na dotkliwie niestabilnej harmonii. Połączenie kończy się powolnym, ponurym i przemyślanym ruchem w stronę cicho zanikającej dominującej. Po takim przejściu repryza odbierana jest jako tragiczne wspomnienie obrazów z pierwszej części, a dramatyczny patos końcowych fraz recytatywnych poloneza – jako swego rodzaju posłowie autorskie:

Z nieporównanie większym rozmachem dramatycznym Chopin rozwija heroiczną epopeję w polonezie fis-moll. Ale ich treść ideologiczna i sama koncepcja są ze sobą ściśle powiązane. Dotyczy to jednak nie tylko dwóch wymienionych polonezów, ale także dużej kategorii dużych, najważniejszych dzieł Chopina, w których typowy dla sztuki romantycznej kontrast przeszłości i teraźniejszości, marzeń i rzeczywistości zostaje zmodyfikowany w opozycję kompleksowy obraz Ojczyzny, obejmujący zarówno osobisty, jak i powszechny, - wrogie siły współczesnego życia.